Udmurtische Muster. Ornament als Spiegelbild der traditionellen Weltanschauung der Udmurten. Stickerei der südlichen Udmurten

Yunusov Nikita

In diesem Bericht werden die Arten von Ornamenten beschrieben. Außerdem finden Sie eine Beschreibung des Udmurtischen Nationalornaments

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MKOU „Internat Balesin“

Schulpraktische Konferenz

Bericht zum Thema:

Hergestellt von:

Schüler der 9. Klasse Nikita Yunusov

Aufsicht:

Mathematiklehrerin Yakovleva M.V.

Dorf Balezino - 2016

Ornament ist der wichtigste Bereich der angewandten Kunst. Dabei handelt es sich um eine künstlerische Dekoration, ein Muster, das durch rhythmische Wiederholung und symmetrische Anordnung der abgebildeten Elemente gekennzeichnet ist. Die Motive des Ornaments spiegeln ursprüngliche, nationale Besonderheiten, lokale Besonderheiten, künstlerische Traditionen, ästhetische Vorlieben und die Vorstellung von der Schönheit eines bestimmten Volkes wider. Die Elemente, die ein Ornament bilden, können die umgebende Realität mehr oder weniger genau wiedergeben – die Flora und Fauna eines bestimmten Gebiets, verschiedene Objekte usw. Aber normalerweise unterliegen die Motive und Bilder der realen Welt einer dekorativen Verallgemeinerung, Verarbeitung und Stilisierung .

Im Laufe von Hunderten und Tausenden von Jahren haben sich im Laufe der Geschichte und Kultur der Völker die charakteristischen Merkmale der nationalen Ornamente, ihrer Hauptkomplexe, herausgebildet und entwickelt, anhand derer man die Ornamente eines Volkes sofort von den Ornamenten eines Volkes unterscheiden kann andere Menschen. Gleichzeitig lebten Stämme, Nationalitäten und Nationen in der fernen Vergangenheit und leben auch heute nicht isoliert voneinander. Wirtschaftliche und kulturelle Kontakte zwischen den Völkern hinterlassen einen gewissen Eindruck in der Kultur jedes Volkes und bereichern es. Die Übernahme kultureller Werte, einschließlich ornamentaler Motive und Komplexe, ist kein Zufall. Die Menschen wählen diejenigen Elemente aus, die ihrem ästhetischen Geschmack am besten entsprechen, ihre eigenen nationalen Motive ergänzen und erweitern.

Die moderne Weltkultur verfügt über ein riesiges Erbe im Bereich aller Arten der bildenden Künste. Beim Studium der größten Denkmäler der Architektur, Malerei, Bildhauerei sowie der dekorativen und angewandten Kunst kann man einen weiteren Bereich künstlerischen Schaffens nicht außer Acht lassen. Die Rede ist von Ornamenten.

Ornament (lateinisch ornemantum – Dekoration) – ein Muster, das auf der Wiederholung und Abwechslung seiner Bestandteile basiert; zum Dekorieren verschiedener Gegenstände bestimmt. Ornament ist eine der ältesten Arten menschlicher visueller Aktivität, die in der fernen Vergangenheit eine symbolische und magische Bedeutung und Symbolik hatte. Damals, als die Menschen zu einer sitzenden Lebensweise übergingen und begannen, Werkzeuge und Haushaltsgegenstände herzustellen. Der Wunsch, Ihr Zuhause zu dekorieren, ist bei Menschen aller Epochen üblich. Und doch überwog in der antiken angewandten Kunst das magische Element das Ästhetische und fungierte als Talisman gegen die Elemente und bösen Mächte. Der Zweck der Verzierung wurde bestimmt – zur Dekoration. In der Volkskunst haben sich seit der Antike stabile Prinzipien und Ornamentformen entwickelt, die die nationalen Kunsttraditionen maßgeblich bestimmen.

Es gibt vier Arten von Ornamenten:

Blumenornament.Das florale Ornament besteht aus stilisierten Blättern, Blüten, Früchten, Zweigen usw.

Zoomorphes Ornament.Zoomorphes Ornament umfasst stilisierte Bilder von echten oder fantastischen Tieren.

Anthropomorphes Ornament.Anthropomorphe Ornamente nutzen männliche und weibliche stilisierte Figuren oder einzelne Teile des menschlichen Körpers als Motive.

Geometrisches Ornament.

In Richtung Geometrisch Dazu gehören Ornamente, deren Motive aus verschiedenen geometrischen Formen, Linien und deren Kombinationen bestehen.
Elemente geometrischer Muster: Linien – gerade, gebrochen, gebogen; geometrische Formen – Dreiecke, Quadrate, Rechtecke, Kreise, Ellipsen sowie komplexe Formen, die aus Kombinationen einfacher Formen entstehen.

Viele Ethnographen sind der Überzeugung, dass jedes geometrische Ornament durch die konsequente und schrittweise Vereinfachung zoomorpher, realistischer oder stilisierter Bilder entstanden ist. Dass der Prozess obligatorisch ist und eines der Gesetze für die Entwicklung des Volksornaments darstellt.

Beim Betrachten der udmurtischen Nationaltracht ist ein geometrisches Muster deutlich zu erkennen.

Udmurtische Kleidung wurde aus Segeltuch, Stoff und Schaffell hergestellt, fast alles davon war hausgemacht. Es gibt mehrere Möglichkeiten – Nord, Süd. Das nord-udmurtische Damenkostüm bestand aus einem weißen, tunikaähnlichen Leinenhemd mit abnehmbarem besticktem Latz; über dem Hemd wurde ein Kaftan oder ein weißes Leinengewand mit Gürtel und einer Schürze ohne Brust getragen. Die nördlichen Udmurten wurden maßgeblich vom russischen Norden beeinflusst. Die festliche Kleidung der nördlichen Udmurten wurde aus gebleichtem, selbstgesponnenem Stoff hergestellt und mit Stickereien verziert.

Zur Kleidung der Frauen aus Süd-Udmurtien gehörte ein Hemd, über dem sie ein an der Taille angenähtes Leibchen oder eine ärmellose Jacke und eine Schürze mit hoher Brust trugen, und unter dem Hemd wurden Hosen getragen. Über dieser Kleidung trugen Frauen Woll- und Halbwollkaftane und Schaffellmäntel. Bei den Schuhen handelte es sich um Korbbastschuhe, Stiefel oder Filzstiefel. Der Kopfschmuck für Mädchen und Frauen – Schals, Mützen, Stirnbänder usw. – war sehr vielfältig. Sie spiegelten Alter und Familienstand wider. Es gab zahlreiche Dekorationen aus Perlen, Perlen, Münzen usw.

Die Herrenbekleidung bestand aus einem tunikaförmigen Hemd mit niedrigem Stehkragen, das mit einem Korb- oder Ledergürtel getragen wurde, und bunten Hosen mit einem Leder- oder Wollgürtel. Der Kopfschmuck bestand aus einem Filzhut oder einer Schaffellmütze und als Schuhe aus Bastschuhen, Stiefeln und Filzstiefeln. Männer trugen eine Ledertasche mit Feuerstein, Zunder und anderen Dingen. Die Oberbekleidung für Männer war ein weißes Segeltuchgewand oder ein an der Taille geschnittener Stoffzipun sowie ein Schaffellmantel.

Als Kopfschmuck trugen Mädchen normalerweise Schals und Stirnbänder (Ukotug, Tyatyak). Das Frauenstirnband (yyrkerttet) war im Gegensatz zum Mädchenstirnband am unteren Rand mit Perlen und Münzen verziert. Stirnbänder wurden in Kombination mit einem Kopftuch (Turban, Yyrkyshet), einem kegelförmigen Kopfschmuck wie einem Kokoshnik (Ayshon) und einem Schalschleier (Syulyk) getragen. Die Enden eines Turbans aus weißem Leinen oder Baumwolle waren mit gemustertem Stoff, Stickereien, Bändern, Rüschen aus Fabrikstoffen und Spitze verziert.

Der Sockel des Aishon aus Birkenrinde war mit Leinwand oder Kattun ausgekleidet und die Vorderseite war mit Münzen, Perlen und Rocailles verziert. Über dem Aishon wurde ein Syulyk getragen. Es handelte sich um eine weiße quadratische Leinwand mit einem gestickten oder applizierten Muster.

Die Männerkleidung der Udmurten unterschied sich praktisch nicht von der Kleidung russischer Bauern: Es war ein Hemd aus weißem Segeltuch, später - aus kleinkariertem Homespun, Hosen (Erez) aus gestreiftem Homespun in dunklen Tönen, ähnlich im Schnitt zu Fabrikhosen. Ein obligatorisches Element eines Herrenanzugs war eine Schürze mit Brust aus weißem Segeltuch, die sowohl an Wochentagen als auch an Feiertagen getragen wurde. Gürtel spielten eine große Rolle im Herrenanzug: aus Rohleder mit einer Kupferschnalle, gewebt oder geflochten Zuhause aus bunten Wollfäden.

Frauen trugen Metallarmbänder (Poskes) und Handgelenkbänder (Suipos) an ihren Händen. Poskes und Suipos gab es in zwei Ausführungen: breit, mit eingelegten farbigen Steinen, und schmal, vollständig mit Kerben aus Pflanzenornamenten verziert. Es wurden auch Armbänder aus Muscheln (Yyrpin) und großen Glasperlen (Kives) hergestellt, die an einem Faden aufgereiht waren. Von den Halsdekorationen wurden am häufigsten Jocks und Lags sowie Perlen (vier davon) verwendet.

Udmurtische Frauen trugen Strümpfe (Chugles), die aus dicker weißer oder farbiger Leinwand genäht und auch aus Wolle und Schneidergarn gestrickt waren. An den Strümpfen waren Bänder angebracht, mit denen die Strümpfe unter den Knien zusammengebunden wurden.

Eine der alten Arten der udmurtischen Volkskunst ist das Ornament. Am originellsten ist das traditionelle Udmurtische Ornament in der Volkstracht.

Das Udmurtische Stickereiornament zeichnet sich durch eine relativ geringe Anzahl von Farben und ein Vorherrschen dunkler, kräftiger Töne aus.

Ornamentkompositionen bestanden meist aus geometrischen Formen: Rauten, Quadrate, Dreiecke, gerade und unterbrochene Streifen, Kreuze usw. Durch die Vielfalt ihrer Kombinationen mit unterschiedlichen Größen und Farben entstand eine endlose Vielfalt an Mustern.
Bevorzugte Motive waren meist Quadrate, Dreiecke, Rauten und Sterne. Viele Muster hatten ihre eigenen Namen: Entenflügel, Hühnerfußabdrücke ... Meine Lieblingsfarbe bei Mustern ist Rot in Kombination mit Schwarz und Blau. Gelbe und grüne Farben sind viel seltener. Das Udmurtische Ornament spiegelt die Vorstellungen der Udmurten über die Welt und ihre Struktur wider, Träume von Harmonie mit der Natur.

Die gemusterte Weberei der südlichen Udmurten zeichnet sich im Vergleich zu den nördlichen durch eine deutlich größere Mehrfarbigkeit und Vielfalt an Ornamentmotiven aus. Ihre Muster sind in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich. Allerdings sind im Süden die geometrischen Muster größer, die Silhouetten einzelner Figuren einfacher im Umriss und die grafische Klarheit wird abgeschwächt. Die Muster wirken malerischer und breiter. Die südlichen Udmurten zeichnen sich durch die Farben Blau, Gelb, Rot und Orange aus.

Für Historiker stellt das Udmurtische Ornament eine unerschöpfliche Quelle für die Erforschung dieses außergewöhnlichen und originellen Volkes dar. Schließlich steckten die Handwerkerinnen ihre Seele in ihre Muster; sie spiegelten alles wider, was sie umgab: Traditionen, Kultur, Haushaltsgegenstände. Das Ornament ist eng mit den Merkmalen der Udmurten als Nation, ihrem geschlossenen Waldleben und ihrer Kreativität verbunden.

Besonderheiten

Das Udmurtische Ornament entstand lange vor der Entstehung einer eigenen Nation. Aber sie begannen erst im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert, sich damit zu beschäftigen. Kopien aus früherer Zeit sind praktisch nicht erhalten. Die ersten Forscher der Besonderheiten der Udmurtischen Kultur waren ungewöhnlich, helle, satte Farben auf Stoffen zu sehen. Fast alle udmurtischen Muster und Ornamente werden aus roten oder schwarzen, braunen oder goldenen Fäden hergestellt.

Die Vorherrschaft bunter Farbtöne lässt sich ganz einfach erklären. Die UDMurten lebten zurückgezogen in der Wildnis. Sie verkörperten den Mangel an Licht in ihren Zeichnungen. Der Rhythmus der Farben gibt den Mustern Bewegung und erfüllt sie mit Leben und Freude.

Motive von Ornamenten

Auf bestickten Handtüchern findet man am häufigsten einfache geometrische Formen: Rauten, Dreiecke, Quadrate. Das spätere Udmurt-Ornament hat bereits Blumen. Das Auftreten von rotem Mohn, Rosen und anderen Pflanzen erklärt sich aus dem zunehmenden Einfluss der ukrainischen Kultur.

Die häufigste Silhouette in der Stickerei. Dieses Element ist bei vielen Völkern des Urals vorhanden. Damit ist ein alter Mythos verbunden. Es heißt, dass ein Vogel auf den Grund des Ozeans tauchen und ein Stück Land zurückbringen kann, aus dem vor vielen Jahrhunderten Land entstand.

Das Wasservogelmotiv war immer auf dem Ärmel des Hochzeitshemds des Mädchens zu sehen. Später begann es wie Entenflügel auszusehen.

Symbolik der Blumen

Wie viele Völker stellten sich die Udmurten die Welt als dreigeteilt vor. Nach ihrem Glauben teilte der Schöpfer der Welt, Inmar, das Universum in drei Komponenten: Himmel, Erde und Unterwelt. Der Himmel symbolisierte Weiß, die Erde - Rot, das Blut, Leben und die Sonne verkörperte. Und die Unterwelt ist schwarz. Später wurde diese Kombination zur Symbolik der Flagge.

Das Udmurtische Ornament spiegelt perfekt die Art und Weise wider, wie die Menschen die Welt wahrnahmen. Beispielsweise wurde das Lätzchen einer Frau am häufigsten so bestickt: In der Mitte befand sich ein großes Lätzchen und darunter befand sich ein schwarzes oder dunkelblaues. Oben wurden verschiedene Ornamente in hellen Farben aufgestickt.

Weltenbaum

Das Bild des Weltenbaums prägt das Udmurtische Nationalornament. Da die Bewohner hauptsächlich Waldgebiete bewohnten, ist es nicht verwunderlich, dass viel mit Bäumen zu tun hat. So glaubten die UDMurten, dass sich ein Mensch nach dem Tod in einen Baum verwandeln könne. Jeder Stamm mit einer Krone hatte seine eigene Seele, man konnte mit ihm sprechen oder zu ihm beten. Die Udmurten verehrten vor allem Kiefern, Fichten, Ebereschen und Birken.

Später wurde der Weltenbaum als Fruchtbarkeitsgöttin wiedergeboren, die mit erhobenen Händen dargestellt wurde. An den Seiten waren immer Zweige mit Blättern abgebildet. Die UDMurten nannten Mutter Sonne Shundy-Muma und war nicht nur die Schutzpatronin des Himmelskörpers, sondern auch verantwortlich für die Fruchtbarkeit der Länder.

Tierornamente

Udmurtische Volksornamente enthalten viele Tierbilder. Traditionell wurden Wildschweine, Widder, Luchse, Adler und Falken bestickt. Schon in den frühen Stadien der kulturellen Entwicklung stellten die UDMurten ein Pferd dar. Wenn es auf ein Handtuch gestickt war, musste dieser Gegenstand auf eine Reise mitgenommen werden, und auf den Kopfschmuck der Braut wurde ein Pferd gestickt, das eine glückliche Familienreise wünschte.

Ein weiteres beliebtes Bild ist der Bär. Am häufigsten wurde er ohne einen Finger dargestellt. Diese Tradition hat ihren Ursprung in den Bestattungsritualen der Schamanen. Als ein angesehener Mensch starb, wurde ihm der Daumen abgeschnitten, der zum Segen der Götter in der Familie aufbewahrt wurde.

Sonnenmotive und Hakenkreuz

Die Udmurten assimilierten sich eng mit den Permjaken. Ab dieser Zeit begann das Udmurt-Ornament, Sonnenmotive anzunehmen. Zunächst werden verschiedene Sonnenbilder in der Holzschnitzerei und Schmuckherstellung verwendet, später werden sie in Stickereien verwendet.

Das wichtigste Sonnenmotiv ist das Hakenkreuz. Dieses Element kommt bei verschiedenen Völkern vor, darunter auch bei den Udmurten. Das Hakenkreuz wurde auf Handtücher und Kleidung gestickt. Es spielte eine schützende Rolle – es vertrieb böse Geister – und bedeutete Wiedergeburt, die Geburt eines neuen Lebens, einer Familie.

Forscher identifizieren die Motive „Pityri“ (ein Kreis mit einem Loch in der Mitte) und „Pityres“ (ein Kreis mit Ornament). Das erste war ein obligatorisches Element des Hochzeitsschalmusters der Braut, und das zweite war immer auf dem Kopfschmuck der Frauen vorhanden.

Noch ein paar Muster

Das Udmurtische Ornament ist sehr poetisch. Es zeigt die wichtigsten Glaubensinhalte, die mit Mythen und Legenden verbunden sind. Einige andere charakteristische Motive klingen nicht weniger poetisch. Zum Beispiel Regenbogen, himmlischer Tau. Mit Tieren verbundene Ornamente – Falke, Katzenspur, Froschkopf.

Die Raute wurde am häufigsten als Wunsch für Ordnung im Haus dargestellt. Mehrere Rauten hintereinander trugen Informationen über die Anzahl der Söhne in der Familie. Diamanten in den Motiven späterer Stickereien symbolisierten Lebkuchen als Symbol für Reichtum und Wohlstand.

Ein Rechteck konnte auch mit Strahlen bestickt werden, dann wurde es bereits zum Symbol der Sonne. Es war ein obligatorisches Element in Amuletten gegen böse Geister, Krankheiten und den bösen Blick.

Seit dem 15. Jahrhundert lässt sich ein weiterer Trend verfolgen. Ein weiteres kosmisches Symbol taucht immer häufiger auf den Lätzchen von Frauen auf – der Mond. Sie wurde so dargestellt, dass sie von rautenförmigen Strahlen umgeben war. Ohne ein solches Symbol wäre eine Hochzeit nicht möglich. Es wurde angenommen, dass der Mond der Schutzpatron der Nacht ist und junge Menschen keine Kinder bekommen, wenn das Zeichen nicht auf ihrer Kleidung ist.

Dekorative und angewandte Kunst der Udmurten

Jede Nation, egal wie klein oder zahlreich, leistet ihren Beitrag zum Schatz der Weltkultur. Aus dem Gefühl der ewigen Verbindung des Menschen mit der Natur schufen die Menschen ihr eigenes Bild der Welt, in dem die Lebenskraft der Einheit bestätigt wurde. Im Laufe der Zeit veränderten sich Inhalt und Funktion der Bilder und wurden umstrukturiert, doch lebenswichtige moralische und ästhetische Ideen blieben im Kern der Volkskunst und drückten ihr kollektives Wesen aus.

Anhand ornamentaler Motive lässt sich nachvollziehen, wie sich zoomorphe künstlerische Bilder im Laufe der Zeit zu anthropomorphen entwickeln. Der Kult der religiösen und magischen Verehrung von Bäumen, Tieren und der Sonne prägte seit der Antike die Bilder der Volkskunst und später auch deren Symbolik.

Die dekorativen und angewandten Künste der Udmurten haben alte Traditionen. Fragmente bestickter Gegenstände wurden in Gräberfeldern des 9. bis 12. Jahrhunderts gefunden. Im 19. Jahrhundert. Mit Wolle, Seide, Baumwollfäden und Lametta auf Leinwand gestickt. Das traditionelle Muster ist geometrisch. Das Farbschema wurde von satten dunklen Tönen dominiert, die mit natürlichen Farbstoffen erzielt wurden. Sie verwendeten eine kleine Anzahl oft kontrastierender Farben: Rot, Schwarz, Braun auf weißem Hintergrund.

In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Stickerei wird nach und nach durch die gemusterte Weberei ersetzt. Stoffe für Kleidung und Heimtextilien wurden mit der Guss-, Ausgewählten-, Hypotheken- und Mehrschafttechnik gewebt: Teppiche, Läufer, Tagesdecken, Vorhänge, dekorative Handtücher. Auch heute noch werden Häuser mit gewebten Produkten dekoriert. Gemustertes Stricken – Strümpfe, Socken, Fäustlinge, Armbänder, Mützen. Seit der Antike beschäftigen sich Männer mit der künstlerischen Holzbearbeitung. Die Hauptmethoden sind Meißeln, Schnitzen, Sägen, Drechseln, Weben, Stempeln auf Birkenrinde und Malen.

Das Ornament sei eine Art „schriftliche Widerspiegelung der Weltanschauung der Menschen“. In der udmurtischen Zierkunst ist das Frauenkostüm semantisch am reichsten. Dies ist ganz natürlich, da die Symbol-Dekorationen der Kleidung die Funktion eines Talismans für eine Frau-Mutter, die Vorfahrin der gesamten Menschheit, und Vorstellungen über das Universum vereinten.

Es sei darauf hingewiesen, dass in der slawischen mythologischen Tradition das Bild einer Frau mit dem Baum des Lebens und damit mit dem Bild des Universums identifiziert wird. Laut Forschern (Ambrose, Rybakov) handelt es sich um ein grafisches Bild Raute mit verschiedenen Zweigen und Zahlenkombinationen. Betrachten wir eine spezifischere semantische Bedeutung der Raute in verschiedenen Kombinationen, die in der Verzierung der traditionellen Frauentracht der Udmurten zu finden sind.

1. Einfache Raute. Die bezeichnete Figur wird in der Udmurtischen Stickerei häufig zur Verzierung verschiedener Teile des Kostüms verwendet und hat daher je nach Position eine unterschiedliche Bedeutung. Und der Taillenschmuck „Zar“, das Haupthandtuch des „Turbans“ der südlichen Udmurten, ist ein Symbol der Erde; Das bestickte Lätzchen „Zucchini“ ist ein Symbol der Sonne.

2. Diamant mit Haken. Die Analyse der Bilder zeigt den Zusammenhang des Diamanten mit Haken mit der Fruchtbarkeitsmagie. „Haken (Triebe)“ ist ein stilisiertes Bild von Trieben, daher ist eine Raute mit Haken ein Symbol für ein fruchttragendes Feld (Rybakov, Bogaevsky). Der moderne Name dieses Musters in der slawischen Tradition ist „Frosch“, in der Udmurtischen Tradition ist es „ebek yyr/ebek tybyr“. Der Frosch ist ein Symbol für Mehrlingsgeburten. Dieses Symbol wird in der Verzierung des Saums des Shortdarem-Kaftans (Nord-Udmurten) und des Durham-Kleides (Süd-Udmurten) verwendet.

3. Kette aus Diamanten. Forscher der UDM-Kostüme identifizieren dieses Ornament mit dem Baum des Lebens: Stickereien auf den Ärmeln der Kleider der Sev UDM-ov, die Kopfbedeckung des „Syulyk“ der Yuzh UDM-ov (Savelyeva, Klimov, Kryukova).

So ist die Raute als Symbol der Erde, der Sonne, eines fruchttragenden Feldes und des Lebensbaums die dominierende Hauptfigur in der Verzierung der Frauentracht.

Ein traditionelles Volksornament ist eine Art Chronik der Identität der Menschen, ihres rituellen Lebens; Informationen über Sitten und Bräuche, materielles Leben, Familie. Die farbige Zierkultur manifestiert sich in einer Vielzahl von Volkskunstarten: Stickerei, Spitze, gemusterte Weberei, Holzschnitzerei, Schmuck usw.

Volkskünstler von Udmurtien S.N. Vinogradov untersuchte 94 Proben von Udm. Muster, die Haushaltsgegenstände, elegante Anzüge, Tore usw. schmücken können.

Die Symbolik der bildenden Künste spiegelt die Idee der Einheit von Welt und Mensch wider. Dies sind Sonnenmotive: Amulette der Sonne in den Dekorationen von Toren und Platbands; abgestufte Rauten, Sterne, Kreise, Ovale, Halbkreise, kreuzförmige Rosetten im Design von Teppichen und Wandteppichen. Im malerischen Farbenreichtum des Kostüms sehen wir kosmische Bilder und die Pflanzenwelt. Wir erkennen stilisierte Fichten, Kiefern und Hagebutten in einem aufwendigen Spitzenmuster und Stickereien. „Kyz“ (Fischgrätenmuster) (6), „Kyz yyl puzhy“ (8,9) (Fichtenkrone) und „Legezpu syaska“ (Hagebuttenblume) (10) finden sich auf Teppichen, Vorhängen, Handtüchern und bei Damenbekleidung Kleidung.

Die schönsten Dinge der Natur werden in pflanzlichen und zoomorphen Motiven festgehalten. Handtücher sind mit „Bory kuar“ (Erdbeerblättern) (11) verziert, und Hochzeitshemden für Mädchen sind mit dem Muster „chozh burd“ (16) (Entenflügel) verziert. Das „Puzhym“-Muster (Kiefer) (7) schmückte alltägliche Damenkleidung. Zu den Mustern mit Vogelmotiven gehört „Uchy puzhy (Nachtigall)“ (22). Das Muster „Valo-valo“ (Pferde) hat antike Ursprünge (23). Es ist eine traditionelle Dekoration eines Hochzeitsschals. Ein handtuchförmiger Hochzeitsschal (ein Handtuch ist ein Symbol der Straße) mit einem „Valo-Valo“-Muster bedeutet offenbar, der Braut eine glückliche Reise zu wünschen. Meister der angewandten Künste können die Muster „Kureg pyd (Hühnerfuß) (17)“, „Dushes (Falke) (21)“, „Vukarnan (Libelle)“ (32) in Zeichnungen verwenden.

In UDM. Die Stickereien der Menschen spiegeln anthropomorphe Motive wider – das sind „adami puzhy (Person) (34, 35, 36)“; Haushaltsgegenstand – ein „Zamoko“-Muster (Schloss) (45) auf dem Lätzchen einer Frau. Die Muster sind nach Stickmaterial und Ausführungstechnik benannt. Kleidung für besonders wichtige Anlässe (Hochzeit) wurde mit Stickereien aus silbernen, vergoldeten Fäden – „zarni puzhy“ (goldenes Muster) – verziert.

Die Säume von Hemden und die Enden von Handtüchern waren mit Kleiemustern verziert. Die Einbettungstechnik wurde zum Weben von Handtüchern, Läufern, Teppichen und Vorlegern verwendet, und die Mehrwellentechnik wurde zum Weben von Tischdecken, Schürzen und Tagesdecken verwendet. Nach ihren künstlerischen Grundsätzen zogen Teppiche, Tischdecken, Tagesdecken, Handtücher, Vorhänge und Wege die Menschen mit ihrer Farbharmonie und Mustervielfalt an. Laut K. M. Klimov wurde in den Mustern, die Haushaltsgegenstände und Kleidung der Udmurten schmückten, das Lebendige mit dem Poetischen, Fabelhaften und mit hoher künstlerischer Begeisterung kombiniert.

Udmurtischer Volksschmuck ist nicht nur für Fachleute interessant, sondern auch für alle, die Schönheit und Komfort in ihrem Zuhause lieben, einem geliebten Menschen eine Freude bereiten, ihn als Andenken stricken oder besticken, ihn mit einem schönen Outfit erfreuen möchten, Erwärmen Sie das Herz Ihrer Mutter und Ihres Vaters mit einem Geschenk, das Sie selbst gemacht haben.

Dekorative und angewandte Kunst, die antike Ornamente und Symbole sammelt, bietet Forschern eine Fülle von Material für die Untersuchung mythologischer und traditioneller religiöser Vorstellungen über die Welt. Gegenstände der traditionellen Kultur enthalten verschlüsselte Informationen über die spirituelle Kultur der Menschen, da der alte Mann mit Hilfe von Ornamenten alles widerspiegelte, was ihn umgab und was für ihn von Bedeutung war. Dieser Aspekt der dekorativen und angewandten Kunst – ihre Semantik – erregte bereits im 19. Jahrhundert die Aufmerksamkeit in- und ausländischer Wissenschaftler. und vor allem im zwanzigsten Jahrhundert. So schrieb V. V. Stasov: „Die Ornamente aller Völker stammen aus der Antike, und bei den Völkern der Antike enthielt das Ornament keine einzige Leerzeile: Jede Zeile hat hier ihre eigene Bedeutung, ist ein Wort, ein Ausdruck.“ bekannter Konzepte und Ideen. Die Ornamentreihen sind eine zusammenhängende Sprache, eine einheitliche Melodie, die ihren Hauptzweck hat und nicht nur für die Augen, sondern auch für den Geist und die Gefühle gedacht ist“ [Stasov 1872:16]. Tatsächlich offenbart uns die Semantik einzigartige Fakten, die in der Volkskunst festgehalten sind. Wie von K.M. Klimov: „An der Stickerei auf der Schürze oder dem Hemd einer Udmurterin konnte man viel erkennen: aus welchem ​​Dorf sie stammte, wie viele Kinder sie hatte und an der Tracht insgesamt – ihr Alter, ihr Familienstand, ihr sozialer Status.“ [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/].

Die Geschichte des Udmurtischen Ornaments reicht bis in die Antike zurück; seine Grundlagen wurden lange vor der Bildung des Volkes gelegt [Klimov 1995:98]. Die Entwicklung des Ornaments bei den Udmurten lässt sich in sechs Perioden der Entwicklung der dekorativen und angewandten Kunst der Perm-Völker einordnen, die von K.M. Klimov [Klimov 1999]:

Kunst und Mythologie waren zunächst untrennbar in einem mythopoetischen Komplex verbunden. Obwohl K.M. Klimov verbindet damit keine Perioden der Kunstentwicklung (die Kunst war noch nicht isoliert), spielt aber eine wichtige Rolle in der Entwicklung des Ornaments. In dieser Zeit entstanden so universelle Motive wie Wasservögel, Sonnensymbole und der Weltenbaum.

Die erste Entwicklungsphase der dekorativen und angewandten Kunst durch K.M. Klimov verbindet damit den Übergang vom mythologischen, ritualistischen Bewusstsein mit seinem antiken „Kollektivismus und Kosmismus“ zum individualistischen, abstrakten, analytischen Bewusstsein. Chronologisch ist diese Phase mit der Eisenzeit verbunden, als die archäologische Kultur der Ananyin entstand (spätes 8.–3. Jahrhundert v. Chr.). K.M. Klimov schreibt über diese Ära: „Alles, was schließlich zu Möbeln und Gebrauchsgegenständen wird, sowie die Hauptelemente der zukünftigen traditionellen Architektur und im Allgemeinen die gesamte materielle und spirituelle Kultur der Finno-Perm-Völker Osteuropas – all dies wird geschaffen.“ Hier, in dieser Zeit, und wird aus mythenerzeugender Bedeutung geboren“ [Klimov 1999:35]. Die Ananyinskaya-Kultur steht in engen Beziehungen zu anderen Kulturen und vor allem zu indoeuropäischen. „Zu dieser Zeit war der deutlichste Einfluss des skythisch-sarmatischen iranischsprachigen Mythos auf die südlichen Regionen des Finno-Perm (Ananino-, später Kara-Abyz- und Tschegadin-Kultur) zu verzeichnen“, schreibt R.D. Goldina [Goldina 1985:10].

Die zweite Stufe (IV.-IX. Jahrhundert) ist mit dem „Permer Tierstil“ verbunden – dem Bronzeguss der Kama-Region. Sein Inhalt ist mit der Mythologie und dem lokalen Ural-Glauben verbunden. In dieser Zeit nimmt das Bild eines Wasservogels den führenden Platz in der bildenden Kunst der finno-permischen Völker ein. Am Ende des 1. und ersten Jahrhunderts des 2. Jahrtausends kam es zu einem Rückgang der Kunst des Permer Tierstils, zoomorphe Motive existieren jedoch weiterhin in der Kunst.

Die dritte Stufe (X – erstes Drittel des 13. Jahrhunderts) ist die Kunstperiode früher Staatsbildungen und städtischer Zentren. Es zeichnet sich durch einen starken Einfluss auf die finno-permische Welt der Wolga-Bulgarien und Weliki Nowgorod aus. Im XII-XIV Jahrhundert. Anstelle von Ledergürteln mit Metallauflagen treten reich verzierte Textilgürtel auf, da die magischen Funktionen von Metallauflagen durch das Ornament erfolgreich erfüllt werden. Fügen wir hinzu, dass in dieser Zeit bereits bestickte Stoffe gefunden wurden.

Die vierte Phase (40er Jahre des 13. Jahrhunderts – Mitte des 16. Jahrhunderts) ist mit einer Krise der lokalen Kunst verbunden, da die Tataren-Mongolen in die Wolga-Region einmarschierten. In dieser Zeit wurde die Zusammensetzung der Fächer in den dekorativen und angewandten Künsten stark reduziert. Das Pferd wird zum dominierenden Bild.

Die fünfte Phase (Mitte des 16. – 18. Jahrhunderts) ist durch einen starken Einfluss der türkischsprachigen Tataren und Baschkiren auf die Kultur und Kunst des Finno-Perm-Massivs der russischen Kultur und auf den südlichen Teil der Kama-Region gekennzeichnet . Dies ist die Ära der Entwicklung von Märchen und einheitlichen Bildhandlungen.

Die sechste Phase schließlich (19. – 20. Jahrhundert) ist durch die hohe Entwicklung des Kunsthandwerks und der Volksarchitektur gekennzeichnet. In dieser Zeit nimmt die Bedeutung der architektonischen Dekoration zu und die ikonische Holzskulptur verschwindet praktisch. Es entstehen eine Reihe neuer lokaler künstlerischer Trends, bei denen Folkloremotive, geometrische und florale Muster vorherrschen.

So ist, wie aus dieser Chronologie der Entwicklung der finno-permischen Kunst hervorgeht, in der traditionellen Kultur der UDMurten eine Vielzahl von Ornamenten erhalten geblieben – von den ältesten, deren Geschichte bis in die vorethnische Zeit zurückreicht Proto-Ural-Mythologie bis hin zu relativ neu entstandenen.

Die frühesten, die in der dekorativen und angewandten Kunst der Proto-Ural-Völkergruppe zu finden sind, sind Motive, die mit einem Wasservogel in Verbindung stehen, der dem kosmogonischen Mythos zufolge taucht und vom Grund des Primärozeans ein Stück Land holt, von dem aus es landet entsteht [Aikhenvald 1981:187-188, Vladykin 1994:73]. Es war der Ural, wie Forscher beweisen, der diesen sibirisch-amerikanischen Mythos nach Europa brachte [Aikhenvald 1981:187-188].

Reis. 1. Laute Vogelanhänger. Bronze, Guss. Siedlung Idnakar. X. Jahrhundert (Kulikov 2001)

Bei den archäologischen Ausgrabungen der Wolga-Kama-Region werden hohle Entenanhänger mit Reliefgussornamenten und lauten Anhängern gefunden; Sie sind in fast allen aufeinanderfolgenden archäologischen Kulturen des Westurals von der Antike bis zum Spätmittelalter bekannt.

In der udmurtischen Volkskunst wird das gleiche Wasservogelmotiv, eingeprägt im antiken Bronzeguss, auf Stickereien übertragen. Beispielsweise wurde das Hochzeitshemd eines Mädchens mit dem Motiv „chözh burd puzhy“ – „Entenflügel“ (später uminterpretiert als „gram t“) verziert Und sya“ – gefallenes Ohr).

Reis. 2. Motiv „Chözh“ – Ente und „chözh burd“ – Entenflügel (Vinogradov 1973)

Damit verbunden sind auch Motive wie „chözh burd fiel“ – ein halber Flügel einer Ente, „chözh burd vylyn taka sur lestemyn“ – Widderhörner auf den Flügeln einer Ente, „climb-climb chözh burd“ – ein Flügel davon eine Ente über der anderen, „chözh burd yuboyen“ – Entenflügel mit Säulen [Kosareva 2000:40].

Das Motiv der Entenflügel wird auch in der Ärmelstickerei eines Mädchenhemds verwendet – „kotyrmach“. (Die Udmurten assoziieren wie viele Völker ein Mädchen mit einem Vogel). Bekannt sind auch Motive wie „Zazeg-Nadel“ – Gänsezähne, „Yu“ – Schwan und „Yu-Bauch“ – Schwanenei. Auch rituelle Schöpfkellen wurden oft in Form einer Ente hergestellt.

Die Bedeutung des Bildes eines Wasservogels in der traditionellen Kultur der Udmurten wird durch das Yusvös-Ritual belegt, das mit der Verehrung von Schwänen verbunden ist: Zwei Schwäne wurden gemästet und gezähmt, und im Sommer wurde im Kulthain ein feierliches Opfer dargebracht - luda. Die Opfer waren Pferde, Schafe, Gänse usw. Am Ende des Opfers wurden die Schwäne mit einer Silbermünze um den Hals gebunden, sie verneigten sich vor ihnen und wurden auf zwei Pferden zum Fluss Wjatka gebracht. Sie beobachteten, wie die Schwäne schwammen: Wenn sie flussaufwärts, nach Süden, überbrachten sie Inmaru die Bitten der Gläubigen; Wenn sie im Norden landen, werden ihre Gebete für die Unterwelt verloren gehen. Schwäne galten als Inkarnationen von Gottheiten, und die Udmurten warnten ihre Nachbarn, die an den Ufern der Wjatka lebten, ausdrücklich davor, auf die heiligen Schwäne zu schießen [Petruchin 2005:230].

Reis. 3. Kabachi – Damen-Latzhose. Stickerei. Anfang des 20. Jahrhunderts Nördliche Udmurten (Klimov 1988)

Darüber hinaus tauchen im Anschluss an den kosmogonischen Akt der Trennung von Himmel und Erde in der protouralen Mythologie Themen auf, die sich auf die qualitativ-differenziellen Merkmale der umgebenden Welt in vertikaler Richtung beziehen. Wie viele andere Völker stellten sich die Udmurten die Welt als dreigeteilt vor. Dies wird sowohl durch Udmurtische Mythen als auch durch die materielle Kultur belegt. So spiegelt sich die Dreiteilung der Welt in den Hauptfarben der udmurtischen Ornamentik wider, die später zur Symbolik der Flagge der Republik Udmurtien wurde. Dem Mythos zufolge unterteilt Inmar (der Schöpfer des Universums, des Kosmos) die Welt in drei Hauptzonen: die obere (weiße Farbe), die ihm untergeordnet ist – der Himmel, die mittlere (rote Farbe) – die Erde, die Farbe von die Sonne, das Leben, das Blut, dessen Hauptgottheit Kyldysin ist, und die untere - das Leben nach dem Tod (schwarze Farbe), regiert von Shaitan [Saprykov V. http://geraldika.ru/symbols/2458 /]. Die Ärmelstickerei des traditionellen weißen, tunikaähnlichen Udmurt-Damenhemds ist in drei Farben gehalten. Die Dreiteilung der Welt lässt sich auch in der Struktur der Udmurtischen Lätzchen für Frauen nachvollziehen: Das mit unterschiedlichen Mustern gefüllte Hauptfeld des Lätzchens muss mit der Himmelssphäre oder dem subhimmlischen Raum (je nach Art des Lätzchens) korreliert sein. Die untere Sphäre – die Erde und die Unterwelt – wurde durch ein rotes Dreieck symbolisiert, zu dem ein kleines schwarzes oder dunkelblaues Dreieck gehörte [Kosareva 1986:47-55].

Die Dreiteilung der Welt spiegelt sich im Bild des Weltenbaums, Mudora, wider – dem Bild der Achse der Welt, die das gesamte Universum durchdringt. Dies ist ein universelles Symbol, das bei vielen Völkern der Welt vorhanden ist. Die Krone des Weltenbaums symbolisiert die Oberwelt, der Stamm die Mittelwelt und die Wurzeln gehen in die Unterwelt.

Reis. 4. Motiv „Weltenbaum“. Sulyk-Kopfbedeckung. Stickerei, Applikation. Südliche Udmurten. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. (Klimov 1988)

Den Udmurten zufolge könnte sich ein Mensch in einen Baum verwandeln, der eine Seele und übernatürliche Kräfte besitzt [Traditionelle Weberei Udmurtiens. 2011]. Die Udmurten, die Bewohner des Waldes, hatten Kulte, die mit Bäumen verbunden waren. Darüber hinaus verehrte eine bestimmte Gruppe von Udmurten ihren Baum: Es konnte sich um Kiefer, Fichte, Birke oder Eberesche handeln. Das Bild des Weltenbaums ist ein häufiges Motiv im udmurtischen Kunsthandwerk, insbesondere in der Stickerei und Weberei.

Darüber hinaus wird die Idee der Differenzierung der Welt im Bild einer Frau entwickelt, deren Beine rautenförmig angewinkelt sind und deren Arme zum Himmel erhoben sind. Rechts und links der weiblichen Figur können in Stickereien Äste von Bäumen abgebildet sein – Symbole der Idee der Fruchtbarkeit. In diesem Bild der Fruchtbarkeitsgöttin setzt sich der Mythos der Ober- und Unterwelt fort. Die Oberwelt – der Ort der höchsten Gottheiten – wird in größerem Relief dargestellt [Zhuravlev 1991:4].

Reis. 5. Motiv „Weltenbaum“. Kabachi ist eine Damen-Latzhose. Stickerei. Anfang des 20. Jahrhunderts Nördliche Udmurten (Klimov 1988)

Das Bild einer weiblichen Gottheit mit erhobenen Händen findet sich auch im Mittelalter auf Frauenohrringen bei Ausgrabungen aus dem 9.-12. Jahrhundert. Dies ist die Göttin Shunda-Muma (wörtlich übersetzt aus dem UDM: Mutter der Sonne). Sie war die Personifikation der Sonne, lebensspendendes Licht und Wärme, die dafür sorgen sollte, dass die Sonne pünktlich auf- und untergeht [Ivanova 1999:6].

Unter dem Einfluss iranischsprachiger Völker in der Ananyin-Ära entwickelten die finno-ugrischen Völker einen eigentümlichen Tierstil; Die häufigsten Bilder waren ein Bär, ein Wildschwein, ein Widder, ein Luchs, ein Adler und ein Falke. Oft gibt es Bilder von Tieren mit zwei oder drei Köpfen. In dieser Zeit entwickelten sich einige Varianten der Feuer-, Sonnen- und Pferdekulte. In der Ananyin-Ära werden zoomorphe Motive in das Bild des Weltenbaums „eingewebt“. Dies lässt sich an archäologischen Funden erkennen. Ist es nicht. Akhimshina beschreibt fünfzackige Kammanhänger des 6.-3. Jahrhunderts. Chr., gefertigt in Form von Tierköpfen, die an Elche erinnern, wobei auf der Vorderseite eine rituelle Szene dargestellt ist: Opfertiere am Weltenbaum [Akhimshina 1932: 4-5]. Ein ähnliches Motiv ziert im Mittelalter Knochenkämme.

Reis. 6. Motiv der Göttin mit erhobenen Händen. Ohrringe. Silber, Guss. IX-XII Jahrhunderte (Klimov 1988)

Das Motiv „Pferde“ ist ab der ersten Stufe der Entwicklung der dekorativen und angewandten Kunst der Perm-Völkergruppe und insbesondere ab der vierten Stufe sehr verbreitet. Figuren oder Pferdeköpfe, die in verschiedene Richtungen zeigen, finden sich oft auf mittelalterlichen Knochen- und Bronzespeeren (die vermutlich als Toilettenartikel dienten) und auf Kämmen. Auch bis zum 19. – frühen 20. Jahrhundert. Sie schmückten Bronzekämme, die die Udmurtenfrauen an ihren Gürteln und Brustschmuck hingen. Wie von M.G. Ivanova, in der Antike galt der Kamm als heiliger Gegenstand, und das Motiv der doppelten Pferdeköpfe sollte seine Schutzfunktion verstärken [Ivanova 1994:144].

Reis. 7. Motiv „Kosmogonische Pferde und der Weltenbaum“. Kamm. Horn. Siedlung Idnakar. IX-X Jahrhunderte (Kulikov 2001)

Viele Forscher weisen auf den Zusammenhang zwischen dem Bild eines Pferdes und dem Sonnenkult hin. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür sehen wir in der Udmurtischen Ethnographie im Glauben an die Existenz geflügelter Feuerpferde, die aus dem Wasser auftauchen, sowie in der großen Rolle des Pferdes bei Ritualen und Feiern in Udmurtien [Ivanova 1984:62].

Später erhielt das Motiv „valo-valo“ – Pferde – eine andere Bedeutung: wie S.N. Winogradow, in der traditionellen Kultur der Udmurten symbolisierte ein Handtuch die Straße, und der Turban der Braut mit dem „valo-valo“-Motiv bedeutete offenbar den Wunsch nach einer glücklichen Reise [Winogradow 1973:30].

Eines der am weitesten verbreiteten und entwickelten Motive in der Kunst der Ananyin-Kultur und des Perm-Tierstils ist, wie K.M. Klimov, Bild eines Bären [Klimov 1999:40]. K.M. Klimov weist auf ein äußerst merkwürdiges Merkmal des Bildes eines Bären im Tierstil hin: Dies ist das Fehlen eines Daumens auf einer oder zwei Pfoten. Dieses Merkmal wird durch den Glauben vieler Völker des Urals und Sibiriens erklärt. Die Selkups hatten zum Beispiel den Brauch, einem verstorbenen „großen“ Schamanen das Daumenglied abzuschneiden, das anschließend von seiner Familie als Reliquie aufbewahrt wurde, die schamanische und körperliche Kraft und Seele enthielt [Ivanova 1994:140]. Das Abschneiden des Daumens war auch mit dem Glauben verbunden, dass der Verstorbene in einen Bären verwandelt wurde (der Bär hatte angeblich vier Finger).

Reis. 8. Motiv „Pferde“. Damenkamm. Kupfer. Nördliche Udmurten. Anfang des 20. Jahrhunderts (Klimov 1988)

1. Jahrtausend n. Chr verbunden mit einem ganzen Komplex gegossener Dekorationsgegenstände des Perm-Tierstils, deren Semantik Forscher mit Stammestotemismus [Klimov 1999], mit lokalen Ritualen der Schutzmagie [Korobeinikov, Lipina 2005] oder mit kosmogonischer Symbolik [Rybakov 1994] assoziieren. In dieser Zeit wurden Motive eines Bären, eines Pferdes, einer Eidechse und anderer zoomorpher Motive entwickelt. Eine detaillierte Analyse dieser Bilder am Beispiel der Cherdyn-Platten findet sich im Werk von K.M. Klimov [Klimov 1999:45-52]. Beachten wir jedoch, dass die zentrale Figur aller Cherdyn-Platten die Große Mutter der Welt ist – der Große Stammvater, der die Mutter Kyldys-yin als Verkörperung der Erde unter den Komi zur Welt bringt (Kyldys – erschaffen, Yin - Mutter, Frau, Geburtsort) [Plesovsky 1972:36], bei den Udmurten ist dies Kyldysin, der Schöpfer der Erde und der Vegetation, der auch die Unterwelt beherrschte [Shutova 1995:411].

Reis. 9. „Valo-valo“ – Pferde (Vinogradov 1973)

Sonnenmotive spielen eine wichtige Rolle in der dekorativen und angewandten Kunst der Udmurten, beginnend mit der Ära des Permer Tierstils [Klimov 1988:7]. Alle Sonnensymbole hatten einen Schutzzweck. Insbesondere glaubte man, dass die Sonne böse Geister vertreibe. Die Bilder der Sonne waren sehr vielfältig – Kreise, Ovale, Rauten, Halbkreise usw. Mit der Entwicklung der Holzarchitektur begannen Sonnenmotive auf so wichtige Gebäudeteile wie Platbands, Pfeiler und Tore zu übertragen.

Reis. 10. Solarmotiv am Haustor. Republik Udmurtien, Ischewsk, st. Azina (Foto vom Autor)

Die Entwicklung des Stickens und Webens spielte in der dekorativen und angewandten Kunst der Udmurten eine besonders wichtige Rolle. Vermutlich ab der dritten Stufe der Kunstentwicklung der Perm-Völker wurden Ornamente, die früher zur Verzierung von Keramik- und Metallprodukten verwendet wurden, nach und nach auf einzelne Kostümelemente und später auf gewebte Haushaltsgegenstände übertragen. Der Archäologe V.A. machte erstmals auf die Entwicklung des udmurtischen Ornaments aufmerksam. Semenow. Er stellt fest, dass dies bereits im 17. und 18. Jahrhundert der Fall war. Die dekorativen Strukturen in der dekorativen und angewandten Kunst von Udmurtien sind in kompositorischer Hinsicht jedoch immer noch dürftig, da sich im 19. und 20. Jahrhundert die künstlerische Weberei entwickelte. eine neue Blüte der Zierkunst beginnt [Semyonov 1967:293].

Reis. 11. Damen-Kopftuch – Turban. Wickelweben. Südliche Udmurten. Anfang des 20. Jahrhunderts (Klimov 1988)

Zu den wichtigen auf Leinenstoff übertragenen Sonnenmotiven gehört das Hakenkreuz. Seine Funktion ist nicht nur schützend; es hat auch den Sinn des Lebens, der Wiedergeburt. Ältere Frauen aus Udmurtien webten während des Krieges selbst unter Todesstrafe Handtücher mit Hakenkreuzen, denn für sie war es ein magisches Zeichen der Sonne und der Wiedergeburt [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament- jazyk/ ].

Sonnenmotive in Form von Kreisen mit einem Punkt werden in den Motiven „Pityri“ und „Pityres“ (Kreis, Kreis) dargestellt.

Das „Pityri“-Motiv wurde auf dem Hochzeitsschal der Braut gefunden, und das „Pityres“-Motiv wurde auf dem Kopftuch (Turban) der Frau gefunden [Vinogradov 1973:28]. S.N. Winogradow führt diese Motive auf „Fakten aus der Zeit des Matriarchats“ zurück, deren ursprüngliche Bedeutung verloren gegangen sei. Allerdings „wurde dieses Bild von den Udmurten aufgrund der ihm zugeschriebenen magischen Bedeutung und des darin enthaltenen ästhetischen Inhalts bewahrt.“

Einige Sonnenmotive erhielten durch die Übertragung auf Stickereien und Webereien unterschiedliche Bedeutungen. So wird beispielsweise eine Raute – zunächst ein Sonnensymbol (eine Raute mit Strahlen oder ein Kreuz) – später als Wunsch nach Ordnung an einen guten Herrn, als gesätes Feld interpretiert oder sie trug Informationen über die Anzahl der Söhne. Auch später ist die Raute ein Lebkuchen, ein Symbol für Wohlstand. Die Raute kann auch als „Kuak“ interpretiert werden – der himmlische Baum des Lebens und ein Talisman gegen den bösen Blick und Krankheiten. [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ]
Reis. 12. Motive „Pityri“ und „Pityres“ (Vinogradov 1973)

Ein ebenso wichtiges kosmisches Motiv in der dekorativen und angewandten Kunst von Udmurt ist das Mondmotiv – „tolezo puzhy“. Eine andere, offenbar spätere Bezeichnung für dieses Motiv ist „legezpu syaska“ – „Hagebuttenblüten“. Nach dem Brauch durfte ein Mädchen bei den nördlichen Udmurten nicht ohne ein Lätzchen mit diesem Muster heiraten [Kryukova 1973:40; Vinogradov 1973:28], da es ein weibliches Zeichen war, das die Fruchtbarkeit förderte. Es betonte den Zeitaspekt, die Fortpflanzungsperiode einer Frau [Molchanova 1999:9]. Dieses Motiv hatte eine starke Schutzfunktion.

Reis. 13. „Tolez puzhy“-Motiv. Damenlätzchen - Zucchini. Stickerei. Nördliche Udmurten. Anfang des 20. Jahrhunderts (Klimov 1988)

Das Mondmotiv ist laut K.M. Klimov wurde von den Udmurten während der Handelsbeziehungen mit dem Khazar Kaganate, dem alten jüdischen Staat, von den Juden adoptiert. (Die Chasaren lieferten Rohseide, die zum Sticken verwendet wurde, und erhielten dafür Pelze). In Israel ist das Mondzeichen seit dem 1.-3. Jahrhundert bekannt [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ].

Im Allgemeinen zeichnen sich Raummotive in der dekorativen und angewandten Kunst der Udmurten durch extreme Stilisierung und Geometrie aus, die typisch für antike Ornamente sind. Darunter finden wir Rauten mit verlängerten Seiten, Dreiecke, kreuzförmige Figuren usw., die sowohl für die finno-ugrischen Völker als auch für die Slawen im europäischen Nordosten Russlands typisch sind. Andererseits können wir hier eine andere Gruppe geometrischer Muster sehen – mit allen möglichen Varianten des Hakenkreuzes, mehrblättrigen Rosetten, Gitterrauten. Diese Gruppe von Ornamenten wird nur mit bestimmten lokalen Zentren der dekorativen und angewandten Kunst der Udmurten in Verbindung gebracht, hauptsächlich im Norden der Republik Udmurtien. Die Analyse dieser Muster ermöglichte es K.M. Klimov kommt zu dem Schluss, dass sie lokal und originell sind und wahrscheinlich in der Vergangenheit „Stammes“-Bräuche und -Geschmäcker widerspiegelten, die sich unter den Bedingungen des Stammessystems entwickelten. Obwohl diese Ornamente in einigen Fällen den obugrischen ähneln, behalten sie dennoch ihren udmurtischen Charakter [Klimov 1988:18].

So haben wir in dem Artikel herausgefunden, dass die Ornamentik der udmurtischen Volkskunst auf die protourale Mythologie zurückgeht und dass die Ornamente im Zuge der Entwicklung der Kulturen, die zum Udmurtischen Volk führten, neue Bedeutungen annahmen, einschließlich mythologischer und religiöser Ideen. Obwohl in den späteren Stadien der Kunstentwicklung viele dieser Bedeutungen verloren gingen und Ornamente in alltäglichen Begriffen interpretiert wurden, ermöglichen archäologische Funde oft die Rekonstruktion ihrer ursprünglichen Bedeutung.

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Udmurtien ist der Geburtsort einer lebendigen, zutiefst originellen Volkskunstkultur, in der Denkmäler der Volksarchitektur sowie der dekorativen und angewandten Kunst erhalten geblieben sind. Die udmurtische Volkskunst entwickelte sich auf ihrer alten, ursprünglichen nationalen Grundlage, und alles, was von außen übernommen wurde, wurde von udmurtischen Meistern kreativ verarbeitet und organisch in ihre eigene dekorative und dekorative Kultur integriert. Das Volkskunsthandwerk der Udmurten ist berühmt für seine einzigartigen Produkte. Erstaunliche Stickereien, die Kunst des gemusterten Webens und des fusselfreien Teppichwebens, Schmuck, Objekte aus geschnitztem Holz, Weberei, die mit ihrer hellen Originalität, Typenvielfalt und hohem künstlerischen Können die Aufmerksamkeit der Forscher auf sich ziehen. Sie sind nicht nur in der Republik weithin bekannt, sondern auch weit über ihre Grenzen hinaus. Unter den Bedingungen der lokalen traditionellen Kultur entstanden, trat die dekorative Kunst organisch in das bäuerliche Leben ein und erfüllte die praktischen Ziele und ästhetischen Bedürfnisse der Menschen. Eng mit dem Leben verbunden, inspirierte die dekorative Volkskunst sie, drückte die Weltanschauung der Menschen aus und deckte alle Aspekte des Lebens ab – Inneneinrichtung, Tracht, Gebrauchsgegenstände. Das Buch erzählt, wie die Kunst des gemusterten Webens, des Webens fusselfreier Teppiche, des Holzschnitzens und des Webens mit verschiedenen nützlichen und dekorativen Eigenschaften, harmonisch in der Dekoration des Hauses kombiniert, darin eine besonders helle Objekt-Material-Umgebung schuf, wie in Auf dem Gebiet der Kostümdekoration erreichte eine Udmurterin – eine Künstlerin aus Menschen – mit einfachen Mitteln eine leuchtende dekorative Lösung, die Verbindung aller Kleidungsstücke zu einem einzigen künstlerischen Komplex. Eine Reihe der im Buch vorgestellten Materialien sind das Ergebnis der Forschungsarbeit des Autors: über Volkskunst und ihre künstlerische und ästhetische Rolle bei der Gestaltung der Fachwelt als künstlerisch bedeutungsvolles Ganzes, über die Zusammenhänge zwischen volkstümlicher dekorativer Kunst und Folklore, etwa die Volkskunst der Besermyer. Die volkstümliche Dekorationskunst der Udmurten behält noch immer ihre Bedeutung und stellt eine real existierende Tradition dar. Allerdings entwickelt es sich nun unter den spezifischen Bedingungen der zunehmenden Urbanisierung des modernen Dorfes. Als integraler Bestandteil der modernen Kultur Udmurtiens zeichnet sich die dekorative Volkskunst durch ein hohes handwerkliches Niveau aus. Das Vorhandensein ausgeprägter Merkmale weist darauf hin, dass es sich um ein komplexes und heterogenes Phänomen handelt. Das Buch stellt die reichen Sammlungen und besten Werke der Volkskunst in der Sammlung des Udmurtischen Republikanischen Heimatmuseums und des Republikanischen Museums der Schönen Künste vor. Die Publikation richtet sich an Kunstkritiker, Historiker, Archäologen, Ethnographen, Studenten und Kenner der Volkskunst.

Vorwort.
Einführung.
Udmurtische dekorative Kunst in der Inneneinrichtung von Volkswohnungen im 19. – frühen 20. Jahrhundert.
Dekorative Kunst im traditionellen Komplex der Volkskleidung der Udmurten des 19. – frühen 20. Jahrhunderts.
Moderne Existenz der udmurtischen Volkskunst und ihres Meisters.
Liste der Abbildungen.
Literaturverzeichnis.
Zusammenfassung.