Dialog w prozie. Dialog w utworze prozatorskim Dialog z dzieła rosyjskiego pisarza

Być może intencja autora najwyraźniej wyraża się w dialogu. Rola dialogu w powieści rosyjskiej XIX wieku nie została dostatecznie zbadana, formy i sposoby uchwycenia w dialogu punktu widzenia autora nie przyciągają prawie żadnej uwagi badaczy. Najciekawsze zagadnienia teoretyczne zostały omówione w pracach V.V. Winogradowa - „O prozie fikcyjnej” (1930), „O języku fikcji” (1959), „Stylistyka.

Dialog w prozie Puszkina był kiedyś badany przez V. V. Winogradowa. W ostatnich latach V.V. Odintsov bada dialogi „Opowieści Belkina” 2. Nie ma specjalnego badania dialogu w powieści „Córka kapitana”. Dlatego warto zatrzymać się nad tym tematem – jednak głównie pod kątem rozpoznania pozycji autora w dialogu.

Dialog jest organiczną częścią narracji, jest z nią powiązany, a jednocześnie zajmuje w niej szczególne miejsce. To miejsce nie zawsze było takie samo – dialog jako element prozy artystycznej rozwijał się historycznie. Rozwój postępował zgodnie z jego komplikacjami, zwiększając jego rolę w rozwoju i ujawnianiu treści ideowych oraz konfliktów dzieła sztuki jako całości.

Dialog w utworze prozatorskim pełni wiele funkcji, które również zostały ukształtowane historycznie. Może służyć celom czysto informacyjnym - poznać przeszłość bohatera, tło wydarzeń, o których opowiada opowieść, scharakteryzować bohaterów itp. Dialog może przyczynić się do rozwoju fabuły, stworzyć i ujawnić tajemnice i złożoność relacji bohaterów. Dialog, wynikający bezpośrednio z narracji, na początkowym etapie przybierał najprostsze formy: wymianę uwag, pytań i odpowiedzi, autocharakterystyki, opowieść o wydarzeniach, przerywaną replikami-pytaniami innego uczestnika dialogu itp.

Artystyczne doskonalenie prozy najdobitniej przejawiało się w komplikacji i doskonaleniu dialogu. Najwyższy poziom osiągnął w prozie realistycznej. W ten sposób Puszkin staje się początkiem nowego etapu w rozwoju dialogu. Realistyczny charakter człowieka to złożona indywidualność, osoba posiadająca własną samoświadomość. Jej relacje z innymi osobami nie są neutralne. Zwroty akcji często wprawiają ją w konfliktowe relacje z innymi ludźmi, tworząc nowy ich typ – dialog-argument, zderzenie pomysłów. To właśnie w takim dialogu w pełni objawiła się postać, odsłoniły się jej przekonania, cele i aspiracje. W dialogu zaczęto wyrażać główny sens ideologiczny dzieła.

Komplikowanie struktury dialogu i wzbogacanie go o nowe funkcje nie spowodowało porzucenia dotychczasowych, choć prymitywnych form – nadal były one używane i spełniały swoją rolę w dziele (treść informacyjna, środek charakterystyki itp.) . Ustaliło to swoistą hierarchię dialogów. Centralne, wiodące miejsce zaczął zajmować dialog-spór, dialog, w którym zderzyły się dwie prawdy i dwa przekonania. To właśnie w tych dialogach ujawniło się stanowisko autora. Dialog prozy Puszkina osiągnął swój pełny rozwój – komplikację w swojej strukturze i formie ujawnienia intencji autora – w „Damowej pik” i „Córce Kapitana”.

Jednocześnie trzeba wziąć pod uwagę, że dialog, podobnie jak sama treść dzieła – jego fabuła, jego koncepcja ideowa, jego bohaterowie, są ostatecznie zdeterminowane przez samą rzeczywistość, jej sprzeczności, jej konflikty, którymi jest realizm. która artystycznie eksploruje i ucieleśnia cały wewnętrznie powiązany system środków estetycznych. W powieści „Córka kapitana” objawia się to szczególnie wyraźnie.

Widział to, badał i opisywał M. Bachtin od Dostojewskiego. Ale po raz pierwszy został stworzony przez Puszkina w „Damowej pik”. Pełen wyrazu dialog Hermanna z hrabiną, który przerodził się w monolog (hrabina milcząc odpowiada na wszystkie gorączkowe pytania i prośby Hermanna), jest akcją, aktem szalonym, niemal urojeniowym, który po raz pierwszy ukazuje nam Hermanna takim, jakim jest naprawdę. Wiadomo, jak bardzo Dostojewski cenił i jak głęboko rozumiał tę historię Puszkina.

To, co zostało ujawnione w „Damowej pik”, zostało rozwinięte w „Córce kapitana”, a najpełniej zostało ujawnione w dialogach Grinewa i Pugaczowa. Odmowa Grinewa uznania Pugaczowa za suwerena zaskoczyła buntownika. Tworzyła się sytuacja wymagająca działania: „Pugaczow szybko na mnie spojrzał. „Więc nie wierzycie” – powiedział – „że byłem carem Piotrem Fiodorowiczem? Cóż, dobrze. Czy odważnym nie jest szczęście? Czyż w dawnych czasach nie królował Griszka Otrepiew? Myśl o mnie, co chcesz, ale nie pozostawaj w tyle za mną. A co cię obchodzą inne rzeczy? Kto nie jest księdzem, jest ojcem”.

Złożoność stanu psychicznego Pugaczowa, jego umiejętność szybkiej oceny aktualnej sytuacji i natychmiastowego podjęcia decyzji są znakomicie i po Puszkinie, trafnie i zwięźle oddane potocznym wyrażeniem „No cóż, dobrze”. Odważnie rezygnuje z odgrywania roli suwerena i przenosi rozmowę na inny, poważny poziom – historyczny. Otwierał się nowy Pugaczow – usprawiedliwiający swoje działania filozofią historii, filozofią rosyjskiego oszustwa. Wymienia tylko Grishkę Otrepyev, ale jest to oznaka ogromnego zjawiska. Na Rusi było wielu oszustów. Przecież o grze Piotra Fiodorowicza decydowała historia polityczna Rosji. Został zabity, a wdowa po zamordowanym bezprawnie zasiadła na tronie, podczas gdy zgodnie z prawem powinien panować następca, syn Piotra III, Paweł. W rzeczywistości Katarzyna II była oszustką. Nie można tego powiedzieć, ale w filozofii historii Pugaczowa i jego pragnieniu „zastąpienia” Piotra Fiodorowicza jest obecne to zjawisko polityczne. Przysięga Grinewa złożona Katarzynie II w świetle tej filozofii jest fikcją!

W filozofii historii Pugaczowa znajduje się także wysoka ocena człowieka („Czy odważnym nie ma szczęścia?”). On sam jawi się nam jako taka „odważna” osoba. Śmiałek w jego rozumieniu to człowiek wolny, obcy niewolniczemu posłuszeństwu, buntownik gardzący pokorą i strachem przed śmiercią, kto wie jak. śmiało idź do celu.

Dialog w prozie

Inne teksty na ten temat:

Temat. rozwijanie umiejętności pracy nad tekstem dzieła sztuki. Cele: kształtowanie i rozwijanie umiejętności analizy tekstu literackiego; określić stanowisko autora w sprawie...
Siostrzeniec Rameau (dialog fabularny D. Diderota) „Siostrzeniec Ramo” („Le Neveu de Rameau”, 1762-1779, wyd. angielskie 1805, francuskie....
Znaki interpunkcyjne w zdaniach z mową bezpośrednią i pośrednią, podczas dialogu Cele: nauczenie rozróżniania między mową bezpośrednią, pośrednią a dialogiem; formularz...
Dialog Heroda ze Śmiercią jest dość intensywny – jest to swego rodzaju konfrontacja dwóch sił antyduchowych, w której każda z sił...
Charakter jest najbardziej palącą kwestią zarówno w poetyckim, jak i prozaicznym świecie literatury. Charakter bohatera literackiego jest pewnym...
Historyzm łączy się w realizmie Puszkina z głębokim zrozumieniem roli różnic społecznych. Historyzm jest kategorią zawierającą w sobie pewien nurt metodologiczny...
Szestow argumentował, że nie ma i nie może być szczegółowej biografii Czechowa: biografie mówią nam wszystko poza tym, co...
Victor Hugo przez całe życie potwierdza swoją wierność własnym przekonaniom. To zmusiło go do opuszczenia Francji w 1851 roku. W 1859...
Jak wszyscy romantycy, posługiwał się stereotypami archaicznej epopei, aby uwydatnić temat liryczny: za tymi stereotypami zawsze kryje się złoty wiek…
Na podwórzu rośnie topola. Kiedy i przez kogo został zasadzony? Nieznany. Jest jak drzewo, ale też ma swoje życie, swoje zainteresowania...
Autor powieści „Imię róży” Umberto Eco jest znanym włoskim naukowcem i publicystą. Umberto Eco wiele energii poświęcił studiowaniu zagadnień sztuki artystycznej...
Niedawno odwiedziłem wystawę w muzeum sztuki. Od razu powiem, że wystawa nie była całkiem zwyczajna. Nie widziałem pięknych krajobrazów...
Aksamitka. Nagietek (to popularna nazwa, a naukowa nazwa to nagietek) to jednoroczna roślina zielna o wysokości 30-40 cm, z krótkim, gęstym pokwitaniem...
W jedenastym rozdziale powieści „Martwe dusze” autor wprowadza nas w biografię bohatera. Ta niezwykła konstrukcja książki miała swoje przyczyny. Się...

Ciągły dialog nie powinien być zbyt długi, w przeciwnym razie spowalnia dynamikę pracy. Rozmowa bohaterów implikuje prawdziwy upływ czasu, podczas gdy ogólnie fabuła rozwija się znacznie szybciej. Jeśli nadal potrzebny jest długi dialog, należy go rozcieńczyć - na przykład opisem działań bohatera, emocji itp.

Nie zaśmiecaj dialogu zwrotami, które nie dostarczają przydatnych informacji.

Dziewczyny pożegnały się:
- Do widzenia!
- Wszystkiego najlepszego!
- Bardzo się ucieszyłem, że cię widzę!
- Przyjdź do nas!
- Na pewno przyjedziemy. Naprawdę podobał nam się twój pobyt ostatnim razem.
- No cóż, naprawdę nie warto. Cóż, do widzenia!

Można by ograniczyć się do jednego zdania: „Dziewczyny się pożegnały”.

Podobnym problemem są powtórzenia tej samej myśli:

Czy naprawdę to powiedziała: odejdź?
- Tak, dokładnie.
- Nie mogę uwierzyć.
- Przysięgam! Przekazałem ci wszystko słowo po słowie. Powiedziała więc: odejdź.
- Nie wierzę. Musiałeś coś pomieszać.

Oczywiście mogą być wyjątki od tej reguły, ale i tak należy pamiętać, że puste dialogi są nudne, a czytelnikowi brakuje nudnych rzeczy.

Nienaturalność

Dialog powinien brzmieć naturalnie. Nie powinieneś używać w rozmowie skomplikowanych pięciowierszowych zdań ani wyrażeń, które nie są używane w prawdziwej mowie.

Musisz regularnie podlewać kiełki, ponieważ w przeciwnym razie nie będą miały gdzie uzyskać wilgoci niezbędnej do ich odżywienia i pełnego rozwoju.

Nie można tego powiedzieć w ten sposób. Lepiej przeformułować zdanie:

Nie zapomnij podlać kiełków, w przeciwnym razie uschną.

Wyjątek od tej reguły: bohater celowo stara się mówić jak książka i widać, że nie jest to błąd stylistyczny, ale zamysł autora.

Przestarzałe wyrażenia

Tysiące diabłów! - zawołał kierownik biura, wyłączając komputer. - Och, niech mnie diabli, jeśli nie zemszczę się na tych łajdakach!

Aby sprawdzić, czy dialog brzmi naturalnie, przeczytaj go na głos. Dodatkowe słowa zaszkodzą Twojemu uchu.

Niespójność dialogu z sytuacją lub charakterem bohaterów

W powieściach nowicjuszy często pojawiają się sceny, w których złoczyńcy w ogniu walki rozmawiają z bohaterami o Dobru i Złu - długimi zdaniami z frazami przysłówkowymi.

Jeśli uważasz, że to normalne, spróbuj bić poduszkę przez pięć minut, opowiadając historię o Kołoboku.

Czy otrzymałeś coś spójnego? Zdejmuję kapelusz.

Biegacz bezpośrednio po maratonie nie może udzielać długich wywiadów, strażak w płonącym budynku nie zapyta: „Proszę, Wasilij Iwanowicz, daj mi wąż strażacki!”

Przesada z atrybucją

Iwan spojrzał w twarz Maszy.
„Jaki z ciebie wspaniały człowiek” – powiedział.
„Gdyby nie ty, nie udałoby mi się” – odpowiedziała.
„No dalej, nie warto” – powiedział Ivan.

Usuwamy „powiedział”, „ona odpowiedziała”, „Iwan powiedział” - a znaczenie nie zostaje utracone. Czytelnik ma całkowitą jasność, kto co powiedział.

Dodatkowe przysłówki i inne wyjaśnienia

To niesprawiedliwe! – łkała dziewczyna ze łzami w oczach.

W tym przypadku przysłówek powiela znaczenie czasownika. Słowo „płakać” w zupełności wystarczy.

Znaczki wyglądają jeszcze gorzej.

Teraz zajmę się tobą! - uśmiechnął się złowieszczo Cesarz.
- Błagam, puść mnie! - krzyczał boleśnie dziewczyna załamuje ręce.

Atrybucja tego samego typu

„Nie zapomnij kupić sushi” – powiedziała babcia, odliczając jej pieniądze.
- I poproszę trochę czekoladek! - powiedział tata zza drzwi.

Nie powinieneś powtarzać tych samych czasowników atrybutywnych, w przeciwnym razie uwaga czytelnika będzie skupiona na tych słowach. Jeśli trudno Ci wybrać czasownik atrybutywny, wstaw frazę opisującą działanie bohatera, a następnie jego replikę.

„Poszedłem do sklepu” - powiedziała Masza.
Babcia przeliczyła jej pieniądze.
- Nie zapomnij kupić suszarek.
- I poproszę trochę czekoladek! - Zza drzwi dobiegł głos taty.

Wypowiadanie czasowników i skrótów

Jeśli to możliwe, staraj się nie dodawać do linii znaków zbyt wymownych czasowników atrybutywnych. Emocje należy przekazywać poprzez istotę sceny, a nie przyklejane etykiety.

Przykład takich „napompowanych sterydami” czasowników atrybutywnych podaje Stephen King w podręczniku „Jak pisać książki”:

Rzuć broń, Utterson! – wychrypiał Jekyll.

Pocałuj mnie, pocałuj! – Shayna sapnęła.

Droczysz się ze mną! - Bill odsunął się.

Nie należy też stale przypominać czytelnikowi: ta postać jest łajdakiem, ale ta jest przystojnym księciem. Kiedy łajdaki „uśmiechają się triumfalnie”, a książęta „pogardliwie podnoszą brwi” - to pewny znak, że autor napisał „arogancko ignorując zdrowy rozsądek”. Bohatera należy scharakteryzować słowami i czynami.

Długi dialog składający się z krótkich zdań

Gdzie idziesz?
- Na wieś.
- A co tam jest?
- Nic.
- Po co?
- Zmęczony tym.
- Dlaczego?
- Nie zrozumiesz.

Taki dialog wyłącza wyobraźnię. Czytelnik zaczyna widzieć nie obraz mentalny, ale litery. Jeśli dla fabuły absolutnie konieczna jest jednosylabowa wymiana słów, należy ją rozcieńczyć opisami.

Akcent i zniekształcenie mowy

Musisz być bardzo ostrożny przy przenoszeniu akcentu i zniekształceń mowy. Jeśli czytelnik choć przez chwilę może mieć trudności z odczytaniem sformułowań typu „ewolucja jest zabawna”, lepiej po prostu wspomnieć, że bohater się kręci.

Używanie imienia w dialogu

Witaj, Masza!
- Cześć, Petya! Bardzo cie cieszę że cię widzę!

Co jest nie tak? Podczas rozmowy rzadko zwracamy się do osób po imieniu, szczególnie jeśli nikogo nie ma w pobliżu. Dlatego ten dialog brzmi fałszywie.

Powtarzanie słów innych osób

Spotkałem Maszę. Powiedziała: „Petya, dlaczego nie przyjdziesz do mnie?” „Bo nie mam czasu” – odpowiedziałam.

Staraj się unikać bezpośredniej mowy w bezpośredniej mowie lub przekazuj słowa innych osób tak, jak brzmią w codziennej rozmowie.

Dziś spotkałem Maszę. Zapytała, dokąd poszedłem, a ja skłamałem, że nie mam czasu.

Opowiadanie tego, co bohaterowie już wiedzą

Wiesz, kilka lat temu orkowie zaatakowali nasze północne granice i spalili pięć miast. I wtedy król Zygmunt Piętnasty przydzielił trzysta tysięcy wojowników na bojowe smoki...
- Tak, ta bitwa nie bez powodu została wpisana do kronik. Pamiętasz, jak zdobyli Magiczny Kamień Wszechwiedzy?
- Oczywiście, że pamiętam.

Nieprawidłowe użycie wyrażeń obcych

Cudzoziemcy w powieściach przybyszów często mówią w swoim ojczystym języku z dzikimi błędami. Jeśli nie jesteś pewien, jak przeliterować dane zdanie, skonsultuj się z profesjonalnym tłumaczem lub native speakerem.

Za dużo slangu i wulgaryzmów

Jeśli Twój bohater „mówi” wyłącznie o suszarce do włosów, czytelnik może go nie „dogonić”.

Przeklinanie w literaturze jest dopuszczalne tylko w małych dawkach i tylko w odpowiedni sposób. Wyjątek stanowią powieści „awangardowe” publikowane w nakładzie 500 egzemplarzy.

Pamiętamy, że nikt nie będzie nas osądzał za brak wulgaryzmów, ale całkiem możliwe jest zdezorientowanie czytelników z powodu dużej ilości wulgaryzmów.

Jakie cechy powinien mieć dobrze napisany dialog?

1. Musi być absolutnie konieczne, to znaczy bez niego nie da się rozwinąć fabuły ani ujawnić osobowości konkretnej postaci. Przykładem jest rozmowa Cziczikowa z Nozdrewem (N. Gogol. „Dead Souls”).

2. Każdy z bohaterów musi mówić swoim własnym językiem. Należy podać mu jego ulubione słowa, zastanowić się z wyprzedzeniem, w jaki sposób będzie konstruował wyrażenia, jakie jest jego słownictwo, jaki jest jego poziom umiejętności czytania i pisania itp. Ta technika pozwoli Ci nie tylko przekazać informacje niezbędne dla fabuły, ale także stworzyć wiarygodny obraz.

Nimfa, wpraw ją w ruch, czy ona naprawdę daje radę? – powiedział niewyraźnie przedsiębiorca pogrzebowy. - Jak może zadowolić kupującego? Trumna - potrzeba dużo drewna...
- Co? - zapytał Hipolit Matwiejewicz.

Tak, oto „Nimfa”... Trzy rodziny żyją od jednego kupca. Już ich materiał nie jest taki sam, a wykończenie jest gorsze, a pędzel jest płynny, włóż go w huśtawkę. A ja jestem starą firmą. Założona w roku tysiąc dziewięćset siódmym. Moja trumna to ogórek, wyselekcjonowany, amatorski...

I. Ilf i E. Petrov. „Dwanaście krzeseł”

Należy pamiętać, że bohaterowie nie mogą zachowywać się tak samo wobec wszystkich i rozmawiać w ten sam sposób zarówno z królową, jak i dokerem.

3. Postacie nie powinny rozmawiać w próżni. Stwórz wokół nich żywy świat - z zapachami, dźwiękami, meblami, pogodą, oświetleniem itp.

Wieczór pod koniec czerwca. Samowar nie został jeszcze usunięty ze stołu na tarasie. Gospodyni domowa obiera jagody na dżem. Kolega jej męża, który przyjechał na kilka dni do daczy, pali i patrzy na jej smukłe, okrągłe ramiona, obnażone do łokci. (Koneser i kolekcjoner starożytnych ikon rosyjskich, elegancki i suchej budowy mężczyzna z niewielkim przystrzyżonym wąsem, o żywym spojrzeniu, ubrany jak do gry w tenisa.) Patrzy i mówi:

Kuma, czy mogę pocałować Cię w rękę? Nie mogę spokojnie patrzeć.

Dłonie nasiąka sokiem, podaje swój lśniący łokieć.

Delikatnie dotykając jego ust, mówi z wahaniem:
- Kuma...
- Co, ojcze chrzestny?
- Wiesz, jaka jest historia: serce jednego człowieka opuściło ręce i powiedział do umysłu: do widzenia!
- Jak to serce opuściło Twoje ręce?
- To jest od Saadiego, ojcze chrzestny. Był taki perski poeta.

I. Bunin. „Kuma”

4. Niech bohaterowie nie tylko mówią, ale także gestykulują, poruszają się, krzywią itp.

O nie, nie, nie! - zawołał artysta - czy naprawdę myśleli, że to prawdziwe kawałki papieru? Nie sądzę, że zrobili to świadomie.
Barman rozejrzał się wokół jakoś dziwnie i smutno, ale nic nie powiedział.
- Czy to oszuści? - mag zapytał z niepokojem gościa - czy wśród Moskali naprawdę są oszuści?
W odpowiedzi barman uśmiechnął się tak gorzko, że zniknęły wszelkie wątpliwości: tak, wśród Moskali są oszuści.

M. Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata”

5. Upewnij się, że mowa bohaterów odpowiada miejscu, czasowi, nastrojowi i indywidualnym cechom bohaterów. Jeśli ktoś obudzi się z kacem, jest mało prawdopodobne, że będzie mógł żartować z dziewczynami; Gdyby młot spadł na nogę więźnia drwala, nie zawołałby: „Och, jakie to bolesne!”

6. Długość zdań w dialogach powinna być skorelowana z szybkością rozwoju wydarzeń. W sytuacjach kryzysowych osoba mówi krótko; w domu przy kominku może sobie pozwolić na kwieciste frazesy i poetyckie porównania.

„Osoba mówiąca” przejawia się w mowie dialogicznej i monologicznej. Dialogi(z inne-gr. dialogos - rozmowa, rozmowa) i monologi(z inne -gr. monos – jeden i logos – słowo, mowa) stanowią najbardziej specyficzny element obrazowości werbalnej i artystycznej 3 . Stanowią swego rodzaju ogniwo łączące świat dzieła z jego tkanką mowy. Rozpatrywane jako akty zachowania i będące przedmiotem myśli, uczuć i woli postaci, należą one do obiektywnej warstwy dzieła; wzięte od strony tkanki werbalnej stanowią fenomen mowy artystycznej.

Dialogi i monologi mają wspólną cechę. Są to formacje mowy, które ujawniają i podkreślają swoją subiektywną przynależność, swoje „autorstwo” (indywidualne i zbiorowe), w taki czy inny sposób intonowane, oddając ludzki głos, co odróżnia je od dokumentów, instrukcji, formuł naukowych i innych rodzajów emocjonalnie neutralnych, pozbawionych twarzy jednostek mowy. Dialog składa się z wypowiedzi różnych osób (zwykle dwóch) i realizuje dwustronną komunikację między ludźmi. Tutaj uczestnicy komunikacji nieustannie zmieniają role, stając się na pewien czas (bardzo krótki) albo mówcami (czyli aktywnymi), albo słuchaczami (czyli pasywnymi). W sytuacji dialogowej poszczególne wypowiedzi pojawiają się natychmiast 4 . Każda kolejna replika jest zależna od poprzedniej i stanowi na nią odpowiedź. Dialog z reguły prowadzony jest poprzez łańcuch lakonicznych wypowiedzi tzw repliki.

Dialogi mogą być rygorystyczne rytualnie i uporządkowane według etykiety. Wymiana uroczystych uwag (które mają tendencję do rozszerzania się, przybierając formę monologów) jest charakterystyczna dla historycznie wczesnych społeczeństw oraz tradycyjnego folkloru i gatunków literackich. Ale najbardziej kompletna i żywa dialogiczna forma mowy objawia się w atmosferze swobodnego kontaktu między kilkoma osobami, które czują się sobie równe. Jak wielokrotnie podkreślali lingwiści, mowa dialogiczna jest historycznie pierwotna w stosunku do monologu i stanowi swego rodzaju ośrodek aktywności mowy.

Stąd odpowiedzialna rola dialogów w fikcji. W utworach dramatycznych niewątpliwie dominują, w utworach epickich (narracyjnych) również odgrywają bardzo znaczącą rolę i zajmują niekiedy większą część tekstu. Relacje między bohaterami poza dialogami nie dają się ukazać w żaden konkretny, wyrazisty sposób.

Monolog jest także głęboko zakorzeniony w życiu, a więc i w literaturze. Jest to szczegółowa, obszerna wypowiedź, która świadczy o aktywności jednego z uczestników komunikacji lub nie wchodzi w zakres komunikacji interpersonalnej. Monologi są rozpoznawalne nawrócony i odosobniony 8 . Te pierwsze wpisują się w komunikację międzyludzką, lecz w odróżnieniu od dialogów. Monologi adresowane wywierają pewien wpływ na adresata, ale w żaden sposób nie wymagają od niego natychmiastowej, chwilowej odpowiedzi werbalnej. Tutaj jeden z uczestników komunikacji jest aktywny (pełni rolę ciągłego mówcy), wszyscy pozostali są pasywni (pozostają słuchaczami). W takim przypadku adresatem adresowanego monologu może być osoba fizyczna lub nieograniczona liczba osób (wystąpienia publiczne polityków, kaznodziejów, mówców sądowych i wiecowych, wykładowców). Monologi adresowane (w przeciwieństwie do linii dialogowych) nie mają ograniczonej objętości, z reguły są przemyślane i mają przejrzystą strukturę. Można je odtwarzać wielokrotnie (z pełnym zachowaniem znaczenia) w różnych sytuacjach życiowych. Dla nich zarówno ustna, jak i pisemna forma wypowiedzi jest równie akceptowalna i korzystna. pojedyncze monologi to wypowiedzi wypowiadane przez osobę samotnie (dosłownie) lub w psychologicznej izolacji od innych. Są to wpisy do pamiętnika, które nie są skierowane do czytelnika, a także „mówią” za siebie: albo na głos, albo – co obserwuje się znacznie częściej – „do siebie”. Samotne monologi są integralną częścią ludzkiego życia. Według współczesnego naukowca „myśleć to przede wszystkim rozmawiać ze sobą”.

Mowa monologowa stanowi integralną część dzieł literackich. Wypowiedź w poezji lirycznej jest monologiem bohatera lirycznego od początku do końca. Utwór epicki organizuje monolog należący do narratora-gawędziarza, z którym „łączą się” dialogi przedstawionych osób. „Warstwa monologowa” ma znaczenie także w mowie bohaterów gatunków epickich i dramatycznych. Obejmuje to mowę wewnętrzną w jej specyfice, dość przystępną dla opowiadań i powieści (pamiętajcie bohaterów L.N. Tołstoja i F.M. Dostojewskiego), a także konwencjonalne „uwagi na boku” w sztukach teatralnych.

Utwór literacki można słusznie scharakteryzować jako monolog autora skierowany do czytelnika. Monolog ten różni się zasadniczo od przemówień oratorskich, artykułów publicystycznych, esejów i traktatów filozoficznych, w których niewątpliwie i koniecznie dominuje słowo bezpośredniego autora. Jest swego rodzaju ponadwerbalny edukacja przypomina „supermonolog”, którego elementami są dialogi i monologi przedstawionych osób.

Proszę o kontakt
Dbałość o szczegóły. Teraz chcę porozmawiać o tych szczegółach, które są szczególnie
powinny, jak sądzę, być cenione same w sobie. To są szczegóły, małe rzeczy,
świadczące o prostych ludzkich uczuciach, o człowieczeństwie. Mogą
być bez ludzi – w krajobrazie, w życiu zwierząt, ale najczęściej w relacjach pomiędzy
ludzie.

Stare rosyjskie ikony są bardzo „kanoniczne”. Ten
Sztuka tradycyjna. A im cenniejsze jest w nich wszystko, co odbiega od kanoniczności,
co daje upust ludzkiemu podejściu artysty do tego, co przedstawia. W jednej ikonie
Przedstawia „Boże Narodzenie”, którego akcja rozgrywa się w jaskini zwierząt
mała owca, która liże szyję innej większej owcy. Może to
córka głaska matkę? Szczegół ten w ogóle nie jest przewidziany przez ścisłe
norm ikonograficznych kompozycji „Bożonarodzeniowej”, wydaje się to szczególnie
wzruszające. Wśród bardzo „oficjalnych” - nagle taki uroczy szczegół...

W XVII-wiecznych malowidłach moskiewskich cerkwi w
Tak, Nikitniki nagle ukazuje młodą brzozę wśród szablonowego krajobrazu
tak „rosyjski”, wzruszający, że od razu wierzy się, że artysta wiedział, jak docenić
Rosyjska natura. Zachowały się dzieła autobiograficzne mnichów z Riły
klasztor w Bułgarii. Jedna z takich XIX-wiecznych autobiografii opowiada życie
mnich zbierający datki na rzecz klasztoru. I miał bardzo złe czasy.
prowiant: czasami zamykano przed nim drzwi domów, nie pozwalano mu nocować,
często nie miał co jeść (z pieniędzy ofiarowanych klasztorowi nic nie dawał sobie
nie wziąłem) itp. I tak w jednym miejscu swoich notatek wykrzykuje: „Och, klasztor
Mój klasztor, jakże jest ciepły i satysfakcjonujący!” Historia tego mnicha dobiega końca
szablonowe przekleństwo wobec każdego, kto psuje książkę, zniekształca tekst itp. Ale
dalej pisze: „Jeśli to napiszę, to nie myślcie o mnie źle, że jestem zły i
zły!" Czy to nie wzruszające? Należy pamiętać, że te „przekleństwa”
dla niechlujnego czytelnika i nieuważnego kopisty były zwykłym szablonem, tzw
Wiele rękopisów dobiegało końca.

Powszechnie uważano, że w starożytnej Rusi
rzekomo słabo rozumiane piękno natury. Opinia ta została oparta na fakcie, że
W dziełach staroruskich rzadko pojawiają się szczegółowe opisy przyrody, nie ma pejzaży,
które znajdują się w nowej literaturze. Ale oto co pisze metropolita Daniel w XVI wieku:
„A jeśli chcesz się ochłodzić (to znaczy odpocząć od pracy. - D.L.) - idź do
progu Twojej świątyni (twojego domu – D.L.) i zobacz niebo, słońce, księżyc,
gwiazdy, chmury, ochvi najwyżej, ovi najniżej i ochładzaj się w nich.”

Nie podaję przykładów z prac
znany, uznawany za wysoce artystyczny. Ile z nich wzruszających
ludzkie epizody w Wojnie i pokoju, zwłaszcza we wszystkim, co jest z nią związane
rodzina Rostowów lub w „Córce kapitana” Puszkina i w dowolnej sztuce
praca. Czy to nie dla nich kochamy Dickensa, „Notatki myśliwego” Turgieniewa,
wspaniała „Trawa i mrówka” Fiodora Abramowa czy „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa.
Człowieczeństwo zawsze było jednym z najważniejszych zjawisk w literaturze – wielkim i
mały. Warto szukać tych przejawów prostych ludzkich uczuć i trosk. Oni
cenny. A są one szczególnie cenne, gdy znajdziemy je w korespondencji, w
wspomnienia, dokumenty. Istnieje na przykład szereg dokumentów potwierdzających
o tym, jak zwykli chłopi unikali udziału w
budowę więzienia w Pustozersku, gdzie Awwakum miał być więźniem. I to
absolutnie wszystko, jednomyślnie! Ich uniki są niemal dziecinne, jak pokazują
prości i mili ludzie.