German Metelev: ζωή μετά τον θάνατο. German Metelev: ζωή μετά τον θάνατο Ο κύριος για τον κύριο

Μετέλεφ Γερμανός Σελιβερστόβιτς
(1938-2006)

Ζωγράφος, μνημειώδης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, γλύπτης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Νικητής του βραβείου που φέρει το όνομά του. Γ.Σ. Mosin (1995) και το Βραβείο του Κυβερνήτη της Περιφέρειας Sverdlovsk "Για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της τέχνης" (1999). Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2003). Συμμετείχε σε περισσότερες από 150 εκθέσεις.

Τα περισσότερα από τα έργα του εκπλήσσουν με τη μαεστρία τους στις τεχνικές ζωγραφικής και είναι γεμάτα με συγκεκριμένο νόημα. Ο καλλιτέχνης είναι πιστός στο κύριο καθήκον του: την επιβεβαίωση των κύριων αξιών της ζωής, τη διατύπωση καθολικών ανθρώπινων προβλημάτων. G. Metelev - καλλιτέχνης-φιλόσοφος.

Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία στο Αικατερινούπολη, στο Τσελιάμπινσκ, στην Τσίτα, στο Βλαδιβοστόκ, στο Όρενμπουργκ, στο Περμ, στο Κουργκάν και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, την Ελβετία και την Τσεχοσλοβακία.

Περισσότερα για τον καλλιτέχνη:

Γεννήθηκε το 1938 στο Σβερντλόφσκ.

Ζωγράφος, μνημειώδης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, γλύπτης. Το 1957 αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Sverdlovsk, το 1963 από το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I.E. Repin στο Λένινγκραντ.

Από το 1964 έως το 1966 εργάστηκε σε ένα δημιουργικό εργαστήριο υπό την καθοδήγηση του δασκάλου V. M. Oreshnikov.

Από το 1964 συμμετέχει σε εγχώριες και διεθνείς εκθέσεις

(περισσότερες από 150 εκθέσεις, οι 5 προσωπικές).

Από το 1966 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Βραβεύτηκε επανειλημμένα με διπλώματα του Υπουργείου Πολιτισμού, βραβευμένος με επώνυμα βραβεία. G. S. Mosin, βραβευμένος με τον Κυβερνήτη της Περιφέρειας Sverdlovsk για μια σειρά έργων ζωγραφικής
«Μυθολογικός και βιβλικός κύκλος».

Το 2003 του απονεμήθηκε ο τίτλος "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσίας".

Το 2008, δημιουργήθηκε μια χάλκινη σύνθεση "Πολίτες" στο Αικατερινούπολη. Συνομιλία» του γλύπτη Αντρέι Αντόνοφ, περιλάμβανε τους Misha Brusilovsky, German Metelev και Vitaly Volovich.

Η οικουμενικότητα της δημιουργικότητας, η παράδοξη φύση της καλλιτεχνικής σκέψης, η τέχνη του ταλέντου και η απίστευτη αποτελεσματικότητα επέτρεψαν στον Γερμανό Μετέλεφ να καταλάβει μια μοναδική θέση στην τέχνη των Ουραλίων. Ήταν ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες στον καλλιτεχνικό κόσμο του Σβερντλόφσκ: φαινόταν ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα, πέτυχε σε όλα, δούλευε με ευκολία, αριστοτεχνικά, με μια ανάσα. Ο καλλιτέχνης ήταν διάσημος και επιτυχημένος, τα έργα του παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις ποικίλης κλίμακας, προκαλώντας ενδιαφέρον και συζητήσεις· δημοσιογράφοι και κριτικοί τέχνης έγραφαν συχνά για το έργο του.

Ο δρόμος για να γίνεις καλλιτέχνης

Ο Χέρμαν αποφάσισε νωρίς για τις μελλοντικές του δραστηριότητες. Σε ηλικία δέκα ετών μπήκε σε σχολή τέχνης για παιδιά. Ακόμα και τότε δεν είχε καμία αμφιβολία ότι «μετά την έβδομη δημοτικού θα πήγαινε μόνο στο καλλιτεχνικό σχολείο. Μετά από πέντε χρόνια σπουδών - μόνο στο ινστιτούτο. I. E. Repin, στο Λένινγκραντ». Στο σχολείο του Σβερντλόφσκ οι δάσκαλοί του ήταν αυστηροί και

έμπειρος F. Shmelev; νεαρός, μόλις επέστρεψε στην πόλη αφού σπούδασε στο Kharkov Art Institute A. Kazantsev, που πέρασε από τον πόλεμο ο S. Bochkarev. Τα μαθήματά τους επηρέασαν σημαντικά την επαγγελματική ανάπτυξη και εξέλιξη του Herman. Εδώ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Zoya Malinina, η οποία σπούδαζε δύο χρόνια νεότερη.

Ένα σημαντικό βήμα στη ζωή του καλλιτέχνη ήταν το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον I. E. Repin - τη διάσημη Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Metelev εισήλθε μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο. Σπούδασε στο τμήμα ζωγραφικής, εκείνη στο τμήμα θεάτρου και σκηνογραφίας, δάσκαλός του ήταν ο διάσημος ζωγράφος του Λένινγκραντ V. Oreshnikov, δικοί της ήταν ο M. Bobyshev και ο O. Segal, που έγιναν διάσημοι στα προεπαναστατικά χρόνια.

Καλλιτέχνης στην πόλη: προσανατολισμός στην περιοχή

Ο Γερμανός Μετέλεφ επέστρεψε στο Σβερντλόφσκ το 1967 και ανακάλυψε ξανά το Σβερντλόφσκ, πραγματοποιώντας ένα είδος καλλιτεχνικού «προσανατολισμού στην περιοχή». Εξετάζει την πόλη από ψηλά, σαν να αιωρείται από πάνω της με περιστέρια και ένα αεροπλάνο ("My Sverdlovsk", 1968): το γνωστό Meteogorka, ο πύργος της τηλεόρασης, ο καθεδρικός ναός στο Green Grove, κτίρια κατοικιών και εργοστασίων με ροές καπνού κρέμονται από πάνω τους - τα πάντα ζουν και αναπνέουν ενέργεια, «μεγαλώνουν» στον ουρανό, στρίβοντας σε δυναμικές σπείρες. Ο καλλιτέχνης βλέπει την πόλη στους δυναμικούς ρυθμούς κατασκευής, σε διαρκή αλλαγή και εξέλιξη. Οι ζωγράφοι του («Ζωγράφοι», 1978), «πετούν» κάτω από τα σύννεφα με μπογιές και κυλίνδρους, «αιωρούνται» πάνω από το έδαφος σε θαλάμους εργασίας, σαν μέσα σε αεροσκάφη, ενώ συνεχίζουν άφοβα να ζωγραφίζουν τα πάντα, ακόμα και το θησαυροφυλάκιο του ουρανού. .

Το Σβερντλόφσκ μου. Μετεογρόκα

Ωστόσο, για τον Γερμανό Μετέλεφ, η πόλη δεν είναι μόνο ένα δημιουργικό περιβάλλον, αλλά συχνά μια μεταφορά για την έλλειψη ελευθερίας, ακόμη και τη βία κατά του ανθρώπου και της φύσης. Το εποχικό κλάδεμα δέντρων («Άνοιξη», 1969) είναι μια επώδυνη διαδικασία για την καταστροφή της «υπερβολής». Πριονίζοντας και κόβοντας ξέφρενα κλαδιά δέντρων, εργάτες ντυμένοι με μπλε στολές, όλοι φορώντας το ίδιο πρόσωπο, με γκροτέσκες πόζες και χειρονομίες, μας υπενθύμισαν άθελά μας ότι η λογοκρισία είχε γίνει ξανά πιο σκληρή από τα τέλη της δεκαετίας του '60.

Ανοιξη

Στην αυλή

Μεταμορφώσεις της καθημερινότητας

Στη ζωγραφική του Metelev στο γύρισμα των δεκαετιών του '60 και του '70, το «θέμα εργασίας» κατέλαβε εξέχουσα θέση. Ο Μετέλεφ αγαπούσε την εργασία και τη χειροτεχνία ως φυσική ανθρώπινη ανάγκη, επομένως η ερμηνεία τέτοιων κινήτρων δεν ταίριαζε στο πλαίσιο των σοσιαλιστικών ρεαλιστικών κανόνων, προκαλώντας συχνά απόρριψη.

Ο πίνακας με τον ουδέτερο τίτλο «Working Morning» (1969) «απορρίφθηκε» από την εκθεσιακή επιτροπή μιας από τις δημοκρατικές εκθέσεις. Η κυκλική σύνθεση, που επιβεβαιώνει το αναπόφευκτο του καθημερινού κύκλου ζωής, περιλαμβάνει εργάτες με κανονικές φόρμες και καπιτονέ φούτερ με τσιγάρα και την εφημερίδα Pravda στα χέρια και έναν καλλιτέχνη με καβαλέτο. Μόνο η φωτεινή, σαν «λαμπερή» φιγούρα της μητέρας και του μωρού πέφτει έξω από αυτόν τον κύκλο.

Εργασία πρωί

Οι γκροτέσκοι μεταμορφώσεις, καθώς και άλλες ελευθερίες και εκπλήξεις στη ζωγραφική του Γερμανού Μετέλεφ της δεκαετίας του '70 οφείλονται εν μέρει στο γεγονός ότι το θέατρο ήταν ένα τεράστιο μέρος της δημιουργικής ζωής του καλλιτέχνη αυτά τα χρόνια.

Θεατρικές μεταμορφώσεις

Το θέατρο μπήκε στη ζωή και το έργο του Metelev χάρη στη σύζυγό του Zoya Aleksandrovna Malinina (1936-2011), μια εξαιρετική σκηνογράφο που εργάστηκε για πολλά χρόνια στο Sverdlovsk Theatre for Young Spectators. Ο όγκος της δουλειάς στο θέατρο ήταν τόσο μεγάλος που συχνά όλη η οικογένεια δούλευε στην παράσταση.

Το θέατρο ως μοτίβο πλοκής και η θεατροποίηση ως καλλιτεχνική τεχνική συμπεριλήφθηκαν στη δημιουργικότητά του στο καβαλέτο. Το πρόγραμμα ήταν η ταινία «Θέατρο» (1969) - μια ρομαντική «ανατομία» του θεάτρου, που δείχνει τις κλειστές γωνιές του, τους παράξενους κατοίκους του και τη δραματική ατμόσφαιρα. Το σημασιολογικό και συνθετικό κέντρο της εικόνας είναι η φωτισμένη σκηνή στην οποία παίζεται η κωμωδία του Goldoni "The Servant of Two Masters". Και τριγύρω, όπως στα χαρακτηριστικά μιας αγιογραφικής εικόνας, υπάρχει η καθημερινή φασαρία του θεάτρου, πρόβες, παραγωγή και εγκατάσταση σκηνικών, αλλαγή ρούχων, έλεγχος των προβολέων, πρόβα ορχήστρας, κατασκευή περουκών, εκδοτήριο εισιτηρίων, θυρωρός θεάτρου, και τα λοιπά.

Θέατρο

Η ζωή του καλλιτέχνη

Αναγνωρίζοντας τα Ουράλια

Μέσα από έναν μοναδικό κόσμο αντικειμένων, ένα μοναδικό τοπίο και τοπική μυθολογία, ο καλλιτέχνης πέτυχε μια βαθιά «αναγνώριση» των Ουραλίων. Από τους θρύλους για την Πέτρινη Ζώνη και τα βάθη των βουνών της, γεννήθηκαν οι γραφικοί θρύλοι του πλοιάρχου. Ένα από αυτά - για το μυστικό της δημιουργίας κρυστάλλων με ιδανική δομή από ένα πολύχρωμο χάος μορφών - παρουσιάζεται στην ταινία "The Birth of a Crystal" (1976-1988). Η διάρκεια της δουλειάς σε αυτό και η θεμελιώδης ατελή της ημι-αφηρημένης σύνθεσης μιλούν τόσο για τη σημασία του θέματος για τον Metelev όσο και για τις δυσκολίες της πλαστικής του λύσης, τις οποίες ο συγγραφέας δεν έχει ξεπεράσει πλήρως.

Ζλάτουστ

Ural "Centauriad"

Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του '60, στο έργο του καλλιτέχνη, ο οποίος φαινόταν να αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του αρκετά ρεαλιστικά, εμφανίστηκαν χαρακτήρες παράξενης εμφάνισης - κένταυροι, βίαιοι και ασυγκράτητοι σύντροφοι του Διονύσου, που ζούσαν στα βουνά και τα πυκνά δάση, ελληνική μυθολογία - η ενσάρκωση των ορεινών ποταμών και ρεμάτων.

Για πρώτη φορά, οι κένταυροι του Metelev «υλοποιήθηκαν» στα γραφικά (γκραβούρα «Centaurs and a Woman», 1969), στη συνέχεια στη ζωγραφική («Family Scene», 1970; «Centaurs and Amazon», 1975).

Οικογενειακή σκηνή

Η κλασική μυθολογική πλοκή "The Judgment of Paris" κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Metelev. Η ομώνυμη ταινία περιέχει προβληματισμούς για τον άνθρωπο, την ιστορία, τον χρόνο, την πολυπλοκότητα της προσωπικής επιλογής, την ομορφιά του «γήινου και ουράνιου» και πολλά άλλα. Ο ανταγωνισμός των θεών παρουσιάζεται ως ένας ανταγωνισμός μεταξύ διαφορετικών ιδανικών ομορφιάς, αντίθετων αισθητικών απόψεων, που ενσωματώνονται σε αντίθετες καλλιτεχνικές μορφές. Η "Κρίση του Παρισιού" είναι ένα από τα έργα που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης για ιδιαίτερα μεγάλο χρονικό διάστημα (1970-1987) - για αυτόν, ένας πίνακας είναι πάντα μια διαδρομή ανακαλύψεων, απογοητεύσεων και ανακαλύψεων.

Η κρίση του Παρισιού

Στις 7 Φεβρουαρίου, στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Vaynera, 11) θα εγκαινιαστεί έκθεση αφιερωμένη στα 70 χρόνια από τη γέννηση του Γερμανού Μετέλεφ.

Ίσως ήμουν σχεδόν ο μόνος δημοσιογράφος που έκανε μεγάλα, λεπτομερή υλικά για τον Γερμανό Μετέλεφ τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Δεν ξέρω γιατί συνέβη αυτό. Αν και θυμάμαι ένα περιστατικό: ένας φωτογράφος ανέβασε στον υπολογιστή τις φωτογραφίες του που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης, ο συντάκτης τις εξέτασε κριτικά και ρώτησε: «Τι είδους άστεγος είναι αυτός;» Κάτι δεν είναι comme il faut, το καπέλο είναι παλιό, η γενειάδα είναι απεριποίητη, έχουμε μια ελαφρώς διαφορετική μορφή και οι ήρωες πρέπει να είναι πιο ευπαρουσίαστοι». Το κείμενο υπερασπίστηκε τότε, αλλά το γεγονός είναι ενδεικτικό. Να πώς είναι: αυτά τα ίδια «καπέλα που δεν παρουσιάζονται» πρόσθεσαν απλώς γοητεία στην εικόνα του γέρου Μπουκάσκιν, που ήξερε πώς να μετατρέψει ακόμη και το τελευταίο κουρέλι σε νικητήριο «τσιπ». Αλλά ο Γερμανός Σελιβερστόβιτς ήταν διαφορετικός, τον ένοιαζε ελάχιστα για το εξωτερικό, για την παρουσίαση του εαυτού του (οι μπότες από μουσαμά που φορούσε στο εργαστήριο δεν μετράνε). Ο Metelev πίστευε ότι τα έργα του πρέπει να μιλούν για τον καλλιτέχνη. Και ότι τα πρόσθετα κόλπα από την πλευρά του συγγραφέα δεν θα κάνουν την «ομιλία» των δημιουργιών του πιο εύληπτη και κατανοητή. Στη σύγχρονη εποχή, όταν η λέξη «αυτοπροβολή» διδάσκεται στο νηπιαγωγείο, η θέση δεν είναι και η πιο κερδοφόρα. Επιπλέον, δεν είναι κάθε καλλιτέχνης προικισμένος με την τέχνη του μάνατζερ. Αποδείχθηκε λοιπόν ότι για κάποιο διάστημα ο μεγάλος δάσκαλος έπεσε έξω από το «κλιπ ενημέρωσης», το οποίο, ωστόσο, είναι πιο ενδεικτικό του επαγγελματισμού των ανθρώπων που σχηματίζουν αυτό το «κλιπ». Εν τω μεταξύ, η εικόνα του κόσμου που αναπτύσσεται γύρω από αυτό το άτομο πρακτικά στερείται τυχαίων εγκεφαλικών επεισοδίων. Αυτό δεν συμβαίνει πολύ συχνά, και μιλά για ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο προσωπικότητας από αυτό των απλών θνητών.

ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ: Το εργαστήριο του Γερμανού Μετέλεφ στον αυτοκινητόδρομο της Σιβηρίας βρισκόταν κοντά στα φυλάκια αυτής της πόλης. Ο ίδιος, χωρίς πίεση και φασαριόζικες προσπάθειες, έγινε ο πραγματικός Φύλακας του Αικατερινούμπουργκ, περιέγραψε με ακρίβεια τον σκληρό χαρακτήρα του, συνέλαβε και ενσάρκωσε την ουσία του στα έργα του. Το γενίκευσε και, στα καλύτερα έργα του, το ανύψωσε σε ένα απόλυτο καλλιτεχνικό σύμπαν, που σημαίνει - λογάριαζε στην αιωνιότητα για κάθε δουλοπάροικο Demidov, για κάθε εργάτη του Uralmash, του Elmash, του Tyazhmash, για όλους όσους «με τον κόπο τους» δημιούργησαν αυτό. έχουμε συνηθίσει να χρησιμοποιούμε χωρίς να ρωτάμε τα ονόματα των δημιουργών. Ο Γερμανός Μέτελεφ απέφευγε τις λέξεις «δημιουργικότητα», «έμπνευση» και θεώρησε ότι η τέχνη ήταν η βάση των πάντων· ήταν ο μεγάλος τεχνίτης της τέχνης. Το WORKSHOP του δεν θα μπορούσε να ονομαστεί στούντιο. Χωρίς προσεκτικά οργανωμένη καλλιτεχνική ακαταστασία. Κατάσταση λειτουργίας: μηχανήματα, σίδερο, άκμονες, κουλούρες από σύρμα, βούρτσες, παλέτες, σωλήνες βαφής. Υπάρχει ένας ημιτελής Μυστικός Δείπνος στο καβαλέτο και ένα ανοιχτό μπουκάλι μπύρας στο πάτωμα. Αν θέλει κανείς να πει ότι τα τελευταία χρόνια ο Γερμανός Σελιβερστόβιτς κακοποίησε, ας θυμίσουμε: τέτοιον θεό τον Σιληνό είχαν οι αρχαίοι Έλληνες, ο οποίος επίσης κακοποίησε. Όμως, όπως επισημαίνει ο Σωκράτης, υπήρχε ένα μυστικό σε πολλές από τις μορφές του Σιληνού. Για τους μυημένους. Αποδεικνύεται ότι το ειδώλιο του θεού ανοίχτηκε και εκεί -σαν μια θήκη- κρυβόταν ένα άλλο - αληθινό, φτιαγμένο από καθαρό χρυσό. Και τα μάτια του Γερμανού Σελιβερστόβιτς ήταν πολύ ζωηρά, αληθινά. Και πάντα φοβόμουν ότι σε λίγο θα τον ερωτευόμουν απελπισμένα, σαν κορίτσι, γιατί είναι αδύνατο να μην ερωτευτώ. Και ένα τεράστιο προσωπικό ευχαριστώ στην Tatyana Yuryevna Egereva, διευθύντρια της δημοπρασίας τέχνης "Tatyana's Day", που έκανε τον κόπο να διατηρήσει τη μνήμη αυτού του υπέροχου ατόμου. Και το μνημείο τριών καλλιτεχνών (Brusilovsky, Metelev και Volovich), για τη δημιουργία του οποίου καταβάλλει κάθε προσπάθεια, θα είναι το πρώτο πραγματικά ζωντανό και ανθρώπινο μνημείο της πόλης μας.
Παρακάτω, χωρίς περικοπές, δίνω μια συνέντευξη με τον Γερμανό Seliverstovich, από τον οποίο συνήθως δημοσιεύονταν μόνο κομμάτια, γιατί «ποιος ενδιαφέρεται για το τι σκέφτηκε για τον καλλιτέχνη Ge και γενικά - η έκδοσή μας χρειάζεται κάτι πιο απλό».

GERMAN METELEV (ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ 2004)
ΝΤΟΣΙΕ
Γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1938 στο Sverdlovsk, σε οικογένεια εργαζομένων.
Το 1952 αποφοίτησε από το γυμνάσιο Νο. 8. Ασχολήθηκε σοβαρά με το σχέδιο (μπήκε στο καλλιτεχνικό σχολείο) σε ηλικία 10 ετών.
Το 1957 αποφοίτησε με άριστα από τη Σχολή Τέχνης του Sverdlovsk.
Το 1963 έλαβε δίπλωμα από το Ινστιτούτο του Λένινγκραντ με το όνομα του Ρέπιν (πριν την επανάσταση, η περίφημη Ακαδημία Τεχνών), με ειδικότητα καλλιτέχνη-ζωγράφου. Το διπλωματικό του έργο - ο πίνακας "Άνοιξη", ο οποίος απεικόνιζε τη σύζυγό του Ζόγια να κάθεται με ένα καροτσάκι μωρού σε μια ηλιόλουστη πλατεία, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό της ένωσης "Ogonyok" το 1964.
Από το 1964 έως το 1966 εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο δημιουργικό εργαστήρι του Viktor Oreshnikov (στο Λένινγκραντ)
Από το 1966 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Συμμετείχε σε περισσότερες από 150 εκθέσεις. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε τον ακριβέστερο αριθμό τους, όπως και ο συνολικός αριθμός των έργων. Αστειεύεται ότι ήταν πάντα σε αντίθεση με τα στατιστικά.
Το 1973 του απονεμήθηκε το σήμα «Νικητής του Σοσιαλιστικού Διαγωνισμού» και το 1986 το μετάλλιο «Για την Εργατική Διάκριση».
Το 1995 τιμήθηκε με το βραβείο Esther Gallery Prize που φέρει το όνομα Mosin.
Το 1999 έγινε βραβευμένος με το Βραβείο Κυβερνήτη.
Το 2003 - έλαβε τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας
Η σύζυγός του Zoya Alexandrovna είναι καλλιτέχνης. Η κόρη Άννα είναι καλλιτέχνης.

ΑΡΧΕΣ
- Ο αγαπημένος σας συγγραφέας;
- Δάντη. Όχι μόνο διαβάζω, τον σκέφτομαι συνεχώς και προσπαθώ να εικονογραφήσω τη Θεία Κωμωδία. Αυτή η ανάγνωση συνεχίζεται εδώ και πολλά χρόνια. Και μέχρι σήμερα τον Δάντη τον θεωρώ αδιάβαστο μέχρι τέλους. Διάβασα και τη Βίβλο. Αυτά είναι τα βιβλία αναφοράς μου, που μου έλειπαν πολύ όταν ήμουν μικρός.
- Αγαπημένος καλλιτέχνης;
- Ο Nikolai Nikolaevich Ge είναι ένας υπέροχος καλλιτέχνης με μια πολύ μυστηριώδη μοίρα. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με εκπληκτική λαμπρότητα. Αλλά το υπέροχο διπλωματικό του έργο δεν ήταν ακόμα έργο ενός πλοιάρχου - μαθητή. Και μετά εξαφανίστηκε για λίγο. Ένας μαθητής της Ακαδημίας, ένας νέος με καλή καριέρα, άρχισε να αναζητά έναν εντελώς δικό του δρόμο. Και η σειρά έργων του για τον Χριστό συγκλόνισε τους πάντες και για πολύ καιρό απλώς απαγορεύτηκε. Συμφωνώ με τον Ge ότι πρέπει να γράφει κανείς όχι για πλάκα, όχι για ευχαρίστηση, αλλά για να βρει τον εαυτό του και να αντισταθεί στη χυδαιότητα του κόσμου.

«ΕΙΝΑΙ ΠΑΝΤΑ ΤΡΟΜΑΚΤΙΚΟ ΝΑ ΕΙΣΒΑΛΛΕΙΣ ΣΤΟ ΕΔΑΦΟΣ ΜΙΑΣ ΑΛΛΗΣ ΨΥΧΗΣ»
-Ανάμεσα στα έργα σας υπάρχουν πολλές αυτοπροσωπογραφίες, υπό ποιες συνθήκες προκύπτει η ανάγκη να στραφείτε σε αυτό το είδος;
- Όταν κάποιο γεγονός συμβαίνει είτε μέσα μου είτε έξω. Αλλά δεν αντιμετωπίζω μια αυτοπροσωπογραφία σαν να ήταν δική μου εικόνα. Αυτό δεν είναι αυτοθαυμασμός, αλλά ΕΙΚΟΝΑ. Σχεδιάζω (ή γράφω - δεν έχει σημασία εδώ) τον εαυτό μου σε μια κατάσταση όπου ο κύριος χαρακτήρας είναι οι περιστάσεις, μια κατάσταση που εκτείνεται με την πάροδο του χρόνου. Δηλαδή κοιτάζω τον εαυτό μου αποστασιοποιημένο, σαν μοντέλο.
-Έπρεπε να φτιάξεις πορτρέτα κατά παραγγελία;
- Όχι περισσότερες από 2 φορές σε ολόκληρη τη ζωή σας. Το αντιμετωπίζω με μεγάλη προσοχή, υπάρχει κάτι μυστικιστικό εδώ, και μεγάλοι συγγραφείς το κατάλαβαν καλά αυτό. Θυμηθείτε, το «Shagreen Skin» του Balzac, το «Portrait» του Gogol και το «The Picture of Dorian Gray» του Oscar Wilde. Είναι πάντα τρομακτικό να εισβάλεις στο έδαφος της ψυχής κάποιου άλλου. Ακόμα κι αν το θέμα δεν αφορά ένα πορτραίτο που έχει αναθέσει, αλλά έναν συνηθισμένο sitter.
- Και γιατί οι κάθονται;
- Πρώτα απ 'όλα, στη διαδικασία της εργασίας, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, επικοινωνείτε με αυτό το άτομο, η μοίρα του αρχίζει να σας επηρεάζει. Αλλά δεν γίνονται μοντέλα τόσο εύκολα, είναι πάντα άνθρωποι της δύσκολης μοίρας, τις περισσότερες φορές με κατάρρευση. Και εσύ, θελώντας και μη, αρχίζεις να συμμετέχεις σε αυτό.

«Η ΕΙΚΟΝΑ ΕΙΝΑΙ Ο ΔΡΟΜΟΣ»
- German Seliverstovich, πόσο καιρό ασχολείσαι με τον πίνακα;
- Για πολύ καιρό, μερικές φορές 15 χρόνια. Άλλωστε η εικόνα είναι το μονοπάτι. Ο δρόμος των συμπερασμάτων, των ανακαλύψεων, των απογοητεύσεων, των ανακαλύψεων. Για να σας το κάνω πιο σαφές, φανταστείτε: ένας προσκυνητής περπατά, ας πούμε, από το Αικατερίνμπουργκ στην Ιερουσαλήμ, πόσα θα δει στη διαδρομή, πόσα θα αλλάξει γνώμη. Επιπλέον, όταν εργάζεστε σε έναν πίνακα χρειάζεστε μια παύση, τον αφήνετε για λίγο, μετά επιστρέφετε, δεν τον αντιπαθείτε - αυτό σημαίνει ότι είναι καλός, αυτό σημαίνει ότι υπάρχει κάτι αληθινό σε αυτόν.
- Πού ξεκινούν συνήθως οι εργασίες;
- Αυτό δεν είναι απαραίτητα σκίτσο, μερικές φορές είναι κάποιου είδους σκέψη σε ένα σημειωματάριο, ίσως και μερικές λέξεις.
- Η σχέση σου με τη βαφή; Με τι χρησιμοποιείτε για να δουλέψετε - μια βούρτσα, ένα μαχαίρι παλέτας;
- Το κύριο εργαλείο είναι το χέρι. Και κάτι ακόμα: δεν μου αρέσει να αφαιρώ την περίσσεια μπογιάς από τον καμβά. Ένας αληθινός επαγγελματίας πρέπει να προχωρήσει βήμα προς βήμα, και ναι, «βήμα προς βήμα». Άλλωστε, οι πίνακες των μεγάλων, που όλοι θαυμάζουν σήμερα, είναι πρώτα απ' όλα φιλοτεχνημένοι με ακρίβεια από τεχνολογική άποψη. Ένα πράγμα που έχει επιβιώσει αρκετούς αιώνες - αυτό είναι η ποιότητα. Και σήμερα αποκαθίστανται έργα που ολοκληρώθηκαν χθες.

«ΕΙΝΑΙ ΑΔΥΝΑΤΟ ΝΑ ΜΙΛΑΜΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΝΑ ΜΗ ΜΙΛΑΜΕ ΓΙΑ ΤΕΧΝΟΤΕΧΝΙΑ»
- Δηλαδή, ένας πραγματικός καλλιτέχνης πρέπει να είναι καλός τεχνίτης;
- Αναγκαστικά. Το βιολογικό ταλέντο δεν αρκεί. Χρειάζεται σχολείο. Είναι αδύνατον να μιλάμε για τέχνη και να μην μιλάμε για χειροτεχνία. Ένας καλλιτέχνης, κατά την κατανόηση κάποιου, είναι κάτι εφήμερο, εμπνευσμένο, αιωρούμενο. Αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα άλογο έλξης.
- Δεν σας αρέσει η λέξη «έμπνευση»;
- Αποφεύγω τα μεγάλα λόγια: δημιουργικότητα και έμπνευση. Όλα είναι δουλειά. Η μοίρα του ανθρώπου είναι να δουλεύει. Να κάνει καλά την επιχείρηση με την οποία είναι απασχολημένος - οποιαδήποτε επιχείρηση. Από αυτή την άποψη δεν υπάρχει έμπνευση. Υπάρχει ένα προαίσθημα, αλλά το ταξίδι κρατάει χρόνια.
-Είχατε ποτέ αμφιβολίες για την αναγκαιότητα αυτού που κάνετε;
- Ένα άτομο χωρίς αμφιβολίες είναι ανόητο, ένα άτομο που νικιέται από αμφιβολίες δεν είναι επαγγελματίας. Πώς να πάτε ανάμεσα σε αυτή τη σκύλλα και τη χάρυβδη;
- Είναι εύκολο να αποχωριστείς τους πίνακες;
- Σκληρά. Αυτό είναι το πίσω μέρος μου, καθρέφτης. Παραδόξως, έχω πολλά να μάθω από πίνακες ζωγραφικής. Πρέπει να δοκιμαστούν για δύναμη, τεχνικά και συναισθηματικά. Η εμπειρία της πώλησης σε ιδιώτες είναι ιδιαίτερα δύσκολη όταν η αγορά μουσείων είναι κάπως πιο χαλαρή.
- Πόσο ελεύθερος είσαι στην ταινία;
- Μια εικόνα ενός ζωντανού πλάσματος με τις δικές του αντιδράσεις...
- Αν δεν ήσουν καλλιτέχνης, τι άλλο θα μπορούσες να κάνεις;
- Θα ήμουν φούρνος, μηχανικός ή ξυλουργός, θα δούλευα με μέταλλο.

«ΕΙΜΑΙ ΤΩΡΑ ΣΤΗΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ 55»
- Πώς ξεκινήσατε να ζωγραφίζετε;
- Επέμεινε η γιαγιά. Ανησυχούσε πολύ, ήθελε να με αποσπάσει από το δρόμο, από την παρέα των κλεφτών. Ήταν μια δύσκολη περίοδος, μεταπολεμικά, 1948. Καταστροφή, πείνα, κάρτες. Παίξαμε ακόμη και ένα πολεμικό παιχνίδι με τους φίλους μας με πραγματικά στρατιωτικά όπλα, και με κάποιο τρόπο βρήκαμε ακόμη και έναν όλμο.
- Πού είδες την πρώτη φωτογραφία που σε συγκλόνισε;
- Ήταν το «Μάθημα Μουσικής» του δασκάλου μου Oleg Germanovich Melentyev. Ένα κορίτσι με ένα βιολί σε μια λευκή ποδιά, και ο ήλιος από το παράθυρο. Και περιττό να πω ότι ένιωσα δέος για τον δάσκαλο. Και αυτός, προφανώς, είδε κάτι σε μένα, σε ένα αγοράκι, και με κάλεσε στο σπίτι του. Εκεί είδα για πρώτη φορά έναν αληθινό πίνακα, σε ένα αληθινό καβαλέτο, ήταν καλυμμένο με ένα κομμάτι ύφασμα. Όταν ο Όλεγκ Γερμανόβιτς άνοιξε τον καμβά, τα χέρια του έτρεμαν. Πολλοί από τους δασκάλους μας εκείνη την εποχή είχαν μόλις επιστρέψει από το μέτωπο και η συνεργασία μαζί μας ήταν ένας τρόπος επιβίωσης για αυτούς. Η επικοινωνία με τα παιδιά με βοήθησε να συνέλθω και να προχωρήσω σε μια ήρεμη ζωή. Αυτό που με εξέπληξε περισσότερο σε αυτούς τους ανθρώπους, τους οποίους ο πόλεμος είχε σακατέψει ψυχικά και σωματικά, ήταν ότι κατάφεραν να διατηρήσουν κάποιου είδους αυξημένη τρυφερότητα, τις πιο λεπτές χορδές της καρδιάς τους.
- Πόσο καιρό σας πήρε για να κατακτήσετε την ικανότητα;
- Σε ηλικία 10 ετών μπήκα στο καλλιτεχνικό σχολείο και ακόμα σπουδάζω. Συνήθως λέω ότι είμαι τώρα στα 55 μου χρόνια. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να μαθαίνει συνεχώς, αλλιώς δεν είναι καλλιτέχνης.

"YEKATERINBURG - ΤΟ ΑΙΩΝΙΟ ΑΓΟΡΙ"
- Μετά την αποφοίτησή σας από την Ακαδημία, είχατε την ευκαιρία να μείνετε στο Λένινγκραντ, γιατί δεν το κάνατε αυτό;
- Είμαι πολύ ευγνώμων στο Λένινγκραντ. Πέρασα ένα φανταστικό μέρος της ζωής μου εκεί, αλλά ποτέ δεν είχα σκοπό να μείνω εκεί για πάντα. Αυτή η πόλη είναι νεκρή στην εσωτερική της ουσία, όπως κάθε φαινόμενο μεγάλου στυλ, φέρεται στο λογικό της τέλος. Ένας τόσο όμορφος θάνατος.
- Και η Μόσχα;
- Η Μόσχα ζει με διαφορετικό νόμο - τον νόμο ενός τεράστιου χωριού. Και το Ekaterinburg είναι ένα αιώνιο αγόρι. Έχει ακόμα τα πάντα μπροστά του, και ίσως γι' αυτό είναι κοντά μου.
- Ποια μέρη στην Αικατερινούπολη αγαπάτε ιδιαίτερα;
- Ναι, αυτό το εργαστήριο. Άλλωστε εδώ είναι το φυλάκιο, η αρχή της Σιβηρίας. Θυμάμαι τους πυλώνες που κάποτε στέκονταν εδώ. Και ο αυτοκινητόδρομος της Σιβηρίας είναι ένας διαμπερής δρόμος που διασχίζει ολόκληρη τη Ρωσία, τόσο μέσω της Μόσχας όσο και του Τομσκ. Κάποτε, ως καλλιτέχνης, ανέβασα ένα έργο στο Τομσκ, βγήκα στον αυτοκινητόδρομο της Σιβηρίας και σκέφτηκα: εδώ είναι 2.000 μέτρα σε ευθεία γραμμή - και είμαι σπίτι. Λατρεύω επίσης τη Meteogorka, την οδό Mamin-Sibiryak, γιατί εκεί πέρασα τα παιδικά μου χρόνια.
- Ίσως υπάρχουν κάποια μνημεία που σας αρέσουν ιδιαίτερα;
- Ναι, εγώ ο ίδιος είμαι ήδη μνημείο, τόσα πολλά έχουν αλλάξει εδώ κάτω από μένα. Εδώ, μπροστά από το πανεπιστήμιο, στέκεται ο Yakov Mikhailovich, όπου δείχνει το δάχτυλό του, υπήρχε μια μπυραρία με τη μορφή μιας ροτόντας, που ονομαζόταν "American", και δίπλα είναι ένα αρτοποιείο, όπου κατά τη διάρκεια του πολέμου Στάθηκα στην ουρά για ψωμί στις 6 το πρωί. Και στον χώρο του ίδιου του Πανεπιστημίου υπήρχε ένα εργαστήριο ραπτικής όπου έφτιαχναν στρατιωτικές στολές.Η μητέρα μου ήταν υπεύθυνη για αυτό το εργαστήριο και πέρασα πολύ χρόνο να την περιμένω σε ένα μεγάλο κουτί με κουρέλια. Για μένα, ο πόλεμος είναι πρώτα απ' όλα ένας πόλεμος στα μετόπισθεν, η κούραση, η πείνα και η απεριόριστη υπομονή των ανθρώπων γύρω μου.

ΜΙΑ ΣΤΑΓΟΝΑ ΔΕΝ ΒΡΕΧΕΙ
- Πώς βρήκατε το «μεγάλο διάλειμμα εποχών»;
- Η μοναδικότητα του επαγγέλματος του καλλιτέχνη είναι ότι αυτό το επάγγελμα ήταν πάντα δωρεάν. Δεν ζούσα από την προκαταβολή μέχρι την ημέρα πληρωμής, όπως όλοι οι Σοβιετικοί πολίτες, αλλά με τα κεφάλαια που κέρδισα σε ένα χρόνο και μετά μοίρασα. Οπότε, δεν έχουν αλλάξει πολλά για μένα.
- Αυτά που κέρδιζες ήταν πάντα αρκετά για σένα;
- Είμαι ένας ταπεινός οικονομικά άνθρωπος. Επιπλέον, ήμουν πάντα πρόθυμα δεκτός στις ομάδες που δούλευαν με μεγάλες παραγγελίες. Κατά τη διάρκεια του σοσιαλισμού υπήρχαν μεγάλες και σοβαρές παραγγελίες. Κάπου στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Αντρέι Αντόνοφ και εγώ δουλέψαμε για τη διακόσμηση του τσίρκου. Δουλέψαμε πολύ, σε σκαλωσιές, τα χέρια μας παγώνουν, οι σκέψεις μας παγώνουν, η συγκόλληση πέφτει από πάνω, ακούγεται βρυχηθμός. Όταν όμως μέτρησαν τα χρήματα, ανακάλυψαν ότι είχαν κερδίσει ένα αξιοπρεπές ποσό και έφεραν εισόδημα στην επιχείρηση. Και το έργο επιμελήθηκε ο Γέλτσιν. Συχνά μας καλούσαν κοντά του με τα λόγια: «Καλλιτέχνες, στους χειριστές». Κατεβήκαμε από τη σκαλωσιά και περπατήσαμε όπως ήμασταν, φορώντας κράνη. Και ήμασταν οι μόνοι που δεν είχαμε καμία ερώτηση. Ήμουν επίσης συχνά ερμηνευτής έργων άλλων ανθρώπων, «σκλάβος» - όπως είπαμε, για παράδειγμα, όταν διακοσμούσαμε το Παλάτι της Νεολαίας.
- Δεν είναι δύσκολο να είσαι «σκλάβος;»
- Κανονική δουλειά. Πάντα σεβόμουν τον κύριο συγγραφέα του έργου και δεν προσπάθησα να βελτιώσω την ιδέα του. Ξέρεις πώς είναι, ο καθένας έχει τη γνώμη του.
- Λοιπόν, το να δουλεύεις κατά παραγγελία δεν σε ενόχλησε ποτέ;
- Οχι. Το κυριότερο είναι ότι γίνεται επαγγελματικά. Εδώ είναι οι μικροί Ολλανδοί, των οποίων τη συλλογή έχει κάθε μουσείο που σέβεται τον εαυτό του - ένα παράδειγμα κοινότυπης εσωτερικής ζωγραφικής, που παραγγέλθηκε για κουζίνες από πλούσιους αστούς. Επίσης παραγγελία, αλλά πώς εκπληρώθηκε;
- Γίνατε νωρίς δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών. Εν τω μεταξύ, υπάρχουν αρκετά επαγγελματίες καλλιτέχνες που δεν συμμετέχουν εκεί, ποιος, κατά τη γνώμη σας, είναι ο λόγος για αυτό;
- Αυτό είναι, πρώτον, η αδυναμία να νιώσει κανείς μέλος μιας ομάδας και σοβαρές φιλοδοξίες για τον εαυτό του. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι μια εσφαλμένη θέση. Εδώ υπάρχει ένα παράδοξο. Ως καλλιτέχνης, ο κύριος στόχος μου είναι να έρθω στον εαυτό μου, αλλά αυτό πρέπει να το κάνω στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης. Νιώθω ξεκάθαρα τη θέση μου στην ιστορία της τέχνης. Κάθε σταγόνα έχει δικαίωμα στον εαυτό της, αλλά μόνο πολλές σταγόνες κάνουν βροχή. Δεν έχω την τάση να υπερεκτιμώ τον εαυτό μου. Ναι, είμαι πολύ ικανός άνθρωπος, αλλά τα καταφέρνω σε πολλά πράγματα με την υποστήριξη που λαμβάνω από τους φίλους μου - την Ένωση Καλλιτεχνών, αν και δεν τα πάω καλά με όλους εκεί.
- Συγκρίνετε τον εαυτό σας με άλλους;
- Μου αρέσουν οι επιτυχίες των συναδέλφων μου, αλλά δεν δείχνουν τις αποτυχίες τους, όπως εγώ.
- Είναι ένας ταλαντούχος άνθρωπος καταδικασμένος στη μοναξιά;
- Όχι, έχω υπέροχους φίλους.

«Η ΜΠΑΝΑΛΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΑΞΙΑ»
- Η ικανότητα να ζεις σε ομάδα συνεπάγεται πίστη στους ανθρώπους;
- Ναι, εμπιστεύομαι τους ανθρώπους. Είναι μια μειοψηφία που προδίδει, αλλά προσπαθώ να τους καταλάβω κι εγώ. Υπάρχει επίσης πάντα ένα στοιχείο φθόνου. Το ξερίζωσα με δουλειά. Όταν δουλεύεις δεν ζηλεύεις τίποτα. Όλη η συναισθηματική δύναμη πηγαίνει στη δουλειά. Εξάλλου, δεν θεωρώ τον εαυτό μου επαναστάτη. Απλώς δεν έχω χρόνο για αυτό και δεν έχω ποτέ. Φανταστείτε, ένα άτομο σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών (παρόλο που στην εποχή μου ονομαζόταν Ινστιτούτο Τέχνης του Λένινγκραντ, αλλά το πνεύμα της παράδοσης, ένα μεγάλο, πραγματικό σχολείο διατηρήθηκε εκεί) και έτσι, αντί να κατακτήσει την ικανότητα, Το άτομο αρχίζει να επικρίνει τα πάντα, να αγανακτεί με τα πάντα. Και οι δυνάμεις που του αναλογούν για απόκτηση ξοδεύονται στην αρνητικότητα, στον αγώνα. Η πρωτοπορία είναι υπέροχη, αλλά μόνο όταν η κλασική σχολή έχει κατακτηθεί στην τελειότητα. Το κύριο πράγμα που αφαίρεσα από τις σπουδές μου στην Ακαδημία και το οποίο επιβεβαιώθηκε αργότερα σε όλη μου τη ζωή: «Η κοινοτοπία είναι η μεγαλύτερη αξία».
- Διευκρινίστε παρακαλώ,
- Στο επίπεδο της ζωγραφικής, αυτό είναι μια τέχνη, μια θεμελιώδης βάση: εκπαίδευση, υπομονή, γιατί όλα τα άλλα είναι φαντασία, ψευδαίσθηση, αυτή είναι η επιφάνεια.
- Ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο.
- Εντάξει: φανταστείτε ένα άτομο που είναι πρωτότυπο κάθε λεπτό, και κάθε μέρα είναι διαφορετική από την προηγούμενη μέρα. Και τι είδους άνθρωπος είναι αυτός; Μαλακίες. Χρειάζεσαι σταθερότητα, έναν πυρήνα πάνω στον οποίο στηρίζονται όλα τα άλλα.
- Πώς θα ορίζατε το στυλ με το οποίο εργάζεστε;
- Διαμόρφωσα για τον εαυτό μου το υψηλότερο στυλ - τον εκλεκτικισμό. Αυτό δεν είναι ρεαλισμός στην καθαρή του μορφή, γιατί ο ρεαλισμός στην καθαρή του μορφή είναι τρομακτικός, ο εκλεκτικισμός περιλαμβάνει την ελπίδα.
- Με ποια έννοια?
- Για έναν καλλιτέχνη ο εκλεκτικισμός είναι ελπίδα για επιβίωση. Γιατί κάθε αγνό στυλ αργά ή γρήγορα πεθαίνει, γι' αυτό, παρεμπιπτόντως, για μένα το Λένινγκραντ είναι μια νεκρή πόλη. Ο θάνατος είναι η λογική κορυφή του απόλυτου στυλ. Και ο εκλεκτικισμός είναι μια προσπάθεια να απομακρυνθώ από αυτό το μονοπάτι, να βρω κάτι νέο, μέσα από τον εκλεκτικισμό ζουν μέσα μου οι Αζτέκοι, οι ψαράδες και οι ανόητοι. Ο εκλεκτικισμός είναι πάντα μια ελπίδα για ένα νέο όραμα. Γενικά, συνειδητοποίησα εδώ και πολύ καιρό ότι υπάρχουν αρκετοί μεγάλοι καλλιτέχνες στον κόσμο: ο πρώτος, ο πρωτόγονος καλλιτέχνης, και επίσης η σκόνη, το χιόνι, το φως. Ο Dust είναι απλά ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, τα γαληνεύει όλα, τα κάνει όμορφα, όπως ο θάνατος με ελπίδα για ζωή.
- Γερμανός Σελιβερστόβιτς, είσαι πιστός;
- Βαπτίστηκε ως παιδί, αλλά δεν εκκλησιάστηκε. Για μένα αυτό είναι γενικά μια αρκετά δύσκολη ερώτηση. «Ορθόδοξος» είναι κάποιος που έχει πάντα δίκιο και εγώ δεν έχω πάντα δίκιο. Υπάρχουν πολλές εσωτερικές αμφιβολίες, αλλά και αρκετές εξωτερικές.

«Ο ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ»
- Ποια είναι η σχέση σας με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό; Έχετε ακόμη και βραβεία εργασίας για εκείνη την περίοδο...
- Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι ένα μεγάλο φαινόμενο που δεν έχει γίνει πλήρως κατανοητό. Αυτό δεν είναι νεκροταφείο καλλιτεχνών, είναι μια αποθήκη ανεξερεύνητων καλλιτεχνών και των καλύτερων ψυχών. Καλλιτέχνες που ήταν ασφυκτικά γεμάτοι από το σχολείο και που έτσι έγιναν οι κάτοχοι της ιδέας του πίνακα, μια ιδέα που τώρα έχει σχεδόν χαθεί. Πολλοί άνθρωποι ζωγραφίζουν, αλλά μόνο λίγοι ζωγραφίζουν εικόνες. Όσο για τον ρεαλισμό, ήρθαμε αντιμέτωποι με αυτόν μόλις τώρα, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν καθαρός ρομαντισμός, απάνθρωπος, αλλά αποτελεσματικός, είχε τους δικούς του τρόπους κινητοποίησης ανθρώπων.
- Έχετε τη δική σας συνταγή για αξιοπρεπή συμπεριφορά στις δύσκολες στιγμές μας, όταν πολλές κατευθυντήριες γραμμές αξιών «γκρεμίζονται»;
- Υπάρχει δουλειά και υπομονή. Επιπλέον, πρέπει να μπορείς να «αντέχεις την αποτυχία», πρέπει να μπορείς να «αντέχεις την επιτυχία», το τελευταίο είναι ακόμα πιο δύσκολο.
- Πώς νιώθετε για την τύχη; Πόσο σημαντικό και απαραίτητο είναι αυτό;
- Η αναλογία εδώ είναι απλή: όσο αντέχεις θα είσαι τυχερός. Θα έλεγα ακόμη και αυτό: πρέπει να μπορείτε να "περιμένετε μέχρι την τύχη".
- Μερικές φορές σε λένε ιδιοφυΐα...
- Είναι ωραία. Αλλά έχω μια μάλλον σεμνή άποψη για τον εαυτό μου. Έχω πολύ υψηλή άποψη για την τέχνη.

21.02.1937 - 12.05.2006
Ζωγράφος, γραφίστας, μνημειώδης, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου.

Γεννήθηκε το 1937 στο Σβερντλόφσκ, πέθανε το 2006 στο Αικατερινούπολη.

Σπούδασε στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο το 1949 - 1952. από τους Khozatelev P.P., Bochkarev S.D., Kolodin I.T., Melentyev O.G.,

στο CFS το 1952-1957,

στο Ινστιτούτο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον I.E. Repin 1957-1963.

Αποφοίτησε από το δημιουργικό εργαστήριο του V.M. Oreshnikov το 1963-1965.

Συμμετέχοντας σε αστικές, περιφερειακές, περιφερειακές, δημοκρατικές, πανευρωπαϊκές, διεθνείς εκθέσεις από το 1964,

Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1967

Δίδαξε στην Ένωση Καλλιτεχνών Ουκρανίας 1977-1982, στην UGAHA.

Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας από το 2003, βραβευμένος με το Βραβείο G.S. Mosin, το Βραβείο του Κυβερνήτη και το Βραβείο του Τμήματος Πολιτισμού της Επισκοπής Αικατερινούπολης.

«Χέρμαν Μετέλεφ. Κάτοικος Εκατερίνμπουργκ. Απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ζωγράφος. Πρόγραμμα. Μνημειολόγος. Γλύπτης. Κοσμηματοπώλης. Φιλόσοφος. Δάσκαλος των λέξεων. Τεχνίτης. Διαδραστικός. Ερημίτης. Διανοούμενος. Ωραιολάτρης. Μια ιδιοφυΐα... Πολλοί τον θεωρούν ιδιοφυΐα. Και αυτό δεν είναι τυχαίο»

Από ένα άρθρο του A.V. Stepanov.

Στη μνήμη του καλλιτέχνη German Metelev

Την άνοιξη του 2006, ένας από τους σημαντικότερους και βαθύτερους καλλιτέχνες του Αικατερινούμπουργκ, ο Γερμανός Σελιβερστόβιτς Μετέλεφ (1938-2006), πέθανε. Ο Metelev γεννήθηκε στο Sverdlovsk σε μια οικογένεια εργαζομένων. Ο πατέρας μου πέθανε τη μοιραία δεκαετία του '30. Ωστόσο, το σημάδι του γιου ενός εχθρού του λαού δεν αποτυπώθηκε στο αγόρι. Ίσως επειδή η μητέρα μου παντρεύτηκε αρκετά γρήγορα. Τα παιδικά χρόνια του Γερμανού Σελιβερστόβιτς ήταν στα δύσκολα και μεταπολεμικά χρόνια. Μια λαχτάρα για τέχνη - μουσική και σχέδιο - γεννήθηκε από νωρίς μέσα του. Έπαιξε με ενθουσιασμό τη ντόμα και την μπαλαλάικα στο Παλάτι των Πρωτοπόρους. Αλλά το ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες αποδείχθηκε ισχυρότερο και το 1952 ο Γερμανός Μετέλεφ άρχισε να μαθαίνει τα βασικά των επαγγελματικών δεξιοτήτων στη Σχολή Τέχνης Sverdlovsk, μετά την οποία το 1957 πήγε στο Λένινγκραντ για να εισέλθει στο τμήμα ζωγραφικής του Ινστιτούτου Repin. Σε όλη του τη ζωή, ο Μετέλεφ κουβαλούσε μαζί του μια σεβαστική και μάλιστα ευλαβική στάση απέναντι στο πανεπιστήμιό του, καθώς και στους καθηγητές με τους οποίους σπούδασε. Έτρεφε ιδιαίτερο σεβασμό για τον καθηγητή V.M. Oreshnikov, κληρονόμο των παραδόσεων της σχολής ζωγραφικής της Αγίας Πετρούπολης. Ο νεαρός καλλιτέχνης εργάστηκε στο στούντιό του για άλλα δύο χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο. Το 1966, ο Metelev έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών - γεγονός που δείχνει την αναγνώριση του ταλέντου και της ικανότητάς του.

Το τέλος της δεκαετίας του εξήντα (η εποχή της επιστροφής του Metelev στην πατρίδα του) ήταν η περίοδος ενίσχυσης και άνθησης της σχολής τέχνης Sverdlovsk, οι αδιαμφισβήτητοι πνευματικοί ηγέτες της οποίας ήταν οι G.S. Mosin, M.Sh. Brusilovsky, V.M. Volovich, οι οποίοι παρατήρησαν αμέσως και τον δέχτηκαν στον κύκλο τους. Μπορούμε να μιλήσουμε για την ύπαρξη στην πόλη εκείνη την εποχή ενός ενιαίου πνευματικού και δημιουργικού περιβάλλοντος, που περιλάμβανε καλλιτέχνες, συγγραφείς, ερμηνευτές και μουσικούς. Σε αυτό μπήκε οργανικά ο Γ. Σ. Μετέλεφ, που καταγόταν από τη βόρεια πρωτεύουσα.

Όσον αφορά την εποχή εισόδου στην τέχνη και το πνεύμα, ο G.S. Metelev ήταν ένας «άνθρωπος της δεκαετίας του εβδομήντα». Ένιωθε μέρος αυτού του χρόνου. Τα έργα του πλοιάρχου ενσωμάτωσαν πλήρως τέτοια χαρακτηριστικά της τέχνης της γενιάς όπως η μεταφορική γλώσσα, η μυθοποίηση της δράσης της πλοκής, η αλληγορία και η έκκληση σε παγκόσμια θέματα και αξίες. Κάθε έργο περιέχει την αντίληψή του -του Metelev- για τον κόσμο, τον άνθρωπο, αλλά και την ενσάρκωση αυτού που ζούσε η πνευματική ελίτ της χώρας εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, όπως πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι, ο καλλιτέχνης ήταν σε παθητική αντίθεση με τις αρχές. Στην τέχνη ο G.S. Metelev προσπάθησε για μια ορισμένη καθολικότητα. Απολάμβανε την αίσθηση ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα. Ως εκ τούτου, το δημιουργικό φάσμα του καλλιτέχνη ήταν ασυνήθιστα ευρύ: από τη δημιουργία κοσμημάτων έως τη δημιουργία τεράστιων συνθέσεων τοίχων και το σχεδιασμό παραστάσεων. Έλαβε ευχαρίστηση από την ίδια τη διαδικασία της υπέρβασης του υλικού και από την ευκαιρία να ενσωματώσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του σε αυτό, είτε είναι smalt είτε μέταλλο. Ωστόσο, η ζωγραφική και τα γραφικά παρέμειναν πάντα τα κύρια πράγματα για τον καλλιτέχνη. Ιστορική ζωγραφική, βιβλική ιστορία, νεκρή φύση, πορτρέτο, τοπίο, εικονογράφηση βιβλίων, βιβλιοθήκη... φαίνεται ότι το ταλέντο του ενσαρκώθηκε σε όλα τα είδη της καλών τεχνών.

Παρά την καθολικότητα του ταλέντου του και τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα, πρώτα απ 'όλα ο G.S. Metelev ήταν κύριος της ζωγραφικής πλοκής. Τα κύρια θέματα που διαδραματίστηκαν σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη ήταν η βιβλική ιστορία (η ιστορία του Χριστού) και ο παγανιστικός πολιτισμός, που ενσαρκώνονταν από την εικόνα ενός κενταύρου. Αυτές οι δύο γραμμές αναπτύχθηκαν παράλληλα στο έργο του πλοιάρχου. Για αυτόν, ο παγανισμός ήταν μια μορφή θρησκείας, που αναζωογονούσε, ζωογονούσε τα πάντα, ασυνήθιστα ισχυρή, ικανή να επιβιώσει αιώνες αγώνων. Εξάλλου, στη Ρωσία, οι παγανιστικές παραδόσεις αναπτύχθηκαν μέσω του Χριστιανισμού. Περνώντας στις σκηνές του Ευαγγελίου ("Πόντιος Πιλάτος", 1992; "Washing of the Feet", 1992; "Calvary", 1997), ο German Seliverstovich έγραψε την ιστορία του ανθρώπου. Αλλά η εικόνα του κένταυρου έγινε έκφραση της εσωτερικής ουσίας του ίδιου του καλλιτέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί από τους κενταύρους του Γερμανού Μετέλεφ είναι αυτοπροσωπογραφίες («Walk with Friends», 1997· «Self-Portrait», 1999). Ο κένταυρος Μετελέφσκι έχει ελάχιστα κοινά στοιχεία με την ελληνική πηγή. Μάλλον, είναι μια σλαβική φυλή φαλαινών που ήρθε στη ρωσική λαογραφία από τα απόκρυφα. Υπό την επίδραση της «χωριάτικης πεζογραφίας», η κλασική εικόνα βυθίζεται σε ένα τυπικό περιβάλλον του χωριού, γίνεται πιο ρωσική, κοσμική και καθημερινή.

Ο G.S.Metelev εργάστηκε πολύ στον τομέα της μνημειακής τέχνης. Μια παραγγελία για την εκτέλεση τεράστιων συνθέσεων νωπογραφίας ή ζωγραφικής εγγυήθηκε μια άνετη ύπαρξη για ένα χρόνο, πράγμα που σημαίνει ότι παρείχε την οικονομική ευκαιρία για τη δημιουργία δημιουργικών έργων. Ωστόσο, για τον Metelev δεν υπήρχαν «χαμηλά» είδη και είδη τέχνης: προσέγγισε κάθε έργο δημιουργικά. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού είναι το ψηφιδωτό στην τραπεζαρία του Τυπογραφείου, κατασκευασμένο το 1983. Ο καλλιτέχνης ήταν περιορισμένος στην επιλογή του θέματος και, όπως φαίνεται, επένδυσε όλο του το ταλέντο στη δημιουργία της ίδιας της μωσαϊκής επιφάνειας, η οποία ακόμη και σήμερα εκπλήσσει με την ομορφιά και τον πλούτο της υφής του. Την ίδια χρονιά (1983) δημιούργησε τη σύνθεση «Triumph of Reason» (λόμπι του Πανεπιστημίου Ural State University).

Στα έργα του Metelev μπορεί κανείς να εντοπίσει το εύρος των εσωτερικών δονήσεων που είναι εγγενείς στον κύριο. Αυτό φαίνεται ήδη στις αυτοπροσωπογραφίες της δεκαετίας του 1970, οι οποίες αντανακλούσαν την εσωτερική αναταραχή και τη διχόνοια του συγγραφέα με τον εαυτό του (“Self-portrait”, 1973; “Between an angel and a demon. Self-portrait”, 1975). Το σημείο καμπής της δεκαετίας του 1990. προκάλεσε μια έξαρση μιας βαθιάς εσωτερικής σύγκρουσης στον καλλιτέχνη. Τώρα, στη θέση «μεταξύ αγγέλου και δαίμονα», ο άγγελος συχνά αποδεικνυόταν πιο αδύναμος... Ίσως γι' αυτό οι μεταγενέστεροι βιβλικοί πίνακες του Γερμανού Μετέλεφ είναι σκοτεινοί.

Όταν ένας μεγάλος καλλιτέχνης πεθαίνει, φαίνεται πως φεύγει μια ολόκληρη εποχή μαζί του. Όμως η ψυχή του παραμένει, ζει μέσα στα έργα του - πίνακες ζωγραφικής, φύλλα γραφικών, πλαστά αντικείμενα. Ο Γερμανός Σελιβερστόβιτς Μετέλεφ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σχολής τέχνης του Αικατερίνμπουργκ στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, αλλά δεν υπάρχει ακόμα πλήρης μονογραφία για τον πλοίαρχο. Ωστόσο, το έργο του καλλιτέχνη έχει μελετηθεί επανειλημμένα από καθηγητές του Τμήματος Ιστορίας της Τέχνης της USU· οι φοιτητές τέχνης έχουν στραφεί σε αυτόν και, πιθανότατα, θα συνεχίσουν να τον στρέφονται στα δοκίμια αποφοίτησής τους. Εξάλλου, τα έργα του Metelev είναι γόνιμο υλικό για έρευνα.

V.V. Govorkovskaya (Αποσπάσματα από ένα άρθρο για τον Metelev)

Η οικουμενικότητα της δημιουργικότητας, η παράδοξη φύση της καλλιτεχνικής σκέψης, η τέχνη του ταλέντου και η απίστευτη αποτελεσματικότητα επέτρεψαν στον Γερμανό Μετέλεφ να καταλάβει μια μοναδική θέση στην τέχνη των Ουραλίων. Ήταν ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες στον καλλιτεχνικό κόσμο του Σβερντλόφσκ: φαινόταν ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα, πέτυχε σε όλα, δούλευε με ευκολία, αριστοτεχνικά, με μια ανάσα. Ο καλλιτέχνης ήταν διάσημος και επιτυχημένος, τα έργα του παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις ποικίλης κλίμακας, προκαλώντας ενδιαφέρον και συζητήσεις· δημοσιογράφοι και κριτικοί τέχνης έγραφαν συχνά για το έργο του. Ωστόσο, γενικά, άδικα λίγα έχουν γραφτεί για τον πλοίαρχο· οι πίνακές του τώρα «μαραζώνουν» στις συλλογές των μουσείων των Ουραλίων και το υπέροχο «ηλιόλουστο» μωσαϊκό στον τοίχο ενός σπιτιού στο κέντρο του Αικατερινούμπουργκ έχει «κρυφτεί». ” κάτω από ένα άσχημο διαφημιστικό πανό για πολλά χρόνια.

Παρά ούτε τις συνθήκες των σοβιετικών περιορισμών ούτε το χάος της περεστρόικα, ο Γερμανός Μετέλεφ υποστήριξε σταθερά και πεισματικά το δικαίωμα του καλλιτέχνη στην ελευθερία της δημιουργικότητας, την ανεξαρτησία της σκέψης και την ανάγκη για επαγγελματισμό σε όλα.

Ο δρόμος για να γίνεις καλλιτέχνης

Ο Χέρμαν αποφάσισε νωρίς για τις μελλοντικές του δραστηριότητες. Σε ηλικία δέκα ετών μπήκε σε σχολή τέχνης για παιδιά. Στο σχολείο του Sverdlovsk δάσκαλοί του ήταν ο αυστηρός και έμπειρος F. Shmelev. Ο A. Kazantsev, που μόλις επέστρεψε στην πόλη μετά τις σπουδές του στο Kharkov Art Institute, και ο S. Bochkarev, που πέρασε τον πόλεμο. Εδώ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Zoya Malinina, η οποία σπούδαζε δύο χρόνια νεότερη.

Ένα σημαντικό βήμα στη μοίρα του καλλιτέχνη ήταν το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον I. E. Repin - τη διάσημη Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Metelev εισήλθε μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο.

Τα πεινασμένα, φτωχά χρόνια σπουδών ήταν γεμάτα δημιουργικότητα, επικοινωνία, «διαμάχες με τον εαυτό σου και με φίλους για το τι είναι τέχνη και τι πρέπει να είναι σήμερα».

Ο καλλιτέχνης και η πόλη

Το «γραφικό» ζευγάρι επέστρεψε στο Sverdlovsk το 1967. Και έγινε αμέσως μέρος του πνευματικού περιβάλλοντος της πόλης, βρίσκοντας τον εαυτό της στο επίκεντρο της δημιουργικής ζωής. Ο Μετέλεφ έγινε φιλικός και επαγγελματικά κοντά σε εκείνους των οποίων η πίστη της ζωής ήταν η ανεξαρτησία και η ειλικρίνεια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Ανάμεσά τους οι V. Volovich, M. Brusilovsky, A. Kazantsev, G. Mosin, E. Gudin, N. Chesnokov και νεότεροι συνάδελφοι. Μαζί αντιπροσώπευαν έναν δημιουργικό πυρήνα που αντιστάθηκε στην επίσημη εξουσία που δυνάμωνε τη δεκαετία του '70.

Γενικά, η σύγκρουση γενεών και δημιουργικών κατευθύνσεων στην κοινότητα των καλλιτεχνών του Σβερντλόφσκ δεν ήταν τόσο ανυπέρβλητη και έντονη όσο στις πρωτεύουσες. Εδώ διατηρήθηκαν οι παραδόσεις της αδελφότητας των καλλιτεχνών, οικοδομημένες στην ενότητα των συμφερόντων. Ίσως αυτό διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα μιας κλειστής βιομηχανικής πόλης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Γερμανός Μετέλεφ ανακαλύπτει ξανά την πρωτεύουσα των Ουραλίων. Το γνωστό Meteogorka, ο πύργος της τηλεόρασης, ο καθεδρικός ναός στο Green Grove, κτίρια κατοικιών και εργοστασίων με σερπαντίνες καπνού να κρέμονται από πάνω τους - τα πάντα ζουν και αναπνέουν ενέργεια, «μεγαλώνουν» στον ουρανό, στρίβονται σε δυναμικές σπείρες. Ο καλλιτέχνης βλέπει την πόλη στους δυναμικούς ρυθμούς κατασκευής, σε διαρκή αλλαγή και εξέλιξη. Ωστόσο, για τον Γερμανό Μετέλεφ, η πόλη δεν είναι μόνο ένα δημιουργικό περιβάλλον, αλλά συχνά ένα κλουβί της φύσης, της βίας κατά του ανθρώπου και της φύσης. Το εποχικό κλάδεμα δέντρων («Άνοιξη», 1969) είναι μια επώδυνη διαδικασία για την καταστροφή της «υπερβολής». Πριονίζοντας και κόβοντας ξέφρενα κλαδιά δέντρων, εργάτες ντυμένοι με μπλε στολές, όλοι φορώντας το ίδιο πρόσωπο, με γκροτέσκες πόζες και χειρονομίες, μας υπενθύμισαν άθελά μας ότι η λογοκρισία είχε γίνει ξανά πιο σκληρή από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με τον V. Volovich, το όνομα «Λογοκρισία» ήταν σταθερά κολλημένο πίσω από τον πίνακα· η μεταφορά ήταν προφανής.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του έτυχαν ευρείας αναγνώρισης τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η σκέψη και ο τρόπος δουλειάς του δεν επηρεάστηκαν ποτέ από τις απόψεις φίλων, συναδέλφων ή κριτικών τέχνης.

Γεγονότα από τη βιογραφία του Γερμανού Μετέλεφ.

Μετέλεφ Γερμανός Σελιβερστόβιτςγεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1938 στην πόλη Sverdlovsk. Έλαβε επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση: είναι απόφοιτος της Σχολής Τέχνης του Σβερντλόφσκ και του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του. I. Repin στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1964 άρχισε να συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις, εγχώριες και διεθνείς. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συμμετείχε σε περισσότερες από 150 εκθέσεις, ενώ οργάνωσε επίσης 5 ατομικές εκθέσεις.

Παρά τον τόσο μεγάλο αριθμό εκθέσεων, ατομικές εκθέσεις Γερμανός Μετέλεφδεν αγάπησε.

«Όχι, η λατρεία είναι ευχάριστη για όλους, η αναγνώριση είναι σημαντική για τον καλλιτέχνη, παρόλο που εργάζεται, πρώτα απ 'όλα, για τον εαυτό του».

Το 1966 εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας και το 2003 Ο Μετέλεφαπονεμήθηκε ο τίτλος «Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσίας».

Η κληρονομιά του συγγραφέα δεν αποτελείται μόνο από πίνακες: το Ural State University που πήρε το όνομά του. Ο Μ. Γκόρκι είναι γεμάτος με ψηφιδωτά έργα ζωγραφικής Μετέλεβα; Ο συγγραφέας συμμετείχε επίσης στην εσωτερική διακόσμηση του Τσίρκου του Αικατερίνμπουργκ.

Λίγα λόγια για τη δημιουργικότητα.

Γερμανός ΜετέλεφΤαυτόχρονα, ο γραφίστας: θεατρική, μνημειακή τέχνη, καθώς και γραφικά βιβλίων υπόκεινται σε αυτόν τον καλλιτέχνη. Στη ζωγραφική, τα αγαπημένα είδη ήταν το τοπίο, το ιστορικό είδος και η νεκρή φύση.

Γερμανός Μετέλεφδημιούργησε μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής, αλλά κανένας από αυτούς δεν μοιάζει με τον άλλο. Κάθε πίνακας έχει το δικό του περιεχόμενο, διάθεση, στυλ και μέθοδο ζωγραφικής.

Πρώιμα έργα Μετέλεβαπολύ κοντά στην ποίηση. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μεταφορά για να απεικονίσει κάτι ή να εκφράσει συναισθήματα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις πρώιμες αυτοπροσωπογραφίες του Γερμανού Σελιβερστόβιτς.

στο "Αυτοπροσωπογραφία (Δρόμος)" Γ. Μετέλεφαπεικόνισε τον εαυτό του δύο φορές: με τη μορφή ενός κένταυρου να τραβάει ένα κάρο φορτωμένο μέχρι το χείλος με πίνακες και με τη μορφή ενός ιππέα που ιππεύει στην πλάτη ενός κένταυρου.

Έτσι, ο καλλιτέχνης κουβαλάει τον εαυτό του και το φορτίο του είναι βαρύ. Ένας άγγελος με ένα σταυρό στα χέρια του - ένας αγγελιοφόρος από τον ουρανό - ευλογεί τη ζωή και τη δημιουργική πορεία του κυρίου. Σε εκείνο το έργο Γ. Μετέλεφτονίζει τον ιδιαίτερο σκοπό του ως καλλιτέχνη, ο οποίος, κατά τη γνώμη του, είναι η ενσάρκωση των θεϊκών ιδεών στη γη.

Ο καλλιτέχνης δεν αγνόησε μυθολογικά και βιβλικά θέματα. Οι πίνακες με αυτό το θέμα δεν απεικονίζουν μόνο μια συγκεκριμένη στιγμή, αλλά αποτυπώνουν τις σχέσεις ή, αντίθετα, τις αντιφάσεις μεταξύ του μύθου και του σύγχρονου κόσμου με τα προβλήματά του. Αυτό το σύνολο εργασιών Ο Μετέλεφ, οδήγησε στο γεγονός ότι πολλοί από τους πίνακές του έχουν αρκετές υποσημασίες. Αλλά σε κάθε κόκκινη γραμμή βρίσκεται η κύρια ιδέα του έργου του καλλιτέχνη - η επιβεβαίωση των υψηλών ιδανικών.

Η βιβλική ιστορία και η παγανιστική κουλτούρα είναι τα θέματα στα οποία Ο Μετέλεφαπευθυνόταν σε όλη του τη ζωή. Ειδικά πολύ συχνά στους πίνακές του μπορείς να βρεις την εικόνα ενός κένταυρου - συχνά σε αυτούς Γερμανός Σελιβερστόβιτςεξέφρασε την εσωτερική του ουσία. Και αυτά τα δύο θέματα αναπτύχθηκαν παράλληλα στο έργο του καλλιτέχνη.

Ο ΜετέλεφΠοτέ δεν έδωσε προτίμηση σε κανένα είδος δημιουργικότητας, χρησιμοποίησε όλες τις τεχνικές και τα είδη ζωγραφικής, γιατί το κύριο πράγμα είναι να πραγματοποιήσει την ιδέα.

Για κάθε εικόνα Γερμανός Μετέλεφξόδεψε πολύ χρόνο. Μερικές φορές η διαδικασία δημιουργίας ενός αριστουργήματος διαρκούσε χρόνια. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να κάνετε παύσεις κατά την εργασία και αν μετά από αυτές τις παύσεις εξακολουθείτε να σας αρέσει η εικόνα, τότε αξίζει να τελειώσετε.

«Απολάμβανε την αίσθηση ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα. Ως εκ τούτου, το δημιουργικό φάσμα του καλλιτέχνη ήταν ασυνήθιστα ευρύ: από τη δημιουργία κοσμημάτων έως τη δημιουργία τεράστιων συνθέσεων τοίχων και το σχεδιασμό παραστάσεων. Έλαβε ευχαρίστηση από την ίδια τη διαδικασία της υπέρβασης του υλικού και από την ευκαιρία να ενσωματώσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του σε αυτό, είτε είναι smalt είτε μέταλλο. Ωστόσο, το κύριο πράγμα για τον καλλιτέχνη ήταν πάντα η ζωγραφική και τα γραφικά».

ΠΡΟΣΟΧΗ!Για οποιαδήποτε χρήση του υλικού του ιστότοπου, απαιτείται ενεργός σύνδεσμος προς!