Udmurtmönster. Prydnad som en återspegling av udmurternas traditionella världsbild. Broderi av de södra Udmurterna

Yunusov Nikita

Den här rapporten beskriver typerna av prydnadsföremål, och du hittar också en beskrivning av Udmurts nationalprydnad

Ladda ner:

Förhandsvisning:

MKOU "Balesin internatskola"

Skolan praktisk konferens

Rapport om ämnet:

Förberedd av:

Eleven i 9:e klass Nikita Yunusov

Handledare:

matematiklärare Yakovleva M.V.

Byn Balezino - 2016

Ornament är den viktigaste delen av brukskonsten. Detta är en konstnärlig dekoration, ett mönster som kännetecknas av rytmisk upprepning och symmetriskt arrangemang av avbildade element. Prydnadens motiv återspeglar ursprungliga, nationella särdrag, lokala särdrag, konstnärliga traditioner, estetiska smaker och konceptet om ett visst folks skönhet. De element som bildar en prydnad kan mer eller mindre nära återge den omgivande verkligheten - floran och faunan i ett givet område, olika föremål etc. Men vanligtvis är motiven och bilderna av den verkliga världen föremål för dekorativ generalisering, bearbetning och stilisering .

Under loppet av hundratals och tusentals år, tillsammans med folkens historia och kultur, tog de karaktäristiska dragen hos nationella ornament, deras huvudkomplex form och utvecklades, genom vilka man omedelbart kan skilja ett folks prydnad från prydnaden av ett annat folk. Samtidigt levde stammar, nationaliteter och nationer i det avlägsna förflutna och lever inte nu isolerade från varandra. Ekonomiska och kulturella kontakter mellan folk lämnar ett visst avtryck i varje folks kultur och berikar den. Lån av kulturella värden, inklusive prydnadsmotiv och komplex, sker inte av en slump. Folket väljer de element som bäst passar deras estetiska smak, kompletterar och utökar deras egna nationella motiv.

Modern världskultur är ägare till ett enormt arv inom alla typer av konst. Medan man studerar de största monumenten inom arkitektur, målning, skulptur och dekorativ och tillämpad konst, kan man inte ignorera ett annat område av konstnärlig kreativitet. Vi pratar om prydnad.

Prydnad (Latin ornemantum - dekoration) - ett mönster baserat på upprepning och växling av dess beståndsdelar; avsedd för att dekorera olika föremål. Ornament är en av de äldsta typerna av mänsklig visuell aktivitet, som i ett avlägset förflutet bar symbolisk och magisk betydelse och symbolik. På den tiden när folk gick över till en stillasittande livsstil och började tillverka verktyg och hushållsartiklar. Önskan att dekorera ditt hem är gemensam för människor i alla tider. Och ändå, i antik brukskonst, segrade det magiska elementet över det estetiska, och fungerade som en talisman mot elementen och onda krafter. Syftet med prydnaden var bestämd - att dekorera. Inom folkkonsten, sedan urminnes tider, har stabila principer och prydnadsformer utvecklats, som till stor del bestämmer nationella konstnärliga traditioner.

Det finns fyra typer av ornament:

Blommig prydnad.Blomsterprydnaden består av stiliserade löv, blommor, frukter, grenar etc.

Zoomorphic prydnad.Zoomorphic ornament inkluderar stiliserade bilder av verkliga eller fantastiska djur.

Antropomorfisk prydnad.Antropomorfisk ornament använder stiliserade manliga och kvinnliga figurer eller enskilda delar av människokroppen som motiv.

Geometrisk prydnad.

Mot geometriskt omfatta ornament vars motiv består av olika geometriska former, linjer och deras kombinationer.
Element av geometriska mönster: linjer - raka, brutna, böjda; geometriska former - trianglar, kvadrater, rektanglar, cirklar, ellipser, såväl som komplexa former erhållna från kombinationer av enkla former.

Många etnografer har bildat tron ​​att varje geometrisk prydnad uppstod genom den konsekventa och gradvisa förenklingen av zoomorfa, realistiska eller stiliserade bilder. Att processen är obligatorisk och utgör en av lagarna för utvecklingen av folkornament.

När man tittar på Udmurts nationaldräkt är ett geometriskt mönster tydligt synligt.

Udmurtkläder tillverkades av duk, tyg och fårskinn, nästan allt var hemgjort. Det finns flera alternativ - norra, södra. Kvinnodräkten i norra Udmurt bestod av en vit tunikaliknande canvasskjorta med en avtagbar broderad haklapp, en kaftan eller en vit canvasrock med bälte och ett förkläde utan bröst bars över skjortan. De norra udmurterna påverkades avsevärt av det ryska norr. De nordliga udmurternas festkläder var gjorda av blekt hemspunnet och dekorerade med broderier.

Kläderna för södra Udmurtiska kvinnor inkluderade en skjorta, över vilken de bar en camisole eller ärmlös jacka sydd i midjan och ett förkläde med en hög bröstkorg, och byxor bars under skjortan. Över dessa kläder bar kvinnor kaftaner av ylle och halvull och fårskinnsrockar. Skor var flätade bastskor, stövlar eller filtstövlar. Flickors och kvinnors huvudbonader - halsdukar, mössor, pannband, etc. - var mycket olika. De speglade ålder och civilstånd. Det fanns många dekorationer gjorda av pärlor, pärlor, mynt, etc.

Herrkläder bestod av en tunikaformad skjorta med låg ståkrage, som bars med ett flätat eller läderbälte, och färgglada byxor med ett läder- eller ullbälte. Huvudbonader var en filtad hatt eller en fårskinnsmössa, och skor var bastskor, stövlar och filtstövlar. Männen bar en läderväska med flinta, tinder och annat. Ytterkläderna för män var en vit dukrock eller en tyg zipun skuren i midjan, samt en pälsrock av fårskinn.

När det gäller huvudbonader bar tjejer vanligtvis halsdukar och pannband (ukotug, tyatyak). Dampannbandet (yyrkerttet) var, till skillnad från jungfrun, utsmyckat längs nederkanten med pärlor och mynt. Pannband bars i kombination med en huvudhandduk (turban, yyrkyshet), en konformad huvudbonad som en kokoshnik (ayshon) och en halsduksslöja (syulyk). Ändarna på en vit linne- eller bomullsturban dekorerades med mönstrat tyg, broderier, band, krusiduller gjorda av fabrikstyger och spetsar.

Basen av björkbark på aishon var fodrad med duk eller kaliko och framsidan var dekorerad med mynt, pärlor och fröpärlor. En syulyk bars över aishonen. Det var en vit fyrkantig duk med ett broderat eller applikationsmönster.

Udmurternas herrkläder skilde sig praktiskt taget inte från ryska bönders kläder: det var en skjorta, gjord av vit duk, senare - från smårutiga hemspunnen, byxor (erez) från randiga hemspunnen i mörka toner, liknande i snitt till fabriksbyxor. Ett obligatoriskt inslag i en herrkostym var ett förkläde med en kista av vit duk, som bars både på vardagar och helgdagar.Bälten spelade en stor roll i en manskostym: gjorda av råhud med kopparspänne, vävda eller flätade kl. hem från flerfärgade ylletrådar.

Kvinnor bar metallarmband (poskes) och handledsband (suipos) på armarna. Posker och suipos kom i två typer: breda, med färgade stenar inlagda i dem, och smala, helt dekorerade med skåror gjorda av växtornament. Armband gjordes också av skal (yyrpin) och stora glaspärlor (kives) uppträdda på en tråd. Av halsdekorationerna var de mest använda jocks och lags och pärlor (fyra av dem).

Udmurtiska kvinnor bar strumpor (chugles), sydda av tjock vit eller färgad duk och stickade även av ull och skräddartrådar. På strumporna fästes knytband, med vilka strumporna knöts under knäna.

En av de gamla typerna av Udmurt folkkonst är prydnad. Den mest originella är den traditionella udmurtprydnaden i folkdräkt.

Udmurtbroderiornamentet kännetecknas av ett relativt litet antal färger och en dominans av mörka, rika toner.

Ornamentkompositioner var vanligtvis sammansatta av geometriska former: romber, kvadrater, trianglar, raka och brutna ränder, kors, etc. Mångfalden av deras kombinationer med varierande storlekar och färger skapade en oändlig variation av mönster.
Favoritdesigner var vanligtvis fyrkanter, trianglar, diamanter och stjärnor. Många mönster hade sina egna namn: ankvingar, kycklingfotspår... Min favoritfärg i mönster är röd i kombination med svart och blått. Gula och gröna färger är mycket mindre vanliga. Udmurtornamentet speglar udmurternas idéer om världen och dess struktur, drömmar om harmoni med naturen.

Den mönstrade vävningen av de södra Udmurterna kännetecknas av en betydligt större mångfärg och variation av prydnadsmotiv jämfört med de nordliga. Deras mönster är väldigt lika på många sätt. Men i söder är de geometriska mönstren större, individuella figurers silhuetter är enklare i konturerna och den grafiska klarheten försvagas. Mönstren ser mer pittoreska och bredare ut. De södra Udmurterna kännetecknas av blå, gula, röda och orangea färger.

För historiker representerar Udmurt-prydnaden en outtömlig källa för att studera detta extraordinära och originella folk. När allt kommer omkring lade hantverkarna sin själ i sina mönster, de återspeglade allt som omgav dem: traditioner, kultur, husgeråd. Prydnaden är nära sammanflätad med udmurternas egenskaper som nation, deras slutna skogsliv och kreativitet.

Egenheter

Udmurt-prydnaden uppstod långt före uppkomsten av en separat nation. Men de började studera det först i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. Kopior från en tidigare period har praktiskt taget inte överlevt. De första forskarna av särdragen i Udmurt-kulturen var ovanliga att se ljusa, rika färger på tyger. Nästan alla udmurtiska mönster och ornament är gjorda med röda eller svarta trådar, bruna eller guld.

Övervägandet av brokiga nyanser förklaras mycket enkelt. Udmurterna levde ett avskilt liv i vildmarken. De förkroppsligade bristen på ljus i sina teckningar. Färgens rytm ger mönster rörelse och fyller dem med liv och glädje.

Motiv av ornament

Enkla geometriska former finns oftast på broderade handdukar: romber, trianglar, rutor. Den senare udmurtiska prydnaden har redan blommor. Utseendet på röda vallmo, rosor och andra växter förklaras av den ukrainska kulturens ökande inflytande.

Den vanligaste silhuetten i broderi Detta element finns bland många folk i Ural. Det finns en gammal myt förknippad med det. Den säger att en fågel kan dyka till havets botten och ta tillbaka ett stycke land från vilket land uppstod för många århundraden sedan.

Vattenfågelmotivet fanns alltid på ärmen på flickans bröllopsskjorta. Senare började det se ut som ankvingar.

Symbolik av blommor

Som många folk föreställde udmurterna sig världen som tredelad. Enligt deras övertygelse delade världens skapare, Inmar, universum i tre komponenter: himlen, jorden och underjorden. Himlen symboliserade vitt, jorden - röd, som personifierade blod, liv och solen. Och underjorden är svart. Senare blev denna kombination symboliken för flaggan.

Udmurt-prydnaden speglar perfekt hur människorna uppfattade världen. Till exempel broderades en kvinnas haklapp oftast så här: det fanns en stor i mitten och under en svart eller mörkblå. Olika ornament broderades ovanpå i ljusa färger.

Världsträd

Bilden av världsträdet kännetecknar Udmurts nationella prydnad. Eftersom invånarna huvudsakligen bebodde skogsområden är det inte konstigt att mycket har med träd att göra. Således trodde udmurterna att en person efter döden kunde förvandlas till ett träd. Varje stam med en krona hade sin egen själ, man kunde prata med den eller be till den. Mest av allt dyrkade udmurterna tall, gran, rönn och björk.

Senare reinkarnerades världsträdet som fruktbarhetens gudinna, som avbildades med händerna upphöjda. Grenar med löv var alltid avbildade på sidorna. Udmurterna kallade Mother Sun Shundy-Muma och var inte bara den himmelska kroppens beskyddare, utan var också ansvarig för ländernas bördighet.

Djurprydnader

Udmurt folkprydnad innehåller många bilder av djur. Traditionellt broderades vildsvin, baggar, lodjur, örnar och falkar. Från de mycket tidiga stadierna av kulturell utveckling avbildade udmurterna en häst. Om det var broderat på en handduk, måste det här föremålet tas med dig på en resa, och en häst broderades på brudens huvudbonad och önskade en lycklig familjeresa.

En annan populär bild är björnen. Han avbildades oftast utan ett finger. Denna tradition kommer från shamanernas begravningsritualer. När en respekterad person dog skars hans tumme av, som förvarades i familjen till gudarnas välsignelse.

Solmotiv och hakkors

Udmurterna var nära assimilerade med permyakerna. Från och med denna period började Udmurt-prydnaden att få solmotiv. Till en början används olika bilder av solen i träsnideri och smyckestillverkning, och senare används de i broderi.

Det viktigaste solmotivet är hakkorset. Detta element finns bland olika folk, inklusive udmurterna. Hakkorset broderades på handdukar och kläder. Det spelade en skyddande roll - det drev bort onda andar - och innebar återfödelse, födelsen av ett nytt liv, en familj.

Forskare identifierar motiven "pityri" (en cirkel med ett hål i mitten) och "pityres" (en cirkel med en prydnad). Den första var ett obligatoriskt element i brudens bröllopsscarfmönster, och den andra var alltid närvarande på kvinnors huvudbonader.

Några fler mönster

Udmurtprydnaden är mycket poetisk. Den visar de viktigaste föreställningarna som är förknippade med myter och legender. Några andra karaktäristiska motiv låter inte mindre poetiska. Till exempel regnbåge, himmelsk dagg. Prydnadsföremål förknippade med djur - hök, kattspår, grodhuvud.

Romben avbildades oftast för att önska ordning i huset. Flera diamanter i rad bar information om antalet söner i familjen. Diamanter i motiv av senare broderier betecknade pepparkakor som en symbol för rikedom och välbefinnande.

En rektangel kunde också broderas med strålar, då blev den redan en symbol för solen. Det var ett obligatoriskt inslag i amuletter mot onda andar, sjukdomar och det onda ögat.

Sedan 1400-talet kan en annan trend spåras. En annan kosmisk symbol dyker alltmer upp på kvinnors haklappar - månen. Hon avbildades ha diamantformade strålar runt sig. Det var omöjligt att fira ett bröllop utan en sådan symbol. Man trodde att månen är nattens beskyddare, och unga människor kommer inte att få barn om tecknet inte finns på deras kläder.

Udmurternas dekorativa och tillämpade konst

Varje nation, oavsett hur liten eller många, gör sitt bidrag till världskulturens skattkammare. Från människans känsla av evig förbindelse med naturen skapade människorna sin egen bild av världen, där enhetens livskraft bekräftades. Med tiden förändrades bildernas innehåll och funktioner och omarrangerades, men vitala idéer, moraliska och estetiska, förblev grunden för folkkonsten och uttryckte dess kollektiva väsen.

Prydnadsmotiv gör det möjligt att spåra hur zoomorft konstnärligt bildspråk över tid utvecklas till antropomorft. Sedan urminnes tider har kulten av religiös och magisk vördnad av träd, djur och solen format bilderna av folkkonst, och senare dess symbolik.

Udmurternas dekorativa och tillämpade konst har gamla traditioner. Fragment av broderade föremål hittades på gravfält på 900-1100-talen, på 1800-talet. broderad på duk med ull, siden, bomullstrådar och glitter. Det traditionella mönstret är geometriskt. Färgskalan dominerades av rika mörka toner erhållna med naturliga färgämnen. De använde ett litet antal färger, ofta kontrasterande: röd, svart, brun på en vit bakgrund.

Under andra hälften av 1800-talet. broderi ersätts gradvis av mönstrad vävning. Tyger för kläder och heminredning vävdes med hjälp av gjutna, utvalda, intecknings- och flerskaftstekniker: mattor, löpare, överkast, gardiner, dekorativa handdukar. Hem är fortfarande inredda med vävda produkter idag. Mönstrad stickning - strumpor, strumpor, vantar, armband, mössor. Sedan urminnes tider har män varit engagerade i konstnärlig träbearbetning. De huvudsakliga metoderna är mejsling, snidning, sågning, svarvning, vävning, stämpling på björkbark och målning.

Prydnaden är en slags "skriven reflektion av folkets världsbild." Inom Udmurts prydnadskonst är kvinnodräkten den rikaste i semantiska termer. Detta är ganska naturligt, eftersom symbolerna-dekorationer av kläder kombinerade funktionen av en talisman för en kvinna-mamma, hela mänsklighetens förfader och idéer om universum.

Det bör noteras att i den slaviska mytologiska traditionen identifieras bilden av en kvinna med livets träd och därför med bilden av universum. En grafisk bild, enligt forskare (Ambrose, Rybakov), är romb med olika grenar och talkombinationer. Låt oss överväga en mer specifik semantisk betydelse av romben i olika kombinationer som finns i ornamenteringen av den traditionella kvinnodräkten hos udmurterna.

1. Enkel romb. Den utpekade figuren används ganska ofta i Udmurt-broderi när man dekorerar olika delar av kostymen, och därför har den, beroende på dess position, en annan betydelse. Och midjedekorationen "zar", huvudhandduken i södra Udmurts "turban" är en symbol för jorden; Den broderade haklappen "zucchini" är en symbol för solen.

2. Diamant med krokar. Analys av bilderna visar sambandet mellan diamanten och krokar med fertilitetsmagi. "Hooks (skott)" är en stiliserad bild av skott, därför är en romb med krokar en symbol för ett fruktbärande fält (Rybakov, Bogaevsky). Det moderna namnet på detta mönster i den slaviska traditionen är "groda", i Udmurt-traditionen är det "ebek yyr/ebek tybyr". Grodan är en symbol för flera födslar. Denna symbol används i utsmyckningen av fållen på "Shortdarem" svängkaftanen (norra udmurterna) och "Derem"-klänningen (södra udmurterna).

3. Kedja av diamanter. Forskare av UDM-kostymen identifierar denna prydnad med livets träd: broderi på ärmarna på klänningarna till Sev UDM-ov, huvudskyddet på "syulyk" av Yuzh UDM-ov (Savelyeva, Klimov, Kryukova).

Således är romben som symbol för jorden, solen, ett fruktbärande fält och livets träd den främsta, dominerande figuren i utsmyckningen av kvinnodräkten.

En traditionell folklig prydnad är en slags krönika över folkets identitet, deras rituella liv; information om seder och moral, materiellt liv, familj. Färg prydnadskultur manifesteras i en mängd olika typer av folkkonst: broderi, spets, mönstrad vävning, träsnideri, smycken, etc.

People's Artist of Udmurtia S.N. Vinogradov studerade 94 prover av Udm. mönster som kan dekorera hushållsartiklar, eleganta kostymer, grindar, etc.

Symboliken för de sköna konsterna återspeglar idén om världens och människans enhet. Dessa är solmotiv: solens amuletter i dekorationerna av portar och plattband; trappade romber, stjärnor, cirklar, ovaler, halvcirklar, korsformade rosetter i design av mattor och gobelänger. Vi ser kosmiska bilder och växtvärlden i den pittoreska rikedomen av färgerna i kostymen. Vi känner igen stiliserade gran, furu och nypon i ett invecklat spetsmönster och broderi. "Kyz" (fiskben) (6), "Kyz yyl puzhy" (8,9) (krona av gran), "Legezpu syaska" (hyponblomma) (10) finns på mattor, gardiner, handdukar och hos kvinnor Kläder.

De vackraste sakerna i naturen noteras i växt- och zoomorfa motiv. Handdukar är dekorerade med "Bory kuar" (jordgubbsblad) (11), och flickors bröllopsklänningar-skjortor är dekorerade med mönstret "chozh burd" (16) (ankvingar). Mönstret "Puzhym" (furu) (7) dekorerade vardagskläder för kvinnor. Bland mönstren med fågelmotiv finns ”Uchy puzhy (näktergal)” (22). "Valo-valo" (hästar) mönstret har uråldriga ursprung (23). Det är en traditionell dekoration av en bröllopssjal. En handduksformad bröllopsscarf (en handduk är en symbol för vägen) med ett "valo-valo"-mönster betyder tydligen att man önskar bruden en lycklig resa. Mästare i tillämpad konst kan använda mönstren "Kureg pyd (kycklingfot) (17)", "Dushes (hök) (21)", "Vukarnan (trollslända)" (32) i ritningar.

I udm. människors broderier återspeglar antropomorfa motiv - dessa är "adami puzhy (person) (34, 35, 36)"; hushållsföremål – ett "zamoko" (lås)mönster (45) på en kvinnas haklapp. Mönstren är namngivna enligt broderimaterialet och utförandetekniken. Kläder för särskilt viktiga tillfällen (bröllop) dekorerades med broderier gjorda av silver, förgyllda trådar - "zarni puzhy" (gyllene mönster).

Fållarna på skjortor och ändarna på handdukar dekorerades med klimönster. Inbäddningstekniken användes för att väva handdukar, löpare, mattor, mattor, och flerskaftstekniken användes för att väva dukar, förkläden och överkast. Enligt deras konstnärliga principer lockade mattor, dukar, överkast, handdukar, gardiner och stigar människor med sin harmoni i färg och mönsterrikedom. Enligt K.M. Klimov, i mönstren som dekorerade hushållsartiklar och kläder hos udmurterna, kombinerades det vitala i dem med det poetiska, fantastiska och med hög konstnärlig upprymdhet.

Udmurt folklig traditionell prydnad är av intresse inte bara för specialister, utan också för alla som älskar skönhet och komfort i sitt hem, som vill ge glädje till en älskad, sticka eller brodera honom som en minnessak, glädja honom med en vacker outfit, värm hjärtat av sin mor och far med en gåva, gjord med dina egna händer.

Dekorativ och brukskonst, som samlar gamla ornament och symboler, ger forskare en mängd material för att studera mytologiska och traditionella religiösa idéer om världen. Objekt av traditionell kultur innehåller kodad information om folkets andliga kultur, eftersom den antika mannen med hjälp av prydnad reflekterade allt som omgav honom och vad som var viktigt för honom. Denna aspekt av dekorativ och tillämpad konst - dess semantik - uppmärksammades av inhemska och utländska forskare redan på 1800-talet. och särskilt på nittonhundratalet. Således skrev V.V. Stasov: "Alla folks prydnader kommer från antiken, och bland folken i den antika världen innehöll prydnaden inte en enda tom linje: varje rad här har sin egen betydelse, är ett ord, ett uttryck för välkända koncept och idéer. Prydnadsraderna är ett sammanhängande tal, en konsekvent melodi, som har sin främsta anledning och inte är avsedd enbart för ögonen, utan också för sinnet och känslor” [Stasov 1872:16]. Faktum är att semantiken avslöjar för oss unika fakta som fångas i folkkonsten. Som anmärkts av K.M. Klimov, "man kunde säga mycket från broderiet på förklädet eller skjortan av en udmurtisk kvinna: vilken by hon kom från, hur många barn hon hade och från kostymen som helhet - hennes ålder, civilstånd, social status" [Denisova http://mariuver.wordpress .com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ].

Historien om Udmurt ornament går tillbaka till antiken; dess grunder lades långt innan folkets bildande [Klimov 1995:98]. Utvecklingen av ornament bland udmurterna passar in i sex perioder av utvecklingen av dekorativ och tillämpad konst från Perm-folken, identifierade av K.M. Klimov [Klimov 1999]:

Till en början var konst och mytologi oupplösligt förbundna i ett enda mytopoetiskt komplex. Även om K.M. Klimov förbinder inte perioder av konstutveckling med den (konsten hade ännu inte blivit isolerad), men den spelar en viktig roll i utvecklingen av ornament. Det var under denna era som sådana universella motiv som vattenfåglar, solsymboler och världsträdet föddes.

Den första utvecklingsperioden för dekorativ och brukskonst av K.M. Klimov förknippar det med övergången från mytologiskt, ritualistiskt medvetande med dess uråldriga "kollektivism och kosmism" till individualistisk, abstrakt, analytisk medvetenhet. Kronologiskt är detta stadium knutet till järnåldern, när den arkeologiska kulturen i Ananyin dök upp (sent 8:e-3:e århundradena f.Kr.). K.M. Klimov skriver om denna era: "Allt som så småningom blir möbler och redskap, såväl som huvudelementen i framtida traditionell arkitektur och i allmänhet hela den materiella och andliga kulturen hos de finsk-permiska folken i Östeuropa - allt detta skapas här, i denna era, och är född ur mytskapande mening" [Klimov 1999:35]. Ananyinskaya-kulturen står i nära relationer med andra kulturer, och framför allt med indoeuropeisk. "Vid den här tiden var den mest märkbara effekten av den skytiska-sarmatiska iranskspråkiga myten på de södra regionerna av finsk-permerna (Ananino, senare Kara-Abyz och Chegadin-kulturer)", skriver R.D. Goldina [Goldina 1985:10].

Den andra etappen (IV-IX århundraden) är förknippad med "Perm animal style" - bronsgjutning av Kama-regionen. Dess innehåll är förknippat med mytologi och lokal övertygelse om Ural. Under denna period tillhör den ledande platsen i de finsk-permiska folkens bildkonst bilden av en vattenfågel. I slutet av det 1: a - första århundradena av det 2: a millenniet skedde en nedgång i konsten av Perm-djurstilen, men zoomorfiska motiv fortsätter att existera i konsten.

Det tredje stadiet (X - första tredjedelen av 1200-talet) är konstperioden för tidiga statsbildningar och stadscentra. Det kännetecknas av ett starkt inflytande på den finsk-permiska världen Volga Bulgarien och Veliky Novgorod. Under XII-XIV århundradena. Rikt ornamenterade textilbälten visas istället för läderbälten med metallöverdrag, eftersom de magiska funktionerna hos metallöverdrag framgångsrikt utförs av prydnaden. Låt oss tillägga att redan under denna period hittades broderade tyger.

Det fjärde steget (40-talet av 1200-talet - mitten av 1500-talet) är förknippat med en kris för lokal konst, sedan tatar-mongolerna invaderade Volga-regionen. Under denna period minskade sammansättningen av ämnen inom dekorativ och brukskonst kraftigt. Hästen blir den dominerande bilden.

Den femte etappen (mitten av 1500- och 1700-talen) kännetecknas av ett kraftfullt inflytande på kulturen och konsten i det finsk-permiska massivet av rysk kultur, och på den södra delen av Kama-regionen - av de turkisktalande tatarerna och basjkirerna . Detta är eran av utvecklingen av sagor och enhetliga bildintriger.

Slutligen kännetecknas den sjätte etappen (XIX - XX århundraden) av den höga utvecklingen av konstnärligt hantverk och folkarkitektur. Under denna period ökar betydelsen av arkitektonisk utsmyckning och den ikoniska träskulpturen försvinner praktiskt taget. En rad nya lokala konstnärliga trender växer fram med en övervägande av folkloremotiv, geometriska och blommönster.

Såsom framgår av denna kronologi över utvecklingen av finsk-permkonsten, finns i Udmurternas traditionella kultur en mängd olika prydnadsföremål bevarade - från de äldsta, vars historia går tillbaka till företnisk tid, till Proto-ural mytologi, till relativt nyligen uppkomna sådana.

De tidigaste, som finns i den dekorativa och tillämpade konsten av den proto-uraliska gruppen av folk, är motiv förknippade med en vattenfågel, som enligt kosmogonisk myt dyker och för från botten av det primära havet ett stycke land från vilket land framkommer [Aikhenvald 1981:187-188, Vladykin 1994:73]. Det var Ural, som forskare bevisar, som förde denna sibirisk-amerikanska myt till Europa [Aikhenvald 1981:187-188].

Ris. 1. Bullriga fågelhängen. Brons, gjutning. Idnakar bosättning. X århundrade (Kulikov 2001)

I de arkeologiska utgrävningarna i Volga-Kama-regionen finns ihåliga ankhängen med reliefgjutna ornament och bullriga hängen; de är kända i nästan alla på varandra följande arkeologiska kulturer i västra Ural från antiken till sen medeltid.

I udmurtsk folkkonst överförs samma sjöfågelmotiv, präglat i antik bronsgjutning, till broderi. Till exempel dekorerades en tjejs bröllopsskjorta med motivet "chözh burd puzhy" - "andvingar" (senare omtolkad som "gram t Och sya" - fallit öra).

Ris. 2. Motiv "Chözh" - anka och "chözh burd" - ankvingar (Vinogradov 1973)

Också förknippade med det är sådana motiv som "chözh burd fall" - en halv vinge av en anka, "chözh burd vylyn taka sur lestemyn" - ramshorn på vingarna av en anka, "klättra-klättra chözh burd" - en vinge av en anka ovanför den andra, "chözh burd yuboyen" - ankvingar med pelare [Kosareva 2000:40].

Ankvingarnas motiv används också i ärmbroderi av en flickskjorta - "kotyrmach". (Udmurterna, som många folk, förknippar en flicka med en fågel). Även kända är sådana motiv som "zazeg pin" - gåständer, "yu" - svan och "yu mage" - svanägg. Rituella slevar gjordes också ofta i form av en anka.

Vikten av bilden av en sjöfågel i den traditionella udmurternas kultur bevisas av Yusvös-ritualen, förknippad med vördandet av svanar: två svanar göddes och tämdes, och på sommaren utfördes ett högtidligt offer i kultlunden - luda. Offren var hästar, får, gäss etc. I slutet av offret bands svanarna med ett silvermynt runt halsen, de böjde sig för dem och fördes till Vyatka-floden på ett par hästar. De såg hur svanarna simmade: om uppströms, söderut, skulle de överlämna förfrågningarna från tillbedjarna till Inmaru; om nere, i norr, kommer deras böner att gå förlorade till underjorden. Svanar ansågs vara inkarnationer av gudar, och udmurterna varnade specifikt sina grannar som bodde längs Vyatkas strand att inte skjuta på de heliga svanarna [Petrukhin 2005:230].

Ris. 3. Kabachi - damhaklapp. Broderi. Början av 1900-talet Northern Udmurts (Klimov 1988)

Vidare, efter den kosmogoniska handlingen att separera himlen från jorden, dyker ämnen relaterade till den omgivande världens kvalitativa-differentiella egenskaper i vertikal riktning upp i proto-ural mytologi. Liksom många andra folk föreställde udmurterna sig världen som tredelad. Detta bevisas av både udmurtiska myter och materiell kultur. Således återspeglas världens tredelade natur i huvudfärgerna i Udmurt-ornamentik, som senare blev symboliken för Udmurtrepublikens flagga. Enligt myten delar Inmar (skaparen av universum, kosmos) in världen i tre huvudzoner: den övre (vita färgen) underordnad honom - himlen, mitten (röd färg) - jorden, färgen på solen, livet, blodet, vars huvudsakliga gudom är Kyldysin, och den lägre - efterlivet (svart färg), styrd av Shaitan [Saprykov V. http://geraldika.ru/symbols/2458 /]. Tre färger finns i ärmbroderiet på den traditionella vita tunikaliknande Udmurt-skjortan för kvinnor. Världens tredelade natur kan också spåras i strukturen hos kvinnors Udmurthaklappar: haklappens huvudfält, fyllt med olika mönster, måste korreleras med himmelssfären eller subcelestialrummet (beroende på typ av haklapp). Den nedre sfären - jorden och underjorden - symboliserades av en röd triangel, som inkluderade en liten svart eller mörkblå triangel [Kosareva 1986:47-55].

Världens tredelade natur återspeglas i bilden av världsträdet, mudora, - bilden av världens axel, som genomsyrar hela universum. Detta är en universell symbol som finns bland många människor i världen. Världsträdets krona symboliserar den övre världen, stammen - mellanvärlden, och rötterna går till undervärlden.

Ris. 4. Motiv "Världsträd". Sulyk huvudskydd. Broderi, applikation. Södra Udmurterna. Slutet av 1800-talet – början av 1900-talet. (Klimov 1988)

Enligt udmurterna kan en person förvandlas till ett träd som har en själ och har övernaturliga krafter [Traditionell vävning av Udmurtia. 2011]. Udmurterna, invånarna i skogen, hade kulter förknippade med träd. Dessutom dyrkade en viss grupp udmurter sitt träd: det kunde vara tall, gran, björk eller rönn. Bilden av världsträdet är ett frekvent motiv inom Udmurts konsthantverk, särskilt inom broderi och vävning.

Vidare utvecklas idén om differentiering av världen i bilden av en kvinna vars ben är böjda i en diamantform och hennes armar höjs mot himlen. Till höger och vänster om den kvinnliga figuren kan trädgrenar avbildas i broderier - symboler för idén om fertilitet. I denna bild av fruktbarhetsgudinnan fortsätter myten om de övre och nedre världarna. Den övre världen - platsen för de högsta gudarna - är avbildad i mer relief [Zhuravlev 1991:4].

Ris. 5. Motiv "Världsträd". Kabachi är en damhaklapp. Broderi. Början av 1900-talet Northern Udmurts (Klimov 1988)

Bilden av en kvinnlig gudom med upphöjda händer finns också under medeltiden, på kvinnors örhängen i utgrävningar som går tillbaka till 800-1100-talen. Detta är gudinnan av Shunda-Muma (lit. översatt från udm. Mother of the Sun). Hon var en personifiering av solen, livgivande ljus och värme, designad för att säkerställa att solen gick upp och gick ner i tid [Ivanova 1999:6].

Under inflytande av iransktalande folk under Ananyin-tiden utvecklade de finsk-ugriska folken en säregen djurstil; De vanligaste bilderna var en björn, ett vildsvin, en bagge, ett lodjur, en örn och en falk. Ofta finns det bilder på djur med två eller tre huvuden. Under denna period utvecklades vissa varianter av kulterna eld, sol och häst. I Ananyin-eran är zoomorfa ämnen "vävda" in i bilden av världsträdet. Detta kan ses i arkeologiska fynd. Är det inte. Akhimshina beskriver femfångade kamhängen från 600- och 300-talen. BC, gjord i form av djurhuvuden, som påminner om älg, där en rituell scen är avbildad på den främre delen: offerdjur vid världsträdet [Akhimshina 1932: 4-5]. Ett liknande motiv pryder benkammar på medeltiden.

Ris. 6. Motiv av gudinnan med händerna upplyfta. Örhängen. Silver, gjutning. IX-XII århundraden (Klimov 1988)

Motivet "hästar" är mycket vanligt, med början från det första steget av utvecklingen av dekorativ och brukskonst av folkgruppen Perm, och särskilt på det fjärde stadiet. Figuriner eller hästhuvuden som pekar i olika riktningar finns ofta på medeltida ben- och bronsspjut (som man tror har fungerat som toalettartiklar) och på kammar. Dessutom fram till 1800-talet – början av 1900-talet. de dekorerade bronskammar, som de udmurtiska kvinnorna hängde på sina bälten och bröstprydnader. Som noterats av M.G. Ivanova, i gamla tider betraktades kammen som ett heligt föremål, och motivet med dubbla hästhuvuden var tänkt att förstärka dess skyddande funktion [Ivanova 1994:144].

Ris. 7. Motiv "kosmogoniska hästar och världsträdet." Vapen. Horn. Idnakar bosättning. IX-X århundraden (Kulikov 2001)

Många forskare noterar sambandet mellan bilden av en häst och solkulten. Vi ser ett slående exempel på detta i Udmurt-etnografin i tron ​​på existensen av bevingade eldiga hästar som dyker upp ur vattnet, liksom i hästens stora roll i udmurtiska ritualer och firanden [Ivanova 1984:62].

Senare fick motivet "valo-valo" - hästar - en annan betydelse: som noterats av S.N. Vinogradov, i den traditionella udmurternas kultur, symboliserade en handduk vägen, och brudens turban med "valo-valo"-motivet innebar tydligen en önskan om en lycklig resa [Vinogradov 1973:30].

Ett av de utbredda och utvecklade motiven inom konsten av Ananyin-kulturen och Perm-djurstilen är, som noterats av K.M. Klimov, bild av en björn [Klimov 1999:40]. K.M. Klimov påpekar en extremt nyfiken egenskap hos bilden av en björn i djurstil: detta är avsaknaden av en tumme på en eller två tassar. Denna funktion förklaras av tron ​​hos många folk i Ural och Sibirien. Selkuperna hade till exempel en sed att skära av tummens falang från en avliden "stor" shaman, som sedan hölls av hans familj som en relik innehållande shamansk och fysisk styrka och själ [Ivanova 1994:140]. Att skära av tummen var också förknippat med tron ​​att den avlidne förvandlades till en björn (björnen ansågs ha fyra fingrar).

Ris. 8. "Hästar"-motiv. Damkam. Koppar. Norra Udmurterna. Början av 1900-talet (Klimov 1988)

1:a årtusendet e.Kr associerat med ett helt komplex av gjutna dekorativa föremål av Perm-djurstilen, vars semantik forskare associerar med stamtotemism [Klimov 1999], med lokala ritualer av skyddande magi [Korobeinikov, Lipina 2005] eller med kosmogonisk symbolism [Rybakov 1994]. Under denna period utvecklades motiv av en björn, häst, ödla och andra zoomorfa motiv. En detaljerad analys av dessa bilder med exemplet med Cherdyn-plattor finns i K.M. Klimov [Klimov 1999:45-52]. Låt oss dock notera att den centrala karaktären för alla Cherdyn-plattor är världens stora moder - den stora stamfadern, som föder modern Kyldys-yin, som förkroppsligandet av jorden bland komi (Kyldys - att skapa, yin - mor, kvinna, födelseplats) [Plesovsky 1972:36], bland udmurterna är detta Kyldysin, skaparen av jorden och växtligheten, som också styrde underjorden [Shutova 1995:411].

Ris. 9. "Valo-valo" - hästar (Vinogradov 1973)

Solmotiv spelar en viktig roll i udmurternas dekorativa och tillämpade konst, med början från eran av Perm-djurstilen [Klimov 1988:7]. Alla solsymboler hade ett skyddande syfte. I synnerhet trodde man att solen drev bort onda andar. Bilder av solen var mycket olika - cirklar, ovaler, romber, halvcirklar, etc. Med utvecklingen av träarkitektur började solmotiv överföras till så viktiga delar av byggnader som plattband, pirer och portar.

Ris. 10. Solmotiv på husets port. Udmurtrepubliken, Izhevsk, st. Azina (Foto av författaren)

Utvecklingen av broderi och vävning spelade en särskilt viktig roll i udmurternas dekorativa och tillämpade konst. Förmodligen från och med det tredje stadiet av utvecklingen av konst bland Perm-folken började ornament som tidigare använts för att dekorera keramik och metallprodukter gradvis överföras till individuella kostymelement och senare till vävda hushållsartiklar. Arkeologen V.A. uppmärksammade först utvecklingen av Udmurt-prydnaden. Semenov. Han konstaterar att redan på 1600-1700-talen. dekorativa strukturer i Udmurt dekorativ och tillämpad konst är fortfarande dåliga i kompositionsmässiga termer, dock med utvecklingen av konstnärlig vävning under 1800- och 1900-talen. en ny blomning av prydnadskonsten börjar [Semyonov 1967:293].

Ris. 11. Kvinnors huvudhandduk - turban. Wrap vävning. Södra Udmurterna. Början av 1900-talet (Klimov 1988)

Viktiga solmotiv som överförs till linnetyg inkluderar hakkorset. Dess funktion är inte bara skyddande; det har också meningen med livet, återfödelse. Äldre udmurtiska kvinnor vävde handdukar med hakkors under kriget, även under dödssmärtor, eftersom det för dem var ett magiskt tecken på solen och återfödelse [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament- jazyk/ ].

Solmotiv i form av cirklar med en prick presenteras i motiven "Pityri" och "Pityres" (cirkel, cirkel).

"Pityri"-motivet hittades på brudens bröllopssjal, och "Pityres"-motivet hittades på kvinnans huvudhandduk (turban) [Vinogradov 1973:28]. S.N. Vinogradov tillskriver dessa motiv till "fakta från matriarkatet", vars ursprungliga betydelse har gått förlorad. Men "denna bild bevarades av udmurterna på grund av den magiska betydelsen som tillskrivs den och närvaron av estetiskt innehåll i den."

Vissa solmotiv, efter att ha överförts till broderi och vävning, fick olika betydelser. Så till exempel en romb - till en början en solsymbol (en romb med radiella strålar eller ett kors) - tolkas senare som en önskan om ordning till en god mästare, en sådd åker, eller så bar den information om antalet söner. Även senare är romben en pepparkaka, en symbol för välstånd. Romben kan också tolkas som "kuak" - livets himmelska träd och en talisman mot det onda ögat och sjukdomar. [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ]
Ris. 12. Motiv "Pityri" och "Pityres" (Vinogradov 1973)

Ett lika viktigt kosmiskt motiv i Udmurts dekorativa och tillämpade konst är månmotivet - "tolezo puzhy". Ett annat, tydligen senare, namn för detta motiv är "legezpu syaska" - "nyponblommor". Enligt sed fick en flicka bland de nordliga udmurterna inte gifta sig utan haklapp med detta mönster [Kryukova 1973:40; Vinogradov 1973:28], eftersom det var ett feminint tecken som främjade fertiliteten. Den betonade tidsaspekten, en kvinnas reproduktiva period [Molchanova 1999:9]. Detta motiv hade en kraftfull skyddande funktion.

Ris. 13. "Tolez puzhy"-motiv. Damhaklapp - zucchini. Broderi. Norra Udmurterna. Början av 1900-talet (Klimov 1988)

Månmotivet, enligt K.M. Klimov, adopterades av udmurterna från judarna under handelsförbindelser med Khazar Kaganate, den antika judiska staten. (Khazarerna levererade råsilke, som användes för broderi, och fick päls i utbyte). I Israel har månens tecken varit känt sedan 1:a-3:e århundradena [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/].

I allmänhet kännetecknas rymdmotiv i Udmurts dekorativ och brukskonst av extrem stilisering och geometri, vilket är typiskt för antika ornament. Bland dem finner vi romber med utsträckta sidor, trianglar, korsformade figurer etc., typiska både för de finsk-ugriska folken och slaverna i det europeiska nordöstra Ryssland. Å andra sidan kan vi här se en annan grupp av geometriska mönster - med alla möjliga varianter av hakkorset, flerbladsrosetter, gallerdiamanter. Denna grupp av prydnadsföremål är endast förknippad med vissa lokala centra för dekorativ och brukskonst i Udmurterna, främst i norra Udmurtrepubliken. Analys av dessa mönster tillät K.M. Klimov drar slutsatsen att de är lokala, originella och, förmodligen, i det förflutna reflekterade de "stam" seder och smaker som utvecklades under stamsystemets förhållanden. Även om de i vissa fall liknar de ob-ugriska, behåller dessa ornament dock sin udmurtiska karaktär [Klimov 1988:18].

Sålunda har vi spårat i artikeln att utsmyckningen av Udmurts folkkonst går tillbaka till proto-uralmytologin, och i takt med att de kulturer som ledde till Udmurtfolket utvecklades, absorberade ornamenten nya betydelser, inklusive mytologiska och religiösa idéer. Även om i de senare stadierna av konstens utveckling gick många av dessa betydelser förlorade, och ornament tolkades i vardagliga termer, gör arkeologiska fynd det ofta möjligt att rekonstruera deras ursprungliga semantik.

Litteratur:

Aikhenvald, A.Yu. Mot återuppbyggnaden av mytologiska idéer från de finsk-ugriska folken / A.Yu. Aikhenvald, V.Ya. Petrokhin, E.A. Helimsky // Balto-slaviska studier, 1981. M., 1982. S. 163-192.

Akhimshina L.I. Rekonstruktion av idéer om världsträdet bland befolkningen i norra Ural under brons- och tidig järnålder. Syktyvkar, 1932. 29 sid.

Vinogradov S.N. Udmurtiska folkmönster och betydelsen av deras namn // Om Udmurt folklore och litteratur. Vol. 1. Izhevsk, 1973. s. 26-34.

Vladykin V.E. Religiös och mytologisk bild av udmurternas värld. Izhevsk, 1994. 384 sid.

Goldina R.D. Lomovatov-kultur i övre Kama-regionen. Irkutsk, 1985. 279 sid.

Denisova O. Ornament är folkets hemliga språk (intervju med K.M. Klimov) http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ Tillträdesdatum: 10/9/11

Zhuravlev A.P. Den äldsta myten om "världsträdet" // Problem med ursprunget för folken i Uralspråksfamiljen: Sammanfattningar. Rapportera Izhevsk, 1991. s. 3-4.

Ivanova M.G. Inspiration i forntida ursprung: Material om udmurternas medeltida konst: Metodologisk. manual för mästare. Izhevsk, 1999. 76 sid.

Ivanova M.G. Ursprunget till Udmurtfolket. Izhevsk, 1994. 191 sid.

Ivanova M.G. På frågan om den konstnärliga bilden i udmurternas medeltida konst // Reflection of interetnic relations in the folk decoration of the udmurts. Izhevsk, 1984. s. 57 – 63.

Klimov K.M. Ensemblen som ett figurativt system i Udmurts folkkonst på 1800- och 1900-talen. Izhevsk: Udmurt University Publishing House, 1999. 320 s.

Klimov K.M. Om ursprunget till konstnärlig tradition i Udmurt folkkonst och hantverk // Traditionell materiell kultur och konst för folken i Ural- och Volgaregionen: Interuniversitet. lö. Konst. /Udm. stat Universitet; Rep. ed. Klimov K.M. Izhevsk, 1995. s. 91-102.

Klimov K.M. Udmurt folkkonst. Izhevsk: Udmurtia, 1988.199 s.

Korobeinikov, A.V., Lipina, L.I. 2005. Björnkult av udmurterna enligt arkeologi och etnografi // Integration av arkeologisk och etnografisk forskning. Omsk. P.205-209.

Kosareva I.A. Traditionella kvinnors kläder av perifera grupper av udmurter (Kosinskaya, Slobodskaya, Kukmorskaya, Shoshminskaya, Zakamskaya) i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Izhevsk, 2000. 228 sid.

Kosareva I.A. Udmurtsnurrande hjul "kubo" och utsmyckningen av broderade haklappar "kabachi" som en källa till information om antika udmurtiska panteistiska idéer // Frågor om konst och kultur i Udmurtia. Ustinov, 1986. s. 47-55.

Kryukova T.A. Udmurt folkkonst. Izhevsk-Leningrad, 1973. 160 sid.

Kulikov K.I., Ivanova M.G. Semantik av symboler och bilder av antik Udmurtkonst: Vetenskaplig och metodologisk manual. Izhevsk, 2001. 64 sid.

Molchanova L.A. Prydnad av Udmurt traditionella kläder: Författarens abstrakt. Izhevsk, 1999. 25 sid.

Petrokhin V. Myter om de finsk-ugriska folken. M., 2005. 463 sid.

Plesovsky F.V. Kosmogoniska myter om komi och udmurter // Proceedings of the Institute of Language, Literature and History of the Komi Branch of the USSR Academy of Sciences. Syktyvkar, 1972. S. 32-45.

Rybakov B.A. Paganism av de gamla slaverna. M.: Nauka, 1994. 608 sid.

Saprykov V. Symbolen för Udmurtien är den vita svanen // Science and Life, 11/94: s. 21-24. http://geraldika.ru/symbols/2458 Datum för åtkomst: 14/10/11

Semenov V.A. Ur historien om Udmurt folkornament (III-XII århundraden) // Frågor om finsk-ugrisk lingvistik. Vol. 4. Izhevsk, 1967. s. 287-293.

Stasov V.V. Rysk folkprydnad: Sömnad, tyger, spets. St. Petersburg 1872. 215 sid.

Traditionell vävning av Udmurtia[:Multimediaskiva]. Izhevsk: Statsinstitution "Nationellt centrum för dekorativ och tillämpad konst och hantverk i Udmurtrepubliken", 2011.

Shutova N.I. Bilden av den antika udmurtiska kvinnliga gudomen: möjligheterna för dess återuppbyggnad //Congressus Octavus internacionalis Fenno-ugristarum. Jyväskylä. 10-15.8. 1995. Pars VI Ethnologia, Folkloristica. Moderatores Jyväskylä. Finland. 1995. S. 410-413.

Udmurtia är födelseplatsen för en levande, djupt originell folkkonstnärskultur, där monument av folklig arkitektur och dekorativ och brukskonst har bevarats. Udmurtsk folkkonst utvecklades på sin gamla, ursprungliga nationella grund, och allt som lånades utifrån bearbetades kreativt av udmurtiska mästare och inkluderades organiskt i deras egen prydnads- och dekorativa kultur. Udmurternas folkkonst och hantverk är kända för sina unika produkter. Fantastiska broderier, konsten av mönstrad vävning och luddfri mattvävning, smycken, föremål av snidat trä, vävning, lockar forskarnas uppmärksamhet med sin ljusa originalitet, rikedom av typer och höga konstnärliga skicklighet. De är allmänt kända inte bara i republiken utan också långt utanför dess gränser. Efter att ha uppstått under villkoren för den lokala traditionella kulturen, kom dekorativ konst organiskt in i bondelivet och mötte folkets praktiska mål och estetiska behov. Nära förknippad med livet inspirerade folklig dekorativ konst det, uttryckte folkets världsbild och täckte brett alla aspekter av livet - interiör, kostym, redskap. Boken berättar hur konsten av mönstrad vävning, luddfri mattvävning, träsnideri, vävning, att ha olika nytto- och dekorativa kvaliteter, harmoniskt kombinerade i hemmets inredning, skapade en specifikt ljus objekt-materialmiljö i den, som i området för kostymdekoration, en Udmurt-kvinna - en konstnär från människor, med enkla medel, uppnådde en ljus dekorativ lösning, sammankopplingen av alla delar av kläder, vilket bildar ett enda konstnärligt komplex. En rad material som presenteras i boken är resultatet av författarens forskningsarbete: om folkkonsten och dess konstnärliga och estetiska roll i utformningen av ämnesmiljön som en konstnärligt meningsfull helhet, om sambanden mellan folklig konst och folklore, ca. besermyans folkkonst. Udmurternas folkdekorationskonst har fortfarande kvar sin betydelse och representerar en verkligt existerande tradition. Men det utvecklas nu under de specifika förhållandena för den ökande urbaniseringen av den moderna byn. Som en integrerad del av den moderna kulturen i Udmurtia upprätthåller folklig dekorativ konst en hög nivå av hantverk. Närvaron av uttalade egenskaper talar om det som ett komplext och heterogent fenomen. Boken introducerar de rika samlingarna och de bästa folkkonstverken i samlingen av Udmurt Republican Museum of Local Lore och Republican Museum of Fine Arts. Publikationen är avsedd för konstkritiker, historiker, arkeologer, etnografer, studenter och folkkonstkännare.

Förord.
Introduktion.
Udmurt dekorativ konst i organisationen av det inre av folkbostäder på 1800-talet - början av 1900-talet.
Dekorativ konst i det traditionella komplexet av folkkläder från Udmurterna från 1800- och början av 1900-talet.
Modern existens av Udmurt folklig dekorativ konst och dess mästare.
Lista över illustrationer.
Bibliografi.
Sammanfattning.