산문 소설의 대화. 산문 소설 작품의 대화 러시아 작가 작품의 대화

아마도 작가의 의도는 대화에서 가장 분명하게 표현될 것이다. 19세기 러시아 소설에서 대화의 역할은 충분히 연구되지 않았으며, 대화에서 작가의 관점을 식별하는 형식과 수단은 연구자들로부터 거의 관심을 끌지 못합니다. 가장 흥미로운 이론적 문제는 V. V. Vinogradov의 작품에서 고려되었습니다 - "허구의 산문"(1930), "소설의 언어"(1959), "문체론".

푸쉬킨의 산문 대화는 V. V. Vinogradov에 의해 한때 조사되었습니다. 최근 몇 년 동안 V. V. Odintsov는 "Belkin 's Tales"의 대화를 연구해 왔습니다. 2. 소설 "The Captain 's Daughter"의 대화에 대한 특별한 연구는 없습니다. 이것이 바로 이 주제에 대해 깊이 생각해 볼 필요가 있는 이유입니다. 그러나 주로 대화에서 저자의 위치를 파악하는 측면에서 그렇습니다.

대화는 내러티브의 유기적인 부분이며, 내러티브와 연결되어 있는 동시에 특별한 위치를 차지합니다. 이 장소는 항상 동일하지는 않았습니다. 역사적으로 발전한 예술적 산문의 요소로서의 대화입니다. 개발은 복잡함을 따라 진행되어 예술 작품 전체의 이념적 내용과 갈등을 개발하고 공개하는 데 있어 역할이 커졌습니다.

산문에서의 대화는 역사적으로 형성된 많은 기능을 가지고 있다. 영웅의 과거, 이야기가 전달되는 사건의 배경, 캐릭터의 특징 등을 알아내는 등 순전히 정보 제공 목적으로 사용할 수 있습니다. 대화는 줄거리 개발에 기여하고 비밀을 생성하고 공개할 수 있습니다. 그리고 영웅들의 관계의 복잡성. 내러티브에서 직접 발생하는 대화는 초기 단계에서 가장 간단한 형태를 취했습니다. 발언 교환, 질문 및 답변, 자기 특성, 사건에 대한 이야기, 대화에 참여한 다른 참가자의 복제 질문 등으로 중단되었습니다.

산문의 예술적 발전은 대화의 복잡성과 개선에서 가장 분명하게 드러났습니다. 그는 현실적인 산문에서 최고 수준에 도달했습니다. 따라서 푸쉬킨은 대화 발전의 새로운 단계의 시작이됩니다. 사람의 현실적인 성격은 복잡한 개성, 즉 자기 인식을 가진 사람입니다. 다른 사람과의 관계는 중립적이지 않습니다. 줄거리의 우여곡절은 종종 그녀를 다른 사람들과의 갈등 관계에 놓이게 하며, 대화-논쟁, 아이디어의 충돌이라는 새로운 유형의 관계가 형성됩니다. 그러한 대화에서 캐릭터가 완전히 드러나고 캐릭터의 신념, 목표, 열망이 드러났습니다. 대화는 작품의 주요 이념적 의미를 표현하기 시작했습니다.

대화의 구조를 복잡하게 하고 새로운 기능으로 풍부하게 해도 이전의 원시적 형식이 포기되지는 않았습니다. 이러한 형식은 계속해서 사용되어 작업에서 역할(정보 내용, 특성화 수단 등)을 수행했습니다. . 이것은 일종의 대화 계층 구조를 확립했습니다. 두 가지 진실과 두 가지 신념이 충돌하는 대화 논쟁이 중심이자 선두 자리를 차지하기 시작했습니다. 저자의 입장이 드러난 것은 이러한 대화에서였습니다. 푸쉬킨 산문의 대화는 구조가 복잡하고 작가의 의도를 드러내는 형태로 "스페이드의 여왕"과 "선장의 딸"에서 완전히 발전했습니다.

동시에 작품의 내용, 즉 줄거리, 이데올로기적 개념, 등장인물과 마찬가지로 대화는 궁극적으로 현실 자체, 모순, 갈등, 즉 현실주의에 의해 결정된다는 점을 고려해야 합니다. 내부적으로 연결된 전체 미적 수단 시스템을 예술적으로 탐구하고 구현하는 것입니다. 소설 "선장의 딸"에서 이것은 특히 분명하게 드러납니다.

M. Bakhtin은 Dostoevsky에서 그것을 보고, 연구하고, 설명했습니다. 그러나 처음으로 "스페이드의 여왕"에서 푸쉬킨이 만들었습니다. 표현력이 풍부하고 독백으로 변한 헤르만의 백작부인과의 대화(백작부인은 헤르만의 모든 열광적인 질문과 요청에 침묵으로 응답함)는 행동, 미친, 거의 망상에 가까운 행동으로 처음으로 헤르만을 우리에게 보여줍니다. 그 사람이 정말 그렇듯이. Dostoevsky가 푸쉬킨의이 이야기를 얼마나 높이 평가했는지, 그가 얼마나 깊이 이해했는지는 알려져 있습니다.

"스페이드의 여왕"에서 드러난 내용은 "선장의 딸"에서 전개되었으며 그리네프와 푸가체프의 대화에서 가장 완벽하게 드러났습니다. Grinev가 Pugachev를 주권자로 인정하는 것을 거부하자 반군은 놀랐습니다. 조치가 필요한 상황이 조성되었습니다. “Pugachev는 나를 재빨리 바라 보았습니다. “그래서 당신은 내가 Tsar Peter Fedorovich라는 것을 믿지 않습니까? 글쎄요. 대담한 사람에게는 행운이 있지 않을까? 옛날에는 Grishka Otrepiev가 통치하지 않았나요? 당신이 나에 대해 원하는 것이 무엇인지 생각하되 나보다 뒤처지지 마십시오. 다른 일에는 어떤 관심이 있나요? 제사장이 아닌 사람은 아버지입니다.”

Pugachev의 정신 상태의 복잡성, 현재 상황을 신속하게 평가하고 즉시 결정을 내리는 능력은 훌륭하고 푸쉬킨과 같으며 구어체 표현인 "글쎄, 좋아요"를 통해 정확하고 간결하게 전달됩니다. 그는 주권자 역할을 대담하게 거부하고 대화를 다른 심각한 수준, 즉 역사적 수준으로 가져갑니다. 새로운 Pugachev가 열리면서 역사 철학, 러시아 사기 철학으로 그의 행동을 정당화했습니다. 그는 Grishka Otrepyev라고만 명명했지만 이것은 거대한 현상의 신호입니다. Rus에는 사기꾼이 많았습니다. 결국 표트르 페도로비치의 게임은 러시아의 정치사에 의해 결정되었습니다. 그는 살해 당했고 살해당한 사람의 과부가 불법적으로 왕좌에 앉았지만 법에 따르면 상속인 피터 3 세의 아들 바울이 통치해야했습니다. 사실 캐서린 2세는 사기꾼이었습니다. 이것은 말할 수 없지만 Pugachev의 역사 철학과 Pyotr Fedorovich를 "대체"하려는 그의 열망에는 이러한 정치적 현상이 존재합니다. 이 철학에 비추어 Catherine II에 대한 Grinev의 맹세는 허구입니다!

Pugachev의 역사 철학에는 인간에 대한 높은 평가도 포함됩니다 ( "대담한 사람에게는 행운이 없습니까?"). 그 자신은 우리에게 그토록 "대담한" 사람으로 보입니다. 그의 이해에 따르면 무모한 사람은 자유로운 사람, 노예적인 순종에 이질적인 사람, 겸손을 경멸하고 죽음에 대한 두려움을 아는 반역자입니다. 목표를 향해 과감하게 나아가세요.

산문 소설의 대화

주제에 관한 다른 에세이:

주제. 예술 작품의 텍스트 작업을 위한 기술 개발. 목표: 문학 텍스트를 분석하는 능력을 형성하고 개발합니다. 글쓴이의 입장을 확인하세요..
라모의 조카(D. Diderot의 이야기 대화) “Ramo’s Nephew”(“Le Neveu de Rameau”, 1762-1779, 1805년 영어로 출판, 프랑스어로....
대화 중 직접 및 간접 연설이 포함된 문장의 구두점 목표: 직접, 간접 연설과 대화를 구별하도록 가르칩니다. 형태...
헤롯과 죽음 사이의 대화는 매우 강렬합니다. 이것은 두 반 영적인 세력 사이의 일종의 대결입니다.
성격은 문학의 시적 세계와 산문적 세계 모두에서 가장 시급한 문제입니다. 문학 영웅의 성격은 확실합니다 ...
역사주의는 푸쉬킨의 현실주의와 사회적 차이의 역할에 대한 깊은 이해와 결합됩니다. 역사주의는 특정 방법론을 포함하는 범주입니다 ...
셰스토프는 체호프에 대한 자세한 전기는 없으며, 그럴 수도 없다고 주장했습니다. 전기는 우리가 하는 일을 제외한 모든 것을 말해줍니다...
Victor Hugo는 평생 동안 자신의 신념에 대한 충성을 확인했습니다. 이것이 그가 1851년 프랑스를 떠나게 된 이유이다. 1859년에...
모든 낭만주의자들과 마찬가지로 그는 서정적 주제를 강화하기 위해 고대 서사시의 고정관념을 사용했습니다. 이러한 고정관념 뒤에는 항상 황금시대가 놓여 있었습니다...
마당에는 포플러나무가 자라고 있습니다. 언제, 누구에 의해 심겨졌나요? 알려지지 않은. 그것은 나무와 같지만 그 자신의 생명과 그 자신의 이익이 있고...
소설 '장미의 이름'의 저자 움베르토 에코는 이탈리아의 유명한 과학자이자 홍보인이다. 움베르토 에코는 예술적 문제를 연구하는 데 많은 에너지를 쏟았습니다.
최근 한 미술관의 전시를 관람했습니다. 전시회가 완전히 평범하지 않았다는 것을 바로 말씀 드리겠습니다. 아름다운 풍경을 보지 못했는데...
금잔화. 메리골드(이것이 통칭이고 학명은 칼렌둘라)는 한해살이 초본 식물로 키가 30~40cm이고 털이 짧고 촘촘하다.
소설 'Dead Souls'의 11장에서 작가는 영웅의 전기를 소개합니다. 이 책의 특이한 구조에는 이유가 있었습니다. 그녀 자신...

지속적인 대화는 너무 길어서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 작업의 역동성이 느려집니다. 등장인물의 대화는 실제 시간의 흐름을 의미하는 반면, 일반적으로 줄거리는 훨씬 빠르게 진행됩니다. 여전히 긴 대화가 필요한 경우 영웅의 행동, 감정 등에 대한 설명을 사용하여 대화를 희석해야 합니다.

유용한 정보를 제공하지 않는 문구로 대화를 어지럽히지 마십시오.

소녀들은 작별 인사를했습니다.
- 안녕히 가세요!
- 행운을 빕니다!
- 만나서 정말 반가웠어요!
- 우리를 방문하러 오세요!
- 꼭 갈 거예요. 우리는 지난번에 정말 즐거운 시간을 보냈습니다.
- 글쎄요, 사실 그럴 가치가 없어요. 그럼 잘가!

"소녀들이 작별 인사를 했습니다."라는 한 문구로 제한할 수 있습니다.

비슷한 문제는 같은 생각을 반복하는 것입니다.

정말 그녀가 말한 것이 맞습니까? 가세요?
- 그렇죠.
- 나는 믿을 수 없어.
- 맹세해요! 나는 당신에게 한마디 한마디로 모든 것을주었습니다. 그래서 그녀는 말했습니다: 저리 가세요.
- 믿을 수 없어요. 당신은 뭔가를 섞었을 것입니다.

물론 이 규칙에는 예외가 있을 수 있지만 빈 대화는 지루하고 독자는 지루한 것을 놓치게 된다는 점을 기억해야 합니다.

부자연스러움

대화는 자연스럽게 들려야 합니다. 실제 대화에서 사용되지 않는 복잡한 5줄짜리 문장이나 표현을 대화에서 사용해서는 안 됩니다.

콩나물에 정기적으로 물을 주어야합니다. 그렇지 않으면 영양과 완전한 발달에 필요한 수분을 얻을 곳이 없기 때문입니다.

이렇게 말하는 것이 아닙니다. 문장을 다시 표현하는 것이 좋습니다.

콩나물에 물을 주는 것을 잊지 마세요. 그렇지 않으면 콩나물이 말라버릴 것입니다.

이 규칙의 예외:주인공은 일부러 책처럼 말하려고 하는데, 이는 문체상의 실수가 아니라 작가의 생각임이 분명하다.

쓸모없는 표현

천 악마! -사무실 관리자가 컴퓨터를 끄며 외쳤습니다. -아, 이 악당들에게 복수하지 않으면 저주받을 것입니다!

대화가 자연스럽게 들리는지 확인하려면 큰 소리로 읽어보세요. 불필요한 말은 귀에 상처를 줄 것입니다.

등장인물의 상황이나 성격과 대화가 일치하지 않음

신인의 소설에는 악당들이 전투의 열기 속에서 영웅들과 선과 악에 대해 부사구와 함께 긴 문장으로 이야기하는 장면이 자주 있습니다.

이것이 정상이라고 생각한다면 콜로복에 대한 이야기를 다시 하면서 5분간 베개를 두드려 보세요.

일관된 것을 얻었습니까? 내 모자를 벗는다.

마라톤 직후 주자는 긴 인터뷰를 할 수 없으며 불타는 건물의 소방관은 "바실리 이바노비치, 소방 호스를주세요! "라고 묻지 않습니다.

속성을 이용한 과잉

이반은 마샤의 얼굴을 들여다보았다.
“당신은 정말 좋은 사람이군요.” 그가 말했다.
“당신이 아니었다면 나는 성공하지 못했을 거예요.” 그녀가 대답했다.
"자, 그럴 가치가 없어요." Ivan이 말했습니다.

"그가 말했다", "그녀가 응답했습니다", "Ivan이 말했다"를 제거하면 의미가 손실되지 않습니다. 독자는 누가 무엇을 말했는지 분명히 알 수 있습니다.

추가 부사 및 기타 설명

불공평 해! - 그 소녀는 눈물을 흘리며 울었습니다.

이 경우 부사는 동사의 의미를 복제합니다. "흐느끼다"라는 단어만으로도 충분합니다.

우표가 더 나빠 보입니다.

이제 내가 당신을 처리하겠습니다! - 불길하게 웃었다황제.
- 간청합니다. 보내주세요! - 가슴 아프게 비명을 질렀다손을 비틀고 있는 소녀.

동일 유형 귀속

“초밥 사는 것 잊지 마세요.” 할머니가 돈을 세면서 말했다.
- 그리고 초콜릿도 좀 먹을게요! - 아빠가 문 뒤에서 말씀하셨어요.

동일한 속성 동사를 계속해서 반복해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 독자의 주의가 해당 단어에 고정될 것입니다. 속성 동사를 선택하기 어려운 경우 영웅의 행동을 설명하는 문구를 삽입한 다음 그의 복제본을 삽입하세요.

"나는 가게에 갔다"고 Masha가 말했습니다.
할머니는 그녀에게 돈을 세어 주었습니다.
- 건조기를 구입하는 것을 잊지 마세요.
- 그리고 초콜릿도 좀 먹을게요! - 문 뒤에서 아빠의 목소리가 들렸습니다.

말하기 동사와 단축키

가능하다면 등장인물의 대사에 속성 동사를 지나치게 밝히지 않도록 하세요. 감정은 붙여진 라벨이 아닌 장면의 본질로 전달되어야 합니다.

이러한 "스테로이드 펌핑" 속성 동사의 예는 Stephen King의 "책 쓰기 방법" 매뉴얼에서 제공됩니다.

총을 버려라, 어터슨! - 지킬이 욕을 했어요.

키스해줘, 키스해줘! - 샤이나는 헐떡거렸다.

당신은 나를 놀리고 있습니다! - 빌이 뒤로 물러났습니다.

또한 독자에게 끊임없이 상기시켜서는 안됩니다. 이 캐릭터는 악당이지만 이것은 잘 생긴 왕자입니다. 악당들이 "환하게 웃으며", 왕자들이 "경멸적으로 눈썹을 치켜 올리는" 것은 저자가 "상식을 오만하게 무시하고" 썼다는 확실한 신호입니다. 영웅은 그의 말과 행동으로 특징지어져야 한다.

짧은 문장의 긴 대화

어디 가세요?
- 마을로.
- 거기엔 무엇이 들어있나요?
- 아무것도 아님.
- 왜요?
- 지쳤어요.
- 왜?
- 당신은 이해하지 못할 것입니다.

그러한 대화는 상상력을 꺾습니다. 독자는 정신적 그림이 아니라 글자를 보기 시작합니다. 줄거리에 단음절 단어 교환이 절대적으로 필요한 경우 설명으로 희석해야합니다.

악센트 및 음성 왜곡

악센트 및 음성 왜곡 전달에 매우 주의해야 합니다. 독자가 "진화는 재미있다"와 같은 문구를 읽는 데 잠시라도 어려움을 겪을 수 있다면 영웅이 삐걱거린다고 간단히 언급하는 것이 좋습니다.

대화에서 이름 사용하기

안녕, 마샤!
-안녕하세요, 페트야! 만나서 정말 반가워요!

뭐가 잘못 되었 니? 대화 중에 우리는 사람의 이름을 거의 부르지 않습니다. 특히 근처에 아무도 없는 경우에는 더욱 그렇습니다. 그러므로 이 대화는 거짓으로 들립니다.

다른 사람의 말을 다시 말함

마샤를 만났습니다. 그녀는 "Petya, 나를 방문하러 오지 않겠습니까? "라고 말했습니다. “시간이 없거든요.” 내가 대답했다.

직접 화법에서는 직접적인 화법을 피하거나, 일상 대화에서 다른 사람의 말을 그대로 전달하도록 노력하세요.

오늘 나는 마샤를 만났습니다. 그녀는 나에게 어디로 갔는지 물었고 나는 시간이 없다고 거짓말을 했습니다.

등장인물이 이미 알고 있는 것을 다시 말함

몇 년 전에 오크들이 우리 북쪽 국경을 공격하고 5개 도시를 불태웠어요. 그리고 15대 지기스문트 왕은 배틀 드래곤에 30만 명의 전사를 할당했습니다...
-네, 이 전투가 연대기에 포함된 데에는 이유가 있습니다. 그들이 전지의 마법석을 어떻게 잡았는지 기억하시나요?
- 물론 기억해요.

외국어 표현의 잘못된 사용

신인 소설 속 외국인들은 모국어를 엉뚱한 실수로 말하는 경우가 많다. 문구의 철자를 잘 모르겠으면 전문 번역가나 원어민에게 문의하세요.

욕설과 욕설이 너무 많음

당신의 영웅이 헤어 드라이어에 대해서만 "말"한다면 독자는 그를 "따라잡지" 못할 수도 있습니다.

문헌에서의 욕설은 소량으로, 그리고 적절하게만 허용됩니다. 500부가 발행되는 "아방가르드" 소설은 예외입니다.

우리는 욕설이 없다고 우리를 판단하는 사람은 아무도 없지만, 욕설이 너무 많아서 독자들을 혼란스럽게 할 가능성이 높다는 것을 기억합니다.

잘 작성된 대화에는 어떤 속성이 있어야 합니까?

1. 절대적으로 필요해야합니다. 즉, 줄거리를 개발하거나 특정 캐릭터의 성격을 드러내는 것이 불가능합니다. 예를 들어 Chichikov와 Nozdryov (N. Gogol. "Dead Souls") 간의 대화가 있습니다.

2. 각 영웅은 자신의 언어를 구사해야 합니다. 아이에게 자신이 가장 좋아하는 단어를 주어야 하고, 문구를 어떻게 구성할지, 어휘는 무엇인지, 읽고 쓰는 능력은 어느 정도인지 등을 미리 생각해야 합니다. 이 기술을 사용하면 플롯에 필요한 정보를 전달할 수 있을 뿐만 아니라 신뢰할 수 있는 이미지를 만들 수도 있습니다.

님프, 그네를 타면 정말 물건을 주나요? - 장의사가 막연하게 말했다. - 구매자를 어떻게 만족시킬 수 있을까? 관 - 나무가 많이 필요해요...
- 무엇? - Ippolit Matveevich에게 물었습니다.

네, 여기 "요정"이 있습니다... 세 가족이 한 상인에게서 살고 있습니다. 이미 재료가 동일하지 않고 마감이 더 나쁘고 브러시가 액체이므로 스윙에 넣으십시오. 그리고 나는 오래된 회사입니다. 천구백칠년에 설립되었습니다. 내 관은 오이, 선별된, 아마추어...

I. Ilf와 E. Petrov. "열두 개의 의자"

영웅들은 모든 사람에게 같은 방식으로 행동할 수 없으며 여왕과 항만인 모두에게 같은 방식으로 말할 수 없다는 점을 기억해야 합니다.

3. 캐릭터는 진공 상태에서 말을 해서는 안 됩니다. 냄새, 소리, 가구, 날씨, 조명 등을 사용하여 주변에 살아있는 세상을 만들어 보세요.

6월말 저녁. 사모바르는 아직 테라스 테이블에서 제거되지 않았습니다. 주부는 잼을 만들기 위해 열매 껍질을 벗깁니다. 며칠간 별장을 찾아온 남편의 친구는 담배를 피우며 팔꿈치까지 드러난 그녀의 날씬하고 둥근 팔을 바라본다. (고대 러시아 아이콘의 감정가이자 수집가, 작은 손질된 콧수염을 가진 우아하고 건조한 남자, 활기찬 표정, 테니스 옷을 입은 것처럼 보입니다.) 그는 보고 다음과 같이 말합니다.

쿠마, 손에 뽀뽀해도 될까요? 가만히 지켜볼 수가 없어요.

손이 즙에 흠뻑 젖어 반짝이는 팔꿈치를 내민다.

그는 입술을 가볍게 만지며 머뭇거리며 이렇게 말한다.
- 쿠마...
- 뭐요, 대부님?
- 무슨 이야기인지 아실 겁니다. 한 사람의 마음이 손을 떠나 마음에 이렇게 말했습니다. 안녕!
- 이 마음은 어떻게 당신의 손에서 떠났습니까?
- 대부 사디(Saadi)의 글입니다. 그런 페르시아 시인이 있었습니다.

I. Bunin. "쿠마"

4. 영웅들이 말하는 것뿐만 아니라 몸짓, 움직이기, 얼굴을 찡그리기 등을 하게 하세요.

아 안돼 안돼 안돼! -예술가가 외쳤습니다. -그들은 이것이 진짜 종이 조각이라고 정말로 생각 했나요? 나는 그들이 의식적으로 그런 짓을 했다고 생각하지 않는다.
바텐더는 왠지 씁쓸하고 슬픈 표정으로 주위를 둘러보았지만 아무 말도 하지 않았습니다.
- 사기꾼인가요? - 마술사가 손님에게 걱정스럽게 물었습니다. - Muscovites 사이에 정말 사기꾼이 있습니까?
이에 대해 바텐더는 너무 씁쓸하게 웃어 모든 의심이 사라졌습니다. 그렇습니다. Muscovites에는 사기꾼이 있습니다.

M. Bulgakov. "마스터와 마가리타"

5. 등장인물의 대사가 등장인물의 장소, 시간, 기분, 개인의 특성과 일치하는지 확인하세요. 사람이 숙취로 깨어 나면 소녀들과 농담을 할 수 없을 것입니다. 나무꾼 죄수의 다리에 큰 망치가 떨어져도 그는 “오, 얼마나 고통스럽습니까!”라고 소리치지 않을 것입니다.

6. 대화의 문장 길이는 사건 전개 속도와 관련이 있어야 합니다. 위기 상황에서는 사람이 짧게 말합니다. 집 벽난로 옆에서 그는 화려한 문구와 시적인 비교를 할 여유가 있습니다.

"말하는 사람"은 대화적이고 독백적인 연설로 나타납니다. 대화(에서 기타-gr. 대화 상자 - 대화, 대화) 및 독백(에서 기타 -gr. 모노스(monos) - 하나와 로고스(word, speech)는 언어적, 예술적 이미지의 가장 구체적인 요소를 구성합니다. 3 . 그것은 작품의 세계와 그 언어 구조를 연결하는 일종의 연결 고리입니다. 행위의 행위이자 인물의 생각, 감정, 의지의 중심으로 간주되는 그것들은 작품의 객관적인 층위에 속한다. 언어 구조의 측면에서 보면 예술적 언어 현상을 구성합니다.

대화와 독백은 공통된 특성을 가지고 있습니다. 이것은 주관적인 소속, "저작자"(개인 및 집단)를 어떤 식 으로든 억양으로 드러내고 강조하여 인간을 포착하는 음성 구성입니다. 목소리, 이는 문서, 지침, 과학적 공식 및 기타 감정적으로 중립적이고 얼굴 없는 음성 단위와 구별됩니다. 대화는 서로 다른 사람들(보통 두 사람)의 진술로 구성되며 사람들 사이의 양방향 의사소통을 수행합니다. 여기에서 의사소통 참가자는 지속적으로 역할을 변경하여 한동안(매우 짧음) 화자(즉, 활성) 또는 청취자(즉, 수동)가 됩니다. 대화 상황에서는 개별 발언이 즉각적으로 나타납니다. 4 . 각 후속 복제본은 이전 복제본에 의존하여 이에 대한 응답을 구성합니다. 대화는 원칙적으로 다음과 같은 일련의 간결한 진술에 의해 수행됩니다. 복제본.

대화는 의식적으로 엄격하고 예의바르게 진행될 수 있습니다. 의례적 발언의 교환(확장되어 독백처럼 되는 경향이 있음)은 역사적으로 초기 사회와 전통 민속 및 문학 장르의 특징입니다. 그러나 가장 완전하고 생생한 대화 형태의 연설은 서로 평등하다고 느끼는 소수의 사람들 사이의 편안한 접촉 분위기에서 나타납니다. 언어학자들이 반복적으로 지적했듯이, 대화적 발화는 역사적으로 독백과 관련하여 일차적이며 일종의 발화 활동의 중심을 구성합니다.

따라서 소설에서 대화의 책임있는 역할. 연극 작품에서는 의심할 바 없이 그것들이 지배적이며, 서사적(서사) 작품에서도 그것들은 매우 중요하며 때로는 텍스트의 대부분을 차지합니다. 대사 외의 인물들의 관계는 구체적이거나 생생하게 드러날 수 없다.

독백은 삶에도 깊이 뿌리박혀 있으며, 따라서 문학에도 뿌리를 두고 있습니다. 이는 의사소통 참가자 중 한 사람의 활동을 표시하거나 대인 의사소통에 포함되지 않는 상세하고 긴 진술입니다. 독백은 구별 가능하다 개종하고 격리됨 8 . 전자는 인간의 의사소통에 포함되지만 대화와는 다르다. 언급된 독백은 수취인에게 일정한 영향을 미치지만 어떤 경우에도 그로부터 즉각적이고 순간적인 구두 응답이 필요하지 않습니다. 여기에서 의사소통 참가자 중 한 명은 활동적(연속 발언자 역할)이고 나머지는 모두 수동적(청취자로 남아 있음)입니다. 이 경우, 언급된 독백의 수신자는 개인일 수도 있고 무제한의 사람(정치 인사, 설교자, 법원 및 집회 연사, 강사의 공개 연설)일 수도 있습니다. 언급된 독백(대화 대사와 반대)은 양에 제한이 없으며 일반적으로 사전에 고려되고 명확하게 구성됩니다. 다양한 생활 상황에서 (의미를 완전히 보존하면서) 반복적으로 재현할 수 있습니다. 그들에게는 구두 및 서면 형태의 연설이 모두 동일하게 수용 가능하고 호의적입니다. 단일 독백은 한 사람이 혼자서(문자 그대로) 또는 다른 사람과 심리적으로 고립되어 있는 진술입니다. 이것은 독자를 겨냥하지 않고 자신을 위해 "말하는"일기 항목입니다. 큰 소리로 또는 훨씬 더 자주 관찰되는 "자신에게"입니다. 고독한 독백은 인간 삶의 필수적인 측면입니다. 현대 과학자에 따르면, “생각한다는 것은 무엇보다도 자기 자신과 대화하는 것을 의미합니다.”

독백 연설은 문학 작품의 필수적인 부분을 구성합니다. 서정시의 진술은 처음부터 끝까지 서정적 영웅의 독백입니다. 서사적 작품은 서술자-이야기꾼의 독백으로 구성되며, 여기에 묘사된 인물의 대화가 "연결"됩니다. '독백 레이어'는 서사시와 극장르의 등장인물의 대사에서도 중요한 의미를 갖는다. 여기에는 이야기와 소설(L.N. Tolstoy 및 F.M. Dostoevsky의 영웅을 기억하십시오)과 연극에서 전통적인 "측면에 대한 발언"에 쉽게 접근할 수 있는 특수한 내부 연설이 포함됩니다.

문학 작품은 독자에게 전달되는 작가의 독백으로 정당하게 특징 지어질 수 있습니다. 이 독백은 직접 저자의 말이 의심할 여지 없이 필연적으로 지배적인 웅변 연설, 언론 기사, 에세이, 철학 논문과 근본적으로 다릅니다. 그는 일종의 초언어적인교육은 묘사된 인물들의 대화와 독백을 구성요소로 하는 '슈퍼 독백'과 같습니다.

연락주세요
세부 사항에 대한 관심. 이제 저는 특히 중요한 세부 사항에 대해 이야기하고 싶습니다.
내 생각에는 그 자체로 가치가 있다고 생각됩니다. 이것들은 세부 사항, 작은 것들입니다.
인류에 대한 단순한 인간의 감정을 증언합니다. 그들은 할 수있다
사람이 없는 것 - 풍경, 동물의 삶, 그러나 대부분의 경우 사이의 관계에서
사람들.

늙은 러시아 아이콘은 매우 "표준"입니다. 이것
전통 예술. 그리고 그 중에서 더 가치 있는 것은 정경성에서 벗어나는 모든 것입니다.
이는 그가 묘사하는 것에 대한 예술가의 인간적 태도를 환기시킵니다. 하나의 아이콘에
동물 동굴에서 액션이 일어나는 장면을 묘사한 "The Nativity"
다른 큰 양의 목을 핥는 작은 양. 아마도 이
딸이 엄마를 애무하나요? 이 세부 사항은 엄격한 기준에 의해 전혀 제공되지 않습니다.
"Nativity"구성의 도상학 규범이므로 특히 보입니다.
감동. 매우 "공식적인" 것 중에 갑자기 이렇게 귀여운 디테일이...

17세기 모스크바 교회 벽화에는
Nikitniki는 갑자기 스텐실 풍경 사이에 어린 자작나무를 보여줍니다.
그래서 "러시아어"는 예술가가 감사하는 방법을 알고 있다는 것을 즉시 믿게 만드는 감동을 줍니다.
러시아 자연. 릴라 승려들의 자서전 작품이 보존되어 있습니다.
불가리아의 수도원. 그러한 19세기 자서전 중 하나는 인생을 말해줍니다.
수도원을 위해 기부금을 모으는 스님. 그리고 그는 매우 나쁜 시기를 겪었습니다.
조항: 때로는 집의 문이 그 앞에서 닫혀 있었고, 밤을 보내는 것이 허용되지 않았습니다.
종종 그는 먹을 것이 없었습니다. (수도원에 기부한 돈 중 그는 자신에게 아무것도 주지 않았습니다.)
받아들이지 않았습니다) 등 그래서 그는 자신의 메모에서 한곳에서 이렇게 외쳤습니다. “오, 수도원
나의 수도원은 얼마나 따뜻하고 만족스러운지!” 이 스님의 이야기는 끝났습니다
책을 망치거나 텍스트를 왜곡하는 등의 사람에게 스텐실 저주를 보냅니다. 하지만
더 나아가 그는 이렇게 썼습니다. “내가 이것을 쓴다면, 내가 악하고 악하다고 해서 나를 나쁘게 생각하지 마십시오.
나쁜!" 감동적이지 않은가? 이러한 "저주"에 유의하십시오.
엉성한 독자와 부주의한 필사자에게는 평범한 스텐실이었으므로
많은 원고가 끝나가고 있었습니다.

일반적으로 고대 러시아에서는
자연의 아름다움을 제대로 이해하지 못했다고합니다. 이 의견은 다음과 같은 사실에 기초를 두고 있었습니다.
늙은 러시아 작품에는 자연에 대한 자세한 설명이 거의 포함되어 있지 않으며 풍경도 없습니다.
그것은 새로운 문헌에 있습니다. 그러나 16세기에 메트로폴리탄 다니엘(Metropolitan Daniel)이 쓴 내용은 다음과 같습니다.
“그리고 식히고 싶다면 (즉, 직장에서 휴식을 취하십시오. - D.L.) - 다음으로 가십시오.
당신의 성전 문턱 (당신의 집-D.L.), 그리고 하늘, 해, 달,
별, 구름, 오비 가장 높음, 오비 가장 낮음, 그 속에서 식어보세요.”

나는 작품의 예를 제시하지 않습니다
잘 알려진, 고도로 예술적인 것으로 인정받는. 감동적인게 몇개야
전쟁과 평화의 인간 에피소드, 특히 이와 관련된 모든 것에서
로스토프 가문이나 푸쉬킨의 "선장의 딸" 그리고 어떤 예술 작품에서도요.
일하다. 우리가 투르게네프의 "사냥꾼의 수기"인 디킨스를 좋아하는 것은 그들을 위한 것이 아닌가?
Fyodor Abramov의 멋진 "Grass and Ant"또는 Bulgakov의 "The Master and Margarita".
인류는 항상 문학의 가장 중요한 현상 중 하나였습니다.
작은. 단순한 인간의 감정과 우려의 이러한 표현을 찾는 것은 가치가 있습니다. 그들
귀중한. 그리고 서신에서 찾을 때 특히 소중합니다.
추억, 문서로. 예를 들어 증언하는 문서가 많이 있습니다.
일반 농민들이 어떻게 참여를 피했는지에 대해
Avvakum이 포로가 될 Pustozersk에 감옥 건설. 이
절대적으로 모든 것이 만장일치로! 그들의 회피는 거의 유치하다.
단순하고 친절한 사람들.