Σχέδια Udmurt. Στολίδι ως αντανάκλαση της παραδοσιακής κοσμοθεωρίας των Ουντμούρτ. Κέντημα των νότιων Ούντμουρτ

Γιουνούσοφ Νικήτα

Αυτή η αναφορά περιγράφει τους τύπους των στολιδιών και θα βρείτε επίσης μια περιγραφή του εθνικού στολιδιού των Ουντμούρτ

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

MKOU "Οικοτροφείο Balesin"

Σχολική πρακτική ημερίδα

Έκθεση για το θέμα:

Προετοιμάστηκε από:

Μαθητής της 9ης τάξης Nikita Yunusov

Επόπτης:

καθηγητής μαθηματικών Yakovleva M.V.

Χωριό Balezino - 2016

Το στολίδι είναι το πιο σημαντικό τμήμα της εφαρμοσμένης τέχνης. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική διακόσμηση, ένα μοτίβο που χαρακτηρίζεται από ρυθμική επανάληψη και συμμετρική διάταξη των απεικονιζόμενων στοιχείων. Τα μοτίβα του στολιδιού αντανακλούν πρωτότυπα, εθνικά χαρακτηριστικά, τοπικά χαρακτηριστικά, καλλιτεχνικές παραδόσεις, αισθητικά γούστα και την έννοια της ομορφιάς ενός συγκεκριμένου λαού. Τα στοιχεία που σχηματίζουν ένα στολίδι μπορούν λίγο πολύ να αναπαράγουν στενά την περιβάλλουσα πραγματικότητα - τη χλωρίδα και την πανίδα μιας δεδομένης περιοχής, διάφορα αντικείμενα κ.λπ. Συνήθως όμως τα μοτίβα και οι εικόνες του πραγματικού κόσμου υπόκεινται σε διακοσμητική γενίκευση, επεξεργασία και σχηματοποίηση .

Κατά τη διάρκεια εκατοντάδων και χιλιάδων ετών, μαζί με την ιστορία και τον πολιτισμό των λαών, διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των εθνικών στολιδιών, τα κύρια συμπλέγματά τους, με τα οποία μπορεί κανείς να διακρίνει αμέσως το στολίδι ενός λαού από το στολίδι του άλλοι άνθρωποι. Ταυτόχρονα, φυλές, εθνικότητες και έθνη ζούσαν στο μακρινό παρελθόν και δεν ζουν τώρα απομονωμένα το ένα από το άλλο. Οι οικονομικές και πολιτιστικές επαφές μεταξύ των λαών αφήνουν ένα συγκεκριμένο αποτύπωμα στον πολιτισμό κάθε λαού και τον εμπλουτίζουν. Ο δανεισμός πολιτιστικών αξιών, συμπεριλαμβανομένων διακοσμητικών μοτίβων και συμπλεγμάτων, δεν γίνεται τυχαία. Ο λαός επιλέγει εκείνα τα στοιχεία που ταιριάζουν καλύτερα στα αισθητικά του γούστα, συμπληρώνουν και διευρύνουν τα δικά του εθνικά κίνητρα.

Ο σύγχρονος παγκόσμιος πολιτισμός είναι ιδιοκτήτης μιας τεράστιας κληρονομιάς στον τομέα όλων των ειδών καλών τεχνών. Κατά τη μελέτη των μεγαλύτερων μνημείων της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει έναν άλλο τομέα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Μιλάμε για στολίδι.

Στολίδι (Λατινικό ornemantum - διακόσμηση) - ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων. προορίζεται για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων. Το στολίδι είναι ένα από τα παλαιότερα είδη ανθρώπινης οπτικής δραστηριότητας, που στο μακρινό παρελθόν έφερε συμβολικό και μαγικό νόημα και συμβολισμό. Εκείνες τις μέρες που οι άνθρωποι μεταπήδησαν σε έναν καθιστικό τρόπο ζωής και άρχισαν να φτιάχνουν εργαλεία και είδη σπιτιού. Η επιθυμία να διακοσμήσετε το σπίτι σας είναι κοινή σε ανθρώπους κάθε εποχής. Κι όμως, στην αρχαία εφαρμοσμένη τέχνη, το μαγικό στοιχείο υπερίσχυε του αισθητικού, λειτουργώντας ως φυλαχτό ενάντια στα στοιχεία και τις κακές δυνάμεις. Ο σκοπός του στολιδιού καθορίστηκε - να διακοσμήσει. Στη λαϊκή τέχνη, από την αρχαιότητα, αναπτύσσονται σταθερές αρχές και μορφές στολισμού, που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τις εθνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Υπάρχουν τέσσερις τύποι στολιδιών:

Λουλουδάτο στολίδι.Το floral στολίδι αποτελείται από στυλιζαρισμένα φύλλα, λουλούδια, φρούτα, κλαδιά κ.λπ.

Ζωομορφικό στολίδι.Το ζωόμορφο στολίδι περιλαμβάνει στυλιζαρισμένες εικόνες πραγματικών ή φανταστικών ζώων.

Ανθρωπομορφικό στολίδι.Το ανθρωπόμορφο στολίδι χρησιμοποιεί ανδρικές και γυναικείες στυλιζαρισμένες μορφές ή μεμονωμένα μέρη του ανθρώπινου σώματος ως μοτίβα.

Γεωμετρικό στολίδι.

Προς γεωμετρικά περιλαμβάνουν στολίδια των οποίων τα μοτίβα αποτελούνται από διάφορα γεωμετρικά σχήματα, γραμμές και συνδυασμούς τους.
Στοιχεία γεωμετρικών σχεδίων: γραμμές - ευθείες, σπασμένες, καμπύλες. γεωμετρικά σχήματα - τρίγωνα, τετράγωνα, ορθογώνια, κύκλοι, ελλείψεις, καθώς και σύνθετα σχήματα που λαμβάνονται από συνδυασμούς απλών σχημάτων.

Πολλοί εθνογράφοι έχουν σχηματίσει την πεποίθηση ότι οποιοδήποτε γεωμετρικό στολίδι προέκυψε μέσω της συνεπούς και σταδιακής απλοποίησης ζωόμορφων, ρεαλιστικών ή στυλιζαρισμένων εικόνων. Ότι η διαδικασία είναι υποχρεωτική και αποτελεί έναν από τους νόμους της ανάπτυξης του λαϊκού στολιδιού.

Κοιτάζοντας την εθνική φορεσιά των Ουδμούρτ, φαίνεται καθαρά ένα γεωμετρικό σχέδιο.

Τα ρούχα Udmurt ήταν κατασκευασμένα από καμβά, ύφασμα και δέρμα προβάτου, σχεδόν όλα ήταν σπιτικά. Υπάρχουν πολλές επιλογές - βόρεια, νότια. Η γυναικεία φορεσιά του Βόρειου Ούντμουρτ αποτελούνταν από ένα λευκό πουκάμισο από καμβά που έμοιαζε με χιτώνα με αφαιρούμενη κεντημένη σαλιάρα· πάνω από το πουκάμισο φορούσαν ένα καφτάνι ή μια λευκή πάνινη ρόμπα με ζώνη και μια ποδιά χωρίς στήθος. Οι βόρειοι Ούντμουρτ επηρεάστηκαν σημαντικά από τον ρωσικό βορρά. Τα εορταστικά ρούχα των βόρειων Ουντμούρτ ήταν φτιαγμένα από λευκασμένα σπιτικά και διακοσμημένα με κεντήματα.

Η ενδυμασία των γυναικών του Νότιου Ουντμούρτ περιλάμβανε ένα πουκάμισο, πάνω από το οποίο φορούσαν μια καμιζόλα ή ένα αμάνικο σακάκι ραμμένο στη μέση και μια ποδιά με ψηλό στήθος, ενώ κάτω από το πουκάμισο φορούσαν ένα παντελόνι. Πάνω από αυτά τα ρούχα, οι γυναίκες φορούσαν μάλλινα και μισόμάλλινα καφτάνια και παλτά από δέρμα προβάτου. Τα παπούτσια ήταν παπούτσια από ψάθινο μπαστουνάκι, μπότες ή μπότες από τσόχα. Τα καλύμματα κεφαλής για κορίτσια και γυναίκες - κασκόλ, καπέλα, κορδέλες κ.λπ. - ήταν πολύ διαφορετικά. Αντικατόπτριζαν την ηλικία και την οικογενειακή κατάσταση. Υπήρχαν πολυάριθμες διακοσμήσεις από χάντρες, χάντρες, νομίσματα κ.λπ.

Τα ανδρικά ρούχα αποτελούνταν από ένα πουκάμισο σε σχήμα χιτώνα με χαμηλό γιακά που φοριόταν με λυγαριά ή δερμάτινη ζώνη και πολύχρωμο παντελόνι με δερμάτινη ή μάλλινη ζώνη. Τα καλύμματα κεφαλής ήταν ένα πιληματοποιημένο καπέλο ή ένα καπέλο από δέρμα προβάτου, και τα παπούτσια ήταν παπούτσια από μπαστουνάκια, μπότες και μπότες από τσόχα. Οι άντρες κουβαλούσαν μια δερμάτινη τσάντα με πυριτόλιθο, λάστιχο και άλλα πράγματα. Το εξωτερικό ρούχο για τους άνδρες ήταν μια λευκή ρόμπα από καμβά ή ένα υφασμάτινο φερμουάρ κομμένο στη μέση, καθώς και ένα γούνινο παλτό από δέρμα προβάτου.

Όσο για τις κόμμωση, τα κορίτσια φορούσαν συνήθως κασκόλ και κορδέλες (ukotug, tyatyak). Το γυναικείο κεφαλόδεσμο (yyrkerttet), σε αντίθεση με το παρθενικό, ήταν διακοσμημένο στην κάτω άκρη με χάντρες και νομίσματα. Τα κεφαλόδεσμα φοριούνταν σε συνδυασμό με πετσέτα κεφαλής (τουρμπάνι, yyrkyshet), κάλυμμα κεφαλής σε σχήμα κώνου όπως ένα kokoshnik (ayshon) και ένα μαντήλι-πέπλο (syulyk). Τα άκρα ενός λευκού λινού ή βαμβακερού τουρμπάνι ήταν διακοσμημένα με ύφασμα με σχέδια, κεντήματα, κορδέλες, φιοριτούρες από εργοστασιακά υφάσματα και δαντέλα.

Η βάση από φλοιό σημύδας του άισον ήταν επενδεδυμένη με καμβά ή τσίτι και το μπροστινό μέρος ήταν διακοσμημένο με νομίσματα, χάντρες και χάντρες από σπόρους. Πάνω από το άισον φορέθηκε ένα syulyk. Ήταν ένας λευκός τετράγωνος καμβάς με κεντημένο ή απλικέ σχέδιο.

Τα ανδρικά ρούχα των Ούντμουρτ ουσιαστικά δεν διέφεραν από τα ρούχα των Ρώσων αγροτών: ήταν ένα πουκάμισο από λευκό καμβά, αργότερα - από μικρό καρό στο σπίτι, παντελόνι (erez) από ριγέ σπιτικό σε σκούρες αποχρώσεις, παρόμοιο σε κόψιμο στο εργοστασιακό παντελόνι. Ένα υποχρεωτικό στοιχείο του ανδρικού κοστουμιού ήταν μια ποδιά με στήθος από λευκό καμβά, που φοριόταν τόσο τις καθημερινές όσο και τις αργίες. Οι ζώνες έπαιζαν μεγάλο ρόλο στο ανδρικό κοστούμι: από ακατέργαστο δέρμα με χάλκινη πόρπη, υφαντό ή πλεγμένο στο σπίτι από πολύχρωμες μάλλινες κλωστές.

Οι γυναίκες φορούσαν μεταλλικά βραχιόλια (πόσκες) και καρπούς (suipos) στα χέρια τους. Τα Poskes και τα suipos ήρθαν σε δύο τύπους: φαρδιά, με χρωματιστές πέτρες που μπήκαν μέσα τους και στενά, πλήρως διακοσμημένα με εγκοπές από φυτικά στολίδια. Τα βραχιόλια φτιάχνονταν επίσης από κοχύλια (υύρπιν) και μεγάλες γυάλινες χάντρες (κιβάδες) αρμαθιές σε μια κλωστή. Από τα διακοσμητικά του λαιμού, τα πιο ευρέως χρησιμοποιούμενα ήταν τα τζόκ και οι χάντρες (τέσσερις από αυτές).

Οι γυναίκες του Ουντμούρτ φορούσαν κάλτσες (τσούγκλες), ραμμένες από χοντρό λευκό ή έγχρωμο καμβά, καθώς και πλεκτές από μαλλί και κλωστές ραπτικής. Στις κάλτσες δένονταν γραβάτες, με τις οποίες έδεναν τις κάλτσες κάτω από τα γόνατα.

Ένα από τα αρχαία είδη της λαϊκής τέχνης του Ουντμούρτ είναι το στολίδι. Το πιο πρωτότυπο είναι το παραδοσιακό στολίδι Udmurt στη λαϊκή φορεσιά.

Το στολίδι κεντήματος Ουδμούρτ χαρακτηρίζεται από σχετικά μικρό αριθμό χρωμάτων και επικράτηση σκούρων, πλούσιων τόνων.

Οι διακοσμητικές συνθέσεις αποτελούνταν συνήθως από γεωμετρικά σχήματα: ρόμβους, τετράγωνα, τρίγωνα, ίσιες και σπασμένες ρίγες, σταυρούς κ.λπ. Η ποικιλία των συνδυασμών τους με διάφορα μεγέθη και χρώματα δημιούργησε μια ατελείωτη ποικιλία μοτίβων.
Τα αγαπημένα σχέδια ήταν συνήθως τετράγωνα, τρίγωνα, διαμάντια και αστέρια. Πολλά σχέδια είχαν τα δικά τους ονόματα: φτερά πάπιας, ίχνη κοτόπουλου... Το αγαπημένο μου χρώμα στα σχέδια είναι το κόκκινο σε συνδυασμό με το μαύρο και το μπλε. Τα κίτρινα και πράσινα χρώματα είναι πολύ λιγότερο κοινά. Το στολίδι Udmurt αντανακλά τις ιδέες των Udmurt για τον κόσμο και τη δομή του, όνειρα αρμονίας με τη φύση.

Η πλέξη με σχέδια των νότιων Ούντμουρτ διακρίνεται από σημαντικά μεγαλύτερη πολυχρωμία και ποικιλία διακοσμητικών μοτίβων σε σύγκριση με τα βόρεια. Τα μοτίβα τους μοιάζουν πολύ από πολλές απόψεις. Ωστόσο, στο νότο, τα γεωμετρικά μοτίβα είναι μεγαλύτερα, οι σιλουέτες των μεμονωμένων μορφών είναι πιο απλές στο περίγραμμα και η γραφική ευκρίνεια εξασθενεί. Τα μοτίβα φαίνονται πιο γραφικά και πιο φαρδιά. Τα νότια Ούντμουρτ χαρακτηρίζονται από μπλε, κίτρινο, κόκκινο και πορτοκαλί χρώματα.

Για τους ιστορικούς, το στολίδι Udmurt αντιπροσωπεύει μια ανεξάντλητη πηγή μελέτης αυτού του εξαιρετικού και πρωτότυπου λαού. Άλλωστε, οι τεχνίτες έβαλαν την ψυχή τους στα μοτίβα τους· αντανακλούσαν όλα όσα τις περιέβαλλαν: παραδόσεις, πολιτισμό, είδη σπιτιού. Το στολίδι είναι στενά συνυφασμένο με τα χαρακτηριστικά των Ουντμούρτ ως έθνους, τη κλειστή δασική ζωή και τη δημιουργικότητά τους.

Ιδιαιτερότητες

Το στολίδι Udmurt προέκυψε πολύ πριν από την εμφάνιση ενός ξεχωριστού έθνους. Άρχισαν όμως να το μελετούν μόλις στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Αντίγραφα από παλαιότερη περίοδο ουσιαστικά δεν έχουν διασωθεί. Οι πρώτοι ερευνητές των ιδιαιτεροτήτων του πολιτισμού των Udmurt ήταν ασυνήθιστο να δουν φωτεινά, πλούσια χρώματα στα υφάσματα. Σχεδόν όλα τα μοτίβα και τα στολίδια Udmurt είναι φτιαγμένα με κόκκινες ή μαύρες κλωστές, καφέ ή χρυσό.

Η κυριαρχία των διαφοροποιημένων αποχρώσεων εξηγείται πολύ απλά. Οι Ουντμούρτ ζούσαν μια απομονωμένη ζωή στην έρημο. Ενσάρκωσαν την έλλειψη φωτός στα σχέδιά τους. Ο ρυθμός του χρώματος δίνει κίνηση στα μοτίβα, γεμίζοντάς τα με ζωή και χαρά.

Μοτίβα διακοσμητικών

Απλά γεωμετρικά σχήματα βρίσκονται συχνότερα σε κεντημένες πετσέτες: ρόμβοι, τρίγωνα, τετράγωνα. Το μεταγενέστερο στολίδι Udmurt έχει ήδη λουλούδια. Η εμφάνιση κόκκινων παπαρούνων, τριαντάφυλλων και άλλων φυτών εξηγείται από την αυξανόμενη επιρροή του ουκρανικού πολιτισμού.

Η πιο κοινή σιλουέτα στο κέντημα Αυτό το στοιχείο υπάρχει σε πολλούς λαούς των Ουραλίων. Υπάρχει ένας αρχαίος μύθος που σχετίζεται με αυτό. Λέει ότι ένα πουλί μπορεί να βουτήξει στον πάτο του ωκεανού και να φέρει πίσω ένα κομμάτι γης από το οποίο προέκυψε η γη πριν από πολλούς αιώνες.

Το μοτίβο των υδρόβιων πτηνών ήταν πάντα παρόν στο μανίκι του νυφικού του κοριτσιού. Αργότερα άρχισε να μοιάζει με φτερά πάπιας.

Συμβολισμός των λουλουδιών

Όπως πολλοί λαοί, οι Ουντμούρτ φαντάζονταν τον κόσμο ως τριμερή. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις τους, ο δημιουργός του κόσμου, ο Inmar, χώρισε το Σύμπαν σε τρία συστατικά: τον ουρανό, τη γη και τον κάτω κόσμο. Ο ουρανός συμβόλιζε το λευκό, η γη - κόκκινο, που προσωποποιούσε το αίμα, τη ζωή και τον ήλιο. Και ο κάτω κόσμος είναι μαύρος. Αργότερα αυτός ο συνδυασμός έγινε ο συμβολισμός της σημαίας.

Το στολίδι Udmurt αντικατοπτρίζει τέλεια τον τρόπο που οι άνθρωποι αντιλαμβάνονταν τον κόσμο. Για παράδειγμα, η σαλιάρα μιας γυναίκας ήταν πιο συχνά κεντημένη έτσι: υπήρχε ένα μεγάλο στη μέση και από κάτω υπήρχε ένα μαύρο ή σκούρο μπλε. Από πάνω κεντήθηκαν διάφορα στολίδια σε ανοιχτά χρώματα.

Παγκόσμιο δέντρο

Η εικόνα του παγκόσμιου δέντρου χαρακτηρίζει το εθνικό στολίδι Udmurt. Δεδομένου ότι οι κάτοικοι κατοικούσαν κυρίως δασικές περιοχές, δεν είναι περίεργο ότι πολλά έχουν να κάνουν με τα δέντρα. Έτσι, οι Ουντμούρτ πίστευαν ότι μετά το θάνατο ένα άτομο μπορούσε να μετατραπεί σε δέντρο. Κάθε κορμός με στέμμα είχε τη δική του ψυχή, μπορούσες να του μιλήσεις ή να του προσευχηθείς. Πάνω από όλα, οι Ουντμούρτ λάτρευαν το πεύκο, την ερυθρελάτη, τη σορβιά και τη σημύδα.

Αργότερα, το παγκόσμιο δέντρο μετενσαρκώθηκε ως η θεά της γονιμότητας, η οποία απεικονίστηκε με τα χέρια σηκωμένα. Στα πλαϊνά πάντα απεικονίζονταν κλαδιά με φύλλα. Οι Ούντμουρτ αποκαλούσαν τη Μητέρα Ήλιο Σούντι-Μούμα και δεν ήταν μόνο η προστάτιδα του ουράνιου σώματος, αλλά ήταν επίσης υπεύθυνη για τη γονιμότητα των εδαφών.

Ζωικά στολίδια

Το λαϊκό στολίδι Udmurt περιέχει πολλές εικόνες ζώων. Παραδοσιακά, κεντήθηκαν αγριογούρουνα, κριοί, λύγκες, αετοί και γεράκια. Ξεκινώντας από τα πολύ πρώιμα στάδια της πολιτιστικής ανάπτυξης, οι Ουντμούρτ απεικόνιζαν ένα άλογο. Εάν ήταν κεντημένο σε μια πετσέτα, τότε αυτό το αντικείμενο έπρεπε να το πάρετε μαζί σας σε ένα ταξίδι και ένα άλογο κεντήθηκε στην κόμμωση της νύφης, ευχόμενος ένα χαρούμενο οικογενειακό ταξίδι.

Μια άλλη δημοφιλής εικόνα είναι η αρκούδα. Τις περισσότερες φορές απεικονιζόταν χωρίς ένα δάχτυλο. Αυτή η παράδοση προέρχεται από τα ταφικά τελετουργικά των σαμάνων. Όταν πέθαινε ένα σεβαστό άτομο, του έκοβαν τον αντίχειρα, τον οποίο κρατούσαν στην οικογένεια για την ευλογία των θεών.

Ηλιακά μοτίβα και σβάστικα

Οι Ουντμούρτ αφομοιώθηκαν στενά με τους Πέρμιακ. Ξεκινώντας από αυτή την περίοδο, το στολίδι Udmurt άρχισε να αποκτά ηλιακά μοτίβα. Στην αρχή χρησιμοποιούνται διάφορες εικόνες του ήλιου στην ξυλογλυπτική και στην κατασκευή κοσμημάτων και αργότερα στο κέντημα.

Το πιο σημαντικό ηλιακό μοτίβο είναι η σβάστικα. Αυτό το στοιχείο απαντάται σε διαφορετικούς λαούς, συμπεριλαμβανομένων των Ουντμούρτ. Η σβάστικα ήταν κεντημένη σε πετσέτες και ρούχα. Έπαιξε προστατευτικό ρόλο - έδιωχνε τα κακά πνεύματα - και σήμαινε αναγέννηση, γέννηση μιας νέας ζωής, μιας οικογένειας.

Οι ερευνητές εντοπίζουν τα μοτίβα «πιτυρί» (κύκλος με τρύπα στη μέση) και «πιτύρες» (κύκλος με στολίδι). Το πρώτο ήταν υποχρεωτικό στοιχείο του μοτίβου του νυφικού κασκόλ της νύφης και το δεύτερο ήταν πάντα παρόν στις γυναικείες κόμμωση.

Μερικά ακόμη μοτίβα

Το στολίδι Udmurt είναι πολύ ποιητικό. Εμφανίζει τις κύριες πεποιθήσεις που σχετίζονται με μύθους και θρύλους. Μερικά άλλα χαρακτηριστικά μοτίβα ακούγονται όχι λιγότερο ποιητικά. Για παράδειγμα, ουράνιο τόξο, παραδεισένια δροσιά. Στολίδια που σχετίζονται με ζώα - γεράκι, μονοπάτι γάτας, κεφάλι βατράχου.

Ο ρόμβος απεικονιζόταν συχνότερα για να επιθυμεί τάξη στο σπίτι. Αρκετά διαμάντια στη σειρά έφεραν πληροφορίες σχετικά με τον αριθμό των γιων της οικογένειας. Τα διαμάντια στα μοτίβα των μεταγενέστερων κεντημάτων υποδήλωναν το μελόψωμο ως σύμβολο του πλούτου και της ευημερίας.

Ένα ορθογώνιο θα μπορούσε επίσης να κεντηθεί με ακτίνες, τότε έγινε ήδη σύμβολο του ήλιου. Ήταν υποχρεωτικό στοιχείο στα φυλαχτά ενάντια στα κακά πνεύματα, τις ασθένειες και το κακό μάτι.

Από τον 15ο αιώνα, μπορεί να εντοπιστεί μια άλλη τάση. Ένα άλλο κοσμικό σύμβολο εμφανίζεται όλο και περισσότερο στις γυναικείες σαλιάρες - το φεγγάρι. Απεικονίστηκε να έχει γύρω της ακτίνες σε σχήμα διαμαντιού. Ήταν αδύνατο να γιορτάσεις έναν γάμο χωρίς ένα τέτοιο σύμβολο. Πιστεύεται ότι το φεγγάρι είναι ο προστάτης της νύχτας και οι νέοι δεν θα κάνουν παιδιά εάν το σημάδι δεν είναι στα ρούχα τους.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των Ουντμούρτ

Κάθε έθνος, όσο μικρό ή πολυάριθμο κι αν είναι, συνεισφέρει στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Από την αίσθηση της αιώνιας σύνδεσης του ανθρώπου με τη φύση, οι άνθρωποι δημιούργησαν τη δική τους εικόνα του κόσμου, στην οποία επιβεβαιώθηκε η ζωτική δύναμη της Ενότητας. Με τον καιρό, το περιεχόμενο και οι λειτουργίες των εικόνων άλλαξαν και αναδομήθηκαν, αλλά ζωτικές ιδέες, ηθικές και αισθητικές, παρέμειναν στον πυρήνα της λαϊκής τέχνης, εκφράζοντας τη συλλογική της ουσία.

Τα διακοσμητικά μοτίβα καθιστούν δυνατό τον εντοπισμό του τρόπου με τον οποίο η ζωόμορφη καλλιτεχνική εικόνα εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου σε ανθρωπόμορφη. Από τα αρχαία χρόνια, η λατρεία της θρησκευτικής και μαγικής λατρείας των δέντρων, των ζώων και του ήλιου έχει διαμορφώσει τις εικόνες της λαϊκής τέχνης και αργότερα τον συμβολισμό της.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των Ουντμούρτ έχουν αρχαίες παραδόσεις. Θραύσματα από κεντητά αντικείμενα βρέθηκαν σε ταφικούς χώρους του 9ου – 12ου αιώνα.Τον 19ο αιώνα. κεντημένο σε καμβά με μαλλί, μετάξι, βαμβακερές κλωστές και πούλιες. Το παραδοσιακό σχέδιο είναι γεωμετρικό. Στο χρωματικό σχέδιο κυριαρχούσαν πλούσιοι σκούροι τόνοι που ελήφθησαν με φυσικές βαφές. Χρησιμοποιούσαν μικρό αριθμό χρωμάτων, συχνά σε αντίθεση: κόκκινο, μαύρο, καφέ σε λευκό φόντο.

Στο 2ο μισό του 19ου αι. το κέντημα σταδιακά αντικαθίσταται από την ύφανση με σχέδια. Υφάσματα για ρούχα και διακόσμηση σπιτιού υφαίνονταν χρησιμοποιώντας τεχνικές χυτού, επιλεγμένες, υποθήκης και πολλαπλών αξόνων: χαλιά, ράνερ, καλύμματα κρεβατιού, κουρτίνες, διακοσμητικές πετσέτες. Τα σπίτια εξακολουθούν να είναι διακοσμημένα με υφαντά προϊόντα και σήμερα. Πλέξιμο με σχέδια - κάλτσες, κάλτσες, γάντια, βραχιολάκια, καπέλα. Από την αρχαιότητα, οι άνδρες ασχολούνται με την καλλιτεχνική ξυλουργική. Οι κύριες μέθοδοι είναι το σμίλεμα, το σκάλισμα, το πριόνισμα, το γύρισμα, η ύφανση, το σφράγισμα στο φλοιό σημύδας και η ζωγραφική.

Το στολίδι είναι ένα είδος «γραπτής αντανάκλασης της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων». Στη διακοσμητική τέχνη του Ουντμούρτ, η πιο πλούσια σε σημασιολογικούς όρους είναι η γυναικεία φορεσιά. Αυτό είναι απολύτως φυσικό, αφού τα σύμβολα-διακοσμήσεις των ρούχων συνδύαζαν τη λειτουργία ενός φυλακτού για μια γυναίκα-μητέρα, τον πρόγονο ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής, και ιδέες για το σύμπαν.

Ας σημειωθεί ότι στη σλαβική μυθολογική παράδοση η εικόνα της γυναίκας ταυτίζεται με το δέντρο της ζωής και, επομένως, με την εικόνα του Σύμπαντος. Μια γραφική εικόνα, σύμφωνα με τους ερευνητές (Ambrose, Rybakov), είναι ρόμβος με διάφορους κλάδους και συνδυασμούς αριθμών.Ας εξετάσουμε μια πιο συγκεκριμένη σημασιολογική σημασία του ρόμβου σε διάφορους συνδυασμούς που βρίσκονται στη διακόσμηση της παραδοσιακής γυναικείας φορεσιάς των Ουντμούρτ.

1. Απλός ρόμβος.Η καθορισμένη φιγούρα χρησιμοποιείται αρκετά συχνά στο κέντημα Udmurt όταν διακοσμεί διάφορα μέρη της φορεσιάς και, επομένως, ανάλογα με τη θέση της, έχει διαφορετικό νόημα. Και η διακόσμηση της μέσης "zar", η κύρια πετσέτα του "τουρμπάνι" των νότιων Udmurts είναι σύμβολο της γης. Η κεντημένη σαλιάρα «κολοκυθάκια» είναι σύμβολο του ήλιου.

2. Διαμάντι με γάντζους.Η ανάλυση των εικόνων δείχνει τη σύνδεση του διαμαντιού με γάντζους με μαγεία γονιμότητας. Το "Άγκιστρα (βλαστοί)" είναι μια στυλιζαρισμένη εικόνα βλαστών, επομένως, ένας ρόμβος με γάντζους είναι σύμβολο ενός καρποφόρου αγρού (Rybakov, Bogaevsky). Η σύγχρονη ονομασία αυτού του σχεδίου στη σλαβική παράδοση είναι "βάτραχος", στην παράδοση των Ουντμούρτ είναι "ebek yyr/ebek tybyr". Ο βάτραχος είναι σύμβολο πολλαπλών γεννήσεων. Αυτό το σύμβολο χρησιμοποιείται στη διακόσμηση του ποδόγυρου του σορτνταρέμ καφτάν (Βόρεια Ούντμουρτ) και του φορέματος Ντάραμ (Νότια Ούντμουρτ).

3. Αλυσίδα από διαμάντια.Οι ερευνητές της φορεσιάς UDM ταυτίζουν αυτό το στολίδι με το δέντρο της ζωής: κέντημα στα μανίκια των φορεμάτων του Sev UDM-ov, το κάλυμμα της κεφαλής του "syulyk" του Yuzh UDM-ov (Savelyeva, Klimov, Kryukova).

Έτσι, ο ρόμβος ως σύμβολο της γης, ο Ήλιος, το καρποφόρο χωράφι και το δέντρο της ζωής είναι η κύρια, κυρίαρχη μορφή στη διακόσμηση της γυναικείας φορεσιάς.

Ένα παραδοσιακό λαϊκό στολίδι είναι ένα είδος χρονικού της ταυτότητας των ανθρώπων, της τελετουργικής τους ζωής. πληροφορίες για έθιμα και ήθη, υλική ζωή, οικογένεια. Η έγχρωμη διακοσμητική κουλτούρα εκδηλώνεται σε μια ποικιλία ειδών λαϊκής τέχνης: κέντημα, δαντέλα, ύφανση με σχέδια, ξυλογλυπτική, κοσμήματα κ.λπ.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Udmurtia S.N. Vinogradov μελέτησε 94 δείγματα Udm. μοτίβα που μπορούν να διακοσμήσουν είδη σπιτιού, κομψά κοστούμια, πύλες κ.λπ.

Ο συμβολισμός των καλών τεχνών αντανακλά την ιδέα της ενότητας του κόσμου και του ανθρώπου. Αυτά είναι ηλιακά μοτίβα: φυλαχτά του ήλιου στις διακοσμήσεις των πυλών και των πλακών. κλιμακωτοί ρόμβοι, αστέρια, κύκλοι, οβάλ, ημικύκλια, ροζέτες σε σχήμα σταυρού στο σχέδιο χαλιών και ταπισερί. Βλέπουμε κοσμικές εικόνες και τον φυτικό κόσμο στον γραφικό πλούτο των χρωμάτων της φορεσιάς. Αναγνωρίζουμε στυλιζαρισμένο έλατο, πεύκο και τριαντάφυλλο σε ένα περίπλοκο μοτίβο δαντέλας και κέντημα. Τα «Kyz» (ψαροκόκαλο) (6), «Kyz yyl puzhy» (8,9) (στεφάνι από ελάτη), «Legezpu syaska» (λουλούδι τριανταφυλλιάς) (10) βρίσκονται σε χαλιά, κουρτίνες, πετσέτες και σε γυναικεία είδη είδη ένδυσης.

Τα πιο όμορφα πράγματα στη φύση σημειώνονται σε φυτικά και ζωόμορφα μοτίβα. Οι πετσέτες είναι διακοσμημένες με «Bory kuar» (φύλλα φράουλας) (11), και τα νυφικά-πουκάμισα για κορίτσια είναι διακοσμημένα με το σχέδιο «chozh burd» (16) (φτερά πάπιας). Το σχέδιο «Puzhym» (πεύκο) (7) διακοσμούσε τα καθημερινά γυναικεία ρούχα. Ανάμεσα στα μοτίβα με μοτίβα πουλιών είναι το «Uchy puzhy (αηδόνι)» (22). Το σχέδιο «Valo-valo» (άλογα) έχει αρχαία προέλευση (23). Είναι μια παραδοσιακή διακόσμηση ενός γαμήλιου κασκόλ. Ένα γαμήλιο κασκόλ σε σχήμα πετσέτας (η πετσέτα είναι σύμβολο του δρόμου) με μοτίβο "valo-valo" προφανώς σημαίνει να ευχηθούμε στη νύφη ένα καλό ταξίδι. Οι πλοίαρχοι των εφαρμοσμένων τεχνών μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα σχέδια "Kureg pyd (πόδι κοτόπουλου) (17)", "Dushes (γεράκι) (21)", "Vukarnan (dragonfly)" (32) σε σχέδια.

Στο udm. τα κεντήματα των ανθρώπων αντικατοπτρίζουν ανθρωπόμορφα μοτίβα - αυτά είναι "adami puzhy (πρόσωπο) (34, 35, 36)". οικιακό αντικείμενο – ένα σχέδιο «zamoko» (κλειδώματος) (45) στη σαλιάρα μιας γυναίκας. Τα σχέδια ονομάζονται σύμφωνα με το υλικό κεντήματος και την τεχνική εκτέλεσης. Τα ρούχα για ιδιαίτερα σημαντικές περιστάσεις (γάμους) ήταν διακοσμημένα με κεντήματα από ασήμι, επιχρυσωμένες κλωστές - "zarni puzhy" (χρυσό σχέδιο).

Οι ποδόγυροι των πουκαμίσας και οι άκρες των πετσετών ήταν διακοσμημένοι με σχέδια από πίτουρο. Η τεχνική της ενσωμάτωσης χρησιμοποιήθηκε για την ύφανση πετσετών, δρομέων, χαλιών, χαλιών και η τεχνική πολλαπλών αξόνων για την ύφανση τραπεζομάντιλων, ποδιών και καλυμμάτων κρεβατιού. Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές τους αρχές, τα χαλιά, τα τραπεζομάντιλα, τα καλύμματα κρεβατιού, οι πετσέτες, οι κουρτίνες και τα μονοπάτια προσέλκυαν τους ανθρώπους με την αρμονία των χρωμάτων και τον πλούτο των σχεδίων τους. Σύμφωνα με τον K.M. Klimov, στα μοτίβα που διακοσμούσαν τα οικιακά είδη και τα ρούχα των Ουντμούρτ, το ζωτικό συνδυαζόταν σε αυτά με το ποιητικό, το παραμυθένιο και με την υψηλή καλλιτεχνική αγαλλίαση.

Το λαϊκό παραδοσιακό στολίδι Udmurt ενδιαφέρει όχι μόνο τους ειδικούς, αλλά και όλους όσους αγαπούν την ομορφιά και την άνεση στο σπίτι τους, που θέλουν να δώσουν χαρά σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, να τον πλέκουν ή να τον κεντήσουν ως ενθύμιο, να τον ευχαριστήσουν με μια όμορφη στολή. ζεστάνετε την καρδιά της μητέρας και του πατέρα του με ένα δώρο, φτιαγμένο με τα χέρια σας.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, η οποία συσσωρεύει αρχαία στολίδια και σύμβολα, παρέχει στους ερευνητές πλούσιο υλικό για τη μελέτη μυθολογικών και παραδοσιακών θρησκευτικών ιδεών για τον κόσμο. Τα αντικείμενα του παραδοσιακού πολιτισμού περιέχουν κωδικοποιημένες πληροφορίες για την πνευματική κουλτούρα των ανθρώπων, αφού με τη βοήθεια του στολιδιού ο αρχαίος άνθρωπος αντανακλούσε όλα όσα τον περιέβαλλαν και ό,τι ήταν σημαντικό για αυτόν. Αυτή η πτυχή της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης - η σημασιολογία της - τράβηξε την προσοχή εγχώριων και ξένων επιστημόνων τον 19ο αιώνα. και ιδιαίτερα στον εικοστό αιώνα. Έτσι, ο V.V. Stasov έγραψε: «Τα στολίδια όλων των λαών προέρχονται από την αρχαιότητα, και μεταξύ των λαών του αρχαίου κόσμου, το στολίδι δεν περιείχε ούτε μια αδρανής γραμμή: κάθε γραμμή εδώ έχει το δικό της νόημα, είναι μια λέξη, μια έκφραση γνωστών εννοιών και ιδεών. Οι σειρές του στολιδιού είναι ένας συνεκτικός λόγος, μια συνεπής μελωδία, που έχει τον κύριο λόγο της και δεν προορίζεται μόνο για τα μάτια, αλλά και για το μυαλό και τα συναισθήματα» [Stasov 1872:16]. Πράγματι, η σημασιολογία μας αποκαλύπτει μοναδικά γεγονότα που αποτυπώνονται στη λαϊκή τέχνη. Όπως σημειώνει ο Κ.Μ. Klimov, «μπορούσε κανείς να πει πολλά από το κέντημα στην ποδιά ή το πουκάμισο μιας γυναίκας Ουδμούρτ: από ποιο χωριό ήταν, πόσα παιδιά είχε και από τη φορεσιά στο σύνολό της - την ηλικία της, την οικογενειακή της κατάσταση, την κοινωνική της κατάσταση». [Denisova http://mariuver.wordpress .com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ].

Η ιστορία του στολιδιού Udmurt πηγαίνει πίσω στην αρχαιότητα. Τα θεμέλιά του τέθηκαν πολύ πριν από τη διαμόρφωση του λαού [Klimov 1995:98]. Η ανάπτυξη του στολιδιού μεταξύ των Ουντμούρτ ταιριάζει σε έξι περιόδους ανάπτυξης της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης των λαών του Περμ, που προσδιορίζονται από τον Κ.Μ. Klimov [Klimov 1999]:

Αρχικά, η τέχνη και η μυθολογία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες σε ένα ενιαίο μυθοποιητικό σύμπλεγμα. Αν και ο Κ.Μ. Ο Klimov δεν συνδέει περιόδους ανάπτυξης της τέχνης με αυτό (η τέχνη δεν είχε ακόμη απομονωθεί), αλλά παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του στολιδιού. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής που γεννήθηκαν τέτοια παγκόσμια μοτίβα όπως τα υδρόβια πτηνά, τα ηλιακά σύμβολα και το παγκόσμιο δέντρο.

Η πρώτη περίοδος ανάπτυξης των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών από τον Κ.Μ. Ο Κλίμοφ το συνδέει με τη μετάβαση από τη μυθολογική, τελετουργική συνείδηση ​​με τον αρχαίο «συλλογισμό και κοσμισμό» στην ατομικιστική, αφηρημένη, αναλυτική συνείδηση. Χρονολογικά, αυτό το στάδιο συνδέεται με την Εποχή του Σιδήρου, όταν εμφανίστηκε ο αρχαιολογικός πολιτισμός Ananyin (τέλη 8ου-3ου αι. π.Χ.). Κ.Μ. Ο Κλίμοφ γράφει για αυτήν την εποχή: «Ό,τι γίνεται τελικά έπιπλα και σκεύη, καθώς και τα κύρια στοιχεία της μελλοντικής παραδοσιακής αρχιτεκτονικής και, γενικά, ολόκληρος ο υλικός και πνευματικός πολιτισμός των λαών Φιννο-Περμ της Ανατολικής Ευρώπης - όλα αυτά δημιουργούνται εδώ, σε αυτήν την εποχή, και γεννιέται από νόημα που δημιουργεί μύθο» [Klimov 1999:35]. Η κουλτούρα Ananyinskaya βρίσκεται σε στενές σχέσεις με άλλους πολιτισμούς και, κυρίως, με τον ινδοευρωπαϊκό. «Αυτή την εποχή, ο πιο αξιοσημείωτος αντίκτυπος του μύθου της σκυθο-σαρματικής ιρανικής γλώσσας ήταν στις νότιες περιοχές των Φινο-Περμιανών (πολιτισμοί Ananino, αργότερα Kara-Abyz και Chegadin)», γράφει ο R.D. Goldina [Goldina 1985:10].

Το δεύτερο στάδιο (αιώνες IV-IX) συνδέεται με το "στυλ των ζώων Perm" - χύτευση μπρούτζου της περιοχής Κάμα. Το περιεχόμενό του συνδέεται με τη μυθολογία και τις τοπικές πεποιθήσεις των Ουραλίων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ηγετική θέση στις εικαστικές τέχνες των φιννο-περμιανών λαών ανήκει στην εικόνα ενός υδρόβιου πτηνού. Στα τέλη του 1ου - πρώτοι αιώνες της 2ης χιλιετίας, σημειώθηκε παρακμή στην τέχνη του ζωικού στυλ Perm, ωστόσο, τα ζωόμορφα μοτίβα συνεχίζουν να υπάρχουν στην τέχνη.

Το τρίτο στάδιο (Χ - πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα) είναι η περίοδος της τέχνης των πρώιμων κρατικών σχηματισμών και των αστικών κέντρων. Χαρακτηρίζεται από ισχυρή επιρροή στον Φιννο-Περμιανό κόσμο του Βόλγα Βουλγαρίας και του Βελίκι Νόβγκοροντ. Στους XII-XIV αιώνες. Οι υφασμάτινες ζώνες με πλούσια διακόσμηση εμφανίζονται αντί για δερμάτινες ζώνες με μεταλλικές επικαλύψεις, αφού οι μαγικές λειτουργίες των μεταλλικών επικαλύψεων εκτελούνται με επιτυχία από το στολίδι. Να προσθέσουμε ότι την περίοδο αυτή βρέθηκαν ήδη κεντητά υφάσματα.

Το τέταρτο στάδιο (δεκαετία 40 του 13ου αιώνα - μέσα 16ου αιώνα) συνδέεται με μια κρίση της τοπικής τέχνης, αφού οι Τατάροι-Μογγόλοι εισέβαλαν στην περιοχή του Βόλγα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σύνθεση των θεμάτων στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες μειώθηκε απότομα. Το άλογο γίνεται η κυρίαρχη εικόνα.

Το πέμπτο στάδιο (μέσα 16ου - 18ου αιώνα) χαρακτηρίζεται από μια ισχυρή επιρροή στον πολιτισμό και την τέχνη του ορεινού όγκου Finno-Perm του ρωσικού πολιτισμού και στο νότιο τμήμα της περιοχής Κάμα - από τους τουρκόφωνους Τάταρους και Μπασκίρ. . Αυτή είναι η εποχή της ανάπτυξης των παραμυθιών και των ενοποιημένων εικονογραφικών πλοκών.

Τέλος, το έκτο στάδιο (XIX - XX αι.) χαρακτηρίζεται από την υψηλή ανάπτυξη των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών και της λαϊκής αρχιτεκτονικής. Την περίοδο αυτή, η σημασία της αρχιτεκτονικής διακόσμησης αυξάνεται και το εμβληματικό ξύλινο γλυπτό ουσιαστικά εξαφανίζεται. Μια σειρά από νέες τοπικές καλλιτεχνικές τάσεις αναδύονται με την κυριαρχία των λαογραφικών μοτίβων, των γεωμετρικών και φυτικών μοτίβων.

Έτσι, όπως φαίνεται από αυτή τη χρονολογία της ανάπτυξης της τέχνης Finno-Perm, στον παραδοσιακό πολιτισμό των Udmurt διατηρείται μια ποικιλία στολιδιών - από τα πιο αρχαία, η ιστορία των οποίων χρονολογείται από την προ-εθνική εποχή, έως Πρωτοουραλική μυθολογία, σε σχετικά πρόσφατα αναδυόμενες.

Τα παλαιότερα, που βρέθηκαν στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της ομάδας λαών του Πρωτο-Ουραλίου, είναι μοτίβα που σχετίζονται με ένα υδρόβιο πτηνό, το οποίο, σύμφωνα με τον κοσμογονικό μύθο, καταδύεται και φέρνει από τον πυθμένα του πρωτεύοντος ωκεανού ένα κομμάτι γης από το οποίο στεριά αναδύεται [Aikhenvald 1981:187-188, Vladykin 1994:73]. Ήταν τα Ουράλια, όπως αποδεικνύουν οι ερευνητές, που έφεραν αυτόν τον σιβηρικο-αμερικανικό μύθο στην Ευρώπη [Aikhenvald 1981:187-188].

Ρύζι. 1. Θορυβώδη μενταγιόν πουλιών. Χάλκινο, χύτευση. Οικισμός Idnakar. Χ αιώνα (Kulikov 2001)

Στις αρχαιολογικές ανασκαφές της περιοχής Βόλγα-Κάμα, βρέθηκαν μενταγιόν κούφιας πάπιας με ανάγλυφα χυτά στολίδια και θορυβώδη μενταγιόν. είναι γνωστά σε όλους σχεδόν τους διαδοχικούς αρχαιολογικούς πολιτισμούς των Δυτικών Ουραλίων από την αρχαιότητα έως τον ύστερο Μεσαίωνα.

Στη λαϊκή τέχνη του Ουντμούρτ, το ίδιο μοτίβο υδρόβιων πτηνών, αποτυπωμένο σε αρχαία χύτευση μπρούτζου, μεταφέρεται στο κέντημα. Για παράδειγμα, το νυφικό πουκάμισο ενός κοριτσιού ήταν διακοσμημένο με το μοτίβο "chözh burd puzhy" - "φτερά πάπιας" (αργότερα ερμηνεύτηκε ξανά ως "gram t Και sya" - πεσμένο αυτί).

Ρύζι. 2. Μοτίβο "Chözh" - πάπια και "chözh burd" - φτερά πάπιας (Vinogradov 1973)

Επίσης, συνδέονται με μοτίβα όπως "chözh burd fell" - μισό φτερό πάπιας, "chözh burd vylyn taka sur lestemyn" - κέρατα κριαριού στα φτερά μιας πάπιας, "climb-climb chözh burd" - ένα φτερό από μια πάπια πάνω από την άλλη, “chözh burd yuboyen” - φτερά πάπιας με κολώνες [Kosareva 2000:40].

Το μοτίβο με τα φτερά πάπιας χρησιμοποιείται επίσης στο κέντημα στο μανίκι του κοριτσίστικου πουκάμισου - «κοτύραχος». (Οι Ουντμούρτ, όπως πολλοί λαοί, συνδέουν ένα κορίτσι με ένα πουλί). Είναι επίσης γνωστά μοτίβα όπως "καρφίτσα zazeg" - δόντια χήνας, "yu" - κύκνος και "yu belly" - αυγό κύκνου. Επίσης, οι τελετουργικές κουτάλες κατασκευάζονταν συχνά σε σχήμα πάπιας.

Η σημασία της εικόνας ενός υδρόβιου πτηνού στον παραδοσιακό πολιτισμό των Udmurts αποδεικνύεται από το τελετουργικό Yusvös, που σχετίζεται με τη λατρεία των κύκνων: δύο κύκνοι παχύνθηκαν και εξημερώθηκαν και το καλοκαίρι τελέστηκε μια επίσημη θυσία στο άλσος λατρείας - Λούντα. Τα θύματα ήταν άλογα, πρόβατα, χήνες κ.λπ. Στο τέλος της θυσίας, οι κύκνοι έδεναν με ένα ασημένιο νόμισμα στο λαιμό τους, τους προσκύνησαν και τους πήγαν στον ποταμό Βιάτκα με ένα ζευγάρι άλογα. Παρακολούθησαν πώς κολύμπησαν οι κύκνοι: αν ανάντη, προς τα νότια, τότε θα παρέδιδαν τα αιτήματα των πιστών στο Inmaru. αν κάτω, προς τα βόρεια, οι προσευχές τους θα χαθούν στον κάτω κόσμο. Οι κύκνοι θεωρούνταν ενσαρκώσεις θεοτήτων και οι Ουντμούρτ προειδοποιούσαν συγκεκριμένα τους γείτονές τους που ζούσαν στις όχθες του Βιάτκα να μην πυροβολούν τους ιερούς κύκνους [Petrukhin 2005:230].

Ρύζι. 3. Kabachi - γυναικεία σαλιάρα. Κέντημα. Αρχές 20ου αιώνα Βόρεια Ούντμουρτ (Klimov 1988)

Περαιτέρω, μετά την κοσμογονική πράξη του διαχωρισμού του ουρανού από τη γη, θέματα που σχετίζονται με τα ποιοτικά-διαφορικά χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος κόσμου στην κατακόρυφη κατεύθυνση εμφανίζονται στην πρωτοουραλική μυθολογία. Όπως πολλοί άλλοι λαοί, οι Ουντμούρτ φαντάζονταν τον κόσμο ως τριμερή. Αυτό αποδεικνύεται τόσο από τους μύθους των Udmurt όσο και από τον υλικό πολιτισμό. Έτσι, η τριμερής φύση του κόσμου αντανακλάται στα κύρια χρώματα της διακόσμησης των Ουδμούρτ, τα οποία αργότερα έγιναν ο συμβολισμός της σημαίας της Δημοκρατίας των Ουδμούρτ. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Inmar (ο δημιουργός του σύμπαντος, του σύμπαντος) χωρίζει τον κόσμο σε τρεις κύριες ζώνες: την ανώτερη (λευκό χρώμα) που υπάγεται σε αυτόν - τον ουρανό, τη μέση (κόκκινο χρώμα) - τη γη, το χρώμα του ο ήλιος, η ζωή, το αίμα, η κύρια θεότητα του οποίου είναι η Kyldysin, και η κατώτερη - η μετά θάνατον ζωή (μαύρο χρώμα), που κυβερνάται από τον Shaitan [Saprykov V. http://geraldika.ru/symbols/2458 /]. Τρία χρώματα υπάρχουν στο κέντημα στο μανίκι του παραδοσιακού λευκού γυναικείου πουκάμισου Udmurt που μοιάζει με χιτώνα. Η τριμερής φύση του κόσμου μπορεί επίσης να ανιχνευθεί στη δομή των γυναικείων σαλιάρας Udmurt: το κύριο πεδίο της σαλιάρας, γεμάτο με διαφορετικά σχέδια, πρέπει να συσχετίζεται με την ουράνια σφαίρα ή τον υποουράνιο χώρο (ανάλογα με τον τύπο της σαλιάρας). Η κάτω σφαίρα - η γη και ο κάτω κόσμος - συμβολιζόταν με ένα κόκκινο τρίγωνο, το οποίο περιλάμβανε ένα μικρό μαύρο ή σκούρο μπλε τρίγωνο [Kosareva 1986:47-55].

Η τριμερής φύση του κόσμου αντανακλάται στην εικόνα του παγκόσμιου δέντρου, mudora, - η εικόνα του άξονα του κόσμου, που διαπερνά ολόκληρο το Σύμπαν. Αυτό είναι ένα παγκόσμιο σύμβολο που υπάρχει σε πολλούς λαούς του κόσμου. Το στέμμα του παγκόσμιου δέντρου συμβολίζει τον επάνω κόσμο, ο κορμός - τον μεσαίο κόσμο και οι ρίζες πηγαίνουν στον κάτω κόσμο.

Ρύζι. 4. Μοτίβο “World Tree”. Κάλυμμα κεφαλής Sulyk. Κέντημα, απλικέ. Νότια Ούντμουρτ. Τέλη 19ου – αρχές 20ού αιώνα. (Klimov 1988)

Σύμφωνα με τους Ουντμούρτ, ένα άτομο θα μπορούσε να μετατραπεί σε δέντρο που έχει ψυχή και έχει υπερφυσικές δυνάμεις [Παραδοσιακή ύφανση της Ουντμούρτια. 2011]. Οι Ούντμουρτ, οι κάτοικοι του δάσους, είχαν λατρείες που συνδέονταν με τα δέντρα. Επιπλέον, μια συγκεκριμένη ομάδα Ουντμούρτ λάτρευε το δέντρο τους: θα μπορούσε να είναι πεύκο, έλατο, σημύδα ή σορβιά. Η εικόνα του παγκόσμιου δέντρου είναι ένα συχνό μοτίβο στις τέχνες και τις χειροτεχνίες του Ουντμούρτ, ειδικά στο κέντημα και την υφαντική.

Περαιτέρω, η ιδέα της διαφοροποίησης του κόσμου αναπτύσσεται στην εικόνα μιας γυναίκας της οποίας τα πόδια είναι λυγισμένα σε σχήμα διαμαντιού και τα χέρια της υψώνονται στον ουρανό. Δεξιά και αριστερά του γυναικείου ειδωλίου, κλαδιά δέντρων μπορούν να απεικονιστούν σε κεντήματα - σύμβολα της ιδέας της γονιμότητας. Σε αυτή την εικόνα της θεάς της γονιμότητας, ο μύθος του πάνω και του κάτω κόσμου συνεχίζεται. Ο πάνω κόσμος - η θέση των υπέρτατων θεοτήτων - απεικονίζεται πιο ανάγλυφα [Zhuravlev 1991:4].

Ρύζι. 5. Μοτίβο “World Tree”. Το Kabachi είναι μια γυναικεία σαλιάρα. Κέντημα. Αρχές 20ου αιώνα Βόρεια Ούντμουρτ (Klimov 1988)

Η εικόνα μιας γυναικείας θεότητας με υψωμένα χέρια βρίσκεται και στη μεσαιωνική περίοδο, σε γυναικεία σκουλαρίκια σε ανασκαφές που χρονολογούνται από τον 9ο-12ο αιώνα. Αυτή είναι η θεά της Shunda-Muma (μετάφραση από το udm. Μητέρα του Ήλιου). Ήταν η προσωποποίηση του ήλιου, του ζωογόνου φωτός και της ζεστασιάς, σχεδιασμένη να διασφαλίζει ότι ο ήλιος ανατέλλει και δύει στην ώρα του [Ivanova 1999:6].

Κάτω από την επιρροή των ιρανόφωνων λαών στην εποχή των Ανανγίν, οι Φινο-Ουγγρικοί λαοί ανέπτυξαν ένα ιδιόμορφο ζωικό στυλ. Οι πιο συνηθισμένες εικόνες ήταν μια αρκούδα, ένα αγριογούρουνο, ένα κριάρι, ένας λύγκας, ένας αετός και ένα γεράκι. Συχνά υπάρχουν εικόνες ζώων με δύο ή τρία κεφάλια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αναπτύχθηκαν ορισμένες παραλλαγές των λατρειών της φωτιάς, του ήλιου και του αλόγου. Στην εποχή του Ananyin, τα ζωόμορφα θέματα «υφαίνονται» στην εικόνα του παγκόσμιου δέντρου. Αυτό φαίνεται στα αρχαιολογικά ευρήματα. Δεν είναι. Ο Akhimshina περιγράφει μενταγιόν με πέντε άκρες του 6ου-3ου αιώνα. π.Χ., φτιαγμένο με τη μορφή κεφαλών ζώων, που θυμίζουν άλκες, όπου απεικονίζεται τελετουργική σκηνή στο μετωπικό μέρος: θυσίες ζώων στο παγκόσμιο δέντρο [Akhimshina 1932: 4-5]. Ένα παρόμοιο μοτίβο διακοσμεί τις οστέινες χτένες κατά τον Μεσαίωνα.

Ρύζι. 6. Μοτίβο της θεάς με τα χέρια σηκωμένα. Σκουλαρίκια. Ασήμι, χύτευση. IX-XII αιώνες (Klimov 1988)

Το μοτίβο «άλογα» είναι πολύ κοινό, ξεκινώντας από το πρώτο στάδιο της ανάπτυξης της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης της ομάδας λαών του Περμ, και ιδιαίτερα στο τέταρτο στάδιο. Ειδώλια ή κεφάλια αλόγων που δείχνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις βρίσκονται συχνά σε μεσαιωνικά οστέινα και χάλκινα δόρατα (που πιστεύεται ότι χρησίμευαν ως είδη προσωπικής υγιεινής) και σε χτένες. Επίσης, μέχρι τον 19ο – αρχές του 20ου αι. στόλιζαν χάλκινες χτένες, τις οποίες οι γυναίκες των Ουδμούρτ κρεμούσαν στις ζώνες και στα στολίδια του στήθους τους. Όπως σημειώνει ο Μ.Γ. Ivanova, στην αρχαιότητα η χτένα θεωρούνταν ιερό αντικείμενο και το μοτίβο των διπλών κεφαλών αλόγων υποτίθεται ότι ενίσχυε την προστατευτική της λειτουργία [Ivanova 1994:144].

Ρύζι. 7. Μοτίβο «κοσμογονικά άλογα και το παγκόσμιο δέντρο». Κορυφογραμμή. Κέρατο. Οικισμός Idnakar. IX-X αιώνες (Kulikov 2001)

Πολλοί ερευνητές σημειώνουν τη σύνδεση μεταξύ της εικόνας ενός αλόγου και της ηλιακής λατρείας. Βλέπουμε ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού στην εθνογραφία των Ουδμούρτ στην πίστη στην ύπαρξη φτερωτών πύρινων αλόγων που αναδύονται από το νερό, καθώς και στον μεγάλο ρόλο του αλόγου σε τελετουργίες και γιορτές των Ουδμούρτ [Ivanova 1984:62].

Αργότερα, το μοτίβο «valo-valo» —άλογα— απέκτησε διαφορετική σημασία: όπως σημειώνει ο S.N. Ο Vinogradov, στην παραδοσιακή κουλτούρα των Ούντμουρτ, μια πετσέτα συμβόλιζε το δρόμο και το τουρμπάνι της νύφης με το μοτίβο «valo-valo» προφανώς σήμαινε μια ευχή για ένα χαρούμενο ταξίδι [Vinogradov 1973:30].

Ένα από τα ευρέως διαδεδομένα και ανεπτυγμένα μοτίβα στην τέχνη του πολιτισμού Ananyin και του ζωικού στυλ του Perm είναι, όπως σημειώνει ο K.M. Klimov, εικόνα μιας αρκούδας [Klimov 1999:40]. Κ.Μ. Ο Klimov επισημαίνει ένα εξαιρετικά περίεργο χαρακτηριστικό της εικόνας μιας αρκούδας σε στυλ ζώων: αυτή είναι η έλλειψη αντίχειρα σε ένα ή δύο πόδια. Αυτό το χαρακτηριστικό εξηγείται από τις πεποιθήσεις πολλών λαών των Ουραλίων και της Σιβηρίας. Οι Selkups, για παράδειγμα, είχαν το έθιμο να κόβουν τη φάλαγγα του αντίχειρα από έναν νεκρό «μεγάλο» σαμάνο, ο οποίος στη συνέχεια κρατήθηκε από την οικογένειά του ως λείψανο που περιείχε σαμανική και σωματική δύναμη και ψυχή [Ivanova 1994:140]. Η αποκοπή του αντίχειρα συνδέθηκε επίσης με την πεποίθηση ότι ο νεκρός μεταμορφώθηκε σε αρκούδα (η αρκούδα θεωρήθηκε ότι είχε τέσσερα δάχτυλα).

Ρύζι. 8. Μοτίβο «άλογα». Γυναικεία χτένα. Χαλκός. Βόρεια Ούντμουρτ. Αρχές 20ου αιώνα (Klimov 1988)

1η χιλιετία μ.Χ συνδέεται με ένα ολόκληρο σύμπλεγμα χυτών διακοσμητικών αντικειμένων ζωικού στυλ Perm, τη σημασιολογία του οποίου οι ερευνητές συνδέουν με τον φυλετικό τοτεμισμό [Klimov 1999], με τοπικές τελετουργίες προστατευτικής μαγείας [Korobeinikov, Lipina 2005] ή με κοσμογονικό συμβολισμό [Rybakov 1994]. Την περίοδο αυτή αναπτύχθηκαν μοτίβα αρκούδας, αλόγου, σαύρας και άλλα ζωόμορφα μοτίβα. Μια λεπτομερής ανάλυση αυτών των εικόνων χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των πλακών Cherdyn μπορεί να βρεθεί στο έργο του K.M. Klimov [Klimov 1999:45-52]. Ας σημειώσουμε, ωστόσο, ότι ο κεντρικός χαρακτήρας όλων των πλακών Cherdyn είναι η Μεγάλη Μητέρα του Κόσμου - η Μεγάλη Πρόγονος, που γεννά τη μητέρα Kyldys-yin, ως ενσάρκωση της γης ανάμεσα στους Κόμι (Kyldys - να δημιουργήσει, yin - μητέρα, γυναίκα, τόπος γέννησης) [Plesovsky 1972:36], μεταξύ των Ουντμούρτ είναι ο Kyldysin, ο δημιουργός της γης και της βλάστησης, που κυβέρνησε επίσης τον κάτω κόσμο [Shutova 1995:411].

Ρύζι. 9. "Valo-valo" - άλογα (Vinogradov 1973)

Τα ηλιακά μοτίβα παίζουν σημαντικό ρόλο στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των Ουντμούρτ, ξεκινώντας από την εποχή του ζωικού στυλ του Περμ [Klimov 1988:7]. Όλα τα ηλιακά σύμβολα είχαν προστατευτικό σκοπό. Συγκεκριμένα, πίστευαν ότι ο ήλιος έδιωχνε τα κακά πνεύματα. Οι εικόνες του ήλιου ήταν πολύ διαφορετικές - κύκλοι, οβάλ, ρόμβοι, ημικύκλια κ.λπ. Με την ανάπτυξη της ξύλινης αρχιτεκτονικής, τα ηλιακά μοτίβα άρχισαν να μεταφέρονται σε τόσο σημαντικά μέρη κτιρίων όπως πλάκες, προβλήτες και πύλες.

Ρύζι. 10. Ηλιακό μοτίβο στην πύλη του σπιτιού. Udmurt Republic, Izhevsk, st. Azina (Φωτογραφία του συγγραφέα)

Η ανάπτυξη του κεντήματος και της υφαντικής έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των Ουντμούρτ. Πιθανώς ξεκινώντας από το τρίτο στάδιο ανάπτυξης της τέχνης στους Πέρμιους λαούς, τα στολίδια που χρησιμοποιήθηκαν προηγουμένως για τη διακόσμηση κεραμικών και μεταλλικών προϊόντων άρχισαν να μεταφέρονται σταδιακά σε μεμονωμένα στοιχεία της φορεσιάς και αργότερα σε υφαντά είδη οικιακής χρήσης. Ο αρχαιολόγος V.A. επέστησε αρχικά την προσοχή στην εξέλιξη του στολιδιού Udmurt. Σεμένοφ. Σημειώνει ότι πίσω στον 17ο-18ο αι. Οι διακοσμητικές κατασκευές στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του Ουντμούρτ εξακολουθούν να είναι φτωχές από άποψη σύνθεσης, ωστόσο, με την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ύφανσης τον 19ο-20ο αιώνα. αρχίζει μια νέα ανθοφορία της καλλωπιστικής τέχνης [Semyonov 1967:293].

Ρύζι. 11. Γυναικεία πετσέτα κεφαλιού - τουρμπάνι. Τυλίξτε ύφανση. Νότια Ούντμουρτ. Αρχές 20ου αιώνα (Klimov 1988)

Σημαντικά ηλιακά μοτίβα που μεταφέρθηκαν σε λινό ύφασμα περιλαμβάνουν τη σβάστικα. Η λειτουργία του δεν είναι μόνο προστατευτική. έχει και το νόημα της ζωής, της αναγέννησης. Ηλικιωμένες γυναίκες των Ουδμούρτ ύφαιναν πετσέτες με σβάστικες κατά τη διάρκεια του πολέμου, ακόμη και κάτω από τον πόνο του θανάτου, γιατί γι' αυτές ήταν ένα μαγικό σημάδι του ήλιου και της αναγέννησης [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament- jazyk/ ].

Ηλιακά μοτίβα σε μορφή κύκλων με τελεία παρουσιάζονται στα μοτίβα «Πιτύρι» και «Πιτύρες» (κύκλος, κύκλος).

Το μοτίβο «Pityri» βρέθηκε στο μαντήλι του γάμου της νύφης και το μοτίβο «Pityres» βρέθηκε στην πετσέτα του κεφαλιού της γυναίκας (τουρμπάνι) [Vinogradov 1973:28]. Σ.Ν. Ο Vinogradov αποδίδει αυτά τα μοτίβα σε «γεγονότα από την εποχή της μητριαρχίας», το αρχικό νόημα των οποίων έχει χαθεί. Ωστόσο, «αυτή η εικόνα διατηρήθηκε από τους Ούντμουρτ λόγω του μαγικού νοήματος που της αποδόθηκε και της παρουσίας αισθητικού περιεχομένου σε αυτήν».

Ορισμένα ηλιακά μοτίβα, έχοντας μεταφερθεί στο κέντημα και την ύφανση, απέκτησαν διαφορετικές έννοιες. Έτσι, για παράδειγμα, ένας ρόμβος - αρχικά ένα ηλιακό σύμβολο (ένας ρόμβος με ακτινωτές ακτίνες ή σταυρός) - αργότερα ερμηνεύεται ως επιθυμία παραγγελίας σε έναν καλό αφέντη, ένα σπαρμένο χωράφι ή έφερε πληροφορίες για τον αριθμό των γιων. Ακόμη και αργότερα, ο ρόμβος είναι ένα μελόψωμο, σύμβολο ευημερίας. Ο ρόμβος μπορεί επίσης να ερμηνευτεί ως "kuak" - το ουράνιο δέντρο της ζωής και ένα φυλαχτό ενάντια στο κακό μάτι και την ασθένεια. [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ]
Ρύζι. 12. Μοτίβα «Pityri» και «Pityres» (Vinogradov 1973)

Ένα εξίσου σημαντικό κοσμικό μοτίβο στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του Ουντμούρτ είναι το σεληνιακό μοτίβο - "tolezo puzhy". Ένα άλλο, προφανώς μεταγενέστερο, όνομα για αυτό το μοτίβο είναι "legezpu syaska" - "λουλούδια τριανταφυλλιάς". Σύμφωνα με το έθιμο, ένα κορίτσι από τους βόρειους Ουντμούρτ δεν επιτρεπόταν να παντρευτεί χωρίς σαλιάρα με αυτό το σχέδιο [Kryukova 1973:40; Vinogradov 1973:28], αφού ήταν ένα θηλυκό ζώδιο που προάγει τη γονιμότητα. Τόνιζε τη χρονική πτυχή, την αναπαραγωγική περίοδο μιας γυναίκας [Molchanova 1999:9]. Αυτό το μοτίβο είχε μια ισχυρή προστατευτική λειτουργία.

Ρύζι. 13. Μοτίβο «Tolez puzhy». Γυναικεία σαλιάρα - κολοκυθάκια. Κέντημα. Βόρεια Ούντμουρτ. Αρχές 20ου αιώνα (Klimov 1988)

Το σεληνιακό μοτίβο, σύμφωνα με τον Κ.Μ. Klimov, υιοθετήθηκε από τους Ουντμούρτ από τους Εβραίους κατά τη διάρκεια των εμπορικών σχέσεων με το Khazar Kaganate, το αρχαίο εβραϊκό κράτος. (Οι Χαζάροι προμήθευαν ακατέργαστο μετάξι, το οποίο χρησιμοποιούνταν για κέντημα, και λάμβαναν γούνες σε αντάλλαγμα). Στο Ισραήλ, το σεληνιακό ζώδιο είναι γνωστό από τον 1ο-3ο αιώνα [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ].

Γενικά, τα διαστημικά μοτίβα στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του Ουντμούρτ χαρακτηρίζονται από ακραίο στυλιζάρισμα και γεωμετρία, που είναι τυπικά για τα αρχαία στολίδια. Ανάμεσά τους βρίσκουμε ρόμβους με εκτεταμένες πλευρές, τρίγωνα, σταυροειδείς μορφές, κ.λπ., τυπικά τόσο για τους Φιννο-Ουγγρικούς λαούς όσο και για τους Σλάβους της ευρωπαϊκής βορειοανατολικής Ρωσίας. Από την άλλη πλευρά, μπορούμε να δούμε εδώ μια άλλη ομάδα γεωμετρικών μοτίβων - με κάθε λογής παραλλαγές της σβάστικας, ροζέτες με πολλά πέταλα, δικτυωτά διαμάντια. Αυτή η ομάδα στολιδιών συνδέεται μόνο με ορισμένα τοπικά κέντρα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης των Ουντμούρτ, κυρίως στα βόρεια της Δημοκρατίας των Ουδμούρτ. Η ανάλυση αυτών των προτύπων επέτρεψε στον Κ.Μ. Ο Klimov καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι τοπικά, πρωτότυπα και, πιθανότατα, στο παρελθόν αντανακλούσαν «φυλετικά» ήθη και γούστα που αναπτύχθηκαν υπό τις συνθήκες του φυλετικού συστήματος. Αν και σε ορισμένες περιπτώσεις όμοια με τα Ob-Ugric, αυτά τα στολίδια, ωστόσο, διατηρούν τον ουδμούρτι χαρακτήρα τους [Klimov 1988:18].

Έτσι, εντοπίσαμε στο άρθρο ότι η διακόσμηση της λαϊκής τέχνης των Ουδμούρτ χρονολογείται από την πρωτοουραλική μυθολογία και, καθώς αναπτύχθηκαν οι πολιτισμοί που οδηγούσαν στον λαό των Ουδμούρτ, τα στολίδια απορρόφησαν νέα νοήματα, συμπεριλαμβανομένων μυθολογικών και θρησκευτικών ιδεών. Αν και στα μεταγενέστερα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης πολλά από αυτά τα νοήματα χάθηκαν και τα στολίδια ερμηνεύτηκαν με καθημερινούς όρους, τα αρχαιολογικά ευρήματα συχνά καθιστούν δυνατή την ανακατασκευή της αρχικής τους σημασιολογίας.

Βιβλιογραφία:

Aikhenvald, A.Yu.Προς την ανασυγκρότηση των μυθολογικών ιδεών των Φινο-Ουγγρικών λαών / A.Yu. Aikhenvald, V.Ya. Petrukhin, Ε.Α. Helimsky // Balto-Slavic Studies, 1981. Μ., 1982. Σ. 163-192.

Akhimshina L.I.Ανακατασκευή ιδεών για το παγκόσμιο δέντρο μεταξύ του πληθυσμού των Βορείων Ουραλίων κατά την εποχή του Χαλκού και την Πρώιμη Εποχή του Σιδήρου. Syktyvkar, 1932. 29 σελ.

Vinogradov S.N.Τα λαϊκά μοτίβα του Ουντμούρτ και η σημασία των ονομάτων τους // Σχετικά με τη λαογραφία και τη λογοτεχνία των Ουδμούρτ. Τομ. 1. Izhevsk, 1973. σσ. 26-34.

Vladykin V.E.Θρησκευτική και μυθολογική εικόνα του κόσμου των Ουντμούρτ. Izhevsk, 1994. 384 p.

Goldina R.D.Ο πολιτισμός Lomovatov στην περιοχή Άνω Κάμα. Irkutsk, 1985. 279 σελ.

Ντενίσοβα Ο.Το στολίδι είναι η μυστική γλώσσα του λαού (συνέντευξη με τον K.M. Klimov) http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ Ημερομηνία πρόσβασης: 10/9/11

Zhuravlev A.P.Ο αρχαιότερος μύθος για το "παγκόσμιο δέντρο" // Προβλήματα προέλευσης των λαών της οικογένειας γλωσσών των Ουραλίων: Περιλήψεις. κανω ΑΝΑΦΟΡΑ Izhevsk, 1991. σσ. 3-4.

Ivanova M.G.Έμπνευση στις αρχαίες καταβολές: Υλικά για τη μεσαιωνική τέχνη των Ούντμουρτ: Μεθοδολογική. εγχειρίδιο για πλοιάρχους. Izhevsk, 1999. 76 σελ.

Ivanova M.G.Η καταγωγή του λαού των Ουντμούρτ. Izhevsk, 1994. 191 p.

Ivanova M. G.Σχετικά με το ζήτημα της καλλιτεχνικής εικόνας στη μεσαιωνική τέχνη των Ουντμούρτ // Αντανάκλαση των διεθνικών σχέσεων στη λαϊκή διακοσμητική τέχνη των Ουντμούρτ. Izhevsk, 1984. σελ. 57 – 63.

Klimov K.M.Το σύνολο ως εικονιστικό σύστημα στη λαϊκή τέχνη του Ουντμούρτ του 19ου-20ου αιώνα. Izhevsk: Udmurt University Publishing House, 1999. 320 p.

Klimov K.M.Σχετικά με τις απαρχές της καλλιτεχνικής παράδοσης στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες του Ουντμούρτ // Παραδοσιακός υλικός πολιτισμός και τέχνη των λαών των Ουραλίων και της περιοχής του Βόλγα: Διαπανεπιστήμιο. Σάβ. Τέχνη. /Udm. κατάσταση Πανεπιστήμιο; Μαλλομέταξο ύφασμα. εκδ. Klimov K.M. Izhevsk, 1995. σσ. 91-102.

Klimov K.M.Λαϊκή τέχνη Udmurt. Izhevsk: Udmurtia, 1988.199 σελ.

Korobeinikov, A.V., Lipina, L.I. 2005. Η λατρεία της αρκούδας των Ουντμούρτ σύμφωνα με την αρχαιολογία και την εθνογραφία // Ενσωμάτωση της αρχαιολογικής και εθνογραφικής έρευνας. Ομσκ. Σελ.205-209.

Kosareva I.A.Παραδοσιακά γυναικεία ρούχα περιφερειακών ομάδων Ουντμούρτ (Kosinskaya, Slobodskaya, Kukmorskaya, Shoshminskaya, Zakamskaya) στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Izhevsk, 2000. 228 p.

Kosareva I.A.Ο περιστρεφόμενος τροχός του Ουντμούρτ "kubo" και η διακόσμηση των κεντημένων σαλιάρων "kabachi" ως πηγή πληροφοριών για τις αρχαίες πανθεϊστικές ιδέες των Ουδμούρτ // Ερωτήσεις για την τέχνη και τον πολιτισμό της Ουντμούρτια. Ustinov, 1986. σσ. 47-55.

Κριούκοβα Τ.Α.Λαϊκή τέχνη Udmurt. Izhevsk-Leningrad, 1973. 160 p.

Kulikov K.I., Ivanova M.G.Σημασιολογία συμβόλων και εικόνων της αρχαίας τέχνης Udmurt: Επιστημονικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο. Izhevsk, 2001. 64 σελ.

Molchanova L.A.Στολίδι της παραδοσιακής ενδυμασίας Ουντμούρτ: Περίληψη συγγραφέα. Izhevsk, 1999. 25 σελ.

Petrukhin V.Μύθοι των Φιννο-Ουγγρικών λαών. Μ., 2005. 463 σελ.

Plesovsky F.V.Κοσμογονικοί μύθοι των Κόμι και των Ουντμούρτ // Πρακτικά του Ινστιτούτου Γλώσσας, Λογοτεχνίας και Ιστορίας του Παραρτήματος Κόμι της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Syktyvkar, 1972. Σ. 32-45.

Rybakov B.A.Παγανισμός των αρχαίων Σλάβων. Μ.: Nauka, 1994. 608 σελ.

Σαπρίκοφ Β.Το σύμβολο της Udmurtia είναι ο λευκός κύκνος // Science and Life, 11/94: σελ. 21-24. http://geraldika.ru/symbols/2458 Ημερομηνία πρόσβασης: 14/10/11

Semenov V.A.Από την ιστορία του λαϊκού στολιδιού του Ουντμούρτ (αιώνες III-XII) // Ερωτήσεις Φιννο-Ουγγρικής γλωσσολογίας. Τομ. 4. Izhevsk, 1967. σ. 287-293.

Stasov V.V.Ρωσικό λαϊκό στολίδι: Ράψιμο, υφάσματα, δαντέλα. Αγία Πετρούπολη 1872. 215 σελ.

Παραδοσιακή ύφανση της Udmurtia[:Δίσκος πολυμέσων]. Izhevsk: Κρατικό Ίδρυμα "Εθνικό Κέντρο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και Χειροτεχνίας της Δημοκρατίας του Ουντμούρτ", 2011.

Shutova N.I.Η εικόνα της αρχαίας γυναικείας θεότητας των Ουδμούρτ: οι δυνατότητες ανασυγκρότησής της //Congressus Octavus internacionalis Fenno-ugristarum. Jyväskylä. 10-15.8. 1995. Pars VI Ethnologia, Folkloristica. Συντονιστές Jyväskylä. Φινλανδία. 1995. S. 410-413.

Η Udmurtia είναι η γενέτειρα μιας ζωντανής, βαθιά πρωτότυπης λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας, στην οποία έχουν διατηρηθεί μνημεία λαϊκής αρχιτεκτονικής και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Η λαϊκή τέχνη των Ουδμούρτ αναπτύχθηκε στην αρχαία, αρχέγονη εθνική της βάση και ό,τι δανείστηκε από το εξωτερικό επεξεργάστηκε δημιουργικά από τους δασκάλους των Ουδμούρτ και συμπεριλήφθηκε οργανικά στη δική τους διακοσμητική και διακοσμητική κουλτούρα. Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες των Ουντμούρτ φημίζονται για τα μοναδικά προϊόντα τους. Εκπληκτικά κεντήματα, η τέχνη της υφαντικής με σχέδια και η ύφανση χαλιών χωρίς χνούδι, κοσμήματα, αντικείμενα από σκαλιστή ξυλεία, υφαντική, τραβούν την προσοχή των ερευνητών με τη λαμπερή πρωτοτυπία, τον πλούτο των τύπων και την υψηλή καλλιτεχνική τους δεξιοτεχνία. Είναι ευρέως γνωστά όχι μόνο στη δημοκρατία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Έχοντας προκύψει στις συνθήκες του τοπικού παραδοσιακού πολιτισμού, η διακοσμητική τέχνη εισήλθε οργανικά στην αγροτική ζωή και ανταποκρίθηκε στους πρακτικούς στόχους και τις αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων. Στενά συνδεδεμένη με τη ζωή, η λαϊκή διακοσμητική τέχνη την ενέπνευσε, εξέφρασε την κοσμοθεωρία των ανθρώπων, καλύπτοντας ευρέως όλες τις πτυχές της ζωής - εσωτερικό, ενδυμασία, σκεύη. Το βιβλίο λέει πώς η τέχνη της υφαντικής με σχέδια, η ύφανση χαλιών χωρίς χνούδι, η ξυλογλυπτική, η υφαντική, με διάφορες χρηστικές και διακοσμητικές ιδιότητες, αρμονικά συνδυασμένες στη διακόσμηση του σπιτιού, δημιούργησαν ένα ιδιαίτερα φωτεινό περιβάλλον αντικείμενο-υλικών σε αυτό, όπως στο στον τομέα της διακόσμησης κοστουμιών, μια γυναίκα Udmurt - μια καλλιτέχνης από ανθρώπους, χρησιμοποιώντας απλά μέσα, πέτυχε μια φωτεινή διακοσμητική λύση, τη διασύνδεση όλων των μερών της ένδυσης, σχηματίζοντας ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύμπλεγμα. Ένα πλήθος υλικών που παρουσιάζονται στο βιβλίο είναι αποτέλεσμα της ερευνητικής εργασίας του συγγραφέα: για τη λαϊκή τέχνη και τον καλλιτεχνικό και αισθητικό ρόλο της στη διαμόρφωση του θεματικού περιβάλλοντος ως ένα καλλιτεχνικά ουσιαστικό σύνολο, για τις συνδέσεις μεταξύ της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης και της λαογραφίας, η λαϊκή τέχνη των Μπεσέρμιων. Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη των Ουντμούρτ εξακολουθεί να διατηρεί τη σημασία της και αντιπροσωπεύει μια πραγματικά υπάρχουσα παράδοση. Τώρα όμως αναπτύσσεται στις συγκεκριμένες συνθήκες της αυξανόμενης αστικοποίησης του σύγχρονου χωριού. Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη, ως αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου πολιτισμού της Udmurtia, διατηρεί υψηλό επίπεδο δεξιοτεχνίας. Η παρουσία έντονων χαρακτηριστικών μιλά για αυτό ως ένα σύνθετο και ετερογενές φαινόμενο. Το βιβλίο παρουσιάζει τις πλούσιες συλλογές και τα καλύτερα έργα λαϊκής τέχνης στη συλλογή του Ρεπουμπλικανικού Μουσείου Τοπικής Ειρήνης του Ουντμούρτ και του Ρεπουμπλικανικού Μουσείου Καλών Τεχνών. Η έκδοση απευθύνεται σε κριτικούς τέχνης, ιστορικούς, αρχαιολόγους, εθνογράφους, φοιτητές και γνώστες της λαϊκής τέχνης.

Πρόλογος.
Εισαγωγή.
Η διακοσμητική τέχνη Udmurt στην οργάνωση του εσωτερικού της λαϊκής κατοικίας τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα.
Διακοσμητική τέχνη στο παραδοσιακό συγκρότημα λαϊκών ενδυμάτων των Ουντμούρτ του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα.
Σύγχρονη ύπαρξη της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης Udmurt και ο κύριος της.
Κατάλογος εικονογραφήσεων.
Βιβλιογραφία.
Περίληψη.