Λαϊκή τέχνη της Ρωσίας: τύποι, είδη, παραδείγματα. Η ρωσική λαογραφία είναι η βάση του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού Τι είναι ένα έργο της ρωσικής λαϊκής τέχνης;

Η προφορική λαϊκή τέχνη (φολκλόρ) είναι ένα σύνολο καλλιτεχνικών έργων που δημιουργούνται από τους ανθρώπους στη διαδικασία της προφορικής, συλλογικής, μη επαγγελματικής δημιουργικότητας που βασίζεται σε παραδόσεις. Η προφορική λαϊκή τέχνη περιλαμβάνει παραμύθια, ηρωικά έπη, παροιμίες και ρητά, αινίγματα, παιδικές ρίμες, τραγούδια κ.λπ. Ένα παραμύθι είναι μια ελεύθερη επανάληψη ενός θρύλου, ενός έπους, απλώς μιας ιστορίας, κάπως απλοποιημένη για την αντίληψη, συχνά χωρίς κάποια σημασιολογικές πτυχές, συμπληρωμένες με μαγεία και θαύματα, μυθικούς χαρακτήρες. Το ηρωικό έπος (έπη) θυμίζει πολύ παραμύθι, αλλά σε αντίθεση με αυτό, το έπος περιέχει όχι φανταστικούς, αλλά πραγματικούς ήρωες (Ilya-Muromets, Sadko κ.λπ.). Στο έπος ο λαός δοξάζει τη γενναιότητα, το θάρρος και την αγάπη για την Πατρίδα. Οι παροιμίες και τα ρητά είναι πηγή λαϊκής σοφίας. Αυτοί
αντικατοπτρίζουν την καθημερινή ζωή, τα έθιμα και πολύ συχνά απηχούν παραμύθια. Αυτό
μια μορφή διατήρησης της οικοδόμησης μεταξύ των ανθρώπων, που την εμπιστεύονται για χιλιάδες χρόνια,
ηθικές διδασκαλίες, διδασκαλίες, εντολές.

Η βάση του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού ήταν η προφορική λαϊκή τέχνη. Η σλαβική μυθολογία και τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα αντικατοπτρίζονται πιο ξεκάθαρα στην προφορική λαϊκή τέχνη. Έτσι, τα παραμύθια είναι γεμάτα με οικόπεδα στα οποία υπάρχουν μυθικά πλάσματα: γοργόνες, καλικάντζαροι, καλικάντζαροι - εκπρόσωποι διαφορετικών επιπέδων του σλαβικού πανθέου. Τα έπη αντικατοπτρίζουν συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα και στοιχεία. Τα έπη, ένα πολύ πρωτότυπο και εξαιρετικό πολιτιστικό φαινόμενο, αποδεικνύουν το πολιτιστικό επίπεδο των μαζών, τη μόρφωση και τον γραμματισμό τους. Υπάρχει μια άποψη για τα έπη ως φαινόμενο της λαογραφίας, που αντικατοπτρίζει τις πιο γενικές διαδικασίες της κοινωνικής και πολιτικής ζωής, και για τους επικούς ήρωες ως συνδυάζοντας διαφορετικά χρονολογικά στρώματα. Αλλά δεν υπάρχει λόγος να αποδίδουμε έπη σε κάποια επική περίοδο προγενέστερη από την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου. Όπως διαπιστώθηκε πρόσφατα (I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), τα έπη αντικατοπτρίζουν επαρκώς το δημοκρατικό σύστημα της Ρωσίας του Κιέβου. Ο πιο διάσημος είναι ο ηρωικός επικός κύκλος, στον οποίο δοξάζονται οι λαϊκοί ήρωες και οι υπερασπιστές της Ρωσίας - Ilya Muromets, Dobrynya Nikntich, Alyosha Popovich και άλλοι.

Η περαιτέρω ανάπτυξη της προφορικής λαϊκής τέχνης συνδέεται με τον αγώνα κατά των Μογγόλων-Τάταρων. Σχεδόν καμία νέα πλοκή δεν εμφανίστηκε στο επικό έπος, αλλά υποβλήθηκε σε επανεξέταση. Οι Πετσενέγκοι και οι Πολόβτσιοι των αρχαίων ρωσικών επών άρχισαν τώρα να ταυτίζονται με τους Τάταρους, άρχισαν να παρουσιάζονται ως ηλίθιοι, δειλοί, καυχησιάρηδες βιαστές και οι Ρώσοι ήρωες - ως έξυπνοι, γενναίοι, «θερμοί» υπερασπιστές της Ρωσίας. Μέχρι τον 14ο αιώνα αναφέρεται στην εμφάνιση ενός νέου φολκλορικού είδους - του ιστορικού τραγουδιού. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το "Τραγούδι για τον Shchelkan Dudentievich". Μιλάει για συγκεκριμένα γεγονότα του 1327 στο Τβερ - την εξέγερση των κατοίκων της πόλης κατά των Ορδών.

Λαογραφία του 16ου αιώνα διαφέρει από το προηγούμενο τόσο σε είδος όσο και σε περιεχόμενο. Παράλληλα με την ύπαρξη ειδών προηγούμενων εποχών (έπη, παραμύθια, παροιμίες, τελετουργικά τραγούδια κ.λπ.), τον 16ο αι. Το είδος του ιστορικού τραγουδιού ανθίζει. Οι ιστορικοί θρύλοι ήταν επίσης ευρέως διαδεδομένοι. Τα τραγούδια και οι θρύλοι ήταν συνήθως αφιερωμένα σε εξαιρετικά γεγονότα εκείνης της εποχής - την κατάληψη του Καζάν, την εκστρατεία στη Σιβηρία, τους πολέμους στη Δύση ή εξαιρετικές προσωπικότητες - Ιβάν ο Τρομερός, Ερμάκ Τιμοφέεβιτς.

Το ιστορικό τραγούδι για την εκστρατεία εναντίον του Καζάν εξυμνεί την ικανότητα των Ρώσων πολεμιστών που έφτιαξαν μια «πονηρή» σήραγγα κάτω από τα τείχη της πόλης. Ο ίδιος ο Ιβάν ο Τρομερός απεικονίζεται σε αυτό ως ένας ευφυής ηγεμόνας και διοικητής. Η λαογραφική του εικόνα χαρακτηρίζεται από εξιδανίκευση. Έτσι, σε ένα από τα τραγούδια, ο κόσμος τον θρηνεί πικρά ως μεσολαβητή του λαού: «Ξέστη, σήκω, εσύ, Ορθόδοξε Τσάρο μας... Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, είσαι ο πατέρας μας!». Ωστόσο, η λαογραφία αντανακλούσε και άλλα χαρακτηριστικά της: σκληρότητα, δύναμη, σκληρότητα. Από αυτή την άποψη, τα τραγούδια και οι θρύλοι του Νόβγκοροντ και του Πσκοφ είναι χαρακτηριστικά. Σε ένα από τα τραγούδια, ο Tsarevich Ivan υπενθυμίζει στον πατέρα του: «Και στο δρόμο που οδηγούσες, πατέρα, μαστίγωσες τους πάντες, τους μαχαίρωσες και τους έβαζες σε πασσάλους».

Στα τραγούδια για την κατάκτηση της Σιβηρίας, η οποία υπήρχε κυρίως μεταξύ των Κοζάκων, ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Ermak Timofeevich - ένας τολμηρός και γενναίος αταμάν των ελεύθερων ανθρώπων, ο ηγέτης του λαού. Η εικόνα του συνδύαζε τα χαρακτηριστικά των ηρωικών ηρώων του ρωσικού έπους με τα χαρακτηριστικά των ηγετών του λαού που πολέμησαν ενάντια στην κοινωνική αδικία.

Ενδιαφέροντα τραγούδια για την ηρωική υπεράσπιση του Pskov κατά τη διάρκεια του Λιβονικού πολέμου. Έχοντας νικηθεί, ο Πολωνός βασιλιάς Στέφαν Μπατόριο ορκίζεται για λογαριασμό του και για λογαριασμό των παιδιών, των εγγονών και των δισέγγονών του να επιτεθεί ποτέ στη Ρωσία.

Ένα τραγούδι για τον Kostryuk ήταν ευρέως διαδεδομένο κατά την εποχή του Ivan the Terrible. Λέει για τη νίκη ενός συνηθισμένου Ρώσου («ανηφορικού αγρότη») επί του ξένου πρίγκιπα Kostryuk, ο οποίος καυχιόταν για τη δύναμή του, αλλά έγινε περίγελος για ολόκληρο τον λαό.

Προηγούμενα υλικά: Οι αρχαιότερες ρίζες του πολιτισμού των Ανατολικών Σλάβων. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των Ανατολικών Σλάβων και της παγανιστικής Ρωσίας. Η επίδραση της υιοθέτησης του Χριστιανισμού στον ρωσικό πολιτισμό.

Παραδοσιακή τέχνη

καλλιτεχνική, λαϊκή τέχνη, λαογραφία, καλλιτεχνική δημιουργική δραστηριότητα των εργαζομένων. ποίηση, μουσική, θέατρο, χορός, αρχιτεκτονική, καλές και διακοσμητικές τέχνες που δημιουργούνται από τον λαό και υπάρχουν ανάμεσα στις μάζες. Στη συλλογική καλλιτεχνική δημιουργικότητα, οι άνθρωποι αντικατοπτρίζουν τις εργασιακές τους δραστηριότητες, την κοινωνική και καθημερινή ζωή, τη γνώση της ζωής και της φύσης, τις λατρείες και τις πεποιθήσεις τους. Ο Ν.τ., που αναπτύχθηκε στην πορεία της κοινωνικής εργασιακής πρακτικής, ενσαρκώνει τις απόψεις, τα ιδανικά και τις φιλοδοξίες των ανθρώπων, την ποιητική τους φαντασίωση, τον πλουσιότερο κόσμο σκέψεων, συναισθημάτων, εμπειριών, διαμαρτυρίας ενάντια στην εκμετάλλευση και την καταπίεση, τα όνειρα για δικαιοσύνη και ευτυχία. . Έχοντας απορροφήσει την μακραίωνη εμπειρία των μαζών, ο Ν. τ. διακρίνεται από το βάθος της καλλιτεχνικής κυριαρχίας της πραγματικότητας, την αληθοφάνεια των εικόνων και τη δύναμη της δημιουργικής γενίκευσης.

Οι πιο πλούσιες εικόνες, θέματα, μοτίβα και μορφές λογοτεχνικής τέχνης προκύπτουν στη σύνθετη διαλεκτική ενότητα της ατομικής (αν και, κατά κανόνα, ανώνυμης) δημιουργικότητας και της συλλογικής καλλιτεχνικής συνείδησης. Για αιώνες, η λαϊκή συλλογικότητα επιλέγει, βελτιώνει και εμπλουτίζει τις λύσεις που βρίσκουν μεμονωμένοι κύριοι. Η συνέχεια και η σταθερότητα των καλλιτεχνικών παραδόσεων (στο πλαίσιο των οποίων εκδηλώνεται με τη σειρά της η προσωπική δημιουργικότητα) συνδυάζονται με τη μεταβλητότητα και την ποικιλόμορφη εφαρμογή αυτών των παραδόσεων σε μεμονωμένα έργα.

Η συλλογικότητα της επιστημονικής βιβλιογραφίας, που αποτελεί τη σταθερή βάση και την αθάνατη παράδοσή της, εκδηλώνεται σε όλη τη διαδικασία διαμόρφωσης των έργων ή των τύπων τους. Αυτή η διαδικασία, συμπεριλαμβανομένου του αυτοσχεδιασμού, της εδραίωσής του από την παράδοση, της μετέπειτα βελτίωσης, του εμπλουτισμού και ενίοτε της ανανέωσης της παράδοσης, αποδεικνύεται εξαιρετικά εκτεταμένη στο χρόνο. Είναι χαρακτηριστικό όλων των τύπων λογοτεχνικών έργων ότι οι δημιουργοί ενός έργου είναι ταυτόχρονα και οι ερμηνευτές του και η παράσταση, με τη σειρά της, μπορεί να είναι η δημιουργία παραλλαγών που εμπλουτίζουν την παράδοση. Σημαντική είναι επίσης η στενή επαφή των ερμηνευτών με άτομα που αντιλαμβάνονται την τέχνη, τα οποία μπορούν οι ίδιοι να ενεργήσουν ως συμμετέχοντες στη δημιουργική διαδικασία. Τα κύρια χαρακτηριστικά της δημοτικής μουσικής περιλαμβάνουν το διατηρημένο αδιαίρετο και την άκρως καλλιτεχνική ενότητα των τύπων της: ποίηση, μουσική, χορός, θέατρο και διακοσμητική τέχνη συγχωνευμένη σε λαϊκές τελετουργικές δράσεις. στο λαϊκό σπίτι, η αρχιτεκτονική, η σκάλισμα, η ζωγραφική, η κεραμική, το κέντημα δημιούργησε ένα αχώριστο σύνολο. Η λαϊκή ποίηση συνδέεται στενά με τη μουσική και τη ρυθμικότητα, τη μουσικότητα και τη φύση της απόδοσης των περισσότερων έργων, ενώ τα μουσικά είδη συνδέονται συνήθως με την ποίηση, τα εργατικά κινήματα και τους χορούς. Τα έργα και οι δεξιότητες της επιστημονικής βιβλιογραφίας μεταβιβάζονται άμεσα από γενιά σε γενιά.

Ο Ν. τ. ήταν η ιστορική βάση όλου του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Οι αρχικές του αρχές, οι πιο παραδοσιακές μορφές, τύποι και εν μέρει εικόνες προήλθαν από την αρχαιότητα στις συνθήκες μιας προταξικής κοινωνίας, όταν όλη η τέχνη ήταν δημιούργημα και ιδιοκτησία των ανθρώπων (βλ. Πρωτόγονη τέχνη). Με την κοινωνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, τη διαμόρφωση της ταξικής κοινωνίας και τον καταμερισμό της εργασίας, σταδιακά αναδύεται η επαγγελματική «υψηλή», «επιστημονική» τέχνη. Ο Ν. τ. σχηματίζει επίσης ένα ιδιαίτερο στρώμα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Προσδιορίζει στρώματα διαφορετικού κοινωνικού περιεχομένου που συνδέονται με την ταξική διαφοροποίηση της κοινωνίας, αλλά από την αρχή της καπιταλιστικής περιόδου, η μη μυθιστορηματική τέχνη ορίστηκε παγκοσμίως ως η συλλογική παραδοσιακή τέχνη των εργαζόμενων μαζών του χωριού και στη συνέχεια της πόλης. Μια οργανική σύνδεση με τις θεμελιώδεις αρχές της κοσμοθεωρίας του λαού, η ποιητική ακεραιότητα της στάσης απέναντι στον κόσμο και η συνεχής στίλβωση καθορίζουν το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της λαϊκής τέχνης. Επιπλέον, η επιστημονική τεχνολογία έχει αναπτύξει ειδικές μορφές εξειδίκευσης, συνέχειας δεξιοτήτων και εκπαίδευσης σε αυτήν.

Η επιστήμη της τεχνολογίας από διαφορετικούς λαούς, συχνά μακριά ο ένας από τον άλλον, έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικά και μοτίβα που προέκυψαν κάτω από παρόμοιες συνθήκες ή κληρονομήθηκαν από μια κοινή πηγή. Παράλληλα, η εθνική λογοτεχνία έχει απορροφήσει επί αιώνες τις ιδιαιτερότητες της εθνικής ζωής και του πολιτισμού κάθε λαού. Διατήρησε τη ζωογόνο εργασιακή βάση της, παρέμεινε αποθήκη εθνικού πολιτισμού, εκφραστής της εθνικής αυτοσυνειδησίας. Αυτό καθόρισε τη δύναμη και την καρποφορία της επιρροής της λογοτεχνικής κριτικής σε όλη την παγκόσμια τέχνη, όπως αποδεικνύεται από τα έργα των F. Rabelais και W. Shakespeare, A. S. Pushkin και N. A. Nekrasov, P. Bruegel και F. Goya, M. I. και M. P. Μουσόργκσκι. Με τη σειρά του, ο N. t. υιοθέτησε πολλά από την «υψηλή» τέχνη, η οποία βρήκε διαφορετική έκφραση - από κλασικά αετώματα σε αγροτικές καλύβες μέχρι δημοτικά τραγούδια βασισμένα σε λόγια μεγάλων ποιητών. Ο Ν. τ. έχει διατηρήσει πολύτιμα στοιχεία για τα επαναστατικά αισθήματα του λαού, τον αγώνα του για την ευτυχία του.

Υπό καπιταλιστικές συνθήκες, έχοντας πέσει στη σφαίρα των αστικών κοινωνικοοικονομικών σχέσεων, η επιστήμη και η τεχνολογία αναπτύσσονται εξαιρετικά άνισα. Πολλά από τα κλαδιά του υποβαθμίζονται, εξαφανίζονται εντελώς ή κινδυνεύουν να αντικατασταθούν. άλλοι χάνουν τα πολύτιμα χαρακτηριστικά τους με την εκβιομηχάνιση ή την προσαρμογή στις απαιτήσεις της αγοράς. Τον 19ο αιώνα Η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνειδησίας, τα δημοκρατικά και εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα και η ανάπτυξη του ρομαντισμού προκάλεσαν το ενδιαφέρον για την επιστημονική βιβλιογραφία. Η επιρροή της λαογραφίας στον παγκόσμιο πολιτισμό αυξάνεται, ορισμένοι χαμένοι κλάδοι της λαογραφίας αποκαθίστανται, και οργανώνονται μουσεία και κοινωνίες για την προστασία της. Ταυτόχρονα, η κρατική και ιδιωτική αιγίδα των τεχνών συχνά υποτάσσει τον τουρισμό σε εμπορικούς στόχους και τα συμφέροντα της «τουριστικής βιομηχανίας», για τον οποίο καλλιεργεί τα πιο αρχαϊκά χαρακτηριστικά και τα θρησκευτικά-πατριαρχικά κατάλοιπά του.

Σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, έχουν δημιουργηθεί συνθήκες για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της επιστημονικής τεχνολογίας. κληρονομώντας και εγκαθιδρύοντας εθνικές λαϊκές παραδόσεις, είναι εμποτισμένο με τις ιδέες του σοσιαλισμού, το πάθος της αντανάκλασης μιας νέας, μεταμορφωμένης πραγματικότητας. Ο Ν. τ. χαίρει συστηματικής υποστήριξης από το κράτος και τους δημόσιους οργανισμούς και οι πλοίαρχοι του απονέμονται με βραβεία και τιμητικούς τίτλους. Έχει δημιουργηθεί ένα δίκτυο ερευνητικών ιδρυμάτων – ινστιτούτων και μουσείων που μελετούν την εμπειρία της επιστημονικής τεχνολογίας και συμβάλλουν στην ανάπτυξή της. Πολλά παραδοσιακά είδη λαογραφίας εξαφανίζονται (για παράδειγμα, τελετουργική λαογραφία, ξόρκια, λαϊκό δράμα), αλλά άλλα βρίσκουν μια νέα θέση στη ζωή. Γεννιούνται επίσης νέες μορφές καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαζών. Αναπτύσσονται εντατικά οι ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές παραστάσεις (χορωδίες, χορογραφικές ομάδες, λαϊκά θέατρα κ.λπ.), που έχουν διαφορετικό χαρακτήρα από τον Ν. τ., αλλά εν μέρει αξιοποιούν την κληρονομιά του. Τα υψηλά δείγματα καλλιτεχνικής τέχνης που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων διατηρούν τη σημασία μιας διαρκώς ζωντανής πολιτιστικής κληρονομιάς, ενός θησαυρού της καλλιτεχνικής εμπειρίας των μαζών.

Η λαϊκή ποίηση είναι η μαζική λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα ενός συγκεκριμένου λαού. το σύνολο των τύπων και των μορφών του, που υποδηλώνεται στη σύγχρονη επιστήμη με αυτόν τον όρο, έχει άλλα ονόματα - λαϊκή λογοτεχνία, προφορική λογοτεχνία, λαϊκή ποίηση, λαογραφία. Η λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα προέκυψε στη διαδικασία διαμόρφωσης του ανθρώπινου λόγου. Σε μια προ-ταξική κοινωνία, συνδέεται στενά με άλλους τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας, αντανακλώντας τις απαρχές της γνώσης και τις θρησκευτικές και μυθολογικές ιδέες του. Στη διαδικασία της κοινωνικής διαφοροποίησης της κοινωνίας, προέκυψαν διάφοροι τύποι και μορφές προφορικής λεκτικής δημιουργικότητας, που εκφράζουν τα ενδιαφέροντα διαφορετικών κοινωνικών ομάδων και στρωμάτων. Τον σημαντικότερο ρόλο στην ανάπτυξή του έπαιξε η δημιουργικότητα των εργατικών μαζών. Με την έλευση της γραφής, προέκυψε λογοτεχνία που συνδέθηκε ιστορικά με την προφορική λογοτεχνία.

Η συλλογικότητα της προφορικής λογοτεχνίας (που σημαίνει όχι μόνο την έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων μιας ομάδας, αλλά κυρίως τη διαδικασία της συλλογικής δημιουργίας και διάδοσης) καθορίζει τη μεταβλητότητα, δηλαδή τη μεταβλητότητα των κειμένων στη διαδικασία ύπαρξής τους. Ταυτόχρονα, οι αλλαγές θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές - από μικρές στιλιστικές παραλλαγές έως σημαντική αναμόρφωση του σχεδίου. Στην απομνημόνευση, καθώς και σε διάφορα κείμενα, σημαντικό ρόλο παίζουν οι περίεργοι στερεοτυπικοί τύποι - οι λεγόμενοι κοινοτοπίες που σχετίζονται με ορισμένες καταστάσεις πλοκής, περνώντας από κείμενο σε κείμενο (για παράδειγμα, στα έπη - η φόρμουλα για τη σέλα ενός αλόγου, και τα λοιπά.).

Στη διαδικασία ύπαρξης, τα είδη λεκτικής λογοτεχνικής φαντασίας βιώνουν «παραγωγικές» και «μη παραγωγικές» περιόδους («ηλικίες») της ιστορίας τους (ανάδυση, διανομή, είσοδος στο μαζικό ρεπερτόριο, γήρανση, εξαφάνιση) και αυτό είναι τελικά συνδέονται με κοινωνικές και πολιτιστικές - καθημερινές αλλαγές στην κοινωνία. Η σταθερότητα της ύπαρξης λαογραφικών κειμένων στη λαϊκή ζωή εξηγείται όχι μόνο από την καλλιτεχνική τους αξία, αλλά και από τη βραδύτητα των αλλαγών στον τρόπο ζωής, την κοσμοθεωρία και τα γούστα των κύριων δημιουργών και κηδεμόνων τους - των αγροτών. Τα κείμενα των λαογραφικών έργων διαφόρων ειδών είναι μεταβλητά (αν και σε διαφορετικό βαθμό). Ωστόσο, γενικά, ο παραδοσιακός χαρακτήρας έχει αμέτρητα μεγαλύτερη δύναμη στη λογοτεχνική μυθοπλασία παρά στην επαγγελματική λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Η συλλογικότητα της λεκτικής λογοτεχνίας δεν σημαίνει την απροσωπία της: ταλαντούχοι δάσκαλοι επηρέασαν ενεργά όχι μόνο τη δημιουργία, αλλά και τη διάδοση, τη βελτίωση ή την προσαρμογή των κειμένων στις ανάγκες της συλλογικότητας. Κάτω από τις συνθήκες του καταμερισμού της εργασίας, προέκυψαν μοναδικά επαγγέλματα παραγωγών. Ν. τ. (αρχαιοελληνικοί ραψωδοί και αηδοί, ρωσικοί σκόμοροχ, ουκρανοί κομπζάροι (βλ. Κόμπζαρ), καζακικοί και κιργιζικοί ακίνοι κ.λπ.). Σε ορισμένες χώρες της Μέσης Ανατολής και της Κεντρικής Ασίας, και στον Καύκασο, αναπτύχθηκαν μεταβατικές μορφές προφορικής λογοτεχνίας: έργα που δημιουργήθηκαν από ορισμένα άτομα διανεμήθηκαν προφορικά, αλλά το κείμενο άλλαζε σχετικά λίγο το όνομα του συγγραφέα ήταν συνήθως γνωστό και ήταν συχνά που εισάγεται στο κείμενο (για παράδειγμα, Toktogul Satylganov στο Κιργιστάν, Sayat-Nova στην Αρμενία).

Ο πλούτος των ειδών, των θεμάτων, των εικόνων και της ποιητικής της λεκτικής δημοτικής μουσικής οφείλεται στην ποικιλία των κοινωνικών και καθημερινών λειτουργιών της, καθώς και στις μεθόδους απόδοσης (σόλο, χορωδία, χορωδία και σολίστ), στο συνδυασμό του κειμένου με μελωδία, τονισμό και κινήσεις (τραγούδι, τραγούδι και χορός, αφήγηση, υποκριτική, διάλογος κ.λπ.). Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, ορισμένα είδη έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές, εξαφανίζονται και έχουν εμφανιστεί νέα. Στην αρχαία περίοδο, οι περισσότεροι λαοί είχαν φυλετικές παραδόσεις, έργα και τελετουργικά τραγούδια και συνωμοσίες. Αργότερα, προέκυψαν μαγικές και καθημερινές ιστορίες, ιστορίες για ζώα και προ-κρατικές (αρχαϊκές) μορφές του Έπους. Κατά τη συγκρότηση του κράτους, προέκυψε ένα κλασικό ηρωικό έπος, στη συνέχεια προέκυψαν ιστορικά τραγούδια (Βλ. Τραγούδι) και μπαλάντες (Βλ. Μπαλάντα). Ακόμη αργότερα διαμορφώθηκε το μη τελετουργικό λυρικό τραγούδι, το ρομάντζο, το Chastushka και άλλα μικρά λυρικά είδη και, τέλος, η εργατική λαογραφία (επαναστατικά τραγούδια, προφορικές ιστορίες κ.λπ.).

Παρά τον λαμπερό εθνικό χρωματισμό των λογοτεχνικών έργων διαφορετικών λαών, πολλά μοτίβα, εικόνες, ακόμη και πλοκές σε αυτά είναι παρόμοια. Για παράδειγμα, περίπου τα δύο τρίτα των πλοκών των παραμυθιών των ευρωπαϊκών λαών έχουν παραλληλισμούς στα παραμύθια άλλων λαών, κάτι που προκαλείται είτε από την ανάπτυξη από μια πηγή, είτε από την πολιτιστική αλληλεπίδραση, είτε από την εμφάνιση παρόμοιων φαινομένων που βασίζονται σε γενικά πρότυπα κοινωνικής ανάπτυξης.

Μέχρι την ύστερη φεουδαρχική εποχή και την περίοδο του καπιταλισμού, η λεκτική λογοτεχνία αναπτύχθηκε σχετικά ανεξάρτητα από τη γραπτή λογοτεχνία. Αργότερα, τα λογοτεχνικά έργα διεισδύουν στο λαϊκό περιβάλλον πιο ενεργά από πριν (για παράδειγμα, «The Prisoner» και «Black Shawl» του A. S. Pushkin, «Peddlers» του N. A. Nekrasov· βλέπε επίσης σχετικά στο άρθρο Free Russian Poetry, Popular literature) . Από την άλλη, το έργο των λαϊκών αφηγητών αποκτά κάποια χαρακτηριστικά λογοτεχνίας (εξατομίκευση χαρακτήρων, ψυχολογισμός κ.λπ.). Σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, η προσβασιμότητα στην εκπαίδευση παρέχει ίσες ευκαιρίες για να ανακαλύψουμε τα ταλέντα και τη δημιουργική επαγγελματοποίηση των πιο προικισμένων ανθρώπων. Διάφορες μορφές μαζικής λεκτικής και καλλιτεχνικής κουλτούρας (η δημιουργικότητα των τραγουδοποιών, οι κουβέντες, η σύνθεση ενδιάμεσων και σατιρικών σκετς, κ.λπ.) αναπτύσσονται σε στενή επαφή με την επαγγελματική σοσιαλιστική τέχνη. Μεταξύ αυτών, οι παραδοσιακές μορφές της λεκτικής λαϊκής μουσικής συνεχίζουν να διαδραματίζουν έναν ορισμένο ρόλο Αιώνες ύπαρξης έχουν εξασφαλίσει τη διαρκή καλλιτεχνική αξία και τη μακροχρόνια ύπαρξη τέτοιων τραγουδιών, παραμυθιών, θρύλων κ.λπ., τα οποία αντικατοπτρίζουν πιο ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά των πνευματική σύνθεση των ανθρώπων, τα ιδανικά, τις ελπίδες και τα καλλιτεχνικά τους γούστα, την καθημερινή ζωή Αυτό καθορίζει επίσης τη βαθιά επίδραση της λεκτικής λογοτεχνικής θεωρίας στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ο Μ. Γκόρκι είπε: «... Η αρχή της τέχνης των λέξεων είναι στη λαογραφία» («Περί λογοτεχνίας», 1961, σελ. 452). Για την καταγραφή της λαογραφίας, τη μελέτη της και τις μεθοδολογικές αρχές μελέτης, βλ.

Λαϊκή μουσική (μουσική λαογραφία) - φωνητική (κυρίως τραγούδι), οργανική και φωνητική-οργανική συλλογική δημιουργικότητα του λαού. υπάρχει, κατά κανόνα, σε μη γραπτή μορφή και μεταδίδεται μέσω παραστατικών παραδόσεων. Όντας ιδιοκτησία ολόκληρου του λαού, το μουσικό θέατρο υπάρχει κυρίως χάρη στην παραστατική τέχνη των ταλαντούχων ψήγματα. Αυτοί είναι μεταξύ διαφορετικών λαών Kobzar, guslar (βλ. Gusli), buffoon (Βλ. Buffoons), Ashug, Akyn, kuishi (βλ. Kuy), Bakhshi, gusan (Βλ. Gusans), Hafiz, olonkhosut (βλ. Olonkho), aed (Βλ. Aeds) , Ζογκλέρ, Μινστρέλ, Σπίλμαν κ.λπ. Οι απαρχές της λαϊκής μουσικής, όπως και άλλες τέχνες, ανάγονται στο προϊστορικό παρελθόν. Οι μουσικές παραδόσεις διαφόρων κοινωνικών σχηματισμών είναι εξαιρετικά σταθερές και επίμονες. Σε κάθε ιστορική εποχή συνυπάρχουν λίγο πολύ αρχαία και μεταμορφωμένα έργα, καθώς και αυτά που δημιουργήθηκαν πρόσφατα στη βάση τους. Μαζί σχηματίζουν τη λεγόμενη παραδοσιακή μουσική λαογραφία. Η βάση του είναι η μουσική της αγροτιάς, η οποία διατηρεί για μεγάλο χρονικό διάστημα τα χαρακτηριστικά της σχετικής ανεξαρτησίας και είναι γενικά διαφορετική από τη μουσική που συνδέεται με νεότερες, γραπτές παραδόσεις. Οι κύριοι τύποι μουσικής λαογραφίας είναι τραγούδια (Βλ. Τραγούδι), επικά παραμύθια (για παράδειγμα, ρωσικά έπη, Yakut olonkho), χορευτικές μελωδίες, χορευτικά ρεφρέν (για παράδειγμα, ρωσικά κουκλίστικα (Βλ. Chastushka)), ορχηστρικά κομμάτια και μελωδίες (σήματα) , χορός). Κάθε κομμάτι της μουσικής λαογραφίας αντιπροσωπεύεται από ένα ολόκληρο σύστημα υφολογικά και σημασιολογικά σχετικών παραλλαγών που χαρακτηρίζουν τις αλλαγές στη λαϊκή μουσική στη διαδικασία της ερμηνείας της.

Ο πλούτος των ειδών της δημοτικής μουσικής είναι αποτέλεσμα της διαφορετικότητας των ζωτικών λειτουργιών της. Η μουσική συνόδευε ολόκληρη την εργασία και την οικογενειακή ζωή του αγρότη: ημερολογιακές διακοπές του ετήσιου αγροτικού κύκλου (κάλαντα (Βλ. Κάλαντα), Vesnyanka, Maslenitsa, τραγούδια Kupala), εργασίες στον αγρό (κούρεμα, τραγούδια συγκομιδής), γέννηση, γάμος (νανουρίσματα και γάμος τραγούδια), θάνατος (νεκρικοί θρήνοι). Μεταξύ των ποιμενικών λαών, τα τραγούδια συνδέονταν με την εξημερότητα ενός αλόγου, την οδήγηση ζώων κ.λπ. Αργότερα, τα λυρικά είδη έλαβαν τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στη λαογραφία όλων των λαών, όπου απλές, σύντομες μελωδίες εργασίας, τελετουργίας, χορού και επικών τραγουδιών ή ορχηστρικών μελωδιών αντικαταστάθηκαν από λεπτομερείς και μερικές φορές πολύπλοκους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς - φωνητικά (για παράδειγμα, ρωσικό παρατεταμένο τραγούδι , Ρουμανική και Μολδαβική Doina) και οργανική (για παράδειγμα, κομμάτια προγράμματος από Υπερκαρπάθιους βιολιστές, Βούλγαρους καβαλιστές, Καζακστάν ντόμπρα, Κιργιζιστάν κομούζ, Τουρκμενιστάν ντουτάρ, Ουζμπεκιστάν, Τατζίκους, Ινδονήσιους, Ιάπωνες και άλλα όργανα ορχηστρών και ορχήστρες).

Σε διάφορα είδη λαϊκής μουσικής, έχουν αναπτυχθεί διάφοροι τύποι Melos - από ρετσιτάτι (Καρελιανά, Ρούνους, Ρωσικά έπη, Νοτοσλαβικό έπος) έως πλούσια διακοσμητικά (λυρικά τραγούδια μουσικών πολιτισμών της Εγγύς και Μέσης Ανατολής), πολυφωνία (Βλ. πολυφωνία) (πολυρυθμική συνδυασμός βόλων σε σύνολα αφρικανικών λαών, γερμανικές χορωδίες, γεωργιανή τεταρτημόριο και μέση ρωσική υποφωνητική πολυφωνία, λιθουανικά κανονικά Σουταρτίν), ρυθμικά (βλ. Ρυθμική) (ιδιαίτερα, ρυθμικές φόρμουλες που γενίκευαν το ρυθμό τυπικών εργατικών και χορευτικών κινημάτων ), συστήματα κλίμακας fretwork (από πρωτόγονους τρόπους στενού όγκου έως αναπτυγμένη διατονική «ελεύθερη μελωδική δομή»). Ποικίλες είναι επίσης οι μορφές των στροφών, των δίστιχων (ζευγών, συμμετρικών, ασύμμετρων κ.λπ.), καθώς και των έργων στο σύνολό τους. Η μουσική υπάρχει σε μονοφωνικές (σόλο), αντιφωνικές (βλέπε Αντίφωνο), συνολικές, χορωδιακές και ορχηστρικές μορφές. Τα είδη της χορωδιακής και ορχηστρικής πολυφωνίας ποικίλλουν - από ετεροφωνία (Βλ. Ετεροφωνία) και bourdon (ένα υπόβαθρο μπάσου που ακούγεται συνεχώς) έως πολύπλοκους πολυφωνικούς σχηματισμούς και συγχορδίες. Κάθε εθνικός λαϊκός μουσικός πολιτισμός, συμπεριλαμβανομένου ενός συστήματος μουσικών λαογραφικών διαλέκτων, σχηματίζει ένα μουσικό και στυλιστικό σύνολο και ταυτόχρονα ενώνεται με άλλους πολιτισμούς σε μεγαλύτερες λαογραφικές και εθνογραφικές κοινότητες (για παράδειγμα, στην Ευρώπη - Σκανδιναβική, Βαλτική, Καρπάθια, Βαλκανική, Μεσόγειος κ.λπ.).

Η ηχογράφηση της δημοτικής μουσικής (τον 20ο αιώνα με τη βοήθεια ηχογραφήσεων) πραγματοποιείται από ειδικό επιστημονικό κλάδο - τη μουσική εθνογραφία, και η μελέτη του - εθνομουσικολογία (μουσική φολκλογραφία).

Με βάση τη λαϊκή μουσική, προέκυψαν σχεδόν όλα τα εθνικά επαγγελματικά σχολεία, καθένα από τα οποία περιέχει παραδείγματα διαφόρων χρήσεων της λαϊκής κληρονομιάς - από τις απλούστερες διασκευές λαϊκών μελωδιών έως την ατομική δημιουργικότητα, την ελεύθερη εφαρμογή της λαϊκής μουσικής σκέψης, τους νόμους ειδικούς για ένα συγκεκριμένο λαϊκό μιούζικαλ παράδοση. Στη σύγχρονη μουσική πρακτική, η μουσική είναι μια γονιμοποιητική δύναμη τόσο για την επαγγελματική όσο και για διάφορες μορφές ερασιτεχνικής τέχνης.

Στη Ρωσία, τα δράματα "Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός και ο επαναστάτης γιος του Αδόλφος", "Βάρκα" (παραλλαγές - "Βάρκα", "Συμμορία ληστών", "Στέπαν Ραζίν", "Μαύρο Κοράκι") ήταν πιο διαδεδομένα στον αγρότη, στρατιώτη, και εργοστασιακό περιβάλλον? Παίχτηκαν επίσης τα δράματα «Ο Βασιλιάς Ηρώδης» και «Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα». Από τον τύπο τους ανήκουν στα τυραννομαχητικά, ηρωικά ή λεγόμενα ληστρικά δράματα που είναι γνωστά σε πολλά έθνη. Ο "Τσάρος Μαξιμιλιανός" έχει μια λογοτεχνική πηγή - το σχολικό δράμα "The Crown of Demetrius" (1704), το οποίο βασίζεται στο "The Life of St. Demetrius". Το "The Boat" (τέλη 18ου αιώνα) είναι μια δραματοποίηση του λαϊκού τραγουδιού "Down the Mother Volga". Η τελική διαμόρφωση αυτών των θεατρικών έργων συνδέεται με τη συμπερίληψη στο κείμενό τους αποσπασμάτων από τα έργα ποιητών του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, κίνητρα και εικόνες δημοφιλών έντυπων μυθιστορημάτων. Στη Ρωσία υπήρχαν επίσης σατιρικά έργα "The Barin", "The Naked Barin", "Petrushka".

Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του λαϊκού θεάτρου (όπως και της λαϊκής τέχνης γενικότερα) είναι η ανοιχτή συμβατικότητα των κοστουμιών και των σκηνικών, των κινήσεων και των χειρονομιών. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι ηθοποιοί επικοινωνούσαν απευθείας με το κοινό, το οποίο μπορούσε να δώσει συνθήματα, να παρέμβει στη δράση, να τη σκηνοθετήσει και μερικές φορές να λάβει μέρος σε αυτήν (τραγουδούν μαζί με τη χορωδία των ερμηνευτών, απεικονίζουν δευτερεύοντες χαρακτήρες σε σκηνές πλήθους). Το λαϊκό θέατρο κατά κανόνα δεν είχε ούτε σκηνή ούτε διακοσμήσεις. Το κύριο ενδιαφέρον σε αυτό επικεντρώνεται όχι στο βάθος της αποκάλυψης των χαρακτήρων των χαρακτήρων, αλλά στην τραγική ή κωμική φύση καταστάσεων και καταστάσεων. Μεγάλη σημασία έχουν οι μονόλογοι εξόδου των χαρακτήρων, η απόδοση από τους χαρακτήρες τραγουδιών (λαϊκά ή ειδικά δημιουργημένα για την παράσταση) και άριες από όπερες. Υπάρχουν δύο τύποι χαρακτήρων στο λαϊκό δράμα - οι δραματικοί (ηρωικοί ή ρομαντικοί) και οι κωμικοί. Οι πρώτοι διακρίνονται από ένα υψηλό επίσημο στυλ προσφωνήσεων, μονολόγων και διαλόγων, οι δεύτεροι από κόμικ, τεχνικές παρωδίας και λογοπαίγνια. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας της παράστασης στο λαϊκό θέατρο καθόρισε στη συνέχεια την εμφάνιση ενός ειδικού τύπου θεατρικών παραστάσεων που έλαβαν σταθερή μορφή. Αυτές οι παραστάσεις σε πολλές χώρες ονομάζονται παραδοσιακό θέατρο. Οι παραστάσεις λαϊκών χορών παντομίμας ήταν ευρέως διαδεδομένες στις ασιατικές χώρες από την αρχαιότητα. Στη βάση τους, διαμορφώθηκε το παραδοσιακό θέατρο των λαών της Ασίας: θέατρα wayang topeng στην Ινδονησία, θέατρα kolam στο νησί. Σρι Λάνκα (Κεϋλάνη), Kathakali στην Ινδία κ.λπ.

Η πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών και παραστατικών τεχνικών του λαϊκού θεάτρου προσέλκυσε επαγγελματίες του θεάτρου και χρησιμοποιήθηκε από αυτούς (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe κ.ά.).

Ο λαϊκός χορός είναι ένα από τα παλαιότερα είδη λαϊκού χορού Ο χορός ήταν μέρος των λαϊκών παραστάσεων σε γιορτές και πανηγύρια. Η εμφάνιση στρογγυλών χορών και άλλων τελετουργικών χορών συνδέεται με λαϊκές τελετουργίες (χορός της φωτιάς της Κεϋλάνης, χορός με τη νορβηγική δάδα, σλαβικοί στρογγυλοί χοροί που σχετίζονται με τα τελετουργικά του κουλουριάσματος μιας σημύδας, της ύφανσης στεφάνων και του άναμματος φωτιών). Σταδιακά απομακρύνοντας από τις τελετουργικές δράσεις, οι στρογγυλοί χοροί γέμισαν με νέο περιεχόμενο που εξέφραζε νέα χαρακτηριστικά της καθημερινότητας. Οι λαοί που ασχολούνταν με το κυνήγι και την κτηνοτροφία αντανακλούσαν στον χορό τους τις παρατηρήσεις τους για τον κόσμο των ζώων. Ο χαρακτήρας και οι συνήθειες των ζώων, των πτηνών και των κατοικίδιων ζώων μεταφέρθηκαν μεταφορικά και εκφραστικά: ο χορός βίσωνας των Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής, το ινδονησιακό pencak (τίγρης), ο χορός της αρκούδας Yakut, ο χορός Pamir του αετού, ο κινέζικος χορός, ο ινδικός χορός του παγωνιού, ο φινλανδικός χορός του ταύρου, ο ρώσικος γερανός, το γκάντερ, η νορβηγική κοκορομαχία κ.λπ. Εμφανίστηκαν χοροί με θέμα την αγροτική εργασία: Λετονικός χορός των θεριστών, Χούτσουλ χορός ξυλοκόπων, Εσθονικός χορός τσαγκάρηδων , Λευκορωσική λυάνκα, Μολδαβικό poame (σταφύλια), Ουζμπεκιστάν μεταξοσκώληκα, βουτυρόγαλα (βαμβάκι). Με την έλευση της βιοτεχνίας και της εργασίας στο εργοστάσιο, εμφανίστηκαν νέοι λαϊκοί χοροί: ο ουκρανικός βαρελοποιός, ο χορός των Γερμανών υαλουργών, ο Καρελιανός «Πώς υφαίνεται το ύφασμα», κ.λπ. αναπαράγονται («πύρρειοι» χοροί των αρχαίων Ελλήνων, που συνδυάζουν τη χορευτική τέχνη με τεχνικές ξιφασκίας, γεωργιανό khorumi, berikaoba, σκωτσέζικο σπαθί, κοζάκους κ.λπ.). Το θέμα της αγάπης κατέχει μεγάλη θέση στη χορευτική λαϊκή μουσική. Αρχικά αυτοί οι χοροί ήταν ανοιχτά ερωτικοί. Αργότερα εμφανίστηκαν χοροί που εξέφραζαν την αρχοντιά των συναισθημάτων, μια στάση σεβασμού προς μια γυναίκα (Γεωργιανή Καρτούλι, Ρωσική Baynovskaya Quadrille, Πολωνική Masur).

Κάθε έθνος έχει αναπτύξει τις δικές του χορευτικές παραδόσεις, πλαστική γλώσσα, ειδικό συντονισμό κινήσεων, μεθόδους συσχέτισης της κίνησης με τη μουσική. Για κάποιους η κατασκευή μιας χορευτικής φράσης είναι σύγχρονη με τη μουσική, για άλλους (μεταξύ των Βουλγάρων) δεν είναι σύγχρονη. Οι χοροί των λαών της Δυτικής Ευρώπης βασίζονται στην κίνηση των ποδιών (τα χέρια και το σώμα φαίνεται να τους συνοδεύουν), ενώ στους χορούς των λαών της Κεντρικής Ασίας και άλλων ανατολικών χωρών η κύρια προσοχή δίνεται στην κίνηση των τα χέρια και το σώμα. Στο λαϊκό χορό κυριαρχεί πάντα η ρυθμική αρχή, την οποία τονίζει ο χορευτής (τάμπινγκ, παλαμάκια, χτύπημα δαχτυλιδιών, καμπάνες). Πραγματοποιούνται πολλοί χοροί με τη συνοδεία λαϊκών οργάνων, που συχνά κρατούν στα χέρια τους οι χορευτές (καστανέτες, ντέφι, τύμπανο, ντόιρα, ακορντεόν, μπαλαλάικα). Μερικοί χοροί εκτελούνται με οικιακά αξεσουάρ (μαντήλι, καπέλο, πιάτο, μπολ, μπολ). Το κοστούμι έχει μεγάλη επιρροή στη φύση της παράστασης: για παράδειγμα, οι Ρώσοι και οι Γεωργιανοί χορευτές βοηθούνται να κινούνται ομαλά από ένα μακρύ φόρεμα που καλύπτει τα πόδια τους. Μια χαρακτηριστική κίνηση στον ρωσικό και ουγγρικό ανδρικό χορό είναι το χτύπημα στην κορυφή των σκληρών μπότων.

Η άνθηση και η δημοτικότητα του λαϊκού χορού στην ΕΣΣΔ συνέβαλε στην εμφάνιση μιας νέας σκηνικής μορφής - συνόλων λαϊκών χορών. Το 1937 δημιουργήθηκε το Δημοτικό Χορευτικό Σύνολο της ΕΣΣΔ, το οποίο καθιέρωσε τον σκηνικό λαϊκό χορό στην επαγγελματική χορογραφία. Στοιχεία λαϊκού χορού χρησιμοποιούνται και στο κλασικό μπαλέτο. Σε όλες τις δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης έχουν δημιουργηθεί επαγγελματικά σύνολα λαϊκών χορών και σύνολα τραγουδιού και χορού. Τα επαγγελματικά και ερασιτεχνικά συγκροτήματα λαϊκού χορού είναι κοινά σε χώρες σε όλο τον κόσμο (βλ. Χορός).

Η λαϊκή αρχιτεκτονική, οι καλές και διακοσμητικές τέχνες περιλαμβάνουν εργαλεία, κτίρια (βλ. Ξύλινη αρχιτεκτονική, Στέγαση), οικιακά σκεύη και οικιακά έπιπλα (βλ. Ξύλο στην τέχνη, Σίδηρος, Κεραμική, Καλλιτεχνικά βερνίκια, Έπιπλα, Χάλκινα, Σκεύη τέχνης, Γυαλί ), ρούχα και υφάσματα (βλ. Κέντημα, Κιλίμι, Χαλί, Δαντέλα, Τυπωμένο ύφασμα, Ρούχα, Υφάσματα τέχνης), παιχνίδια (Βλ. Παιχνίδι), Lubok κ.λπ. Μεταξύ των σημαντικότερων καλλιτεχνικών και τεχνικών διαδικασιών που είναι κοινές στην επιστήμη και την τεχνολογία είναι η κεραμική, η υφαντική, η καλλιτεχνική σκάλισμα, η διακοσμητική ζωγραφική, η σφυρηλάτηση, η καλλιτεχνική χύτευση, η χαρακτική, η ανάγλυφη εκτύπωση κ.λπ. Η λαϊκή αρχιτεκτονική και οι διακοσμητικές τέχνες ανήκουν στην υλική παραγωγή και είναι άμεσα δημιουργική. εξ ου και η ενότητα σε αυτά αισθητικών και χρηστικών λειτουργιών, φανταστικής σκέψης και τεχνικής ευρηματικότητας.

Δημιουργώντας και σχεδιάζοντας ένα αντικειμενικό περιβάλλον και δίνοντας αντικειμενική αισθητική έκφραση στις εργασιακές διαδικασίες, την καθημερινή ζωή, το ημερολόγιο και τις οικογενειακές τελετουργίες, ο N. t ήταν αναπόσπαστο μέρος της αργά μεταβαλλόμενης δομής της ζωής των ανθρώπων από αμνημονεύτων χρόνων. Σε ορισμένα χαρακτηριστικά του Ν. τ., μπορούν να εντοπιστούν κανόνες εργασίας και ζωής, λατρείες και πεποιθήσεις, που χρονολογούνται από τη Νεολιθική και την Εποχή του Χαλκού. Το πιο κοινό στοιχείο του καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι το στολίδι, που γεννήθηκε στην αρχαιότητα, το οποίο βοηθά στην επίτευξη οργανικής ενότητας της σύνθεσης και συνδέεται βαθιά με την τεχνική της εκτέλεσης, την αίσθηση του θέματος, την πλαστική μορφή και τη φυσική ομορφιά. του υλικού. Μεμονωμένα διακοσμητικά μοτίβα, τα περισσότερα από τα οποία αρχικά είχαν μυθολογική σημασία («παγκόσμιο δέντρο», «μεγάλη θεά» με τα μελλοντικά, ηλιακά σύμβολα), αποτύπωσαν τα χαρακτηριστικά της πρωτόγονης συνείδησης, μυθολογικούς και μαγικούς τρόπους επικοινωνίας με τη φύση. Αυτές οι αρχαίες ρίζες εμφανίζονται, για παράδειγμα, σε λαϊκά παιχνίδια, στα οποία μπορούν να εντοπιστούν τα χαρακτηριστικά της πρωτόγονης λατρευτικής πλαστικής τέχνης. Τα έργα του Ν. τ. έχουν συχνά μια συγκεκριμένη σχέση με το ένα ή το άλλο έθιμο, που επιμένει ακόμη και όταν χάνεται η ανάμνηση της λατρευτικής φύσης ή της μυθολογικής συνθήκης αυτού του εθίμου. Αυτό εξηγεί επίσης την ευθραυστότητα και το εφήμερο πολλών αντικειμένων N. t (σχέδια με άμμο, βαμμένα αυγά), σχεδιασμένα για περιοδική αναπαραγωγή σε ένα τακτικά επαναλαμβανόμενο τελετουργικό.

Σε αντίθεση με την «υψηλή» τέχνη της κοινωνικής ελίτ, ο Ν. τ. δεν γνωρίζει αντίθετες αλλαγές στα καλλιτεχνικά στυλ. Στην πορεία της εξέλιξής του, εμφανίζονται μεμονωμένα νέα μοτίβα, αλλά ο βαθμός σχηματοποίησης και η φύση της κατανόησης των παλαιών μοτίβων αλλάζουν περισσότερο. εικόνες που κάποτε συνδέονταν με ιθαγενείς ιδέες για τον κόσμο απέκτησαν σταδιακά ένα στενά χρηστικό νόημα (για παράδειγμα, σε διάφορα φυλαχτά και ορθογραφικά σημάδια που διακοσμούσαν καθημερινά αντικείμενα) ή άρχισαν να παίζουν έναν καθαρά διακοσμητικό ρόλο, ενώ το σχήμα του αντικειμένου συχνά έπαιζε μόνο μικρές δομικές και λειτουργικές αλλαγές . Η ιδέα ενός πράγματος στην επιστημονική τέχνη συνήθως δεν καθορίζεται σε ένα προπαρασκευαστικό μοντέλο ή σχέδιο, αλλά ζει στο μυαλό και το χέρι του δασκάλου. Ταυτόχρονα, τα αποτελέσματα της ατομικής του ευρηματικότητας, που οδηγούν στην ανάπτυξη των πιο ορθολογικών μεθόδων εργασίας, πρέπει να γίνουν αποδεκτά από τη λαϊκή συλλογικότητα. Εξαιτίας αυτού, η παράδοση που καθορίζεται από αιώνες επιλογής υφίσταται συνεχείς, αλλά μόνο μερικές, συγκεκριμένες αλλαγές. Τα πιο παλιά αντικείμενα (για παράδειγμα, ξύλινες κουτάλες σε σχήμα πάπιας) μπορεί να είναι πολύ κοντά στη ζωή. Οι μεταγενέστερες ερμηνείες αυτών των μορφών στην επιστημονική βιβλιογραφία, διατηρώντας την αρχική τυπολογία και την εικονική βάση, τις συνδυάζουν με αιωνόβιες τεχνικές γενίκευσης, διακοσμητικού στυλιζαρίσματος και ορθολογικής χρήσης τεχνικών μέσων και υλικών.

Καθώς η κοινωνία διαφοροποιείται ανά τάξη, προκύπτουν οι προϋποθέσεις για την ανάδυση της καλλιτεχνικής παραγωγής, που εξυπηρετεί τις ανάγκες των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας και αρχικά περιορίζεται στην οικιακή καλλιτεχνική εργασία για τον εαυτό του και στις χειροτεχνίες του χωριού. Η παρουσία ενός ειδικού λαϊκού κλάδου αποκαλύπτεται ήδη στην αρχαία τέχνη (για παράδειγμα, σε αναθηματικά αντικείμενα (Βλ. Αναθηματικά αντικείμενα) του ιταλοετρουσκικού κύκλου, που θυμίζουν νεολιθική γλυπτική). Τα αρχικά μνημεία της ανακτορικής και ακόμη και της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής συνδέονται σαφώς με τα απλούστερα αρχαία δείγματα λαϊκής ξύλινης και πέτρινης αρχιτεκτονικής (Αιγαίο Μέγαρο, γερμανικό halle), φορητές κατοικίες νομάδων κ.λπ., αλλά στη συνέχεια τα μονοπάτια της αστικής και κτηματικής κατασκευής και λαϊκής αρχιτεκτονική που εξυπηρετεί κυρίως την αγροτική ζωή (κατοικία, αλώνι, αχυρώνα, υπόστεγο, στάβλος κ.λπ.).

Στη μεσαιωνική Ευρώπη, ο φεουδαρχικός-εκκλησιαστικός πολιτισμός αντιτάχθηκε από την επιθυμία διατήρησης της πολιτιστικής παράδοσης του συστήματος των φυλών, την οικονομική και πολιτική απομόνωση και τη λατρεία των τοπικών θεών. Έκφραση αυτού έγινε το λαϊκό ρεύμα στη μεσαιωνική τέχνη, συνήθως κορεσμένο με εικόνες ζωικού στυλ (Βλ. Animal style). Η λαϊκή κοσμοθεωρία, που εκφράζεται με ιδιαίτερη καθαρότητα στα παγανιστικά κοσμήματα-φυλαχτά, εμφανίζεται και σε μνημεία που αποτελούν παραδείγματα της επιρροής του λαϊκού πολιτισμού στην αυλή και την εκκλησία (όπως τα ανάγλυφα της σχολής Vladimir-Suzdal (Βλ. σχολή Vladimir-Suzdal) , η γκροτέσκα πλαστικότητα των ρωμανικών και γοτθικών εκκλησιών, η διακόσμηση των χειρογράφων). Ωστόσο, η υπανάπτυξη των εμπορευματικών σχέσεων, η ασθενής διαφοροποίηση των μορφών ζωής, καθώς και η θεμελιώδης ανωνυμία της μεσαιωνικής τέχνης και η εγγύτητα των δασκάλων της με τους ανθρώπους δεν συνέβαλαν στην πλήρη απομόνωση της τέχνης σε χώρες που αργότερα εισήλθε στο πρώιμο καπιταλιστικό στάδιο ανάπτυξης, ιδιαίτερα στη μεσαιωνική Ρωσία, έτσι η κατάσταση παρέμεινε μέχρι τα τέλη του 17ου και τις αρχές του 18ου αιώνα. Στις χώρες της Ανατολής, που διατήρησαν τον μεσαιωνικό τρόπο ζωής ιδιαίτερα για μεγάλο χρονικό διάστημα (μέχρι τον 19ο και τον 20ο αιώνα), όλες οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες είναι βαθιά εμποτισμένες με δεξιότητες λαϊκής τέχνης και οι πολύ ανεπτυγμένες τέχνες και χειροτεχνίες δεν είναι ουσιαστικά Διαφέρει από τις χειροτεχνίες των προνομιούχων στρωμάτων. στις καλές τέχνες πολλών χωρών υπάρχει έντονο λαϊκό ρεύμα (κινέζικα, ιαπωνικά, ινδικά λαϊκά έντυπα). Τέλος, σε χώρες που γνώρισαν τον αποικισμό, η βάση για την εθνική τεχνολογία ήταν συνήθως ο αρχαίος γηγενής πολιτισμός, αν και απορροφούσε πολλά χαρακτηριστικά των εισαγόμενων πολιτισμών.

Με την αποσύνθεση της φεουδαρχίας και του συντεχνιακού συστήματος, εμφανίστηκε μια τέχνη λαϊκής τέχνης που εργαζόταν για την αγορά. Χάρη σε αυτό, ο Ν.Τ., ενώ εξακολουθεί να διατηρεί στενή σχέση με τη λαϊκή ζωή, κατακτά νέους τύπους προϊόντων, νέες μορφές και θέματα. Από την άλλη πλευρά, η ταύτιση της καλλιτεχνικής ατομικότητας και η λατρεία της αρχαίας τέχνης, που καθιερώθηκε κατά την Αναγέννηση, οδηγούν στο γεγονός ότι η λογοτεχνική τέχνη αναδεικνύεται όλο και πιο καθαρά ως κάτι τοπικό, απομονωμένο, συνδεδεμένο με την εγγενή αρχαιότητα. Λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα - έργα θρησκευτικής τέχνης (αναθηματική ζωγραφική, εικόνες ζωγραφισμένες σε γυαλί, ζωγραφική γλυπτική), που αναπτύσσονται ραγδαία από τον 16ο-17ο αιώνα. (ειδικά στις χώρες της καθολικής λατρείας), ο σχεδιασμός των φεστιβάλ, των δημοφιλών εκτυπώσεων, με τον αφελή αρχαϊσμό των μορφών τους, έχει ήδη ένα εντελώς διαφορετικό εικονιστικό σύστημα από τα εξαίσια, μερικές φορές καινοτόμα ασυνήθιστα έργα «υψηλής» τέχνης. Μια παρόμοια απόκλιση προκύπτει και στο στυλ των ειδών οικιακής χρήσης. Το κενό αυτό είναι λιγότερο αισθητό εκεί όπου τα λαογραφικά στοιχεία διεισδύουν βαθιά στον πολιτισμό των προνομιούχων στρωμάτων και της εκκλησίας. Στη Ρωσία αυτό φάνηκε, για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική του παλατιού στο χωριό. Kolomenskoye (17ος αιώνας), με την αφθονία των μορφών της λαϊκής ξύλινης αρχιτεκτονικής, και στις χώρες της Λατινικής Αμερικής - στη διακόσμηση των μπαρόκ εκκλησιών, που απορρόφησαν τα χαρακτηριστικά της τέχνης των προκολομβιανών πολιτισμών. Τον 17ο-18ο αιώνα. στο Ν. τ. η ιδεογραφική αρχή αποδυναμώνεται αισθητά. Στα φυτικά μοτίβα, που πλέον αντικαθιστούν παντού τα συμβολικά-γεωμετρικά μοτίβα, η διακοσμητική δομή γίνεται πιο ελεύθερη και ποικιλόμορφη. Όλο και περισσότερες φρέσκες παρατηρήσεις και καθημερινά θέματα διεισδύουν στη λαογραφία και υπάρχει μια αυξανόμενη επιθυμία για μια παραμυθένια-λαογραφική κατανόηση της ζωής των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας, για δανεισμό των μορφών κυρίαρχων στυλ και για προσομοίωση της υφής των ακριβών και υλικά έντασης εργασίας. Ωστόσο, νέα μοτίβα και μορφές (Αναγέννηση, Μπαρόκ, Αυτοκρατορία), που διεισδύουν στο λογοτεχνικό στυλ, διατηρούν μόνο μια πολύ μακρινή ομοιότητα με το μοντέλο, απλοποιούνται και παγώνουν σε ένα ρυθμικά σαφές διακοσμητικό σχέδιο. Γενικά, για τον 17ο - αρχές 19ου αι. Αυτή είναι η εποχή της ακμής του Ν. τ., που έδωσε μια εξαιρετική ποικιλία στα είδη και τις μορφές του. Αυτό διευκόλυνε ο εξοπλισμός της λαϊκής τέχνης με υλικά και εργαλεία που προηγουμένως ήταν απρόσιτα σε αυτήν, η εμφάνιση νέων τεχνικών δυνατοτήτων, η διεύρυνση των οριζόντων των λαϊκών καλλιτεχνών και η ανάπτυξη της δημοτικής ποίησης και σάτιρας.

Τον 19ο αιώνα Η εντατικά αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική βιοτεχνική παραγωγή παρασύρεται όλο και περισσότερο στο σύστημα της καπιταλιστικής οικονομίας. Οι εμπορικές βιοτεχνίες στις περισσότερες χώρες τελικά διαχωρίζονται από τις συντηρητικές οικιακές βιοτεχνίες. Στη Ρωσία μετά το 1861, οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες απέκτησαν τον χαρακτήρα ιδιωτικών εργαστηρίων που εργάζονταν για την πανρωσική αγορά. Η στενή εξειδίκευση των χειροτεχνιών, ο αυξανόμενος καταμερισμός εργασίας και η τυποποίηση των μοτίβων δημιουργούν μοτίβα και φόρμες που συνδυάζονται εξαιρετικά με βιρτουόζες τεχνικές τεχνικής εκτέλεσης (μερικές φορές αγγίζουν σχεδόν την ταχύτητα της μηχανής). Ταυτόχρονα, η χειροτεχνική, μηχανικά άψογη ικανότητα παραγκωνίζει όλο και περισσότερο τη δημιουργικότητα. Μιμούμενοι παραδείγματα μαζικής αστικής παραγωγής, συχνά τυχαίας και αντικαλλιτεχνικής, οι δάσκαλοι καταστρέφουν την ενότητα των τεχνικών και αισθητικών αρχών που είναι τυπικές της λαογραφίας. Οι συνθέσεις που προηγουμένως ήταν αυστηρά οργανωμένες και πλούσιες σε σημασιολογικούς συνειρμούς γίνονται πιο ελεύθερες, αλλά λιγότερο λογικές. Στη ζωγραφική, τα χρώματα τέμπερας αντικαθίστανται από λαδομπογιές και αργότερα από χρώματα ανιλίνης. Η λαϊκή εικόνα και η δημοφιλής εκτύπωση αντικαθίστανται από την Oleography. στο πλαστικό, η τρισδιάστατη μορφή αντικειμένου χάνει τον αρχιτεκτονικό της χαρακτήρα. Η εικόνα και το στολίδι, προηγουμένως συγχωνευμένα με το αντικείμενο, τώρα γίνονται σαν μια εικόνα επικολλημένη στην επιφάνεια. Ορισμένες βιομηχανίες, ανίκανες να αντέξουν τον ανταγωνισμό με φθηνά εργοστασιακά προϊόντα, παρακμάζουν ή εξαφανίζονται, αλλά άλλες αναδύονται και επεκτείνονται, χρησιμοποιώντας κυρίως τεχνικές, στιλιστικά, ακόμη και παραδείγματα επαγγελματικής τέχνης καβαλέτο και της εμπορικής βιομηχανίας τέχνης. Σε ορισμένες χώρες που είχαν προηγουμένως την πλουσιότερη πολιτιστική κληρονομιά (Αγγλία, Δανία, Ολλανδία), εξαφανίζεται σχεδόν εντελώς, αλλά αναπτύσσεται εντατικά σε βιομηχανικά καθυστερημένες περιοχές που έχουν διατηρήσει ισχυρά στρώματα μεσαιωνικού πολιτισμού (βόρειες επαρχίες της Ρωσίας, Βρετάνη στη Γαλλία, στο Τιρόλο στην Αυστρία, στη Σλοβακία, στις βαλκανικές χώρες, στην Ισπανία, στη Σικελία στην Ιταλία).

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, μετά την αναγνώριση της αξίας της λεκτικής λαογραφίας, το ενδιαφέρον για τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη εμφανίστηκε σε πολλές χώρες. Έκτοτε, η αισθητική της εθνικής τέχνης (εθνικής και εξωτικής), η πολυχρωμία και ο ρυθμός της έχουν επηρεάσει όλο και περισσότερο την επαγγελματική αρχιτεκτονική και τις καλές και διακοσμητικές τέχνες. Η συλλογή συλλογών τέχνης ξεκινά, δημόσιοι φορείς και φιλανθρωπικοί κύκλοι αναβιώνουν μια σειρά από εξαφανισμένες χειροτεχνίες και οργανώνουν νέες. Η δραστηριότητα αυτή απέκτησε ιδιαίτερη εμβέλεια στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. με τη διάδοση του «μοντέρνου» στυλ και των συναφών εθνικορομαντικών κινημάτων. Ωστόσο, με την επιβολή λύσεων τύπου καβαλέτο στους λαϊκούς τεχνίτες, οι καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί του «μοντερνισμού» συχνά έδειξαν έλλειψη κατανόησης των ιδιαιτεροτήτων της καλλιτεχνικής ζωγραφικής. σε μια σειρά καπιταλιστικών χωρών, αντίθετα, έγιναν προσπάθειες να έρθουν πιο κοντά η λαϊκή γλυπτική και το στολίδι στην αφηρημένη τέχνη.

Τα έργα της σύγχρονης λαϊκής τέχνης έχουν κυρίως χαρακτήρα διακοσμητικών αντικειμένων και αναμνηστικών, υποδηλώνοντας μεταφορικά τη μοναδικότητα του λαϊκού πολιτισμού μιας συγκεκριμένης περιοχής. Χάρη στην καθαρά χειροποίητη εμφάνισή τους, προσδίδουν χαρακτηριστικά εθνικής παράδοσης και άμεσης ανθρωπότητας σε ένα περιβάλλον που δημιουργήθηκε σε μεγάλο βαθμό με τυποποιημένα βιομηχανικά μέσα. Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στις οικονομίες των αναπτυσσόμενων χωρών. Σε πολλές χώρες (κυρίως στην ΕΣΣΔ και άλλα σοσιαλιστικά κράτη), αναζητούνται κονδύλια για την προστασία των λαϊκών χειροτεχνιών και της καλλιτεχνικής τους πρωτοτυπίας, οι δραστηριότητες των λαϊκών τεχνιτών ενθαρρύνονται μέσω διαγωνισμών και εκθέσεων, τα επαγγελματικά σχολεία και τα κολέγια εκπαιδεύουν καλλιτέχνες και καλλιτέχνες. Με τη συμμετοχή ερευνητικών ινστιτούτων και μουσείων, μελετώνται προσεκτικά οι παραδόσεις και συλλέγονται δείγματα τέχνης, προκειμένου να αναδειχθούν προϊόντα και διακοσμητικές τεχνικές που συνάδουν με τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Το N. t έχει αμείωτη επιρροή στη βιομηχανία της τέχνης, βοηθώντας στην εύρεση των πιο εκφραστικών μορφών και ντεκόρ των καθημερινών αντικειμένων. Κάποια χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης ζουν στα έργα ερασιτεχνών καλλιτεχνών, καθώς και επαγγελματιών καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν την εμπειρία της λαϊκής τέχνης. Στην ΕΣΣΔ, μια σειρά από εξαφανισμένες λαϊκές τέχνες αναβίωσαν, πολλές έλαβαν νέα ανάπτυξη και προσανατολισμό που συνδέονται με τη σοβιετική ζωή (για παράδειγμα, τα πρώην κέντρα ζωγραφικής εικόνων έγιναν παγκοσμίου φήμης κέντρα μινιατούρες λάκας). Στα διάφορα είδη και είδη της σοβιετικής λογοτεχνίας, η προσεκτική διατήρηση των λαϊκών παραδόσεων συνδυάζεται με ένα εύρος ενδιαφερόντων και μια ενεργή αντίληψη της σοβιετικής πραγματικότητας.

Για πληροφορίες σχετικά με τις λογοτεχνικές τέχνες διαφόρων λαών, ανατρέξτε στις ενότητες Λογοτεχνία, Αρχιτεκτονική και Καλές Τέχνες, Μουσική, Μπαλέτο, Δραματικό Θέατρο και Τσίρκο σε άρθρα σχετικά με μεμονωμένες χώρες και τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ.

Λιτ.: Chicherov V.I., K. Marx and F. Engels για τη λαογραφία. Βιβλιογραφικό υλικό, στη συλλογή: Σοβιετική λαογραφία, Νο. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I Lenin για την προφορική λαϊκή τέχνη, «Σοβιετική εθνογραφία», 1954, αρ. Lenin's legacy and the study of folklore, Λένινγκραντ, 1970. Propp V. Ya., Specifics of folklore, στο βιβλίο: Πρακτικά της επετειακής επιστημονικής συνόδου του Leningrad State University. Τμήμα Φιλολογικών Επιστημών, Λένινγκραντ, 1946; του, Folklore and Reality, “Russian Literature”, 1963, No. Chicherov V.I., Questions of the theory and history of folk art, M., 1959; Gusev V. E., Αισθητική της λαογραφίας, Λένινγκραντ, 1967; Bogatyrev P. G., Questions of the theory of folk art, M., 1971; Kravtsov N.I., Προβλήματα της σλαβικής λαογραφίας, Μ., 1972; Chistov K.V. Ειδικότητα της λαογραφίας υπό το πρίσμα της θεωρίας της πληροφορίας, «Questions of Philosophy», 1972, No. Schulze F. W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (Ρωσική μετάφραση - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 εκδ., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Τα είδη του παραμυθιού. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The Science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger Η., Formen der "Volkspoesie", Β., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiect. Αρχή. Μέθοδος. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Ρωσική λαογραφία. Βιβλιογραφικό ευρετήριο, 1945-1959, Λένινγκραντ, 1961; το ίδιο 1917-1944, L., 1966; το ίδιο 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Λαογραφία των λαών της ΕΣΣΔ. Βιβλιογραφικές πηγές στα ρωσικά (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Συνέχεια], στο βιβλίο: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Γιατί και πώς να συλλέγουμε λαϊκή μουσική [μτφρ. from Hungarian], Μ., 1959; Kvitka K.V., Izbr. έργα..., τομ. 1-, Μ., 1971-1973; Δοκίμια για τη μουσική κουλτούρα των λαών της τροπικής Αφρικής, συλλογή. άρθ., σύνθ. και τερ. L. Golden, Μ., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theory and method in ethnomusicology L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, στο βιβλίο του: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, πίν. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka and his ancestors, M., 1895: Onchukov N.E., Northern folk dramas, St. Petersburg, 1911; Ρωσικό λαϊκό δράμα του 17ου-20ου αιώνα. Κείμενα θεατρικών έργων και περιγραφές παραστάσεων, εκδ., εισαγωγή. Τέχνη. και σχόλια P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European Theatre, μτφ. S. S. Mokulsky, τόμος 1, Μ., 1956; Avdeev A.D., Origin of the theatre, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ρωσικό προφορικό λαϊκό δράμα, Μ., 1959; Dzhivelegov A.K., Italian folk comedy..., 2nd ed., M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, νουβ. εκδ., Π., 1948.

Tkachenko T. S. Λαϊκός χορός M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Images of Russian folk choreography, M., 1964; Η εγκυκλοπαίδεια του κοινωνικού χορού, Ν.Υ., 1972.

K. V. Chistov(βιβλιογραφία),

Ι. Ι. Ζεμτσόφσκι(ΜΟΥΣΙΚΗ),

N. I. Savushkina(θέατρο),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(αρχιτεκτονική, καλές και διακοσμητικές τέχνες).

Η λέξη "folklore", η οποία συχνά υποδηλώνει την έννοια της "προφορικής λαϊκής τέχνης", προέρχεται από τον συνδυασμό δύο αγγλικών λέξεων: folk - "people" και lore - "wisdom". Η ιστορία της λαογραφίας ανάγεται στα αρχαία χρόνια. Η αρχή του συνδέεται με την ανάγκη των ανθρώπων να κατανοήσουν τον φυσικό κόσμο γύρω τους και τη θέση τους σε αυτόν. Αυτή η επίγνωση εκφράστηκε με άρρηκτα συγχωνευμένες λέξεις, χορό και μουσική, καθώς και σε έργα εκλεκτής, ιδιαίτερα εφαρμοσμένης, τέχνης (στολίδια σε πιάτα, εργαλεία κ.λπ.), σε κοσμήματα, αντικείμενα θρησκευτικής λατρείας... Ήρθαν σε εμάς από τα βάθη των αιώνων και μύθους που εξηγούν τους νόμους της φύσης, τα μυστήρια της ζωής και του θανάτου σε μεταφορική και πλοκή μορφή. Το πλούσιο έδαφος των αρχαίων μύθων τρέφει ακόμη τόσο τη λαϊκή τέχνη όσο και τη λογοτεχνία.

Σε αντίθεση με τους μύθους, η λαογραφία είναι ήδη μια μορφή τέχνης. Η αρχαία λαϊκή τέχνη χαρακτηριζόταν από συγκρητισμό, δηλ. αδιαφορία μεταξύ διαφορετικών τύπων δημιουργικότητας. Σε ένα δημοτικό τραγούδι, όχι μόνο οι λέξεις και η μελωδία δεν μπορούσαν να διαχωριστούν, αλλά και το τραγούδι από το χορό ή το τελετουργικό. Το μυθολογικό υπόβαθρο της λαογραφίας εξηγεί γιατί τα προφορικά έργα δεν είχαν πρώτο συγγραφέα. Με την έλευση της λαογραφίας του «συγγραφέα», μπορούμε να μιλήσουμε για τη σύγχρονη ιστορία. Ο σχηματισμός πλοκών, εικόνων και μοτίβων έγινε σταδιακά και, με την πάροδο του χρόνου, εμπλουτίστηκαν και βελτιώθηκαν από τους ερμηνευτές.

Ο εξέχων Ρώσος φιλόλογος Ακαδημαϊκός A. N. Veselovsky, στο θεμελιώδες έργο του "Historical Poetics", υποστηρίζει ότι η προέλευση της ποίησης βρίσκεται στη λαϊκή τελετουργία. Αρχικά, η ποίηση ήταν ένα τραγούδι που ερμηνευόταν από μια χορωδία και συνοδευόταν πάντα από μουσική και χορό. Έτσι, πίστευε ο ερευνητής, η ποίηση προέκυψε στον πρωτόγονο, αρχαίο συγκρητισμό των τεχνών. Τα λόγια αυτών των τραγουδιών αυτοσχεδιάζονταν σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση μέχρι να γίνουν παραδοσιακά και να αποκτήσουν λίγο πολύ σταθερό χαρακτήρα. Στον πρωτόγονο συγκρητισμό, ο Βεσελόφσκι είδε όχι μόνο έναν συνδυασμό τύπων τέχνης, αλλά και έναν συνδυασμό τύπων ποίησης. «Η επική και η λυρική ποίηση», έγραψε, «μας φαινόταν ότι ήταν οι συνέπειες της αποσύνθεσης της αρχαίας τελετουργικής χορωδίας» 1.

1 Veselovsky A. N.Τρία κεφάλαια από την «Ιστορική Ποιητική» // Veselovsky A.N. Ιστορική ποιητική. - Μ., 1989. - Σ. 230.

Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτά τα συμπεράσματα του επιστήμονα στην εποχή μας αντιπροσωπεύουν τη μόνη συνεπή θεωρία για την προέλευση της λεκτικής τέχνης. Η «Ιστορική Ποιητική» του A. N. Veselovsky εξακολουθεί να είναι η μεγαλύτερη γενίκευση του γιγαντιαίου υλικού που έχει συσσωρευτεί από τη λαογραφία και την εθνογραφία.

Όπως η λογοτεχνία, τα λαογραφικά έργα χωρίζονται σε επικά, λυρικά και δραματικά. Τα επικά είδη περιλαμβάνουν έπη, θρύλους, παραμύθια και ιστορικά τραγούδια. Τα λυρικά είδη περιλαμβάνουν ερωτικά τραγούδια, γαμήλια τραγούδια, νανουρίσματα και επικήδειους θρήνους. Τα δραματικά περιλαμβάνουν λαϊκά δράματα (με τον Petrushka, για παράδειγμα). Οι αρχικές δραματικές παραστάσεις στη Ρωσία ήταν τελετουργικά παιχνίδια: αποχώρηση του Χειμώνα και καλωσόρισμα της Άνοιξης, περίτεχνα τελετουργικά γάμου, κ.λπ. Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε μικρά είδη λαογραφίας - κουβέντες, ρήσεις κ.λπ.

Με την πάροδο του χρόνου, το περιεχόμενο των έργων υπέστη αλλαγές: άλλωστε η ζωή της λαογραφίας, όπως κάθε άλλη τέχνη, είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία. Μια σημαντική διαφορά μεταξύ των λαογραφικών έργων και των λογοτεχνικών έργων είναι ότι δεν έχουν μόνιμη, μια για πάντα καθιερωμένη μορφή. Οι αφηγητές και οι τραγουδιστές έχουν ακονίσει τη μαεστρία τους στην εκτέλεση έργων για αιώνες. Ας σημειώσουμε ότι σήμερα τα παιδιά, δυστυχώς, συνήθως εξοικειώνονται με έργα προφορικής λαϊκής τέχνης μέσα από ένα βιβλίο και πολύ λιγότερο συχνά - σε ζωντανή μορφή.

Η λαογραφία χαρακτηρίζεται από φυσικό λαϊκό λόγο, εντυπωσιακό για τον πλούτο των εκφραστικών μέσων και τη μελωδικότητα. Οι καλά ανεπτυγμένοι νόμοι σύνθεσης με σταθερές μορφές αρχής, εξέλιξης πλοκής και λήξης είναι τυπικοί για ένα λαογραφικό έργο. Το στυλ του τείνει προς την υπερβολή, τον παραλληλισμό και τα σταθερά επίθετα. Η εσωτερική του οργάνωση έχει τόσο ξεκάθαρο, σταθερό χαρακτήρα που ακόμη και αλλάζοντας στο πέρασμα των αιώνων, διατηρεί τις αρχαίες ρίζες του.

Οποιοδήποτε κομμάτι λαογραφίας είναι λειτουργικό - ήταν στενά συνδεδεμένο με έναν ή τον άλλο κύκλο τελετουργιών και εκτελούνταν σε μια αυστηρά καθορισμένη κατάσταση.

Η προφορική λαϊκή τέχνη αντανακλούσε ολόκληρο το σύνολο των κανόνων της λαϊκής ζωής. Το λαϊκό ημερολόγιο καθόριζε με ακρίβεια τη σειρά της αγροτικής εργασίας. Οι τελετουργίες της οικογενειακής ζωής συνέβαλαν στην αρμονία στην οικογένεια και περιελάμβαναν την ανατροφή των παιδιών. Οι νόμοι της ζωής της αγροτικής κοινότητας βοήθησαν να ξεπεραστούν οι κοινωνικές αντιθέσεις. Όλα αυτά αποτυπώνονται σε διάφορα είδη λαϊκής τέχνης. Ένα σημαντικό μέρος της ζωής είναι οι διακοπές με τα τραγούδια, τους χορούς και τα παιχνίδια τους.

Προφορική λαϊκή τέχνη και λαϊκή παιδαγωγική. Πολλά είδη λαϊκής τέχνης είναι αρκετά κατανοητά για τα μικρά παιδιά. Χάρη στη λαογραφία, ένα παιδί μπαίνει στον κόσμο γύρω του πιο εύκολα και αισθάνεται πιο ολοκληρωμένα τη γοητεία της πατρίδας του.

ο τοκετός, αφομοιώνει τις ιδέες των ανθρώπων για την ομορφιά, την ηθική, εξοικειώνεται με έθιμα, τελετουργίες - με μια λέξη, μαζί με την αισθητική απόλαυση, απορροφά αυτό που ονομάζεται πνευματική κληρονομιά των ανθρώπων, χωρίς την οποία η διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας είναι απλά αδύνατο.

Από την αρχαιότητα, υπάρχουν πολλά λαογραφικά έργα που προορίζονται ειδικά για παιδιά. Αυτό το είδος λαϊκής παιδαγωγικής έχει παίξει τεράστιο ρόλο στην εκπαίδευση της νεότερης γενιάς για πολλούς αιώνες και μέχρι σήμερα. Η συλλογική ηθική σοφία και η αισθητική διαίσθηση ανέπτυξαν ένα εθνικό ιδεώδες του ανθρώπου. Αυτό το ιδανικό ταιριάζει αρμονικά στον παγκόσμιο κύκλο των ανθρωπιστικών απόψεων.

Παιδική λαογραφία. Αυτή η ιδέα ισχύει πλήρως για εκείνα τα έργα που δημιουργούνται από ενήλικες για παιδιά. Επιπλέον, αυτό περιλαμβάνει έργα που συνθέτουν τα ίδια τα παιδιά, καθώς και αυτά που μεταδόθηκαν στα παιδιά από την προφορική δημιουργικότητα των ενηλίκων. Δηλαδή, η δομή της παιδικής λαογραφίας δεν διαφέρει από τη δομή της παιδικής λογοτεχνίας.

Μελετώντας τη λαογραφία των παιδιών, μπορείτε να κατανοήσετε πολλά για την ψυχολογία των παιδιών μιας συγκεκριμένης ηλικίας, καθώς και να προσδιορίσετε τις καλλιτεχνικές προτιμήσεις και το επίπεδο δημιουργικών δυνατοτήτων τους. Πολλά είδη συνδέονται με παιχνίδια στα οποία αναπαράγονται η ζωή και το έργο των μεγαλύτερων, έτσι οι ηθικές στάσεις των ανθρώπων, τα εθνικά τους γνωρίσματα και οι ιδιαιτερότητες της οικονομικής δραστηριότητας αντικατοπτρίζονται εδώ.

Στο σύστημα των ειδών της παιδικής λαογραφίας, η «τροφή ποίησης» ή η «μητρική ποίηση» κατέχει ιδιαίτερη θέση. Αυτό περιλαμβάνει νανουρίσματα, φυτώρια, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα, παραμύθια και τραγούδια που δημιουργήθηκαν για τα μικρά παιδιά. Ας εξετάσουμε πρώτα μερικά από αυτά τα είδη και μετά άλλα είδη παιδικής λαογραφίας.

Νανουρίσματα. Στο επίκεντρο όλης της «μητρικής ποίησης» βρίσκεται το παιδί. Τον θαυμάζουν, τον περιποιούνται και τον αγαπούν, τον στολίζουν και τον διασκεδάζουν. Ουσιαστικά είναι το αισθητικό αντικείμενο της ποίησης. Στις πρώτες κιόλας εντυπώσεις ενός παιδιού, η λαϊκή παιδαγωγική ενσταλάζει την αίσθηση της αξίας της προσωπικότητας του ατόμου. Το μωρό περιβάλλεται από έναν φωτεινό, σχεδόν ιδανικό κόσμο, στον οποίο η αγάπη, η καλοσύνη και η παγκόσμια αρμονία βασιλεύουν και κατακτούν.

Τα απαλά, μονότονα τραγούδια είναι απαραίτητα για τη μετάβαση του παιδιού από την εγρήγορση στον ύπνο. Από αυτή την εμπειρία γεννήθηκε το νανούρισμα. Εδώ αντικατοπτρίστηκε το έμφυτο μητρικό συναίσθημα και η ευαισθησία στις ιδιαιτερότητες της ηλικίας, που ενυπάρχουν οργανικά στη λαϊκή παιδαγωγική. Τα νανουρίσματα αντικατοπτρίζουν σε μια απαλή παιχνιδιάρικη μορφή όλα όσα ζει συνήθως μια μητέρα - τις χαρές και τις ανησυχίες της, τις σκέψεις της για το μωρό, τα όνειρα για το μέλλον του. Στα τραγούδια της για το μωρό, η μητέρα περιλαμβάνει ό,τι είναι κατανοητό και ευχάριστο για εκείνον. Αυτό είναι "γκρίζα γάτα", "κόκκινο πουκάμισο", ένα κομμάτι πίτα και ένα ποτήρι γάλα"," γερανός -

πρόσωπο «... Συνήθως υπάρχουν λίγες λέξεις και έννοιες στην αίθουσα chauduel - γελάς αυτά

Θεμελιώδης;! Gsholpptok;

χωρίς την οποία η πρωταρχική γνώση του περιβάλλοντος κόσμου είναι αδύνατη. Αυτές οι λέξεις δίνουν και τις πρώτες δεξιότητες της μητρικής ομιλίας.

Ο ρυθμός και η μελωδία του τραγουδιού γεννήθηκαν προφανώς από τον ρυθμό του λικνίσματος της κούνιας. Εδώ η μάνα τραγουδά πάνω από την κούνια:

Υπάρχει τόση αγάπη και διακαής επιθυμία να προστατέψετε το παιδί σας σε αυτό το τραγούδι! Απλές και ποιητικές λέξεις, ρυθμός, επιτονισμός - όλα στοχεύουν σε ένα σχεδόν μαγικό ξόρκι. Συχνά το νανούρισμα ήταν ένα είδος ξόρκι, μια συνωμοσία ενάντια στις κακές δυνάμεις. Σε αυτό το νανούρισμα ακούγονται απόηχοι τόσο των αρχαίων μύθων όσο και της χριστιανικής πίστης στον Φύλακα Άγγελο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα στο νανούρισμα για πάντα παραμένει η ποιητικά εκφρασμένη φροντίδα και αγάπη της μητέρας, η επιθυμία της να προστατεύσει το παιδί και να προετοιμαστεί για ζωή και εργασία:

Ένας συχνός χαρακτήρας στο νανούρισμα είναι μια γάτα. Αναφέρεται μαζί με τους φανταστικούς χαρακτήρες Sleep και Dream. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι οι αναφορές του είναι εμπνευσμένες από την αρχαία μαγεία. Αλλά το θέμα είναι επίσης ότι η γάτα κοιμάται πολύ, επομένως είναι αυτός που πρέπει να φέρει τον ύπνο του μωρού.

Άλλα ζώα και πουλιά αναφέρονται συχνά στα νανουρίσματα, καθώς και σε άλλα παιδικά λαογραφικά είδη. Μιλούν και αισθάνονται σαν άνθρωποι. Το να προικίζεις ένα ζώο με ανθρώπινες ιδιότητες ονομάζεται ανθρωπομορφισμός.Ο ανθρωπομορφισμός είναι μια αντανάκλαση των αρχαίων παγανιστικών πεποιθήσεων, σύμφωνα με τις οποίες τα ζώα ήταν προικισμένα με ψυχή και μυαλό και επομένως μπορούσαν να συνάψουν ουσιαστικές σχέσεις με τους ανθρώπους.

Η λαϊκή παιδαγωγική περιλάμβανε στο νανούρισμα όχι μόνο ευγενικούς βοηθούς, αλλά και κακούς, τρομακτικούς και μερικές φορές όχι και πολύ κατανοητούς (για παράδειγμα, τον δυσοίωνο Μπούκα). Έπρεπε να τους κακομάθουν, να τους παραπλανήσουν, να τους «πάρουν» για να μην βλάψουν τον μικρό, ίσως και να τον βοηθήσουν.

Ένα νανούρισμα έχει το δικό του σύστημα εκφραστικών μέσων, το δικό του λεξιλόγιο και τη δική του συνθετική δομή. Τα σύντομα επίθετα είναι κοινά, τα σύνθετα επίθετα είναι σπάνια και υπάρχουν πολλές περίπλοκες λέξεις.

Baiushki αντίο! Σε σώζω

Κλαίω από όλα, από όλες τις λύπες, από όλες τις συμφορές: από τον λοστό, από τον κακό άνθρωπο - τον Αντίπαλο.

Και ο άγγελός σου, ο σωτήρας σου, ελέησέ σε, από κάθε θέα,

Θα ζήσεις και θα ζήσεις, μην τεμπελιάζεις να δουλέψεις! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Κοιμήσου, κοιμήσου το βράδυ

Ναι, μεγάλωσε με την ώρα, Θα μεγαλώσεις - Θα αρχίσεις να περπατάς στην Αγία Πετρούπολη, να φοράς ασήμι και χρυσό.

κουκουβάγιες του τονισμού από τη μια συλλαβή στην άλλη. Επαναλαμβάνονται προθέσεις, αντωνυμίες, συγκρίσεις και ολόκληρες φράσεις. Υποτίθεται ότι τα αρχαία νανουρίσματα έκαναν καθόλου ομοιοκαταληξίες - το τραγούδι "bayush" διατηρήθηκε με ομαλό ρυθμό, μελωδία και επαναλήψεις. Ίσως ο πιο συνηθισμένος τύπος επανάληψης σε ένα νανούρισμα είναι παρήχηση,δηλ. επανάληψη ταυτόσημων ή συμφώνων. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι υπάρχει πληθώρα ελκυστικών και υποκοριστικών επιθημάτων - όχι μόνο σε λέξεις που απευθύνονται απευθείας στο παιδί, αλλά και στα ονόματα όλων όσων το περιβάλλουν.

Σήμερα πρέπει να μιλήσουμε με λύπη για τη λήθη της παράδοσης, για τη διαρκώς αυξανόμενη στένωση του εύρους των νανουρισμάτων. Αυτό συμβαίνει κυρίως επειδή διασπάται η άρρηκτη ενότητα «μάνας-παιδιού». Και η ιατρική επιστήμη εγείρει αμφιβολίες: είναι ωφέλιμη η ασθένεια κίνησης; Έτσι το νανούρισμα εξαφανίζεται από τη ζωή των μωρών. Εν τω μεταξύ, ο ειδικός της λαογραφίας V.P Anikin εκτίμησε πολύ καλά τον ρόλο της: «Ένα νανούρισμα είναι ένα είδος προοίμιου για τη μουσική συμφωνία της παιδικής ηλικίας. Τραγουδώντας τραγούδια, το αυτί του μωρού διδάσκεται να διακρίνει την τονικότητα των λέξεων και τη δομή τονισμού της εγγενούς ομιλίας και το παιδί που μεγαλώνει, που έχει ήδη μάθει να κατανοεί το νόημα ορισμένων λέξεων, κατακτά επίσης ορισμένα στοιχεία του περιεχομένου αυτών των τραγουδιών .»

Pestushki, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα. Όπως και τα νανουρίσματα, τα έργα αυτά περιέχουν στοιχεία πρωτότυπης λαϊκής παιδαγωγικής, τα πιο απλά μαθήματα συμπεριφοράς και σχέσεων με τον έξω κόσμο. Πεστούσκι(από τη λέξη «ανατρέφω» - εκπαιδεύω) συνδέονται με την πρώιμη περίοδο ανάπτυξης του παιδιού. Η μητέρα, αφού τον ξεσφίγγει ή τον απελευθέρωσε από τα ρούχα, του χαϊδεύει το σώμα, του ισιώνει τα χέρια και τα πόδια λέγοντας, για παράδειγμα:

Ιδρώνοντας - τέντωμα - τέντωμα, Απέναντι - λίπος, Και στα πόδια - περιπατητές, Και στα χέρια - αρπαγές, Και στο στόμα - ομιλητής, Και στο κεφάλι - ένα μυαλό.

Έτσι, τα γουδοχέρια συνοδεύουν τις φυσικές διαδικασίες που είναι απαραίτητες για το παιδί. Το περιεχόμενό τους συνδέεται με συγκεκριμένες σωματικές ενέργειες. Το σύνολο των ποιητικών συσκευών στα κατοικίδια καθορίζεται επίσης από τη λειτουργικότητά τους. Τα Pestushki είναι λακωνικά. «Η κουκουβάγια πετά, η κουκουβάγια πετάει», λένε, για παράδειγμα, όταν κουνάνε τα χέρια ενός παιδιού. "Τα πουλιά πέταξαν και προσγειώθηκαν στο κεφάλι του", - τα χέρια του παιδιού πετούν μέχρι το κεφάλι του. Και ούτω καθεξής. Δεν υπάρχει πάντα ομοιοκαταληξία στα τραγούδια, και αν υπάρχει, τότε τις περισσότερες φορές είναι ένα ζευγάρι. Η οργάνωση του κειμένου των γουδοχέρι ως ποιητικό έργο επιτυγχάνεται με την επανειλημμένη επανάληψη της ίδιας λέξης: «Οι χήνες πέταξαν, οι κύκνοι πέταξαν. Οι χήνες πετούσαν, οι κύκνοι πετούσαν...» Στα γουδοχέρια

παρόμοια με τις αρχικές χιουμοριστικές συνωμοσίες, για παράδειγμα: «Το νερό είναι από την πλάτη μιας πάπιας και η αδυνατότητα είναι στην Εφίμ».

παιδικές ρίμες -μια πιο ανεπτυγμένη μορφή παιχνιδιού από τα γουδοχέρια (αν και έχουν επίσης αρκετά στοιχεία παιχνιδιού). Οι παιδικές ρίμες διασκεδάζουν το μωρό και δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση. Όπως τα γουδοχέρια, χαρακτηρίζονται από ρυθμό:

Τρα-τα-τα, τρα-τα-τα, Μια γάτα παντρεύτηκε μια γάτα! Κρα-κα-κα, κρα-κα-κα, Ζήτησε γάλα! Ντλα-λα-λα, ​​ντλα-λα-λα, ​​Η γάτα δεν το έδωσε!

Μερικές φορές οι παιδικές ρίμες διασκεδάζουν μόνο (όπως η παραπάνω), και μερικές φορές δίνουν οδηγίες, δίνοντας την πιο απλή γνώση για τον κόσμο. Μέχρι να μπορέσει το παιδί να αντιληφθεί το νόημα, και όχι μόνο τον ρυθμό και τη μουσική αρμονία, θα του φέρουν τις πρώτες πληροφορίες για την πολλαπλότητα των αντικειμένων, για το μέτρημα. Ο μικρός ακροατής αποσπά σταδιακά τέτοιες γνώσεις από το τραγούδι του παιχνιδιού. Με άλλα λόγια, συνεπάγεται ένα ορισμένο ποσό ψυχικής πίεσης. Έτσι ξεκινούν οι διαδικασίες σκέψης στο μυαλό του.

Σαράντα, σαράντα, Πρώτος - χυλός,

Λευκής όψης, το δεύτερο - πουρέ,

Μαγειρεμένο χυλό, έδωσε μπύρα στον τρίτο,

Δελέασε τους καλεσμένους. Το τέταρτο - κρασί,

Υπήρχε χυλός στο τραπέζι, αλλά ο πέμπτος δεν πήρε τίποτα.

Και οι καλεσμένοι πάνε στην αυλή. Σου, σού! Πέταξε μακριά και κάθισε στο κεφάλι της.

Αντιλαμβανόμενος την αρχική βαθμολογία μέσα από μια τέτοια παιδική ομοιοκαταληξία, το παιδί μπερδεύεται επίσης γιατί ο πέμπτος δεν πήρε τίποτα. Ίσως επειδή δεν πίνει γάλα; Λοιπόν, η κατσίκα είναι για αυτό - σε μια άλλη παιδική ομοιοκαταληξία:

Όποιος δεν πιπιλάει πιπίλα, Όποιος δεν πίνει γάλα, Αυτός - μπου! - γκρίνια! Θα σε βάλω στα κέρατα!

Το εποικοδομητικό νόημα της παιδικής ομοιοκαταληξίας τονίζεται συνήθως με τονισμό και τις χειρονομίες. Σε αυτά εμπλέκεται και το παιδί. Τα παιδιά της ηλικίας για τα οποία προορίζονται οι παιδικές ρίμες δεν μπορούν ακόμη να εκφράσουν στην ομιλία ό,τι αισθάνονται και αντιλαμβάνονται, έτσι προσπαθούν για ονοματοποιία, επαναλήψεις των λέξεων ενός ενήλικα και χειρονομίες. Χάρη σε αυτό, το εκπαιδευτικό και γνωστικό δυναμικό των παιδικών ρίμων αποδεικνύεται πολύ σημαντικό. Επιπλέον, στη συνείδηση ​​του παιδιού υπάρχει μια κίνηση όχι μόνο προς την κατανόηση της άμεσης σημασίας της λέξης, αλλά και προς την αντίληψη του ρυθμικού και του ηχητικού σχεδιασμού.

Στις παιδικές ρίμες και στα petushki, υπάρχει πάντα ένα τροπάριο όπως η μετωνυμία - η αντικατάσταση μιας λέξης με μια άλλη με βάση τη σύνδεση των εννοιών τους με τη γειτνίαση. Για παράδειγμα, στο διάσημο παιχνίδι «Εντάξει, εντάξει, πού ήσουν; - Στη γιαγιά», με τη βοήθεια του synecdoche, η προσοχή του παιδιού τραβιέται στα χέρια του 1.

αστείοονομάζεται ένα μικρό αστείο έργο, δήλωση ή απλά μια ξεχωριστή έκφραση, τις περισσότερες φορές με ομοιοκαταληξία. Διασκεδαστικές ρίμες και αστεία τραγούδια υπάρχουν επίσης εκτός παιχνιδιού (σε αντίθεση με τις παιδικές ρίμες). Το αστείο είναι πάντα δυναμικό, γεμάτο με ενεργητικές ενέργειες των χαρακτήρων. Μπορούμε να πούμε ότι σε ένα αστείο, η βάση του εικονιστικού συστήματος είναι ακριβώς η κίνηση: "Χτυπά, κτυπά στο δρόμο, ο Foma καβαλάει σε ένα κοτόπουλο, ο Timoshka σε μια γάτα - κατά μήκος του μονοπατιού εκεί".

Η πανάρχαια σοφία της λαϊκής παιδαγωγικής εκδηλώνεται στην ευαισθησία της στα στάδια της ανθρώπινης ωρίμανσης. Η ώρα της περισυλλογής, σχεδόν παθητικής ακρόασης, περνάει. Αντικαθίσταται από μια περίοδο ενεργητικής συμπεριφοράς, επιθυμίας για παρέμβαση στη ζωή - εδώ αρχίζει η ψυχολογική προετοιμασία των παιδιών για μελέτη και εργασία. Και ο πρώτος χαρούμενος βοηθός είναι ένα αστείο. Ενθαρρύνει το παιδί να ενεργήσει, και κάποια από την επιφυλακτικότητα, την υποτίμησή του προκαλεί στο παιδί μια έντονη επιθυμία για εικασίες, για φαντασίωση, δηλ. ξυπνά τη σκέψη και τη φαντασία. Συχνά τα αστεία χτίζονται με τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων - με τη μορφή διαλόγου. Αυτό διευκολύνει το παιδί να αντιληφθεί τη μετάβαση της δράσης από τη μια σκηνή στην άλλη και να παρακολουθεί τις γρήγορες αλλαγές στις σχέσεις των χαρακτήρων. Άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές στα ανέκδοτα στοχεύουν επίσης στη δυνατότητα γρήγορης και ουσιαστικής αντίληψης - σύνθεση, εικονογράφηση, επανάληψη, πλούσια αλλοίωση και ονοματοποιία.

Μύθοι, ανατροπές, ανοησίες. Αυτές είναι ποικιλίες του είδους του αστείου-ακριβούς. Χάρη στα shapeshifters, τα παιδιά αναπτύσσουν την αίσθηση του κόμικ ως αισθητικής κατηγορίας. Αυτό το είδος αστείου ονομάζεται επίσης «ποίηση του παράδοξου». Η παιδαγωγική του αξία έγκειται στο γεγονός ότι γελώντας με τον παραλογισμό ενός μύθου, το παιδί ενισχύει τη σωστή κατανόηση του κόσμου που έχει ήδη λάβει.

Ο Τσουκόφσκι αφιέρωσε ένα ειδικό έργο σε αυτό το είδος λαογραφίας, αποκαλώντας το «Σιωπηλοί παραλογισμοί». Θεώρησε αυτό το είδος εξαιρετικά σημαντικό για την τόνωση της γνωστικής στάσης ενός παιδιού απέναντι στον κόσμο και τεκμηρίωσε πολύ καλά γιατί αρέσει τόσο πολύ στα παιδιά ο παραλογισμός. Το παιδί πρέπει συνεχώς να συστηματοποιεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Σε αυτή τη συστηματοποίηση του χάους, καθώς και των τυχαία αποκτημένων αποκομμάτων και θραυσμάτων γνώσης, το παιδί φτάνει στη δεξιοτεχνία, απολαμβάνοντας τη χαρά της γνώσης.

1 Τα χέρια που επισκέφτηκαν τη γιαγιά είναι ένα παράδειγμα συνεκδόκης: αυτό είναι ένα είδος μετωνυμίας όταν ένα μέρος ονομάζεται αντί για το σύνολο.

νια. Εξ ου και το αυξημένο ενδιαφέρον του για παιχνίδια και πειράματα, όπου η διαδικασία της συστηματοποίησης και της ταξινόμησης μπαίνει στην πρώτη θέση. Η αλλαγή με παιχνιδιάρικο τρόπο βοηθά το παιδί να εδραιωθεί στις γνώσεις που έχει ήδη αποκτήσει, όταν συνδυάζονται οικείες εικόνες, παρουσιάζονται οικείες εικόνες σε αστεία σύγχυση.

Ένα παρόμοιο είδος υπάρχει μεταξύ άλλων εθνών, συμπεριλαμβανομένων των Βρετανών. Το όνομα "Γλυπτικά παράλογα" που δόθηκε από τον Τσουκόφσκι αντιστοιχεί στο αγγλικό "Topsy-turvy rhymes" - κυριολεκτικά: "Rhymes ανάποδα".

Ο Τσουκόφσκι πίστευε ότι η επιθυμία να παίζει μετατοπιστές είναι εγγενής σχεδόν σε κάθε παιδί σε ένα ορισμένο στάδιο της ανάπτυξής του. Το ενδιαφέρον για αυτά, κατά κανόνα, δεν ξεθωριάζει ακόμη και μεταξύ των ενηλίκων - τότε το κωμικό αποτέλεσμα των «ανόητων παραλογών» έρχεται στο προσκήνιο, όχι το εκπαιδευτικό.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι οι μύθοι-μετατοπιστές πέρασαν στην παιδική λαογραφία από τη λαϊκή και δίκαιη λαογραφία, στην οποία το οξύμωρο ήταν ένα αγαπημένο καλλιτεχνικό εργαλείο. Πρόκειται για μια υφολογική συσκευή που συνίσταται στο συνδυασμό λογικά ασυμβίβαστων εννοιών, λέξεων, φράσεων αντίθετων σε νόημα, με αποτέλεσμα να προκύπτει μια νέα σημασιολογική ποιότητα. Στις ανοησίες των ενηλίκων, τα οξύμωρα συνήθως χρησιμεύουν για να εκθέσουν και να γελοιοποιήσουν, αλλά στη λαογραφία των παιδιών δεν συνηθίζουν να γελοιοποιούν ή να γελοιοποιούν, αλλά σκόπιμα λένε σοβαρά για μια γνωστή απιθανότητα. Η τάση των παιδιών να φαντασιώνονται βρίσκει εφαρμογή εδώ, αποκαλύπτοντας την εγγύτητα του οξύμωρου με τη σκέψη του παιδιού.

Στη μέση της θάλασσας ο αχυρώνας καίγεται. Το πλοίο τρέχει σε ανοιχτό πεδίο. Οι άντρες στο δρόμο δέρνουν 1, Δέρνουν - πιάνουν ψάρια. Μια αρκούδα πετάει στον ουρανό κουνώντας τη μακριά της ουρά!

Μια τεχνική κοντά σε ένα οξύμωρο που βοηθά έναν μετατροπέα σχήματος να είναι διασκεδαστικός και αστείος είναι η διαστροφή, δηλ. αναδιάταξη υποκειμένου και αντικειμένου, καθώς και απόδοση σε υποκείμενα, φαινόμενα, αντικείμενα σημείων και ενεργειών που προφανώς δεν είναι εγγενή σε αυτά:

Ιδού, η πύλη γαβγίζει κάτω από το σκυλί... Παιδιά με μοσχάρια,

Ένα χωριό περνούσε με το αυτοκίνητο μπροστά από έναν άνδρα,

Με ένα κόκκινο φανελάκι,

Πίσω από το δάσος, πίσω από τα βουνά, ο θείος Έγκορ καβαλάει:

Υπηρέτες στα παπάκια...

Ντον, ντον, ντίλι-ντον,

Ο ίδιος σε ένα άλογο, με ένα κόκκινο καπέλο, η γυναίκα σε ένα κριάρι,

Φλέγεται το σπίτι της γάτας! Ένα κοτόπουλο τρέχει με έναν κουβά, Πλημμυρίζει το σπίτι της γάτας...

Μαχαιρώματα- φράχτες για την αλίευση κόκκινων ψαριών.

Τα παράλογα ανάποδα προσελκύουν τους ανθρώπους με τις κωμικές σκηνές τους και τις αστείες απεικονίσεις των ασυμφωνιών της ζωής. Η λαϊκή παιδαγωγική θεώρησε απαραίτητο αυτό το είδος ψυχαγωγίας και το χρησιμοποίησε ευρέως.

Βιβλία μέτρησης. Αυτό είναι ένα άλλο μικρό είδος παιδικής λαογραφίας. Οι πίνακες μέτρησης είναι αστείες και ρυθμικές ρίμες, στις οποίες επιλέγεται ένας αρχηγός και ξεκινά το παιχνίδι ή κάποιο στάδιο του. Οι πίνακες μέτρησης γεννήθηκαν στο παιχνίδι και είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με αυτό.

Η σύγχρονη παιδαγωγική αναθέτει έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση ενός ατόμου και το θεωρεί ένα είδος σχολείου ζωής. Τα παιχνίδια όχι μόνο αναπτύσσουν επιδεξιότητα και ευφυΐα, αλλά διδάσκουν επίσης να υπακούει σε γενικά αποδεκτούς κανόνες: σε τελική ανάλυση, κάθε παιχνίδι λαμβάνει χώρα σύμφωνα με προκαθορισμένους όρους. Το παιχνίδι δημιουργεί επίσης σχέσεις συνδημιουργίας και εθελοντικής υποβολής σύμφωνα με τους ρόλους του παιχνιδιού. Αυτός που ξέρει να ακολουθεί τους κανόνες που είναι αποδεκτοί από όλους και δεν φέρνει χάος και σύγχυση στη ζωή ενός παιδιού γίνεται εδώ έγκυρος. Όλα αυτά επεξεργάζονται τους κανόνες συμπεριφοράς στη μελλοντική ενήλικη ζωή.

Ποιος δεν θυμάται τις ρίμες της παιδικής του ηλικίας: «Λαγός άσπρος, πού έτρεξε;», «Ενίκη, μπενίκες, έφαγε ντάμπλ...» - κ.λπ. Η ίδια η ευκαιρία να παίξουν με τις λέξεις είναι ελκυστική για τα παιδιά. Αυτό είναι το είδος στο οποίο δραστηριοποιούνται περισσότερο ως δημιουργοί, εισάγοντας συχνά νέα στοιχεία σε έτοιμες ρίμες.

Τα έργα αυτού του είδους χρησιμοποιούν συχνά παιδικές ρίμες, παιδικές ρίμες και μερικές φορές στοιχεία λαογραφίας ενηλίκων. Ίσως ακριβώς στην εσωτερική κινητικότητα των ομοιοκαταληξιών να βρίσκεται ο λόγος για την τόσο ευρεία κατανομή και ζωντάνια τους. Και σήμερα μπορείτε να ακούσετε πολύ παλιά, μόνο ελαφρώς εκσυγχρονισμένα κείμενα από παιδιά που παίζουν.

Οι ερευνητές της παιδικής λαογραφίας πιστεύουν ότι η μέτρηση στην ομοιοκαταληξία προέρχεται από την προχριστιανική «μαγεία» - συνωμοσίες, ξόρκια, κρυπτογράφηση κάποιου είδους μαγικών αριθμών.

Ο G.S. Vinogradov ονόμασε τις ρίμες της μέτρησης των ομοιοκαταληξιών απαλές, παιχνιδιάρικες, μια αληθινή διακόσμηση της ποίησης μέτρησης. Το βιβλίο μέτρησης είναι συχνά μια αλυσίδα από δίστιχα με ομοιοκαταληξία. Οι μέθοδοι ομοιοκαταληξίας εδώ είναι πολύ διαφορετικές: ζευγαρωμένος, σταυρός, δακτύλιος. Αλλά η κύρια οργανωτική αρχή των ρίμων είναι ο ρυθμός. Μια ομοιοκαταληξία μέτρησης μοιάζει συχνά με την ασυνάρτητη ομιλία ενός ενθουσιασμένου, προσβεβλημένου ή έκπληκτου παιδιού, επομένως η φαινομενική ασυνέπεια ή ανούσια των ρίμων είναι ψυχολογικά εξηγήσιμη. Έτσι, η ομοιοκαταληξία, τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο, αντανακλά τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της ηλικίας.

Γλωσσοδέτες. Ανήκουν στο αστείο, διασκεδαστικό είδος. Οι ρίζες αυτών των προφορικών έργων βρίσκονται επίσης στην αρχαιότητα. Αυτό είναι ένα παιχνίδι λέξεων που περιλαμβάνεται στο συστατικό cha

μπείτε στις χαρούμενες διακοπές των ανθρώπων. Πολλά από τα γλωσσόφιλα, που καλύπτουν τις αισθητικές ανάγκες ενός παιδιού και την επιθυμία του να ξεπεράσει τις δυσκολίες, έχουν εδραιωθεί στην παιδική λαογραφία, αν και προέρχονται σαφώς από ενήλικες.

Το καπάκι είναι ραμμένο, αλλά όχι στο στυλ Kolpakov. Ποιος θα φορούσε το καπέλο της Pereva;

Τα γλωσσόφιλα περιλαμβάνουν πάντα μια σκόπιμη συσσώρευση δύσκολων στην προφορά λέξεων και μια αφθονία αλλοιώσεων («Υπήρχε ένας κριός με ασπροπρόσωπη, γύρισε όλους τους ασπροκέφαλους κριούς»). Αυτό το είδος είναι απαραίτητο ως μέσο ανάπτυξης της άρθρωσης και χρησιμοποιείται ευρέως από εκπαιδευτικούς και γιατρούς.

Κόλπα, πειράγματα, προτάσεις, ρεφρέν, ψαλμωδίες. Όλα αυτά είναι έργα μικρών ειδών, οργανικά έως παιδική λαογραφία. Εξυπηρετούν την ανάπτυξη του λόγου, της ευφυΐας και της προσοχής. Χάρη στην ποιητική μορφή υψηλού αισθητικού επιπέδου, θυμούνται εύκολα τα παιδιά.

Πες διακόσια.

Το κεφάλι στη ζύμη!

(Εσωρούχο.)

Ουράνιο τόξο, Μη μας δίνεις βροχή, Δώσε μας τον κόκκινο ήλιο στα περίχωρα!

(Ζακλίκ.)

Υπάρχει μια μικρή αρκούδα, υπάρχει ένα χτύπημα κοντά στο αυτί.

(Πειράζω.)

Τα Zaklichki στην καταγωγή τους συνδέονται με το λαϊκό ημερολόγιο και τις παγανιστικές διακοπές. Αυτό ισχύει και για προτάσεις που είναι κοντά τους σε νόημα και χρήση. Εάν το πρώτο περιέχει μια έκκληση στις δυνάμεις της φύσης - τον ήλιο, τον άνεμο, το ουράνιο τόξο, τότε το δεύτερο - στα πουλιά και τα ζώα. Αυτά τα μαγικά ξόρκια πέρασαν στη λαογραφία των παιδιών λόγω του γεγονότος ότι τα παιδιά μυήθηκαν νωρίς στη δουλειά και τις φροντίδες των ενηλίκων. Αργότερα κλήσεις και προτάσεις παίρνουν τον χαρακτήρα διασκεδαστικών τραγουδιών.

Στα παιχνίδια που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα και περιλαμβάνουν ψαλμωδίες, προτάσεις και ρεφρέν, τα ίχνη της αρχαίας μαγείας είναι ξεκάθαρα. Αυτοί είναι αγώνες που γίνονται προς τιμήν του Ήλιου (Kolya

dy, Yarily) και άλλες δυνάμεις της φύσης. Οι καντάδες και τα ρεφρέν που συνόδευαν αυτά τα παιχνίδια διατήρησαν την πίστη του κόσμου στη δύναμη των λέξεων.

Αλλά πολλά τραγούδια παιχνιδιών είναι απλά χαρούμενα, διασκεδαστικά, συνήθως με καθαρό χορευτικό ρυθμό:

Ας περάσουμε σε μεγαλύτερα έργα παιδικής λαογραφίας – τραγούδια, έπη, παραμύθια.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια παίζουν μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση του αυτιού των παιδιών για τη μουσική, της γεύσης για την ποίηση, της αγάπης για τη φύση, για την πατρίδα τους. Το τραγούδι υπάρχει στα παιδιά από αμνημονεύτων χρόνων. Η παιδική λαογραφία περιλάμβανε και τραγούδια από τη λαϊκή τέχνη των ενηλίκων - συνήθως τα παιδιά τα προσάρμοζαν στα παιχνίδια τους. Υπάρχουν τελετουργικά τραγούδια ("Και σπείραμε κεχρί, σπείραμε..."), ιστορικά (για παράδειγμα, για τον Στέπαν Ραζίν και τον Πουγκάτσεφ) και λυρικά. Στις μέρες μας, τα παιδιά πιο συχνά τραγουδούν όχι τόσο λαογραφικά τραγούδια όσο πρωτότυπα. Υπάρχουν επίσης τραγούδια στο σύγχρονο ρεπερτόριο που έχουν χάσει εδώ και καιρό τη συγγραφική τους ιδιότητα και παρασύρονται φυσικά στο στοιχείο της προφορικής λαϊκής τέχνης. Εάν υπάρχει ανάγκη να στραφούμε σε τραγούδια που δημιουργήθηκαν πριν από πολλούς αιώνες, ή και χιλιετίες, τότε μπορούν να βρεθούν σε λαογραφικές συλλογές, καθώς και σε εκπαιδευτικά βιβλία του K. D. Ushinsky.

Έπη. Αυτό είναι το ηρωικό έπος του λαού. Έχει μεγάλη σημασία για την καλλιέργεια της αγάπης για την εγγενή ιστορία. Οι επικές ιστορίες λένε πάντα για την πάλη μεταξύ δύο αρχών - του καλού και του κακού - και για τη φυσική νίκη του καλού. Οι πιο διάσημοι επικοί ήρωες - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και Alyosha Popovich - είναι συλλογικές εικόνες που αποτυπώνουν τα χαρακτηριστικά των πραγματικών ανθρώπων, των οποίων οι ζωές και τα κατορθώματα έγιναν η βάση ηρωικών αφηγήσεων - έπη (από τη λέξη "byl") ή παλαιόςΤα έπη είναι ένα μεγαλειώδες δημιούργημα της λαϊκής τέχνης. Η καλλιτεχνική σύμβαση που είναι εγγενής σε αυτά εκφράζεται συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Οι πραγματικότητες της αρχαιότητας μπλέκονται μέσα τους με μυθολογικές εικόνες και μοτίβα. Η υπερβολή είναι μια από τις κορυφαίες τεχνικές στην επική αφήγηση. Δίνει στους χαρακτήρες μνημειακότητα και τα φανταστικά κατορθώματά τους - καλλιτεχνική αξιοπιστία.

Είναι σημαντικό ότι για τους ήρωες των επών η μοίρα της πατρίδας τους είναι πιο πολύτιμη από τη ζωή, προστατεύουν αυτούς που έχουν προβλήματα, υπερασπίζονται τη δικαιοσύνη και είναι γεμάτοι αυτοεκτίμηση. Λαμβάνοντας υπόψη την ηρωική και πατριωτική φόρτιση αυτού του αρχαίου λαϊκού έπους, ο Κ.Δ. Ουσίνσκι και ο Λ.Ν.

Ο Μπάμπα έσπειρε μπιζέλια -

Η γυναίκα στάθηκε στα δάχτυλα των ποδιών της, και μετά στη φτέρνα της, άρχισε να χορεύει ρώσικα, και στη συνέχεια οκλαδόν!

Πήδα-πήδα, άλμα-πήδα! Το ταβάνι κατέρρευσε - Πήδα-πήδα, άλμα-πήδα!

Η συμπερίληψη των επών στα παιδικά βιβλία περιπλέκεται από το γεγονός ότι χωρίς εξήγηση των γεγονότων και του λεξιλογίου, δεν είναι απολύτως κατανοητά από τα παιδιά. Επομένως, όταν εργάζεστε με παιδιά, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε λογοτεχνικές αφηγήσεις αυτών των έργων, για παράδειγμα, I.V. Για τους ηλικιωμένους, η συλλογή "Epics" που συνέταξε ο Yu.

Παραμύθια. Προέκυψαν σε αμνημονεύτων χρόνων. Η αρχαιότητα των παραμυθιών αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από το εξής γεγονός: στις μη επεξεργασμένες εκδόσεις του περίφημου "Teremka", ο ρόλος του πύργου έπαιζε το κεφάλι μιας φοράδας, το οποίο η σλαβική λαογραφική παράδοση προίκισε με πολλές υπέροχες ιδιότητες. Με άλλα λόγια, οι ρίζες αυτού του παραμυθιού ανάγονται στον σλαβικό παγανισμό. Ταυτόχρονα, τα παραμύθια δεν μαρτυρούν καθόλου τον πρωτόγονο της συνείδησης των ανθρώπων (διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν για πολλές εκατοντάδες χρόνια), αλλά την ευρηματική ικανότητα των ανθρώπων να δημιουργούν μια ενιαία αρμονική εικόνα του κόσμου , συνδέοντας σε αυτό ό,τι υπάρχει - ουρανό και γη, άνθρωπο και φύση, ζωή και θάνατο. Προφανώς, το είδος του παραμυθιού αποδείχθηκε τόσο βιώσιμο γιατί είναι τέλειο για την έκφραση και τη διατήρηση θεμελιωδών ανθρώπινων αληθειών, των θεμελίων της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η αφήγηση παραμυθιών ήταν ένα κοινό χόμπι στη Ρωσία, τόσο τα παιδιά όσο και οι μεγάλοι τα αγαπούσαν. Συνήθως, ο αφηγητής, αφηγούμενος γεγονότα και χαρακτήρες, αντιδρούσε ζωηρά στη στάση του κοινού του και έκανε αμέσως κάποιες τροποποιήσεις στην αφήγησή του. Γι' αυτό τα παραμύθια έχουν γίνει ένα από τα πιο καλογυαλισμένα λαογραφικά είδη. Καλύπτουν καλύτερα τις ανάγκες των παιδιών, οργανικά αντίστοιχες με την παιδική ψυχολογία. Μια λαχτάρα για καλοσύνη και δικαιοσύνη, μια πίστη στα θαύματα, μια τάση για φαντασία, για μια μαγική μεταμόρφωση του κόσμου γύρω μας - το παιδί τα συναντά με χαρά όλα αυτά σε ένα παραμύθι.

Σε ένα παραμύθι σίγουρα θριαμβεύει η αλήθεια και η καλοσύνη. Ένα παραμύθι είναι πάντα στο πλευρό των προσβεβλημένων και καταπιεσμένων, ό,τι κι αν λέει. Δείχνει ξεκάθαρα πού είναι τα σωστά μονοπάτια ζωής ενός ατόμου, ποια είναι η ευτυχία και η δυστυχία του, ποια είναι η ανταπόδοση του για τα λάθη και πώς διαφέρει ένας άνθρωπος από τα ζώα και τα πουλιά. Κάθε βήμα του ήρωα τον οδηγεί στον στόχο του, στην τελική επιτυχία. Πρέπει να πληρώσετε για λάθη και έχοντας πληρώσει, ο ήρωας κερδίζει και πάλι το δικαίωμα στην τύχη. Αυτό το κίνημα της μυθοπλασίας του παραμυθιού εκφράζει ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας του λαού - μια σταθερή πίστη στη δικαιοσύνη, στο γεγονός ότι η καλή ανθρώπινη αρχή αναπόφευκτα θα νικήσει ό,τι της αντιτίθεται.

Ένα παραμύθι για παιδιά περιέχει μια ιδιαίτερη γοητεία αποκαλύπτονται μερικά μυστικά της αρχαίας κοσμοθεωρίας. Βρίσκουν στην ιστορία του παραμυθιού ανεξάρτητα, χωρίς εξήγηση, κάτι πολύ πολύτιμο για τον εαυτό τους, απαραίτητο για την ανάπτυξη της συνείδησής τους.

Ο φανταστικός, φανταστικός κόσμος αποδεικνύεται ότι είναι μια αντανάκλαση του πραγματικού κόσμου στα κύρια θεμελιώδη του στοιχεία. Μια υπέροχη, ασυνήθιστη εικόνα της ζωής δίνει στο παιδί την ευκαιρία να τη συγκρίνει με την πραγματικότητα, με το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται το ίδιο, η οικογένειά του και οι κοντινοί του άνθρωποι. Αυτό είναι απαραίτητο για την ανάπτυξη της σκέψης, καθώς διεγείρεται από το γεγονός ότι ένα άτομο συγκρίνει και αμφιβάλλει, ελέγχει και πείθεται. Το παραμύθι δεν αφήνει το παιδί αδιάφορο παρατηρητή, αλλά το κάνει ενεργό συμμετέχοντα σε ό,τι συμβαίνει, βιώνοντας κάθε αποτυχία και κάθε νίκη με τους ήρωες. Το παραμύθι τον συνηθίζει στην ιδέα ότι το κακό πρέπει να τιμωρείται σε κάθε περίπτωση.

Σήμερα η ανάγκη για ένα παραμύθι φαίνεται ιδιαίτερα μεγάλη. Το παιδί κυριολεκτικά κατακλύζεται από μια συνεχώς αυξανόμενη ροή πληροφοριών. Και παρόλο που η ψυχική δεκτικότητα των παιδιών είναι μεγάλη, εξακολουθεί να έχει τα όριά της. Το παιδί κουράζεται υπερβολικά, γίνεται νευρικό και είναι το παραμύθι που απελευθερώνει τη συνείδησή του από οτιδήποτε ασήμαντο και περιττό, συγκεντρώνοντας την προσοχή του στις απλές πράξεις των χαρακτήρων και τις σκέψεις για το γιατί όλα γίνονται έτσι και όχι αλλιώς.

Για τα παιδιά, δεν έχει καθόλου σημασία ποιος είναι ο ήρωας του παραμυθιού: ένα άτομο, ένα ζώο ή ένα δέντρο. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό: πώς συμπεριφέρεται, πώς είναι - όμορφος και ευγενικός ή άσχημος και κακός. Το παραμύθι προσπαθεί να μάθει στο παιδί να αξιολογεί τις κύριες ιδιότητες του ήρωα και δεν καταφεύγει ποτέ σε ψυχολογικές περιπλοκές. Τις περισσότερες φορές, ένας χαρακτήρας ενσωματώνει μια ιδιότητα: η αλεπού είναι πονηρή, η αρκούδα είναι δυνατή, ο Ιβάν είναι επιτυχημένος στο ρόλο ενός ανόητου και ατρόμητος στο ρόλο ενός πρίγκιπα. Οι χαρακτήρες του παραμυθιού είναι αντίθετοι, γεγονός που καθορίζει την πλοκή: ο αδελφός Ivanushka δεν άκουσε την επιμελή, λογική αδελφή του Alyonushka, ήπιε νερό από την οπλή μιας κατσίκας και έγινε κατσίκα - έπρεπε να σωθεί. η κακιά μητριά επιβουλεύεται την καλή θετή κόρη... Έτσι προκύπτει μια αλυσίδα από πράξεις και εκπληκτικά παραμυθένια γεγονότα.

Ένα παραμύθι βασίζεται στην αρχή μιας σύνθεσης αλυσίδας, η οποία συνήθως περιλαμβάνει τρεις επαναλήψεις. Πιθανότατα, αυτή η τεχνική γεννήθηκε στη διαδικασία της αφήγησης, όταν ο αφηγητής ξανά και ξανά παρείχε στους ακροατές την ευκαιρία να βιώσουν ένα ζωντανό επεισόδιο. Ένα τέτοιο επεισόδιο συνήθως δεν επαναλαμβάνεται απλώς - κάθε φορά υπάρχει αύξηση της έντασης. Μερικές φορές η επανάληψη παίρνει τη μορφή διαλόγου. τότε, αν τα παιδιά παίζουν σε ένα παραμύθι, είναι πιο εύκολο για αυτά να μεταμορφωθούν στους ήρωές του. Συχνά ένα παραμύθι περιέχει τραγούδια και αστεία και τα παιδιά τα θυμούνται πρώτα.

Ένα παραμύθι έχει τη δική του γλώσσα - λακωνική, εκφραστική, ρυθμική. Χάρη στη γλώσσα, δημιουργείται ένας ιδιαίτερος φανταστικός κόσμος, στον οποίο τα πάντα παρουσιάζονται μεγάλα, ευδιάκριτα και θυμούνται αμέσως και για μεγάλο χρονικό διάστημα - ήρωες, σχέσεις τους, γύρω χαρακτήρες και αντικείμενα, φύση. Δεν υπάρχουν ημίτονο - υπάρχει ένας τόνος

πλαϊνά, έντονα χρώματα. Προσελκύουν ένα παιδί σε αυτά, όπως κάθε τι πολύχρωμο, χωρίς μονοτονία και καθημερινή μουντάδα. /

«Στην παιδική ηλικία, η φαντασία», έγραψε ο V. G. Belinsky, «είναι η κυρίαρχη ικανότητα και δύναμη της ψυχής, η κύρια μορφή της και ο πρώτος ενδιάμεσος μεταξύ του πνεύματος του παιδιού και του κόσμου της πραγματικότητας που βρίσκεται έξω από αυτό». Πιθανώς, αυτή η ιδιότητα του ψυχισμού των παιδιών - μια λαχτάρα για όλα όσα βοηθούν ως εκ θαύματος να γεφυρωθεί το χάσμα ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό - εξηγεί αυτό το αθάνατο ενδιαφέρον των παιδιών για τα παραμύθια εδώ και αιώνες. Επιπλέον, οι παραμυθένιες φαντασιώσεις συνάδουν με τις πραγματικές φιλοδοξίες και τα όνειρα των ανθρώπων. Ας θυμηθούμε: το ιπτάμενο χαλί και τα σύγχρονα αεροσκάφη. έναν μαγικό καθρέφτη που δείχνει μακρινές αποστάσεις και μια τηλεόραση.

Κι όμως, ο ήρωας του παραμυθιού ελκύει περισσότερο από όλα τα παιδιά. Συνήθως αυτό είναι ένα ιδανικό άτομο: ευγενικό, δίκαιο, όμορφο, δυνατό. σίγουρα επιτυγχάνει την επιτυχία, ξεπερνώντας κάθε είδους εμπόδια, όχι μόνο με τη βοήθεια θαυμάσιων βοηθών, αλλά κυρίως χάρη στις προσωπικές του ιδιότητες - εξυπνάδα, σθένος, αφοσίωση, εφευρετικότητα, ευρηματικότητα. Κάθε παιδί θα ήθελε να είναι έτσι και ο ιδανικός ήρωας των παραμυθιών γίνεται το πρώτο πρότυπο.

Με βάση το θέμα και το στυλ, τα παραμύθια μπορούν να χωριστούν σε πολλές ομάδες, αλλά συνήθως οι ερευνητές διακρίνουν τρεις μεγάλες ομάδες: παραμύθια για ζώα, παραμύθια και καθημερινά (σατιρικά) παραμύθια.

Ιστορίες για ζώα.Τα μικρά παιδιά, κατά κανόνα, έλκονται από τον κόσμο των ζώων, έτσι τους αρέσουν πολύ τα παραμύθια στα οποία δρουν ζώα και πουλιά. Σε ένα παραμύθι, τα ζώα αποκτούν ανθρώπινα χαρακτηριστικά - σκέφτονται, μιλούν και ενεργούν. Ουσιαστικά, τέτοιες εικόνες φέρνουν στο παιδί γνώση για τον κόσμο των ανθρώπων και όχι των ζώων.

Σε αυτού του είδους τα παραμύθια, συνήθως δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς. Κάθε ένα από αυτά είναι προικισμένο με ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό, ένα εγγενές χαρακτηριστικό χαρακτήρα, το οποίο διαδραματίζεται στην πλοκή. Έτσι, παραδοσιακά, το κύριο χαρακτηριστικό μιας αλεπούς είναι η πονηριά, επομένως συνήθως μιλάμε για το πώς κοροϊδεύει άλλα ζώα. Ο λύκος είναι άπληστος και ηλίθιος. στη σχέση του με την αλεπού, σίγουρα μπαίνει σε μπελάδες. Η αρκούδα δεν έχει τόσο ξεκάθαρη εικόνα, η αρκούδα μπορεί να είναι κακιά, αλλά μπορεί επίσης να είναι ευγενική, αλλά ταυτόχρονα παραμένει πάντα κλουτζ. Εάν ένα άτομο εμφανίζεται σε ένα τέτοιο παραμύθι, τότε αποδεικνύεται πάντα πιο έξυπνος από την αλεπού, τον λύκο και την αρκούδα. Ο λόγος τον βοηθά να νικήσει κάθε αντίπαλο.

Τα ζώα στα παραμύθια τηρούν την αρχή της ιεραρχίας: όλοι αναγνωρίζουν τον ισχυρότερο ως τον πιο σημαντικό. Είναι λιοντάρι ή αρκούδα. Βρίσκονται πάντα στην κορυφή της κοινωνικής κλίμακας. Αυτό φέρνει την ιστορία πιο κοντά

Κι για ζώα με μύθους, κάτι που είναι ιδιαίτερα ορατό από την παρουσία και στους δύο παρόμοιων ηθικών συμπερασμάτων - κοινωνικών και καθολικών. Τα παιδιά μαθαίνουν εύκολα: το γεγονός ότι ένας λύκος είναι δυνατός δεν τον κάνει δίκαιο (για παράδειγμα, στο παραμύθι για τα επτά κατσίκια). Η συμπάθεια των ακροατών είναι πάντα με το μέρος του δίκαιου, όχι του δυνατού.

Ανάμεσα στις ιστορίες για τα ζώα, υπάρχουν μερικές αρκετά τρομακτικές. Μια αρκούδα τρώει έναν γέρο και μια γριά γιατί του έκοψαν το πόδι. Ένα θυμωμένο θηρίο με ξύλινο πόδι, φυσικά, φαίνεται τρομερό στα παιδιά, αλλά στην ουσία είναι ο φορέας της δίκαιης ανταπόδοσης. Η αφήγηση επιτρέπει στο παιδί να καταλάβει μια δύσκολη κατάσταση για τον εαυτό του.

Παραμύθια.Αυτό είναι το πιο δημοφιλές και πιο αγαπημένο είδος από τα παιδιά. Όλα όσα συμβαίνουν σε ένα παραμύθι είναι φανταστικά και σημαντικά ως προς τον σκοπό του: ο ήρωάς του, βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια ή την άλλη επικίνδυνη κατάσταση, σώζει φίλους, καταστρέφει εχθρούς - παλεύει για ζωή και θάνατο. Ο κίνδυνος φαίνεται ιδιαίτερα ισχυρός και τρομερός επειδή οι κύριοι αντίπαλοί του δεν είναι απλοί άνθρωποι», αλλά εκπρόσωποι υπερφυσικών σκοτεινών δυνάμεων: Ο Φίδι Γκόρινιτς, ο Μπάμπα Γιάγκα, ο Κόσεϊ ο Αθάνατος κ.λπ. Κερδίζοντας νίκες πάνω σε αυτά τα κακά πνεύματα, ο ήρωας, όπως λες , επιβεβαιώνει την υψηλή ανθρώπινη αρχή του, την εγγύτητα με τις φωτεινές δυνάμεις της φύσης Στον αγώνα, γίνεται ακόμα πιο δυνατός και σοφότερος, αποκτά νέους φίλους και λαμβάνει το πλήρες δικαίωμα στην ευτυχία - προς μεγάλη ικανοποίηση των μικρών ακροατών.

Στην πλοκή ενός παραμυθιού, το κύριο επεισόδιο είναι η αρχή του ταξιδιού του ήρωα για χάρη ενός ή άλλου σημαντικού έργου. Στο μακρύ ταξίδι του, συναντά ύπουλους αντιπάλους και μαγικούς βοηθούς. Έχει πολύ αποτελεσματικά μέσα στη διάθεσή του: ένα ιπτάμενο χαλί, μια υπέροχη μπάλα ή καθρέφτη, ή ακόμα και ένα ζώο ή πουλί που μιλάει, ένα γρήγορο άλογο ή έναν λύκο. Όλοι τους, με κάποιες προϋποθέσεις ή καθόλου, εν ριπή οφθαλμού εκπληρώνουν τα αιτήματα και τις εντολές του ήρωα. Δεν έχουν την παραμικρή αμφιβολία για το ηθικό του δικαίωμα να δίνει εντολές, αφού το έργο που του ανατίθεται είναι πολύ σημαντικό και αφού ο ίδιος ο ήρωας είναι άψογος.

Το όνειρο της συμμετοχής μαγικών βοηθών στις ζωές των ανθρώπων υπήρχε από την αρχαιότητα - από την εποχή της θεοποίησης της φύσης, η πίστη στον Θεό Ήλιο, στην ικανότητα να καλεί φωτεινές δυνάμεις με μια μαγική λέξη, μαγεία και να αποκρούει το σκοτεινό κακό . ""

Καθημερινό (σατιρικό) παραμύθιπιο κοντά στην καθημερινή ζωή και δεν περιλαμβάνει απαραίτητα θαύματα. Η έγκριση ή η καταδίκη δίνεται πάντα ανοιχτά, η εκτίμηση εκφράζεται ξεκάθαρα: τι είναι ανήθικο, τι είναι άξιο χλευασμού κ.λπ. Ακόμα κι όταν φαίνεται ότι οι ήρωες απλώς χαζεύουν,

Χαρίζουν τους ακροατές, κάθε τους λέξη, κάθε πράξη είναι γεμάτη με σημαντικό νόημα και συνδέεται με σημαντικές πτυχές της ζωής ενός ανθρώπου.

Οι σταθεροί ήρωες των σατιρικών παραμυθιών είναι «κοινοί» φτωχοί άνθρωποι. Ωστόσο, πάντα υπερισχύουν ενός «δύσκολου» ανθρώπου - ενός πλούσιου ή ευγενούς ανθρώπου. Σε αντίθεση με τους ήρωες ενός παραμυθιού, εδώ οι φτωχοί πετυχαίνουν τον θρίαμβο της δικαιοσύνης χωρίς τη βοήθεια θαυματουργών βοηθών - μόνο χάρη στην εξυπνάδα, την επιδεξιότητα, την επινοητικότητα και ακόμη και τις τυχερές περιστάσεις.

Για αιώνες, το καθημερινό σατιρικό παραμύθι έχει απορροφήσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωής των ανθρώπων και τη στάση τους απέναντι σε αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία, ιδιαίτερα απέναντι σε δικαστές και αξιωματούχους. Όλα αυτά φυσικά μεταφέρθηκαν στους μικρούς ακροατές, που διαποτίστηκαν από το υγιές λαϊκό χιούμορ του παραμυθά. Τα παραμύθια αυτού του είδους περιέχουν τη «βιταμίνη του γέλιου», η οποία βοηθά τον απλό άνθρωπο να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του σε έναν κόσμο που κυβερνάται από δωροδοκίες, άδικους δικαστές, τσιγκούνηδες πλούσιους και αλαζόνες ευγενείς.

Στα καθημερινά παραμύθια, μερικές φορές εμφανίζονται χαρακτήρες ζώων, και ίσως η εμφάνιση τέτοιων αφηρημένων χαρακτήρων όπως η Αλήθεια και το Ψέμα, το Αλίμονο και η Ατυχία. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι η επιλογή των χαρακτήρων, αλλά η σατιρική καταδίκη των ανθρώπινων κακών και ελλείψεων.

Μερικές φορές ένα τόσο συγκεκριμένο στοιχείο της παιδικής λαογραφίας ως διαμορφωτής εισάγεται σε ένα παραμύθι. Σε αυτή την περίπτωση, συμβαίνει μια αλλαγή στο πραγματικό νόημα, ενθαρρύνοντας το παιδί να τακτοποιήσει σωστά αντικείμενα και φαινόμενα. Σε ένα παραμύθι, το shapeshifter γίνεται μεγαλύτερο, μεγαλώνει σε επεισόδιο και ήδη αποτελεί μέρος του περιεχομένου. Η μετατόπιση και η υπερβολή, ο υπερβολισμός των φαινομένων δίνουν στο παιδί την ευκαιρία να γελάσει και να σκεφτεί.

Έτσι, το παραμύθι είναι ένα από τα πιο ανεπτυγμένα και αγαπημένα είδη λαογραφίας από τα παιδιά. Αναπαράγει τον κόσμο με όλη του την ακεραιότητα, την πολυπλοκότητα και την ομορφιά του πληρέστερα και φωτεινότερα από οποιοδήποτε άλλο είδος λαϊκής τέχνης. Ένα παραμύθι παρέχει πλούσια τροφή στη φαντασία των παιδιών, αναπτύσσει τη φαντασία - αυτό το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός δημιουργού σε κάθε τομέα της ζωής. Και η ακριβής, εκφραστική γλώσσα του παραμυθιού είναι τόσο κοντά στο μυαλό και την καρδιά ενός παιδιού που τη θυμάται για μια ζωή. Δεν είναι τυχαίο που το ενδιαφέρον για αυτό το είδος λαϊκής τέχνης δεν στερεύει. Από αιώνα σε αιώνα, από χρόνο σε χρόνο, εκδίδονται και επανεκδίδονται κλασικές ηχογραφήσεις παραμυθιών και οι λογοτεχνικές διασκευές τους. Τα παραμύθια ακούγονται στο ραδιόφωνο, μεταδίδονται στην τηλεόραση, ανεβαίνουν σε θέατρα και κινηματογραφούνται.

Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μην πει ότι το ρωσικό παραμύθι έχει υποστεί διώξεις περισσότερες από μία φορές. Η Εκκλησία πολέμησε ενάντια στις ειδωλολατρικές δοξασίες, και ταυτόχρονα ενάντια στα λαϊκά παραμύθια. Έτσι, τον 13ο αιώνα, ο επίσκοπος Σεραπίων του Βλαδίμηρου απαγόρευσε την «αφήγηση παραμυθιών» και ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς συνέταξε μια ειδική επιστολή το 1649 απαιτώντας

Θέλουμε να βάλουμε ένα τέλος στα «αφηγήματα» και «μπουφές». Ωστόσο, ήδη από τον 12ο αιώνα, τα παραμύθια άρχισαν να περιλαμβάνονται σε χειρόγραφα βιβλία και να περιλαμβάνονται στα χρονικά. Και από τις αρχές του 18ου αιώνα, τα παραμύθια άρχισαν να δημοσιεύονται σε "εικόνες προσώπου" - εκδόσεις όπου ήρωες και γεγονότα απεικονίζονταν σε εικόνες με λεζάντες. Αλλά και πάλι, αυτός ο αιώνας ήταν σκληρός σε σχέση με τα παραμύθια. Υπάρχουν γνωστές, για παράδειγμα, έντονα αρνητικές κριτικές για το «αγροτικό παραμύθι» του ποιητή Αντιόχειας Καντεμίρ και της Αικατερίνης Β'. συμφωνώντας σε μεγάλο βαθμό μεταξύ τους, καθοδηγούνταν από τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο 19ος αιώνας επίσης δεν έφερε την αναγνώριση του λαϊκού παραμυθιού από τους προστατευτικούς αξιωματούχους. Έτσι, η διάσημη συλλογή του A. N. Afanasyev «Ρωσικά Παιδικά Παραμύθια» (1870) προκάλεσε τους ισχυρισμούς ενός άγρυπνου λογοκριτή καθώς υποτίθεται ότι παρουσίαζε στο μυαλό των παιδιών «εικόνες της πιο ωμής ιδιοτελούς πονηριάς, εξαπάτησης, κλοπής και ακόμη και ψυχρόαιμου δολοφονία χωρίς ηθικολογικές νότες».

Και δεν ήταν μόνο η λογοκρισία που πάλεψε με το λαϊκό παραμύθι. Από τα μέσα του ίδιου 19ου αιώνα, διάσημοι τότε δάσκαλοι άρπαξαν τα όπλα εναντίον της. Το παραμύθι κατηγορήθηκε ότι ήταν «αντιπαιδαγωγικό» τους διαβεβαίωσαν ότι καθυστερούσε τη νοητική ανάπτυξη των παιδιών, τα τρόμαζε με εικόνες τρομερών πραγμάτων, αποδυνάμωσε τη θέληση, ανέπτυξε ωμά ένστικτα κ.λπ. Ουσιαστικά τα ίδια επιχειρήματα προέβαλαν οι αντίπαλοι αυτού του τύπου λαϊκής τέχνης τόσο τον περασμένο αιώνα όσο και στη σοβιετική εποχή. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οι αριστεροί δάσκαλοι πρόσθεσαν επίσης ότι το παραμύθι απομακρύνει τα παιδιά από την πραγματικότητα και προκαλεί συμπάθεια για εκείνους που δεν πρέπει να αντιμετωπίζονται - για κάθε λογής πρίγκιπες και πριγκίπισσες. Παρόμοιες κατηγορίες διατυπώθηκαν από ορισμένα έγκυρα δημόσια πρόσωπα, για παράδειγμα η N.K. Οι συζητήσεις για τους κινδύνους των παραμυθιών προέκυψαν από τη γενική άρνηση της αξίας της πολιτιστικής κληρονομιάς από τους επαναστάτες θεωρητικούς.

Παρά τη δύσκολη μοίρα, το παραμύθι έζησε, είχε πάντα ένθερμους υπερασπιστές και βρήκε το δρόμο του στα παιδιά, συνδέοντας με λογοτεχνικά είδη.

Η επίδραση ενός λαϊκού παραμυθιού σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι φαίνεται πιο ξεκάθαρα στη σύνθεση, στην κατασκευή του έργου. Ο διάσημος ερευνητής της λαογραφίας V.Ya Propp (1895-1970) πίστευε ότι ένα παραμύθι εκπλήσσει ούτε με τη φαντασία, όχι με τα θαύματα, αλλά με την τελειότητα της σύνθεσης. Αν και το παραμύθι του συγγραφέα είναι πιο ελεύθερο στην πλοκή, στην κατασκευή του υπακούει στις παραδόσεις των λαϊκών παραμυθιών. Αλλά αν τα χαρακτηριστικά του είδους του χρησιμοποιούνται μόνο τυπικά, αν δεν υπάρχει η οργανική τους αντίληψη, τότε ο συγγραφέας θα αντιμετωπίσει την αποτυχία. Είναι προφανές ότι η γνώση των νόμων της σύνθεσης που έχουν εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων, καθώς και η λακωνικότητα, η ιδιαιτερότητα και η σοφή γενικευτική δύναμη ενός λαϊκού παραμυθιού, σημαίνει για έναν συγγραφέα να φτάσει στα ύψη της συγγραφής.

Ήταν τα λαϊκά παραμύθια που έγιναν η βάση για τις διάσημες ποιητικές ιστορίες του Πούσκιν, του Ζουκόφσκι, του Ερσόφ και τα παραμύθια στην πεζογραφία

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov κ.λπ.), καθώς και δραματικά παραμύθια (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ο Ushinsky συμπεριέλαβε παραμύθια στα βιβλία του "Children's World" και "Native Word", πιστεύοντας ότι κανείς δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί την παιδαγωγική ιδιοφυΐα των ανθρώπων. Αργότερα, ο Γκόρκι, ο Τσουκόφσκι, ο Μαρσάκ και οι άλλοι συγγραφείς μας μίλησαν με πάθος για την υπεράσπιση της παιδικής λαογραφίας. Επιβεβαίωσαν πειστικά τις απόψεις τους στον τομέα αυτό με τη σύγχρονη επεξεργασία αρχαίων λαϊκών έργων και τη σύνθεση λογοτεχνικών εκδοχών που βασίστηκαν σε αυτά. Όμορφες συλλογές λογοτεχνικών παραμυθιών, που δημιουργήθηκαν με βάση ή υπό την επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης, εκδίδονται στην εποχή μας από διάφορους εκδοτικούς οίκους.

Όχι μόνο τα παραμύθια, αλλά και οι θρύλοι, τα τραγούδια και τα έπη έχουν γίνει πρότυπα για τους συγγραφείς. Ορισμένα λαογραφικά θέματα και πλοκές συγχωνεύτηκαν στη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, η λαϊκή ιστορία του 18ου αιώνα για τον Eruslan Lazarevich αντικατοπτρίστηκε στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα και σε ορισμένα επεισόδια του "Ruslan and Lyudmila" του Πούσκιν. Ο Λέρμοντοφ («Τραγούδι του Κοζάκου νανουρίσματος»), ο Πολόνσκι («Ο ήλιος και το φεγγάρι»), ο Μπαλμόντ, ο Μπριουσόφ και άλλοι ποιητές έχουν νανουρίσματα βασισμένα σε λαϊκά κίνητρα. Ουσιαστικά, το «By the Bed» της Marina Tsvetaeva, το «The Tale of a Stupid Mouse» του Marshak και το «Lullaby to the River» της Tokmakova είναι νανουρίσματα. Υπάρχουν επίσης πολλές μεταφράσεις λαϊκών νανουρισμάτων από άλλες γλώσσες που έγιναν από διάσημους Ρώσους ποιητές.

Αποτελέσματα

Η προφορική λαϊκή τέχνη αντανακλά ολόκληρο το σύνολο των κανόνων της λαϊκής ζωής, συμπεριλαμβανομένων των κανόνων της εκπαίδευσης.

Η δομή της παιδικής λαογραφίας μοιάζει με τη δομή της παιδικής λογοτεχνίας.

Όλα τα είδη της παιδικής λογοτεχνίας έχουν επηρεαστεί και επηρεάζονται από τη λαογραφία.

MOU DAVYDOVSKAYA SOSH

Θέμα:

"ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΛΑΪΚΗ ΤΕΧΝΗ"

Ολοκληρώθηκε το:

μαθητές της 11ης τάξης

Mazeikiene A.

Shatalova Yu.

Γκριγκόροβα Α.

Επόπτης:

στο δάσκαλος επικοινωνιακής κουλτούρας

Mazheikene S.N.

Εισαγωγή.

«Η αρχή της τέχνης των λέξεων - στη λαογραφία» 1

Αρχικά, η προφορική λαϊκή τέχνη ήταν μια ασυνείδητη καλλιτεχνική επεξεργασία φυσικών και κοινωνικών φαινομένων με τη βοήθεια της αναπτυσσόμενης φαντασίας και μόνο τότε πήρε τον χαρακτήρα μιας συνειδητής καλλιτεχνικής εξερεύνησης της πραγματικότητας. Η αναπαραγωγή της αντικειμενικής πραγματικότητας πραγματοποιείται στον υποκειμενικό κόσμο της συνείδησης. Η συνείδηση ​​είναι ένα ανοιχτό σύστημα στο οποίο λαμβάνουν χώρα όχι μόνο ακριβείς έννοιες και θεωρητικές γνώσεις, αλλά και συναισθηματικά-βούληση και μεταφορικά μέσα αντανάκλασης του κόσμου. Ένα από αυτά τα μέσα αντανάκλασης της πραγματικότητας είναι η προφορική λαϊκή τέχνη. «Κάθε έθνος έχει τη δική του μοναδική πνευματική προσωπικότητα, που προκύπτει από την ενστικτώδη-πνευματική πρωτοτυπία της αντίληψης του γύρω κόσμου» 2. Αυτή τη στιγμή, είναι γενικά αποδεκτό να θεωρείται η προφορική λαϊκή τέχνη ως το κύριο στοιχείο της λαογραφίας, που χαρακτηρίζεται από μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Η λαογραφία δημιουργείται από ανθρώπους που έχουν περάσει από μια συγκεκριμένη ιστορική διαδρομή και χρησιμεύει ως αντανάκλαση της εμπειρίας της ζωής τους, της ψυχικής σύνθεσης (χαρακτήρα), των ηθικών και αισθητικών εννοιών τους. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι όρισε τη λαογραφία ως την προφορική λαϊκή τέχνη των εργαζομένων, που, κατά τη γνώμη του, είναι ο εμπνευστής της δημιουργίας υλικού και πνευματικού πολιτισμού, «ο πρώτος φιλόσοφος και ποιητής στο χρόνο, την ομορφιά και τη μεγαλοφυΐα» 3. Δεδομένου ότι η προφορική λαϊκή τέχνη είναι αρχικά ένα μέσο αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας του λαού, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της εθνικής αυτογνωσίας χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευσή της, επομένως όλα τα είδη λαογραφίας από την ημερολογιακή τελετουργική ποίηση και τελειώνουν με Τα λάθη και τα ανέκδοτα είναι ένα είδος κώδικα για την κατανόηση της νοοτροπίας του είδους μας.

Λουλούδια και δέντρα που τραγουδιούνται στα τραγούδια, ήρωες των παραμυθιών, άλλοτε τεμπέληδες, άλλοτε πονηροί, άλλοτε ανιδιοτελείς, επικοί ήρωες έτοιμοι να δώσουν τη ζωή τους για την τιμή τους και την ελευθερία της Ρωσίας, ανώνυμοι συγγραφείς παροιμιών και ρημάτων, μπάτσοι θα τα δώσουν όλα οι πληροφορίες για εμάς, που κολακεύουν την περηφάνια μας και την πληγώνουν.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της λαογραφίας είναι: Συλλογικότητα.

Δεν συνεπάγεται τη συμμετοχή ολόκληρης της ομάδας σε κάποια δημιουργική πράξη. Ένα έπος, ένα παραμύθι ή οποιοδήποτε άλλο είδος δημιουργείται πρώτα από ένα από τα πιο προικισμένα καλλιτεχνικά μέλη της ομάδας, αλλά αυτό το άτομο εκφράζει στην πράξη της δημιουργικότητας όχι τόσο τον εαυτό του όσο κάτι μοναδικό, αλλά μάλλον μια γενική κοσμοθεωρία και γενική ψυχολογία. Κατά κανόνα, τα λαογραφικά έργα έβρισκαν το καλλιτεχνικό τους περιεχόμενο σε μορφή μόνο αφού ζούσαν ανάμεσα στους ανθρώπους, όταν απελευθερώθηκε από τα ατυχήματα της ατομικής δημιουργικότητας.

Προφορικότητα.
Η προφορική λαϊκή τέχνη μεταδίδεται από στόμα σε στόμα, δηλαδή τα λαογραφικά έργα δεν σημειώνονται γραπτά.

Παραδοσιακότητα.

Πρόκειται για την αυστηρή τήρηση από τους δημιουργούς και τους ερμηνευτές λαογραφικών έργων στις νόρμες του παραδοσιακού στυλ που προέρχεται από τους πατέρες στα παιδιά. Αλλά στη ζωή, τα λαογραφικά έργα, μαζί με την αυστηρή τήρηση των κανόνων της παράδοσης, παίζουν εξίσου σημαντικό ρόλο στον αυτοσχεδιασμό των δημιουργών και των ερμηνευτών, του χρόνου, των ιστορικών συνθηκών, του τόπου παράστασης και της διάθεσης του ίδιου του δημιουργού. Η παρουσία μιας αρχής αυτοσχεδιασμού δημιουργεί πολλές επιλογές που δημιουργούν ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της λαογραφίας όπως Μεταβλητότητα.

Σκοπός της εργασίας μας είναι η μελέτη της προφορικής λαϊκής τέχνης και των βασικών στοιχείων της, καθώς και η γνωριμία με την προφορική λαϊκή τέχνη ως την κύρια πτυχή του ρωσικού πολιτισμού.

Αντικείμενο της μελέτης είναι η διαθέσιμη βιβλιογραφία για την προφορική λαϊκή τέχνη.

Το θέμα είναι η προφορική λαϊκή τέχνη και τα έργα της.

1.1 Η προφορική λαϊκή τέχνη και τα έργα της.

Έργα προφορικής λαϊκής τέχνης - παραμύθια, έπη, ρητά, κουβέντες και πολλά άλλα είδη - αποτελούν το θησαυροφυλάκιο του πολιτισμού μας και έχουν σημαντικές στιγμές στη ζωή ενός ανθρώπου.

Πρώτον, τα έργα αυτά αποτελούν στοιχεία της λαϊκής τέχνης, που κατέστησαν αρχικά δυνατή την επίλυση των προβλημάτων της ανθρώπινης επιβίωσης και την υπέρβαση πολυάριθμων συγκρούσεων που αφορούσαν άτομα, ομάδες και κοινωνία. Δεύτερον, η προφορική λαϊκή τέχνη είναι η τέχνη των λέξεων, η μαεστρία των λέξεων, η οποία έχει καλλιτεχνική αξία, επιτρέποντας σε ένα άτομο να γίνει πνευματικά ανεπτυγμένο άτομο. Τρίτον, η συγχώνευση της κοινωνικής έντασης, ιδιαίτερα ένας τέτοιος δείκτης συλλογικής ψυχολογίας και συναισθηματικής ζωής όπως ο φόβος. Σε αυτό το κεφάλαιο θα αποκαλύψω πληρέστερα τα κύρια έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης.

1.2 Παραμύθια.

Τα παραμύθια είναι το αρχαιότερο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης. Διδάσκει στον άνθρωπο να ζει, του ενσταλάζει αισιοδοξία και επιβεβαιώνει την πίστη στον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης.

Ένα παραμύθι έχει μεγάλη κοινωνική αξία, συνίσταται στις γνωστικές, ιδεολογικές, εκπαιδευτικές και αισθητικές του έννοιες, που συνδέονται άρρηκτα. Όπως και άλλοι λαοί (οι Ρώσοι, ίσως, πιο ξεκάθαρα), ένα παραμύθι είναι μια αντικειμενοποιημένη ενατένιση της καρδιάς των ανθρώπων, σύμβολο των παθών και των ονείρων τους, ιερογλυφικά της ψυχής τους. Όλη η τέχνη δημιουργείται από την πραγματικότητα. Αυτό είναι ένα από τα θεμέλια της υλιστικής αισθητικής. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, με ένα παραμύθι, οι πλοκές του οποίου προκαλούνται από την πραγματικότητα, δηλ. εποχή, κοινωνικές και οικονομικές σχέσεις, μορφές σκέψης και καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ψυχολογία. Όπως όλη η λαογραφία γενικά, αντανακλούσε τη ζωή των ανθρώπων, την κοσμοθεωρία, τις ηθικές, ηθικές, κοινωνικοϊστορικές, πολιτικές, φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές και αισθητικές απόψεις τους. Είναι στενά συνδεδεμένο με τη λαϊκή ζωή και τις τελετουργίες.

Τα παραδοσιακά ρωσικά παραμύθια δημιουργήθηκαν και κυκλοφόρησαν κυρίως μεταξύ των χωρικών. Οι δημιουργοί και οι ερμηνευτές τους ήταν συνήθως άνθρωποι με μεγάλη εμπειρία ζωής, που περπάτησαν πολύ στη Ρωσία και είδαν πολλά. Όσο χαμηλότερο είναι το επίπεδο εκπαίδευσης των ανθρώπων, τόσο περισσότερο μιλούν για τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής στο επίπεδο της συνηθισμένης συνείδησης. Ίσως γι' αυτό ο κόσμος που αντανακλάται στα παραμύθια διαμορφώνεται στο επίπεδο της καθημερινής συνείδησης, στις καθημερινές ιδέες των ανθρώπων για την ομορφιά.

Κάθε νέα εποχή φέρνει ιστορίες νέου τύπου, νέο περιεχόμενο και νέα μορφή. Ένα παραμύθι αλλάζει μαζί με την ιστορική ζωή των ανθρώπων, οι αλλαγές του καθορίζονται από τις αλλαγές στην ίδια τη ζωή των ανθρώπων, γιατί είναι προϊόν της ιστορίας του λαού. αντανακλά τα γεγονότα της ιστορίας και τα χαρακτηριστικά της λαϊκής ζωής. Η κάλυψη και η κατανόηση της ιστορίας και της ζωής των ανθρώπων στη λαογραφία αλλάζει μαζί με αλλαγές στις λαϊκές ιδέες, απόψεις και ψυχολογία. Στα παραμύθια μπορεί κανείς να βρει ίχνη πολλών εποχών. Στην εποχή της φεουδαρχίας, τα κοινωνικά θέματα κατέλαβαν μια αυξανόμενη θέση, ειδικά σε σχέση με το αγροτικό κίνημα: τα παραμύθια εξέφραζαν αισθήματα κατά της δουλοπαροικίας. Ο 16ος-18ος αιώνας χαρακτηρίζεται από την πλούσια ανάπτυξη των παραμυθιών Αντανακλά ιστορικά μοτίβα (ιστορίες για τον Ιβάν τον Τρομερό), κοινωνικά (ιστορίες για δικαστές και ιερείς) και καθημερινές ιστορίες (ιστορίες για έναν άνδρα και τη γυναίκα του). Στο είδος του παραμυθιού ενισχύονται σημαντικά τα σατιρικά μοτίβα.

XYIII - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. - Το τελευταίο στάδιο της ύπαρξης της φεουδαρχικής-δουλοπαροικιακής κοινωνίας. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων και την αποσύνθεση του δουλοπαροικιακού συστήματος. Το παραμύθι αποκτά μια ακόμη πιο ζωντανή κοινωνική πτυχή. Περιλαμβάνει νέους χαρακτήρες, κυρίως έναν έξυπνο και πανούργο στρατιώτη. Στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που είδε την ολοένα και πιο γρήγορη και ευρεία ανάπτυξη του καπιταλισμού στη Ρωσία, σημειώθηκαν μεγάλες αλλαγές στη λαογραφία. Τα σατιρικά κίνητρα και ο κριτικός προσανατολισμός του παραμυθιού εντείνονται. Η βάση για αυτό ήταν η όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων. Ο σκοπός της σάτιρας γίνεται όλο και περισσότερο να αποκαλύψει τη δύναμη του χρήματος και την αυθαιρεσία των αρχών. Η αυτοβιογραφία κατείχε μεγαλύτερη θέση, ειδικά στις ιστορίες για να πάτε στην πόλη για να κερδίσετε χρήματα. Το ρωσικό παραμύθι γίνεται πιο ρεαλιστικό και αποκτά στενότερη σχέση με τη νεωτερικότητα. Ο φωτισμός της πραγματικότητας και η ιδεολογική ουσία των έργων γίνονται επίσης διαφορετικά.

Η εκπαιδευτική σημασία ενός παραμυθιού εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά των φαινομένων της πραγματικής ζωής και παρέχει εκτενή γνώση για την ιστορία των κοινωνικών σχέσεων, της εργασίας και της ζωής, καθώς και μια ιδέα για η κοσμοθεωρία και η ψυχολογία των ανθρώπων και η φύση της χώρας. Η ιδεολογική και εκπαιδευτική σημασία του παραμυθιού είναι ότι εμπνέεται από την επιθυμία για καλό, την προστασία των αδυνάτων και τη νίκη επί του κακού. Επιπλέον, ένα παραμύθι αναπτύσσει μια αισθητική αίσθηση, δηλ. αίσθηση ομορφιάς. Χαρακτηρίζεται από την αποκάλυψη της ομορφιάς στη φύση και τον άνθρωπο, την ενότητα αισθητικών και ηθικών αρχών, τον συνδυασμό πραγματικότητας και μυθοπλασίας, ζωηρές εικόνες και εκφραστικότητα.

Το παραμύθι είναι ένα πολύ δημοφιλές είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, ένα επικό είδος και ένα είδος πλοκής. Ένα παραμύθι διαφέρει από τα άλλα είδη πεζογραφίας (παραδόσεις και θρύλους) ως προς την πιο ανεπτυγμένη αισθητική του πλευρά, η οποία εκδηλώνεται στην εστίασή του στην ελκυστικότητα. Η αισθητική αρχή, επιπλέον, εκδηλώνεται στην εξιδανίκευση των θετικών ηρώων, μια ζωντανή απεικόνιση του «παραμυθένιου κόσμου», εκπληκτικά πλάσματα και αντικείμενα, θαυματουργά φαινόμενα και ρομαντικές αποχρώσεις γεγονότων. Ο Μ. Γκόρκι επέστησε την προσοχή στις εκφράσεις στα παραμύθια των ονείρων των ανθρώπων για μια καλύτερη ζωή: «Ήδη στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι ονειρευόντουσαν την ευκαιρία να πετάξουν στον αέρα - αυτό μιλάει το παραμύθι, για το ιπτάμενο χαλί. Ονειρευόμασταν να επιταχύνουμε την κίνηση στο έδαφος - ένα παραμύθι για τις μπότες για τρέξιμο...» 4

Στην επιστήμη, είναι γενικά αποδεκτό να χωρίζονται τα παραμυθιακά κείμενα σε τρεις κατηγορίες: παραμύθια, διηγήματα (καθημερινά) και παραμύθια για ζώα.

Τα παραμύθια ήταν πολύ δημοφιλή στον κόσμο. Η μυθοπλασία στα παραμύθια έχει τη φύση της φαντασίας. Η μαγική αρχή περιλαμβάνει τις λεγόμενες στιγμές επιβίωσης και, πρώτα απ 'όλα, τη θρησκευτική-μυθολογική άποψη του πρωτόγονου ανθρώπου, την πνευματικοποίηση των πραγμάτων και των φυσικών φαινομένων, την απόδοση μαγικών ιδιοτήτων σε αυτά τα πράγματα και φαινόμενα, διάφορες θρησκευτικές λατρείες, έθιμα, και τελετουργίες. Τα παραμύθια είναι γεμάτα μοτίβα που περιέχουν πίστη στην ύπαρξη του άλλου κόσμου και τη δυνατότητα επιστροφής από εκεί, την ιδέα του θανάτου κλεισμένη σε κάποιο υλικό αντικείμενο (αυγό, λουλούδι), μια θαυματουργή γέννηση (από το πόσιμο νερό) και η μετατροπή των ανθρώπων σε ζώα και πουλιά.

Η φανταστική αρχή ενός παραμυθιού αναπτύσσεται σε αυθόρμητη υλιστική βάση και αποτυπώνει με αξιοσημείωτη ακρίβεια τα μοτίβα ανάπτυξης της αντικειμενικής πραγματικότητας. Αυτό ονόμασε ο Μ. Γκόρκι «μια διδακτική εφεύρεση - η εκπληκτική ικανότητα της ανθρώπινης σκέψης να κοιτάζει μπροστά από το γεγονός» 5. Η προέλευση της επιστημονικής φαντασίας έχει τις ζωτικές της ρίζες στις ιδιαιτερότητες του τρόπου ζωής και στο όνειρο των ανθρώπων για κυριαρχία στη φύση. Όλα αυτά είναι απλώς ίχνη μυθολογικών ιδεών, αφού η διαμόρφωση της κλασικής μορφής ενός παραμυθιού τελείωσε πολύ πέρα ​​από τα ιστορικά όρια της πρωτόγονης κοινοτικής κοινωνίας, σε μια πολύ πιο ανεπτυγμένη κοινωνία. Η μυθολογική κοσμοθεωρία παρείχε μόνο τη βάση για την ποιητική μορφή του παραμυθιού.

Το σημαντικό είναι ότι οι πλοκές των παραμυθιών, τα θαύματα για τα οποία μιλούν, έχουν βάση στη ζωή. Αυτό, πρώτον, είναι μια αντανάκλαση των χαρακτηριστικών της δουλειάς και της ζωής των ανθρώπων του φυλετικού συστήματος, της σχέσης τους με τη φύση και συχνά της αδυναμίας τους μπροστά της. Δεύτερον, μια αντανάκλαση του φεουδαρχικού συστήματος, κυρίως της πρώιμης φεουδαρχίας (ο βασιλιάς είναι ο αντίπαλος του ήρωα, ο αγώνας για κληρονομιά).

Ένας χαρακτήρας στα παραμύθια είναι πάντα φορέας ορισμένων ηθικών ιδιοτήτων. Ο ήρωας των πιο δημοφιλών παραμυθιών είναι ο Ιβάν Τσαρέβιτς. Βοηθά ζώα και πουλιά, που τον ευγνωμονούν γι' αυτό και, με τη σειρά τους, τον βοηθούν. Παρουσιάζεται στα παραμύθια ως λαϊκός ήρωας, η ενσάρκωση των υψηλότερων ηθικών ιδιοτήτων - θάρρος, ειλικρίνεια, καλοσύνη. Είναι νέος, όμορφος, έξυπνος και δυνατός. Αυτός είναι ο τύπος του γενναίου και δυνατού ήρωα.

Οι ηρωίδες κατέχουν σημαντική θέση στα παραμύθια.

J 0

γυναίκες που ενσαρκώνουν το λαϊκό ιδεώδες της ομορφιάς, της εξυπνάδας, της ευγένειας και του θάρρους. Η εικόνα της Βασιλίσας της Σοφής αντικατοπτρίζει τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά μιας Ρωσίδας - μια ομορφιά, μεγαλειώδης απλότητα, απαλή υπερηφάνεια για τον εαυτό της, ένα αξιόλογο μυαλό και μια βαθιά καρδιά γεμάτη ανεξάντλητη αγάπη. Στη συνείδηση ​​του ρωσικού λαού, έτσι ακριβώς φανταζόταν η γυναικεία ομορφιά.

Το σοβαρό νόημα κάποιων παραμυθιών παρείχε αφορμές για κρίση για τα σημαντικότερα ζητήματα της ζωής. Έτσι, μερικά παραμύθια ενσαρκώνουν την φιλελεύθερη φιλοδοξία και τον αγώνα του ρωσικού λαού ενάντια στην τυραννία και τους καταπιεστές.

Η σύνθεση ενός παραμυθιού καθορίζει την παρουσία χαρακτήρων που είναι εχθρικοί προς τους θετικούς ήρωες. Η νίκη του ήρωα επί των εχθρικών δυνάμεων είναι ένας θρίαμβος καλοσύνης και δικαιοσύνης. Πολλοί ερευνητές έχουν σημειώσει την ηρωική πλευρά του παραμυθιού και την κοινωνική του αισιοδοξία. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι είπε: «Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι η απαισιοδοξία είναι εντελώς ξένη προς τη λαογραφία, παρά το γεγονός ότι οι δημιουργοί της λαογραφίας έζησαν σκληρά, η δουλεία τους ήταν χωρίς νόημα από τους εκμεταλλευτές και η προσωπική τους ζωή ήταν ανίσχυρη και ανυπεράσπιστη. Αλλά με όλα αυτά, η συλλογικότητα φαίνεται να χαρακτηρίζεται από τη συνείδηση ​​της αθανασίας της και την εμπιστοσύνη στη νίκη επί όλων των εχθρικών της δυνάμεων» 6.

Τα παραμύθια στα οποία οι κοινωνικές και καθημερινές σχέσεις βρίσκονται στο επίκεντρο της δράσης ονομάζονται κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια. Σε αυτού του τύπου τα παραμύθια αναπτύσσονται καλά η κωμωδία των πράξεων και η λεκτική κωμωδία, κάτι που καθορίζεται από τον σατιρικό, ειρωνικό, χιουμοριστικό χαρακτήρα τους. Το θέμα μιας ομάδας παραμυθιών είναι η κοινωνική αδικία, το θέμα μιας άλλης είναι οι ανθρώπινες κακίες, στις οποίες οι τεμπέληδες, οι ηλίθιοι και οι πεισματάρηδες γελοιοποιούνται. Ανάλογα με αυτό, διακρίνονται δύο ποικιλίες στα κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια. Οι κοινωνικές και καθημερινές ιστορίες προέκυψαν, σύμφωνα με τους ερευνητές, σε δύο στάδια: καθημερινά - πρώιμα, με τη διαμόρφωση της οικογένειας και της οικογενειακής ζωής κατά την αποσύνθεση του συστήματος της φυλής, και κοινωνικά - με την εμφάνιση της ταξικής κοινωνίας και την επιδείνωση των κοινωνικών αντιθέσεων κατά την περίοδο της πρώιμης φεουδαρχίας, ιδιαίτερα κατά τη διάλυση της δουλοπαροικίας και κατά την περίοδο του καπιταλισμού. Η αυξανόμενη έλλειψη δικαιωμάτων και η φτώχεια των μαζών προκάλεσε δυσαρέσκεια και διαμαρτυρίες και αποτέλεσαν τη βάση για κοινωνική κριτική. Ο θετικός ήρωας των κοινωνικών παραμυθιών είναι ένα κοινωνικά δραστήριο, κριτικό άτομο. Η σκληρή δουλειά, η φτώχεια, το σκοτάδι, οι συχνά άνισοι γάμοι ως προς την ηλικία και την περιουσιακή κατάσταση προκάλεσαν επιπλοκές στις οικογενειακές σχέσεις και καθόρισαν την εμφάνιση ιστοριών για μια κακιά σύζυγο και έναν ανόητο και τεμπέλη σύζυγο.

Τα κοινωνικά καθημερινά παραμύθια διακρίνονται για τον οξύ ιδεολογικό τους προσανατολισμό. Αυτό αντικατοπτρίζεται, καταρχάς, στο γεγονός ότι οι ιστορίες έχουν κυρίως δύο σημαντικά κοινωνικά θέματα: την κοινωνική αδικία και την κοινωνική τιμωρία. Το πρώτο θέμα υλοποιείται σε οικόπεδα όπου ένας κύριος, έμπορος ή ιερέας κλέβει και καταπιέζει έναν χωρικό και ταπεινώνει την προσωπικότητά του. Το δεύτερο θέμα υλοποιείται σε ιστορίες όπου ένας έξυπνος και γρήγορος άνθρωπος βρίσκει έναν τρόπο να τιμωρήσει τους καταπιεστές του για αιώνες ανομίας και τους κάνει να φαίνονται γελοίοι.

Στα κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια εκφράζονται πολύ πιο ξεκάθαρα οι φιλοδοξίες και οι προσδοκίες των ανθρώπων, το όνειρο μιας κοινωνικά δίκαιης, ευτυχισμένης και ειρηνικής ζωής. «Σε αυτά τα παραμύθια μπορεί κανείς να δει τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, τη ζωή του σπιτιού τους, τις ηθικές τους έννοιες και αυτό το πανούργο ρώσικο μυαλό, τόσο διατεθειμένο στην ειρωνεία, τόσο απλοϊκό στην πανουργία του» 7.

Τα παραμύθια, καθώς και κάποια άλλα είδη λαϊκής πεζογραφίας, που αντικατοπτρίζουν τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία της ψυχολογίας των αγροτών, εξέφραζαν το όνειρο αιώνων για μια ευτυχισμένη ζωή, για ένα ορισμένο «αγροτικό βασίλειο». Η αναζήτηση «άλλου βασιλείου» στα παραμύθια είναι χαρακτηριστικό μοτίβο. Μια παραμυθένια κοινωνική ουτοπία απεικονίζει την υλική ευημερία των ανθρώπων, την καλοφαγωμένη ικανοποίηση. ο άντρας τρώει και πίνει όσο ικανοποιεί η καρδιά του και έχει «γιορτή για όλο τον κόσμο» 8 . Ο N. G. Chernyshevsky σημείωσε: «Η φτώχεια της πραγματικής ζωής είναι η πηγή της ζωής στη φαντασία» 9. Ο χωρικός κρίνει μια «ευτυχισμένη» ζωή για τον εαυτό του σύμφωνα με το παράδειγμα εκείνων των υλικών αγαθών που κατείχαν βασιλιάδες και γαιοκτήμονες. Οι αγρότες είχαν πολύ ισχυρή πίστη στον «καλό βασιλιά» και ο ήρωας του παραμυθιού γίνεται ακριβώς ένας τέτοιος βασιλιάς σε πολλά παραμύθια. Ταυτόχρονα, ο βασιλιάς των παραμυθιών, με τη συμπεριφορά, τον τρόπο ζωής και τις συνήθειές του, παρομοιάζεται με έναν απλό αγρότη. Το βασιλικό παλάτι μερικές φορές απεικονίζεται ως μια πλούσια αγροτική αυλή με όλα τα χαρακτηριστικά μιας αγροτικής φάρμας.

Οι ιστορίες για τα ζώα είναι ένα από τα παλαιότερα είδη λαογραφίας. Επιστρέφοντας στις αρχαίες μορφές αντανάκλασης της πραγματικότητας στα πρώτα στάδια της ανθρώπινης συνείδησης, τα παραμύθια για τα ζώα εξέφραζαν έναν ορισμένο βαθμό γνώσης του κόσμου.

Η αλήθεια των παραμυθιών είναι ότι αν και μιλούν για ζώα, αναπαράγουν παρόμοιες ανθρώπινες καταστάσεις. Οι πράξεις των ζώων αποκαλύπτουν πιο ανοιχτά απάνθρωπες φιλοδοξίες, σκέψεις, λόγους για τις πράξεις που διαπράττουν οι άνθρωποι. Οι ιστορίες ζώων είναι όλες ιστορίες στις οποίες υπάρχει χώρος όχι μόνο για διασκέδαση, αλλά και για έκφραση σοβαρού νοήματος.

Στα παραμύθια για τα ζώα, τα πουλιά και τα ψάρια, τα ζώα και τα φυτά δρουν. Κάθε ένα από αυτά τα παραμύθια έχει ένα νόημα. Για παράδειγμα, στο παραμύθι για το γογγύλι, το νόημα αποδείχθηκε ότι καμία δύναμη, ακόμη και η πιο μικρή, δεν είναι περιττή, και συμβαίνει ότι δεν αρκεί για να επιτευχθεί ένα αποτέλεσμα. Με την ανάπτυξη των ανθρώπινων ιδεών για τη φύση, με τη συσσώρευση παρατηρήσεων, οι ιστορίες περιλαμβάνουν ιστορίες για τη νίκη του ανθρώπου επί των ζώων και για τα οικόσιτα ζώα, που ήταν αποτέλεσμα των οδηγιών τους. Η αναγνώριση παρόμοιων χαρακτηριστικών σε ζώα και ανθρώπους (ομιλία - κλάμα, συμπεριφορά - συνήθειες) χρησίμευσε ως βάση για το συνδυασμό των ιδιοτήτων τους με τις ανθρώπινες ιδιότητες στις εικόνες των ζώων που μιλούν και συμπεριφέρονται σαν άνθρωποι. Αυτός ο συνδυασμός οδήγησε επίσης στην τυποποίηση ζωικών χαρακτήρων, που έγιναν η ενσάρκωση ορισμένων ιδιοτήτων (αλεπού - πονηριά κ.λπ.). Έτσι τα παραμύθια απέκτησαν αλληγορικό νόημα. Τα ζώα άρχισαν να σημαίνουν ανθρώπους ορισμένων χαρακτήρων. Οι εικόνες των ζώων έγιναν μέσο ηθικής διδασκαλίας. Τα παραμύθια για τα ζώα όχι μόνο γελοιοποιούν τις αρνητικές ιδιότητες (ηλιθιότητα, τεμπελιά, φλύαρη), αλλά καταδικάζουν επίσης την καταπίεση των αδυνάτων, την απληστία και την εξαπάτηση για το κέρδος.

Η κύρια σημασιολογική πτυχή των παραμυθιών για τα ζώα είναι η ηθική. Τα παραμύθια για τα ζώα χαρακτηρίζονται από λαμπερή αισιοδοξία οι αδύναμοι βγαίνουν πάντα από δύσκολες καταστάσεις.

Η σύνδεση του παραμυθιού με την αρχαία περίοδο της ζωής της αποκαλύπτεται στα κίνητρα του φόβου του θηρίου, στο να ξεπεράσει τον φόβο του. Το θηρίο έχει δύναμη και πονηριά, αλλά όχι ανθρώπινη νοημοσύνη. Σε μεταγενέστερο στάδιο της ζωής ενός παραμυθιού, οι εικόνες των ζώων αποκτούν το νόημα των κοινωνικών τύπων. Σε τέτοιες παραλλαγές, στην εικόνα μιας πονηρής αλεπούς, ενός λύκου και άλλων, μπορεί κανείς να δει ανθρώπινους χαρακτήρες που προέκυψαν στις συνθήκες μιας ταξικής κοινωνίας. Πίσω από την εικόνα του ζώου σε αυτά μπορεί κανείς να μαντέψει τις κοινωνικές σχέσεις των ανθρώπων. Για παράδειγμα, στο παραμύθι "Σχετικά με την Ersha Ershovich και τον γιο του Shchetinnikov" δίνεται μια πλήρης και ακριβής εικόνα των αρχαίων ρωσικών δικαστικών διαδικασιών.

Στα παραμύθια κάθε έθνους, τα παγκόσμια θέματα λαμβάνουν μια μοναδική εθνική ενσάρκωση. Τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια αποκαλύπτουν ορισμένες κοινωνικές σχέσεις, δείχνουν τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, την οικογενειακή τους ζωή, τις ηθικές τους έννοιες, τη ρωσική άποψη, το ρωσικό μυαλό - όλα όσα κάνουν το παραμύθι εθνικά ξεχωριστό και μοναδικό. Ο ιδεολογικός προσανατολισμός των ρωσικών παραμυθιών εκδηλώνεται στην αντανάκλαση του αγώνα του λαού για ένα υπέροχο μέλλον. Έτσι, είδαμε ότι το ρωσικό παραμύθι είναι μια γενικευμένη, αξιολογική και σκόπιμη αντανάκλαση της πραγματικότητας, η οποία εκφράζει τη συνείδηση ​​του ανθρώπου, και ειδικότερα τη συνείδηση ​​του ρωσικού λαού.

1.3 Μικρά είδη προφορικής λαϊκής τέχνης
Παροιμία- σύντομη παραβολή, κρίση, πρόταση, διδασκαλία, ειπωμένη ωμά και ακονισμένη από τον λαό. Αλλά «ένας λόγος δεν είναι παροιμία» 10 όπως κάθε παραβολή, μια παροιμία αποτελείται από δύο μέρη: μια αλληγορία (έμμεσο), μια εικόνα, μια γενική κρίση και μια εφαρμογή, ερμηνεία, διδασκαλία. Μια παροιμία δεν φτιάχνεται, αλλά είναι συνέπεια περιστάσεων, όπως μια κραυγή ή επιφώνημα που ξέφυγε άθελά της από την ψυχή. Η συλλογή των παροιμιών είναι μια συλλογή λαϊκής σοφίας και δεισιδαιμονίας. Αυτή είναι η καθημερινή λαϊκή αλήθεια, ένα είδος νόμου δικαιοσύνης, που δεν κρίνεται από κανέναν.

Παρουσιάζω αρκετές διδακτικές οδηγίες από τη συλλογή του V. Dahl «Proverbs of the Russian People», που αντικατοπτρίζουν διάφορες πνευματικές και ηθικές αξίες.

Καλό - έλεος - κακό

Είναι καλό να ζεις με καλοσύνη. Είναι καλό να ζεις μέσα στην καλοσύνη. Βιάσου να κάνεις το καλό (ή: βιάσου).

Βιαστείτε για μια καλή πράξη, και το κακό θα έρθει από μόνο του. Μια καλή πράξη δεν λιώνει στο νερό (ή: δεν βυθίζεται). Υπάρχουν πολλοί ευγενικοί άνθρωποι στον κόσμο. Καλή μνήμη. Μια στοργική λέξη - σαν μια ανοιξιάτικη μέρα.

Τόσο στην καρδιά όσο και στις παροιμίες του ρωσικού λαού, η πίστη και η ευσέβεια έχουν βάλει την ιερή τους σφραγίδα. Εξέφρασαν καλή φύση, έλεος και υπομονή παρόμοια με τα Ρωσικά. σε αυτά η εκδίκηση δεν παρουσιάζεται ως αγιασμός. Τόσο ο χαρακτήρας των λαών όσο και οι παροιμίες έχουν τις δικές τους αποχρώσεις, τις αποκλίσεις τους από τις βασικές αρχές. Δηλαδή, πόσο πολύπλοκη και πολυποίκιλη είναι η οικογενειακή και κοινωνική, ηθική και θρησκευτική ζωή των ανθρώπων, τόσο πολύπλοκο και ποικίλο είναι και το περιεχόμενο των παροιμιών της, που έχουν συνεχή εφαρμογή σε αυτήν. Εκφράζουν τη ζωή και την καθημερινότητά του, το παρελθόν και το παρόν, το πνεύμα και τον χαρακτήρα του, τα ήθη και τα έθιμα του. Μερικά από αυτά μπορούν να θεωρηθούν κυρίως σε σχέση με το χρόνο και άλλα σε σχέση με την τοποθεσία.

Οι παροιμίες, που εκφράζουν όχι μόνο το πνεύμα και τον χαρακτήρα του λαού, αλλά και το πνεύμα και τον χαρακτήρα των διαφορετικών τάξεων του, είναι: πνευματικός, ευγενής, έμπορος, στρατιώτης, αγρότης. Σύμφωνα με το θέμα και τον σκοπό, η μορφή και ο τόνος της παροιμίας αλλάζει: άλλοτε μιλάει ευθέως, ευθέως, άλλοτε με αστεία και υπαινιγμούς, δίνει καλό φως και προσφέρει την εμπειρία και τη δράση κάποιου άλλου για συλλογισμό, σαν, σύμφωνα με την παρατήρηση του Αγίου Γρηγορίου του Ντβοέσλοφ,

«έτσι ώστε οι άνθρωποι, προφέροντας αυστηρή και αμερόληπτη κρίση στους άλλους, να μπορούν να κοιτάζουν πίσω τους εαυτούς τους, να δίνουν προσοχή στα δικά τους κακά» 11

Παροιμία- σύμφωνα με τον δημοφιλή ορισμό, ένα λουλούδι και η παροιμία ένα μούρο. και αυτό είναι αλήθεια. Ένα ρητό είναι μια κυκλική έκφραση, ο μεταφορικός λόγος, μια απλή αλληγορία. Μια παροιμία αντικαθιστά μόνο τον ευθύ λόγο με έναν κυκλικό, δεν τελειώνει, μερικές φορές δεν κατονομάζει καν πράγματα, αλλά υπαινίσσεται υπό όρους, πολύ καθαρά. Αντί να είναι ηλίθιος, λέει: «Δεν έχει όλα τα σπίτια του ίδιου πεντάγραμμου».

όχι, είναι ανθισμένος». Εκφράζοντας, για παράδειγμα, τη γενική έννοια της μοναξιάς, η παροιμία διακρίνει αυτή την κατάσταση σε όλες τις σχέσεις της: «Μόνος, σαν ένα μίλι σε ένα χωράφι, μόνος, σαν παπαρούνα, μόνος, σαν μπαρούτι στο μάτι». . Επομένως, ένα ρητό είναι μερικές φορές κοντά σε μια παροιμία: απλά πρέπει να προσθέσετε μια λέξη ή να κάνετε μια αναδιάταξη και μια παροιμία βγαίνει από την παροιμία.

Παζλ.
Μνημεία λαϊκής τέχνης βρίσκονται σε στενή, άρρηκτη σύνδεση μεταξύ τους. Μας ξεκαθαρίζουν τη σχέση των ανθρώπων με τη φύση και τη δική τους ζωή, που είναι σημαντική όχι μόνο για τον εθνογράφο, αλλά και για τον ιστορικό. Θεωρώντας ακατάλληλο να σταθούμε εδώ στο νόημα του τεράστιου τμήματος των παραμυθιών και των τραγουδιών, θα περιοριστούμε στο να κάνουμε έναν μικρό παραλληλισμό μεταξύ σύντομων σημερινών ρήσεων σχετικά με το τι είναι τα αινίγματα. Το πρώτο αντανακλούσε τις απόψεις των ανθρώπων για τη φύση και το περιβάλλον. στο τελευταίο - όλη η κοσμική σοφία και η ηθική προσωπικότητα του κοινού. Στο αίνιγμα, που είναι πιο αρχαίο σε μορφή, υπήρχε πλήρης χώρος για τη δημιουργική φαντασία των ανθρώπων. Τα αινίγματα ήταν πάντα επηρεασμένα από το περιβάλλον για την κατανομή πολλών από αυτά υπήρχαν γεωγραφικά, σαφώς καθορισμένα όρια. Οι παροιμίες επηρεάζονταν από το ανθρώπινο περιβάλλον, έδειχναν πάντα την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα του ατόμου που το έλεγε.

Η προέλευση του γρίφου χρονολογείται από τη σκοτεινή αρχαιότητα, από την εποχή που ο άνθρωπος έβλεπε τη φύση ως κάτι ζωντανό, όταν τα φαινόμενα της ήταν ένα συντριπτικό, τρομερό μυστικό για αυτόν.

Ο κύκλος τους διευρύνθηκε αισθητά καθώς αυξάνονταν οι ορίζοντες των ίδιων των ανθρώπων. Η συσσώρευση αισθητηριακών και νοητικών εντυπώσεων αντικατοπτρίστηκε στην αδιάκοπη δημιουργικότητα. Με μια επιφανειακή ματιά στα λαϊκά μυστήρια, μπορεί κανείς να διακρίνει τα σημαντικότερα στρώματά τους, την ίδια τη σειρά απόθεσης των τελευταίων. Τα πιο αρχαία, όπως τα αινίγματα για τα ουράνια σώματα και τα φυσικά φαινόμενα, φέρουν ξεκάθαρα ίχνη κυνηγιού και ποιμενικής ζωής, όταν ο άγριος άνθρωπος δεν γνώριζε σχεδόν τίποτα για τα πράγματα και την κατάσταση και εξαρτιόταν πλήρως από τη φύση της περιοχής στην οποία βρισκόταν. έπιανε ζώα και βοσκούσε κοπάδια. Το επόμενο στρώμα αντιπροσωπεύεται από τα μυστήρια της καθιστικής, αγροτικής ζωής. Η ζεστή στέγαση, τα εργαλεία γεωργίας και γεωργίας, η μεγαλύτερη επικοινωνία με άλλους σαν τον εαυτό μας δημιούργησαν μια νέα σειρά αλληγορικών ιδεών, ορισμούς ενός αντικειμένου από το άλλο, σύμφωνα με κάποιο παρόμοιο χαρακτηριστικό. Ο Χριστιανισμός και ο γραμματισμός έχουν παραμερίσει ένα από τα τελευταία στρώματα. Συνέβαλε και η δημιουργικότητα των παιδιών.

Η άποψη που έχει ο λαός μας για τους περισσότερους γρίφους ως μια κενή άσκηση στα λόγια, που δεν αξίζει προσοχής, έχει μεταδοθεί κληρονομικά στην μορφωμένη τάξη. Οι γρίφοι συγκεντρώθηκαν και καταγράφηκαν σε σχετικά μικρές ποσότητες, κάτι που δεν μπορούσε να εξηγηθεί από ιδιαίτερες δυσκολίες στη συλλογή τους. Αντίθετα, ένας γρίφος μπορεί να προκληθεί κατά βούληση, όπως ένα παραμύθι ή οποιοδήποτε άλλο επικό έργο.

Ο Ζαχάρωφ ήταν ο πρώτος που έδωσε θέση στα ρωσικά λαϊκά μυστήρια στους «Θρύλους» του. Μετά από αυτόν, μετά από ένα μεγάλο διάστημα, μια μικρή συλλογή του Khudyakov και μια εκτεταμένη συλλογή ρωσικών παροιμιών του Dahl εμφανίστηκε στον κόσμο, όπου ο μεταγλωττιστής, δίνοντας στο τελευταίο το ευρύτερο νόημα, τοποθέτησε περισσότερα από χίλια αινίγματα.

Το θέμα ενός μυστηρίου.

Οι γρίφοι στα θέματά τους σχηματίζουν έναν κύκλο πρωτόγονων κοσμικών μελετών. Η φύση, το ανθρώπινο σώμα, ο κόσμος των ζώων και των φυτών, οι εργασιακές διαδικασίες του αγρότη, τα εργαλεία της εργασίας του, η πρωτόγονη τεχνολογία - αυτός είναι ο κύριος όγκος των φαινομένων που καλύπτονται από μυστήριο! Και όλα αυτά μόνο στο βαθμό που απευθύνονται στην εργασιακή πρακτική του αγρότη. Ζώα είναι μόνο εκείνα με τα οποία έχει άμεση επαφή: λύκος, αλεπού, αρκούδα, λαγός. Έντομα στον ίδιο οικιακό κύκλο: μια μύγα, μια κατσαρίδα, ένα σκαθάρι, ένας ψύλλος, ο αγώνας ενός ατόμου με τα έντομα, η φροντίδα του για μια μέλισσα.

Τα άγρια ​​ζώα δίνονται σε κίνδυνο σε σχέση με οικόσιτα ζώα:

Ο φόβος σε παρασύρει θερμά. (Ο λύκος σέρνει το πρόβατο) 14

Και τα πάντα τριγύρω σηματοδοτούνται και σημαδεύονται από έναν γρίφο, τόσο σε γενικές γραμμές όσο και σε στενό επίπεδο ταυτόχρονα. Υπάρχει ο ήλιος, και το φεγγάρι, και το ποτάμι, και τα σύννεφα και ο άνεμος, αλλά εκεί κοντά υπάρχει ακόμη μεγαλύτερη σταθερότητα στην προσοχή στις λεπτομέρειες και τις λεπτομέρειες της οικιακής ζωής και του εξοπλισμού.

Γρίφοι για την αλήθεια, για το όνομα, για τον αναλφαβητισμό, για τη θρησκεία - σπάνιοι γρίφοι. Ένας γρίφος έχει αντικειμενικό χαρακτήρα. Και αυτή η συγκεκριμένη, η αντικειμενικότητα, χαρακτηρίζεται από όλες αυτές τις λεπτομέρειες των αντικειμένων που σημειώνει.

Ό,τι μαζεύει και δουλεύει ένας χωριανός επαναλαμβάνεται χίλιες φορές σε γρίφους: σφιγκτήρας και τόξο, βελόνα και ψαλίδι, άροτρο και σβάρνα, δρεπάνι και πτερύγια. Όλα είναι συγκεκριμένα, ιδιωτικά, απτά. Το ίδιο το άτομο αναγνωρίζεται σε όλα τα μέρη του σώματός του, σε όλα τα όργανα:

«Υπάρχουν πιρούνια,η μύτη αναβοσβήνει,

υπάρχει ένα βαρέλι στα πιρούνια,στο πεδίο που αναβοσβήνει,

κουνούσε πάνω στο βαρέλιυπάρχει ένα δάσος πάνω από το χωράφι,

κουνήθηκε στο μαχάλ,και στο δάσος υπάρχουν γουρούνια -

ακουγόταν ένα χασμουρητό στο ροκ,χρυσές τρίχες». 15

το χασμουρητό φύσηξε τη μύτη του,

Είδος, όχι γενικό, είναι αυτό που σημειώνει ο γρίφος. Καρότα, παντζάρια, κρεμμύδια, όχι λαχανικά. πρόβατο, κριάρι, αγελάδα, άλογο, γάτα, όχι κατοικίδιο ζώο.

Σε σπάνιες, εξαιρετικές περιπτώσεις, κάποιος γραφέας καταγράφει την απάντηση με τις λέξεις: λαχανικό, κατοικίδιο ζώο, έγχορδο όργανο, αλλά αυτές οι απαντήσεις ξεφεύγουν σαφώς από την κύρια σειρά της συγκεκριμένης. Ένα πουλί ως τέτοιο δεν είναι σχεδόν ποτέ μυστήριο, αλλά μια κίσσα, ένα χελιδόνι, ένας χαρταετός, μια κουκουβάγια, μια χήνα, ένας γερανός είναι ένα μυστήριο - το καθένα με τις ατομικές του ιδιότητες:

«Μαύρο σαν σκαθάρι, πράσινο σαν κρεμμύδι, που στροβιλίζεται σαν δαίμονας. στο δάσος" 16 .

(Καρακάξα)

Ακόμα κι αν μια γενικευμένη έννοια εισάγεται στο αίνιγμα: "καλό", "κακό", "ζεστασιά", "φόβος", τότε οδηγούν επίσης σε κάτι πολύ συγκεκριμένο:

«Περπάτησα κατά μήκος του δρόμου: η καλοσύνη στέκεται, και στην καλοσύνη περπατά η καλοσύνη. Πήρα αυτή την καλοσύνη και την καρφίτσωσα, και έβγαλα την καλοσύνη από την καλοσύνη». 17 ... (Καρφιτσωμένο - δεμένο σε πάσσαλο).

(Άλογο και πουλάρι στο σιτάρι.)

Το αίνιγμα, με την ιδιωτική του κοσμοθεωρία, είναι κατ' εξοχήν ποιητικό. Έχοντας κατά νου τα αντικείμενα στην ιδιαίτερη ύπαρξή τους, ο γρίφος στοχεύει εξ ολοκλήρου στην ανάπτυξη της ιδέας του αντικειμένου. Ένας γρίφος είτε αποκαλύπτει την προέλευση ενός αντικειμένου, είτε τη λειτουργία του, είτε δίνει ολόκληρη τη βιογραφία του, από την αρχή μέχρι το τέλος της ύπαρξής του. Μερικές φορές ο γρίφος σταματά στο να καθορίζει τη βασική εντύπωση ενός ατόμου για ένα οπτικό ή ακουστικό αντικείμενο. αλλά ακόμα και αυτό, στο στάδιο της παγκόσμιας επιστήμης που παρέχει ένας γρίφος, σημαίνει πολλά: να χαρακτηρίσεις ένα αντικείμενο, τουλάχιστον στατικά:

«Στρογγυλό, όχι κορίτσι, κίτρινο, όχι βούτυρο, με ουρά, ούτε ποντίκι». 18 . (Γογγύλι)

Στην ποιητική των γρίφων, η μορφή του διαλόγου πάντα προσέλκυε την προσοχή όλων των ερευνητών:

- «Μικρό μπράουνι, πού πήγες; Μείνετε ήσυχοι, στρίψτε και στρίψτε, θα είστε εκεί μόνοι σας». 19 .

(Λήψη και χυτοσίδηρος.)

Τέτοιοι γρίφοι εξυπηρετούν το σκοπό της καταγραφής της διασύνδεσης των πραγμάτων. Όλοι αυτοί οι διάλογοι μαντεύονται κυρίως από δύο αντικείμενα.

Καθορίζοντας τα αντικείμενα από τη λειτουργία τους, από τον εργασιακό ή οικονομικό προσανατολισμό τους, ο γρίφος τα καθορίζει λεκτικά από αυτήν την πλευρά, μερικές φορές σε ένα ουσιαστικό. Ουρά αγελάδας - κουνάω, κουνάω, μαστίγιο, ψωμάκι, κουνάω, στριφογυρίζω. Σκοπός του είναι να διώχνει τις αλογόμυγες, τις μύγες και τις αλογόμυγες. Είναι απαραίτητος και χρήσιμος. Η λειτουργία του γίνεται αισθητή πολύ έντονα από ένα άτομο. Ένα άτομο αισθάνεται και μεταδίδει το έργο των οργάνων του ακόμη πιο έντονα: χέρια, πόδια, μάτια, στόμα. Είναι από αυτή την πλευρά που όλα αυτά τα μέρη του σώματος δίνονται σε αινίγματα για ένα άτομο: χέρια - μια τσουγκράνα, ένα mahalo, ένα hapalo. στόμα - έφαγε, χασμουρήθηκε, ουρλιάζει. μύτη - αναπνοή, φτέρνισμα, φύσημα μύτης. μάτια-ανοιγοκλείνοντας, κοιτάζοντας, κρυφοκοιτάζοντας, αναβοσβήνουν. Το αίνιγμα μερικές φορές δίνει ακριβώς μια τέτοια σύνδεση μεταξύ της αρχής και του τέλους:

«Το μικρό ζώο πετάει μέσα από το σπίτι του Θεού, πετάει και λέει: «Εδώ καίγεται η παγίδα μου» 20 .

Η προέλευση του κεριού από το κερί μέλισσας και η λειτουργία του - η καύση - είναι επίσης δεδομένη.

«Ήμουν στο kopanets,γέροι άρχισαν να σπαράζουν?

Ήμουν στο flop partyπέθανε - τα οστά μου είναι άχρηστα στην τρύπα

φλεγόταν

Ήμουν στην αγορά

Ήμουν νέος, τάιζα κόσμο, με εγκατέλειψαν,

και τα σκυλιά δεν ροκανίζουν" 21 .

(Δοχείο.)

Άρα, ο γρίφος, δίνοντας ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, το προσδιορίζει στην προέλευσή του, στον σκοπό του και στη διαλεκτική της ζωής του. Ο γρίφος παίζει με τη σύνδεση των αντικειμένων, την αλληλεπίδρασή τους και τη συσχέτιση τους. Ένας φρεσκοσυντηρημένος γρίφος ακούγεται σαν αφήγηση, διάλογος ή ξεχωρίζει ως μετωνυμία ή μεταφορά. Μέσα σε όλα αυτά αισθανόμαστε εκείνο το στάδιο της κατανόησης των φαινομένων όταν ένα άτομο απέχει ακόμα πολύ από την αφαίρεση, όταν οι γενικές έννοιες δεν υπάρχουν για αυτόν. αλλά στον κόσμο των συγκεκριμένων πραγμάτων, αναζητά ενεργά αιτίες και συνέπειες, εξερευνά τους νόμους της συνοχής των πραγμάτων και τους τρόπους ζωής τους. Οι ποιητικές μορφές του γρίφου αποκαλύπτονται ακριβώς σε αυτήν την ιδεολογική φύση.

Η κοινωνική φύση του γρίφου.
Τα αινίγματα, παίρνοντας μια συγκεκριμένη σειρά αντικειμένων, τα δίνουν στα μάτια του κατασκευαστή αυτών των αντικειμένων:
«Θα πάρω τη σκόνη, θα την κάνω υγρή, θα τη ρίξω στη φωτιά, θα είναι σαν πέτρα». 22 . (Πίτα)

Αυτά τα αινίγματα συνθέτουν εκείνοι που σπέρνουν, σκάβουν, ψήνουν, οργώνουν και κουρεύουν. Ο κύκλος της ζωής μιας φυσικής οικονομίας, η αγροτιά, που συνδυάζει τη γεωργία με όλες τις πρωτόγονες τέχνες - αυτό μαρτυρούν τα αινίγματα, αυτή είναι η κοινωνική φύση του κύριου κορμού τους. Αυτός που φτιάχνει το pot κάνει μια εικασία για το pot («Ήμουν στο Kopanets, ήμουν στο Khlopans»).

Η κοινωνική, παραγωγική βάση του γρίφου γίνεται αισθητή όχι μόνο στο τι αντικείμενο μεταφέρεται και πώς, αλλά και σε ποια εικόνα, ποια μεταφορά, το αντικείμενο εκφράζεται. Ας πάρουμε ένα μήνα ως παράδειγμα. Οι τρεις κύριες εικόνες είναι οι εξής: ένας μήνας - ένα πουλάρι (gelding, βόδι, αγελάδα, αρκούδα). Ο μήνας είναι μια γωνιά ψωμιού. ο μήνας είναι βοσκότοπος, τ' αστέρια ένα κοπάδι.

Αυτές οι εικόνες έχουν επιβιώσει αιώνες. Καθορίζονται από την κτηνοτροφία και την αροτραία καλλιέργεια. Μήνας - πουλάρι, αγελάδα, βόδι. μήνας - άκρη του ψωμιού? μήνας - βοσκός.

Είναι δυνατόν να ορίσουμε τον γρίφο με μεγαλύτερη ακρίβεια; ποιο στρώμα της αγροτιάς δημιουργεί το ένα ή το άλλο; Υπό αυτή την έννοια, είναι πιο εύκολο να αντιμετωπίσεις τις παροιμίες. Η παροιμία συχνά και ξεκάθαρα σατιρίζει τους πλούσιους και τους εγωιστές, το δικαστήριο και την τιμωρία. Αυτές οι ίδιες ταξικές στάσεις είναι πολύ πιο δύσκολο να προσδιοριστούν σε γρίφους. Ο γρίφος δεν μιλάει για ανθρώπους, όχι για σχέσεις μεταξύ ανθρώπων (σαν παροιμία), αλλά για πράγματα. Το πράγμα, όμως, δίνεται σε έναν συγκεκριμένο κύκλο από μια συγκεκριμένη σκοπιά, το σκηνικό παραγωγής είναι ξεκάθαρο. Ψάχνουμε όμως για ακόμα πιο ακριβείς οδηγίες. Όχι πάντα, αλλά τα βρίσκουμε.

Τα αινίγματα των φτωχών αγροτών γίνονται αισθητά στην κριτική, σκωπτική απεικόνιση τέτοιων στοιχείων του χωριού όπως ο ιερέας και ο μυλωνάς:

«Σε ένα πυκνό ελατόδασος, σε ένα πυκνό δάσος με σημύδα, ένα ελάφι κουνάει την ουρά του». 23 (Σπ μανσέτες)

Λειτουργία γρίφων

Οι πιο ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με την ύπαρξη γρίφων μεταξύ των Βοτιάκων λέγονται από τον Κ.Π. Gerd. Καταθέτει ότι το φθινόπωρο, μετά τη συγκομιδή των σιτηρών, και μέχρι τις αρχές Ιανουαρίου, πριν εμφανιστούν τα σημάδια μιας νέας οικονομικής χρονιάς, οι Ουντμούρτ συγκεντρώνονται σε καλύβες για βραδιές γρίφων. Έρχονται οι γυναίκες με νήματα, οι άντρες με τη δουλειά τους και αρχίζουν οι γρίφοι. Η λέξη μεταξύ των Votyaks θεωρείται μαγική και επομένως, κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης των σιτηρών, κατά τη γέννηση του ζωικού κεφαλαίου, δεν πρέπει να λέγεται μια ολόκληρη σειρά λέξεων, τραγουδιών και γρίφων. «Καθοδηγούμενοι από αυτές τις δεισιδαιμονίες και σκέψεις, οι Βότιακ της περιοχής Βαλίνσκι δίνουν πεδίο στη φαντασία τους και την ελευθερία του λόγου τους μόνο όταν όλη τους η ευημερία είναι απολύτως ασφαλής: τα σιτηρά από τα χωράφια τοποθετούνται στις αποσκευές, τα βοοειδή βρίσκονται στο αχυρώνες, και όλη η οικογένεια συγκεντρώνεται μετά από μια ασφαλή καλοκαιρινή εργασία» 24.

«Προφανώς», συνεχίζει ο ερευνητής, «η περίοδος της κατασκευής γρίφων μεταξύ των Βοτιάκ συνδέεται με τον ήλιο και την κίνηση των χυμών στη φύση. Τα αινίγματα αρχίζουν να φτιάχνονται όταν η φύση αποκοιμιέται και μαζί με αυτό αποκοιμιούνται οι δυνάμεις της φύσης ή, ακριβέστερα, οι δυνάμεις της φύσης υποχωρούν. Έχει ήδη ειπωθεί παραπάνω ότι, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις Votyak, τα αινίγματα έχουν μια ειδική ιδιότητα να επηρεάζουν το περιβάλλον και επομένως ανήκουν σε έναν ειδικό τύπο δημιουργικότητας της ανθρώπινης φαντασίας. Οι Βότυακ δεν μπορούν να κάνουν γρίφους οποιαδήποτε εποχή του χρόνου, μέρα ή ακόμα και νύχτα. Επιπλέον, μεταξύ των Votyaks, οι γρίφοι δεν θεωρούνται σε καμία περίπτωση απλή διασκέδαση ή ψυχαγωγία». Η ευχή ξεκινά μόνο το φθινόπωρο, αλλά η κεντρική περίοδος για την εκπλήρωση όλων των ειδών των θρύλων, των παραδόσεων και των παραμυθιών θεωρείται η περίοδος των προηγούμενων Χριστουγέννων, δηλαδή από τις 25 Δεκεμβρίου έως τις 6 Ιανουαρίου.

Οι πληροφορίες του Γκερντ είναι τόσο ενδιαφέρουσες που πρέπει να τον αναφέρουμε ξανά. Μιλάμε για τις ίδιες τις βραδιές των γρίφων. «Όσοι είναι παρόντες στις «βραδιές των γρίφων» βρίσκονται κυρίως σε ημικύκλιο γύρω από τον κύριο «αρχηγό» της βραδιάς. Παλαιότερα, αυτοί ήταν ως επί το πλείστον είτε ένας ηλικιωμένος βοτιάκ είτε μια ηλικιωμένη γυναίκα (οι ιδιοκτήτες του σπιτιού), που κάθονταν είτε σε ένα παγκάκι είτε σε μια καρέκλα με τη δουλειά τους. τώρα αυτός ο ρόλος περνά όλο και περισσότερο στα χέρια των νέων» 26.

Μυστήριο υπάρχει και στην τελετουργική ποίηση, στον ίδιο γάμο. Οι συνοδοιπόροι του γαμπρού μπορούν να βρουν μια θέση για αυτόν δίπλα στη νύφη μόνο αφού λύσουν με επιτυχία μια σειρά γρίφων. Γρίφοι ζητούνται και σε άλλες στιγμές της γαμήλιας τελετής.

Το νόημα του παιχνιδιού δίνεται σταδιακά στους γρίφους στα βράδια Votyak,

καθώς πλέον περνάει ο ρόλος των αιρετών όλο και πιο συχνά
στη νεότερη γενιά.

Στις μέρες μας, βλέπουμε όλο και πιο συχνά τους γρίφους ως παιχνίδι με το οποίο διασκεδάζουν οι νέοι του χωριού στις συγκεντρώσεις τα βράδια του χειμώνα.

Υπάρχει ένα μυστήριο στο τελετουργικό, μερικές φορές είναι σαν μια πορεία στην κοσμοθεωρία, όπως μεταξύ των Βοτιάκων, ζει και στα παραμύθια.

Η αντικειμενικότητα, η ακρίβεια του γρίφου και η εστίασή του στις λεπτομέρειες της ζωής το καθιστούν, φυσικά, μια εξαιρετική μέθοδο διδακτικής επιρροής στο μυαλό του παιδιού. Αυτή η εκπαιδευτική ιδιότητα του γρίφου δεν χρησιμοποιείται μόνο σε βιβλία, αλλά αναγνωρίστηκε και στην παιδαγωγική των αγροτών. Πράγματι, ο γρίφος εισάγει το παιδί στις ερωτήσεις: από τι προέρχεται, τι γίνεται από τι (η γένεση του αντικειμένου) και τι γίνεται με τι, τι είναι καλό για τι (η λειτουργία του αντικειμένου).

Απαντώντας σε γρίφους για το άροτρο και τη σβάρνα, ο σύγχρονος έφηβος, όπως γνωρίζουμε, δημιουργεί ο ίδιος γρίφους για το τρακτέρ και το ραδιόφωνο. Αυτό το γεγονός είναι εξαιρετικά σημαντικό. Μας δίνει μια προοπτική για τη ζωή και την ανάπτυξη του μυστηρίου. όχι εξαφάνιση, αλλά νέα θέματα, μεταμόρφωση εικόνων με βάση τις πιο πλούσιες αιωνόβιες κατακτήσεις ενός πολιτισμού που σβήνει μπροστά στα μάτια μας.

Δίπλα στην αυθόρμητη ανώνυμη δημιουργικότητα των σύγχρονων γρίφων υπάρχει η ονομαστική, ατομική δημιουργικότητα. Ο Marshak και αρκετοί άλλοι συγγραφείς δημιουργούν ξεχωριστούς γρίφους για μικρούς αναγνώστες...

"Ένας μουσικός, ένας τραγουδιστής, ένας αφηγητής και το μόνο που έχει είναι μια τρομπέτα και ένα κουτί" 27 .

(Ραδιόφωνο.)

«Στη Χώρα των Λινών, ένα ατμόπλοιο επιπλέει κατά μήκος του ποταμού Prostynya, τώρα πίσω, τώρα προς τα εμπρός, και πίσω του υπάρχει μια τόσο λεία επιφάνεια που δεν μπορείτε να δείτε καν φούσκωμα». (Σίδερο.)

Αυτά είναι αινίγματα από τη συλλογή του Marshak.

Έτσι, η παιχνιδιάρικη και εκπαιδευτική λειτουργία του γρίφου, η ύπαρξή του σε παιδικά και νεανικά περιβάλλοντα - αυτά είναι τα δεδομένα της εποχής μας.

Ο γρίφος σε όλα τα στάδια της ζωής της εξυπηρετεί τον σκοπό της ενίσχυσης της δύναμης ενός κοινωνικού ατόμου. ή αυτό είναι μια στερέωση των σχέσεών του με τη φύση και την οικονομία (η μαγεία των λέξεων στα βράδια του Votyak), ή αυτό είναι μια δοκιμή πολεμικών φυλών, οικογενειών σε μια γαμήλια τελετή, ένας διαγωνισμός τάξεων - σε ένα παραμύθι: πλούσιος άνθρωπος και φτωχός, βασιλιάς και μάγειρας. Ακόμη και στο παιχνίδι, ο γρίφος συνεχίζει να ενισχύει τη θέση της παγκόσμιας επιστήμης και ως εκ τούτου εξυπηρετεί ξανά τον σκοπό του ιδεολογικού οπλισμού του ανθρώπου.

1.4 Ρωσικό έπος.

Τα είδη της λαϊκής τέχνης περιλαμβάνουν ρωσικό (προφορικό) έπος: τραγούδια, ιστορίες, παραδόσεις αφηγηματικής φύσης, έργα για γεγονότα από τη ζωή των ηρώων, τα οποία δημιουργήθηκαν προφορικά, εκτελέστηκαν και απομνημονεύθηκαν από το αυτί, μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Το πιο αρχαίο είδος προφορικού έπους, που διατηρήθηκε στη μνήμη των ανθρώπων για πολλούς αιώνες, ήταν τα λεγόμενα έπη τον 19ο - 20ο αιώνα, ονομάζονταν αρχαιότητες - τραγούδια μεγάλου όγκου, που αποτελούνταν από αρκετές εκατοντάδες, μερικές φορές χιλιάδες στίχους.

Διαβάζοντας έπη, βυθιζόμαστε σε έναν ιδιαίτερο κόσμο, κατοικείται από χαρακτήρες που δεν μοιάζουν με πραγματικούς ανθρώπους. σε αυτό συμβαίνουν εξαιρετικά γεγονότα που δεν θα μπορούσαν να συμβούν στον πραγματικό κόσμο. είναι γεμάτο από πράγματα που έχουν θαυματουργές ιδιότητες. Αυτός είναι, από σύγχρονη άποψη, ένας φανταστικός κόσμος.

Η συμβολική σημασία των επικών εικόνων έχει προσελκύσει επανειλημμένα την προσοχή των Ρώσων και Σοβιετικών συγγραφέων, μεταξύ των οποίων βρίσκουμε τα ονόματα των G.I.

Στη ρωσική ιστορική και φιλολογική επιστήμη, το έπος προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον και έγινε αντικείμενο ποικίλης έρευνας. Η προσοχή στην επική κληρονομιά έχει αυξηθεί και ενταθεί ιδιαίτερα σε σχέση με την ανακάλυψη από τον P.N. Rybnikov του γεγονότος της ύπαρξης και ζωντανής απόδοσης επών στον ρωσικό ευρωπαϊκό Βορρά στα μέσα του 19ου αιώνα. Μέχρι σήμερα, η ιστορία της επιστημονικής μελέτης του έπους εκτείνεται σε περισσότερα από εκατόν πενήντα χρόνια.

Το έπος είναι συμπυκνωμένο, ποιητικό και φιλοσοφικό νόημα και μαρτυρεί καλλιτεχνικά την πλούσια ιστορική εμπειρία του λαού. Αυτή η εμπειρία αφορά τις πιο διαφορετικές πτυχές της εθνικής ζωής: τον αγώνα κατά των ξένων σκλάβων, τη συγκρότηση του κράτους, τις οικογενειακές σχέσεις, τον κοινωνικό αγώνα του λαού ενάντια στους καταπιεστές του και τα κοινωνικά ιδανικά. Κατά τη διάρκεια αυτού του αγώνα, αναπτύχθηκε μια ιδέα ηθικών αξιών, διαμορφώθηκε σταδιακά ένα ιστορικό ιδεώδες της ανθρώπινης συμπεριφοράς και του τρόπου σκέψης, εμφανίστηκε ένας ιδανικός τύπος ρωσικού επικού ήρωα, ο οποίος ενσάρκωσε τις ιδέες του λαού για την προσωπική αξιοπρέπεια. , ανθρωπισμός, αγάπη για την πατρίδα τους, αγάπη για την ελευθερία, την κοινωνική δραστηριότητα και την αφοβία στον αγώνα για τους στόχους σας.

Στο κέντρο του επικού κόσμου βρίσκονται οι ήρωες - ήρωές του. Η ίδια η λέξη «ήρωας» ήταν πολύ γνωστή στην Αρχαία Ρωσία. Εμφανίζεται επανειλημμένα στα χρονικά, συχνά με τα επίθετα «ένδοξος», «υπέροχος», «γενναίος», «μεγάλος». Δεν είναι άδικο που ο Ilya Muromets, ο Dobrynya Nikitich, ο Alyosha Popovich, ο Sadko, ο Vasily Buslaevich δεν εμφανίζονται μόνο ως επικές εικόνες που ζωντανεύουν από τη λαϊκή φαντασία, αλλά και ως μοναδικά και βαθιά σύμβολα των ιστορικών προσδοκιών, των δυνατοτήτων και των δυνατοτήτων των ανθρώπων.

Για αιώνες, τα έπη υπήρχαν αποκλειστικά στην προφορική παράδοση, επομένως είναι μεταβλητά και πολυεπίπεδα, διατηρούν σημάδια διαφορετικών εποχών, ειδικότερα, συνδυάζουν ειδωλολατρικά και χριστιανικά στοιχεία.

Όλα τα ρωσικά έπη μπορούν να χωριστούν ανάλογα με τον τόπο δημιουργίας και τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου τους σε δύο κύκλους - Κίεβο και Νόβγκοροντ. Τα έπη του Κιέβου είναι ηρωικά τραγούδια για τα κατορθώματα των ηρώων - πολεμιστών που υπερασπίζονται τη ρωσική γη από αμέτρητες ορδές εχθρών. Τα έπη του Νόβγκοροντ μιλούν για την ειρηνική ζωή, την καθημερινή ζωή, το εμπόριο και τις περιπέτειες των εμπόρων. Ο V.Ya Propp διακρίνει τα ηρωικά, παραμυθένια, μυθιστορηματικά έπη, καθώς και εκείνα που βρίσκονται στα όρια μιας μπαλάντας και πνευματικού στίχου. Τα ηρωικά έπη αποτελούν τη βασική ραχοκοκαλιά των δημοτικών επικών τραγουδιών. Τα ηρωικά έπη χαρακτηρίζονται από μάχη, ανοιχτή σύγκρουση, φεποϊκό αγώνα μεταξύ ενός ήρωα, ενός υπερασπιστή του λαού, ενός μαχητή για μια εθνική υπόθεση με τον εχθρό. Ο εχθρός μπορεί να είναι ένα τέρας (Snake, Nightingale the Robber, Tugarin, Idolishche). Πολεμώντας μαζί του, ο ήρωας ελευθερώνει το Κίεβο, καθαρίζει

Ρωσική γη από έναν βιαστή και έναν κακό (επικές ιστορίες για τον ερπετό μαχητή Dobrynya, τον Alyosha Popovich και τον Tugarin, τον Ilya Muromets και το Nightingale the Robber, τον Ilya και τον Idolishche). |Εχθρός θα μπορούσε να είναι οι Ταταρομογγολικές ορδές, απειλώντας την ίδια την ύπαρξη του ρωσικού κράτους. Ο κύριος ήρωας, που απελευθερώνει το Κίεβο από τους εχθρούς που το πολιόρκησαν, είναι ο Ilya Muromets. Ένα σημαντικό μέρος των ηρωικών τραγουδιών είναι αφιερωμένο στο θέμα του κοινωνικού αγώνα. Ο ήρωας αυτών των τραγουδιών παλεύει με τον πρίγκιπα και τη συνοδεία του βογιάρ για την προσβεβλημένη αξιοπρέπειά του. Σχετικά με την εξέγερση του Ilya Muromets εναντίον του πρίγκιπα Βλαντιμίρ. μια ιστορία για τον αγώνα του Vasily Buslaevich με τους Novgorodians. Ανάμεσα στα έπη αυτού του είδους υπάρχουν και τραγούδια για την ηρωική σύζευξη (για παράδειγμα, το έπος για τον Δούναβη που γοητεύει μια νύφη στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ). Όμως η σύζυγος, η αναζήτηση συζύγου, εκτός κι αν συνδέεται με τον αγώνα κατά των ξένων εχθρών, συνήθως δεν ηρωίζεται πλέον στα επικά έπη, αν και ιστορικά αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Πολλές ιστορίες σχετικά με το matchmaking έχουν περάσει στο είδος των παραμυθιακών επών. Χαρακτηρίζονται από τυπικές εικόνες και καταστάσεις ενός παραμυθιού. Έτσι, για παράδειγμα, στο έπος για τον Sadko συναντάμε έναν μαγικό δωρητή που στέλνει στον Sadko από τον πυθμένα της λίμνης Ilmen ένα υπέροχο "δώρο (μαγικό φάρμακο) - ένα ψάρι με χρυσά φτερά. Αυτό το δώρο επιτρέπει στον ήρωα σε μια διαμάχη να κερδίσει ένα πλούσια υποθήκη από εμπόρους του Νόβγκοροντ Σε αυτό το έπος, σαν παραμυθένιος ήρωας, ο Σάντκο βρίσκεται σε έναν άλλο κόσμο, ένα υποβρύχιο βασίλειο, όπου του προσφέρεται να διαλέξει μια νύφη ανάμεσα στις κόρες του βασιλιά της θάλασσας - τον ήρωα ενός άλλου παραμυθιού. Το παραμύθι - Mikhailo Potyk - θάβεται μαζί με τη νεκρή σύζυγό του, αλλά, όντας θαμμένος, σκοτώνει το φίδι με προσεκτικά αποθηκευμένες μεταλλικές ράβδους.

Το έπος είναι ελαφρύ στη φύση, ο τόνος του είναι εύθυμος και τελειώνει με μια ευτυχισμένη ένωση εραστών.

Το έπος είναι ένα μοναδικό φαινόμενο του ρωσικού πολιτισμού. Δεν είναι αναπαραγώγιμη υπό νέες ιστορικές συνθήκες. Το πλούσιο περιεχόμενό του θα μπορούσε να ενσωματωθεί μόνο σε εκείνες τις μοναδικές, αρχαϊκές καλλιτεχνικές φόρμες, που στο σύνολό τους συνθέτουν τον εκπληκτικό και από πολλές απόψεις μυστηριώδη ποιητικό κόσμο του ηρωικού επικού τραγουδιού.

1.5 βράκες.

Ο κύριος, πιο δημοφιλής τύπος ρωσικού λαϊκού τραγουδιού είναι τα τετράστιχα, καθένα από τα οποία είναι μια καλλιτεχνικά ολοκληρωμένη, αυτόνομη μινιατούρα τραγουδιού σε ένα καθημερινό, οικογενειακό ή ερωτικό θέμα - μια μινιατούρα γεμάτη λυρικά χρώματα, εικόνες και έκφραση. Είναι αυτός ο τύπος, ως ο πιο οικείος και διαδεδομένος, που συνήθως αποκαλείται «δίτι». αλλά δίπλα του υπάρχουν και άλλες δίδυμες ποικιλίες που έχουν τα δικά τους ιδιαίτερα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά τυπικά χαρακτηριστικά.

Τα Chatushka, που έχουν συνδεθεί με τον λαϊκό χορό από την αρχαιότητα, είναι ένας εντελώς εύστοχα καθορισμένος τύπος μικρού τραγουδιού, που έχει ένα σαφώς ανεπτυγμένο σύστημα ποιητικών του μέσων, πρώτα απ 'όλα, τη ρυθμική του σύνθεση με συναισθηματικά επιφωνήματα, ποδοπάτημα, παλαμάκια, οκλαδόν, πάσης φύσεως «γόνατα» και «γελοιότητες» «αυτοσχεδιαστικής φύσης, που αντανακλάται και στον στιχουργικό ρυθμό αυτού του τύπου ντιτί.

Τα ρυθμικά μοτίβα είναι ασταθή: σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση υποτάσσονται πλήρως στον ρυθμό του χορού και στη μουσική του συνοδεία, που μερικές φορές δίνει απροσδόκητους τόνους.

Τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής δομής που καθορίζουν αυτόν τον δίδυμο τύπο είναι τόσο χαρακτηριστικά και ανταποκρίνονται τόσο στον καθημερινό σκοπό του που το περιεχόμενο του κειμένου συχνά αποκτά δευτερεύουσα σημασία. Εδώ η πλοκή, κατά κανόνα, είναι ακούσια λακωνική - δεν μπορεί να αναπτυχθεί σε τέσσερις μικρές γραμμές - είναι απλή, εμφατικά ρεαλιστική. Συχνά δεν υπάρχει καθόλου, και ολόκληρο το κείμενο μοιάζει με μια στιγμιαία έκρηξη σκέψης, που αντικατοπτρίζει μια γρήγορη παρατήρηση, εντύπωση, ξαφνική άμεση έκκληση ή απάντηση σε αυτό που συμβαίνει μπροστά στα μάτια του χορευτή. Το κύριο άρωμα που χρωματίζει όλα αυτά τα επιφωνήματα και τις εκκλήσεις είναι κυρίως το χιούμορ.

Το σύστημα ομοιοκαταληξίας που σχηματίζει τη στροφή ποικίλλει σε μεγάλο βαθμό σε αυτόν τον τύπο δίδυμου. τις περισσότερες φορές, είτε όλες οι γραμμές ενώνονται με ένα μόνο σύμφωνο, που τονίζει τον απότομο τονισμό τους, είτε η ομοιοκαταληξία καλύπτει τις γραμμές σε ζεύγη. Η διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία, που σχετίζεται με μια πιο σύνθετη συντακτική δομή, είναι λιγότερο συνηθισμένη εδώ. Η ομοιοκαταληξία ΑΑΒΑ χρησιμοποιείται επίσης συχνά, δίνοντας στο κείμενο μια ιδιαίτερη πληρότητα. Χωρίς να περιορίζεται στην ομοιοκαταληξία που βασίζεται στη χρήση μεμονωμένων μερών του λόγου, το ditty παίζει με σύνθετες ομοιοκαταληξίες όταν χορεύει και περιλαμβάνει στο οπλοστάσιό του τα κύρια ονόματα, η απροσδόκητη έλξη των οποίων ενισχύει την κωμική εντύπωση για το κοινό, καθώς σε ορισμένες περιπτώσεις είναι τα ονόματα των παρευρισκομένων ή νύξη για γνωστά πρόσωπα. Κανένας άλλος τύπος folk ditty δεν γνωρίζει τόσο ποικίλο παιχνίδι με ήχους.

Η τεχνική της χρήσης κωμικών λέξεων και μερικές φορές του σχηματισμού λέξεων (όπως «εσύ, αγάπη μου, δέλεαρ μου», «Ω, εσύ, γκρίζα μου στραβομάτικα μάτια», «Ω, ένας γυρίζοντας μύλος») αναπτύσσεται επίσης προσεκτικά στα χορευτικά.

Κατά κανόνα, τα χορευτικά χορευτικά εκτελούνται χωρίς κυκλοποίηση, αλλά ορισμένες μελωδίες (για παράδειγμα, "Barynya"), που παρεμβάλλονται στα κείμενα με ένα σταθερό ρεφρέν ("κυρία, κυρία, κυρία-κυρία"), δημιουργούν κάποια ομοιότητα μιας αλυσίδας. .

Έτσι, αναδεικνύεται ξεκάθαρα ένα σταθερό γενικό ποιητικό σύστημα αυτού του δεύτερου δίδυμου τύπου.

Κοντά στον τύπο που περιγράφηκε παραπάνω σε μερικά από τα στιλιστικά του χαρακτηριστικά είναι η ποικιλία του, η οποία έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στα πρώτα χρόνια του σοβιετικού συστήματος, δηλαδή τα ντιτιέ, ευρέως γνωστά ως «Yablochko».

Ο τρίτος τύπος λαϊκού θράσους, που έχει το δικό του ειδικό άθροισμα συνθετικών, θεματικών και στυλιστικών χαρακτηριστικών, ξεχωρίζει επίσης ξεκάθαρα από τη γενική μάζα της λαϊκής δημιουργικότητας και ονομάζεται ευρέως «βάσανο». Αυτός ο όρος έχει διπλή σημασία: «να υποφέρεις» με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, δηλαδή να βιώνεις δύσκολα συναισθήματα («δεν υπάρχει θεραπεία για να υποφέρεις από άσχημα πράγματα») και «να υποφέρεις» - να τραγουδάς, να εκτελείς βαρετούς - «βάσανε» μαζί με έναν φίλο ή έναν ακορντεονίστα («Τραγουδάω, τραγουδώ «υποφέρω» για τον χωρισμό και τη συνάντηση», «έλα, αγαπητέ μου, υποφέρε μαζί - είμαι με το ακορντεόν, κι εσύ στο τραγούδι» ). Συνθετικά, το «βάσανο» αντιπροσωπεύει δίστιχα με ομοιοκαταληξία ανά ζεύγη στην ίδια τυπική δίδυμη βάση του τροχαϊκού τετραμέτρου.

Η μικρή μορφή του «βάσανου» δεν καθιστά δυνατή τη λεπτομερή ανάπτυξη της εικόνας, της σκέψης ή της κρίσης που τίθεται στο κείμενο με επαρκή πληρότητα. Ως εκ τούτου, τα εκφραστικά μέσα του «βάσανου» είναι αναπόφευκτα λακωνικά.

Επιτονισμοί «βάσανος» ανάλογα με τη συναισθηματική τους ιδιαιτερότητα

ιδιαίτερα πλούσιο σε προσωπικές εκκλήσεις (σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, σε έναν φίλο,
σε γονείς, γείτονες κ.λπ.). Ως χαρακτηριστική τεχνική εδώ μπορείτε
δίνουν έμφαση πιο συχνά από ό,τι σε άλλα λυρικά λάθη,
η χρήση κατάλληλων ονομάτων («Δεν πίνω τσάι, δεν τρώω ξηρά προϊόντα, υποφέρω ακόμα
σύμφωνα με τον Vanyushka"? "Δες με έξω, Μισούτκα, η νύχτα είναι σκοτεινή, φοβάμαι μόνος.") -
μια τεχνική που δίνει έμφαση στον καθαρά οικείο τόνο του «βάσανου»
και έχοντας ένα τελείως διαφορετικό νόημα εδώ από ό,τι στο χορευτικό ditty, όπου
Τα κατάλληλα ονόματα χρησιμοποιούνταν συνήθως για πολυπλοκότητα και φρεσκάδα
ομοιοκαταληξίες. -*

Ένας πολύ ιδιαίτερος μουσικός και ποιητικός τύπος λαϊκής διττής δημιουργικότητας αντιπροσωπεύεται από το λεγόμενο «Semyonov na».

Το «Semyonovna» έχει μοναδικό, στίχο σχέδιο και ξεκάθαρα εκφρασμένο συγκεκριμένο θέμα και στιλιστικά χαρακτηριστικά. Ξεχωρίζει από τα άλλα κουκλάκια, πρώτα απ' όλα από τη μοναδικότητα της δομής του. Έχει ιδιαίτερο, πολύ σταθερό χαρακτήρα της μελωδίας, καθώς και μέτρο και ρυθμό. Η στροφή του συνήθως γράφεται και δημοσιεύεται με τη μορφή τεσσάρων γραμμών, αλλά αυτό δεν είναι σωστό: το "Semyonovna" πρέπει να γραφτεί όχι σε τέσσερις, αλλά σε δύο γραμμές, μια τέτοια γραφή είναι πιο συνεπής με τη μουσική φρασεολογία, το σύστημα ομοιοκαταληξίας και άλλα. τονίζει ξεκάθαρα την σαφώς καθορισμένη διμερή βάση του. Οι καταλήξεις του στίχου «Semyonovna» είναι πάντα μόνο αρσενικές ή δακτυλικές, δεν υπάρχουν θηλυκές. Ένα ιδιαίτερο συνθετικό χαρακτηριστικό του «Semyonovna» είναι η πολύ συχνά παρατηρούμενη σύνδεση των στροφών του σε ζευγάρια (τύπος ερώτησης-απάντησης). Αυτό αντιστοιχεί σε ορισμένες παραλλαγές του άσμα, που αποτελούνται από δύο μουσικές φράσεις, σαν να απαντούν η μία στην άλλη. Τα θέματα του "Semyonovna" είναι ποικίλα - έρωτας, χιουμοριστικό - αλλά τα αγαπημένα του μοτίβα, όπως στο "σκληρό" ειδύλλιο, είναι η δυστυχισμένη αγάπη, ο χωρισμός, η προδοσία, η δολοφονία και η αυτοκτονία βασισμένα σε προσωπικά δράματα και καθημερινές τραγωδίες. Το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό άρωμα της «Semyonovna» και ο αστικός ρομαντισμός προφανώς πηγαίνουν πίσω σε μια κοινή πηγή.

Αλλά ταυτόχρονα: η «Semyonovna» έχει ένα ακόμη στυλιστικό χαρακτηριστικό που ανησυχεί τον ερευνητή: η «Semyonovna», σχεδόν στον ίδιο βαθμό με την τραγωδία του θέματος, χαρακτηρίζεται από χιούμορ, που συνήθως δεν συναντάται σε «σκληρά» ειδύλλια. . Όμως αυτό το χιούμορ έχει ιδιαίτερο χαρακτήρα. Δεν είναι παρόμοιο με αυτό που διαποτίζει πολυάριθμα κωμικά και σατιρικά ρωσικά λαϊκά κουλούρια που δημιουργούν άμεσα και. Οι αστείες εικόνες είναι απλώς κωμικές, μερικές φορές ειρωνικές, μερικές φορές σαρκαστικές Το χιούμορ του «Semyonovna» απέχει πολύ από αυτή τη γεύση. κόβει απροσδόκητα το «τραγικό» κείμενο και μετατρέπει την τραγωδία σε αιχμηρό γκροτέσκο. Έτσι, για παράδειγμα, στην αρχή της στροφής δημιουργείται μια δραματική κατάσταση.

«Είσαι Semyon, Semyon, νεαρός Semyon Σε τραγουδούν παντού. Ναι, πνίγηκε στη λιμνούλα.Τι θα φαινόταν πιο τραγικό: ο νεαρός πνίγηκε. Αλλά αμέσως μετά από αυτό, η στροφή «απάντηση» ολοκληρώνει την κατάσταση: Τώρα ξαπλώνει στο νερό, ξαπλώνει, ο ίδιος μετανοεί, και η νεολαία γύρω Του λούζεται» 29 .

Η θέση του πνιγμένου (προφανώς αυτοκτονία, αφού «μετανοιώνει» για την πράξη του) αποδεικνύεται όχι τραγική, αλλά αστεία και ανόητη: με λίγα λόγια, ο θράσος με εξαιρετική εκφραστικότητα σε κάνει να νιώσεις όλο το παράλογο του ο μοναχικός (και, επιπλέον, εκούσια) αυτοκτονία που βρίσκεται εκείνη την ώρα κάτω από το νερό, πώς οι σύντροφοί του διασκεδάζουν επιφανειακά.

Τέτοιες απροσδόκητα εμφανιζόμενες κωμικές αναλύσεις της πλοκής, που θα έπρεπε να είχαν οδηγήσει σε ένα δραματικό τέλος, υποδηλώνουν τη σκέψη: υπάρχει εδώ μια τεχνική για την παρωδία του αστικού ρομαντισμού στο σύνολό του ως είδος, τη γελοιοποίηση του περιεχομένου και των εικόνων του; Το μικροαστικό ειδύλλιο είναι εντελώς ξεπερασμένο αυτές τις μέρες. Ο δακρυσμένος και γλυκός χρωματισμός του «Semyonovna» είναι τα τελευταία του ίχνη στη ρωσική λαογραφία, αλλά αυτός ο χρωματισμός σήμερα προφανώς κοροϊδεύεται από τους ίδιους τους τραγουδιστές και τα γκροτέσκα τελειώματα των τραγικών αρχών ίσως δείχνουν ότι το είδος έχει ολοκληρωθεί. πτώση. Η στενή σύνδεση με τα τραγικά θέματα έκανε τη συνθετική μορφή της «Semyonovna» πολύ δημοφιλής κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όταν πραγματικά δραματικά θέματα ξεχύθηκαν στη λαογραφία. Έτσι, μια εξέταση του ρεπερτορίου των λαϊκών ειδωλίων δείχνει ότι αυτό το είδος περιλαμβάνει έναν αριθμό διαφορετικών τύπων που ζουν ο ένας δίπλα στον άλλο, σχετίζονται μεταξύ τους με μια σειρά από καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιούν και χρησιμοποιούν κάποιες διασταυρούμενες τεχνικές ποιητικής - όπως η δημιουργία λέξεων, ο καλλιτεχνικός παραλληλισμός, οι συστημικές ρίμες, αλλά ταυτόχρονα το καθένα έχει μια ανεξάρτητη εμφάνιση ενδογενικού τύπου ως προς το άθροισμα των ποιητικών μέσων και του περιεχομένου. Καθένας από αυτούς εκπληρώνει τα ιστορικά του καθήκοντα με τον δικό του τρόπο και μαζί πραγματοποιούν την ανάπτυξη του είδους.

1.6 Πνευματικά Ποιήματα
Η πνευματική ποίηση ορίζεται γενικά ως επικά ή λυρικά έργα θρησκευτικού χαρακτήρα ή λαϊκά έργα με θρησκευτικά θέματα.

Οι άνθρωποι ονομάζουν πνευματικά ποιήματα κείμενα θρησκευτικού χαρακτήρα, ενωμένα λειτουργικά. Χρησιμοποιούνται σε μια μη λειτουργική κατάσταση που σχετίζεται με το ημερολόγιο. επιτρέπεται να ψάλλονται κατά τις ημέρες της νηστείας, όταν απαγορεύεται το τραγούδι των τραγουδιών, και κατά τη διάρκεια της νηστείας, με εξαίρεση τη Μεγάλη Νηστεία. Ο όρος «στίχοι» είναι γνωστός στη Ρωσία στα βόρεια και νότια, στα ανατολικά και στα δυτικά.

Για να κατανοήσουμε τι είναι ο πνευματικός στίχος, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε τη θέση και τις λειτουργίες του στη λεκτική λαϊκή κουλτούρα. Ένας από τους πρώτους ερευνητές της πνευματικής ποίησης, ο F.I Buslaev, διατύπωσε την κύρια λειτουργία του πνευματικού στίχου - να είναι ενδιάμεσος μεταξύ του βιβλίου, του χριστιανικού και του προφορικού λαϊκού πολιτισμού: «Όσο για τον πνευματικό στίχο, οι πρόγονοί μας βρήκαν τη χρήση της φωτισμένης χριστιανικής σκέψης. με λαϊκή ποιητική δημιουργικότητα.»

«Ένας πνευματικός στίχος μοιάζει με εκκλησιαστικό βιβλίο, διδάσκει τους αγράμματους στην πίστη, στις ιερές παραδόσεις, στην καλοσύνη και την αλήθεια. Αντικαθιστά ακόμη και την προσευχή».

Ο πνευματικός στίχος είναι ένα είδος μεσολαβητή ανάμεσα σε δύο κόσμους - τη χριστιανική διδασκαλία και τον παραδοσιακό λαϊκό πολιτισμό. Τα πνευματικά ποιήματα αντλούσαν το περιεχόμενό τους από πηγές βιβλίων, αυτές ήταν οι πλοκές της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης, πιο συχνά στην ερμηνεία των χριστιανών συγγραφέων. Οι εικόνες και οι τοιχογραφίες είχαν μεγάλη καλλιτεχνική επίδραση στον πνευματικό στίχο (για παράδειγμα, τα ποιήματα για την Εσχάτη Κρίση επηρεάστηκαν από την εικονογραφία)

Στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα, για αρκετούς αιώνες, η ποίηση χωρίστηκε σε δύο κύρια ρεύματα. το πρώτο περιελάμβανε λαϊκά επικά ποιήματα, τα οποία προέκυψαν κυρίως με βάση τα απόκρυφα, το δεύτερο ήταν μια συλλογή ποιημάτων μετανοίας - το ίδιο το όνομα μίλησε για τον χαρακτήρα και το θέμα τους. Αυτά ήταν λυρικά ποιήματα, που αντιπροσώπευαν τον μονόλογο μιας μετανοημένης ψυχής - «ποιήματα υψηλής λογοτεχνίας». Καθώς διαδόθηκαν, απέκτησαν τα χαρακτηριστικά της δημοτικής ποίησης. Οι πρώτοι μετανοητικοί στίχοι βρέθηκαν σε αντίγραφα του 15ου αιώνα.

Οι ερμηνευτές πνευματικών ποιημάτων στην Αρχαία Ρωσία ήταν καλικοί (ή ανάπηροι) ταξιδιώτες, προσκυνητές σε ιερούς τόπους και μοναστήρια. Σε κάποιο βαθμό, ήταν περιοδεύοντες τραγουδιστές με σοβαρό θεϊκό ρεπερτόριο. το τραγούδι πνευματικής ποίησης τους παρείχε μέσο βιοπορισμού.

Το ρεπερτόριο της πνευματικής ποίησης εξελίχθηκε στο πέρασμα των αιώνων. Πιθανώς, αυτή η διαδικασία ξεκίνησε αμέσως μετά το βάπτισμα της Ρωσίας και συνεχίστηκε για αρκετούς αιώνες, επεκτείνοντας μετά την τελική αναγνώριση του Χριστιανισμού από τους ανθρώπους ως θρησκείας τους.

Οι Παλαιοί Πιστοί ονόμαζαν τα πνευματικά ποιήματα ψαλμούς (θηλυκά). Οι ψαλμοί, τα λυρικά ή λυροεπικά άσματα στην επιστήμη ονομάζονται «νεότεροι» στίχοι σε αντίθεση με τους παλαιότερους, επικούς στίχους. Τα πνευματικά ποιήματα, τουλάχιστον τα παλαιότερα επικά ποιήματα, είναι η μοναδική ομάδα λαογραφικών έργων, η απόδοση των οποίων ήταν το επάγγελμα ενός συγκεκριμένου κύκλου ανθρώπων - καλικών περαστικών. Στους τελευταίους αιώνες της ρωσικής ιστορίας, ο τίτλος του Kalich αποδόθηκε μόνο σε φτωχούς, άθλιους, περιπλανώμενους κυρίως τυφλούς που κέρδιζαν τα προς το ζην τραγουδώντας πνευματική ποίηση. Στο περιβάλλον του Παλαιού Πιστού, ο πνευματικός στίχος βιώνει την αναγέννησή του. Αφενός φαίνεται να επιστρέφει στην πηγή του -γίνεται πιο βιβλιοδετικός στην ποιητική και στις γλωσσικές εκφράσεις και από την άλλη γίνεται δημοφιλής στην ύπαρξή του. Τα πνευματικά ποιήματα των Παλαιών Πιστών ήταν η ποιητική ενσάρκωση της ιστορίας και της διδασκαλίας τους.

Τα πνευματικά ποιήματα αναπτύχθηκαν, αφενός, ως παρακλάδι εκκλησιαστικών ψαλμών και, αφετέρου, επηρεάζονταν συνεχώς από διάφορα «ειδωλολατρικά» είδη τραγουδιών της ρωσικής λαογραφίας. Η σχεδόν πανταχού παρούσα ύπαρξη πνευματικών ποιημάτων στην επικράτεια του ρωσικού οικισμού, η οποία δεν έχει εξαφανιστεί εντελώς μέχρι σήμερα, η αλληλεπίδρασή τους με τη λαϊκή και την εκκλησιαστική τέχνη μας επιτρέπει να δηλώσουμε ότι τα πνευματικά ποιήματα αποτελούν ένα πολύ σημαντικό μέρος ενός αναπόσπαστου λαϊκού πολιτισμού, υπό τον όρο από την ιστορική εξέλιξη της Ρωσίας.

Η ρωσική λαογραφία χωρίς πνευματική ποίηση δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως ολιστικό φαινόμενο. Τα πνευματικά ποιήματα δεν αντιπροσωπεύουν έναν απομονωμένο κύκλο έργων σε αυτό. Στην προφορική ύπαρξη, αλληλεπιδρούσαν με επικά, τελετουργικά και ιστορικά τραγούδια, επηρεασμένοι από αυτά και από τον εαυτό τους, έχοντας σημαντική επίδραση σε αυτά. Η ιστορία της ρωσικής λαογραφίας χωρίς πνευματική ποίηση είναι τόσο ελλιπής και ελλιπής όσο η ιστορία του ρωσικού πολιτισμού χωρίς την ιστορία της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Οι ήρωες όλων των ειδών της προφορικής λαϊκής τέχνης ζουν στην εποχή τους: παραμύθια - στο πολύ μακρινό παρελθόν, έπη - στη Ρωσία του Κιέβου, μπαλάντες και καθημερινές ιστορίες - στο σχετικά πρόσφατο παρελθόν, λυρικά τραγούδια και λάτρεις - στο παρόν. .. Χρόνος δράσης σε μεμονωμένους πνευματικούς στίχους μπορεί επίσης να είναι αρκετά καθορισμένος και περιορισμένος γενικά, αρχίζει με τη «δημιουργία του κόσμου» και συνεχίζεται μετά το θάνατο του υπάρχοντος σύμπαντος. Και το θέμα δεν είναι μόνο στην τοποθέτηση των γεγονότων που απεικονίζονται σε όλη τους την έκταση, αλλά και σε σχέση με τους διαρκώς δραστήριους χαρακτήρες τους. Συχνά αυτοί είναι χαρακτήρες από την αρχαία σλαβική μυθολογία (για παράδειγμα, η Μητέρα Γη).

Συμπέρασμα.

Συνοψίζοντας τα μαθήματά μου, πιστεύω ότι η προφορική λαϊκή τέχνη παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή του ανθρώπου. Έτσι αναπτύχθηκε όχι σε μια μέρα, αλλά σε πολλούς αιώνες, βοηθά στον εντοπισμό όλων των κοινωνικών και καθημερινών αλλαγών στη ζωή ενός ατόμου. Όλα αυτά συμβάλλουν στη λήψη πληροφοριών για την πολιτιστική ιστορία της Ρωσίας.

Η προφορική λαϊκή τέχνη παρέμεινε δραστηριότητα του εργαζόμενου τμήματος του πληθυσμού που συνέβαλε στη λαογραφία. Η ιδιαιτερότητα της λαογραφίας είναι ότι συμβαίνουν σε αυτήν συνεχείς, συνεχείς, ατελείωτες αλλαγές. Όλα τα λαϊκά παραμύθια, οι θρύλοι, τα έπη, οι γρίφοι, οι παροιμίες -με μια λέξη σχεδόν όλα τα έργα της λαϊκής λαϊκής τέχνης έχουν περάσει από τη διαδικασία της λαογραφίας. Ως αποτέλεσμα μακροπρόθεσμων αλλαγών, βρήκαν τη σταθερή παραδοσιακή τους βάση, η οποία αποκαλύπτεται πάντα στο περιεχόμενο και τις μορφές τους.

Βιβλιογραφία

1. 
   Yu.G Kruglov, O.Yu. Kruglov, T.V. Smirnova. Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. Μ, 2003.
2. 
   T.I. Baklanov, E. Yu. Λαϊκός καλλιτεχνικός πολιτισμός. Μ, 2000.
3. 
   Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκε υλικό από ιστοσελίδες του Διαδικτύου www, ιστορία ru

Σημειώσεις

1. 
   
2. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.
3. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.
4. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.
5. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.
6. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.
7. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.
8. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.
9. 
   Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.

10.

Ν. Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.

12.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 13.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 14.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 15.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 16.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 17.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 18.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη Αναγνώστης στη λαογραφία. 19.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη Αναγνώστης στη λαογραφία. 20.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη Αναγνώστης για τη λαογραφία. 21.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 22.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 23.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 24.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 25.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 26.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 27.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 28.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία. 29.Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Αναγνώστης στη λαογραφία.

1. 
   Λαϊκός καλλιτεχνικός πολιτισμός.
2. 
   Λαϊκός καλλιτεχνικός πολιτισμός.

Η συλλογική καλλιτεχνική δημιουργική δραστηριότητα, που αντικατοπτρίζει τη ζωή ενός έθνους, τα ιδανικά του, τις απόψεις του, έχει απορροφήσει τη λαϊκή τέχνη της Ρωσίας. Ο κόσμος δημιούργησε και κυκλοφόρησε από γενιά σε γενιά έπη, παραμύθια, θρύλους - αυτό είναι ένα είδος ποίησης, ακουγόταν πρωτότυπη μουσική - θεατρικά έργα, μελωδίες, τραγούδια, το αγαπημένο εορταστικό θέαμα ήταν οι θεατρικές παραστάσεις - κυρίως ήταν ένα κουκλοθέατρο. Εκεί όμως ανέβαιναν δράματα και σατιρικά έργα. Η ρωσική λαϊκή τέχνη διείσδυσε επίσης βαθιά στο χορό, τις καλές τέχνες και τις τέχνες και χειροτεχνίες. Οι ρωσικοί χοροί προέρχονται επίσης από την αρχαιότητα. Η ρωσική λαϊκή τέχνη έχει χτίσει ένα ιστορικό θεμέλιο για τη σύγχρονη καλλιτεχνική κουλτούρα, έχει γίνει πηγή καλλιτεχνικών παραδόσεων και εκφραστής της αυτογνωσίας των ανθρώπων.

Προφορικά και γραπτά

Τα γραπτά λογοτεχνικά έργα εμφανίστηκαν πολύ αργότερα από εκείνα τα προφορικά πετράδια που γέμισαν το πολύτιμο κουτί της λαογραφίας από την παγανιστική εποχή. Αυτές οι ίδιες παροιμίες, ρητά, αινίγματα, τραγούδια και στρογγυλοί χοροί, ξόρκια και συνωμοσίες, έπη και παραμύθια που η ρωσική λαϊκή τέχνη έχει λάμψει. Το αρχαίο ρωσικό έπος αντανακλούσε την πνευματικότητα του λαού μας, τις παραδόσεις, τα πραγματικά γεγονότα, τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής, αποκάλυψε και διατήρησε τα κατορθώματα των ιστορικών χαρακτήρων. Έτσι, για παράδειγμα, ο Βλαντιμίρ ο Κόκκινος Ήλιος, ο αγαπημένος πρίγκιπας όλων, βασίστηκε σε έναν πραγματικό πρίγκιπα - τον Βλαντιμίρ Σβιατοσλάβοβιτς, τον ήρωα Dobrynya Nikitich - τον θείο του Βλαντιμίρ του Πρώτου, βογιάρ Ντομπρίνια. Τα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης είναι εξαιρετικά διαφορετικά.

Με την έλευση του Χριστιανισμού τον δέκατο αιώνα, ξεκίνησε η μεγάλη ρωσική λογοτεχνία και η ιστορία της. Σταδιακά, με τη βοήθειά της, η παλαιά ρωσική γλώσσα διαμορφώθηκε και ενοποιήθηκε. Τα πρώτα βιβλία ήταν χειρόγραφα, διακοσμημένα με χρυσό και άλλα πολύτιμα μέταλλα, πολύτιμους λίθους και σμάλτο. Ήταν πολύ ακριβά, οπότε οι άνθρωποι δεν τα γνώριζαν για πολύ καιρό. Ωστόσο, με την ενίσχυση της θρησκείας, τα βιβλία διείσδυσαν στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της ρωσικής γης, αφού ο κόσμος χρειαζόταν να γνωρίζει τα έργα του Εφραίμ του Σύρου, του Ιωάννη του Χρυσοστόμου και άλλων θρησκευτικών μεταφρασμένων λογοτεχνιών. Το αρχικό ρωσικό αντιπροσωπεύεται τώρα από χρονικά, βιογραφίες αγίων (ζωές), ρητορικές διδασκαλίες ("Λόγια", ένα από αυτά - "Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ"), περιπάτους (ή βόλτες, ταξιδιωτικές σημειώσεις) και πολλά άλλα είδη που δεν είναι τόσο γνωστά. Ο δέκατος τέταρτος αιώνας παρήγαγε μια σειρά από εξαιρετικά σημαντικά λαογραφικά μνημεία. Ορισμένα είδη προφορικής λαϊκής τέχνης, όπως τα έπη, έγιναν γραπτά. Έτσι εμφανίστηκαν οι «Sadko» και «Vasily Buslaev», που ηχογραφήθηκαν από τους αφηγητές.

Παραδείγματα λαϊκής τέχνης

Η προφορική δημιουργικότητα χρησίμευσε ως δεξαμενή λαϊκής μνήμης. Η ηρωική αντίσταση στον ταταρομογγολικό ζυγό και σε άλλους εισβολείς τραγουδήθηκε από στόμα σε στόμα. Με βάση τέτοια τραγούδια δημιουργήθηκαν ιστορίες που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα: για τη μάχη στην Κάλκα, όπου «εβδομήντα σπουδαίοι και γενναίοι» αποκτούν την ελευθερία μας, για τον Evpatiy Kolovrat, που υπερασπίστηκε τον Ryazan από το Batu, για τον Mercury, ο οποίος υπερασπίστηκε το Σμολένσκ. Η Ρωσία διατήρησε τα γεγονότα κατά του Baskak Shevkal, σχετικά με τον Shchelkan Dudentievich, και αυτά τα τραγούδια τραγουδήθηκαν πολύ πέρα ​​από τα σύνορα του πριγκιπάτου του Tver. Οι συντάκτες επών μετέφεραν τα γεγονότα του Πεδίου Kulikovo σε μακρινούς απογόνους και οι παλιές εικόνες των Ρώσων ηρώων εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν οι άνθρωποι για λαϊκά έργα αφιερωμένα στον αγώνα κατά της Χρυσής Ορδής.

Μέχρι τα τέλη του δέκατου αιώνα, οι κάτοικοι του Κιέβο-Νόβγκοροντ Ρωσίας δεν γνώριζαν ακόμη γραφή. Ωστόσο, αυτή η προλογοτεχνική περίοδος έφερε μέχρι σήμερα χρυσά λογοτεχνικά έργα που περνούν από στόμα σε στόμα και από γενιά σε γενιά. Και τώρα γίνονται φεστιβάλ ρωσικής λαϊκής τέχνης, όπου ακούγονται τα ίδια τραγούδια, παραμύθια και έπη πριν από χίλια χρόνια. Τα αρχαία είδη που αντηχούν ακόμα και σήμερα περιλαμβάνουν έπη, τραγούδια, παραμύθια, θρύλους, αινίγματα, ρητά και παροιμίες. Τα περισσότερα λαογραφικά έργα που έχουν φτάσει σε εμάς είναι ποίηση. Η ποιητική μορφή διευκολύνει την απομνημόνευση κειμένων, και ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων, τα λαογραφικά έργα έχουν περάσει από γενιά σε γενιά, αλλάζουν προς τη σκοπιμότητα, γυαλίζοντας από τον έναν ταλαντούχο αφηγητή στον άλλο.

Μικρά είδη

Τα μικρού μεγέθους έργα ανήκουν σε μικρά είδη λαογραφίας. Πρόκειται για παραβολές: λογοπαίγνια, γλωσσόφιλα, παροιμίες, ανέκδοτα, αινίγματα, σημεία, ρητά, παροιμίες, όσα μας έδωσε η προφορική λαϊκή τέχνη. Οι γρίφοι είναι μια τέτοια καλλιτεχνική εκδήλωση της λαϊκής ποίησης που προήλθε προφορικά. Υπαινιγμός ή αλληγορία, περιφορά, ομιλία κυκλικού κόμβου - μια αλληγορική περιγραφή σε σύντομη μορφή οποιουδήποτε αντικειμένου - αυτό είναι το αίνιγμα σύμφωνα με τον V. I. Dahl. Με άλλα λόγια, μια αλληγορική εικόνα φαινομένων της πραγματικότητας ή ένα αντικείμενο που πρέπει να μαντέψει κανείς. Ακόμη και εδώ, η προφορική λαϊκή τέχνη προέβλεπε την πολυμεταβλητότητα. Τα αινίγματα μπορεί να είναι περιγραφές, αλληγορίες, ερωτήσεις, εργασίες. Τις περισσότερες φορές αποτελούνται από δύο μέρη - μια ερώτηση και μια απάντηση, ένα αίνιγμα και μια εικασία, αλληλένδετα. Διαφέρουν ως προς τη θεματολογία τους και συνδέονται στενά με την εργασία και την καθημερινή ζωή: χλωρίδα και πανίδα, φύση, εργαλεία και δραστηριότητες.

Οι παροιμίες και τα ρητά που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα από τους αρχαιότερους χρόνους είναι εύστοχες εκφράσεις και σοφές σκέψεις. Τις περισσότερες φορές είναι επίσης διμερείς, όπου τα μέρη είναι ανάλογα και συχνά ομοιοκαταληξία. Η έννοια των ρήσεων και των παροιμιών είναι συνήθως άμεση και μεταφορική, που περιέχει ηθική. Συχνά βλέπουμε ποικιλομορφία στις παροιμίες και τα ρητά, δηλαδή πολλές εκδοχές μιας παροιμίας με το ίδιο ήθος. μια γενικευμένη έννοια που είναι υψηλότερη. Τα παλαιότερα από αυτά χρονολογούνται στον δωδέκατο αιώνα. Η ιστορία της ρωσικής λαϊκής τέχνης σημειώνει ότι πολλές παροιμίες έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα συντομευμένες, μερικές φορές έχοντας χάσει ακόμη και το αρχικό τους νόημα. Έτσι, λένε: "Έφαγε το σκυλί σε αυτό το θέμα", υπονοώντας υψηλό επαγγελματισμό, αλλά ο ρωσικός λαός παλιά συνέχιζε: "Ναι, έπνιξε την ουρά του". Θέλω να πω, όχι, όχι τόσο ψηλός.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Τα αρχαία είδη λαϊκής μουσικής στη Ρωσία βασίζονται κυρίως στο είδος τραγουδιού. Το τραγούδι είναι ένα μουσικό και λεκτικό είδος ταυτόχρονα, είτε στιχουργικό είτε αφηγηματικό έργο, που προορίζεται καθαρά για τραγούδι. Τα τραγούδια μπορεί να είναι λυρικά, χορευτικά, τελετουργικά, ιστορικά και όλα εκφράζουν τόσο τις φιλοδοξίες ενός ατόμου όσο και τα συναισθήματα πολλών ανθρώπων και είναι πάντα σε αρμονία με την κοινωνική εσωτερική κατάσταση.

Είτε υπάρχουν ερωτικές εμπειρίες, στοχασμοί για τη μοίρα, περιγραφή της κοινωνικής ή οικογενειακής ζωής - αυτό θα πρέπει να είναι πάντα ενδιαφέρον για τους ακροατές και χωρίς να φέρουν στο τραγούδι την κατάσταση του μυαλού όσο το δυνατόν περισσότερων ανθρώπων, δεν θα ακούσουν τον τραγουδιστή . Ο κόσμος αγαπά πολύ την τεχνική του παραλληλισμού, όταν η διάθεση του λυρικού ήρωα μεταφέρεται στη φύση. «Γιατί στέκεσαι, ταλαντεύεσαι, «Η νύχτα δεν έχει φωτεινό φεγγάρι», για παράδειγμα, και είναι σχεδόν σπάνιο να συναντήσεις ένα λαϊκό τραγούδι στο οποίο απουσιάζει αυτός ο παραλληλισμός - «Ermak», «Stepan Razin » και άλλα - εμφανίζεται συνεχώς από Αυτό κάνει τον συναισθηματικό ήχο του τραγουδιού πολύ πιο δυνατό και το ίδιο το τραγούδι γίνεται αντιληπτό πολύ πιο φωτεινό.

Έπος και παραμύθι

Το είδος της λαϊκής τέχνης διαμορφώθηκε πολύ νωρίτερα από τον ένατο αιώνα και ο όρος "έπος" εμφανίστηκε μόλις τον δέκατο ένατο αιώνα και υποδήλωνε ένα ηρωικό τραγούδι επικής φύσης. Γνωρίζουμε έπη που τραγουδήθηκαν τον ένατο αιώνα, αν και μάλλον δεν ήταν τα πρώτα, απλά δεν έφτασαν σε εμάς, έχοντας χαθεί μέσα στους αιώνες. Κάθε παιδί γνωρίζει καλά τους επικούς ήρωες - ήρωες που ενσάρκωσαν το ιδανικό του λαϊκού πατριωτισμού, του θάρρους και της δύναμης: τον έμπορο Sadko και τον Ilya Muromets, τον γίγαντα Svyatogor και τον Mikula Selyaninovich. Η πλοκή του έπους είναι τις περισσότερες φορές γεμάτη με την καταστασιακή πραγματικότητα της ζωής, αλλά είναι επίσης σημαντικά εμπλουτισμένη με φανταστικές μυθοπλασίες: έχουν μια τηλεμεταφορά (μπορούν να καλύψουν αμέσως αποστάσεις από το Murom στο Κίεβο), νικούν έναν στρατό μόνοι τους ("όταν εσύ κύμα προς τα δεξιά, θα υπάρχει ένας δρόμος, όταν κουνάτε το χέρι προς τα αριστερά, θα υπάρχει ένα δρομάκι ) και, φυσικά, τέρατα: τρικέφαλοι δράκοι - Gorynychi Snakes. Τα είδη της ρωσικής λαϊκής τέχνης στα προφορικά είδη δεν περιορίζονται σε αυτό. Υπάρχουν επίσης παραμύθια και θρύλοι.

Τα έπη διαφέρουν από τα παραμύθια στο ότι στα τελευταία τα γεγονότα είναι εντελώς πλασματικά. Υπάρχουν δύο είδη παραμυθιών: τα καθημερινά και τα μαγικά. Στην καθημερινή ζωή, απεικονίζονται ποικίλοι αλλά απλοί άνθρωποι - πρίγκιπες και πριγκίπισσες, βασιλιάδες και βασιλιάδες, στρατιώτες και εργάτες, αγρότες και ιερείς στα πιο συνηθισμένα περιβάλλοντα. Και τα παραμύθια προσελκύουν πάντα φανταστικές δυνάμεις, παράγουν τεχνουργήματα με υπέροχες ιδιότητες κ.λπ. Το παραμύθι είναι συνήθως αισιόδοξο, γι' αυτό και διαφέρει από την πλοκή άλλων ειδών έργων. Στα παραμύθια, μόνο το καλό συνήθως κερδίζει οι κακές δυνάμεις πάντα νικούνται και γελοιοποιούνται με κάθε δυνατό τρόπο. Ένας θρύλος, σε αντίθεση με το παραμύθι, είναι μια προφορική ιστορία για ένα θαύμα, μια φανταστική εικόνα, ένα απίστευτο γεγονός, που πρέπει να γίνει αντιληπτό ως αυθεντικό από τον αφηγητή και τους ακροατές. Οι παγανιστικοί θρύλοι μας έχουν φτάσει για τη δημιουργία του κόσμου, την προέλευση χωρών, θαλασσών, λαών και τα κατορθώματα τόσο των φανταστικών όσο και των πραγματικών ηρώων.

Σήμερα

Η σύγχρονη λαϊκή τέχνη στη Ρωσία δεν μπορεί να αντιπροσωπεύει επακριβώς την εθνική κουλτούρα, καθώς αυτή η κουλτούρα είναι προβιομηχανική. Οποιοσδήποτε σύγχρονος οικισμός -από το μικρότερο χωριό μέχρι τη μητρόπολη- είναι μια συγχώνευση διαφόρων εθνοτήτων και η φυσική ανάπτυξη της καθεμιάς χωρίς την παραμικρή ανάμειξη και δανεισμό είναι απλά αδύνατη. Αυτό που σήμερα ονομάζεται λαϊκή τέχνη είναι μάλλον μια σκόπιμη σχηματοποίηση, φολκλοροποίηση, πίσω από την οποία βρίσκεται η επαγγελματική τέχνη, η οποία εμπνέεται από εθνικά κίνητρα.

Μερικές φορές αυτό είναι ερασιτεχνική δημιουργικότητα, όπως η μαζική κουλτούρα, και το έργο των τεχνιτών. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι μόνο οι λαϊκές τέχνες - διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες - μπορούν να θεωρηθούν οι πιο αγνές και ακόμα αναπτυσσόμενες. Υπάρχει επίσης, εκτός από την επαγγελματική, έθνικ δημιουργικότητα, αν και η παραγωγή έχει μπει εδώ και καιρό σε γραμμή συναρμολόγησης και οι ευκαιρίες για αυτοσχεδιασμό είναι ελάχιστες.

Άνθρωποι και δημιουργικότητα

Τι εννοούν οι άνθρωποι με τη λέξη άνθρωποι; Ο πληθυσμός της χώρας, το έθνος. Αλλά, για παράδειγμα, δεκάδες διακριτές εθνοτικές ομάδες ζουν στη Ρωσία και η λαϊκή τέχνη έχει κοινά χαρακτηριστικά που υπάρχουν στο άθροισμα όλων των εθνοτικών ομάδων. Τσουβάς, Τάταροι, Μάρι, ακόμη και οι Τσούκτσι - οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες, οι αρχιτέκτονες δεν δανείζονται ο ένας από τον άλλο στη σύγχρονη δημιουργικότητα; Αλλά τα κοινά τους χαρακτηριστικά ερμηνεύονται από την ελίτ κουλτούρα. Και επομένως, εκτός από την κούκλα που φωλιάζει, έχουμε ένα συγκεκριμένο προϊόν εξαγωγής, που είναι η κοινή μας τηλεκάρτα. Ένα ελάχιστο αντίθεσης, ένα μέγιστο γενικής ενοποίησης μέσα στο έθνος, αυτή είναι η κατεύθυνση της σύγχρονης δημιουργικότητας των λαών της Ρωσίας. Σήμερα είναι:

• εθνοτική (φολκλορισμένη) δημιουργικότητα,
• ερασιτεχνική δημιουργικότητα,
• τη δημιουργικότητα των απλών ανθρώπων,
• ερασιτεχνική δημιουργικότητα.

Η λαχτάρα για αισθητική δραστηριότητα θα είναι ζωντανή όσο ζει ένας άνθρωπος. Και γι' αυτό η τέχνη ανθεί σήμερα.

Τέχνη, χόμπι δημιουργικότητας

Η τέχνη ασκείται από την ελίτ, όπου απαιτείται εξαιρετικό ταλέντο και τα έργα αποτελούν δείκτη του επιπέδου αισθητικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας. Έχει πολύ μικρή σχέση με τη λαϊκή τέχνη, εκτός από την έμπνευση: όλοι οι συνθέτες, για παράδειγμα, έγραψαν συμφωνίες χρησιμοποιώντας τις μελωδίες των δημοτικών τραγουδιών. Αυτό όμως δεν είναι σε καμία περίπτωση λαϊκό τραγούδι. Η ιδιότητα του παραδοσιακού πολιτισμού είναι η δημιουργικότητα ως δείκτης ανάπτυξης μιας ομάδας ή ενός ατόμου. Μια τέτοια κουλτούρα μπορεί να αναπτυχθεί με επιτυχία και με πολλούς τρόπους. Και το αποτέλεσμα της μαζικής κουλτούρας, όπως το μοτίβο ενός πλοιάρχου, που παρουσιάζεται στους ανθρώπους για εφικτή επανάληψη, είναι ένα χόμπι, μια αισθητική αυτού του είδους, που έχει σχεδιαστεί για να απαλλάσσει το άγχος από τη μηχανική φύση της σύγχρονης ζωής.

Εδώ μπορείτε να παρατηρήσετε κάποια σημάδια της αρχικής αρχής, που αντλεί θέματα και εκφραστικά μέσα από την καλλιτεχνική λαϊκή τέχνη. Αυτές είναι αρκετά κοινές τεχνολογικές διαδικασίες: ύφανση, κέντημα, σκάλισμα, σφυρηλάτηση και χύτευση, διακοσμητική ζωγραφική, ανάγλυφο κ.λπ. Η αληθινή λαϊκή τέχνη δεν γνώριζε τις αντιθέσεις των αλλαγών στα καλλιτεχνικά στυλ για μια ολόκληρη χιλιετία. Τώρα αυτό έχει εμπλουτιστεί σημαντικά στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη. Ο βαθμός σχηματοποίησης αλλάζει καθώς και η φύση της ερμηνείας όλων των παλαιών δανεικών μοτίβων.

Εφαρμοσμένες τέχνες

Οι ρωσικές λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι γνωστές από την αρχαιότητα. Αυτό είναι ίσως το μόνο είδος που δεν έχει υποστεί θεμελιώδεις αλλαγές μέχρι σήμερα. Από την αρχαιότητα, αυτά τα αντικείμενα χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση και τη βελτίωση του σπιτιού και της δημόσιας ζωής. Οι αγροτικές τέχνες κατέκτησαν ακόμη και αρκετά περίπλοκα σχέδια που ήταν αρκετά κατάλληλα στη σύγχρονη ζωή.

Αν και τώρα όλα αυτά τα αντικείμενα φέρουν όχι τόσο πρακτικό, αλλά αισθητικό φορτίο. Αυτό περιλαμβάνει κοσμήματα, παιχνίδια με σφυρίχτρα και εσωτερικές διακοσμήσεις. Διαφορετικές περιοχές και περιοχές είχαν τα δικά τους είδη τέχνης, χειροτεχνίας και χειροτεχνίας. Τα πιο διάσημα και εντυπωσιακά είναι τα παρακάτω.

Σάλια και σαμοβάρια

Το σάλι Orenburg περιλαμβάνει εσάρπες, ζεστά και βαριά, και φουλάρια χωρίς βάρος και μαντήλια. Τα σχέδια πλεξίματος που ήρθαν από μακριά είναι μοναδικά και προσδιορίζουν αιώνιες αλήθειες στην κατανόηση της αρμονίας, της ομορφιάς και της τάξης. Ιδιαίτερες είναι και οι κατσίκες της περιοχής του Όρενμπουργκ, βγάζουν ασυνήθιστο χνούδι, μπορούν να κλωστούν λεπτά και σταθερά. Οι μάστορες της Τούλα ταιριάζουν με τους αιώνιους πλέκτριες του Όρενμπουργκ. Δεν ήταν ανακαλύψεις: το πρώτο χάλκινο σαμοβάρι βρέθηκε σε ανασκαφές στην πόλη Dubovka στην περιοχή του Βόλγα, το εύρημα χρονολογείται από τις αρχές του Μεσαίωνα.

Το τσάι ρίζωσε στη Ρωσία τον δέκατο έβδομο αιώνα. Αλλά τα πρώτα εργαστήρια σαμοβάρι εμφανίστηκαν στην Τούλα. Αυτή η μονάδα εξακολουθεί να έχει μεγάλη εκτίμηση και η κατανάλωση τσαγιού από ένα σαμοβάρι σε κουκουνάρια είναι ένα συνηθισμένο φαινόμενο στις ντάκες. Είναι εξαιρετικά ποικίλα σε σχήμα και διακόσμηση - βαρέλια, βάζα, με ζωγραφισμένη λιγούρα, ανάγλυφο, διακοσμητικά σε λαβές και βρύσες, γνήσια έργα τέχνης και επίσης εξαιρετικά βολικά στην καθημερινή ζωή. Ήδη στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, στην Τούλα παράγονταν έως και 1200 σαμοβάρια ετησίως! Πουλήθηκαν κατά βάρος. Τα ορειχάλκινα κοστίζουν εξήντα τέσσερα ρούβλια ανά πόδι και τα κόκκινα χάλκινα κοστίζουν ενενήντα. Αυτά είναι πολλά χρήματα.