Metelev Jerman: kehidupan setelah kematian. Metelev Jerman: kehidupan setelah kematian Sang master tentang sang master

Metelev Jerman Seliverstovich
(1938-2006)

Pelukis, monumentalis, seniman grafis, seniman teater dan film, pematung. Anggota Persatuan Seniman RSFSR. Artis Terhormat Rusia. Pemenang penghargaan dinamai. G.S. Mosin (1995) dan Penghargaan Gubernur Wilayah Sverdlovsk “Untuk pencapaian luar biasa di bidang seni” (1999). Artis Terhormat Rusia (2003). Berpartisipasi dalam lebih dari 150 pameran.

Sebagian besar karyanya memukau dengan penguasaan teknik melukisnya, dan sarat dengan makna bermakna tertentu. Seniman setia pada tugas utamanya: penegasan nilai-nilai pokok kehidupan, perumusan masalah-masalah kemanusiaan yang universal. G. Metelev - seniman-filsuf.

Karya seniman ada di museum di Yekaterinburg, Chelyabinsk, Chita, Vladivostok, Orenburg, Perm, Kurgan, dan koleksi pribadi di Rusia, Swiss, dan Cekoslowakia.

Lebih lanjut tentang artis:

Lahir pada tahun 1938 di Sverdlovsk.

Pelukis, monumentalis, seniman grafis, seniman teater dan film, pematung. Pada tahun 1957 ia lulus dari Sekolah Seni Sverdlovsk, pada tahun 1963 dari Institut Seni Lukis, Patung dan Arsitektur. Yaitu Repin di Leningrad.

Dari tahun 1964 hingga 1966 bekerja di bengkel kreatif di bawah bimbingan guru V.M. Oreshnikov.

Sejak tahun 1964 telah mengikuti pameran dalam dan luar negeri

(lebih dari 150 pameran, 5 di antaranya bersifat pribadi).

Sejak 1966 - anggota Persatuan Seniman Rusia. Dia berulang kali dianugerahi diploma dari Kementerian Kebudayaan, penerima hadiah yang dinamai demikian. G. S. Mosin, pemenang Gubernur Wilayah Sverdlovsk untuk serangkaian lukisan
"Siklus mitologis dan alkitabiah."

Pada tahun 2003 ia dianugerahi gelar "Artis Terhormat Rusia".

Pada tahun 2008, komposisi perunggu “Warga Negara” dibuat di Yekaterinburg. Percakapan” oleh pematung Andrei Antonov, termasuk Misha Brusilovsky, German Metelev dan Vitaly Volovich.

Jalan untuk menjadi seorang seniman

Herman memutuskan sejak awal kegiatannya di masa depan. Pada usia sepuluh tahun ia masuk sekolah seni anak-anak. Meski begitu, dia yakin “setelah kelas tujuh, dia hanya akan masuk sekolah seni. Setelah lima tahun belajar - hanya ke institut. I. E. Repin, ke Leningrad.” Di sekolah Sverdlovsk, gurunya sangat ketat dan tegas

berpengalaman F.Shmelev; muda, baru saja kembali ke kota setelah belajar di Institut Seni Kharkov A. Kazantsev, yang menjalani perang S. Bochkarev. Pembelajaran mereka sangat mempengaruhi pertumbuhan dan perkembangan profesional Herman. Di sini ia bertemu calon istrinya, Zoya Malinina, yang dua tahun lebih muda darinya.

Sebuah langkah penting dalam kehidupan seniman adalah Institut Lukisan, Patung, dan Arsitektur Leningrad yang dinamai I. E. Repin - Akademi Seni terkenal, tempat Metelev masuk setelah lulus dari perguruan tinggi. Dia belajar di departemen melukis, dia belajar di departemen teater dan desain set, gurunya adalah pelukis terkenal Leningrad V. Oreshnikov, gurunya adalah M. Bobyshev dan O. Segal, yang menjadi terkenal di tahun-tahun pra-revolusioner.

Artis di kota: orientasi ke daerah

German Metelev kembali ke Sverdlovsk pada tahun 1967 dan menemukan kembali Sverdlovsk, melakukan semacam “orientasi ke daerah tersebut” artistik. Dia mengamati kota dari atas, seolah-olah melayang di atasnya dengan merpati dan pesawat terbang (“My Sverdlovsk”, 1968): Meteogorka yang sudah lama dikenal, menara TV, katedral di Green Grove, bangunan perumahan dan pabrik dengan aliran asap tergantung di atasnya - segala sesuatu hidup dan bernafas dengan energi, "tumbuh" ke langit, berputar menjadi spiral yang dinamis. Seniman melihat kota dalam ritme konstruksi yang dinamis, dalam perubahan dan perkembangan yang konstan. Gadis pelukisnya (“Painters”, 1978), “terbang” di bawah awan dengan cat dan roller, “melayang” di atas tanah di ruang kerja, seolah-olah di dalam pesawat terbang, sambil terus tanpa rasa takut mengecat segala sesuatu, bahkan kubah surga .

Sverdlovsk saya. Meteorologi

Namun, bagi Metelev Jerman, kota bukan hanya lingkungan kreatif, namun sering kali menjadi metafora kurangnya kebebasan dan bahkan kekerasan terhadap manusia dan alam. Pemangkasan pohon musiman (“Spring”, 1969) adalah prosedur yang menyakitkan untuk menghancurkan “kelebihan”. Dengan panik menggergaji dan memotong sisa dahan pohon, para pekerja berseragam biru, semuanya memakai wajah yang sama, dengan pose dan gerak tubuh yang aneh, tanpa sadar mengingatkan kita bahwa sensor kembali menjadi lebih ketat sejak akhir tahun 60an.

Musim semi

Di halaman

Metamorfosis kehidupan sehari-hari

Dalam lukisan Metelev pada pergantian tahun 60an dan 70an, “tema karya” menempati tempat yang menonjol. Metelev menyukai pekerjaan dan kerajinan sebagai kebutuhan alami manusia, oleh karena itu penafsirannya terhadap motif-motif tersebut tidak sesuai dengan kerangka kanon realis sosialis, yang seringkali menimbulkan penolakan.

Lukisan bertajuk netral “Pagi Kerja” (1969) “ditolak” oleh panitia pameran salah satu pameran republik. Komposisi melingkar, yang menegaskan siklus hidup sehari-hari yang tak terhindarkan, mencakup para pekerja dengan pakaian terusan standar dan kaus berlapis dengan rokok dan koran Pravda di tangan mereka, dan seorang seniman dengan kuda-kuda. Hanya sosok ibu dan bayi yang seolah-olah “bersinar” yang keluar dari lingkaran ini.

Pagi kerja

Transformasi yang aneh, serta kebebasan dan kejutan lain dalam lukisan Metelev Jerman tahun 70an, sebagian disebabkan oleh fakta bahwa teater adalah bagian besar dari kehidupan kreatif sang seniman pada tahun-tahun tersebut.

Transformasi teater

Teater hadir dalam kehidupan dan karya Metelev berkat istrinya Zoya Aleksandrovna Malinina (1936-2011), seorang desainer latar brilian yang bekerja selama bertahun-tahun di Teater Sverdlovsk untuk Penonton Muda. Volume pekerjaan di teater begitu besar sehingga seringkali seluruh keluarga mengerjakan pertunjukan tersebut.

Teater sebagai motif plot dan sandiwara sebagai teknik artistik termasuk dalam kreativitas kuda-kudanya. Programnya adalah film "Teater" (1969) - sebuah "anatomi" romantis teater, yang menunjukkan sudut-sudut tertutupnya, penghuninya yang aneh, dan suasana dramatis. Pusat semantik dan komposisi gambar ini adalah panggung terang di mana komedi Goldoni “The Servant of Two Masters” dimainkan. Dan disekitarnya, seperti ciri khas ikon hagiografi, terdapat kesibukan sehari-hari teater, latihan, produksi dan pemasangan pemandangan, ganti baju, pengecekan kerja lampu sorot, latihan orkestra, pembuatan wig, loket tiket, petugas kebersihan teater, dll.

Teater

kehidupan artis

Mengenali Ural

Melalui dunia objek yang unik, lanskap unik, dan mitologi lokal, sang seniman mencapai “pengakuan” mendalam terhadap Ural. Dari legenda tentang Sabuk Batu dan kedalaman pegunungannya, lahirlah legenda indah sang master. Salah satunya - tentang rahasia terciptanya kristal dengan struktur ideal dari kekacauan bentuk warna-warni - dihadirkan dalam film “The Birth of a Crystal” (1976-1988). Lamanya pengerjaan dan ketidaklengkapan mendasar dari komposisi semi-abstrak menunjukkan pentingnya tema bagi Metelev dan kesulitan solusi plastiknya, yang belum sepenuhnya diatasi oleh penulis.

Zlatoust

Ural "Centauriad"

Kembali di akhir tahun 60an, dalam karya seniman, yang tampaknya memahami dunia di sekitarnya dengan cukup realistis, karakter dengan penampilan aneh muncul - centaur, sahabat Dionysus yang kejam dan melampaui batas, yang tinggal di pegunungan dan semak-semak hutan, mitologi Yunani - perwujudan sungai dan aliran pegunungan.

Untuk pertama kalinya, centaur Metelev “terwujud” dalam grafik (ukiran “Centaurs and a Woman”, 1969), kemudian dalam lukisan (“Family Scene”, 1970; “Centaurs and Amazon”, 1975).

Adegan keluarga

Plot mitologi klasik "The Judgment of Paris" menempati tempat khusus dalam karya Metelev. Film berjudul sama ini berisi refleksi tentang manusia, sejarah, waktu, kompleksitas pilihan pribadi, keindahan “duniawi dan surgawi” dan masih banyak lagi. Persaingan para dewi dihadirkan sebagai persaingan antara cita-cita kecantikan yang berbeda, pandangan estetika yang berlawanan, yang diwujudkan dalam bentuk seni yang kontras. “The Judgment of Paris” adalah salah satu karya yang dilukis sang seniman sejak lama (1970-1987) - baginya, lukisan selalu merupakan jalan penemuan, kekecewaan, dan penemuan.

Penghakiman Paris

Pada tanggal 7 Februari, sebuah pameran yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun kelahiran Metelev Jerman akan dibuka di Museum Seni Rupa (Vaynera, 11).

Mungkin, saya adalah satu-satunya jurnalis yang membuat materi besar dan rinci tentang German Metelev di tahun-tahun terakhir hidupnya. Saya tidak tahu mengapa ini terjadi. Meskipun saya ingat sebuah kejadian: seorang fotografer mengunggah foto-fotonya yang diambil selama wawancara ke komputer, editor dengan kritis memeriksanya dan bertanya: “Gelandangan macam apa ini?” Ada yang tidak wajar, topinya sudah tua, janggutnya tidak terawat, formatnya sedikit berbeda, dan para pahlawannya harus lebih rapi.” Teks tersebut dipertahankan pada saat itu, tetapi faktanya bersifat indikatif. Begini caranya: “topi yang tidak bisa dipresentasikan” itu hanya menambah pesona pada citra lelaki tua Bukashkin, yang tahu bagaimana mengubah bahkan kain terakhir menjadi “chip” pemenang. Tapi German Seliverstovich berbeda, dia tidak terlalu peduli dengan penampilan luarnya, tentang penampilan dirinya (sepatu bot terpal yang dia kenakan di bengkel tidak dihitung). Metelev percaya bahwa karyanya harus berbicara mewakili senimannya. Dan trik tambahan dari penulis tidak akan membuat “ucapan” ciptaannya lebih jelas dan dapat dipahami. Di zaman modern, ketika kata “promosi diri” diajarkan di taman kanak-kanak, posisi tersebut bukanlah yang paling menguntungkan. Selain itu, tidak semua seniman diberkahi dengan seni seorang manajer. Jadi ternyata untuk beberapa waktu sang master besar tersingkir dari “klip informasi”, yang bagaimanapun lebih menunjukkan profesionalisme orang-orang yang membentuk “klip” ini. Sementara itu, gambaran dunia yang berkembang di sekitar orang ini praktis tidak memiliki guratan-guratan yang acak. Hal ini tidak sering terjadi, dan menunjukkan tingkat kepribadian yang sama sekali berbeda dibandingkan manusia biasa.

INI BUKAN KASUS: Bengkel German Metelev di Jalan Raya Siberia terletak di dekat pos penjagaan kota ini. Ia sendiri, tanpa tekanan dan upaya yang cerewet, menjadi Penjaga Yekaterinburg yang sesungguhnya, secara akurat menggambarkan karakternya yang keras, menangkap dan mewujudkan esensinya dalam karya-karyanya. Dia menggeneralisasikannya dan, dalam karya-karya terbaiknya, mengangkatnya ke alam semesta artistik absolut, yang berarti - dia memperhitungkan keabadian untuk setiap budak Demidov, untuk setiap pekerja Uralmash, Elmash, Tyazhmash, untuk semua orang yang “dengan kerja kerasnya” menciptakan apa kami terbiasa menggunakan tanpa menanyakan nama pembuatnya. German Metelev menghindari kata "kreativitas", "inspirasi" dan menganggap kerajinan sebagai dasar dari segalanya; dia adalah Pengrajin Seni yang Hebat. WORKSHOP-nya tidak bisa disebut studio. Tidak ada kekacauan artistik yang terorganisir dengan cermat. Urutan kerja: mesin, besi, landasan, gulungan kawat, kuas, palet, tabung cat. Ada Perjamuan Terakhir yang belum selesai di atas kuda-kuda, dan sebotol bir terbuka di lantai. Jika ada yang ingin mengatakan bahwa dalam beberapa tahun terakhir Seliverstovich Jerman telah melakukan pelecehan, izinkan kami mengingatkan Anda: orang Yunani kuno memiliki dewa seperti Silenus, yang juga melakukan pelecehan. Namun seperti yang ditunjukkan Socrates, ada satu rahasia dalam banyak tokoh Silenus. Untuk yang diinisiasi. Ternyata patung dewa itu dibuka dan di sana - seperti di dalam kotak - tersembunyi patung lain - yang asli, terbuat dari emas murni. Dan mata German Seliverstovich sangat hidup dan nyata. Dan aku selalu takut sebentar lagi aku akan jatuh cinta padanya, seperti seorang gadis, karena tidak mungkin untuk tidak jatuh cinta. Dan terima kasih pribadi yang sebesar-besarnya kepada Tatyana Yuryevna Egereva, direktur lelang seni “Hari Tatyana”, yang bersusah payah melestarikan kenangan akan orang yang luar biasa ini. Dan monumen untuk tiga seniman (Brusilovsky, Metelev dan Volovich), yang ciptaannya ia upayakan semaksimal mungkin, akan menjadi monumen pertama yang benar-benar hidup dan manusiawi di kota kita.
Di bawah ini, tanpa potongan, saya memberikan wawancara dengan German Seliverstovich, yang biasanya hanya diterbitkan karya-karyanya, karena “siapa yang tertarik dengan pendapatnya tentang artis Ge dan secara umum - publikasi kami membutuhkan sesuatu yang lebih sederhana.”

METELEV JERMAN (WAWANCARA 2004)
DOSIS
Lahir pada 21 Februari 1938, di Sverdlovsk, dari keluarga karyawan.
Pada tahun 1952 ia lulus dari sekolah menengah No. 8. Ia mulai serius menggambar (masuk sekolah seni) pada usia 10 tahun.
Pada tahun 1957 ia lulus dengan pujian dari Sekolah Seni Sverdlovsk.
Pada tahun 1963 ia menerima diploma dari Institut Leningrad yang dinamai Repin (sebelum revolusi, Akademi Seni yang terkenal), dengan spesialisasi sebagai seniman-pelukis. Karya diplomanya - lukisan "Musim Semi", yang menggambarkan istrinya Zoya duduk dengan kereta dorong bayi di alun-alun yang bermandikan sinar matahari, diterbitkan di majalah serikat pekerja "Ogonyok" pada tahun 1964.
Dari tahun 1964 hingga 1966 ia bekerja sebagai seniman di bengkel kreatif Viktor Oreshnikov (di Leningrad)
Sejak 1966 - anggota Persatuan Seniman. Berpartisipasi dalam lebih dari 150 pameran. Sulit untuk menyebutkan jumlah pastinya, seperti halnya jumlah total karya. Dia bercanda bahwa dia selalu bertentangan dengan statistik.
Pada tahun 1973 ia dianugerahi lencana “Pemenang Kompetisi Sosialis”, dan pada tahun 1986 ia dianugerahi medali “Untuk Keistimewaan Buruh”.
Pada tahun 1995 dia dianugerahkan Hadiah Galeri Esther yang diberi nama Mosin.
Pada tahun 1999 ia menjadi penerima Hadiah Gubernur.
Pada tahun 2003 – menerima gelar Artis Terhormat Rusia
Istrinya Zoya Alexandrovna adalah seorang seniman. Putri Anna adalah seorang seniman.

PIHAK BERWAJIB
- Penulis favoritmu?
- Dante. Saya tidak hanya membaca, saya terus-menerus memikirkannya dan mencoba mengilustrasikan The Divine Comedy. Pembacaan ini telah berlangsung selama bertahun-tahun. Dan sampai saat ini saya menganggap Dante belum dibaca sampai habis. Saya juga membaca Alkitab. Ini adalah buku referensi saya, yang sangat saya rindukan ketika saya masih muda.
- Artis favorit?
- Nikolai Nikolaevich Ge adalah seniman luar biasa dengan nasib yang sangat misterius. Dia lulus dari Akademi Seni dengan kecemerlangan luar biasa. Namun karya diplomanya yang luar biasa masih belum merupakan karya seorang master - seorang mahasiswa. Dan kemudian dia menghilang beberapa saat. Seorang siswa Akademi, seorang pemuda dengan karier yang bagus, mulai mencari jalannya sendiri. Dan rangkaian karyanya tentang Kristus mengejutkan semua orang, dan untuk waktu yang lama dilarang. Saya setuju dengan Ge bahwa seseorang harus menulis bukan untuk bersenang-senang, bukan untuk kesenangan, tetapi untuk menemukan diri sendiri dan melawan kevulgaran dunia.

“SELALU MENAKUTKAN MENYERANG WILAYAH JIWA LAIN”
-Di antara karya-karya Anda terdapat banyak potret diri, dalam keadaan apa ada kebutuhan untuk beralih ke genre ini?
- Ketika suatu peristiwa terjadi baik di dalam diri saya atau di luar. Namun saya tidak memperlakukan potret diri seolah-olah itu adalah gambar saya sendiri. Ini bukan kekaguman pada diri sendiri, tapi GAMBAR. Saya menggambar (atau menulis - tidak masalah di sini) diri saya dalam situasi di mana karakter utamanya adalah keadaan, keadaan yang diperpanjang seiring waktu. Artinya, saya melihat diri saya sendiri secara terpisah, seperti seorang model.
-Apakah Anda harus membuat potret sesuai pesanan?
- Tidak lebih dari 2 kali seumur hidup Anda. Saya memperlakukan ini dengan sangat hati-hati, ada sesuatu yang mistis di sini, dan para penulis hebat memahami hal ini dengan baik. Ingat, “Shagreen Skin” karya Balzac, “Portrait” karya Gogol, dan “The Picture of Dorian Gray” karya Oscar Wilde. Selalu menakutkan untuk menyerang wilayah jiwa orang lain. Meskipun masalahnya bukan pada potret yang ditugaskan, tetapi pada pengasuh biasa.
- Dan mengapa pengasuhnya?
- Pertama-tama, dalam proses kerja Anda, dengan satu atau lain cara, berkomunikasi dengan orang ini, nasibnya mulai memengaruhi Anda. Tapi mereka tidak mudah menjadi model, mereka selalu menjadi orang-orang yang bernasib sulit, paling sering mengalami kehancuran. Dan Anda, mau tak mau, mulai mengambil bagian di dalamnya.

“GAMBAR ADALAH JALANNYA”
- German Seliverstovich, sudah berapa lama Anda mengerjakan lukisan itu?
- Lama sekali, kadang 15 tahun. Bagaimanapun, gambar adalah jalannya. Jalan kesimpulan, penemuan, kekecewaan, penemuan. Agar lebih jelas bagi Anda, bayangkan: seorang peziarah sedang berjalan, katakanlah, dari Yekaterinburg ke Yerusalem, seberapa banyak yang akan dia lihat di sepanjang jalan, seberapa banyak dia akan berubah pikiran. Apalagi kalau mengerjakan lukisan perlu jeda, didiamkan sebentar, lalu kembali lagi, tidak dibenci, artinya bagus, artinya ada sesuatu yang nyata di dalamnya.
- Di mana pekerjaan biasanya dimulai?
- Ini belum tentu sketsa, terkadang berupa pemikiran di buku catatan, bahkan mungkin beberapa kata.
- Hubunganmu dengan cat? Apa yang Anda gunakan untuk mengerjakannya - kuas, pisau palet?
- Alat utamanya adalah tangan. Dan satu hal lagi: Saya tidak suka menghilangkan kelebihan cat dari kanvas. Seorang profesional sejati harus bergerak maju selangkah demi selangkah, dan ya, “langkah demi langkah.” Bagaimanapun, lukisan-lukisan besar yang dikagumi semua orang saat ini, pertama-tama, dibuat dengan tepat dari sudut pandang teknologi. Sesuatu yang telah bertahan selama beberapa abad adalah kualitas. Dan hari ini pekerjaan yang diselesaikan kemarin sedang dipulihkan.

“TIDAK MUNGKIN BERBICARA TENTANG SENI DAN TIDAK BERBICARA TENTANG KERAJINAN”
- Artinya, seniman sejati harus menjadi pengrajin yang baik?
- Tentu saja. Bakat biologis saja tidak cukup. Butuh sekolah. Tidak mungkin membicarakan seni dan tidak membicarakan kerajinan. Seorang seniman, dalam pemahaman seseorang, adalah sesuatu yang fana, terinspirasi, mengambang. Namun nyatanya itu adalah kuda penarik.
- Apakah Anda tidak menyukai kata "inspirasi"?
- Saya menghindari kata-kata besar: kreativitas dan inspirasi. Itu semua berhasil. Takdir manusia adalah bekerja. Untuk melakukan dengan baik bisnis yang dia sibukkan - bisnis apa pun. Dari sudut pandang ini, tidak ada inspirasi. Ada firasat, tapi perjalanannya memakan waktu bertahun-tahun.
-Apakah Anda pernah ragu tentang perlunya apa yang Anda lakukan?
- Seseorang yang tidak memiliki keraguan adalah orang bodoh, orang yang diliputi keraguan bukanlah seorang profesional. Bagaimana cara beralih antara scylla dan charybdis ini?
- Apakah mudah berpisah dengan lukisan?
- Keras. Ini bagian belakangku, kaca spion. Anehnya, saya harus banyak belajar dari lukisan. Mereka harus diuji kekuatannya, secara teknis dan emosional. Pengalaman menjual ke tangan swasta sangat sulit terutama ketika membeli museum dilakukan dengan cara yang lebih santai.
- Seberapa bebas kamu dalam film tersebut?
- Gambar makhluk hidup dengan reaksinya masing-masing...
- Jika kamu bukan seorang seniman, apa lagi yang bisa kamu lakukan?
- Saya akan menjadi pembuat kompor, mekanik atau tukang kayu, saya akan bekerja dengan logam.

“SAYA SEKARANG DI KURSUS 55”
- Bagaimana Anda mulai melukis?
- Nenek bersikeras. Dia sangat khawatir, dia ingin mengalihkan perhatianku dari jalanan, dari gerombolan pencuri. Itu adalah masa yang sulit, pasca perang, 1948. Kehancuran, kelaparan, kartu. Kami bahkan memainkan permainan perang dengan teman-teman kami dengan senjata militer sungguhan, dan entah bagaimana kami bahkan menemukan mortir.
- Di mana kamu melihat gambar pertama yang mengejutkanmu?
- Itu adalah "Pelajaran Musik" dari guru saya Oleg Germanovich Melentyev. Seorang gadis dengan biola dengan celemek putih, dan matahari menembus jendela. Dan tentu saja, saya kagum pada gurunya. Dan dia, rupanya, melihat sesuatu dalam diri saya, pada diri seorang anak kecil, dan mengundang saya ke rumahnya. Di sana saya pertama kali melihat lukisan asli, di atas kuda-kuda asli, ditutupi dengan selembar kain. Ketika Oleg Germanovich membuka kanvas, tangannya gemetar. Banyak guru kami saat itu yang baru kembali dari garis depan, dan bekerja bersama kami adalah cara mereka bertahan hidup. Komunikasi dengan anak-anak membantu saya sadar dan melanjutkan kehidupan yang damai. Apa yang paling mengejutkan saya tentang orang-orang ini, yang telah lumpuh secara mental dan fisik akibat perang, adalah bahwa mereka berhasil mempertahankan kelembutan yang lebih tinggi, ikatan tertipis di hati mereka.
- Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk menguasai keterampilan tersebut?
- Pada usia 10 tahun saya masuk sekolah seni dan masih belajar. Saya biasanya mengatakan bahwa saya sekarang berusia 55 tahun. Seorang seniman harus terus belajar, kalau tidak ia bukan seniman.

"YEKATERINBURG – ANAK KEKAL"
- Setelah lulus Akademi, Anda mendapat kesempatan untuk tinggal di Leningrad, mengapa Anda tidak melakukan ini?
- Saya sangat berterima kasih kepada Leningrad. Saya menghabiskan sebagian besar hidup saya di sana, tetapi saya tidak pernah bermaksud untuk tinggal di sana selamanya. Kota ini telah mati dalam esensi batinnya, seperti fenomena gaya besar lainnya, yang dibawa ke tujuan logisnya. Kematian yang begitu indah.
- Dan Moskow?
- Moskow hidup dengan hukum yang berbeda - hukum desa yang besar. Dan Ekaterinburg adalah anak laki-laki abadi. Dia masih memiliki segalanya di depannya, dan mungkin itulah sebabnya dia dekat dengan saya.
- Tempat apa di Yekaterinburg yang paling Anda sukai?
- Ya, bengkel ini. Bagaimanapun, inilah pos terdepan, awal dari Siberia. Saya ingat pilar-pilar yang pernah berdiri di sini. Dan Jalan Raya Siberia adalah jalan tembus yang melintasi seluruh Rusia, baik melalui Moskow maupun Tomsk. Suatu kali, sebagai seorang seniman, saya mementaskan drama di Tomsk, pergi ke Jalan Raya Siberia dan berpikir: ini garis lurus 2.000 meter - dan saya sampai di rumah. Saya juga menyukai Meteogorka, Jalan Mamin-Sibiryak, karena saya menghabiskan masa kecil saya di sana.
- Mungkin ada beberapa monumen yang paling Anda sukai?
- Ya, saya sendiri sudah menjadi monumen, banyak yang telah berubah di bawah kepemimpinan saya. Di sini, di depan universitas, Yakov Mikhailovich berdiri, di mana dia menunjuk dengan jarinya, dulu ada ruang bir berbentuk rotunda, yang disebut "Amerika", dan di sebelahnya ada toko roti, di mana selama perang Saya mengantri untuk mendapatkan roti pada jam 6 pagi. Dan di lokasi Universitas sendiri terdapat bengkel menjahit tempat mereka membuat seragam militer.Ibu saya bertanggung jawab atas bengkel ini, dan saya menghabiskan banyak waktu menunggunya di dalam kotak besar berisi kain perca. Bagi saya, perang, pertama-tama, adalah perang dari belakang, kelelahan, kelaparan, dan kesabaran yang tak terbatas dari orang-orang di sekitar saya.

SATU TETES BUKAN HUJAN
- Bagaimana Anda menemukan “era terobosan besar”?
- Keunikan profesi artis adalah profesi ini selalu gratis. Saya tidak hidup dari uang muka hingga hari gajian, seperti semua warga negara Soviet, tetapi dari dana yang saya peroleh dalam setahun, dan kemudian didistribusikan. Jadi, tidak banyak yang berubah bagi saya.
- Apakah penghasilan yang Anda peroleh selalu cukup untuk Anda?
- Saya orang yang sederhana secara finansial. Selain itu, saya selalu bersedia diterima di tim yang mengerjakan pesanan dalam jumlah besar. Selama sosialisme ada tatanan yang besar dan serius. Di suatu tempat di akhir tahun 70-an, Andrei Antonov dan saya bekerja mendekorasi sirkus. Kami banyak bekerja, di perancah, tangan kami membeku, pikiran kami membeku, pengelasan jatuh dari atas, ada suara gemuruh. Tetapi ketika mereka menghitung uangnya, mereka menemukan bahwa mereka telah memperoleh jumlah yang layak dan mendatangkan pendapatan bagi perusahaan. Dan proyek itu diawasi oleh Yeltsin. Kami sering dipanggil kepadanya dengan kata-kata: “Artis, hingga operatif.” Kami turun dari perancah dan berjalan apa adanya, mengenakan helm. Dan kami satu-satunya yang tidak memiliki pertanyaan apa pun. Saya juga sering menjadi pelaksana proyek orang lain, “budak” - seperti yang kami katakan, misalnya, ketika mendekorasi Istana Pemuda.
- Bukankah sulit menjadi “budak?”
- Pekerjaan biasa. Saya selalu menghormati penulis utama proyek ini dan tidak berusaha memperbaiki idenya. Anda tahu bagaimana keadaannya, setiap orang memiliki pendapatnya masing-masing.
- Jadi, bekerja sesuai pesanan tidak pernah mengganggu Anda?
- TIDAK. Yang penting dilakukan secara profesional. Inilah orang-orang Belanda kecil, yang koleksinya dimiliki oleh setiap museum yang menghargai diri sendiri - sebuah contoh lukisan interior dangkal yang dipesan untuk dapur oleh kaum borjuis kaya. Juga sebuah perintah, tapi bagaimana cara memenuhinya?
- Anda diterima di Persatuan Seniman lebih awal. Sementara itu, ada juga artis-artis yang cukup profesional yang tidak bergabung di sana, menurut Anda apa alasannya?
- Pertama, ketidakmampuan untuk merasa seperti anggota tim dan ambisi serius untuk diri sendiri. Menurut saya, ini adalah posisi yang salah. Ada hal yang paradoks di sini. Sebagai seorang seniman, tujuan utama saya adalah menjadi diri sendiri, tetapi saya harus melakukan ini dalam konteks seni rupa kontemporer. Saya jelas merasakan tempat saya dalam sejarah seni. Setiap tetes mempunyai hak atas dirinya sendiri, namun hanya banyak tetes yang menghasilkan hujan. Saya tidak cenderung melebih-lebihkan diri saya sendiri. Ya, saya adalah orang yang sangat cakap, tetapi saya berhasil dalam banyak hal dengan dukungan yang saya terima dari teman-teman saya - Persatuan Seniman, meskipun saya tidak bisa bergaul dengan semua orang di sana.
- Apakah Anda membandingkan diri Anda dengan orang lain?
- Saya menyukai keberhasilan rekan-rekan saya, tetapi mereka tidak menunjukkan kegagalannya, sama seperti saya.
- Apakah orang berbakat ditakdirkan untuk kesepian?
- Tidak, aku punya teman yang baik.

“BANALITAS ADALAH NILAI TERBESAR”
- Apakah kemampuan hidup dalam tim menyiratkan kepercayaan pada orang lain?
- Ya, saya percaya pada orang-orang. Hanya segelintir orang yang berkhianat, tapi aku mencoba memahami mereka juga. Selalu ada unsur iri hati. Saya memberantasnya dengan kerja. Saat Anda bekerja, Anda tidak iri pada apa pun. Semua kekuatan emosional bekerja. Selain itu, saya tidak menganggap diri saya seorang pemberontak. Saya tidak punya waktu untuk ini, dan tidak pernah punya waktu. Bayangkan, seseorang belajar di Akademi Seni (walaupun pada masa saya disebut Institut Seni Leningrad, tetapi semangat tradisi, sebuah sekolah besar yang nyata tetap dipertahankan di sana), dan alih-alih menguasai keterampilan tersebut, a seseorang mulai mengkritik segalanya, marah pada segalanya. Dan kekuatan yang diberikan kepadanya untuk perolehan dihabiskan untuk hal-hal negatif, untuk perjuangan. Avant-garde memang luar biasa, tetapi hanya jika aliran klasik telah dikuasai dengan sempurna. Hal utama yang saya ambil dari belajar di Akademi, dan yang kemudian ditegaskan sepanjang hidup saya: “Banalitas adalah nilai terbesar.”
- Tolong jelaskan,
- Pada tataran lukisan, ini adalah kerajinan, landasan fundamental: pendidikan, kesabaran, karena yang lainnya hanyalah fantasi, ilusi, inilah permukaannya.
- Tetap saja, ini cukup sulit.
- Oke: bayangkan seseorang yang orisinal setiap menitnya, dan setiap hari berbeda dari hari sebelumnya. Dan orang macam apa ini? Omong kosong. Anda memerlukan stabilitas, sebuah inti yang menjadi tempat segala hal lainnya dirangkai.
- Bagaimana Anda mendefinisikan gaya tempat Anda bekerja?
- Saya membentuk gaya tertinggi untuk diri saya sendiri - eklektisisme. Ini bukan realisme dalam bentuknya yang murni, karena realisme dalam bentuknya yang murni itu menakutkan, eklektisisme termasuk harapan.
- Dalam arti apa?
- Bagi seorang seniman, eklektisisme adalah harapan untuk bertahan hidup. Karena gaya murni apa pun cepat atau lambat akan mati, itulah sebabnya, bagi saya, Leningrad adalah kota mati. Kematian adalah puncak logis dari gaya absolut. Dan eklektisisme adalah upaya untuk berpaling dari jalan ini, untuk menemukan sesuatu yang baru, melalui eklektisisme suku Aztec, nelayan, dan orang bodoh hidup dalam diri saya. Eklektisisme selalu menjadi harapan akan visi baru. Secara umum, saya sudah lama menyadari bahwa ada beberapa seniman hebat di dunia: yang pertama, seniman primitif, dan juga debu, salju, cahaya. Debu hanyalah seorang seniman yang luar biasa, ia menenangkan segalanya, menjadikannya indah, seperti kematian dengan harapan untuk hidup.
- Seliverstovich Jerman, apakah Anda seorang yang beriman?
- Dibaptis saat kecil, tetapi tidak digereja. Bagi saya ini umumnya pertanyaan yang agak sulit. Seorang “Ortodoks” adalah seseorang yang selalu benar, dan saya tidak selalu benar. Ada banyak keraguan internal, dan cukup banyak juga keraguan eksternal.

“REALISME SOSIAL BUKANLAH PEMAKAMAN BAGI SENIMAN”
- Apa hubungan Anda dengan realisme sosialis? Anda bahkan memiliki penghargaan tenaga kerja untuk periode itu...
- Realisme sosialis merupakan fenomena besar yang belum sepenuhnya dipahami. Ini bukanlah kuburan para seniman, ini adalah gudang para seniman yang belum ditemukan, dan gudang jiwa-jiwa terbaik. Seniman-seniman yang penuh sesak di sekolah, dan dengan demikian menjadi pemegang ide lukisan, sebuah ide yang kini hampir hilang. Banyak orang yang menggambar, namun hanya sedikit yang melukis. Soal realisme, baru sekarang kita berhadapan langsung, realisme sosialis adalah romantisme murni, tidak manusiawi, tapi efektif, punya caranya sendiri dalam memobilisasi masyarakat.
- Apakah Anda mempunyai resep sendiri untuk berperilaku baik di masa-masa sulit, ketika banyak pedoman nilai “dirobohkan”?
- Ada kerja dan kesabaran. Selain itu, Anda harus mampu “menahan kegagalan”, Anda harus mampu “menahan kesuksesan”, yang terakhir ini bahkan lebih sulit.
- Bagaimana perasaan Anda tentang keberuntungan? Seberapa penting dan perlukah hal ini?
- Proporsinya di sini sederhana: selama Anda bertahan, Anda akan beruntung. Saya bahkan akan mengatakan ini: Anda harus bisa “menunggu sampai beruntung”.
- Terkadang kamu disebut jenius...
- Itu bagus. Tapi saya punya pendapat yang agak sederhana tentang diri saya sendiri. Saya memiliki pendapat yang sangat tinggi tentang seni.

21.02.1937 - 12.05.2006
Pelukis, seniman grafis, monumentalis, seniman teater dan film.

Lahir pada tahun 1937 di Sverdlovsk, meninggal pada tahun 2006 di Yekaterinburg.

Ia belajar di Sekolah Seni Anak pada tahun 1949 - 1952. dari Khozatelev P.P., Bochkarev S.D., Kolodin I.T., Melentyev O.G.,

di CFS pada tahun 1952-1957,

di Institut Leningrad dinamai I.E.Repin 1957-1963.

Ia lulus dari bengkel kreatif V.M.Oreshnikov pada tahun 1963-1965.

Peserta pameran internasional kota, regional, regional, republik, all-Union, sejak 1964,

Anggota Persatuan Seniman sejak 1967

Dia mengajar di Persatuan Seniman Ukraina 1977-1982, di UGAHA.

Artis Terhormat Rusia sejak 2003, penerima Hadiah G.S. Mosin, Hadiah Gubernur, dan Hadiah Departemen Kebudayaan Keuskupan Yekaterinburg.

“Herman Metelev. Penduduk Yekaterinburg. Lulusan Akademi Seni St. Petersburg. Pelukis. Jadwal. Monumentalis. Pematung. Jauhari. Filsuf. Ahli kata-kata. Tukang. Interaktivis. Pertapa. Intelektual. Estetikus. Seorang jenius... Banyak orang menganggapnya jenius. Dan ini bukan suatu kebetulan"

Dari artikel oleh A.V.Stepanov.

Untuk mengenang artis German Metelev

Pada musim semi tahun 2006, salah satu seniman paling penting dan mendalam di Yekaterinburg, German Seliverstovich Metelev (1938-2006), meninggal dunia. Metelev lahir di Sverdlovsk dalam keluarga karyawan. Ayah saya meninggal pada usia 30-an yang menentukan. Namun, tanda anak musuh rakyat tidak tercetak pada anak laki-laki itu. Mungkin karena ibuku menikah cukup cepat. Masa kecil German Seliverstovich terjadi pada masa perang yang sulit dan tahun-tahun pascaperang. Keinginan akan seni - musik dan menggambar - muncul sejak dini. Ia antusias memainkan domra dan balalaika di Istana Perintis. Namun minat terhadap seni rupa ternyata lebih kuat, dan pada tahun 1952 Metelev Jerman mulai mempelajari dasar-dasar keterampilan profesional di Sekolah Seni Sverdlovsk, setelah itu pada tahun 1957 ia pergi ke Leningrad untuk memasuki departemen melukis di Institut Repin. Sepanjang hidupnya, Metelev membawa sikap hormat dan bahkan hormat terhadap almamaternya, serta terhadap para profesor yang belajar dengannya. Dia sangat menghormati Profesor V.M.Oreshnikov, pewaris tradisi sekolah seni lukis St. Artis muda ini bekerja di studionya selama dua tahun lagi setelah lulus dari institut tersebut. Pada tahun 1966, Metelev diterima di Persatuan Seniman - sebuah fakta yang menunjukkan pengakuan atas bakat dan keterampilannya.

Akhir tahun enam puluhan (saat Metelev kembali ke kampung halamannya) adalah periode penguatan dan berkembangnya sekolah seni Sverdlovsk, pemimpin spiritual yang tak terbantahkan di antaranya adalah G.S. Mosin, M.Sh. Brusilovsky, V.M. Volovich, yang segera menyadarinya dan menerimanya ke dalam lingkaran mereka. Kita dapat berbicara tentang keberadaan lingkungan intelektual dan kreatif tunggal di kota pada saat itu, yang meliputi seniman, penulis, artis, dan musisi. G.S. Metelev, yang berasal dari ibu kota utara, secara organik masuk ke dalamnya.

Dalam hal waktu memasuki dunia seni dan semangat, G.S. Metelev adalah “pria tahun tujuh puluhan”. Dia merasa menjadi bagian dari masa ini. Karya-karya sang master sepenuhnya mewujudkan ciri-ciri seni generasi seperti bahasa metaforis, mitologisasi aksi plot, alegoris, dan daya tarik tema dan nilai-nilai universal. Setiap karyanya berisi pemahamannya – Metelev – tentang dunia, manusia, dan juga perwujudan dari apa yang dijalani para elit intelektual negara saat itu. Ngomong-ngomong, seperti kebanyakan orang kreatif, sang seniman bersikap pasif dalam menentang pihak berwenang. Dalam seni G.S. Metelev mengupayakan universalitas tertentu. Dia menikmati perasaan bahwa dia bisa melakukan apa saja. Oleh karena itu, jangkauan kreatif sang seniman sangat luas: mulai dari membuat perhiasan hingga membuat komposisi dinding besar dan merancang pertunjukan. Dia mendapat kesenangan dari proses mengatasi materi, dan dari kesempatan untuk mewujudkan pikiran dan perasaannya di dalamnya, baik itu kecil atau logam. Namun, lukisan dan grafis selalu menjadi hal utama bagi sang seniman. Lukisan sejarah, cerita alkitabiah, lukisan alam benda, potret, pemandangan alam, ilustrasi buku, pelat buku... nampaknya bakatnya terwujud dalam semua genre seni rupa.

Terlepas dari universalitas bakat dan minat kreatifnya, pertama-tama G.S. Metelev adalah ahli lukisan plot. Tema utama yang ada sepanjang hidup sang seniman adalah kisah alkitabiah (kisah Kristus) dan budaya pagan, yang diwujudkan dalam gambar centaur. Kedua garis ini berkembang secara paralel dalam karya sang master. Baginya, paganisme adalah salah satu bentuk agama, yang merevitalisasi, menjiwai segala sesuatu, luar biasa kuat, mampu bertahan dalam perjuangan berabad-abad. Lagi pula, di Rus, tradisi pagan tumbuh melalui agama Kristen. Beralih ke adegan Injil (“Pontius Pilate”, 1992; “Washing of the Feet”, 1992; “Calvary”, 1997), German Seliverstovich menulis sejarah manusia. Namun citra centaur menjadi ekspresi esensi batin sang seniman itu sendiri. Bukan suatu kebetulan bahwa banyak centaur Jerman Metelev adalah potret diri (“Walk with Friends,” 1997; “Self-Portrait,” 1999). Centaur Metelevsky memiliki sedikit kesamaan dengan sumber Yunani. Sebaliknya, ini adalah ras paus Slavia yang masuk ke dalam cerita rakyat Rusia dari masa apokrifa. Di bawah pengaruh “prosa desa”, gambaran klasiknya terbenam dalam suasana pedesaan yang khas, menjadi lebih Rusia, duniawi, dan sehari-hari.

G.S.Metelev banyak bekerja di bidang seni monumental. Pesanan untuk pembuatan fresco atau komposisi lukisan berukuran besar menjamin kenyamanan hidup selama setahun, yang berarti memberikan peluang finansial untuk menciptakan karya kreatif. Namun, bagi Metelev tidak ada genre dan jenis seni yang “rendah”: ia melakukan tugas apa pun secara kreatif. Contoh mencolok dari hal ini adalah mosaik di ruang makan Percetakan, yang dibuat pada tahun 1983. Sang seniman terbatas dalam pilihan subjeknya dan, tampaknya, menginvestasikan seluruh bakatnya dalam menciptakan permukaan mosaik itu sendiri, yang bahkan hingga saat ini kagum dengan keindahan dan kekayaan teksturnya. Pada tahun yang sama (1983) ia menciptakan komposisi “Triumph of Reason” (lobi Universitas Negeri Ural).

Dalam karya-karya Metelev, amplitudo getaran internal yang melekat pada sang master dapat dilacak. Hal ini sudah terlihat pada potret diri tahun 1970-an, yang mencerminkan gejolak batin pengarang dan perselisihan dengan dirinya sendiri (“Potret Diri”, 1973; “Antara Malaikat dan Iblis. Potret Diri”, 1975). Titik balik tahun 1990an. memicu eksaserbasi konflik internal yang mendalam pada artis. Sekarang, dalam posisi “antara malaikat dan iblis”, seringkali malaikat ternyata lebih lemah... Mungkin itulah sebabnya lukisan-lukisan alkitabiah Metelev Jerman di kemudian hari berwarna gelap.

Ketika seorang seniman hebat meninggal dunia, sepertinya seluruh era ikut berlalu bersamanya. Namun jiwanya tetap ada, hidup dalam karya-karyanya - lukisan, lembaran grafis, barang palsu. Seliverstovich Metelev dari Jerman memainkan peran penting dalam pengembangan sekolah seni Yekaterinburg pada paruh kedua abad ke-20, tetapi masih belum ada monografi lengkap tentang sang master. Namun karya seniman tersebut telah berulang kali dipelajari oleh para pengajar di Departemen Sejarah Seni Rupa USU, para mahasiswa seni rupa telah berpaling kepadanya dan, kemungkinan besar, akan terus merujuk kepadanya dalam esai kelulusan mereka. Bagaimanapun, karya-karya Metelev merupakan bahan subur untuk penelitian.

V.V. Govorkovskaya (Kutipan dari artikel tentang Metelev)

Universalisme kreativitas, sifat pemikiran artistik yang paradoks, bakat seni, dan efisiensi luar biasa memungkinkan Metelev Jerman menempati tempat unik dalam seni Ural. Dia adalah salah satu karakter paling cemerlang di dunia seni Sverdlovsk: sepertinya dia bisa melakukan segalanya, dia berhasil dalam segala hal, dia bekerja dengan mudah, ahli, dalam satu tarikan napas. Senimannya terkenal dan sukses, karyanya dipresentasikan pada pameran dalam berbagai skala, membangkitkan minat dan diskusi, jurnalis dan kritikus seni sering menulis tentang karyanya. Namun, secara umum, hanya sedikit yang telah ditulis secara tidak adil tentang sang master; lukisannya sekarang “merana” di koleksi museum Ural, dan mosaik “cerah” yang megah di dinding sebuah rumah di pusat kota Yekaterinburg telah “tersembunyi.” ” di bawah spanduk iklan jelek selama bertahun-tahun.

Terlepas dari kondisi keterbatasan Soviet maupun kekacauan perestroika, German Metelev dengan tegas dan keras kepala membela hak seniman atas kebebasan berkreasi, kemandirian berpikir, dan perlunya profesionalisme dalam segala hal.

Jalan untuk menjadi seorang seniman

Herman memutuskan sejak awal kegiatannya di masa depan. Pada usia sepuluh tahun ia masuk sekolah seni anak-anak. Di sekolah Sverdlovsk, gurunya adalah F. Shmelev yang tegas dan berpengalaman; A. Kazantsev, yang baru saja kembali ke kota setelah belajar di Institut Seni Kharkov, dan S. Bochkarev, yang sedang menjalani perang. Di sini ia bertemu calon istrinya, Zoya Malinina, yang dua tahun lebih muda darinya.

Sebuah langkah penting dalam nasib sang seniman adalah Institut Lukisan, Patung, dan Arsitektur Leningrad yang dinamai I. E. Repin - Akademi Seni terkenal, tempat Metelev masuk setelah lulus dari perguruan tinggi.

Tahun-tahun studi yang kelaparan dan miskin dipenuhi dengan kreativitas, komunikasi, “perselisihan dengan diri sendiri dan teman-teman tentang apa itu seni dan apa yang seharusnya terjadi saat ini.”

Artis dan kota

Pasangan “indah” ini kembali ke Sverdlovsk pada tahun 1967. Dan dia segera menjadi bagian dari lingkungan intelektual kota, dan mendapati dirinya berada di pusat kehidupan kreatif. Metelev menjadi ramah dan dekat secara profesional dengan mereka yang kredo hidupnya adalah kemandirian dan ketulusan ekspresi artistik. Diantaranya adalah V. Volovich, M. Brusilovsky, A. Kazantsev, G. Mosin, E. Gudin, N. Chesnokov dan rekan-rekan yang lebih muda. Bersama-sama mereka mewakili inti kreatif yang menolak kekuasaan resmi yang menguat di tahun 70an.

Secara umum, konflik generasi dan tren kreatif di komunitas seniman Sverdlovsk tidak dapat diatasi dan setajam di ibu kota. Di sini tradisi persaudaraan seniman yang dibangun atas dasar kesatuan kepentingan dilestarikan. Mungkin hal ini terfasilitasi oleh suasana kota industri yang tertutup.

Selama periode ini, Metelev Jerman menemukan kembali ibu kota Ural. Meteogorka yang sudah lama kita kenal, menara TV, katedral di Green Grove, bangunan perumahan dan pabrik dengan aliran asap yang menggantung di atasnya - semuanya hidup dan menghirup energi, “tumbuh” ke langit, berputar menjadi spiral yang dinamis. Seniman melihat kota dalam ritme konstruksi yang dinamis, dalam perubahan dan perkembangan yang konstan. Namun, bagi Metelev Jerman, kota bukan hanya lingkungan kreatif, tetapi sering kali menjadi kandang alam, kekerasan terhadap manusia dan alam. Pemangkasan pohon musiman (“Spring”, 1969) adalah prosedur yang menyakitkan untuk menghancurkan “kelebihan”. Dengan panik menggergaji dan memotong sisa dahan pohon, para pekerja berseragam biru, semuanya memakai wajah yang sama, dengan pose dan gerak tubuh yang aneh, tanpa sadar mengingatkan kita bahwa sensor kembali menjadi lebih ketat sejak akhir tahun 60an. Menurut V. Volovich, nama “Sensor” melekat kuat di balik lukisan itu; metaforanya jelas.

Semasa hidupnya, karya-karyanya mendapat pengakuan luas baik di Rusia maupun luar negeri. Pemikiran dan gaya berkaryanya tidak pernah dipengaruhi oleh pendapat teman, kolega, atau kritikus seni.

Fakta dari biografi Metelev Jerman.

Metelev Jerman Seliverstovich lahir pada 21 Februari 1938 di kota Sverdlovsk. Ia menerima pendidikan seni profesional: ia adalah lulusan Sekolah Seni Sverdlovsk dan Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur yang dinamai demikian. I. Repin di St.

Pada tahun 1964 ia mulai aktif mengikuti pameran-pameran, baik domestik maupun internasional. Selama hidupnya ia mengikuti lebih dari 150 pameran, dan juga menyelenggarakan 5 pameran pribadi.

Meski begitu banyak pameran, pameran pribadi Metelev Jerman tidak mencintai.

“Tidak, pemujaan itu menyenangkan bagi semua orang, pengakuan itu penting bagi seniman, meskipun ia bekerja, pertama-tama, untuk dirinya sendiri.”

Pada tahun 1966 ia bergabung dengan Persatuan Seniman Rusia, dan pada tahun 2003 Metelev dianugerahi gelar "Artis Terhormat Rusia".

Warisan penulis tidak hanya terdiri dari lukisan: Universitas Negeri Ural dinamai demikian. M. Gorky dipenuhi dengan lukisan mozaik Meteleva; Penulis juga mengambil bagian dalam desain interior Sirkus Yekaterinburg.

Sedikit tentang kreativitas.

Metelev Jerman pada saat yang sama, seniman grafis: seni teater, monumental, serta grafis buku tunduk pada seniman ini. Dalam seni lukis, genre favoritnya adalah lanskap, genre sejarah, dan still life.

Metelev Jerman menciptakan banyak sekali lukisan, namun tidak ada satupun yang serupa satu sama lain. Setiap lukisan memiliki isi, suasana hati, gaya dan metode melukisnya masing-masing.

Karya awal Meteleva sangat dekat dengan puisi. Di dalamnya, seniman menggunakan metafora untuk menggambarkan sesuatu atau mengungkapkan perasaan. Hal ini terutama berlaku pada potret diri awal German Seliverstovich.

dalam "Potret Diri (Jalan)" G.Metelev menggambarkan dirinya dua kali: dalam bentuk seorang centaur yang menarik kereta yang penuh dengan lukisan, dan dalam bentuk seorang penunggang kuda yang menunggangi seekor centaur.

Dengan demikian, sang seniman memikul dirinya sendiri, dan bebannya berat. Malaikat dengan salib di tangannya - utusan dari surga - memberkati kehidupan dan jalur kreatif sang master. Dalam pekerjaan itu G.Metelev menekankan tujuan khususnya sebagai seorang seniman, yang menurutnya merupakan perwujudan gagasan ketuhanan di muka bumi.

Sang seniman tidak mengabaikan subjek mitologis dan alkitabiah. Lukisan dengan topik ini tidak hanya menggambarkan momen tertentu, tetapi juga menangkap hubungan atau, sebaliknya, kontradiksi antara mitos dan dunia modern beserta permasalahannya. Kumpulan tugas ini Metelev, menyebabkan banyak lukisannya memiliki beberapa sub-makna. Namun di setiap garis merah terdapat gagasan utama karya seniman - penegasan cita-cita luhur.

Kisah alkitabiah dan budaya pagan adalah topik yang dibahas Metelev ditangani sepanjang hidupnya. Terutama sering kali dalam lukisannya Anda dapat menemukan gambar centaur - sering kali di dalamnya Seliverstovich Jerman mengungkapkan esensi batinnya. Dan kedua tema ini berkembang secara paralel dalam karya seniman.

Metelev Ia tidak pernah mengutamakan kreativitas apa pun, ia menggunakan semua teknik dan jenis lukisan, karena yang utama adalah mewujudkan idenya.

Untuk setiap gambar Metelev Jerman menghabiskan banyak waktu. Terkadang proses penciptaan sebuah karya memakan waktu bertahun-tahun. Sang seniman percaya bahwa perlu mengambil jeda saat bekerja, dan jika setelah jeda ini Anda masih menyukai gambarnya, maka ada baiknya untuk menyelesaikannya.

“Dia menikmati perasaan bahwa dia bisa melakukan apa saja. Oleh karena itu, jangkauan kreatif sang seniman sangat luas: mulai dari membuat perhiasan hingga membuat komposisi dinding besar dan merancang pertunjukan. Dia mendapat kesenangan dari proses mengatasi materi, dan dari kesempatan untuk mewujudkan pikiran dan perasaannya di dalamnya, baik itu kecil atau logam. Namun, hal utama bagi seniman adalah lukisan dan grafis.”

PERHATIAN! Untuk setiap penggunaan materi situs, diperlukan tautan aktif!