Береста – це кора берези, що є унікальним природним матеріалом. Милі береза-прикраса російських лісів, уособлення юності та цнотливості

Серед нескінченного величезного світу рослин Землі тільки береза ​​має білу кору.

Кора берези має своєрідну будову. Поверхневий шар виділяється білим кольором.

За ним йдуть найтонші численні жовті шари, які складають так звану бересту - міцний, гнучкий, не піддається гниття матеріал, унікальне природне утворення.

Ці властивості поставили бересту до ряду життєво необхідних людини матеріалів. З берести гнали чорний дьоготь, ладили легкі човни, покрівлю для куренів,

плели постоли та болотяні чоботи, куртки та картузи, пляшки та чорнильниці, ріжки та дудочки, ласкаві вухо.

У спеціально виготовлених туесах і коробах зберігалися рідкі речовини – молоко, сметана, кедрове масло, різний тваринний жир, мед, солона риба та багато іншого.

Туеса з берести - що термос: сметана в них не скисає, риба взимку не змерзає, а в спеку не псується.

Всі ці продукти могли зберігатися нескінченно довго, тому що береста має чудові бактерицидні властивості. Невипадково в березовому лісі повітря у кілька разів стерильніше, ніж у операційній. Шви у виробах зашпаровувалися так щільно, що не пропускали вологу.

Зі спеціально обробленої берести виготовляли сумки, одяг, взуття,
які за своїми якостями не поступаються виробам зі шкіри.
У давнину на Русі бересту у великій кількості використовували
для письма. До наших днів добре збереглися письмена древніх новгородців - берестяні грамоти, які донесли до нас картини життя далекої доби.

Береста - один із найпоетичніших матеріалів народного декоративно-
прикладного мистецтва. Подібно до одягу, вона надійно захищає дерево.
від різних негараздів. Весною, у яскраві сонячні дні, білосніжна
кора відбиває пекучі промені світила. Восени берестяний «плащ»
захищає ствол від попадання вологи, гнильних мікробів,
взимку - від тріскучих морозів.

Виробництвом виробів із берести займалися майстри багатьох губерній. Прорізну бересту використовували для оздоблення художніх виробів.

У кожному великому центрі виробництва берестяних виробів складалися прийоми прикраси речей, у яких нерідко використовувалися візерунки, орнаменти із зображенням птахів, і рослин.

Різні вироби з берести майстер виконує з найтоншим різьбленням і тисненням, у поєднанні вони гармонійні. Майстерно варіюючи візерунки, він змушує кожен предмет звучати по-своєму.

Береста дуже теплий матеріал. Навіть у холодній кімнаті вона на дотик тепла, тому що має велику позитивну енергетику.

Дуже часто доводиться чути від жінок, які тривалий час працюють на комп'ютері, що обід з берести знімає втому, а часто й нормалізує тиск.

Кожен виріб є неповторним.

Вироби з берести дуже гарні – їхня м'яка чарівність із нальотом російської старовини змушує людей тягнутися до таких предметів усією душею…

Прорізне різьблення по бересті. Майстер клас

Багато людей, які починають працювати з берестою, задаються питанням: як робити прорізне різьблення

По-перше нам знадобляться як основні ножі ніж-косяк і ніж-перо. Це основні ножі, і ними ми користуватимемося найчастіше. Професійні майстри зазвичай використовують взагалі, тільки ніж-перо.

Також нам знадобиться набір стамесок для різьблення по дереву

Так як я раніше вчився різьблення по дереву в "Тетянці", то в мене є такий набір стамесок.

Ще нам потрібно шило. Головне в роботі з берестою, щоб шило його не подряпало, тому відведіть собі парочку для роботи саме з берестою і трохи затупіть/закругліть.

Для прорізного різьблення нам необхідна першокласна, якісна береста. Ножем-одвірком необхідно прибрати всі нарости і розшарувати бересту, прибравши білий шар. Як пам'ятаємо, береста це спресовані шари найтоншої зовнішньої кори, тому розшарування пройде легко.

Починаємо роботу

Перше, що нам необхідно зробити – це підготувати той малюнок, що ми вирізатимемо. Для цього цілком достатньо роздрукувати на принтері необхідний малюнок, прикласти його до берести та шила (ось чому потрібно закруглене шило) акуратно обвести малюнок, не сильно натискаючи на малюнок, щоб на бересті залишився контур.

Одним із улюблених матеріалів у майстрів була береста. З неї плели кошики, сільнички, короби, взуття (стопи, ступні). З комбінованих виробів (деревина та кора) найпоширенішим був туєс, що складається з пластової берести та сколотня (берестяного циліндра).

Береста має антисептичні властивості, що дозволяє зберігати продукти в берестяному посуді довгий час. Крім утилітарних предметів у селянській хаті зустрічалися іграшки з берести — плетені м'ячі, брязкальця (шаркунки), «берещані» фігурки. З берести робилися й прості музичні інструменти — ріжки та дудки. Стрічкою з берести обвивали горщики, скляні пляшки, ручки знарядь праці.

Берестяні промисли, колись широко поширені по всій території країни, збереглися у північних, північно-східних районах європейської частини Росії, у Поволжі та Сибі-рі. Кузовки з кори в'яза робляться тільки в Брянській області (Мало Полпіно). На жаль, нині промисел не настільки поширений, а кузовки виготовляють лише окремі майстри.

Якщо ви бували в лісі, то, швидше за все, хоч раз бачили гнилий березовий пень. Якщо вдарити по ньому ногою, він розсиплеться в потерть, а ось береста залишиться міцною. Береста довговічна і не гниє, і люди давно це зрозуміли. У хатах її клали під нижній вінець хати, щоб у будинок не проникала волога. Бересту використовували для створення вологостійкого взуття, обшивки човнів-берестянок, виготовлення туесів, які зберігали вміст холодним навіть у спеку. Одним із історичних джерел стали широко відомі берестяні грамоти, що донесли до нас зразки давньоруської писемності. Березу використовували як папір, завдяки пружності.
Вироби з берести, що використовуються в побуті, часто оздоблювали прорізним візерунком. Містом, де більше, ніж у решті місць займалися різьбленням по бересті, був Великий Устюг.
Береста легко піддається обробці, навіть використовуючи нехитрі інструменти, можна виконати різні декоративні роботи.

Найголовніший інструмент при створенні прорізної берести – різак. Потрібні також пробійники (Ручні інструменти для пробивання невеликих отворів у різних матеріалах) – їх роблять із листової сталі, згорнутої у формі трубок різного діаметру. Профілям таких трубок можна робити різної форми: овальну, квадратну, трикутну, круглу. Трубки необхідно вбити в ручки з дерева і заточити їх зовнішню сторону.
Також знадобляться в роботі карбування та притуплене шило. Чим більше різних інструментів, тим цікавішим буде малюнок.

Заготівлі берести слід запланувати на кінець травня/початок червня, саме в цей час береста бере особливо гарний відтінок і легко знімається. Знімайте бересту тільки з повалених дерев!

Слід зчистити білий зовнішній шар за допомогою наждакового паперу і прибрати залишки кори з лицьової (внутрішньої) сторони.
Свіжа береста розшаровується легко, а ось засохлу треба розпарювати гарячою водою і розділяти на шари за допомогою ножа.
Щоб береста стала прямою, покладіть її між двома дощечками та придавіть вантажем.

Для обробки берести знадобиться дошка (краще липа чи осика). Береста кріпиться до такої дошки за допомогою канцелярських кнопок, а зверху закріплюється лист нетовстого паперу, з нанесеним на нього малюнком, далі малюнок необхідно обвести по контуру твердим олівцем, щоб відбиток малюнка був видно на виробі, надалі можна його обвести шилом і безпосередньо на березі .

Складні частини малюнка треба вирізати різаком, а для дрібних елементів, що часто повторюються, добре підходять пробійники. Для того щоб зробити візерунок ще цікавішим, використовуються карбування, по них злегка стукають молотком так, щоб у бересті з'явилося поглиблення або опуклість. Обережно, якщо ви не впевнені, що у вас вийде саме поглиблення, а не наскрізна дірка, краще потренуйтеся працювати карбованцем на пробному шматочку берести. Чекани і пробійники служать спрощення однакових елементів на виріб. Шило використовують для зображення коротких ліній та точок.

Після того як ваша робота завершена, треба акуратно зняти бересту з дошки та приклеїти її на фон – гладку бересту, кольорову фольгу тощо. Для склеювання необхідно використовувати столярний клей і робити це під пресом. Якщо під час роботи втратить колір і свіжість, її слід протерти маслом (соняшниковою або лляною) за допомогою м'якої губки або ганчірки.
Готовий виріб можна використовувати для прикраси пеналу, закладки, підставки для олівців, чохла для окулярів та безлічі різних предметів, що зустрічаються у побуті.

Отже, наш майстер-клас з виготовлення візерунка на бересті шляхом прорізного різьблення:

Інструменти

По-перше нам знадобляться як основні ножі ніж-косяк і ніж-перо. Це основні ножі, і ними ми користуватимемося найчастіше. Професійні майстри зазвичай використовують взагалі, тільки ніж-перо.

Також нам знадобиться набір стамесок для різьблення по дереву

Так як я раніше вчився різьблення по дереву в "Тетянці", то в мене є такий набір стамесок.

Ще нам потрібно шило. Головне в роботі з берестою, щоб шило його не подряпало, тому відведіть собі парочку для роботи саме з берестою і трохи затупіть/закругліть.

Для прорізного різьблення нам необхідна першокласна, якісна береста. Ножем-одвірком необхідно прибрати всі нарости і розшарувати бересту, прибравши білий шар. Як пам'ятаємо, береста це спресовані шари найтоншої зовнішньої кори, тому розшарування пройде легко.

Починаємо роботу

Перше, що нам необхідно зробити - це підготувати той малюнок, що ми вирізатимемо. Для цього цілком достатньо роздрукувати на принтері необхідний малюнок, прикласти його до берести та шила (ось чому потрібно закруглене шило) акуратно обвести малюнок, не сильно натискаючи на малюнок, щоб на бересті залишився контур.

Щоб зробити тиснення на бересті можна використовувати багато різних пристроїв, але щоб отримати повну гаму малюнків, раджу використовувати інструмент для тиснення по шкірі.

Ось кілька прикладів тиснення по шкірі:

Ефект буде таким же, тільки тому, що береста більш крихка, розраховуйте силу при ударі молотком:) Потренуйтеся на непотрібному шматку берести.

Рамка навколо малюнка обводиться за допомогою металевої лінійки, це перевірений спосіб зробити рівну лінію.

Після все, трохи відпочиньте.

Для того, щоб приклеїти наш малюнок на предмет, що прикрашається, беремо клей ПВА, губку для посуду, і невеликими легкими рухами наносимо клей, клей наноситься як на предмет, так і на бересту, пам'ятайте клею багато не потрібно, інакше він у вас витече з орнаменту і потім все це матиме досить непрезентабельний вигляд.

Успіхів ВАМ у ваших починаннях!

Але вистачить про сумне...

Давайте краще поговоримо про дуже цікавий і рідкісний промисл - про прорізний берест.

Нарис: "Дотик до берести"

Річка Шемокса, притока Північної Двіни, не поспішаючи тече повз березові гаї та ялинові переліски по зелених заливних луках. Переливаються сонячні відблиски на спокійній воді, відбиваються у ній високі трави над сонними заводами. Дивляться в ці глибокі дзеркальні вири потемнілі від часу міцні хати сіл з різьбленими ковзанами на дахах, мереживними наличниками на вікнах. Тутешні жителі споконвіку володіли столярною та теслярською майстерністю. Але особливу славу їм принесло вміння вирізати з берести орнамент, що прикрашає. Шеморічські різьбярі, досконало володіючи прорізною технікою, створювали з берестяної кори найтонше мереживо.

Чому виник цей мистецький промисел саме на берегах річки Шемокси? Дослідники північних народних ремесел не дають чіткої відповіді. Але з упевненістю можна стверджувати, що близькість Великого Устюга мала велике значення для зародження та розвитку шемогодокой різьби.

Великий Устюг, розташований на широкій торговій річці, здавна привертав увагу іноземних купців як зручний перевалочний та торговий пункт. Звідси йшли товари на Москву і Біле море, до Сибіру й у далекий Китай. Вже в 1618 році у Великому Устюзі жили англійці та голландці, які заснували на Сухоні свої торгові контори. Для прикраси церков та соборів у це старовинне місто приїжджали найкращі майстри та художники. Тут розвинулася фініфтова, філігранна та карбована справа, виробництво поливних кахлів, «просічне залізо» та чернева робота зі срібла – «північна чернь».

«Просічне залізо», яке досі зустрічається в стародавніх будівлях Великого Устюга, має орнамент, дуже схожий на візерунки старовинного шомогодського різьблення. Це дає підставу думати, що в дуже далекі роки невідомий майстер, випадково, можливо, захотів спробувати своє мистецтво на іншому матеріалі, який був удосталь під рукою, а саме - на бересті. Досвід виявився вдалим. І берестяне мереживо почало використовуватися як декоративний матеріал, головним чином для обклеювання скриньок.

А Великий Устюг здавна славився шкатулковим виробництвом. Місцеві скриньки, оббиті «морозом по жерсті», знаходили відмінний збут по всій Росії та у східних країнах. Робили їх головним чином на Шемоксі, а «морозом» обивали у Великому Устюзі, де жили майстри, які вміли покривати бляху візерунком, схожим на ті, які бувають узимку від морозу на вікнах. Звідси й походить назва «мороз по жерсті».

Природно, що різьбленням берестою почали займатися там, де під рукою був матеріал. У селі Курово-Наволок, оточеному березовими лісами, і почав працювати перший різьбяр. Звідси на ім'я річки Шемокси і встановилася назва різьби шемогодской.

Можна безпомилково назвати прізвище першого майстра. То був Вепрев. Довгий час різьбленням по бересті тут займалися лише його нащадки. Після революції в шемогодской промартелі складалося дев'яносто різьбярів і всі вони носили одне прізвище - Вепреви.

Слід зазначити, що шемогодские шкатулки до революції були відомі у Парижі та Нью-Йорку, ніж у Петербурзі й у Москві. Парижанки в шемогодських скриньках зберігали рукавички, американці тримали сигари та тютюн. На Всесвітній виставці в Парижі 1900 року рукоробні берестяні вироби шемогодського майстра Івана Опанасовича Вепрева були удостоєні диплома та медалі з відзнакою. А на Всеросійській виставці у Москві він отримав золоту медаль. Славу Івана Опанасовича Вепрева успадкували його син Олександр Іванович Вепрев та учні Микола Васильович та Серафима Вепреви.

Був час, коли шогорічники, щоб зробити скриньки наряднішими, підкладали під берестяне мереживо фольгу. Вона надала легкість і прозорість виробам, ніби оживляла букетний візерунок відблиском вогню. Але водночас фольга надавала виробу іграшкового вигляду, здешевлювала художнє різьблення. Можливо, тому найкращі шемогодські майстри не пішли цим шляхом. Іван Опанасович Вепрев взагалі уникав застосовувати фольгу, воліючи для свого різьблення просте темне матове тло, чому берестяне мереживо набувало великої художньої виразності і шляхетності.

На початку 60-х шемогодську артіль об'єднали з місцевою меблевою фабрикою. А потім берестяну продукцію зовсім зняли з виробництва: кажуть, вона не знаходила попиту. Здавалося, що народне мистецтво, яке розвивалося довгий час, ось-ось загине...

Так розповідала мені одна з найстаріших майстринь шемогодського різьблення Олександра Єгорівна Маркова, повна, кругловида жінка з характерною для жителів півночі швидким окатним говіркою. Олександра Єгорівна вчилася ремеслу ще в роки війни у ​​Анни Олексіївни Рядовиковой, яка свого часу перейняла майстерність у Вепрових.

Під час війни різьбленням займалися мало, прикрашали переважно шкільні пенали, - говорила Олександра Єгорівна. - А після війни майстрів зовсім поменшало, та й життя пішло інше. Багато хто зовсім відійшли від ремесла.

Маркова вийшла заміж, переїхала до Великого Устюга, довгий час працювала в дитячому садку. Але майстерність не забувалася. Так трапляється, що з різних життєвих обставин майстер може розлучитися з ремеслом, сприйнятим у молодості. Але пам'ять зберігає у своїх коморах прийоми малюнка, різьблення, багато інших маленьких таємниць. І рука не забуває набутих колись навичок.

Так сталося і з Олександрою Єгорівною. У вільний час її тягло до різьблення, і вона зводила давній запас берести на туєски, кухлі, шкатулки. Робила їх собі, дарувала подругам, любителям народного мистецтва. Поступово її майстерність помітили, з'явилися замовлення виставок, музеїв, приватних колекцій. Наприкінці 60-х років Маркова почала працювати в Кузині, де на механічному заводі відкрили цех шогорічного різьблення, а незабаром її запросили налагодити виробництво скриньок на Великоустюзькій фабриці художніх пензлів. Затихлий промисел став потроху відроджуватися.

Терпкий запах дерева та берести наповнював приміщення, викликаючи в пам'яті картину спекотного літнього дня, коли пронизані сонцем повні соків берези пахнуть особливо гостро та пряно. М'яко стукають по дереву (молоточки - це в дальньому кінці цеху збирають шкатулки. За столами, розставленими вздовж вікон, зосереджено працюють дівчата. Перед кожною майстринею - стос берестяних смужок-стрічок. З одного боку вони матові, бархатисті, біло-рожеві, з іншого - блискучі, темно-жовті.Тільки помітні опуклі «голки» не псують відшліфованої поверхні стрічки.Це основний матеріал для берестяного мережива.Нехитрий інструмент: притуплене шило, циркуль, лінійка, коротке гостре лезо ножа на довгій дерев'яній рукою розміром із зошитову сторінку.

Асортимент сучасних шемогодських виробів головним чином зводиться до скриньок різних розмірів та форм, - пояснила Маркова. - Основний малюнок різьблення ми маємо на бічній частині скриньки. Вона і диктує різьбяреві орнамент візерунка, що обов'язково включається в рамку бордюру. Це надає орнаменту суворої закінченості.

Олександра Єгорівна кладе одну з берестяних смужок на дошку, бере шило і м'яко стосується центру стрічки. Під її рукою виникає звивиста лінія – головне стебло. І ось уже на ньому виростає перша трилистка, друга, третя... Плавні, округлі стебла з гілочками, що розходяться в сторони, поступово обплітають поверхню берестяної стрічки, виявляючи контур майбутнього візерунка.

Майстриня не має перед собою готового зразка. Вона не змальовує та не копіює, а створює орнамент, який пам'ятає все життя.

У шемогодського різьблення історично склалися три види орнаменту, – не перериваючи роботи, пояснює Олександра Єгорівна, – рослинний, ми ще називаємо його «букет», геометричний та жанровий. Найбільше любимо у нас «букет».

Відкресливши за допомогою лінійки бордюр і розкидавши штрихи-тичинки у квітах, прожилки у листі, майстриня відкладає шило та бере в руки різець. Спритно, ухватисто тримає вона довгу рукоять ножа. Різець точно стосується відомих тільки майстрині місць, виймає бересту крихітними шматочками, поступово перетворюючи березову кору на вигадливе мереживо.

Ось під швидкою і впевненою рукою майстрині виникає листя якоїсь фантастичної рослини, схожої чи то на калину, чи то на дикий виноград, які несподівано переходять у стебло повиліки. Я прагну простежити пишне розгалуження стебла, а він ще несподіваніше закінчується квітами, схожими на волошки. Вдивляюся в різьблення дівчат, що працюють поруч, і впізнаю проліски, дзвіночки, папороть. І у всіх рослинний орнамент відрізняється струнким розвитком композиції, правильним плануванням та симетричністю повторень окремих елементів квітки.

У кожної майстрині основним мотивом є хвиляста втеча з повними, круглими завитками, що повторюються. Серед цих завитків майстриня, використовуючи кожен сантиметр вільної площі, розташовує у химерному листі розетки, грона, подоби плодів. Хвиляста, з завитками втеча має безліч варіантів, але всі вони відрізняються правильністю складного малюнка, чітким вільним контуром листя і квітів.

Кожна дівчина має свій почерк, - пояснює Олександра Єгорівна. – Ось ці свіжі мальви любить різати Галина Вологдіна, а ці пишні соняшники виконує Люда Баженова – її руку одразу дізнаєшся, ні з якою іншою не сплутаєш.

Дивне берестяне мереживо росте просто на очах. Майстрині ведуть різьблення впевнено і швидко, тримаючи малюнок у пам'яті. У їхній роботі багато маленьких секретів. Важливо правильно тримати ніж під певним кутом, щоб зріз був похилим. Тоді фактура берести прикрасить малюнок, а щоб зріз був однаково рівним, потрібно виробити певну силу тиску. Найважче у роботі – розведення. Хороший окомір майстрині потрібен, щоб у малюнку була рівновага, щоб нічого не випадало і не перевантажувало його.

Валентина Усачова та Людмила Мелехіна воліють різати геометричний орнамент. Вони вирізають кришечки, у яких основну орнаментальну роль грає багато розчленоване коло. Окраса будується навколо цього центрального мотиву. Трикутники, ромби, кола променями розходяться від центру кола.

Коло увійшло до шемогодського різьблення як стародавній язичницький символ сонця. Згодом він видозмінився в розетку з численними варіантами і став улюбленим мотивом різьби Шомогод. Різні види скриньок, наприклад овальна чайниця, змусили різьбярів шукати нові форми кола. Так народився еліпс, який відкрив перед майстринями нові шляхи до створення орнаменту.

Прийнято вважати, що старі шемогодські майстри в основному різали трилисники з оздоблювальною облямівкою, але деякі особливо талановиті різьбярі займалися і жанровим, силуетним малюнком, прикрашаючи скриньки зображенням сцен полювання, масляної, вводячи в них фігури людей, птахів, оленів, коней. Характерною рисою цього різьблення було рідкісне вміння вміщати задуманий образ у відведену ділянку площі берести та стилістично поєднувати його із загальним візерунком різьблення.

Профільне зображення птахів та звірів у шемогодських майстрів завжди дуже виразне. Один із найкращих шемогодських майстрів, Микола Васильович Вепрев, любив прикрашати скриньки сюжетними орнаментами.

Зараз берестяні скриньки із сюжетним різьбленням збирають в основному для виставок. Майстриня Тетяна В'язова створила на бересті панораму Великого Устюга, широко відомі казкові сюжети Маркової.

Береста, вона, знаєте, теж із характером, – продовжує свою розповідь Олександра Єгорівна. – По м'якій легко різати, по твердій та шаруватій – важче: краї задираються, чистоти фону та тонкощі вже не буде. Ось чому не остання справа – заготівля сировини. Щороку, на початку червня, отримавши дозвіл у лісничого, ми всі разом їдемо до лісу. Вибираємо берези не старше за п'ятнадцять років, обов'язково в змішаному лісі. Снігово-біла кора, що пахне березовим соком, знімається легко. Тільки трохи надріжеш зверху донизу стовбур - і готове. Дерева при цьому не псуються, продовжують рости. Потім бересту просушуємо в тіні, пресуємо, шкіримо, згладжуємо. Тільки після цього викроюємо потрібних розмірів заготовки для скриньок, туесів, дзеркальних рам.

Мені хотілося простежити до кінця, як робиться берестяна скринька. Коли мереживо для неї готове, майстриня вирізує на кінцях стрічки «замок» і, акуратно промазавши його клеєм, прикріплює до підтемненого морилкою берестяного тла. Потім підкраює нутрець, теж з берести, і, з'єднавши всі три шари разом, натягує їх на сулаги, як тут називають дерев'яні болванки. Небагато підсушують, потім загинають краї, потім знову сушать. Коли береста набуде форми скриньки, сулаги знімають, а замість них вставляють денце і кришку, попередньо відшкуривши їх і відлакувавши. Залишилося тільки приклеїти на кришку мереживного берестяного кружечка - і скринька готова.

У майстерні на гладко оструганих дерев'яних полицях зберігаються папки з ескізами, шкатулки різних кольорів та розмірів, берестяні туєса, дерев'яні вироби, сувенірні постоли, плетені табакерки.

Я беру з полиці світло-палеву, теплу навпомацки скриньку, щільно затягнуту кремовим берестяним мереживом. Вдивляюся в кришку скриньки і бачу - кучер поганяє коней, і мчить, мчить трійка, завихряючи сніговий пил.

Є. Фролова

А ще у мене є Барвиста книга,

У ній інформація про всі промисли нашої області, що збереглися, коротка, але дуже барвиста. Ось так представлена ​​Береста.

Хочеться вірити, що Шеморічське різьблення не зникне, як промисел, і нові роботи майстрів будуть радувати нас ще довго-довго.

Всім удачі та творчого натхнення!

Витонченим різьбленням. Прорізні отвори у вигляді гуртків, овалів, півлунок, ромбів у поєднанні з різними кольоровими підкладками утворювали характерний для кожного району та області орнамент.

Слово «орнамент» походить від латинського ornamentum – «прикраса». Це візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів. Візерунки орнаментів часто будуються за принципами симетрії, а мотиви та образи піддаються стилізації та узагальнення.

Декоративний початок орнаменту поєднується зі смисловим. Вже в епохи палеоліту та неоліту людина створила перший геометричний орнамент, що складається із зигзагів, хрестів, кіл та прямих ліній. У цих малюнках відобразився весь навколишній світ: небо, земля, вода, всесвіт. Надалі з'являються тваринний та рослинний орнаменти, в яких стилізовані візерунки, створюючи своєрідний лист (піктограму), передавали з покоління в покоління розповідь про життя наших предків.

Різниця природних умов призвела до того, що кожен народ створив свою орнаментальну мову. Але за каноном національного орнаменту, майстри включали у візерунки елементи, що передають своєрідність і колорит своєї місцевості. Наприклад, люди, що живуть у північних, лісистих, районах Росії, воліли використовувати в орнаменті ялинки, а жителі Крайньої Півночі – оленів, киргизи та казахи – роги баранів, а народи Кавказу – грона винограду, різні плоди.

Не лише візерунок, а й колір завжди грав у орнаменті важливу роль. Так, наприклад, у китайців червоний колір означає південь, чорний – північ, зелений – схід, білий – захід, жовтий – центр. А у киргизів синій – небо, червоний – вогонь, жовтий – пустелю. В орнаментах може бути зашифровано цілі послання. Прикладом такого своєрідного листа може бути орнамент, описаний у творі Г. У. Лонгфелло за мотивами індійських народних сказань - «Пісня про Гайавату»:

...З мішка він вийняв фарби,
Усіх квітів він вийняв фарби
І на гладкій на бересті
Багато зробив таємних знаків,
_________
Біле коло було знаком життя,
Чорне коло було знаком смерті;
_________
Для землі намалював він
Фарби лінію пряму,
Для небес - дугу над нею,
Для сходу - точку зліва,
Для заходу сонця - точку справа,
А для півдня – на вершині.
________
Слід, спрямований до вігваму,
Був емблемою запрошення,
Знаком дружнього бенкету...
(Переклад І. Буніна)

Для російського орнаменту характерне виняткове багатство геометричних і рослинних форм, що знайшло своє відображення не тільки в народній вишивці та традиційному різьбленні по дереву, а й у різьбленні та розписі по бересті.

Мабуть, найбільш чудовою вважається прорізне, або просічне, різьблення по бересті, яке досі зустрічається на російській Півночі. Зображеннями оленячих рогів, птахів, вирізьбленими з берести, прикрашали короби майстра Західного Сибіру. Цікавими є орнаменти північних народів Росії. На малюнках, вміщених у цій статті, представлені різноманітні орнаменти. Ви можете повністю повторити вироби або використовувати тільки орнамент.

Краса та художня цінність берестяного виробу залежить багато в чому від техніки виконання, в якій велику роль відіграють навички (наприклад, крутоподібний рух руки під час різьблення).

Перед різьбленням бересту необхідно добре очистити з обох боків і зрізати до товщини 2 мм. З інструментів для різьблення використовуються ніж-різак (він продається в магазинах канцелярських товарів і буває з лезом, що ховається) і невелике притуплене і відшліфоване шило. Для розмітки малюнка необхідні лінійка, косинець, циркуль, перекладний або копіювальний папір, добре заточений олівець середньої твердості та гумка Зручно використовувати заздалегідь заготовлені шаблони для зображень орнаменту, що повторюються.

Різьблення зазвичай виконують на рівній, чисто обструганої дощечці.
Підготовлену бересту вирізують за шаблонами виробу та наносять на заготовку малюнок. Спочатку ріжуть облямівку, а потім – центральну частину малюнка. Великі частини малюнка обов'язково вирізуються по нанесеному контору, а дрібні, за певної навичці, можна різати і на вічко. Після того, як вирізаний весь малюнок, основні його частини гравіруються шильцем і дрібною прорізкою.

Щоб виробити певні навички різьблення, треба починати із простих завдань та нескладних малюнків. Для цього на смужках берести, підготовлених для різьблення, проводять шилом кілька паралельних ліній на відстані 10 мм один від одного. Усередині цих смужок вирізають прості фігури, спочатку прорізи по 2-3 мм завдовжки і 0,3-0,5 мм завширшки, а потім півлунки, ромбики, «пиріжки» і так далі, поступово ускладнюючи малюнок.
На рисунках 92-94 представлені варіанти виробів, виконаних технікою прорізної берести з кольоровою підкладкою та комбінуванням прорізування з аплікацією (або берестяною інтарсією).

Якщо під бересту роблять підкладку з фольги або кольорового паперу, її спочатку наклеюють на підкладку, а потім вже приклеюють до основи.