Kesenian rakyat Rusia: jenis, genre, contoh. Cerita rakyat Rusia adalah dasar dari budaya rakyat Rusia Apa yang dimaksud dengan karya seni rakyat Rusia?

Kesenian rakyat lisan (folklore) adalah seperangkat karya seni yang diciptakan oleh masyarakat dalam proses kreativitas lisan, kolektif, non-profesional berdasarkan tradisi. Kesenian rakyat lisan meliputi dongeng, epos heroik, peribahasa dan ucapan, teka-teki, lagu anak-anak, lagu, dll. Dongeng adalah menceritakan kembali secara bebas sebuah legenda, sebuah epik, hanya sebuah cerita, agak disederhanakan untuk persepsi, seringkali tanpa beberapa aspek semantik, dilengkapi dengan keajaiban dan keajaiban, karakter mitos. Epik heroik (epik) sangat mengingatkan pada dongeng, namun berbeda dengan epik yang memuat bukan fiktif, melainkan pahlawan nyata (Ilya-Muromets, Sadko, dll). Dalam epik tersebut, masyarakat mengagungkan keberanian, keberanian, dan cinta tanah air. Amsal dan ucapan merupakan sumber kearifan rakyat. Mereka
mencerminkan kehidupan sehari-hari, adat istiadat, dan sangat sering menggemakan dongeng. Ini
suatu bentuk pelestarian peneguhan di kalangan umat, yang dipercaya selama ribuan tahun,
ajaran moral, ajaran, perintah.

Dasar dari budaya Rusia kuno adalah seni rakyat lisan. Mitologi Slavia dan peristiwa sejarah terpenting tercermin paling jelas dalam seni rakyat lisan. Dengan demikian, dongeng penuh dengan plot di mana makhluk mitos hadir: putri duyung, goblin, hantu - perwakilan dari berbagai tingkat panteon Slavia. Epos mencerminkan fakta dan angka sejarah tertentu. Epik, sebuah fenomena budaya yang sangat orisinal dan luar biasa, memberikan bukti tingkat budaya masyarakat, pendidikan dan literasi mereka. Ada pandangan tentang epos sebagai fenomena cerita rakyat, yang mencerminkan proses kehidupan sosial dan politik yang paling umum, dan tentang pahlawan epik sebagai gabungan lapisan kronologis yang berbeda. Namun tidak ada alasan untuk menghubungkan epos dengan periode epik yang lebih awal dari era Kievan Rus. Seperti yang baru-baru ini dikemukakan (I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), epos cukup mencerminkan sistem demokrasi Kievan Rus. Yang paling terkenal adalah siklus epik heroik, di mana pahlawan rakyat dan pembela Rus dimuliakan - Ilya Muromets, Dobrynya Nikntich, Alyosha Popovich, dan lainnya.

Perkembangan lebih lanjut dari seni rakyat lisan dikaitkan dengan perang melawan Mongol-Tatar. Hampir tidak ada plot baru yang muncul dalam epik epik tersebut, tetapi hal itu harus dipikirkan ulang. Pecheneg dan Polovtsia dalam epos Rusia kuno kini mulai diidentikkan dengan Tatar, mereka mulai digambarkan sebagai pemerkosa yang bodoh, pengecut, sombong, dan pahlawan Rusia - sebagai pembela Rus yang cerdas, berani, dan "keras". Pada abad ke-14 mengacu pada munculnya genre cerita rakyat baru - lagu sejarah. Contohnya adalah “Lagu tentang Shchelkan Dudentievich.” Ini menceritakan tentang peristiwa spesifik tahun 1327 di Tver - pemberontakan anti-Horde warga kota.

Cerita rakyat abad ke-16 berbeda dengan sebelumnya baik jenis maupun isinya. Seiring dengan adanya genre-genre zaman sebelumnya (epik, dongeng, peribahasa, lagu ritual, dll), pada abad ke-16. Genre lagu sejarah berkembang pesat. Legenda sejarah juga tersebar luas. Lagu dan legenda biasanya didedikasikan untuk peristiwa luar biasa pada masa itu - penangkapan Kazan, kampanye di Siberia, perang di Barat, atau tokoh luar biasa - Ivan the Terrible, Ermak Timofeevich.

Lagu sejarah tentang kampanye melawan Kazan mengagungkan keterampilan para prajurit penembak Rusia yang membuat terowongan "licik" di bawah tembok kota. Ivan the Terrible sendiri digambarkan di dalamnya sebagai penguasa dan komandan yang cerdas. Citra cerita rakyatnya bercirikan idealisasi. Jadi, dalam salah satu lagu, orang-orang dengan sedih berduka atas dia sebagai pendoa syafaat rakyat: “Kamu bangkit, bangkit, kamu, Tsar Ortodoks kami... Tsar Ivan Vasilyevich, kamu adalah ayah kami!” Namun, cerita rakyat juga mencerminkan ciri-ciri lain: kekejaman, kekuasaan, kekejaman. Dalam hal ini, lagu dan legenda Novgorod dan Pskov menjadi ciri khasnya. Dalam salah satu lagunya, Tsarevich Ivan mengingatkan ayahnya: "Dan di jalan kamu sedang mengemudi, ayah, kamu mencambuk semua orang, dan menikam mereka, dan mempertaruhkan mereka."

Dalam lagu-lagu tentang penaklukan Siberia, yang sebagian besar ada di kalangan Cossack, karakter utamanya adalah Ermak Timofeevich - seorang ataman rakyat bebas yang berani dan pemberani, pemimpin rakyat. Gambarannya menggabungkan ciri-ciri pahlawan heroik epos Rusia dengan ciri-ciri pemimpin rakyat yang berjuang melawan ketidakadilan sosial.

Lagu menarik tentang pertahanan heroik Pskov selama Perang Livonia. Setelah dikalahkan, raja Polandia Stefan Batory bersumpah atas namanya sendiri dan atas nama anak-anaknya, cucu-cucu dan cicit-cicitnya untuk menyerang Rus'.

Lagu tentang Kostryuk tersebar luas pada masa Ivan yang Mengerikan. Ini menceritakan tentang kemenangan seorang pria Rusia biasa (“seorang petani dusun”) atas pangeran asing Kostryuk, yang menyombongkan kekuatannya, namun menjadi bahan tertawaan seluruh rakyat.

Materi sebelumnya: Akar paling kuno dari budaya Slavia Timur. Seni dekoratif dan terapan Slavia Timur dan Rus' kafir. Pengaruh adopsi agama Kristen pada budaya Rusia.

Kesenian rakyat

seni, kesenian rakyat, cerita rakyat, kegiatan kreatif seni rakyat pekerja; puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas. Dalam kreativitas seni kolektif, masyarakat mencerminkan aktivitas kerja, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, aliran sesat dan kepercayaan. N.t., yang dikembangkan dalam praktik perburuhan sosial, mewujudkan pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, fantasi puitis mereka, dunia pemikiran, perasaan, pengalaman terkaya, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan . Setelah menyerap pengalaman massa selama berabad-abad, N. t dibedakan oleh kedalaman penguasaan artistik atas realitas, kebenaran gambar, dan kekuatan generalisasi kreatif.

Gambaran, tema, motif, dan bentuk seni sastra yang paling kaya muncul dalam kesatuan dialektis yang kompleks antara kreativitas individu (meskipun, sebagai suatu peraturan, anonim) dan kesadaran artistik kolektif. Selama berabad-abad, kolektif masyarakat telah memilih, meningkatkan dan memperkaya solusi yang ditemukan oleh masing-masing master. Kontinuitas dan stabilitas tradisi seni (yang pada gilirannya kreativitas pribadi diwujudkan) dipadukan dengan variabilitas dan beragam penerapan tradisi tersebut dalam karya individu.

Kolektivitas karya sastra yang menjadi landasan tetap dan tradisi abadi diwujudkan dalam seluruh proses pembentukan karya atau jenisnya. Proses ini, termasuk improvisasi, konsolidasinya melalui tradisi, perbaikan selanjutnya, pengayaan dan terkadang pembaruan tradisi, ternyata memakan waktu yang sangat lama. Ciri khas semua jenis karya sastra adalah pencipta suatu karya sekaligus pelakunya, dan pertunjukannya pada gilirannya dapat menjadi ciptaan varian yang memperkaya tradisi; Yang juga penting adalah kontak dekat antara para pelaku dengan orang-orang yang mempersepsikan seni, yang dapat bertindak sebagai partisipan dalam proses kreatif. Ciri-ciri utama musik rakyat termasuk kesatuan yang telah lama terpelihara dan kesatuan yang sangat artistik dari jenis-jenisnya: puisi, musik, tari, teater, dan seni dekoratif yang digabungkan dalam aksi ritual rakyat; dalam rumah masyarakat, arsitektur, seni ukir, lukisan, keramik, dan sulaman menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan; puisi rakyat berkaitan erat dengan musik dan ritme, musikalitas, dan sifat pertunjukan sebagian besar karya, sedangkan genre musik biasanya dikaitkan dengan puisi, gerakan buruh, dan tarian. Karya dan keterampilan literatur ilmiah diwariskan secara langsung dari generasi ke generasi.

N.t.adalah dasar sejarah seluruh budaya seni dunia. Prinsip aslinya, bentuk, jenis, dan sebagian gambarnya yang paling tradisional, berasal dari zaman kuno dalam kondisi masyarakat pra-kelas, ketika semua seni adalah ciptaan dan milik rakyat (lihat Seni Primitif). Dengan perkembangan sosial umat manusia, pembentukan masyarakat kelas, dan pembagian kerja, seni “tinggi”, “ilmiah” yang diprofesionalkan secara bertahap muncul. N. t. juga membentuk lapisan khusus budaya seni dunia. Ini mengidentifikasi lapisan konten sosial yang berbeda yang terkait dengan diferensiasi kelas masyarakat, tetapi pada awal periode kapitalis, seni non-fiksi secara universal didefinisikan sebagai seni tradisional kolektif dari massa pekerja di desa, dan kemudian kota. Hubungan organik dengan prinsip-prinsip dasar pandangan dunia masyarakat, integritas puitis sikap terhadap dunia, dan pemolesan terus-menerus menentukan tingkat artistik seni rakyat yang tinggi. Selain itu, teknologi ilmu pengetahuan telah mengembangkan bentuk-bentuk spesialisasi khusus, kesinambungan keterampilan, dan pelatihan di dalamnya.

Ilmu pengetahuan teknologi dari masyarakat yang berbeda, seringkali berjauhan satu sama lain, memiliki banyak ciri dan motif yang sama yang muncul dalam kondisi yang sama atau diwarisi dari sumber yang sama. Pada saat yang sama, sastra nasional selama berabad-abad telah menyerap kekhasan kehidupan nasional dan budaya masing-masing bangsa. Ia mempertahankan basis kerja yang memberi kehidupan, tetap menjadi gudang budaya nasional, dan eksponen kesadaran diri nasional. Hal ini menentukan kekuatan dan keberhasilan pengaruh kritik sastra terhadap seluruh seni rupa dunia, sebagaimana dibuktikan oleh karya-karya F. Rabelais dan W. Shakespeare, A. S. Pushkin dan N. A. Nekrasov, P. Bruegel dan F. Goya, M. I. Glinka dan M. P. Mussorgsky . Pada gilirannya, N. t banyak mengadopsi seni "tinggi", yang menemukan ekspresi beragam - dari pedimen klasik di gubuk petani hingga lagu daerah berdasarkan kata-kata penyair besar. N.t. telah menyimpan bukti berharga tentang sentimen revolusioner rakyat, perjuangan mereka untuk kebahagiaan mereka.

Di bawah kondisi kapitalis, setelah jatuh ke dalam lingkup hubungan sosio-ekonomi borjuis, ilmu pengetahuan dan teknologi berkembang sangat tidak merata. Banyak dari cabang-cabangnya yang rusak, hilang sama sekali atau terancam digantikan; yang lain kehilangan sifat-sifat berharga mereka karena melakukan industrialisasi atau beradaptasi dengan permintaan pasar. Pada abad ke-19 Tumbuhnya kesadaran diri nasional, gerakan demokrasi dan pembebasan nasional, serta berkembangnya romantisme membangkitkan minat terhadap literatur ilmiah Pada akhir abad ke-19 dan ke-20. Pengaruh cerita rakyat terhadap budaya dunia semakin meningkat, beberapa cabang cerita rakyat yang hilang dipulihkan, dan museum serta perkumpulan untuk perlindungannya sedang diorganisir. Pada saat yang sama, patronase seni oleh negara dan swasta sering kali menempatkan pariwisata di bawah tujuan komersial dan kepentingan “industri pariwisata”, yang untuk tujuan tersebut pariwisata mengembangkan fitur-fiturnya yang paling kuno dan sisa-sisa agama-patriarkal.

Dalam masyarakat sosialis, kondisi telah diciptakan untuk pelestarian dan pengembangan teknologi ilmiah; mewarisi dan menegakkan tradisi rakyat nasional, ia dijiwai dengan ide-ide sosialisme, kesedihan dalam mencerminkan realitas baru yang telah diubah; N. t. mendapat dukungan sistematis dari negara dan organisasi publik, dan masternya dianugerahi hadiah dan gelar kehormatan. Jaringan lembaga penelitian telah diciptakan - lembaga dan museum yang mempelajari pengalaman teknologi ilmiah dan berkontribusi pada perkembangannya. Banyak genre cerita rakyat tradisional yang punah (misalnya, cerita rakyat ritual, mantra, drama rakyat), tetapi genre lain menemukan tempat baru dalam kehidupan. Bentuk-bentuk baru budaya seni masyarakat juga sedang lahir. Pertunjukan seni amatir (paduan suara, kelompok koreografi, teater rakyat, dll), yang sifatnya berbeda dengan N. t., tetapi sebagian menggunakan warisannya, berkembang secara intensif. Contoh-contoh seni artistik yang tinggi yang diciptakan selama berabad-abad mempertahankan pentingnya warisan budaya yang selalu hidup, perbendaharaan pengalaman artistik massa.

Puisi rakyat adalah kreativitas seni verbal massal suatu bangsa tertentu; totalitas jenis dan bentuknya, yang dalam ilmu pengetahuan modern disebut dengan istilah ini, memiliki nama lain - sastra rakyat, sastra lisan, puisi rakyat, cerita rakyat. Kreativitas seni verbal muncul dalam proses pembentukan tuturan manusia. Dalam masyarakat pra-kelas, hal ini berkaitan erat dengan jenis aktivitas manusia lainnya, yang mencerminkan asal mula pengetahuan dan gagasan keagamaan dan mitologisnya. Dalam proses diferensiasi sosial masyarakat, muncul berbagai jenis dan bentuk kreativitas verbal lisan yang mengungkapkan kepentingan kelompok dan strata sosial yang berbeda. Peran terpenting dalam perkembangannya dimainkan oleh kreativitas massa pekerja. Dengan munculnya tulisan, muncullah sastra yang secara historis dikaitkan dengan sastra lisan.

Kolektivitas sastra lisan (artinya tidak hanya pengungkapan pikiran dan perasaan suatu kelompok, tetapi terutama proses penciptaan dan penyebaran kolektif) menentukan variabilitas, yaitu variabilitas teks dalam proses keberadaannya. Pada saat yang sama, perubahannya bisa sangat berbeda - dari variasi gaya kecil hingga pengerjaan ulang rencana yang signifikan. Dalam menghafal, serta dalam memvariasikan teks, peran penting dimainkan oleh formula stereotip yang khas - yang disebut hal-hal biasa yang terkait dengan situasi plot tertentu, berpindah dari teks ke teks (misalnya, dalam epos - formula untuk membebani kuda, dll.).

Dalam proses eksistensinya, genre fiksi sastra verbal mengalami periode “produktif” dan “non-produktif” (“zaman”) dalam sejarahnya (kemunculan, distribusi, masuknya repertoar massal, penuaan, kepunahan), dan ini pada akhirnya adalah terkait dengan sosial budaya - perubahan sehari-hari dalam masyarakat. Kestabilan keberadaan teks cerita rakyat dalam kehidupan masyarakat tidak hanya disebabkan oleh nilai seninya, tetapi juga oleh lambatnya perubahan gaya hidup, pandangan dunia, dan selera pencipta dan pengasuh utamanya – kaum petani. Teks karya cerita rakyat dari berbagai genre dapat diubah (walaupun dalam derajat yang berbeda-beda). Namun, secara umum, tradisionalisme memiliki kekuatan yang jauh lebih besar dalam fiksi sastra dibandingkan kreativitas sastra profesional.

Kolektivitas sastra verbal tidak berarti impersonalitasnya: para master berbakat secara aktif mempengaruhi tidak hanya penciptaan, tetapi juga penyebaran, perbaikan, atau adaptasi teks dengan kebutuhan kolektif. Di bawah kondisi pembagian kerja, profesi unik para pelaku produksi muncul. N.t.(Rhapsodes dan Aeds Yunani kuno, Skomorokh Rusia, kobzar Ukraina (Lihat Kobzar), Akyns Kazakh dan Kirgistan, dll.). Di beberapa negara di Timur Tengah dan Asia Tengah, dan di Kaukasus, bentuk-bentuk peralihan sastra verbal berkembang: karya-karya yang dibuat oleh individu-individu tertentu didistribusikan secara lisan, tetapi teksnya relatif sedikit berubah; nama penulis biasanya dikenal dan sering disebutkan. dimasukkan ke dalam teks (misalnya, Toktogul Satylganov di Kyrgyzstan, Sayat-Nova di Armenia).

Kekayaan genre, tema, gambar, dan puisi musik rakyat verbal disebabkan oleh keragaman fungsi sosial dan kesehariannya, serta metode pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara, dan solois), perpaduan teks dengan melodi, intonasi, dan gerak (menyanyi, menyanyi, dan menari, bercerita, memerankan, berdialog, dan sebagainya). Sepanjang sejarah, beberapa genre telah mengalami perubahan signifikan, menghilang, dan bermunculan yang baru. Pada zaman kuno, kebanyakan orang memiliki tradisi kesukuan, nyanyian kerja dan ritual, serta konspirasi. Belakangan, dongeng magis dan sehari-hari, dongeng tentang binatang, dan bentuk Epik pra-negara (kuno) muncul. Pada masa pembentukan kenegaraan, muncul epik kepahlawanan klasik, kemudian muncul lagu-lagu sejarah (Lihat Lagu) dan balada (Lihat Balada). Bahkan kemudian, lagu lirik non-ritual, Romansa, Chastushka dan genre lirik kecil lainnya dan, akhirnya, cerita rakyat pekerja (lagu revolusioner, cerita lisan, dll.) terbentuk.

Meskipun karya sastra berbagai bangsa memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot di dalamnya yang serupa. Misalnya, sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masyarakat Eropa memiliki kesejajaran dengan dongeng masyarakat lain, yang disebabkan baik oleh perkembangan dari satu sumber, atau oleh interaksi budaya, atau oleh munculnya fenomena serupa berdasarkan pola umum perkembangan sosial.

Hingga akhir era feodal dan masa kapitalisme, sastra verbal berkembang relatif independen dari sastra tertulis. Belakangan, karya sastra menembus lingkungan populer lebih aktif dari sebelumnya (misalnya, “The Prisoner” dan “Black Shawl” oleh A. S. Pushkin, “Peddlers” oleh N. A. Nekrasov; lihat juga tentang ini di artikel Free Russian Poetry, Popular Literature) . Di sisi lain, karya pendongeng rakyat memperoleh beberapa ciri sastra (individualisasi karakter, psikologi, dll). Dalam masyarakat sosialis, aksesibilitas pendidikan memberikan kesempatan yang sama untuk menemukan bakat dan profesionalisasi kreatif dari orang-orang yang paling berbakat. Berbagai bentuk budaya verbal dan artistik massa (kreativitas penulis lagu, lagu pendek, komposisi selingan dan sandiwara satir, dll.) berkembang dalam kontak dekat dengan seni sosialis profesional; Diantaranya, bentuk-bentuk tradisional musik rakyat verbal terus memainkan peran tertentu.Keberadaannya selama berabad-abad telah menjamin nilai seni yang bertahan lama dan keberadaan jangka panjang dari lagu-lagu, dongeng, legenda, dll., yang paling jelas mencerminkan karakteristik musik rakyat. susunan spiritual masyarakat, cita-cita, harapan, dan selera seni mereka, kehidupan sehari-hari Hal ini pula yang menentukan besarnya pengaruh teori sastra verbal terhadap perkembangan sastra. M. Gorky berkata: “... Awal mula seni kata-kata ada dalam cerita rakyat” (“On Literature”, 1961, p. 452). Untuk pencatatan cerita rakyat, kajiannya, dan prinsip metodologi kajiannya, lihat Cerita Rakyat.

Musik rakyat (musik cerita rakyat) - vokal (terutama lagu), kreativitas kolektif instrumental dan vokal-instrumental masyarakat; biasanya ada dalam bentuk tidak tertulis dan disebarkan melalui pertunjukan tradisi. Menjadi milik seluruh rakyat, teater musikal ada terutama berkat seni pertunjukan para nugget berbakat. Ini adalah di antara berbagai bangsa Kobzar, guslar (lihat Gusli), badut (Lihat Badut), Ashug, Akyn, kuishi (lihat Kuy), Bakhshi, gusan (Lihat Gusans), Hafiz, olonkhosut (lihat Olonkho), aed (Lihat Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman, dll. Asal usul musik rakyat, seperti seni lainnya, kembali ke masa prasejarah. Tradisi musik dari berbagai formasi sosial sangat stabil dan ulet. Di setiap era sejarah, kurang lebih karya-karya kuno dan karya-karya yang telah diubah hidup berdampingan, serta karya-karya baru yang dibuat berdasarkan karya-karya tersebut. Bersama-sama mereka membentuk apa yang disebut cerita rakyat musik tradisional. Dasarnya adalah musik kaum tani, yang untuk waktu yang lama mempertahankan ciri-ciri independensi relatif dan umumnya berbeda dari musik yang terkait dengan tradisi tertulis yang lebih muda. Jenis utama cerita rakyat musik adalah lagu (Lihat Lagu), cerita epik (misalnya, epos Rusia, Yakut olonkho), melodi tarian, paduan suara tarian (misalnya, lagu pendek Rusia (Lihat Chastushka)), karya instrumental dan melodi (sinyal) . , menari). Setiap karya cerita rakyat musik diwakili oleh keseluruhan sistem varian yang terkait secara stilistika dan semantik yang menjadi ciri perubahan musik rakyat dalam proses pementasannya.

Kekayaan genre musik daerah merupakan hasil dari keberagaman fungsi vitalnya. Musik mengiringi seluruh pekerjaan dan kehidupan keluarga petani: hari libur kalender lingkaran pertanian tahunan (lagu-lagu Natal (Lihat Carol), Vesnyanka, Maslenitsa, lagu Kupala), kerja lapangan (memotong, lagu panen), kelahiran, pernikahan (lagu pengantar tidur dan pernikahan lagu), kematian (ratapan pemakaman). Di antara masyarakat penggembala, lagu dikaitkan dengan menjinakkan kuda, menggiring ternak, dll. Belakangan, genre liris mendapat perkembangan terbesar dalam cerita rakyat semua orang, di mana melodi kerja, ritual, tarian, dan lagu-lagu epik yang sederhana dan pendek atau lagu-lagu instrumental digantikan oleh improvisasi musik yang mendetail dan terkadang rumit - vokal (misalnya, lagu Rusia yang masih ada). , Doina Rumania dan Moldavia) dan instrumental (misalnya, karya program oleh pemain biola Transkarpatia, pemain kavaleri Bulgaria, pemain dombra Kazakh, pemain komuz Kirgistan, pemain dutar Turkmenistan, Uzbek, Tajik, Indonesia, Jepang, dan ansambel serta orkestra instrumental lainnya).

Dalam berbagai genre musik rakyat, berbagai jenis melo telah berkembang - dari resitatif (Karelian, Rune, epos Rusia, epos Slavia Selatan) hingga ornamen yang kaya (lagu liris budaya musik Timur Dekat dan Timur Tengah), polifoni (Lihat Polifoni) (poliritmik kombinasi vole dalam ansambel masyarakat Afrika, akord paduan suara Jerman, kuarto-detik Georgia dan polifoni subvokal Rusia Tengah, Sutartin kanonik Lituania), ritme (Lihat Irama) (khususnya, rumus ritme yang menggeneralisasi ritme gerakan buruh dan tari yang khas ), sistem tangga nada fretwork (dari mode volume sempit primitif hingga “struktur melodi bebas” diatonis yang dikembangkan). Bentuk bait, bait (berpasangan, simetris, asimetris, dan sebagainya), serta karya secara keseluruhan juga bermacam-macam. Musik musik ada dalam bentuk suara tunggal (solo), antiphonal (lihat Antiphon), ansambel, paduan suara, dan orkestra. Jenis polifoni paduan suara dan instrumental bervariasi - dari heterofoni (Lihat Heterofoni) dan bourdon (latar belakang bass yang terus terdengar) hingga formasi polifonik dan akord yang kompleks. Setiap budaya musik rakyat nasional, termasuk sistem dialek cerita rakyat musik, membentuk keseluruhan musik dan gaya dan pada saat yang sama bersatu dengan budaya lain ke dalam komunitas cerita rakyat dan etnografi yang lebih besar (misalnya, di Eropa - Skandinavia, Baltik, Carpathian, Balkan, Mediterania dan sebagainya.).

Perekaman musik rakyat (pada abad ke-20 dengan bantuan alat perekam suara) dilakukan oleh disiplin ilmu khusus - etnografi musik, dan kajiannya - etnomusikologi (musik folkloristik).

Atas dasar musik rakyat, hampir semua sekolah profesional nasional muncul, yang masing-masing berisi contoh berbagai penggunaan warisan rakyat - dari aransemen melodi rakyat yang paling sederhana hingga kreativitas individu, penerapan pemikiran musik rakyat secara bebas, hukum-hukum khusus untuk musik rakyat tertentu. tradisi. Dalam praktik musik modern, musik merupakan kekuatan yang menyuburkan baik bagi profesional maupun berbagai bentuk seni amatir.

Di Rusia, drama "Tsar Maximilian dan putranya yang memberontak Adolf", "Boat" (varian - "Boat", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven") paling tersebar luas di kalangan petani, tentara, dan lingkungan pabrik; Drama “King Herodes” dan “How the Frenchman Take Moscow” juga dipentaskan. Berdasarkan tipenya, mereka termasuk dalam drama pertarungan tiran, heroik atau yang disebut drama perampok yang dikenal di banyak negara. "Tsar Maximilian" memiliki sumber sastra - drama sekolah "The Crown of Demetrius" (1704), yang didasarkan pada "The Life of St. Demetrius"; “The Boat” (akhir abad ke-18) adalah dramatisasi dari lagu rakyat “Down the Mother Volga.” Pembentukan akhir dari drama-drama ini dikaitkan dengan pencantuman dalam teksnya fragmen-fragmen dari karya-karya penyair akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motif dan gambar novel cetak populer. Di Rus' juga ada drama satir “The Barin”, “The Naked Barin”, “Petrushka”.

Ciri paling khas dari teater rakyat (serta kesenian rakyat pada umumnya) adalah konvensionalitas terbuka dalam kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; Selama pertunjukan, para aktor berkomunikasi langsung dengan penonton, yang dapat memberi isyarat, campur tangan dalam aksi, mengarahkan, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter kecil dalam adegan kerumunan). Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung atau dekorasi. Ketertarikan utama di dalamnya tidak terfokus pada kedalaman pengungkapan karakter para tokoh, tetapi pada sifat tragis atau lucu dari situasi dan situasi. Yang sangat penting adalah keluarnya monolog para tokoh, penampilan para tokoh lagu (folk atau yang dibuat khusus untuk pertunjukan), dan arias dari opera. Ada dua jenis karakter dalam drama rakyat - dramatis (heroik atau romantis) dan komik. Yang pertama dibedakan oleh gaya sapaan, monolog dan dialog yang sangat khidmat, yang kedua oleh komik, teknik parodi, dan permainan kata. Sifat tradisional pertunjukan teater rakyat kemudian menentukan munculnya jenis pertunjukan teater khusus yang mendapat bentuk stabil. Pertunjukan ini di banyak negara disebut teater tradisional. Pertunjukan pantomim tarian rakyat telah tersebar luas di negara-negara Asia sejak zaman kuno. Atas dasar mereka, teater tradisional masyarakat Asia terbentuk: teater wayang topeng di Indonesia, teater kolam di pulau. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali di India, dll.

Orisinalitas teknik artistik dan pertunjukan teater rakyat menarik tokoh teater profesional dan digunakan oleh mereka (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, dll.).

Tarian rakyat merupakan salah satu jenis tarian rakyat tertua, tarian ini merupakan bagian dari pertunjukan rakyat pada hari raya dan pekan raya. Kemunculan tarian bundar dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat (tarian api Ceylon, tarian obor Norwegia, tarian bundar Slavia yang terkait dengan ritual menggulung pohon birch, menenun karangan bunga, dan menyalakan api). Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru yang mengekspresikan ciri-ciri baru dalam kehidupan sehari-hari. Masyarakat yang terlibat dalam perburuan dan peternakan mencerminkan pengamatan mereka terhadap dunia binatang dalam tarian mereka. Sifat dan kebiasaan binatang, burung, dan binatang peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tari bison suku Indian Amerika Utara, pencak (harimau) Indonesia, tari beruang Yakut, tari elang Pamir, tari Tionghoa, tarian merak India, tarian banteng Finlandia, bangau Rusia, memandang sebentar, sabung ayam Norwegia, dll. Tarian bertema buruh pedesaan muncul: tarian penuai Latvia, tarian penebang kayu Hutsul, tarian pembuat sepatu Estonia , Lyanka Belarusia, poame Moldavia (anggur), ulat sutera Uzbekistan, buttermilk (kapas). Dengan munculnya kerajinan tangan dan pekerjaan pabrik, tarian rakyat baru muncul: tembaga Ukraina, tarian peniup kaca Jerman, tarian Karelian “Bagaimana kain ditenun”, dll. Tarian rakyat sering kali mencerminkan semangat militer, keberanian, kepahlawanan, dan adegan pertempuran. direproduksi (tarian “pyrrhic” Yunani kuno, menggabungkan seni tari dengan teknik anggar, khorumi Georgia, berikaoba, tari pedang Skotlandia, tarian Cossack, dll.). Tema cinta menempati tempat yang besar dalam musik tari rakyat; awalnya tarian ini terang-terangan bersifat erotis; kemudian muncul tarian yang mengungkapkan keluhuran perasaan, sikap hormat terhadap seorang wanita (Kartuli Georgia, Baynovskaya Quadrille Rusia, Masur Polandia).

Setiap negara telah mengembangkan tradisi tariannya sendiri, bahasa plastik, koordinasi gerakan khusus, metode menghubungkan gerakan dengan musik; Bagi sebagian orang, konstruksi frasa tari sinkron dengan konstruksi musik, bagi sebagian lainnya (di antara orang Bulgaria) tidak sinkron. Tarian masyarakat Eropa Barat bertumpu pada gerak kaki (seolah-olah lengan dan badan mengiringinya), sedangkan pada tarian masyarakat Asia Tengah dan negara-negara Timur lainnya perhatian utama diberikan pada gerak. lengan dan tubuhnya. Dalam tarian rakyat, prinsip ritme selalu mendominasi, yang ditekankan oleh penari (menampar, bertepuk tangan, membunyikan cincin, lonceng). Banyak tarian yang dibawakan dengan iringan alat musik rakyat yang sering dipegang penarinya (alat musik, rebana, gendang, doira, akordeon, balalaika). Beberapa tarian dibawakan dengan perlengkapan rumah tangga (syal, topi, piring, mangkok, mangkok). Kostum mempunyai pengaruh yang besar terhadap sifat pertunjukan: misalnya, penari Rusia dan Georgia dibantu untuk bergerak dengan lancar dengan gaun panjang yang menutupi kaki mereka; Gerakan khas tarian pria Rusia dan Hongaria adalah mengetuk bagian atas sepatu bot yang keras.

Perkembangan dan popularitas tarian rakyat di Uni Soviet berkontribusi pada munculnya bentuk panggung baru - ansambel tarian rakyat. Pada tahun 1937, Ensemble Tarian Rakyat Uni Soviet dibentuk, yang membentuk tarian rakyat panggung dalam koreografi profesional. Unsur tarian rakyat juga digunakan dalam balet klasik. Ansambel tarian rakyat profesional serta ansambel lagu dan tari telah dibentuk di semua republik Uni Soviet. Kelompok tari panggung rakyat profesional dan amatir adalah hal yang umum di negara-negara di seluruh dunia (lihat Tari).

Arsitektur rakyat, seni rupa dan dekoratif meliputi perkakas, bangunan (lihat Arsitektur Kayu, Perumahan), peralatan rumah tangga dan perabotan rumah tangga (lihat Kayu dalam seni, Besi, Keramik, Pernis artistik, Furnitur, Tembaga, Wadah seni, Kaca ), pakaian dan kain (lihat Sulaman, Kilim, Karpet, Renda, Kain Cetak, Pakaian, Kain Seni), Mainan (Lihat Mainan), Lubok, dll. Di antara proses artistik dan teknis terpenting yang umum dalam sains dan teknologi adalah tembikar, tenun, ukiran artistik, lukisan dekoratif, penempaan, pengecoran artistik, pengukiran, embossing, dll. Arsitektur rakyat dan seni dekoratif termasuk dalam produksi material dan bersifat kreatif langsung; karenanya kesatuan fungsi estetika dan utilitarian, pemikiran imajinatif dan kecerdikan teknis.

Dengan menciptakan dan merancang lingkungan berbasis objek dan memberikan ekspresi objek-estetika pada proses kerja, kehidupan sehari-hari, kalender dan ritual keluarga, N. t. telah menjadi bagian integral dari struktur kehidupan masyarakat yang perlahan berubah sejak dahulu kala. Dalam beberapa ciri N. t., norma-norma kerja dan kehidupan, kultus dan kepercayaan dapat ditelusuri, yang berasal dari Zaman Neolitik dan Perunggu. Elemen desain artistik yang paling umum adalah ornamen, yang lahir pada zaman kuno, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat terkait dengan teknik pelaksanaan, perasaan subjek, bentuk plastik, dan keindahan alam. dari materi. Motif hias individu, yang sebagian besar awalnya memiliki makna mitologis (“pohon dunia”, “dewi agung” dengan simbol matahari yang akan datang), menangkap ciri-ciri kesadaran primitif, cara mitologis dan magis dalam berkomunikasi dengan alam. Akar kuno ini muncul, misalnya, dalam mainan rakyat, di mana ciri-ciri seni plastik kultus primitif dapat ditelusuri. Karya-karya N. t sering kali dicirikan oleh hubungan khusus dengan adat tertentu, yang tetap ada bahkan ketika ingatan akan sifat pemujaan atau persyaratan mitologis dari adat ini hilang. Hal ini juga menjelaskan kerapuhan dan kefanaan banyak objek N.t (gambar pasir, telur yang dicat), yang dirancang untuk reproduksi berkala dalam ritual yang berulang secara teratur.

Berbeda dengan seni elit sosial yang “tinggi”, N. t tidak mengenal perubahan gaya seni yang kontras. Dalam perjalanan evolusinya, muncul motif-motif baru secara individual, tetapi derajat stilisasi dan sifat pemahaman motif-motif lama semakin berubah; gambar-gambar yang dulunya diasosiasikan dengan gagasan-gagasan adat tentang dunia secara bertahap memperoleh makna utilitarian yang sempit (misalnya, dalam berbagai jimat dan tanda mantra yang menghiasi benda-benda sehari-hari) atau mulai memainkan peran dekoratif murni, sedangkan bentuk benda sering kali hanya mengalami perubahan. perubahan struktural dan fungsional kecil. Gagasan tentang suatu benda dalam seni ilmiah biasanya tidak terpaku pada model atau gambar persiapan, tetapi hidup dalam pikiran dan tangan sang master; pada saat yang sama, hasil kecerdikan individu, yang mengarah pada pengembangan metode kerja yang paling rasional, harus diterima oleh kolektif rakyat. Oleh karena itu, tradisi yang ditetapkan melalui seleksi selama berabad-abad mengalami perubahan yang konstan, tetapi hanya sebagian dan spesifik. Benda-benda tertua (misalnya sendok kayu berbentuk bebek) bisa jadi sangat mirip dengan kehidupan; Interpretasi selanjutnya dari bentuk-bentuk ini dalam literatur ilmiah, dengan tetap mempertahankan tipologi asli dan dasar kiasan, menggabungkannya dengan teknik generalisasi, stilisasi dekoratif, dan penggunaan sarana dan bahan teknis yang berusia berabad-abad.

Ketika masyarakat membedakan dirinya berdasarkan kelas, muncullah prasyarat bagi munculnya produksi seni yang melayani kebutuhan masyarakat lapisan bawah dan pada awalnya terbatas pada karya seni dalam negeri untuk diri sendiri dan kerajinan desa. Kehadiran cabang rakyat khusus telah terungkap dalam seni kuno (misalnya, pada benda nazar (Lihat Benda nazar) dari lingkaran Italia-Etruria, yang mengingatkan pada patung Neolitik). Monumen awal istana dan bahkan arsitektur keagamaan jelas terkait dengan contoh kuno paling sederhana dari arsitektur kayu dan batu rakyat (Aegean Megaron, German halle), tempat tinggal portabel pengembara, dll., tetapi kemudian jalur konstruksi perkotaan dan perkebunan serta rakyat arsitektur yang sebagian besar melayani kehidupan petani (rumah tinggal, tempat pengirikan, gudang, gudang, kandang, dll.).

Di Eropa abad pertengahan, budaya gereja feodal ditentang oleh keinginan untuk melestarikan tradisi budaya sistem klan, isolasi ekonomi dan politik, dan pemujaan terhadap dewa-dewa lokal; ekspresi dari hal ini menjadi tren rakyat dalam seni abad pertengahan, biasanya dipenuhi dengan gambar gaya binatang (Lihat Gaya binatang). Pandangan dunia rakyat, yang diekspresikan dengan kemurnian khusus dalam jimat perhiasan pagan, juga muncul di monumen yang merupakan contoh pengaruh budaya rakyat di istana dan gereja (seperti relief sekolah Vladimir-Suzdal (Lihat sekolah Vladimir-Suzdal) , plastisitas gereja Romawi dan Gotik yang aneh, ornamen manuskrip). Namun, keterbelakangan hubungan komoditas-uang, lemahnya diferensiasi bentuk-bentuk kehidupan, serta anonimitas mendasar seni abad pertengahan dan kedekatan para empunya dengan masyarakat tidak berkontribusi pada isolasi seni sepenuhnya. memasuki tahap awal perkembangan kapitalis, khususnya di Rus abad pertengahan, situasi seperti itu berlanjut hingga akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Di negara-negara Timur, yang mempertahankan cara hidup abad pertengahan untuk waktu yang lama (hingga abad ke-19 dan ke-20), semua seni dekoratif dan terapan sangat diilhami oleh keterampilan kerajinan rakyat, dan seni dan kerajinan yang sangat maju tidak pada dasarnya berbeda dengan kerajinan dari strata istimewa; dalam seni rupa di sejumlah negara terdapat arus folk yang kuat (cetakan populer Cina, Jepang, India). Terakhir, di negara-negara yang mengalami penjajahan, basis teknologi nasional biasanya adalah budaya asli kuno, meskipun banyak menyerap ciri-ciri budaya pendatang.

Dengan runtuhnya feodalisme dan sistem serikat, muncullah seni kerajinan rakyat yang bekerja untuk pasar; Berkat itu, N.T., dengan tetap menjaga hubungan erat dengan kehidupan masyarakat, menguasai jenis produk baru, bentuk dan tema baru. Di sisi lain, identifikasi individualitas artistik dan pemujaan terhadap seni kuno, yang berkembang pada masa Renaisans, mengarah pada fakta bahwa seni sastra semakin jelas muncul sebagai sesuatu yang lokal, terisolasi, terikat pada zaman kuno asli. Budaya seni rakyat - karya seni keagamaan (lukisan nazar, ikon yang dilukis di atas kaca, patung yang dilukis), berkembang pesat dari abad 16-17. (terutama di negara-negara pemujaan Katolik), desain festival, cetakan populer, dengan bentuk-bentuk kuno yang naif, sudah memiliki sistem figuratif yang sama sekali berbeda dari karya seni “tinggi” yang sangat indah dan terkadang inovatif; Perbedaan serupa juga terjadi pada gaya barang-barang rumah tangga. Kesenjangan ini kurang terlihat ketika unsur-unsur cerita rakyat menembus jauh ke dalam budaya lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa dan gereja. Di Rusia hal ini diwujudkan, misalnya, dalam arsitektur istana di desa. Kolomenskoe (abad ke-17), dengan banyaknya bentuk arsitektur kayu rakyat, dan di negara-negara Amerika Latin - dalam dekorasi gereja-gereja Barok, yang menyerap ciri-ciri seni peradaban pra-Columbus. Pada abad 17-18. di N.t.prinsip ideografis terasa melemah. Pada motif tumbuhan yang kini banyak menggantikan pola simbolik-geometris, struktur dekoratifnya menjadi lebih bebas dan beragam. Semakin banyak observasi segar dan subjek sehari-hari yang merambah ke dalam cerita rakyat, dan semakin besar pula keinginan untuk memahami cerita rakyat dongeng tentang kehidupan masyarakat lapisan atas, untuk meminjam bentuk-bentuk gaya dominan, dan untuk mensimulasikan tekstur yang mahal. dan bahan padat karya. Namun, motif dan bentuk baru (Renaissance, Baroque, Empire), yang menembus ke dalam gaya sastra, hanya mempertahankan kemiripan yang sangat jauh dengan modelnya, menjadi disederhanakan dan dibekukan dalam skema dekoratif yang jelas secara ritmis. Secara umum untuk abad ke-17 - awal abad ke-19. Inilah masa kejayaan N. t. yang memberikan keragaman jenis dan bentuknya yang luar biasa. Hal ini difasilitasi dengan melengkapi kesenian rakyat dengan bahan dan alat yang sebelumnya tidak dapat diakses, munculnya kemampuan teknis baru, perluasan wawasan seniman rakyat, dan berkembangnya lirik dan sindiran rakyat.

Pada abad ke-19 produksi kerajinan artistik yang berkembang secara intensif semakin terseret ke dalam sistem ekonomi kapitalis; Kerajinan dagang di sebagian besar negara akhirnya dipisahkan dari kerajinan rumah tangga yang konservatif. Di Rusia setelah tahun 1861, seni dan kerajinan rakyat memperoleh karakter bengkel swasta yang bekerja untuk pasar seluruh Rusia. Spesialisasi kerajinan yang sempit, pembagian kerja yang semakin meningkat, dan standarisasi motif memunculkan pola dan bentuk yang sangat menyatu dengan teknik pelaksanaan teknis yang virtuoso (terkadang hampir mencapai kecepatan mesin); pada saat yang sama, keterampilan yang sempurna secara mekanis dan artisanal semakin menggantikan kreativitas. Dengan meniru contoh produksi perkotaan massal, yang seringkali acak dan anti-artistik, para empu menghancurkan kesatuan prinsip teknis dan estetika yang khas dari cerita rakyat. Komposisi yang sebelumnya terorganisir secara ketat dan kaya akan asosiasi semantik menjadi lebih bebas, namun kurang logis. Dalam seni lukis, cat tempera digantikan oleh cat minyak, dan kemudian dengan cat anilin; ikon rakyat dan cetakan populer digantikan oleh Oleografi; dalam plastik, bentuk objek tiga dimensi kehilangan karakter arsitekturalnya. Gambar dan ornamen yang tadinya menyatu dengan benda, kini menjadi seperti gambar yang ditempel di permukaan. Beberapa industri, yang tidak mampu bertahan dalam persaingan dengan produk pabrik yang murah, mengalami kemunduran atau mati, namun industri lain muncul dan berkembang, sebagian besar menggunakan teknik, gaya bahasa, dan bahkan contoh seni kuda-kuda profesional dan industri seni komersial. Di sejumlah negara yang sebelumnya memiliki warisan budaya terkaya (Inggris, Denmark, Belanda), budaya ini hampir hilang sama sekali, namun berkembang secara intensif di kawasan industri terbelakang yang telah melestarikan lapisan budaya abad pertengahan yang kuat (provinsi utara Rusia, Brittany di Perancis, Tyrol di Austria, Slovakia, negara-negara Balkan, Spanyol, Sisilia di Italia).

Sejak pertengahan abad ke-19, setelah pengakuan akan nilai cerita rakyat verbal, minat terhadap seni dekoratif rakyat muncul di sejumlah negara. Sejak saat itu, estetika seni nasional (baik nasional maupun eksotik), warna-warni dan ritmenya semakin mempengaruhi arsitektur profesional serta seni rupa dan dekoratif. Pengumpulan koleksi seni dimulai, organisasi publik dan kalangan filantropi menghidupkan kembali sejumlah kerajinan yang punah dan mengorganisir kerajinan baru. Kegiatan ini memperoleh cakupan khusus pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dengan menyebarnya gaya “Modern” dan gerakan-gerakan romantis nasional yang terkait. Namun, dengan menerapkan solusi tipe kuda-kuda pada pengrajin rakyat, seniman dan ahli teori “modernisme” seringkali menunjukkan kurangnya pemahaman tentang kekhasan seni lukis.Kesalahan serupa juga terjadi kemudian (termasuk dalam praktik Soviet pada tahun 1930-an-50-an); di sejumlah negara kapitalis, sebaliknya, upaya dilakukan untuk mendekatkan patung dan ornamen rakyat dengan seni abstrak.

Karya seni rakyat modern sebagian besar bersifat barang dekoratif dan cinderamata, yang secara kiasan menunjukkan keunikan budaya rakyat suatu daerah tertentu; Berkat penampilannya yang jelas buatan tangan, mereka memberikan karakteristik tradisi nasional dan kemanusiaan pada lingkungan yang sebagian besar diciptakan oleh sarana industri standar. Seni dan kerajinan rakyat memainkan peran penting dalam perekonomian negara-negara berkembang. Di banyak negara (terutama di Uni Soviet dan negara-negara sosialis lainnya), dana diupayakan untuk melindungi kerajinan rakyat dan orisinalitas artistiknya, aktivitas pengrajin rakyat didorong melalui kompetisi dan pameran, sekolah kejuruan dan perguruan tinggi melatih seniman dan pemain. Dengan partisipasi lembaga penelitian dan museum, tradisi dipelajari dengan cermat dan sampel seni dikumpulkan, khususnya, untuk menonjolkan produk dan teknik dekoratif yang selaras dengan cara hidup modern. N. t. memiliki pengaruh yang tidak berkurang pada industri seni, membantu menemukan bentuk dan dekorasi paling ekspresif dalam kehidupan sehari-hari; Beberapa ciri kesenian rakyat terdapat dalam karya seniman amatir, maupun seniman profesional yang memanfaatkan pengalaman kesenian rakyat. Di Uni Soviet, sejumlah kerajinan rakyat yang punah dihidupkan kembali, banyak yang menerima perkembangan dan orientasi baru yang terkait dengan kehidupan Soviet (misalnya, bekas pusat lukisan ikon menjadi pusat miniatur pernis yang terkenal di dunia). Dalam beragam jenis dan genre sastra Soviet, pelestarian tradisi rakyat yang cermat dipadukan dengan minat yang luas dan persepsi aktif terhadap realitas Soviet.

Untuk informasi tentang seni sastra berbagai bangsa, lihat bagian Sastra, Arsitektur dan Seni Rupa, Musik, Balet, Teater Drama, dan Sirkus dalam artikel tentang masing-masing negara dan republik Uni Soviet.

menyala.: Chicherov V.I., K. Marx dan F. Engels tentang cerita rakyat. Bahan bibliografi, dalam koleksi: cerita rakyat Soviet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I.Lenin tentang seni rakyat lisan, “Soviet etnography”, 1954, No.4; Warisan Lenin dan Kajian Cerita Rakyat, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Kekhususan Cerita Rakyat, dalam buku: Prosiding Sidang Ilmiah Dies Natalis Universitas Negeri Leningrad. Bagian Ilmu Filologi, Leningrad, 1946; miliknya, Cerita Rakyat dan Realitas, “Sastra Rusia”, 1963, No.3; Chicherov V.I., Pertanyaan tentang teori dan sejarah seni rakyat, M., 1959; Gusev V.E., Estetika cerita rakyat, Leningrad, 1967; Bogatyrev P.G., Pertanyaan tentang teori seni rakyat, M., 1971; Kravtsov N.I., Masalah cerita rakyat Slavia, M., 1972; Chistov K.V. Kekhususan cerita rakyat dalam terang teori informasi, “Pertanyaan Filsafat”, 1972, No. Schulze F.W., Cerita Rakyat..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore di Europa, Torino, 1952 (terjemahan Rusia - M., 1960); Corso R., Cerita Rakyat, edisi ke-4, Napoli, 1953; Thompson S., Indeks motif sastra rakyat, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Jenis-jenis cerita rakyat. Klasifikasi dan bibliografi, edisi ke-2, Hels., 1964; Krappe A.H., Ilmu cerita rakyat, N.Y., 1964; Bausinger H., Formen der “Volkspoesie”, B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obyek. Prinsip. Metode. Kategorii, Buc., 1970.

Melts M.Ya., cerita rakyat Rusia. Indeks bibliografi, 1945-1959, Leningrad, 1961; sama 1917-1944, L., 1966; sama 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Cerita Rakyat masyarakat Uni Soviet. Sumber bibliografi dalam bahasa Rusia (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Lanjutan], dalam buku: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Mengapa dan bagaimana mengumpulkan musik folk [trans. dari Hongaria], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. karya..., jilid 1-, M., 1971-1973; Esai tentang budaya musik masyarakat Afrika Tropis, koleksi. seni., komp. dan ter. L.Emas, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori dan metode dalam etnomusikologi L. 1964; Musikal Brăiloiu S. Folklore, dalam bukunya: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, hal. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka dan nenek moyangnya, M., 1895: Onchukov N.E., Drama rakyat utara, St.Petersburg, 1911; Drama rakyat Rusia abad 17-20. Teks lakon dan deskripsi pertunjukan, ed., intro. Seni. dan komentar oleh P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European Theatre, ed. S.S.Mokulsky, jilid 1, M., 1956; Avdeev A.D., Asal usul teater, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., drama rakyat lisan Rusia, M., 1959; Dzhivelegov A.K., komedi rakyat Italia..., edisi ke-2, M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, baru. ed., hal., 1948.

Tkachenko T. S. Tarian rakyat M., 1954; Goleizovsky K. Ya.Gambar koreografi rakyat Rusia, M., 1964; Ensiklopedia tari pergaulan, N.Y., 1972.

K.V.Chistov(literatur),

I. I. Zemtsovsky(musik),

N. I. Savushkina(teater),

A.K.Chekalov, M.N.Sokolov(arsitektur, seni rupa dan dekoratif).

Kata "folklore", yang sering berarti konsep "kesenian rakyat lisan", berasal dari gabungan dua kata bahasa Inggris: folk - "people" dan lore - "wisdom". Sejarah cerita rakyat kembali ke zaman kuno. Permulaannya terkait dengan kebutuhan manusia untuk memahami alam di sekitar mereka dan tempat mereka di dalamnya. Kesadaran ini terungkap dalam perpaduan kata-kata, tarian dan musik yang tidak dapat dipisahkan, serta dalam karya seni rupa, khususnya seni terapan (hiasan pada piring, peralatan, dll), dalam perhiasan, benda-benda ibadah keagamaan... Mereka datang kepada kami dari kedalaman berabad-abad dan mitos yang menjelaskan hukum alam, misteri hidup dan mati dalam bentuk kiasan dan plot. Kekayaan mitos kuno masih menyuburkan kesenian rakyat dan sastra.

Berbeda dengan mitos, cerita rakyat sudah menjadi suatu bentuk seni. Kesenian rakyat kuno bercirikan sinkretisme, yaitu. ketidakjelasan antara berbagai jenis kreativitas. Dalam sebuah lagu daerah, tidak hanya kata dan melodi yang tidak dapat dipisahkan, lagu juga tidak dapat dipisahkan dari tarian atau ritualnya. Latar belakang mitologis cerita rakyat menjelaskan mengapa karya lisan tidak memiliki penulis pertama. Dengan munculnya cerita rakyat “penulis”, kita dapat berbicara tentang sejarah modern. Pembentukan alur, gambar, dan motif terjadi secara bertahap dan seiring berjalannya waktu diperkaya dan ditingkatkan oleh para pelakunya.

Filolog Rusia terkemuka, Akademisi A. N. Veselovsky, dalam karya fundamentalnya “Historical Poetics,” berpendapat bahwa asal usul puisi terletak pada ritual rakyat. Awalnya puisi adalah lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan selalu diiringi musik dan tarian. Dengan demikian, peneliti yakin, puisi muncul dalam sinkretisme seni kuno yang primitif. Kata-kata dalam lagu-lagu ini diimprovisasi dalam setiap kasus hingga menjadi tradisional dan memperoleh karakter yang kurang lebih stabil. Dalam sinkretisme primitif, Veselovsky tidak hanya melihat kombinasi jenis seni, tetapi juga kombinasi jenis puisi. “Puisi epik dan liris,” tulisnya, “bagi kita tampaknya merupakan konsekuensi dari pembusukan paduan suara ritual kuno”1.

1 Veselovsky A.N. Tiga bab dari “Puisi Sejarah” // Veselovsky A.N. Puisi sejarah. - M., 1989. - Hal.230.

Perlu dicatat bahwa kesimpulan ilmuwan di zaman kita ini mewakili satu-satunya teori yang konsisten tentang asal usul seni verbal. “Puisi Sejarah” oleh A. N. Veselovsky masih merupakan generalisasi terbesar dari materi raksasa yang dikumpulkan oleh cerita rakyat dan etnografi.

Seperti halnya sastra, karya cerita rakyat terbagi menjadi epik, liris, dan dramatis. Genre epik meliputi epos, legenda, dongeng, dan lagu sejarah. Genre liris meliputi lagu cinta, lagu pernikahan, lagu pengantar tidur, dan ratapan pemakaman. Yang dramatis termasuk drama rakyat (dengan Petrushka, misalnya). Pertunjukan dramatis asli di Rusia adalah permainan ritual: mengantar Musim Dingin dan menyambut Musim Semi, ritual pernikahan yang rumit, dll. Kita juga harus mengingat genre kecil cerita rakyat - lagu pendek, ucapan, dll.

Seiring berjalannya waktu, isi karya-karya tersebut mengalami perubahan: lagipula, kehidupan cerita rakyat, seperti halnya seni lainnya, erat kaitannya dengan sejarah. Perbedaan yang mencolok antara karya cerita rakyat dan karya sastra adalah bahwa karya tersebut tidak mempunyai bentuk yang tetap dan tetap. Pendongeng dan penyanyi telah mengasah penguasaan mereka dalam menampilkan karya selama berabad-abad. Perlu kita perhatikan bahwa saat ini anak-anak, sayangnya, biasanya mengenal karya seni rakyat lisan melalui buku dan lebih jarang lagi - dalam bentuk hidup.

Cerita rakyat dicirikan oleh tuturan rakyat yang alami, mencolok dalam kekayaan sarana ekspresif dan merdunya. Pola komposisi yang berkembang dengan baik dengan bentuk awal, perkembangan alur, dan akhir yang stabil merupakan ciri khas sebuah karya cerita rakyat. Gayanya cenderung hiperbola, paralelisme, dan julukan konstan. Organisasi internalnya memiliki karakter yang jelas dan stabil sehingga meskipun berubah selama berabad-abad, ia tetap mempertahankan akar kunonya.

Setiap cerita rakyat bersifat fungsional - ia terkait erat dengan lingkaran ritual tertentu, dan dilakukan dalam situasi yang ditentukan secara ketat.

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian aturan kehidupan masyarakat. Kalender rakyat secara tepat menentukan urutan pekerjaan pedesaan. Ritual kehidupan keluarga berkontribusi terhadap keharmonisan dalam keluarga dan termasuk membesarkan anak. Hukum kehidupan masyarakat pedesaan membantu mengatasi kontradiksi sosial. Semua itu terekam dalam berbagai jenis kesenian rakyat. Bagian penting dalam hidup adalah liburan dengan nyanyian, tarian, dan permainannya.

Kesenian rakyat lisan dan pedagogi rakyat. Banyak genre kesenian rakyat yang cukup dimengerti oleh anak kecil. Berkat cerita rakyat, seorang anak lebih mudah memasuki dunia di sekitarnya dan lebih merasakan pesona tanah kelahirannya.

melahirkan, mengasimilasi ide-ide masyarakat tentang keindahan, moralitas, berkenalan dengan adat istiadat, ritual - dengan kata lain, bersama dengan kesenangan estetika, menyerap apa yang disebut warisan spiritual masyarakat, yang tanpanya pembentukan kepribadian yang utuh tidak akan berarti apa-apa. mustahil.

Sejak dahulu kala, sudah banyak karya cerita rakyat yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Jenis pedagogi rakyat ini telah memainkan peran besar dalam pendidikan generasi muda selama berabad-abad hingga saat ini. Kebijaksanaan moral kolektif dan intuisi estetika mengembangkan cita-cita nasional manusia. Cita-cita ini secara harmonis cocok dengan lingkaran pandangan humanistik global.

Cerita rakyat anak-anak. Konsep ini sepenuhnya berlaku untuk karya-karya yang diciptakan oleh orang dewasa untuk anak-anak. Selain itu, termasuk karya-karya yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri, serta karya-karya yang diturunkan kepada anak-anak dari kreativitas lisan orang dewasa. Artinya, struktur cerita rakyat anak tidak berbeda dengan struktur sastra anak.

Dengan mempelajari cerita rakyat anak, Anda dapat memahami banyak hal tentang psikologi anak pada usia tertentu, serta mengetahui preferensi artistik dan tingkat potensi kreatifnya. Banyak genre yang diasosiasikan dengan permainan yang mereproduksi kehidupan dan karya para tetua, sehingga sikap moral masyarakat, ciri-ciri nasionalnya, dan kekhasan kegiatan ekonomi tercermin di sini.

Dalam sistem genre cerita rakyat anak, “puisi pengasuhan” atau “puisi ibu” menempati tempat khusus. Ini termasuk lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, dongeng, dan lagu yang dibuat untuk anak kecil. Mari kita perhatikan dulu beberapa genre ini, lalu jenis cerita rakyat anak lainnya.

Lagu pengantar tidur. Inti dari semua “puisi ibu” adalah anak. Mereka mengaguminya, memanjakannya dan menyayanginya, menghiasinya dan menghiburnya. Pada hakikatnya, itu adalah objek estetika puisi. Dalam kesan pertama seorang anak, pedagogi rakyat menanamkan rasa nilai kepribadiannya sendiri. Bayi itu dikelilingi oleh dunia yang cerah dan hampir ideal, di mana cinta, kebaikan, dan harmoni universal berkuasa dan ditaklukkan.

Lagu-lagu yang lembut dan monoton diperlukan untuk transisi anak dari terjaga ke tidur. Dari pengalaman inilah lahirlah lagu pengantar tidur. Perasaan keibuan bawaan dan kepekaan terhadap kekhasan usia, yang secara organik melekat dalam pedagogi rakyat, tercermin di sini. Lagu pengantar tidur mencerminkan dalam bentuk permainan yang lembut segala sesuatu yang biasanya dialami seorang ibu - kegembiraan dan kekhawatirannya, pemikirannya tentang bayinya, mimpinya tentang masa depannya. Dalam lagu-lagunya untuk bayinya, sang ibu memasukkan apa yang dapat dimengerti dan menyenangkan baginya. Ini adalah “kucing abu-abu”, “baju merah”, “ sepotong pai dan segelas susu", "derek-

wajah "... Biasanya hanya ada sedikit kata dan konsep di ruang chauduel - Anda menertawakannya

Mendasar;! Gsholpptok;

yang tanpanya pengetahuan utama tentang dunia sekitar tidak mungkin dilakukan. Kata-kata ini juga memberikan keterampilan pertama dalam pidato asli.

Irama dan melodi lagunya jelas lahir dari irama goyang buaian. Di sini sang ibu bernyanyi di atas buaian:

Ada begitu banyak cinta dan keinginan kuat untuk melindungi anak Anda dalam lagu ini! Kata-kata yang sederhana dan puitis, ritme, intonasi - semuanya ditujukan pada mantra yang hampir ajaib. Seringkali lagu pengantar tidur adalah semacam mantra, konspirasi melawan kekuatan jahat. Gema mitos kuno dan keyakinan Kristen pada Malaikat Penjaga terdengar di lagu pengantar tidur ini. Namun hal terpenting dalam lagu pengantar tidur sepanjang masa adalah kepedulian dan cinta ibu yang diungkapkan secara puitis, keinginannya untuk melindungi anak dan mempersiapkan hidup dan bekerja:

Karakter yang sering muncul dalam lagu pengantar tidur adalah kucing. Dia disebutkan bersama dengan karakter fantastis Sleep and Dream. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebutannya terinspirasi oleh sihir kuno. Tapi intinya kucingnya banyak tidur, jadi dialah yang harus menidurkan bayinya.

Hewan dan burung lain sering disebutkan dalam lagu pengantar tidur, serta genre cerita rakyat anak-anak lainnya. Mereka berbicara dan merasa seperti manusia. Menganugerahi binatang dengan sifat-sifat manusia disebut antropomorphisme. Antropomorfisme adalah cerminan kepercayaan pagan kuno, yang menyatakan bahwa hewan diberkahi dengan jiwa dan pikiran sehingga dapat menjalin hubungan yang bermakna dengan manusia.

Pedagogi rakyat termasuk dalam lagu pengantar tidur tidak hanya pembantu yang baik hati, tetapi juga yang jahat, menakutkan, dan kadang-kadang bahkan tidak terlalu bisa dimengerti (misalnya, Buka yang tidak menyenangkan). Semuanya harus dibujuk, disulap, “diambil” agar tidak merugikan si kecil, bahkan mungkin membantunya.

Lagu pengantar tidur memiliki sistem sarana ekspresifnya sendiri, kosakatanya sendiri, dan struktur komposisinya sendiri. Kata sifat pendek adalah hal yang umum, julukan kompleks jarang terjadi, dan terdapat banyak kata yang bertele-tele.

Baiushki sampai jumpa! Menyelamatkanmu

Aku menangis dari segalanya, dari semua kesedihan, dari semua kemalangan: dari linggis, dari orang jahat - Musuh.

Dan malaikatmu, penyelamatmu, kasihanilah kamu, dari segala pandangan,

Kamu akan hidup dan hidup, Jangan malas bekerja! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Tidur, tidur di malam hari

Ya, tumbuh dari waktu ke waktu, Anda akan tumbuh besar - Anda akan mulai berjalan di sekitar St. Petersburg, Mengenakan perak dan emas.

burung hantu stres dari satu suku kata ke suku kata lainnya. Preposisi, kata ganti, perbandingan, dan seluruh frasa diulang. Diasumsikan bahwa lagu pengantar tidur kuno tidak memiliki rima sama sekali - lagu "bayush" disimpan dengan ritme, melodi, dan pengulangan yang halus. Mungkin jenis pengulangan yang paling umum dalam lagu pengantar tidur adalah aliterasi, yaitu pengulangan konsonan yang identik atau konsonan. Perlu juga dicatat bahwa ada banyak sekali sufiks yang menawan dan kecil - tidak hanya dalam kata-kata yang ditujukan langsung kepada anak tersebut, tetapi juga dalam nama segala sesuatu yang ada di sekitarnya.

Hari ini kita harus berbicara dengan penyesalan tentang terlupakannya tradisi, tentang semakin menyempitnya jangkauan lagu pengantar tidur. Hal ini terjadi terutama karena kesatuan “ibu-anak” yang tidak dapat dipisahkan telah rusak. Dan ilmu kedokteran menimbulkan keraguan: apakah mabuk perjalanan bermanfaat? Jadi lagu pengantar tidur menghilang dari kehidupan bayi. Sementara itu, pakar cerita rakyat V.P. Anikin menilai perannya sangat tinggi: “Lagu pengantar tidur adalah semacam pendahuluan dari simfoni musik masa kanak-kanak. Dengan menyanyikan lagu, telinga bayi diajarkan untuk membedakan nada suara kata dan struktur intonasi ucapan aslinya, dan anak yang sedang tumbuh, yang telah belajar memahami arti beberapa kata, juga menguasai beberapa elemen isi lagu tersebut. .”

Pestushki, lagu anak-anak, lelucon. Seperti lagu pengantar tidur, karya-karya ini mengandung unsur pedagogi rakyat asli, pelajaran paling sederhana tentang perilaku dan hubungan dengan dunia luar. Pesushki(dari kata “nurture” - mendidik) dikaitkan dengan masa paling awal perkembangan anak. Sang ibu, setelah melepaskan bedongnya atau melepaskannya dari pakaiannya, mengelus badannya, meluruskan lengan dan kakinya, sambil berkata, misalnya:

Berkeringat - peregangan - peregangan, Di seberang - lemak, Dan di kaki - alat bantu jalan, Dan di lengan - pegangan, Dan di mulut - pembicara, Dan di kepala - pikiran.

Jadi, alu menyertai prosedur fisik yang diperlukan anak. Konten mereka dikaitkan dengan tindakan fisik tertentu. Kumpulan perangkat puitis pada hewan peliharaan juga ditentukan oleh fungsinya. Pestushki itu singkat. “Burung hantu terbang, burung hantu terbang,” kata mereka, misalnya sambil melambaikan tangan seorang anak. “Burung-burung itu terbang dan hinggap di atas kepalanya,” - tangan anak itu terbang ke atas kepalanya. Dan seterusnya. Lagu tidak selalu memiliki rima, dan jika ada, paling sering berpasangan. Pengorganisasian teks alu sebagai sebuah karya puisi dicapai dengan pengulangan kata yang sama secara berulang-ulang: “Angsa terbang, angsa terbang. Angsa terbang, angsa terbang..." Kepada alu

mirip dengan konspirasi lucu aslinya, misalnya: "Air tidak ada di punggung bebek, dan ketipisan ada di Efim."

Sajak anak-anak - bentuk permainan yang lebih berkembang dibandingkan alu (walaupun juga memiliki unsur permainan yang cukup). Lagu anak-anak menghibur bayi dan menciptakan suasana ceria. Seperti alu, mereka dicirikan oleh ritme:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Seekor kucing menikah dengan kucing! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Dia meminta susu! Dla-la-la, dla-la-la, Kucing itu tidak memberikannya!

Terkadang lagu anak-anak hanya menghibur (seperti di atas), dan terkadang memberi instruksi, memberikan pengetahuan paling sederhana tentang dunia. Pada saat anak mampu memahami makna, dan bukan hanya ritme dan harmoni musik, mereka akan memberinya informasi pertama tentang banyaknya benda, tentang berhitung. Pendengar cilik secara bertahap mengekstraksi pengetahuan tersebut dari lagu permainan. Dengan kata lain, ini melibatkan sejumlah tekanan mental. Beginilah proses berpikir dalam pikirannya dimulai.

Empat puluh, empat puluh, Pertama - bubur,

Sisi putih, yang kedua - tumbuk,

Bubur yang dimasak, diberi bir untuk yang ketiga,

Dia memikat para tamu. Yang keempat adalah anggur,

Ada bubur di atas meja, tapi yang kelima tidak mendapat apa-apa.

Dan para tamu pergi ke halaman. Shu, shu! Dia terbang dan duduk di atas kepalanya.

Melihat skor awal melalui lagu anak-anak seperti itu, anak juga bingung mengapa anak kelima tidak mendapat apa-apa. Mungkin karena dia tidak minum susu? Nah, kambing puntung untuk ini - dalam sajak anak-anak lainnya:

Yang tidak menghisap dot, yang tidak minum susu, yang tidak menghisap! - menanduk! Aku akan menempatkanmu di tanduk!

Makna yang membangun dari lagu anak-anak biasanya ditekankan melalui intonasi dan gerak tubuh. Anak itu juga terlibat di dalamnya. Anak-anak pada usia yang dimaksudkan untuk sajak anak-anak belum dapat mengungkapkan dalam ucapan segala sesuatu yang mereka rasakan dan rasakan, sehingga mereka cenderung melakukan onomatopoeia, pengulangan kata-kata orang dewasa, dan gerak tubuh. Berkat itu, potensi pendidikan dan kognitif lagu anak-anak menjadi sangat signifikan. Selain itu, dalam kesadaran anak terdapat gerakan tidak hanya menuju penguasaan makna langsung dari kata tersebut, tetapi juga menuju persepsi desain ritme dan suara.

Dalam sajak anak-anak dan petushki, selalu ada kiasan seperti metonimi - penggantian satu kata dengan kata lain berdasarkan hubungan maknanya dengan kedekatan. Misalnya saja dalam game terkenal “Oke, oke, kamu dari mana saja? - Di Nenek”, dengan bantuan sinekdoke, perhatian anak tertuju ke tangannya sendiri 1.

candaan disebut karya kecil yang lucu, pernyataan atau sekadar ekspresi terpisah, paling sering berima. Sajak yang menghibur dan lagu lelucon juga ada di luar permainan (tidak seperti lagu anak-anak). Leluconnya selalu dinamis, penuh dengan aksi energik para tokohnya. Kita dapat mengatakan bahwa dalam lelucon, dasar dari sistem kiasan adalah gerakan: "Dia mengetuk, memetik di sepanjang jalan, Foma mengendarai ayam, Timoshka di atas kucing - di sepanjang jalan setapak ke sana."

Kebijaksanaan kuno pedagogi rakyat dimanifestasikan dalam kepekaannya terhadap tahap-tahap pendewasaan manusia. Waktu kontemplasi, yang hampir merupakan mendengarkan secara pasif, telah berlalu. Hal ini digantikan oleh masa perilaku aktif, keinginan untuk campur tangan dalam kehidupan - di sinilah persiapan psikologis anak untuk belajar dan bekerja dimulai. Dan asisten ceria pertama adalah lelucon. Hal ini mendorong anak untuk bertindak, dan beberapa sikap diamnya, pernyataan yang meremehkan menyebabkan anak memiliki keinginan yang kuat untuk berspekulasi, berfantasi, yaitu. membangkitkan pikiran dan imajinasi. Seringkali lelucon dibangun dalam bentuk tanya jawab – dalam bentuk dialog. Hal ini memudahkan anak untuk melihat peralihan tindakan dari satu adegan ke adegan lainnya, dan mengikuti perubahan cepat dalam hubungan para karakter. Teknik artistik lainnya dalam lelucon juga ditujukan untuk kemungkinan persepsi yang cepat dan bermakna - komposisi, perumpamaan, pengulangan, aliterasi yang kaya, dan onomatopoeia.

Fabel, inversi, omong kosong. Ini adalah jenis genre lelucon yang akurat. Berkat pengubah bentuk, anak-anak mengembangkan pemahaman komik sebagai kategori estetika. Jenis lelucon ini juga disebut “puisi paradoks”. Nilai pedagogisnya terletak pada kenyataan bahwa dengan menertawakan absurditas sebuah dongeng, anak memperkuat pemahaman yang benar tentang dunia yang telah ia terima.

Chukovsky mendedikasikan sebuah karya khusus untuk jenis cerita rakyat ini, menyebutnya “Absurditas yang senyap.” Dia menganggap genre ini sangat penting untuk merangsang sikap kognitif anak terhadap dunia luar dan menjelaskan dengan baik mengapa anak-anak sangat menyukai absurditas. Anak senantiasa harus mensistematisasikan fenomena realitas. Dalam sistematisasi kekacauan ini, serta potongan-potongan pengetahuan yang diperoleh secara acak, anak mencapai keahlian, menikmati kegembiraan pengetahuan.

1 Tangan yang mengunjungi nenek adalah contoh sinekdoke: ini adalah jenis metonimi ketika suatu bagian diberi nama, bukan keseluruhan.

Nia. Oleh karena itu, minatnya meningkat pada permainan dan eksperimen, yang mengutamakan proses sistematisasi dan klasifikasi. Berubah dengan cara yang menyenangkan membantu anak untuk memantapkan dirinya dalam pengetahuan yang telah diperolehnya, ketika gambar-gambar yang sudah dikenal digabungkan, gambar-gambar yang sudah dikenal disajikan dalam kebingungan yang lucu.

Genre serupa juga ada di negara-negara lain, termasuk Inggris. Nama "Absurditas pahatan" yang diberikan oleh Chukovsky sesuai dengan bahasa Inggris "Sajak kacau-balau" - secara harfiah: "Sajak terbalik."

Chukovsky percaya bahwa keinginan untuk bermain shifter melekat pada hampir setiap anak pada tahap perkembangan tertentu. Ketertarikan pada mereka, sebagai suatu peraturan, tidak memudar bahkan di kalangan orang dewasa - maka efek komik dari "absurditas bodoh" yang muncul, dan bukan efek pendidikan.

Para peneliti percaya bahwa pengubah fabel berpindah ke cerita rakyat anak-anak dari cerita rakyat badut dan cerita rakyat adil, di mana oxymoron adalah perangkat artistik favorit. Ini adalah perangkat gaya yang terdiri dari menggabungkan konsep, kata, frasa yang berlawanan secara logis, yang menghasilkan kualitas semantik baru. Dalam omong kosong orang dewasa, oxymoron biasanya berfungsi untuk mengekspos dan mengejek, tetapi dalam cerita rakyat anak-anak mereka tidak mengejek atau mengejek, tetapi dengan sengaja menceritakan secara serius tentang suatu ketidakmungkinan yang diketahui. Kecenderungan anak-anak untuk berfantasi diterapkan di sini, mengungkapkan kedekatan oxymoron dengan pemikiran anak.

Di tengah laut lumbungnya terbakar. Kapal sedang berjalan melintasi lapangan terbuka. Laki-laki di jalan memukuli 1, Mereka memukul - mereka menangkap ikan. Seekor beruang terbang melintasi langit sambil mengibaskan ekornya yang panjang!

Teknik yang mirip dengan oxymoron yang membantu pengubah bentuk menjadi menghibur dan lucu adalah penyimpangan, yaitu. penataan ulang subjek dan objek, serta atribusi pada subjek, fenomena, objek tanda dan tindakan yang jelas-jelas tidak melekat di dalamnya:

Lihatlah, gerbangnya menggonggong dari bawah anjing... Anak-anak di betis,

Sebuah desa sedang melewati seorang pria,

Dalam gaun merah,

Dari balik hutan, dari balik pegunungan, Paman Egor sedang berkuda:

Pelayan di bebek...

Don, don, dili-don,

Dirinya di atas kuda, bertopi merah, istri di atas seekor domba jantan,

Rumah kucing itu terbakar! Seekor ayam lari membawa ember, Banjir rumah kucing...

tusukan- pagar untuk menangkap ikan merah.

Keterbalikan yang tidak masuk akal menarik perhatian orang dengan adegan komik dan penggambaran lucu tentang keganjilan hidup. Pedagogi rakyat menganggap genre hiburan ini perlu, dan menggunakannya secara luas.

Menghitung buku. Ini adalah genre kecil cerita rakyat anak-anak. Sajak berhitung adalah sajak yang lucu dan berirama, di mana seorang pemimpin dipilih dan permainan atau tahap tertentu dimulai. Tabel hitung lahir dalam permainan dan terkait erat dengannya.

Ajaran pedagogi modern memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan kepribadian dan menganggapnya sebagai semacam sekolah kehidupan. Permainan tidak hanya mengembangkan ketangkasan dan kecerdasan, tetapi juga mengajarkan seseorang untuk mematuhi aturan yang berlaku umum: bagaimanapun juga, permainan apa pun berlangsung sesuai dengan kondisi yang telah disepakati sebelumnya. Permainan juga membangun hubungan kreasi bersama dan penyerahan sukarela sesuai dengan peran permainan. Siapa pun yang tahu bagaimana mengikuti aturan yang diterima semua orang dan tidak membawa kekacauan dan kebingungan ke dalam kehidupan seorang anak menjadi berwibawa di sini. Semua ini adalah pengembangan aturan perilaku di masa dewasa di masa depan.

Siapa yang tidak ingat pantun masa kecilnya: “Kelinci putih, lari kemana?”, “Eniki, beniks, makan pangsit…” - dll. Kesempatan bermain kata-kata sangat menarik bagi anak-anak. Ini adalah genre di mana mereka paling aktif sebagai pencipta, sering kali memperkenalkan unsur-unsur baru ke dalam sajak yang sudah jadi.

Karya bergenre ini sering menggunakan lagu anak-anak, lagu anak-anak, dan terkadang unsur cerita rakyat dewasa. Mungkin justru pada mobilitas internal sajak-sajak itulah yang menjadi alasan penyebaran dan vitalitasnya yang begitu luas. Dan hari ini Anda dapat mendengar teks-teks yang sangat tua, hanya sedikit dimodernisasi dari permainan anak-anak.

Para peneliti cerita rakyat anak-anak percaya bahwa penghitungan dalam sajak berhitung berasal dari "sihir" pra-Kristen - konspirasi, mantra, enkripsi beberapa jenis angka ajaib.

G.S. Vinogradov menyebut sajak berhitung lembut, menyenangkan, dekorasi sejati puisi berhitung. Buku berhitung sering kali berupa rangkaian bait berima. Cara berima di sini sangat beragam: berpasangan, silang, melingkar. Namun prinsip utama pengorganisasian pantun adalah ritme. Sajak berhitung sering kali menyerupai ucapan yang tidak koheren dari seorang anak yang bersemangat, tersinggung, atau takjub, sehingga ketidakkoherenan atau ketidakbermaknaan sajak tersebut dapat dijelaskan secara psikologis. Dengan demikian, pantun berhitung, baik bentuk maupun isinya, mencerminkan ciri-ciri psikologis zaman.

Twister Lidah. Mereka termasuk dalam genre yang lucu dan menghibur. Akar dari karya lisan ini juga terletak pada zaman kuno. Ini adalah permainan kata yang termasuk dalam komponen cha

masuk ke dalam kemeriahan hiburan rakyat. Banyak twister lidah yang memenuhi kebutuhan estetika seorang anak dan keinginannya untuk mengatasi kesulitan telah mengakar dalam cerita rakyat anak-anak, meskipun jelas-jelas berasal dari orang dewasa.

Tutupnya dijahit, tetapi tidak dengan gaya Kolpakov. Siapa yang akan memakai topi Pereva?

Twister lidah selalu menyertakan akumulasi kata-kata yang sulit diucapkan dengan sengaja dan banyak aliterasi (“Ada seekor domba jantan berwajah putih, dia mengubah semua domba jantan berkepala putih”). Genre ini sangat diperlukan sebagai sarana pengembangan artikulasi dan banyak digunakan oleh para pendidik dan dokter.

Trik, sindiran, kalimat, refrain, nyanyian. Semua ini adalah karya bergenre kecil, organik dari cerita rakyat anak-anak. Mereka melayani pengembangan bicara, kecerdasan, dan perhatian. Berkat bentuk puisi yang tingkat estetikanya tinggi, mudah diingat oleh anak-anak.

Katakanlah dua ratus.

Masukkan adonan!

(Pakaian dalam.)

Busur pelangi, Jangan beri kami hujan, Beri kami matahari merah di sekitar pinggiran!

(Panggilan.)

Ada beruang kecil, ada benjolan di dekat telinga.

(Menggoda.)

Zaklichki pada asalnya dikaitkan dengan kalender rakyat dan hari libur pagan. Hal ini juga berlaku untuk kalimat-kalimat yang dekat dengan makna dan penggunaannya. Jika yang pertama berisi daya tarik terhadap kekuatan alam - matahari, angin, pelangi, maka yang kedua - untuk burung dan hewan. Mantra magis ini masuk ke dalam cerita rakyat anak-anak karena fakta bahwa anak-anak diperkenalkan sejak dini dengan pekerjaan dan kepedulian orang dewasa. Panggilan dan kalimat selanjutnya bersifat lagu yang menghibur.

Dalam permainan yang bertahan hingga saat ini dan mencakup nyanyian, kalimat, dan refrain, jejak sihir kuno terlihat jelas. Ini adalah permainan yang diadakan untuk menghormati Matahari (Kolya

dy, Yaily) dan kekuatan alam lainnya. Nyanyian dan paduan suara yang mengiringi permainan ini menjaga kepercayaan masyarakat terhadap kekuatan kata-kata.

Namun banyak lagu permainan yang ceria, menghibur, biasanya dengan ritme tarian yang jelas:

Mari beralih ke karya cerita rakyat anak-anak yang lebih besar - lagu, epos, dongeng.

Lagu-lagu rakyat Rusia berperan besar dalam membentuk telinga anak terhadap musik, selera puisi, kecintaan terhadap alam, terhadap tanah kelahirannya. Lagu tersebut sudah ada di kalangan anak-anak sejak dahulu kala. Cerita rakyat anak-anak juga mencakup lagu-lagu dari kesenian rakyat dewasa - biasanya anak-anak menyesuaikannya dengan permainan mereka. Ada lagu-lagu ritual (“Dan kami menabur millet, menabur…”), sejarah (misalnya, tentang Stepan Razin dan Pugachev), dan liris. Saat ini, anak-anak lebih sering menyanyikan lagu-lagu daerah daripada lagu aslinya. Ada juga lagu-lagu dalam repertoar modern yang telah lama kehilangan kepengarangannya dan secara alami tertarik pada unsur seni rakyat lisan. Jika ada kebutuhan untuk beralih ke lagu-lagu yang diciptakan berabad-abad, atau bahkan ribuan tahun yang lalu, maka lagu-lagu tersebut dapat ditemukan dalam koleksi cerita rakyat, serta dalam buku-buku pendidikan karya K. D. Ushinsky.

epik. Inilah epik kepahlawanan rakyat. Ini sangat penting dalam memupuk kecintaan terhadap sejarah asli. Kisah-kisah epik selalu menceritakan tentang pergulatan antara dua prinsip - baik dan jahat - dan tentang kemenangan alami kebaikan. Pahlawan epik paling terkenal - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, dan Alyosha Popovich - adalah gambaran kolektif yang menangkap ciri-ciri orang nyata, yang kehidupan dan eksploitasinya menjadi dasar narasi heroik - epos (dari kata "byl") atau tua Epik adalah ciptaan seni rakyat yang megah. Konvensi artistik yang melekat di dalamnya sering kali diungkapkan dalam fiksi fantastis. Realitas zaman kuno terjalin di dalamnya dengan gambar dan motif mitologis. Hiperbola adalah salah satu teknik terdepan dalam penceritaan epik. Ini memberikan karakter monumentalitas, dan eksploitasi fantastis mereka - kredibilitas artistik.

Penting bagi para pahlawan epos nasib tanah airnya lebih berharga daripada nyawa, mereka melindungi mereka yang berada dalam kesulitan, membela keadilan, dan penuh harga diri. Mempertimbangkan muatan heroik dan patriotik dari epos rakyat kuno ini, KD Ushinsky dan LN Tolstoy memasukkan kutipan-kutipan dalam buku anak-anak bahkan dari epos yang umumnya tidak dapat diklasifikasikan sebagai bacaan anak-anak.

Baba menabur kacang polong -

Wanita itu berdiri berjinjit, Dan kemudian dengan tumitnya, Dia mulai menari bahasa Rusia, Dan kemudian berjongkok!

Lompat-lompat, lompat-lompat! Langit-langit runtuh - Lompat-lompat, lompat-lompat!

Dimasukkannya epos dalam buku anak-anak menjadi sulit karena tanpa penjelasan tentang peristiwa dan kosa kata, epos tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh anak-anak. Oleh karena itu, ketika bekerja dengan anak-anak, lebih baik menggunakan penceritaan kembali sastra dari karya-karya ini, misalnya, IV Karnaukhova (koleksi “Pahlawan Rusia. Epik”) dan N.P. Kolpakova (koleksi “Epik”). Untuk orang tua, koleksi “Epics” yang disusun oleh Yu.G. Kruglov cocok.

Dongeng. Mereka muncul pada zaman dahulu kala. Kekunoan dongeng dibuktikan, misalnya, oleh fakta berikut: dalam versi "Teremka" yang terkenal yang belum diproses, peran menara dimainkan oleh kepala kuda betina, yang diberkahi oleh tradisi cerita rakyat Slavia dengan banyak properti indah. Dengan kata lain, akar kisah ini berasal dari paganisme Slavia. Pada saat yang sama, dongeng sama sekali tidak membuktikan keprimitifan kesadaran masyarakat (jika tidak, dongeng tidak akan ada selama ratusan tahun), tetapi tentang kemampuan cerdik masyarakat untuk menciptakan satu gambaran dunia yang harmonis. , menghubungkan segala sesuatu yang ada di dalamnya - langit dan bumi, manusia dan alam, hidup dan mati. Ternyata, genre dongeng ternyata begitu laris karena sangat cocok untuk mengungkapkan dan melestarikan kebenaran mendasar manusia, landasan keberadaan manusia.

Menceritakan dongeng adalah hobi umum di Rus; baik anak-anak maupun orang dewasa menyukainya. Biasanya pendongeng, ketika menceritakan peristiwa dan tokoh, bereaksi dengan gamblang terhadap sikap pendengarnya dan segera melakukan beberapa perubahan pada narasinya. Itulah sebabnya dongeng menjadi salah satu genre cerita rakyat yang paling halus. Mereka paling baik memenuhi kebutuhan anak-anak, yang secara organik sesuai dengan psikologi anak. Keinginan akan kebaikan dan keadilan, kepercayaan pada keajaiban, kegemaran akan fantasi, akan transformasi magis dunia di sekitar kita - anak dengan gembira menemukan semua ini dalam dongeng.

Dalam dongeng, kebenaran dan kebaikan pasti menang. Dongeng selalu berpihak pada mereka yang tersinggung dan tertindas, apa pun yang diceritakannya. Ini dengan jelas menunjukkan di mana jalan hidup seseorang yang benar, apa kebahagiaan dan ketidakbahagiaannya, apa balasan atas kesalahannya, dan bagaimana seseorang berbeda dari binatang dan burung. Setiap langkah pahlawan membawanya ke tujuannya, menuju kesuksesan akhir. Anda harus membayar untuk kesalahan, dan setelah membayar, pahlawan kembali mendapatkan hak untuk beruntung. Gerakan fiksi dongeng ini mengungkapkan ciri penting dari pandangan dunia masyarakat - keyakinan teguh pada keadilan, pada kenyataan bahwa prinsip kemanusiaan yang baik pasti akan mengalahkan segala sesuatu yang menentangnya.

Dongeng untuk anak-anak mengandung daya tarik khusus, beberapa rahasia pandangan dunia kuno terungkap. Mereka menemukan dalam cerita dongeng secara mandiri, tanpa penjelasan, sesuatu yang sangat berharga bagi diri mereka sendiri, yang diperlukan untuk pertumbuhan kesadaran mereka.

Dunia imajiner dan fantastik ternyata merupakan cerminan dari dunia nyata dalam fundamental utamanya. Gambaran kehidupan yang luar biasa dan tidak biasa memberikan kesempatan kepada anak untuk membandingkannya dengan kenyataan, dengan lingkungan di mana ia, keluarganya, dan orang-orang terdekatnya berada. Hal ini diperlukan untuk mengembangkan pemikiran, karena dirangsang oleh fakta bahwa seseorang membandingkan dan meragukan, memeriksa dan meyakinkan. Dongeng tidak meninggalkan anak sebagai pengamat yang acuh tak acuh, tetapi menjadikannya partisipan aktif dalam apa yang terjadi, mengalami setiap kegagalan dan setiap kemenangan bersama para pahlawan. Dongeng membiasakannya dengan gagasan bahwa kejahatan harus dihukum dalam hal apa pun.

Saat ini kebutuhan akan dongeng tampaknya sangat besar. Anak tersebut benar-benar kewalahan oleh arus informasi yang terus meningkat. Meskipun daya terima mental anak-anak sangat baik, namun tetap ada batasnya. Anak menjadi terlalu lelah, menjadi gugup, dan dongenglah yang membebaskan kesadarannya dari segala sesuatu yang tidak penting dan tidak perlu, memusatkan perhatiannya pada tindakan sederhana dari karakter dan pemikiran tentang mengapa segala sesuatu terjadi seperti ini dan bukan sebaliknya.

Bagi anak-anak, tidak masalah siapa pahlawan dongeng itu: manusia, binatang, atau pohon. Hal lain yang penting: bagaimana dia berperilaku, seperti apa dia - tampan dan baik hati atau jelek dan jahat. Dongeng mencoba mengajari anak untuk mengevaluasi kualitas utama sang pahlawan dan tidak pernah menggunakan komplikasi psikologis. Seringkali, sebuah karakter mewujudkan satu kualitas: rubah itu licik, beruang itu kuat, Ivan sukses dalam peran orang bodoh, dan tak kenal takut dalam peran seorang pangeran. Karakter dongeng sangat kontras, yang menentukan alur ceritanya: saudara laki-laki Ivanushka tidak mendengarkan saudara perempuannya yang rajin dan bijaksana, Alyonushka, minum air dari kuku kambing dan menjadi seekor kambing - dia harus diselamatkan; ibu tiri yang jahat berkomplot melawan putri tiri yang baik... Beginilah rangkaian aksi dan peristiwa dongeng yang menakjubkan muncul.

Dongeng dibangun berdasarkan prinsip komposisi berantai, yang biasanya mencakup tiga pengulangan. Kemungkinan besar, teknik ini lahir dalam proses mendongeng, ketika pendongeng berulang kali memberikan kesempatan kepada pendengar untuk mengalami episode yang jelas. Episode seperti itu biasanya tidak hanya terulang - setiap kali terjadi peningkatan ketegangan. Terkadang pengulangan mengambil bentuk dialog; kemudian, jika anak-anak bermain dalam dongeng, akan lebih mudah bagi mereka untuk bertransformasi menjadi pahlawannya. Seringkali dongeng berisi lagu dan lelucon, dan anak-anak mengingatnya terlebih dahulu.

Dongeng memiliki bahasanya sendiri - singkat, ekspresif, berirama. Berkat bahasa, dunia fantasi khusus tercipta, di mana segala sesuatu disajikan secara besar, jelas, dan diingat segera dan untuk waktu yang lama - pahlawan, hubungan mereka, karakter dan objek di sekitarnya, alam. Tidak ada halftone - ada nada

samping, warna cerah. Mereka menarik seorang anak kepada mereka, seperti segala sesuatu yang berwarna-warni, tanpa monoton dan kebodohan sehari-hari. /

“Di masa kanak-kanak, fantasi,” tulis V. G. Belinsky, “adalah kemampuan dan kekuatan jiwa yang dominan, figur utamanya dan perantara pertama antara semangat anak dan dunia realitas yang terletak di luarnya.” Mungkin, sifat jiwa anak-anak ini - keinginan akan segala sesuatu yang secara ajaib membantu menjembatani kesenjangan antara yang imajiner dan yang nyata - menjelaskan minat abadi anak-anak terhadap dongeng selama berabad-abad. Apalagi fantasi dongeng sejalan dengan aspirasi dan impian nyata masyarakat. Mari kita ingat: karpet terbang dan pesawat modern; cermin ajaib yang menunjukkan jarak jauh, dan TV.

Namun, pahlawan dongeng paling menarik perhatian anak-anak. Biasanya ini adalah orang yang ideal: baik hati, adil, tampan, kuat; dia pasti mencapai kesuksesan, mengatasi segala macam rintangan tidak hanya dengan bantuan asisten yang luar biasa, tetapi terutama berkat kualitas pribadinya - kecerdasan, ketabahan, dedikasi, kecerdikan, kecerdikan. Setiap anak ingin menjadi seperti ini, dan pahlawan dongeng yang ideal menjadi panutan pertama.

Berdasarkan tema dan gayanya, dongeng dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, namun biasanya peneliti membedakan tiga kelompok besar: dongeng tentang binatang, dongeng, dan dongeng sehari-hari (sindiran).

Cerita tentang binatang. Anak kecil biasanya tertarik dengan dunia binatang, sehingga mereka sangat menyukai dongeng yang menampilkan binatang dan burung. Dalam dongeng, hewan memperoleh ciri-ciri manusia - mereka berpikir, berbicara, dan bertindak. Intinya, gambar-gambar seperti itu memberi anak pengetahuan tentang dunia manusia, bukan dunia binatang.

Dalam dongeng jenis ini biasanya tidak ada pembagian karakter yang jelas menjadi positif dan negatif. Masing-masing dari mereka diberkahi dengan satu sifat tertentu, sifat karakter yang melekat, yang dimainkan dalam plot. Jadi, secara tradisional, ciri utama rubah adalah kelicikannya, jadi kita biasanya membicarakan cara ia menipu hewan lain. Serigala itu serakah dan bodoh; dalam hubungannya dengan rubah, dia pasti mendapat masalah. Beruang tidak memiliki gambaran yang begitu jelas; beruang bisa jadi jahat, tapi bisa juga baik hati, tapi di saat yang sama, ia selalu tetap tolol. Jika seseorang muncul dalam dongeng seperti itu, maka dia selalu lebih pintar dari rubah, serigala, dan beruang. Alasan membantunya mengalahkan lawan mana pun.

Hewan dalam dongeng mematuhi prinsip hierarki: setiap orang mengakui yang terkuat sebagai yang paling penting. Itu singa atau beruang. Mereka selalu berada di puncak tangga sosial. Hal ini mendekatkan kisah tersebut

ki tentang binatang dengan dongeng, yang terutama terlihat jelas dari adanya kesamaan kesimpulan moral pada keduanya - sosial dan universal. Anak-anak mudah belajar: fakta bahwa serigala itu kuat tidak membuatnya adil (misalnya, dalam dongeng tentang tujuh anak). Simpati pendengar selalu berpihak pada pihak yang adil, bukan pihak yang kuat.

Di antara cerita tentang binatang, ada beberapa yang cukup menakutkan. Seekor beruang memakan seorang lelaki tua dan seorang perempuan tua karena mereka memotong kakinya. Binatang buas yang marah berkaki kayu, tentu saja, tampak mengerikan bagi anak-anak, tetapi pada dasarnya ia adalah pembawa pembalasan yang adil. Narasinya memungkinkan anak untuk mengetahui sendiri situasi sulitnya.

Dongeng. Ini adalah genre yang paling populer dan paling disukai oleh anak-anak. Segala sesuatu yang terjadi dalam dongeng adalah tujuan yang fantastis dan signifikan: pahlawannya, menemukan dirinya dalam situasi berbahaya tertentu, menyelamatkan teman, menghancurkan musuh - berjuang untuk hidup dan mati. Bahayanya tampaknya sangat kuat dan mengerikan karena lawan utamanya bukanlah orang-orang biasa,” melainkan perwakilan kekuatan gelap supernatural: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, dll. Dengan memenangkan kemenangan atas roh-roh jahat ini, sang pahlawan seolah-olah , menegaskan awal kemanusiaannya yang tinggi, kedekatannya dengan kekuatan alam yang cerah. Dalam perjuangan, ia menjadi lebih kuat dan lebih bijaksana, memperoleh teman-teman baru dan menerima hak penuh atas kebahagiaan - untuk kepuasan besar para pendengar kecil.

Dalam alur cerita dongeng, episode utama merupakan awal perjalanan sang pahlawan demi satu atau lain tugas penting. Dalam perjalanan panjangnya, dia bertemu lawan berbahaya dan pembantu ajaib. Dia mempunyai sarana yang sangat efektif: karpet terbang, bola atau cermin yang indah, atau bahkan binatang atau burung yang bisa berbicara, kuda yang gesit atau serigala. Semuanya, dengan syarat tertentu atau tanpa syarat sama sekali, dalam sekejap memenuhi permintaan dan perintah sang pahlawan. Mereka tidak memiliki keraguan sedikit pun tentang hak moralnya untuk memberi perintah, karena tugas yang diberikan kepadanya sangat penting dan karena sang pahlawan sendiri sempurna.

Impian keikutsertaan para pembantu gaib dalam kehidupan manusia telah ada sejak zaman dahulu kala - sejak zaman pendewaan alam, kepercayaan pada Dewa Matahari, pada kemampuan memanggil kekuatan cahaya dengan kata sakti, ilmu sihir dan menangkal kejahatan gelap. . " "

Kisah sehari-hari (sindiran). paling dekat dengan kehidupan sehari-hari dan bahkan belum tentu mencakup keajaiban. Persetujuan atau kecaman selalu diberikan secara terbuka, penilaian diungkapkan dengan jelas: apa yang maksiat, apa yang patut dicemooh, dan sebagainya. Bahkan ketika para pahlawan terlihat hanya bermain-main,

Mereka menyenangkan pendengarnya, setiap perkataannya, setiap tindakannya mengandung makna yang berarti dan berhubungan dengan aspek-aspek penting dalam kehidupan seseorang.

Pahlawan yang selalu ada dalam dongeng satir adalah orang-orang miskin “biasa”. Namun, mereka selalu menang atas orang yang “sulit” - orang kaya atau bangsawan. Berbeda dengan para pahlawan dalam dongeng, di sini orang miskin mencapai kemenangan keadilan tanpa bantuan para penolong yang ajaib - hanya berkat kecerdasan, ketangkasan, akal, dan bahkan keadaan yang menguntungkan.

Selama berabad-abad, kisah satir sehari-hari telah menyerap ciri-ciri kehidupan masyarakat dan sikap mereka terhadap penguasa, khususnya terhadap hakim dan pejabat. Semua itu tentu saja tersampaikan kepada para pendengar cilik yang dijiwai dengan humor rakyat yang sehat dari sang pendongeng. Dongeng-dongeng semacam ini mengandung “vitamin tawa”, yang membantu orang-orang biasa mempertahankan martabatnya di dunia yang dikuasai oleh pejabat yang suka menyuap, hakim yang tidak adil, orang kaya yang pelit, dan bangsawan yang sombong.

Dalam dongeng sehari-hari, terkadang muncul karakter binatang, dan mungkin muncul karakter abstrak seperti Kebenaran dan Kepalsuan, Celakalah dan Kemalangan. Hal utama di sini bukanlah pemilihan karakter, tetapi kecaman satir terhadap sifat buruk dan kekurangan manusia.

Terkadang elemen spesifik cerita rakyat anak-anak seperti pengubah bentuk dimasukkan ke dalam dongeng. Dalam hal ini terjadi pergeseran makna sebenarnya, mendorong anak untuk menyusun objek dan fenomena dengan benar. Dalam dongeng, pengubah bentuk menjadi lebih besar, tumbuh menjadi sebuah episode, dan sudah menjadi bagian dari konten. Pergeseran dan berlebihan, hiperbolisasi fenomena memberikan kesempatan kepada anak untuk tertawa dan berpikir.

Jadi, dongeng merupakan salah satu genre cerita rakyat yang paling berkembang dan disukai anak-anak. Ia mereproduksi dunia dengan segala integritas, kompleksitas dan keindahannya secara lebih lengkap dan jelas dibandingkan jenis kesenian rakyat lainnya. Dongeng menyediakan makanan yang kaya untuk imajinasi anak-anak, mengembangkan imajinasi - sifat terpenting seorang pencipta dalam bidang kehidupan apa pun. Dan bahasa dongeng yang tepat dan ekspresif begitu dekat dengan pikiran dan hati seorang anak sehingga dikenang seumur hidup. Bukan tanpa alasan minat terhadap kesenian rakyat jenis ini tidak kunjung surut. Dari abad ke abad, dari tahun ke tahun, rekaman klasik dongeng dan adaptasi sastranya diterbitkan dan diterbitkan ulang. Dongeng didengarkan di radio, disiarkan di televisi, dipentaskan di bioskop, dan difilmkan.

Namun, tidak bisa dikatakan bahwa dongeng Rusia telah dianiaya lebih dari satu kali. Gereja berperang melawan kepercayaan pagan, dan pada saat yang sama melawan cerita rakyat. Oleh karena itu, pada abad ke-13, Uskup Serapion dari Vladimir melarang “menceritakan dongeng”, dan Tsar Alexei Mikhailovich membuat surat khusus pada tahun 1649 yang menuntut

Kami ingin mengakhiri “menceritakan” dan “lawakan”. Meski demikian, sudah pada abad ke-12, dongeng mulai dimasukkan ke dalam buku tulisan tangan dan dimasukkan ke dalam kronik. Dan sejak awal abad ke-18, dongeng mulai diterbitkan dalam “gambar wajah” - publikasi di mana pahlawan dan peristiwa digambarkan dalam gambar dengan keterangan. Namun tetap saja, abad ini sangat keras dalam kaitannya dengan dongeng. Misalnya, ada ulasan negatif yang tajam tentang "dongeng petani" oleh penyair Antiokhia Cantemir dan Catherine II; sebagian besar setuju satu sama lain, mereka dipandu oleh budaya Eropa Barat. Abad ke-19 juga tidak membawa cerita rakyat mendapat pengakuan dari para pejabat pelindung. Dengan demikian, kumpulan terkenal A. N. Afanasyev “Dongeng Anak-anak Rusia” (1870) membangkitkan klaim dari sensor yang waspada karena diduga menampilkan ke dalam pikiran anak-anak “gambar-gambar kelicikan, penipuan, pencurian, dan bahkan berdarah dingin yang paling kasar dan mementingkan diri sendiri. pembunuhan tanpa catatan moral apa pun.”

Dan bukan hanya sensor yang bermasalah dengan cerita rakyat tersebut. Dari pertengahan abad ke-19 yang sama, para guru terkenal mengangkat senjata melawannya. Dongeng tersebut dituduh “anti-pedagogis”; mereka diyakinkan bahwa dongeng tersebut menghambat perkembangan mental anak-anak, menakuti mereka dengan gambaran hal-hal buruk, melemahkan kemauan, mengembangkan naluri kasar, dll. Pada dasarnya argumen yang sama dikemukakan oleh para penentang jenis kesenian rakyat ini baik di abad terakhir maupun di masa Soviet. Setelah Revolusi Oktober, guru-guru sayap kiri juga menambahkan bahwa dongeng menjauhkan anak-anak dari kenyataan dan membangkitkan simpati bagi mereka yang tidak boleh diperlakukan - untuk semua jenis pangeran dan putri. Tuduhan serupa dilontarkan oleh beberapa tokoh masyarakat yang berwibawa, misalnya N.K.Krupskaya. Diskusi tentang bahaya dongeng berasal dari penolakan umum terhadap nilai warisan budaya oleh para ahli teori revolusioner.

Meskipun nasibnya sulit, dongeng tetap hidup, selalu memiliki pembela yang gigih dan menemukan jalannya ke anak-anak, berhubungan dengan genre sastra.

Pengaruh cerita rakyat terhadap cerita sastra paling jelas terlihat dalam komposisi, dalam konstruksi karya. Peneliti cerita rakyat terkenal V.Ya.Propp (1895-1970) percaya bahwa dongeng tidak mengherankan bahkan dengan imajinasinya, bukan dengan keajaibannya, tetapi dengan kesempurnaan komposisinya. Meskipun dongeng pengarang lebih bebas alurnya, namun dalam konstruksinya tunduk pada tradisi cerita rakyat. Namun jika ciri genrenya hanya digunakan secara formal, jika persepsi organiknya tidak terjadi, maka pengarang akan menghadapi kegagalan. Jelaslah bahwa menguasai hukum komposisi yang telah berkembang selama berabad-abad, serta keringkasan, kekhususan, dan kekuatan generalisasi yang bijaksana dari sebuah cerita rakyat, berarti bagi seorang penulis untuk mencapai puncak kepenulisan.

Cerita rakyatlah yang menjadi dasar kisah puitis terkenal Pushkin, Zhukovsky, Ershov, dan dongeng dalam bentuk prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, dll.), serta kisah dramatis (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky memasukkan dongeng dalam bukunya "Children's World" dan "Native Word", percaya bahwa tidak ada yang bisa menandingi kejeniusan pedagogis masyarakat. Belakangan, Gorky, Chukovsky, Marshak, dan penulis kami yang lain dengan penuh semangat berbicara membela cerita rakyat anak-anak. Mereka secara meyakinkan menegaskan pandangan mereka di bidang ini melalui pemrosesan modern atas karya-karya rakyat kuno dan komposisi versi sastra berdasarkan karya-karya tersebut. Kumpulan indah dongeng sastra, yang dibuat berdasarkan atau di bawah pengaruh seni rakyat lisan, diterbitkan di zaman kita oleh berbagai penerbit.

Tidak hanya dongeng, legenda, lagu, dan epos pun menjadi model bagi para penulis. Tema dan plot cerita rakyat tertentu digabung menjadi sastra. Misalnya, cerita rakyat abad ke-18 tentang Eruslan Lazarevich tercermin dalam gambar tokoh utama dan beberapa episode “Ruslan dan Lyudmila” karya Pushkin. Lermontov (“Lagu Pengantar Tidur Cossack”), Polonsky (“Matahari dan Bulan”), Balmont, Bryusov, dan penyair lainnya memiliki lagu pengantar tidur berdasarkan motif rakyat. Pada dasarnya, “By the Bed” oleh Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” oleh Marshak, dan “Lullaby to the River” oleh Tokmakova adalah lagu pengantar tidur. Ada juga banyak terjemahan lagu pengantar tidur rakyat dari bahasa lain yang dibuat oleh penyair terkenal Rusia.

Hasil

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian kaidah kehidupan masyarakat, termasuk kaidah pendidikan.

Struktur cerita rakyat anak mirip dengan struktur sastra anak.

Semua genre sastra anak telah dan dipengaruhi oleh cerita rakyat.

MOU DAVYDOVSKAYA SOSH

Subjek:

"SENI RAKYAT LISAN RUSIA"

Lengkap:

siswa kelas 11

Mazeikiene A.

Shatalova Yu.

Grigorova A.

Pengawas:

pada guru budaya komunikasi

Mazheikene S.N.

Perkenalan.

“Awal dari seni kata-kata - dalam cerita rakyat” 1

Pada mulanya kesenian rakyat lisan merupakan pengolahan artistik yang tidak disadari atas fenomena alam dan sosial dengan bantuan imajinasi yang berkembang, dan baru kemudian mengambil karakter eksplorasi artistik yang sadar terhadap realitas. Reproduksi realitas objektif dilakukan dalam dunia kesadaran subjektif. Kesadaran adalah sistem terbuka di mana tidak hanya konsep-konsep yang tepat dan pengetahuan teoretis terjadi, tetapi juga sarana emosional-kehendak dan figuratif untuk mencerminkan dunia. Salah satu sarana untuk mencerminkan realitas adalah kesenian rakyat lisan. “Setiap bangsa memiliki kepribadian spiritualnya yang unik, yang timbul dari orisinalitas naluriah-spiritual persepsi dunia sekitarnya”2. Saat ini, kesenian rakyat lisan dianggap sebagai elemen utama cerita rakyat, yang dicirikan oleh sejumlah ciri khusus. Cerita rakyat diciptakan oleh orang-orang yang telah melalui jalur sejarah tertentu dan berfungsi sebagai cerminan pengalaman hidup, susunan mental (watak), konsep moral dan estetika. SAYA. Gorky mendefinisikan cerita rakyat sebagai kesenian rakyat lisan para pekerja, yang menurutnya merupakan penggagas penciptaan budaya material dan spiritual, “filsuf dan penyair pertama dalam waktu, keindahan dan kejeniusan”3. Karena kesenian rakyat lisan pada awalnya merupakan sarana ekspresi diri dan pengetahuan diri masyarakat, maka mustahil untuk memahami kekhasan pengetahuan diri nasional tanpa mengetahui asal usulnya, oleh karena itu semua genre cerita rakyat mulai dari puisi ritual kalender hingga berakhir dengan lagu pendek dan anekdot adalah semacam kode untuk memahami mentalitas spesies kita.

Bunga dan pepohonan dinyanyikan dalam lagu, pahlawan dongeng, terkadang malas, terkadang licik, terkadang tidak mementingkan diri sendiri, pahlawan epik yang siap memberikan hidup mereka demi kehormatan dan kebebasan Rusia, penulis peribahasa dan ucapan tanpa nama, lagu pendek akan memberikan segalanya informasi tentang kami, menyanjung harga diri kami dan menyakitinya.

Ciri-ciri khusus utama cerita rakyat adalah: Kolektivitas.

Ini tidak berarti partisipasi seluruh tim dalam suatu tindakan kreatif. Sebuah epik, dongeng, atau genre lainnya pertama kali diciptakan oleh salah satu anggota kelompok yang paling berbakat secara artistik, tetapi individu ini mengekspresikan dirinya dalam tindakan kreativitas bukan sebagai sesuatu yang unik, melainkan pandangan dunia yang umum dan umum. psikologi. Pada umumnya, karya-karya cerita rakyat baru memperoleh muatan seninya setelah hidup di tengah masyarakat, ketika terbebas dari kecelakaan kreativitas individu.

Lisan.
Kesenian rakyat lisan ditularkan dari mulut ke mulut, yaitu karya cerita rakyat tidak dicatat secara tertulis.

Tradisionalitas.

Hal ini merupakan ketaatan yang ketat dari para pencipta dan pelaku karya cerita rakyat terhadap norma-norma gaya tradisional yang diturunkan dari ayah kepada anak-anaknya. Namun dalam kehidupan, karya cerita rakyat, seiring dengan ketaatan yang ketat terhadap norma-norma tradisi, memainkan peran yang sama pentingnya dalam improvisasi pencipta dan pelaku, waktu, kondisi sejarah, tempat pertunjukan, dan suasana hati pencipta itu sendiri. Kehadiran prinsip improvisasi memunculkan banyak pilihan yang memunculkan ciri-ciri cerita rakyat seperti Variabilitas.

Tujuan dari pekerjaan kami adalah untuk mempelajari seni rakyat lisan dan elemen utamanya, serta untuk mengenal seni rakyat lisan sebagai aspek utama budaya Rusia.

Objek kajiannya adalah literatur-literatur yang ada tentang kesenian rakyat lisan.

Pokok bahasannya adalah kesenian rakyat lisan dan karya-karyanya.

1.1 Kesenian rakyat lisan dan karya-karyanya.

Karya seni rakyat lisan - dongeng, epos, ucapan, lagu pendek dan banyak jenis lainnya - merupakan khazanah budaya kita, dan memiliki momen penting dalam kehidupan seseorang.

Pertama, karya-karya tersebut merupakan unsur kesenian rakyat, yang pada awalnya mampu memecahkan permasalahan kelangsungan hidup manusia dan mengatasi berbagai konflik yang menyangkut individu, kelompok, dan masyarakat. Kedua, kesenian rakyat lisan adalah seni berkata-kata, penguasaan kata-kata yang mempunyai nilai seni, sehingga memungkinkan seseorang menjadi pribadi yang berkembang secara intelektual. Ketiga, perpaduan ketegangan sosial, khususnya indikator psikologi kolektif dan kehidupan emosional seperti ketakutan. Dalam bab ini saya akan mengungkap lebih lengkap karya-karya utama seni rakyat lisan.

1.2 Dongeng.

Dongeng adalah genre seni rakyat lisan tertua. Mengajarkan seseorang untuk hidup, menanamkan optimisme dalam dirinya, dan meneguhkan keimanan akan kemenangan kebaikan dan keadilan.

Dongeng mempunyai nilai sosial yang tinggi, terdiri dari makna kognitif, ideologis, pendidikan, dan estetika yang saling terkait erat. Seperti masyarakat lain (orang Rusia, mungkin, lebih jelasnya), dongeng adalah perenungan hati masyarakat yang diobjektifikasi, simbol penderitaan dan impian mereka, hieroglif jiwa mereka. Semua seni dihasilkan oleh kenyataan. Inilah salah satu landasan estetika materialis. Hal ini misalnya terjadi pada dongeng, yang alur-alurnya disebabkan oleh kenyataan, yaitu. zaman, hubungan sosial dan ekonomi, bentuk pemikiran dan kreativitas seni, psikologi. Ini, seperti semua cerita rakyat pada umumnya, mencerminkan kehidupan masyarakat, pandangan dunia, moral, etika, sosio-historis, politik, filosofis dan pandangan artistik dan estetika. Hal ini terkait erat dengan kehidupan dan ritual masyarakat.

Dongeng tradisional Rusia diciptakan dan diedarkan terutama di kalangan petani. Pencipta dan pemainnya biasanya adalah orang-orang dengan pengalaman hidup yang luas, yang sering berjalan-jalan di Rusia dan melihat banyak hal. Semakin rendah tingkat pendidikan masyarakat, semakin banyak pula pembicaraan tentang fenomena kehidupan sosial pada tingkat kesadaran biasa. Mungkin itu sebabnya dunia yang tercermin dalam dongeng terbentuk pada tingkat kesadaran sehari-hari, pada gagasan sehari-hari masyarakat tentang keindahan.

Setiap era baru menghadirkan kisah-kisah dengan tipe baru, konten baru, dan bentuk baru. Dongeng berubah seiring dengan sejarah kehidupan masyarakat, perubahannya ditentukan oleh perubahan kehidupan masyarakat itu sendiri, karena merupakan produk sejarah masyarakat; itu mencerminkan peristiwa sejarah dan ciri-ciri kehidupan masyarakat. Liputan dan pemahaman tentang sejarah dan kehidupan masyarakat dalam cerita rakyat berubah seiring dengan perubahan gagasan, pandangan, dan psikologi populer. Dalam dongeng kita dapat menemukan jejak beberapa era. Di era feodalisme, tema-tema sosial semakin mendapat tempat, terutama yang berkaitan dengan gerakan tani: dongeng mengungkapkan sentimen anti-perbudakan. Abad 16-18 ditandai dengan kayanya perkembangan dongeng, yang mencerminkan motif sejarah (kisah tentang Ivan yang Mengerikan), sosial (kisah tentang hakim dan pendeta), dan cerita sehari-hari (kisah tentang seorang pria dan istrinya). Dalam genre dongeng, motif satir diperkuat secara signifikan.

XYIII - paruh pertama abad ke-19. - Tahap terakhir dari keberadaan masyarakat feodal-hamba. Masa ini ditandai dengan berkembangnya hubungan kapitalis dan disintegrasi sistem perbudakan. Dongeng memperoleh aspek sosial yang lebih jelas. Ini mencakup karakter baru, terutama seorang prajurit yang cerdas dan licik. Pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang menyaksikan perkembangan kapitalisme yang semakin pesat dan meluas di Rusia, perubahan besar terjadi dalam cerita rakyat. Motif satir dan orientasi kritis dari cerita tersebut semakin intensif; dasar dari hal ini adalah semakin parahnya kontradiksi sosial; Tujuan sindiran semakin mengungkap kekuatan uang dan kesewenang-wenangan penguasa. Autobiografi menempati tempat yang lebih besar, terutama dalam cerita tentang pergi ke kota untuk mencari uang. Dongeng Rusia menjadi lebih realistis dan semakin dekat dengan modernitas. Penerangan realitas dan esensi ideologis karya juga menjadi berbeda.

Signifikansi pendidikan dari dongeng dimanifestasikan, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa dongeng mencerminkan ciri-ciri fenomena kehidupan nyata dan memberikan pengetahuan luas tentang sejarah hubungan sosial, pekerjaan dan kehidupan, serta gagasan tentang ​pandangan dunia dan psikologi masyarakat, dan sifat negara. Makna ideologis dan pendidikan dari dongeng ini adalah bahwa dongeng tersebut diilhami oleh keinginan akan kebaikan, perlindungan bagi yang lemah, dan kemenangan atas kejahatan. Selain itu, dongeng mengembangkan rasa estetika, yaitu. rasa keindahan. Hal ini ditandai dengan terungkapnya keindahan alam dan manusia, kesatuan prinsip estetika dan moral, kombinasi realitas dan fiksi, gambaran yang jelas dan ekspresif.

Dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang sangat populer, genre epik, dan genre plot. Dongeng berbeda dengan genre prosa lainnya (tradisi dan legenda) dalam sisi estetikanya yang lebih berkembang, yang diwujudkan dalam fokusnya pada daya tarik. Prinsip estetika juga diwujudkan dalam idealisasi pahlawan positif, penggambaran “dunia dongeng” yang gamblang, makhluk dan objek menakjubkan, fenomena ajaib, dan nuansa romantis dari suatu peristiwa. M. Gorky memperhatikan ungkapan-ungkapan dalam dongeng tentang impian masyarakat tentang kehidupan yang lebih baik: “Pada zaman dahulu kala, orang memimpikan kesempatan untuk terbang di udara - inilah yang dibicarakan dalam dongeng, tentang karpet terbang. Kami bermimpi untuk mempercepat gerakan di tanah - dongeng tentang sepatu lari..." 4

Dalam ilmu pengetahuan, teks dongeng umumnya dibagi menjadi tiga kategori: dongeng, cerita pendek (sehari-hari), dan cerita tentang binatang.

Dongeng sangat populer di kalangan masyarakat. Fiksi dalam dongeng mempunyai sifat fantasi. Prinsip magis mencakup apa yang disebut momen bertahan hidup dan, pertama-tama, pandangan religius dan mitologis manusia primitif, spiritualisasinya terhadap benda-benda dan fenomena alam, atribusi sifat-sifat magis pada benda-benda dan fenomena tersebut, berbagai aliran sesat agama, adat istiadat, dan ritual. Dongeng penuh dengan motif yang mengandung kepercayaan akan keberadaan dunia lain dan kemungkinan kembali dari sana, gagasan tentang kematian yang terkandung dalam suatu benda material (telur, bunga), kelahiran ajaib (dari air minum), dan transformasi manusia menjadi binatang dan burung.

Awal dongeng yang fantastis tumbuh atas dasar materialistis spontan dan secara luar biasa menangkap pola perkembangan realitas objektif. Inilah yang M. Gorky sebut sebagai “sebuah penemuan instruktif - kemampuan luar biasa dari pemikiran manusia untuk melihat ke depan dari fakta”5. Asal usul fiksi ilmiah berakar pada kekhasan cara hidup dan impian manusia tentang dominasi atas alam. Semua ini hanyalah jejak gagasan mitologis, karena pembentukan bentuk klasik dongeng berakhir jauh melampaui batas-batas sejarah masyarakat komunal primitif, dalam masyarakat yang jauh lebih maju. Pandangan dunia mitologis hanya memberikan dasar bagi bentuk puisi dongeng.

Hal yang penting adalah bahwa alur cerita dongeng, keajaiban yang dibicarakannya, memiliki dasar dalam kehidupan. Hal ini, pertama, merupakan cerminan dari karakteristik pekerjaan dan kehidupan masyarakat dalam sistem kesukuan, sikap mereka terhadap alam, dan seringkali ketidakberdayaan mereka terhadap alam. Kedua, cerminan sistem feodal, terutama feodalisme awal (raja adalah lawan pahlawan, perebutan warisan).

Tokoh dalam dongeng selalu membawa kualitas moral tertentu. Pahlawan dari dongeng paling populer adalah Ivan Tsarevich. Dia membantu hewan dan burung, yang berterima kasih padanya atas hal ini dan, pada gilirannya, membantunya. Dia ditampilkan dalam dongeng sebagai pahlawan rakyat, perwujudan kualitas moral tertinggi - keberanian, kejujuran, kebaikan. Dia muda, tampan, pintar dan kuat. Inilah tipe hero pemberani dan kuat.

Pahlawan wanita menempati tempat penting dalam dongeng.

J 0

wanita yang mewujudkan cita-cita rakyat tentang kecantikan, kecerdasan, kebaikan, dan keberanian. Gambar Vasilisa yang Bijaksana mencerminkan ciri-ciri luar biasa dari seorang wanita Rusia - kecantikan, kesederhanaan yang agung, kebanggaan yang lembut pada dirinya sendiri, pikiran yang luar biasa dan hati yang dalam, penuh dengan cinta yang tiada habisnya. Bagi kesadaran masyarakat Rusia, kecantikan wanita seperti itulah yang dibayangkan.

Makna serius dari beberapa dongeng memberikan dasar untuk menilai masalah-masalah terpenting dalam kehidupan. Jadi, beberapa dongeng mewujudkan aspirasi dan perjuangan cinta kebebasan rakyat Rusia melawan tirani dan penindas.

Susunan dongeng menentukan kehadiran tokoh-tokoh yang memusuhi tokoh-tokoh positif. Kemenangan pahlawan atas kekuatan musuh adalah kemenangan kebaikan dan keadilan. Banyak peneliti telah mencatat sisi heroik dari dongeng dan optimisme sosialnya. SAYA. Gorky berkata: “Sangat penting untuk dicatat bahwa cerita rakyat sama sekali asing bagi pesimisme, terlepas dari kenyataan bahwa pencipta cerita rakyat hidup dengan susah payah, kerja paksa mereka tidak ada artinya bagi para pengeksploitasi, dan kehidupan pribadi mereka tidak berdaya dan tidak berdaya. Namun dengan semua ini, kolektif tampaknya dicirikan oleh kesadaran akan keabadiannya dan keyakinan akan kemenangan atas semua kekuatan yang memusuhinya”6.

Dongeng yang berpusat pada hubungan sosial dan keseharian disebut dongeng sosial dan keseharian. Dalam dongeng jenis ini komedi aksi dan komedi verbal berkembang dengan baik, yang ditentukan oleh sifatnya yang satir, ironis, dan lucu. Tema kelompok dongeng yang satu adalah ketidakadilan sosial, tema kelompok dongeng yang lain adalah sifat buruk manusia, yang diejek oleh orang yang malas, bodoh, dan keras kepala. Tergantung pada ini, dua jenis dibedakan dalam dongeng sosial dan dongeng sehari-hari. Dongeng sosial dan sehari-hari, menurut para peneliti, muncul dalam dua tahap: sehari-hari - awal, dengan terbentuknya keluarga dan kehidupan keluarga selama pembusukan sistem klan, dan sosial - dengan munculnya masyarakat kelas dan semakin parahnya kontradiksi sosial. pada masa feodalisme awal, terutama pada masa disintegrasi perbudakan, dan pada masa kapitalisme. Meningkatnya hak-hak dan kemiskinan masyarakat menyebabkan ketidakpuasan dan protes, dan menjadi dasar kritik sosial. Pahlawan positif dari dongeng sosial adalah orang yang aktif secara sosial dan kritis. Kerja keras, kemiskinan, kegelapan, dan seringkali perkawinan yang tidak setara dalam hal usia dan status harta benda menyebabkan komplikasi dalam hubungan keluarga dan menyebabkan munculnya cerita tentang istri yang jahat dan suami yang bodoh dan malas.

Dongeng sehari-hari secara sosial dibedakan berdasarkan orientasi ideologisnya yang akut. Hal ini tercermin, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa cerita-cerita tersebut pada dasarnya mempunyai dua tema sosial yang penting: ketidakadilan sosial dan hukuman sosial. Tema pertama diwujudkan dalam plot di mana seorang pria, pedagang atau pendeta merampok dan menindas seorang petani serta mempermalukan kepribadiannya. Tema kedua diwujudkan dalam cerita-cerita di mana seorang pria yang cerdas dan cerdas menemukan cara untuk menghukum para penindasnya selama berabad-abad karena pelanggaran hukum dan membuat mereka terlihat konyol.

Dalam dongeng sosial dan sehari-hari, aspirasi dan harapan masyarakat, impian kehidupan sosial yang adil, bahagia dan damai, diungkapkan dengan lebih jelas. “Dalam dongeng-dongeng ini orang dapat melihat cara hidup masyarakat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan pikiran orang Rusia yang licik, yang begitu rentan terhadap ironi, begitu berpikiran sederhana dalam kelicikannya” 7.

Dongeng, serta beberapa genre prosa cerita rakyat lainnya, yang mencerminkan kekuatan dan kelemahan psikologi petani, mengungkapkan impian berabad-abad tentang kehidupan bahagia, tentang “kerajaan petani” tertentu. Pencarian “kerajaan lain” dalam dongeng merupakan motif yang khas. Utopia sosial dongeng menggambarkan kesejahteraan materi masyarakat, kepuasan cukup; laki-laki itu makan dan minum sepuasnya, dan mengadakan “pesta untuk seluruh dunia” 8 . N. G. Chernyshevsky mencatat: “Kemiskinan kehidupan nyata adalah sumber kehidupan dalam fantasi” 9. Petani menilai kehidupan yang “bahagia” bagi dirinya sendiri berdasarkan contoh kekayaan materi yang dimiliki oleh raja dan pemilik tanah. Para petani memiliki keyakinan yang sangat kuat pada “raja yang baik”, dan pahlawan dongeng menjadi raja dalam banyak dongeng. Pada saat yang sama, raja dongeng, dalam perilaku, cara hidup, dan kebiasaannya, disamakan dengan petani sederhana. Istana kerajaan kadang-kadang digambarkan sebagai halaman petani kaya dengan semua atribut pertanian petani.

Dongeng tentang binatang merupakan salah satu jenis cerita rakyat tertua. Kembali ke bentuk kuno yang mencerminkan realitas pada tahap awal kesadaran manusia, dongeng tentang hewan mengungkapkan tingkat pengetahuan tertentu tentang dunia.

Kebenaran dari dongeng adalah meskipun mereka berbicara tentang binatang, mereka mereproduksi situasi manusia yang serupa. Perbuatan hewan semakin terbuka mengungkapkan aspirasi, pemikiran, alasan tidak manusiawi atas tindakan yang dilakukan manusia. Cerita binatang adalah semua cerita yang tidak hanya memiliki ruang untuk bersenang-senang, tetapi juga untuk mengungkapkan makna yang serius.

Dalam dongeng tentang binatang, burung dan ikan, binatang dan tumbuhan berperan. Masing-masing kisah ini mempunyai makna. Misalnya, dalam dongeng tentang lobak, maknanya ternyata tidak ada kekuatan, bahkan kekuatan terkecil sekalipun, yang berlebihan, dan kebetulan saja tidak cukup untuk mencapai suatu hasil. Dengan berkembangnya gagasan manusia tentang alam, dengan akumulasi pengamatan, dongeng mencakup cerita tentang kemenangan manusia atas hewan dan tentang hewan peliharaan, yang merupakan hasil dari instruksi mereka. Identifikasi ciri-ciri serupa pada hewan dan manusia (ucapan - tangisan, perilaku - kebiasaan) menjadi dasar untuk menggabungkan kualitas mereka dengan kualitas manusia dalam gambar hewan; hewan berbicara dan berperilaku seperti manusia. Kombinasi ini juga mengarah pada tipifikasi karakter binatang, yang menjadi perwujudan kualitas tertentu (rubah - licik, dll). Beginilah dongeng memperoleh makna alegoris. Hewan mulai berarti manusia dengan karakter tertentu. Gambar binatang menjadi sarana pengajaran moral. Dongeng tentang binatang tidak hanya mengolok-olok sifat-sifat negatif (kebodohan, kemalasan, banyak bicara), tetapi juga mengutuk penindasan terhadap yang lemah, keserakahan, dan penipuan demi keuntungan.

Aspek semantik utama dongeng tentang binatang adalah moral. Dongeng tentang binatang bercirikan optimisme yang cerah, yang lemah selalu keluar dari situasi sulit.

Keterkaitan dongeng dengan masa kuno hidupnya terungkap dalam motif rasa takut terhadap binatang, dalam mengatasi rasa takut terhadapnya. Binatang itu mempunyai kekuatan dan kelicikan, tetapi tidak mempunyai kecerdasan manusia. Pada tahap selanjutnya dalam kehidupan dongeng, gambar binatang memperoleh makna tipe sosial. Dalam varian seperti itu, pada gambar rubah licik, serigala dan lain-lain, terlihat karakter manusia yang muncul dalam kondisi masyarakat kelas. Di balik gambar binatang di dalamnya orang bisa menebak hubungan sosial masyarakat. Misalnya, dalam dongeng “Tentang Ersha Ershovich dan putranya Shchetinnikov” diberikan gambaran yang lengkap dan akurat tentang proses hukum Rusia kuno.

Dalam dongeng setiap bangsa, tema-tema universal mendapat perwujudan nasional yang unik. Cerita rakyat Rusia mengungkapkan hubungan sosial tertentu, menunjukkan cara hidup masyarakat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka, pandangan Rusia, pikiran orang Rusia - segala sesuatu yang membuat dongeng khas dan unik secara nasional. Orientasi ideologis dongeng Rusia diwujudkan dalam refleksi perjuangan rakyat untuk masa depan yang indah. Jadi, kita telah melihat bahwa dongeng Rusia adalah cerminan realitas yang digeneralisasi, evaluatif, dan terarah, yang mengekspresikan kesadaran manusia, dan khususnya kesadaran rakyat Rusia.

1.3 Genre kecil seni rakyat lisan
Pepatah- perumpamaan pendek, penilaian, kalimat, pengajaran, diungkapkan secara blak-blakan dan diasah oleh masyarakat. Tetapi “satu ucapan bukanlah sebuah peribahasa” 10 seperti perumpamaan lainnya, sebuah peribahasa terdiri dari dua bagian: sebuah alegori (pengarahan), sebuah gambar, sebuah penilaian umum dan sebuah penerapan, interpretasi, pengajaran. Sebuah peribahasa tidak dibuat-buat, melainkan merupakan akibat dari keadaan, seperti tangisan atau seruan yang tanpa sadar keluar dari jiwa. Kumpulan peribahasa merupakan kumpulan kebijaksanaan rakyat dan takhayul; Ini adalah kebenaran rakyat sehari-hari, semacam hukum keadilan, tidak dihakimi oleh siapa pun.

Saya menyajikan beberapa instruksi instruktif dari kumpulan “Amsal Rakyat Rusia” karya V. Dahl, yang mencerminkan berbagai nilai spiritual dan moral.

Baik - belas kasihan - jahat

Senang rasanya hidup dengan kebaikan. Adalah baik untuk hidup dalam kebaikan. Terburu-buru berbuat baik (atau: cepat).

Terburu-buru melakukan perbuatan baik, maka keburukan akan datang dengan sendirinya. Perbuatan baik tidak lumer di air (atau: tidak tenggelam). Ada banyak orang baik di dunia. Ingatan yang bagus. Kata yang penuh kasih sayang - seperti hari musim semi.

Baik dalam hati maupun dalam peribahasa orang-orang Rusia, iman dan kesalehan telah membubuhkan segel sucinya. Mereka mengungkapkan sifat baik, belas kasihan, dan kesabaran seperti orang Rusia; di dalamnya pembalasan tidak ditampilkan sebagai pengudusan. Baik watak masyarakat maupun peribahasa mempunyai coraknya masing-masing, penyimpangannya dari prinsip dasar. Artinya, betapa kompleks dan beragamnya kehidupan keluarga, sosial, moral, dan agama masyarakat, begitu pula isi peribahasa yang selalu diterapkan padanya, begitu kompleks dan beragam. Mereka mengungkapkan kehidupannya dan kehidupan sehari-hari, dulu dan sekarang, semangat dan karakternya, moral dan adat istiadatnya. Beberapa di antaranya dapat dipertimbangkan terutama dalam kaitannya dengan waktu, dan lainnya dalam kaitannya dengan lokasi.

Peribahasa yang tidak hanya mengungkapkan semangat dan watak masyarakat, tetapi juga semangat dan watak berbagai golongannya adalah: rohani, bangsawan, pedagang, prajurit, petani. Sesuai dengan pokok bahasan dan tujuannya, bentuk dan nada peribahasa berubah: kadang-kadang berbicara langsung, datar, kadang-kadang dengan lelucon dan isyarat, memberikan penerangan yang baik dan menawarkan pengalaman dan tindakan orang lain untuk penalaran, seolah-olah sesuai dengan ucapannya. dari St. Gregorius sang Dvoeslov,

“agar orang-orang, yang memberikan penilaian yang tegas dan tidak memihak terhadap orang lain, dapat melihat kembali dirinya sendiri, memperhatikan keburukan dirinya sendiri” 11

Pepatah- menurut definisi populer, bunga, dan pepatah buah beri; dan itu benar. Pepatah adalah ekspresi tidak langsung, ucapan kiasan, alegori sederhana. Pepatah hanya menggantikan ucapan langsung dengan ucapan tidak langsung, tidak selesai, bahkan kadang tidak menyebutkan nama, tetapi mengisyaratkan secara kondisional, sangat jelas. Alih-alih dia bersikap bodoh, dia berkata: “Dia tidak memiliki semua rumah dengan tongkat yang sama.”

tidak, dia sedang mekar.” Mengekspresikan, misalnya, konsep umum tentang kesepian, pepatah membedakan keadaan ini dalam semua hubungannya: “Sendirian, seperti satu mil di ladang, sendirian, seperti bunga opium, sendirian, seperti bubuk mesiu di mata.” . Oleh karena itu, sebuah pepatah terkadang mirip dengan peribahasa: Anda hanya perlu menambahkan satu kata atau menata ulang, dan sebuah peribahasa akan keluar dari peribahasa tersebut.

Teka-teki.
Monumen-monumen kesenian rakyat mempunyai hubungan yang erat dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Mereka memperjelas bagi kita hubungan masyarakat dengan alam dan kehidupan mereka sendiri, yang penting tidak hanya bagi ahli etnografi, tetapi juga bagi sejarawan. Karena merasa tidak pantas untuk memikirkan di sini tentang makna dari berbagai macam dongeng dan lagu, kami akan membatasi diri pada menggambar paralel kecil antara perkataan singkat saat ini tentang apa itu teka-teki. Yang pertama mencerminkan pandangan masyarakat terhadap alam dan lingkungan; yang terakhir - semua kebijaksanaan duniawi dan kepribadian moral rakyat jelata. Dalam teka-teki itu, yang bentuknya lebih kuno, terdapat ruang lingkup penuh untuk imajinasi kreatif masyarakat. Teka-teki selalu dipengaruhi oleh lingkungan sekitar; karena persebarannya banyak terdapat batas-batas geografis yang jelas; Peribahasa dipengaruhi oleh lingkungan manusia, selalu menunjukkan kepribadian dan watak orang yang mengucapkannya.

Asal usul teka-teki ini berasal dari zaman kegelapan, pada masa ketika manusia memandang alam sebagai sesuatu yang hidup, ketika fenomenanya merupakan rahasia yang sangat besar dan mengerikan baginya.

Lingkaran mereka meluas secara nyata seiring dengan meningkatnya wawasan masyarakat itu sendiri. Akumulasi kesan sensorik dan mental tercermin dalam kreativitas yang tidak terputus. Dengan melihat sekilas misteri-misteri rakyat, seseorang dapat melihat lapisan-lapisannya yang paling penting, yaitu urutan pengendapan yang terakhir. Yang paling kuno, seperti teka-teki tentang benda-benda langit dan fenomena alam, memiliki jejak yang jelas tentang perburuan dan kehidupan penggembala, ketika manusia biadab hampir tidak tahu apa-apa tentang berbagai hal dan situasi, dan sepenuhnya bergantung pada sifat daerah di mana dia berada. menangkap binatang dan menggembalakan ternak. Lapisan berikutnya diwakili oleh misteri kehidupan pertanian yang menetap. Perumahan yang hangat, peralatan pertanian dan pertanian, komunikasi yang lebih baik dengan orang lain seperti diri sendiri memunculkan serangkaian gagasan alegoris baru, definisi suatu objek dengan objek lainnya, menurut beberapa karakteristik serupa. Kekristenan dan melek huruf telah mengesampingkan salah satu lapisan terakhir; Kreativitas anak pun ikut berkontribusi.

Pandangan bahwa orang-orang kita menganggap sebagian besar teka-teki sebagai latihan kata-kata kosong, tidak patut diperhatikan, telah diturunkan ke kalangan terpelajar. Teka-teki dikumpulkan dan ditulis dalam jumlah yang relatif kecil, yang tidak dapat dijelaskan oleh adanya kesulitan khusus dalam mengumpulkannya. Sebaliknya, teka-teki bisa dimunculkan sesuka hati, seperti dongeng atau karya epik lainnya.

Sakharov adalah orang pertama yang memberi tempat pada misteri rakyat Rusia dalam “Legends” -nya. Setelah dia, setelah selang waktu yang lama, kumpulan kecil Khudyakov dan kumpulan peribahasa Rusia yang luas oleh Dahl muncul di dunia, di mana penyusunnya, yang memberikan makna terluas pada yang terakhir, menempatkan lebih dari seribu teka-teki.

Subyek misteri.

Teka-teki dalam temanya membentuk lingkaran studi dunia primitif. Alam, tubuh manusia, dunia hewan dan tumbuhan, proses kerja petani, alat-alat kerjanya, teknologi primitif - inilah sebagian besar fenomena yang diselimuti misteri! Dan semua ini hanya sebatas bahwa hal ini ditujukan pada praktik kerja kaum tani. Hewan hanyalah hewan yang berhubungan langsung dengannya: serigala, rubah, beruang, kelinci. Serangga dalam satu lingkaran rumah: lalat, kecoa, kumbang, kutu, perjuangan seseorang melawan serangga, kepeduliannya terhadap lebah.

Hewan liar diberikan bahayanya terhadap hewan peliharaan:

Ketakutan menyeret Anda dengan hangat. (Serigala menyeret domba) 14

Dan segala sesuatu disekitarnya ditandai dan ditandai dengan sebuah teka-teki, baik secara luas maupun sempit pada saat yang bersamaan. Ada matahari, dan bulan, dan sungai, dan awan, dan angin, namun di dekatnya terdapat perhatian yang lebih konstan terhadap hal-hal khusus dan detail kehidupan dan perlengkapan rumah tangga.

Teka-teki tentang kebenaran, tentang nama, tentang buta huruf, tentang agama - teka-teki yang langka. Teka-teki bersifat objektif. Dan kekonkritan ini, objektivitas, dicirikan oleh semua detail objek yang dia catat.

Segala sesuatu yang diambil dan dikerjakan oleh seorang penduduk desa diulang ribuan kali dalam teka-teki: penjepit dan busur, jarum dan gunting, bajak dan garu, sabit dan cambuk. Semuanya konkrit, privat, nyata. Manusia itu sendiri dikenali di seluruh bagian tubuhnya, di semua organ:

“Ada garpu rumput,hidungnya berkedip,

ada tong di garpu,di bidang berkedip,

melambai pada larasada hutan di atas lapangan,

itu mengguncang mahal,dan di hutan ada babi -

ada menguap di kursi goyang,bulu emas." 15

menguap meniup hidungnya,

Spesies, bukan generik, itulah yang dicatat dalam teka-teki itu. Wortel, bit, bawang bombay, bukan sayuran; domba, domba jantan, sapi, kuda, kucing, bukan hewan peliharaan.

Dalam kasus yang jarang dan luar biasa, beberapa juru tulis mencatat jawabannya dengan kata-kata: sayur-mayur, hewan peliharaan, alat musik gesek, tetapi jawaban-jawaban ini jelas-jelas tidak termasuk dalam rangkaian konkrit utama. Seekor burung hampir tidak pernah menjadi misteri, tetapi burung murai, burung layang-layang, layang-layang, burung hantu, angsa, bangau adalah misteri - masing-masing dalam kualitasnya masing-masing:

“Hitam seperti kumbang, hijau seperti bawang, berputar-putar seperti setan. di dalam hutan" 16 .

(murai)

Bahkan jika konsep umum dimasukkan ke dalam teka-teki: "baik", "jahat", "kehangatan", "ketakutan", maka konsep tersebut juga mengarah pada sesuatu yang sangat spesifik:

“Saya berjalan di sepanjang jalan: kebaikan berdiri, dan kebaikan berjalan di dalam kebaikan. Saya mengambil kebaikan ini dan menyematkannya, dan mengambil kebaikan dari kebaikan itu.” 17 ... (Disematkan – diikat pada tiang).

(Kuda dan anak kuda dalam gandum.)

Teka-teki itu, dengan pandangan dunia pribadinya, sangat puitis. Mengingat objek-objek dalam keberadaannya yang khusus, teka-teki ini sepenuhnya ditujukan untuk mengembangkan gagasan tentang objek tersebut. Teka-teki dapat mengungkap asal muasal suatu benda, atau fungsinya, atau memberikan keseluruhan biografinya, dari awal hingga akhir keberadaannya. Terkadang teka-teki berhenti pada penetapan kesan dasar seseorang terhadap objek visual atau pendengaran; tetapi bahkan ini, dalam tahap ilmu pengetahuan dunia yang diberikan oleh teka-teki, sangat berarti: untuk mengkarakterisasi suatu objek, setidaknya secara statis:

“Bulat, bukan perempuan, kuning, bukan mentega, dengan ekor, bukan tikus.” 18 . (Lobak)

Dalam puisi teka-teki, bentuk dialog selalu menarik perhatian semua peneliti:

- “Brownies kecil, kemana kamu pergi? Tetap diam, putar dan putar, Anda sendiri yang akan sampai di sana.” 19 .

(Pegangan dan besi cor.)

Teka-teki semacam itu bertujuan untuk mencatat keterkaitan berbagai hal; Semua dialog ini ditebak terutama oleh dua objek.

Mendefinisikan objek berdasarkan fungsinya, berdasarkan orientasi kerja atau ekonominya, teka-teki tersebut menetapkannya secara verbal dari sisi ini, terkadang dalam satu kata benda. Ekor sapi - goyang, goyang, cambuk, roti, goyang, putar. Tujuannya untuk mengusir lalat, lalat, dan lalat kuda. Dia dibutuhkan dan berguna. Fungsinya dirasakan sangat tajam oleh seseorang. Seseorang merasakan dan mentransmisikan kerja organnya sendiri dengan lebih tajam: tangan, kaki, mata, mulut. Dari sisi inilah semua bagian tubuh ini diberikan dalam teka-teki tentang seseorang: tangan - penggaruk, mahalo, hapalo; mulut - makan, menguap, melolong; hidung - bernapas, bersin, membuang ingus; mengedipkan mata, melihat, mengintip, berkedip. Teka-teki itu terkadang memberikan hubungan antara awal dan akhir:

“Binatang kecil itu terbang melintasi rumah Tuhan, terbang dan berkata: “Inilah jeratku yang menyala” 20 .

Asal usul lilin dari lilin lebah dan fungsinya - "pembakaran" juga diberikan. Mengungkap sesuatu dari lahir sampai mati, teka-teki ini dapat memberikan kisah hidup yang cemerlang dalam ekspresifnya:

“Saya berada di kopanet,yang lama mulai membedung;

Saya berada di pesta kegagalanmeninggal - tulang-tulangku tidak berharga di dalam lubang

sedang terbakar

Saya sedang berada di pasar

Saya masih muda, saya memberi makan orang-orang, mereka meninggalkan saya,

dan anjing tidak menggerogoti" 21 .

(Pot.)

Jadi, teka-teki, dengan memberikan objek konkrit, mengidentifikasinya berdasarkan asal usulnya, tujuannya, dan dialektika kehidupannya. Teka-teki bermain dengan hubungan objek, interaksinya, dan korelasinya. Teka-teki yang baru diawetkan terdengar seperti narasi, dialog, atau menonjol sebagai metonimi atau metafora. Dalam semua ini kita merasakan tahap pemahaman fenomena ketika seseorang masih jauh dari abstraksi, ketika konsep-konsep generik belum ada baginya; tetapi dalam dunia benda-benda konkret, ia secara aktif mencari sebab dan akibat, mengeksplorasi hukum-hukum kohesi benda-benda dan cara hidupnya. Bentuk-bentuk puisi dari teka-teki itu terungkap justru dalam sifat ideologis ini.

Sifat sosial dari teka-teki itu.
Teka-teki, dengan mengambil sejumlah objek tertentu, memberikannya kepada pembuat objek berikut:
“Saya ambil debunya, saya cairkan, saya buang ke dalam api, nanti jadi seperti batu.” 22 . (Pai)

Teka-teki ini disusun oleh mereka yang menabur, menggali, memanggang, membajak, dan memotong rumput. Lingkaran kehidupan ekonomi alami, kaum tani, menggabungkan pertanian dengan semua kerajinan primitif - inilah yang disaksikan oleh teka-teki itu, inilah sifat sosial dari bagian utama mereka. Orang yang membuat pot menebak tentang pot tersebut (“Saya berada di Kopanets, saya berada di Khlopans”).

Basis produksi dan sosial dari teka-teki tersebut dirasakan tidak hanya pada objek apa yang disampaikan dan bagaimana caranya, tetapi juga pada gambaran apa, metafora apa, objek tersebut diungkapkan. Mari kita ambil satu bulan sebagai contoh. Tiga gambar utama adalah sebagai berikut: sebulan - anak kuda (kebiri, lembu, sapi, beruang); sebulan adalah sepotong roti; bulan adalah padang rumput, bintang-bintang adalah kawanan.

Gambar-gambar ini telah bertahan selama berabad-abad. Mereka ditentukan oleh peternakan sapi dan pertanian subur. Bulan - anak kuda, sapi, lembu; bulan - ujung roti; bulan - gembala.

Apakah mungkin untuk mendefinisikan teka-teki itu dengan lebih tepat; lapisan kaum tani manakah yang menciptakan salah satu dari mereka? Dalam hal ini, lebih mudah untuk menangani peribahasa. Pepatah tersebut sering dan jelas menyindir orang kaya dan egois, penghakiman dan hukuman. Sikap kelas yang sama ini jauh lebih sulit ditentukan dalam teka-teki. Teka-teki itu tidak berbicara tentang manusia, bukan tentang hubungan antar manusia (seperti pepatah), tetapi tentang benda. Namun masalahnya diberikan kepada kalangan tertentu dari sudut pandang tertentu, setting produksinya jelas. Namun kami mencari instruksi yang lebih tepat. Tidak selalu, tapi kami menemukannya.

Misteri-misteri yang buruk terlihat dalam penggambaran yang kritis dan mengejek komponen-komponen desa seperti pendeta dan penggilingan:

“Di hutan cemara yang lebat, di hutan birch yang lebat, seekor rusa mengibaskan ekornya.” 23 (Manset pop)

Fungsi teka-teki

K.P. menceritakan informasi paling menarik tentang adanya teka-teki di kalangan Votyak. gerd. Ia bersaksi bahwa pada musim gugur, setelah panen gandum, dan hingga awal Januari, sebelum tanda-tanda tahun ekonomi baru muncul, masyarakat Udmurt berkumpul di gubuk-gubuk untuk menikmati malam teka-teki. Para wanita datang membawa benang, para pria datang dengan hasil karyanya, dan teka-teki pun dimulai. Suku Votyak menganggap kata itu ajaib, dan oleh karena itu, selama periode pertumbuhan biji-bijian, saat melahirkan ternak, serangkaian kata, lagu, dan teka-teki tidak boleh diucapkan. “Dipandu oleh takhayul dan pertimbangan ini, suku Votyak di wilayah Valinsky memberikan ruang lingkup imajinasi dan kebebasan berbicara hanya jika seluruh kesejahteraan mereka benar-benar aman: biji-bijian dari ladang dimasukkan ke dalam bagasi, ternak dimasukkan ke dalam bagasi. lumbung, dan seluruh keluarga berkumpul setelah pekerjaan musim panas yang diselesaikan dengan aman" 24.

“Rupanya,” lanjut peneliti, “masa pembuatan teka-teki di kalangan Votyak dikaitkan dengan matahari dan pergerakan cairan di alam. Teka-teki mulai dibuat ketika alam tertidur, dan dengan itu kekuatan alam tertidur, atau lebih tepatnya, kekuatan alam mereda. Telah dikatakan di atas bahwa, menurut kepercayaan Votyak, teka-teki mempunyai sifat khusus dalam mempengaruhi lingkungan dan oleh karena itu termasuk dalam jenis kreativitas imajinasi manusia yang khusus. Suku Votyak tidak dapat membuat teka-teki kapan pun sepanjang tahun, siang atau bahkan malam. Selain itu, di kalangan Votyak, teka-teki sama sekali tidak dianggap sebagai kesenangan atau hiburan sederhana." Permohonan baru dimulai pada musim gugur, namun periode sentral pemenuhan segala macam legenda, tradisi, dan dongeng dianggap periode Natal sebelumnya, yaitu dari 25 Desember hingga 6 Januari.

Informasi Gerd sangat menarik sehingga kita harus mengutipnya lagi. Kita berbicara tentang malam teka-teki itu sendiri. “Mereka yang hadir pada “malam teka-teki” sebagian besar berada dalam bentuk setengah lingkaran di sekitar “pemimpin” utama malam itu. Sebelumnya, mereka sebagian besar adalah seorang votyak tua atau seorang wanita tua (pemilik rumah), yang duduk di bangku atau di kursi sambil melakukan pekerjaan mereka; kini peran ini semakin beralih ke tangan generasi muda”26.

Ada juga misteri dalam puisi ritual, dalam pernikahan yang sama. Teman seperjalanan mempelai pria bisa mendapatkan tempat untuknya di samping mempelai wanita hanya setelah berhasil memecahkan sejumlah teka-teki. Teka-teki juga ditanyakan pada momen-momen lain dalam upacara pernikahan.

Makna permainan secara bertahap diberikan pada teka-teki di malam Votyak,

seiring dengan semakin seringnya peran para pembuat teka-teki kini beralih ke
kepada generasi muda.

Saat ini, kita semakin sering melihat teka-teki sebagai permainan yang dihibur oleh para pemuda desa pada pertemuan di malam musim dingin.

Ada misteri dalam ritualnya, terkadang seperti kursus dalam pandangan dunia, seperti di kalangan Votyak, juga hidup dalam dongeng.

Objektivitas, konkritnya teka-teki, dan fokusnya pada detail kehidupan, tentu saja, menjadikannya metode yang sangat baik untuk memberikan pengaruh didaktik pada pikiran anak. Properti pendidikan dari teka-teki ini tidak hanya digunakan dalam buku, tetapi juga diakui dalam pedagogi petani. Memang teka-teki mengenalkan anak pada pertanyaan: berasal dari apa, terbuat dari apa (asal usul benda) dan apa yang dilakukan dengan apa, apa manfaatnya untuk apa (fungsi benda).

Menanggapi teka-teki tentang bajak dan garu, remaja modern seperti kita ketahui sendiri menciptakan teka-teki tentang traktor dan radio. Fakta ini sangatlah penting; ini memberi kita perspektif tentang kehidupan dan perkembangan misteri; bukan kepunahan, tapi tema-tema baru, transformasi citra berdasarkan penaklukan budaya terkaya berusia berabad-abad yang sedang sekarat di depan mata kita.

Di samping kreativitas spontan teka-teki modern yang tidak disebutkan namanya, terdapat kreativitas nominal dan individual. Marshak dan sejumlah penulis lainnya membuat teka-teki khusus untuk pembaca muda...

“Seorang musisi, penyanyi, pendongeng, dan yang dia miliki hanyalah sebuah terompet dan sebuah kotak” 27 .

(Radio.)

“Di Negeri Linen, sebuah kapal uap mengapung di sepanjang Sungai Prostynya, lalu mundur, lalu maju, dan di belakangnya ada permukaan yang begitu halus sehingga Anda bahkan tidak bisa melihat gelombang besarnya.” (Besi.)

Ini teka-teki dari koleksi Marshak.

Jadi, fungsi permainan dan pendidikan dari teka-teki, keberadaannya di lingkungan anak-anak dan remaja - inilah fakta zaman kita.

Teka-teki di semua tahap kehidupannya bertujuan untuk memperkuat kekuatan orang sosial; atau ini adalah fiksasi hubungannya dengan alam dan ekonomi (keajaiban kata-kata di malam Votyak), atau ini adalah ujian pertarungan klan, keluarga dalam upacara pernikahan, kompetisi kelas - dalam dongeng: kaya manusia dan orang miskin, raja dan juru masak. Bahkan dalam permainannya, teka-teki terus memperkuat posisi ilmu pengetahuan dunia dan dengan demikian kembali berfungsi sebagai senjata ideologis manusia.

1.4 epik Rusia.

Genre seni rakyat termasuk epik Rusia (lisan): lagu, dongeng, tradisi yang bersifat naratif, karya tentang peristiwa dari kehidupan para pahlawan, yang diciptakan secara lisan, dibawakan dan dihafal oleh telinga, diwariskan dari generasi ke generasi. Jenis epos lisan yang paling kuno, yang tersimpan dalam ingatan masyarakat selama berabad-abad, adalah apa yang disebut epos pada abad ke-19 - ke-20, disebut barang antik - lagu-lagu bervolume besar, terdiri dari beberapa ratus, terkadang ribuan syair.

Membaca epos, kita tenggelam dalam dunia yang istimewa, yang dihuni oleh karakter-karakter yang tidak seperti orang sungguhan; terjadi peristiwa luar biasa di dalamnya yang tidak mungkin terjadi di dunia nyata; itu penuh dengan hal-hal yang memiliki sifat ajaib. Dari sudut pandang modern, ini adalah dunia yang fantastis.

Makna simbolis dari gambar epik telah berulang kali menarik perhatian penulis Rusia dan Soviet, di antaranya kita menemukan nama G.I. Uspensky dan N.A. Nekrasov, A.P. Chekhov dan A.M. Gorky.

Dalam ilmu sejarah dan filologi Rusia, epik tersebut membangkitkan minat yang besar dan menjadi subjek penelitian yang beragam. Perhatian terhadap warisan epik terutama meningkat dan diintensifkan sehubungan dengan penemuan oleh P.N. Rybnikov tentang fakta keberadaan dan pertunjukan langsung epos di Rusia Eropa Utara pada pertengahan abad ke-19. Hingga saat ini, sejarah studi ilmiah tentang epik epik ini mencakup lebih dari seratus lima puluh tahun.

Epik ini terkonsentrasi, bermakna secara puitis dan filosofis, dan secara artistik membuktikan kekayaan pengalaman sejarah masyarakat. Pengalaman ini menyangkut berbagai aspek kehidupan nasional: perjuangan melawan perbudakan asing, pembentukan negara, hubungan keluarga, perjuangan sosial rakyat melawan penindasnya, dan cita-cita sosial. Dalam perjalanan perjuangan ini, gagasan tentang nilai-nilai moral berkembang, cita-cita sejarah tentang perilaku dan cara berpikir manusia secara bertahap terbentuk, tipe ideal pahlawan epik Rusia muncul, yang mewujudkan gagasan rakyat tentang martabat pribadi. , humanisme, cinta tanah air, cinta kebebasan, aktivitas sosial dan keberanian dalam memperjuangkan tujuan seseorang.

Di pusat dunia epik adalah para pahlawannya - pahlawan. Kata “pahlawan” sendiri sudah terkenal di zaman Rus Kuno. Ia muncul berulang kali dalam sejarah, seringkali dengan julukan “mulia”, “luar biasa”, “berani”, “hebat”. Bukan tanpa alasan bahwa Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Sadko, Vasily Buslaevich tampak bagi kita tidak hanya sebagai gambaran epik yang dihidupkan oleh fantasi rakyat, tetapi juga sebagai simbol orisinal dan mendalam dari aspirasi, kekuatan, dan kemungkinan sejarah masyarakat.

Selama berabad-abad, epos hanya ada dalam tradisi lisan, sehingga bervariasi dan berlapis-lapis, melestarikan tanda-tanda era yang berbeda, khususnya menggabungkan unsur pagan dan Kristen.

Semua epos Rusia dapat dibagi menurut tempat penciptaan dan karakteristik isinya menjadi dua siklus - Kiev dan Novgorod. Epik Kyiv adalah lagu heroik tentang eksploitasi para pahlawan - pejuang yang mempertahankan tanah Rusia dari gerombolan musuh yang tak terhitung jumlahnya. Epos Novgorod berbicara tentang kehidupan damai, kehidupan sehari-hari, perdagangan, dan petualangan para pedagang. V.Ya.Propp membedakan epos heroik, dongeng, novelistik, serta epos yang berada di ambang balada dan syair spiritual. Epos heroik menjadi tulang punggung utama lagu-lagu epik rakyat. Epik heroik dicirikan oleh pertempuran, bentrokan terbuka, pertarungan fepoic antara pahlawan, pembela rakyat, pejuang perjuangan nasional dengan musuh. Musuhnya bisa berupa monster (Ular, Nightingale si Perampok, Tugarin, Idolishche). Bertarung dengannya, sang pahlawan membebaskan Kyiv, membersihkan

Tanah Rusia dari pemerkosa dan penjahat (cerita epik tentang Dobrynya si pejuang ular, Alyosha Popovich dan Tugarin, Ilya Muromets dan Nightingale si Perampok, Ilya dan Idolishche). |Musuhnya bisa jadi adalah gerombolan Tatar-Mongol, yang mengancam keberadaan negara Rusia. Pahlawan utama yang membebaskan Kyiv dari musuh yang mengepungnya adalah Ilya Muromets. Sebagian besar lagu heroik bertemakan perjuangan sosial. Pahlawan dari lagu-lagu ini berkelahi dengan sang pangeran dan rombongan boyarnya karena martabatnya yang dilanggar. Tentang pemberontakan Ilya Muromets melawan Pangeran Vladimir; sebuah cerita tentang perjuangan Vasily Buslaevich dengan kaum Novgorodian. Di antara epos genre ini juga terdapat lagu tentang perjodohan heroik (misalnya, epos tentang sungai Donau yang merayu pengantin untuk Pangeran Vladimir). Namun perjodohan, pencarian istri, kecuali jika dikaitkan dengan pertarungan melawan musuh asing, biasanya tidak lagi dipahlawankan dalam epos epik, meski secara historis tidak selalu demikian. Banyak cerita tentang perjodohan yang masuk ke genre epos dongeng. Mereka dicirikan oleh gambaran dan situasi khas dongeng. Jadi, misalnya, dalam epik tentang Sadko kita bertemu dengan seorang donor ajaib yang mengirimi Sadko dari dasar Danau Ilmen sebuah "hadiah (obat ajaib) yang luar biasa - seekor ikan dengan bulu emas. Hadiah ini memungkinkan pahlawan dalam perselisihan untuk memenangkan a hipotek kaya dari pedagang Novgorod. Dalam epik ini, seperti pahlawan dongeng, Sadko menemukan dirinya di dunia lain, kerajaan bawah laut, di mana ia ditawari untuk memilih pengantin di antara putri raja laut. Pahlawan peri lain- kisah epik, Mikhailo Potyk, dikuburkan bersama istrinya yang sudah meninggal, tetapi saat dikuburkan, dia membunuh ular itu dengan batang logam yang disimpan dengan hati-hati, mencoba menghancurkannya.

Epiknya ringan, nadanya ceria, dan diakhiri dengan persatuan sepasang kekasih yang bahagia.

Epik adalah fenomena unik budaya Rusia. Hal ini tidak dapat direproduksi dalam kondisi sejarah yang baru. Isinya yang kaya hanya dapat diwujudkan dalam bentuk artistik kuno yang unik, yang secara keseluruhan membentuk dunia puitis yang menakjubkan dan dalam banyak hal misterius dari lagu epik heroik.

1.5 lagu pendek.

Jenis lagu rakyat Rusia yang utama dan paling populer adalah kuatrain, yang masing-masing merupakan miniatur lagu mandiri yang lengkap secara artistik dengan tema sehari-hari, keluarga, atau cinta - miniatur yang penuh dengan warna liris, citra, dan ekspresi. Jenis inilah, yang paling dikenal dan tersebar luas, yang biasa disebut “ditty”; namun di sebelahnya ada ragam lagu pendek lain yang memiliki ciri khas ideologis dan artistik tersendiri.

Chatushka, yang telah dikaitkan dengan tarian rakyat sejak zaman kuno, adalah jenis bentuk lagu kecil yang didefinisikan dengan tepat, yang memiliki sistem makna puitis yang dikembangkan dengan jelas, pertama-tama, komposisi ritmisnya dengan seruan emosional, injak-injak, tepuk tangan, jongkok, segala macam “lutut” dan “kejenakaan” “yang bersifat improvisasi, yang juga tercermin dalam ritme syair lagu pendek jenis ini.

Pola ritme tidak stabil: dalam setiap kasus, pola tersebut sepenuhnya tunduk pada ritme tarian dan musik pengiringnya, yang terkadang memberikan aksen yang tidak terduga.

Ciri-ciri struktur luar yang menentukan jenis lagu pendek ini begitu khas dan sangat sesuai dengan tujuan sehari-hari sehingga isi teks sering kali tidak terlalu penting. Di sini plotnya, sebagai suatu peraturan, sangat singkat - tidak dapat dikembangkan dalam empat baris pendek - sederhana, sangat realistis. Seringkali tidak ada sama sekali, dan keseluruhan teks seperti ledakan pemikiran sesaat, yang mencerminkan pengamatan, kesan, daya tarik langsung yang tiba-tiba, atau tanggapan yang muncul dengan cepat terhadap apa yang terjadi di depan mata penari. Cita rasa utama yang mewarnai semua seruan dan seruan ini sebagian besar adalah humor.

Sistem rima yang membentuk bait sangat bervariasi dalam jenis lagu pendek ini; paling sering, semua baris disatukan oleh satu konsonan, yang menekankan intonasinya yang tiba-tiba, atau sajak menutupi baris-baris secara berpasangan. Sajak silang, yang terkait dengan struktur sintaksis yang lebih kompleks, kurang umum di sini. Sajak AABA juga sering digunakan, sehingga memberikan kelengkapan khusus pada teks. Tidak terbatas pada sajak berdasarkan penggunaan bagian-bagian pidato tertentu, lagu pendek itu dimainkan dengan sajak majemuk saat menari, dan termasuk dalam gudang senjatanya nama-nama yang tepat, daya tarik tak terduga yang meningkatkan kesan lucu bagi penontonnya, karena dalam beberapa kasus ini adalah nama orang yang hadir atau singgungan pada orang terkenal. Tidak ada jenis lagu rakyat lain yang mengetahui permainan suara yang begitu bervariasi.

Teknik penggunaan kata-kata komik dan terkadang pembentukan kata (seperti “kamu, sayangku, daya tarikku”; “Oh, kamu, mata abu-abuku yang menyipit”, “Oh, kincir putar”) juga dikembangkan dengan cermat dalam lagu-lagu tari.

Biasanya, lagu-lagu tari dibawakan tanpa siklisasi apa pun, tetapi beberapa lagu (misalnya, "Barynya"), diselingi teks dengan refrain yang stabil ("nyonya, nyonya, nyonya-nyonya"), menciptakan semacam rantai lagu pendek .

Dengan demikian, sistem puisi umum yang stabil dari jenis lagu pendek kedua ini muncul dengan cukup jelas.

Mirip dengan jenis yang dijelaskan di atas dalam beberapa ciri gayanya adalah keragamannya, yang tersebar luas pada tahun-tahun pertama sistem Soviet, yaitu lagu pendek, yang dikenal sebagai "Yablochko".

Jenis lagu rakyat yang ketiga, yang memiliki ciri komposisi, tematik, dan gaya tersendiri, juga jelas menonjol dari kumpulan lagu rakyat secara umum dan populer disebut “penderitaan”. Istilah ini memiliki arti ganda: "menderita" dalam arti harfiahnya, yaitu mengalami emosi yang sulit ("tidak ada obat untuk menderita hal-hal buruk"), dan "menderita" - bernyanyi, melakukan lagu pendek - “penderitaan” bersama teman atau pemain akordeon (“Aku bernyanyi, aku menyanyikan “penderitaan” tentang perpisahan dan pertemuan”, “ayolah sayangku, menderita bersama - aku bersama akordeon, dan kamu ada di lagunya” ). Secara komposisi, “penderitaan” mewakili bait-bait yang berirama berpasangan berdasarkan lagu pendek yang sama dari trochaic tetrameter.

Bentuk “penderitaan” yang kecil tidak memungkinkan untuk mengembangkan secara rinci gambaran, pemikiran atau penilaian yang dituangkan ke dalam teks dengan cukup lengkap. Oleh karena itu, cara ekspresi “penderitaan” pasti bersifat singkat.

Intonasi “penderitaan” menurut kekhususan emosinya

sangat kaya akan daya tarik pribadi (kepada orang yang dicintai, kepada teman,
kepada orang tua, tetangga, dll). Sebagai teknik khas di sini Anda bisa
lebih sering ditekankan daripada lagu liris lainnya,
penggunaan nama diri (“Saya tidak minum teh, saya tidak makan makanan kering, saya masih menderita
menurut Vanyushka"; “Sampai jumpa, Mishutka, malam ini gelap, aku takut sendirian.”) -
sebuah teknik yang menekankan nada “penderitaan” yang murni intim
dan memiliki arti yang sangat berbeda di sini dibandingkan dengan lagu pendek dansa, di mana
nama yang tepat biasanya digunakan untuk kerumitan dan kesegaran
puisi. -*

Jenis kreativitas musikal dan puitis rakyat yang sangat istimewa diwakili oleh apa yang disebut "Semyonov na".

"Semyonovna" memiliki desain syair yang unik dan tema serta fitur gaya spesifik yang diungkapkan dengan jelas. Ini menonjol dari lagu-lagu pendek lainnya, pertama-tama, karena keunikan strukturnya. Ia memiliki karakter melodi yang istimewa dan sangat stabil, serta meteran dan ritme. Baitnya biasanya ditulis dan diterbitkan dalam bentuk empat baris, tetapi ini hampir tidak benar: “Semyonovna” sebaiknya ditulis bukan dalam empat, tetapi dalam dua baris, tulisan seperti itu lebih sesuai dengan frase musiknya, sistem rima dan banyak lagi. dengan jelas menekankan dasar dua bagian yang didefinisikan dengan jelas. Akhiran ayat “Semyonovna” selalu hanya maskulin atau daktil; tidak ada akhiran feminin. Ciri komposisi yang khas dari "Semyonovna" adalah hubungan yang sangat sering diamati dari bait-baitnya secara berpasangan (tipe tanya-jawab); Hal ini sesuai dengan beberapa varian nyanyian, yang terdiri dari dua frasa musik, seolah-olah saling menjawab. Tema "Semyonovna" beragam - cinta, lucu - tetapi motif favoritnya, seperti dalam romansa "kejam", adalah cinta yang tidak bahagia, perpisahan, pengkhianatan, pembunuhan, dan bunuh diri berdasarkan drama pribadi dan tragedi sehari-hari. Cita rasa ideologis dan artistik “Semyonovna” dan romansa borjuis jelas berasal dari sumber yang sama.

Tetapi pada saat yang sama: "Semyonovna" memiliki ciri gaya lain yang mengkhawatirkan peneliti: "Semyonovna", hampir sama dengan tragedi temanya, dicirikan oleh humor, yang biasanya tidak ditemukan dalam roman "kejam". . Tapi humor ini bersifat khusus. Ini tidak seperti yang meresapi banyak lagu-lagu rakyat Rusia yang lucu dan satir, yang menciptakan langsung dan. gambar-gambar lucu hanyalah komik, terkadang ironis, terkadang sarkastik. Humor “Semyonovna” jauh dari rasa ini; dia memotong teks “tragis” secara tak terduga dan mengubah tragedi itu menjadi sangat aneh. Jadi, misalnya, di awal bait, tercipta situasi dramatis.

“Kamu adalah Semyon, Semyon, Semyon muda. Mereka menyanyikanmu dimana-mana. Ya, dia tenggelam di kolam. Yang lebih tragis lagi: pemuda itu tenggelam. Namun segera setelah ini, bait “jawaban” melengkapi situasinya: Sekarang dia berbaring di dalam air, Dia berbohong, dia sendiri bertobat, Dan pemuda di sekitar-Nya mandi.” 29 .

Posisi orang yang tenggelam (jelas bunuh diri, karena dia “bertobat” dari perbuatannya) ternyata tidak tragis, tetapi lucu dan bodoh: dengan beberapa kata yang sedikit, lagu pendek dengan ekspresi yang luar biasa membuat Anda merasakan seluruh absurditas dari bunuh diri yang kesepian (dan, terlebih lagi, sukarela) yang tergeletak di bawah air pada saat itu, bagaimana rekan-rekannya bersenang-senang di permukaan.

Resolusi komik yang muncul secara tak terduga dari plot tersebut, yang seharusnya mengarah pada akhir yang dramatis, memunculkan pemikiran: apakah ada teknik di sini untuk memparodikan romansa borjuis secara keseluruhan sebagai sebuah genre, mengejek konten dan gambarnya? Romansa borjuis kecil sudah menjadi usang saat ini; Warna “Semyonovna” yang penuh air mata dan manis adalah jejak terakhirnya dalam cerita rakyat Rusia, namun warna ini saat ini jelas-jelas diolok-olok oleh para penyanyinya sendiri, dan akhir yang mengerikan dari awal yang tragis mungkin menunjukkan bahwa genre tersebut telah mencapai kesempurnaan. menolak. Keterkaitan yang erat dengan tema-tema tragis membuat bentuk komposisi “Semyonovna” sangat populer selama Perang Patriotik Hebat, ketika subjek-subjek yang benar-benar dramatis dituangkan ke dalam cerita rakyat. Dengan demikian, jika ditelaah terhadap repertoar lagu-lagu rakyat, terlihat bahwa genre ini mencakup sejumlah jenis berbeda yang hidup berdampingan, saling berhubungan dalam sejumlah sarana artistik yang digunakannya, dan menggunakan beberapa teknik puisi yang saling bersilangan. seperti penciptaan kata, paralelisme artistik, sajak sistem, tetapi pada saat yang sama masing-masing memiliki penampilan independen dari tipe intra-genre dalam hal jumlah makna dan konten puitis. Masing-masing dari mereka memenuhi tugas sejarahnya dengan caranya sendiri dan bersama-sama mereka mengembangkan genre tersebut.

1.6 Puisi Rohani
Puisi spiritual secara umum diartikan sebagai karya epik atau liris yang bersifat religius atau karya rakyat bertema keagamaan.

Orang menyebut puisi spiritual sebagai teks yang bersifat religius, disatukan secara fungsional. Mereka digunakan dalam situasi non-liturgi yang berkaitan dengan kalender; diperbolehkan menyanyikannya pada hari-hari puasa, ketika nyanyian dilarang, dan selama puasa, kecuali Puasa Besar. Istilah “ayat” dikenal di Rusia di utara dan selatan, di timur dan di barat.

Untuk memahami apa itu ayat spiritual, perlu dianalisis tempat dan fungsinya dalam budaya verbal rakyat. Salah satu peneliti puisi spiritual pertama, F.I.Buslaev, merumuskan fungsi utama ayat spiritual - menjadi perantara antara buku Kristen dan budaya rakyat lisan: “Adapun ayat spiritual, di dalamnya nenek moyang kita menemukan penggunaan pemikiran Kristen yang tercerahkan. dengan kreativitas puisi rakyat.” tiga puluh .

“Ayat spiritual itu seperti buku gereja, mengajarkan orang yang buta huruf tentang iman, tradisi suci, kebaikan dan kebenaran. Bahkan menggantikan doa."

Ayat spiritual adalah semacam mediator antara dua dunia - ajaran Kristen dan budaya rakyat tradisional. Puisi-puisi rohani mengambil isinya dari sumber-sumber buku; ini adalah plot Perjanjian Lama dan Baru, paling sering dalam interpretasi para penulis Kristen. Ikon dan lukisan dinding memiliki pengaruh artistik yang besar pada ayat spiritual (misalnya, puisi tentang Penghakiman Terakhir dipengaruhi oleh ikonografi)

Dalam budaya rakyat Rusia, selama beberapa abad, puisi terbagi menjadi dua aliran utama; yang pertama mencakup puisi-puisi epik rakyat, yang muncul terutama berdasarkan apokrifa, yang kedua adalah kumpulan puisi pertobatan - namanya sendiri berbicara tentang karakter dan temanya. Ini adalah puisi liris yang mewakili monolog jiwa yang bertobat - "puisi sastra tingkat tinggi". Ketika menyebar, mereka memperoleh ciri-ciri puisi rakyat. Ayat-ayat pertobatan pertama ditemukan dalam salinan abad ke-15.

Pelaku puisi spiritual di Rus Kuno adalah pelancong kaliki (atau orang cacat), peziarah ke tempat-tempat suci dan biara. Sampai batas tertentu, mereka adalah penyanyi keliling dengan repertoar ilahi yang serius; menyanyikan puisi spiritual memberi mereka mata pencaharian.

Repertoar puisi spiritual telah berkembang selama berabad-abad. Mungkin, proses ini dimulai segera setelah pembaptisan Rus dan berlanjut selama beberapa abad, meluas setelah pengakuan akhir agama Kristen oleh masyarakat sebagai agama mereka.

Orang-Orang Percaya Lama menyebut puisi spiritual mazmur (feminin). Mazmur, nyanyian liris atau liris dalam sains disebut ayat “muda” berbeda dengan ayat-ayat epik yang lebih tua. Puisi-puisi rohani, setidaknya puisi-puisi epik yang lebih tua, merupakan satu-satunya kelompok karya cerita rakyat yang pementasannya merupakan profesi kalangan tertentu - kalik orang yang lewat. Pada abad-abad terakhir sejarah Rusia, gelar Kalich hanya diberikan kepada orang miskin, celaka, kebanyakan orang buta pengembara yang mencari nafkah dengan menyanyikan puisi spiritual. Di lingkungan Old Believer, ayat spiritual mengalami kelahiran kembali. Di satu sisi, ia seolah kembali ke sumbernya - ia menjadi lebih kutu buku dalam puisi dan ekspresi linguistik, dan di sisi lain, ia menjadi populer dalam keberadaannya. Puisi spiritual Orang-Orang Percaya Lama adalah perwujudan puitis dari sejarah dan ajaran mereka.

Puisi-puisi spiritual berkembang, di satu sisi, sebagai bagian dari nyanyian gereja, dan di sisi lain, mereka terus-menerus dipengaruhi oleh berbagai genre lagu “pagan” dari cerita rakyat Rusia. Keberadaan puisi spiritual yang hampir ada di mana-mana di wilayah pemukiman Rusia, yang belum sepenuhnya punah hingga saat ini, interaksinya dengan seni rakyat dan gereja memungkinkan kita untuk menyatakan bahwa puisi spiritual merupakan bagian yang sangat penting dari budaya rakyat yang tidak terpisahkan, karena oleh perkembangan sejarah Rusia.

Cerita rakyat Rusia tanpa puisi spiritual tidak dapat dianggap sebagai fenomena holistik. Puisi-puisi spiritual tidak mewakili lingkaran karya yang terisolasi di dalamnya. Dalam kehidupan lisan, mereka berinteraksi dengan epos, ritual dan lagu-lagu sejarah, dipengaruhi oleh mereka dan diri mereka sendiri, sehingga memberikan pengaruh yang signifikan terhadap mereka. Sejarah cerita rakyat Rusia tanpa puisi spiritual tidak lengkap dan tidak lengkap seperti sejarah budaya Rusia tanpa sejarah Gereja Ortodoks. Pahlawan dari semua genre seni rakyat lisan hidup di zaman "mereka": dongeng - di masa lalu yang sangat jauh, epos - di Kievan Rus, balada dan dongeng sehari-hari - di masa lalu yang relatif baru, lagu liris dan lagu pendek - di masa sekarang. .. Waktu tindakan dalam ayat-ayat spiritual tertentu juga bisa sangat pasti dan terbatas; secara umum, ini dimulai dengan “penciptaan dunia” dan berlanjut setelah matinya alam semesta yang ada. Dan intinya bukan hanya pada penempatan peristiwa-peristiwa yang digambarkan secara keseluruhan, tetapi juga dalam kaitannya dengan karakter-karakter yang terus-menerus bertindak. Seringkali ini adalah karakter dari mitologi Slavia kuno (misalnya, Ibu Pertiwi).

Kesimpulan.

Menyimpulkan tugas kuliah saya, saya percaya bahwa kesenian rakyat lisan memainkan peran besar dalam kehidupan manusia. Ini adalah bagaimana hal itu berkembang tidak dalam satu hari, tetapi selama berabad-abad; hal ini membantu untuk melacak semua perubahan sosial dan sehari-hari dalam kehidupan seseorang. Semua ini berkontribusi untuk memperoleh informasi tentang sejarah budaya Rusia.

Kesenian rakyat lisan tetap menjadi aktivitas masyarakat pekerja yang berkontribusi pada cerita rakyat. Kekhasan cerita rakyat adalah terjadi perubahan yang konstan, terus menerus, dan tidak pernah berakhir. Semua cerita rakyat, legenda, epos, teka-teki, peribahasa - singkatnya, hampir semua karya seni rakyat populer telah melalui proses folklorisasi. Sebagai hasil dari perubahan jangka panjang, mereka menemukan dasar tradisional yang stabil, yang selalu terungkap dalam isi dan bentuknya.

Bibliografi

1. 
   Yu.G.Kruglov, O.Yu. Kruglov, T.V.Smirnova. Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. M, 2003.
2. 
   TI. Baklanov, E.Yu.Streltsov. Budaya seni rakyat. M, 2000.
3. 
   Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan-bahan dari situs Internet digunakan www, cerita ru

Catatan

1. 
   
2. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.
3. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.
4. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.
5. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.
6. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.
7. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.
8. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.
9. 
   Seni rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.

10.

N. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.

12. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 13. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 14. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 15. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 16. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 17. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 18. Pembaca seni rakyat lisan Rusia tentang cerita rakyat. 19. Pembaca seni rakyat lisan Rusia tentang cerita rakyat. 20. Pembaca seni rakyat lisan Rusia tentang cerita rakyat. 21. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 22. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 23. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 24. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 25. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 26. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 27. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 28. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat. 29. Kesenian rakyat lisan Rusia. Pembaca cerita rakyat.

1. 
   Budaya seni rakyat.
2. 
   Budaya seni rakyat.

Aktivitas kreatif artistik kolektif, yang mencerminkan kehidupan suatu kelompok etnis, cita-citanya, pandangannya, telah menyerap seni rakyat Rusia. Orang-orang menciptakan dan mengedarkan epos, dongeng, legenda dari generasi ke generasi - ini adalah genre puisi, musik orisinal terdengar - drama, nada, lagu, tontonan pesta favorit adalah pertunjukan teater - terutama teater boneka. Namun drama dan drama satir dipentaskan di sana. Kesenian rakyat Rusia juga merambah ke bidang tari, seni rupa, serta seni dan kerajinan. Tarian Rusia juga berasal dari zaman kuno. Kesenian rakyat Rusia telah membangun landasan sejarah bagi budaya seni modern, menjadi sumber tradisi seni, dan eksponen kesadaran diri masyarakat.

Secara lisan dan tertulis

Karya sastra tertulis muncul jauh lebih lambat daripada permata lisan yang memenuhi kotak berharga cerita rakyat sejak zaman kafir. Peribahasa, ucapan, teka-teki, nyanyian dan tarian bundar, mantra dan konspirasi, epos dan dongeng yang sama yang telah dibuat oleh kesenian rakyat Rusia hingga bersinar cemerlang. Epik Rusia kuno mencerminkan spiritualitas masyarakat kita, tradisi, peristiwa nyata, ciri-ciri kehidupan sehari-hari, mengungkapkan dan melestarikan eksploitasi karakter sejarah. Jadi, misalnya, Vladimir si Matahari Merah, pangeran favorit semua orang, didasarkan pada seorang pangeran sejati - Vladimir Svyatoslavovich, pahlawan Dobrynya Nikitich - paman Vladimir yang Pertama, boyar Dobrynya. Jenis kesenian rakyat lisan sangat beragam.

Dengan munculnya agama Kristen pada abad kesepuluh, sastra besar Rusia dan sejarahnya dimulai. Lambat laun, dengan bantuannya, bahasa Rusia Kuno terbentuk dan menyatu. Buku-buku pertama ditulis tangan, dihiasi dengan emas dan logam mulia lainnya, permata, dan enamel. Harganya sangat mahal, sehingga orang sudah lama tidak mengenalnya. Namun, dengan menguatnya agama, buku-buku merambah ke pelosok paling terpencil di tanah Rusia, karena masyarakat perlu mengetahui karya-karya Efraim orang Siria, John Chrysostom dan literatur terjemahan keagamaan lainnya. Bahasa Rusia asli sekarang diwakili oleh kronik, biografi orang-orang kudus (kehidupan), ajaran retoris ("Kata-kata", salah satunya - "Kampanye Kisah Igor"), jalan-jalan (atau jalan-jalan, catatan perjalanan) dan banyak genre lain yang tidak begitu terkenal. Abad keempat belas menghasilkan sejumlah monumen cerita rakyat yang sangat penting. Beberapa jenis kesenian rakyat lisan, misalnya epos, menjadi tertulis. Beginilah kemunculan “Sadko” dan “Vasily Buslaev”, yang direkam oleh para pendongeng.

Contoh kesenian rakyat

Kreativitas lisan berfungsi sebagai reservoir ingatan rakyat. Perlawanan heroik terhadap kuk Tatar-Mongol dan penjajah lainnya dilancarkan dari mulut ke mulut. Atas dasar lagu-lagu seperti itulah terciptalah cerita-cerita yang bertahan hingga hari ini: tentang pertempuran di Kalka, di mana “tujuh puluh orang hebat dan pemberani” memperoleh kebebasan kita, tentang Evpatiy Kolovrat, yang membela Ryazan dari Batu, tentang Merkurius, yang membelaSmolensk. Rusia menyimpan fakta-fakta yang menentang Baskak Shevkal, tentang Shchelkan Dudentievich, dan lagu-lagu ini dinyanyikan jauh melampaui batas kerajaan Tver. Para penyusun epos mewariskan peristiwa-peristiwa di Lapangan Kulikovo kepada keturunan jauh, dan gambar-gambar lama para pahlawan Rusia masih digunakan oleh masyarakat untuk karya-karya rakyat yang didedikasikan untuk perang melawan Golden Horde.

Hingga akhir abad kesepuluh, penduduk Kievo-Novgorod Rus' belum mengenal tulisan. Namun, masa pra-sastra inilah yang melahirkan karya-karya sastra emas yang diwariskan dari mulut ke mulut dan dari generasi ke generasi. Dan sekarang festival seni rakyat Rusia diadakan, di mana lagu, dongeng, dan epos yang sama terdengar seribu tahun yang lalu. Genre kuno yang masih bergema hingga saat ini antara lain epos, lagu, dongeng, legenda, teka-teki, ucapan, dan peribahasa. Sebagian besar karya cerita rakyat yang sampai kepada kita adalah puisi. Bentuk puisi memudahkan untuk menghafal teks, dan oleh karena itu, selama berabad-abad, karya cerita rakyat telah diturunkan dari generasi ke generasi, berubah sesuai dengan kemanfaatan, berkembang dari satu pendongeng berbakat ke pendongeng lainnya.

Genre kecil

Karya berukuran kecil termasuk dalam genre cerita rakyat kecil. Ini adalah perumpamaan: permainan kata-kata, twister lidah, peribahasa, lelucon, teka-teki, tanda, ucapan, peribahasa, apa yang diberikan seni rakyat lisan kepada kita. Teka-teki merupakan salah satu perwujudan seni puisi rakyat yang bermula secara lisan. Sebuah petunjuk atau alegori, sunat, ucapan tidak langsung - deskripsi alegoris dalam bentuk singkat dari objek apa pun - inilah yang dimaksud dengan teka-teki menurut V. I. Dahl. Dengan kata lain, gambaran alegoris tentang fenomena realitas atau suatu objek yang harus ditebak. Bahkan di sini, kesenian rakyat lisan memberikan multivarian. Teka-teki dapat berupa deskripsi, alegori, pertanyaan, tugas. Paling sering mereka terdiri dari dua bagian - pertanyaan dan jawaban, teka-teki dan tebakan, saling berhubungan. Materi pelajarannya beragam dan berkaitan erat dengan pekerjaan dan kehidupan sehari-hari: flora dan fauna, alam, peralatan dan aktivitas.

Amsal dan ucapan yang bertahan hingga hari ini dari zaman paling kuno adalah ungkapan yang tepat dan pemikiran yang bijak. Paling sering mereka juga terdiri dari dua bagian, di mana bagian-bagiannya proporsional dan sering kali berima. Makna ucapan dan peribahasa biasanya bersifat langsung dan kiasan, mengandung moralitas. Kita sering melihat keberagaman dalam peribahasa dan ucapan, yaitu banyak versi peribahasa yang memiliki pesan moral yang sama. makna generalisasi yang lebih tinggi. Yang tertua berasal dari abad kedua belas. Sejarah seni rakyat Rusia mencatat bahwa banyak peribahasa yang bertahan hingga hari ini dipersingkat, bahkan terkadang kehilangan makna aslinya. Jadi, mereka berkata: “Dia memakan anjingnya dalam hal ini,” menyiratkan profesionalisme yang tinggi, tetapi orang-orang Rusia di masa lalu melanjutkan: “Ya, dia tersedak ekornya.” Maksudku, tidak, tidak terlalu tinggi.

Musik

Jenis musik rakyat kuno di Rusia terutama didasarkan pada genre lagu. Lagu adalah suatu genre musik sekaligus verbal, baik berupa karya liris maupun naratif, yang ditujukan semata-mata untuk nyanyian. lagu bisa bersifat liris, tari, ritual, sejarah, dan semuanya mengungkapkan baik aspirasi individu maupun perasaan banyak orang, selalu selaras dengan keadaan internal sosial.

Apakah ada pengalaman cinta, refleksi nasib, deskripsi kehidupan sosial atau keluarga - ini harus selalu menarik bagi pendengar, dan tanpa membawa ke dalam lagu keadaan pikiran sebanyak mungkin orang, mereka tidak akan mendengarkan penyanyinya. . Orang-orang sangat menyukai teknik paralelisme, ketika suasana hati pahlawan liris dipindahkan ke alam. "Mengapa kamu berdiri, bergoyang, "Malam tidak memiliki bulan yang cerah", misalnya. Dan hampir jarang kita menemukan lagu daerah yang tidak memiliki paralelisme ini. Bahkan dalam lagu sejarah - "Ermak", "Stepan Razin " dan lainnya - lagu itu terus-menerus muncul. Dari sini membuat suara emosional dari lagu tersebut menjadi lebih kuat, dan lagu itu sendiri dianggap lebih cerah.

Epik dan dongeng

Genre kesenian rakyat terbentuk jauh lebih awal dari abad kesembilan, dan istilah "epik" baru muncul pada abad kesembilan belas dan mengacu pada lagu heroik yang bersifat epik. Kita tahu epos yang dinyanyikan pada abad kesembilan, meskipun mungkin bukan yang pertama, epos tersebut tidak sampai kepada kita karena telah hilang selama berabad-abad. Setiap anak mengenal baik pahlawan epik - pahlawan yang mewujudkan cita-cita patriotisme, keberanian, dan kekuatan rakyat: pedagang Sadko dan Ilya Muromets, raksasa Svyatogor dan Mikula Selyaninovich. Plot epik paling sering diisi dengan situasi kehidupan nyata, tetapi juga diperkaya secara signifikan dengan fiksi fantastis: mereka memiliki teleportasi (mereka dapat langsung menempuh jarak dari Murom ke Kiev), mereka dapat mengalahkan pasukan sendirian (“jika kamu melambai ke kanan, akan ada jalan, jika kamu melambai ke kiri, akan ada gang.” ), dan, tentu saja, monster: naga berkepala tiga - Ular Gorynychi. Jenis seni rakyat Rusia dalam genre lisan tidak terbatas pada hal ini. Ada juga dongeng dan legenda.

Epik berbeda dari dongeng karena dalam dongeng, peristiwa-peristiwa tersebut sepenuhnya fiktif. Ada dua jenis dongeng: sehari-hari dan magis. Dalam kehidupan sehari-hari, berbagai macam orang biasa digambarkan - pangeran dan putri, raja dan raja, tentara dan pekerja, petani dan pendeta dalam suasana yang paling biasa. Dan dongeng selalu menarik kekuatan yang luar biasa, menghasilkan artefak dengan sifat yang menakjubkan, dan sebagainya. Dongeng biasanya bersifat optimis, sehingga berbeda dengan plot karya bergenre lainnya. Dalam dongeng, biasanya hanya kebaikan yang menang; kekuatan jahat selalu dikalahkan dan diejek dengan segala cara. Legenda, berbeda dengan dongeng, adalah cerita lisan tentang keajaiban, gambaran fantastis, peristiwa luar biasa, yang harus dianggap otentik oleh narator dan pendengar. Legenda pagan telah sampai kepada kita tentang penciptaan dunia, asal usul negara, laut, masyarakat, dan eksploitasi pahlawan fiksi dan nyata.

Hari ini

Kesenian rakyat kontemporer di Rusia tidak bisa secara tepat mewakili budaya etnis, karena budaya ini bersifat pra-industri. Permukiman modern mana pun - dari desa terkecil hingga kota metropolitan - merupakan perpaduan berbagai kelompok etnis, dan perkembangan alami masing-masing kelompok etnis tanpa percampuran dan peminjaman sedikit pun adalah mustahil. Apa yang sekarang disebut kesenian rakyat lebih merupakan stilisasi yang disengaja, folklorisasi, yang di belakangnya berdiri seni profesional yang diilhami oleh motif etnik.

Terkadang ini adalah kreativitas amatir, seperti budaya massa, dan karya pengrajin. Dalam keadilan, perlu dicatat bahwa hanya kerajinan rakyat - seni dekoratif dan terapan - yang dapat dianggap paling murni dan masih berkembang. Selain kreativitas profesional, terdapat juga kreativitas etnik, meskipun produksinya telah lama dilakukan di jalur perakitan dan peluang untuk improvisasi sangat sedikit.

Manusia dan kreativitas

Apa yang dimaksud dengan kata orang? Populasi negara, bangsa. Namun, misalnya, lusinan kelompok etnis yang berbeda tinggal di Rusia, dan kesenian rakyat memiliki ciri-ciri umum yang dimiliki oleh semua kelompok etnis. Chuvash, Tatar, Mari, bahkan Chukchi - bukankah musisi, seniman, arsitek saling meminjam dalam kreativitas modern? Namun ciri-ciri umum mereka ditafsirkan oleh budaya elit. Oleh karena itu, selain boneka bersarang, kami memiliki produk ekspor tertentu yang menjadi ciri khas kami bersama. Minimal pertentangan, maksimal penyatuan umum dalam bangsa, inilah arah kreativitas modern masyarakat Rusia. Hari ini adalah:

• kreativitas etnik (folklorized),
• kreativitas amatir,
• kreativitas masyarakat awam,
• kreativitas amatir.

Keinginan akan aktivitas estetis akan tetap hidup selama seseorang hidup. Dan itulah sebabnya seni berkembang pesat saat ini.

Seni, hobi kreativitas

Seni dipraktekkan oleh kalangan elite, dibutuhkan bakat yang luar biasa, dan karya merupakan salah satu indikator tingkat perkembangan estetika umat manusia. Ini tidak ada hubungannya dengan kesenian rakyat, kecuali inspirasi: semua komposer, misalnya, menulis simfoni menggunakan melodi lagu daerah. Tapi ini sama sekali bukan lagu daerah. Ciri budaya tradisional adalah kreativitas sebagai indikator berkembangnya suatu tim atau individu. Budaya seperti itu dapat berkembang dengan sukses dan dalam banyak cara. Dan hasil budaya massa, seperti pola master, yang dihadirkan kepada masyarakat agar dapat diulangi, adalah sebuah hobi, suatu estetika semacam itu, yang dirancang untuk menghilangkan stres dari sifat mekanis kehidupan modern.

Di sini Anda dapat melihat beberapa tanda permulaan aslinya, yang mengambil tema dan sarana ekspresi dari seni rakyat artistik. Ini adalah proses teknologi yang cukup umum: tenun, bordir, ukiran, penempaan dan pengecoran, lukisan dekoratif, embossing, dan sebagainya. Seni rakyat sejati tidak mengenal kontras perubahan gaya artistik selama satu milenium. Sekarang ini telah diperkaya secara signifikan dalam kesenian rakyat modern. Tingkat perubahan stilisasi serta sifat interpretasi semua motif pinjaman lama.

Seni terapan

Seni dan kerajinan rakyat Rusia telah dikenal sejak zaman kuno. Ini mungkin satu-satunya spesies yang belum mengalami perubahan mendasar hingga saat ini. Barang-barang ini telah digunakan untuk mendekorasi dan memperbaiki kehidupan rumah dan masyarakat sejak zaman kuno. Kerajinan pedesaan bahkan menguasai desain yang cukup rumit yang cukup cocok dalam kehidupan modern.

Meski kini semua barang tersebut tidak lagi membawa beban praktis melainkan beban estetika. Ini termasuk perhiasan, mainan peluit, dan dekorasi interior. Daerah dan daerah yang berbeda memiliki jenis seni, kerajinan dan kerajinan tangan masing-masing. Yang paling terkenal dan mencolok adalah sebagai berikut.

Selendang dan samovar

Selendang Orenburg termasuk selendang, selendang hangat dan berat, serta selendang tanpa bobot dan selendang jaring. Pola rajutan yang datang dari jauh memang unik, mengidentifikasi kebenaran abadi dalam pemahaman harmoni, keindahan, dan keteraturan. Kambing daerah Orenburg juga istimewa, menghasilkan bulu yang tidak biasa, dapat dipintal tipis dan kuat. Para master Tula cocok dengan perajut abadi Orenburg. Mereka bukanlah penemu: samovar tembaga pertama ditemukan dalam penggalian di kota Dubovka di wilayah Volga, penemuan tersebut berasal dari awal Abad Pertengahan.

Teh berakar di Rusia pada abad ketujuh belas. Namun bengkel samovar pertama kali muncul di Tula. Unit ini masih dijunjung tinggi, dan minum teh dari samovar di atas kerucut pinus adalah kejadian biasa di dacha. Bentuk dan dekorasinya sangat bervariasi - tong, vas, dengan pengikat yang dicat, emboss, dekorasi pada gagang dan keran, karya seni asli, dan juga sangat nyaman dalam kehidupan sehari-hari. Pada awal abad kesembilan belas, hingga 1.200 samovar diproduksi di Tula per tahun! Mereka dijual berdasarkan beratnya. Yang kuningan berharga enam puluh empat rubel per pood, dan yang tembaga merah berharga sembilan puluh rubel. Ini uang yang banyak.