Dialoog proosakirjanduses. Dialoog proosakirjanduses Dialoog vene kirjaniku teosest

Võib-olla väljendub autori kavatsus kõige selgemini dialoogis. Dialoogi rolli 19. sajandi vene romaanis pole piisavalt uuritud, autori vaatenurga tuvastamise vormid ja vahendid dialoogis ei ärata uurijate tähelepanu peaaegu üldse. Kõige huvitavamaid teoreetilisi küsimusi käsitleti V. V. Vinogradovi töödes - “Ilukirjanduslikust proosast” (1930), “Ilukirjanduse keelest” (1959), “Stilistika.

Dialoogi Puškini proosas uuris omal ajal V. V. Vinogradov. Viimastel aastatel on V.V.Odintsov uurinud “Belkini juttude” dialooge 2. Romaanis “Kapteni tütar” dialoogist erilist uurimust ei ole. Seetõttu tuleb sellel teemal pikemalt peatuda – seda siiski peamiselt autori positsiooni tuvastamiseks dialoogis.

Dialoog on narratiivi orgaaniline osa, see on sellega seotud ja samal ajal selles erilisel kohal. See koht ei olnud alati sama – dialoog kui kunstilise proosa element arenes ajalooliselt. Areng kulges oma keerukuse liinil, suurendades oma rolli kunstiteose kui terviku ideoloogilise sisu ja konfliktide arendamisel ja avalikustamisel.

Dialoogil proosateoses on palju funktsioone, mis kujunesid samuti ajalooliselt. Sellel võib olla puhtinformatiivne eesmärk – selgitada välja kangelase minevik, lugu jutustavate sündmuste tausta, iseloomustada tegelasi jne. Dialoog võib aidata kaasa süžee arengule, luua ja paljastada saladusi. ja kangelaste suhete keerukusest. Otseselt narratiivist tulenev dialoog võttis algstaadiumis kõige lihtsamad vormid: märkuste, küsimuste ja vastuste vahetus, eneseomadused, lugu sündmustest, mida katkestasid teise dialoogis osaleja koopiad-küsimused jne.

Proosa kunstiline täiustamine väljendus kõige selgemalt dialoogi keerutamises ja täiustamises. Oma kõrgeima taseme saavutas ta realistlikus proosas. Seega saab Puškinist dialoogi arengu uue etapi algus. Inimese realistlik iseloom on keeruline individuaalsus, inimene, kellel on oma eneseteadlikkus. Tema suhted teiste inimestega ei ole neutraalsed. Süžee keerdkäigud panevad ta sageli vastuolulistesse suhetesse teiste inimestega, millest kujuneb uut tüüpi - dialoog-vaidlus, ideede kokkupõrge. Just sellises dialoogis avanes tegelane täielikult, ilmnesid tegelaste uskumused, eesmärgid ja püüdlused. Dialoog hakkas väljendama teose peamist ideoloogilist tähendust.

Dialoogi ülesehituse keerulisemaks muutmine ja uute funktsioonidega rikastamine ei toonud kaasa seniste, ehkki primitiivsete vormide loobumist – need jäid kasutusse ja täitsid töös oma rolli (infosisu, iseloomustusvahend jne). . See kehtestas omamoodi dialoogide hierarhia. Keskset, juhtivat kohta hakkas hõivama dialoog-vaidlus, dialoog, milles põrkasid kaks tõde ja kaks uskumust. Just nendes dialoogides avaldus autori seisukoht. Puškini proosa dialoog saavutas oma täieliku arengu – selle ülesehituse ja autori kavatsuste paljastamise vormi keerukuse – „Patikuningannas“ ja „Kapteni tütres“.

Samas tuleb arvestada, et dialoogi, nagu ka teose sisu – selle süžee, ideoloogilise kontseptsiooni, tegelased – määrab lõpuks reaalsus ise, selle vastuolud, konfliktid, milleks on realism. mis kunstiliselt uurib ja kehastab kogu sisemiselt seotud esteetiliste vahendite süsteemi. Romaanis “Kapteni tütar” avaldub see eriti selgelt.

M. Bahtin nägi, uuris ja kirjeldas seda Dostojevski järgi. Kuid esimest korda lõi selle Puškin filmis “Padi kuninganna”. Väljendust tulvil Hermanni monoloogiks kujunenud dialoog krahvinnaga (krahvinna vastab kõigile Hermanni meeletutele küsimustele ja palvetele vaikimisega) on tegevus, pöörane, peaaegu pettekujutelm, mis näitab meile esimest korda Hermanni. nagu ta tegelikult on. On teada, kui kõrgelt Dostojevski seda Puškini lugu hindas ja kui sügavalt mõistis.

See, mis ilmus “Padikuningannas”, arenes edasi “Kapteni tütres” ja avaldus kõige põhjalikumalt Grinevi ja Pugatšovi dialoogides. Grinevi keeldumine tunnustamast Pugatšovit suveräänina üllatas mässulisi. Tekkis olukord, mis nõudis tegutsemist: “Pugatšov vaatas mulle kiiresti otsa. "Nii et te ei usu," ütles ta, "et ma olin tsaar Peeter Fjodorovitš? Hea küll. Kas pole julgetele õnne? Kas mitte Grishka Otrepiev ei valitsenud vanasti? Mõelge minust, mida tahate, kuid ärge jääge minust maha. Mis sind teistest asjadest huvitab? Kes ei ole preester, on isa."

Pugatšovi psüühilise seisundi keerukus, tema võime hetkeolukorda kiiresti hinnata ja kohe otsus langetada on suurepäraselt ja puškinilikult väljendatud, mida annab täpselt ja lakooniliselt edasi kõnekeelne väljend - "Noh, hea." Ta keeldub julgelt suverääni mängimast ja viib vestluse teisele, tõsisele tasemele – ajaloolisele. Avanes uus Pugatšov, kes õigustas oma tegusid ajaloofilosoofiaga, vene rüvetamise filosoofiaga. Ta nimetab ainult Grishka Otrepyevit, kuid see on märk tohutust nähtusest. Venemaal oli palju pettureid. Lõppude lõpuks määras Pjotr Fedorovitši mängu Venemaa poliitiline ajalugu. Ta tapeti ja mõrvatud mehe lesk istus seadusevastaselt troonile, samal ajal kui seaduse järgi oleks pidanud valitsema pärija, Peeter III poeg Paulus. Tegelikult oli Katariina II pettur. Seda ei saanud öelda, kuid Pugatšovi ajaloofilosoofias ja tema soovis Pjotr Fedorovitšit "asendada" on see poliitiline nähtus olemas. Grinevi vanne Katariina II-le selle filosoofia valguses on väljamõeldis!

Pugatšovi ajaloofilosoofia sisaldab ka kõrget hinnangut inimesele ("Kas julgetele pole õnne?"). Ta ise tundub meile sellise “julge” inimesena. Julm on tema arusaama järgi vaba inimene, orjalikule kuuletumisele võõras, alandlikkust ja surmahirmu põlgav mässaja, kes oskab. mine julgelt oma eesmärgi poole.

Dialoog proosakirjanduses

Teised esseed sellel teemal:

Teema. kunstiteose tekstiga töötamise oskuste arendamine. Eesmärgid: kujundada ja arendada kirjandusliku teksti analüüsivõimet; tuvastada autori seisukoht...
Rameau’s Nephew (lugu-dialoog D. Diderot) “Ramo’s Nephew” (“Le Neveu de Rameau”, 1762-1779, inglise keeles 1805, prantsuse keeles...).
Kirjavahemärgid lausetes otsese ja kaudse kõnega, dialoogi ajal Eesmärgid: õpetada vahet tegema otsesel, kaudsel kõnel ja dialoogil; vorm...
Dialoog Heroodese ja Surma vahel on üsna äge – see on omamoodi vastasseis kahe vaimuvastase jõu vahel, milles kumbki jõud...
Iseloom on nii kirjanduse poeetilises kui proosalises maailmas kõige pakilisem probleem. Kirjanduskangelase iseloom on kindel...
Ajaloolisus on Puškini realismis ühendatud sotsiaalsete erinevuste rolli sügava mõistmisega. Historitsism on kategooria, mis sisaldab teatud metodoloogilist...
Šestov väitis, et Tšehhovi üksikasjalikku elulugu ei ole ega saagi olla: elulood räägivad meile kõike peale selle, mida me...
Victor Hugo kinnitab kogu oma elu jooksul oma lojaalsust oma veendumusele. See sundis teda 1851. aastal Prantsusmaalt lahkuma. Aastal 1859...
Nagu kõik romantikud, kasutas ta lüürilise teema täiustamiseks arhailise eepose stereotüüpe: nende stereotüüpide taga peitub alati kuldaeg...
Hoovis kasvab pappel. Millal ja kes selle istutas? Tundmatu. See on nagu puu, aga sellel on ka oma elu, omad huvid,...
Romaani “Roosi nimi” autor Umberto Eco on kuulus Itaalia teadlane ja publitsist. Umberto Eco pühendas palju energiat kunstiliste küsimuste uurimisele...
Külastasin hiljuti kunstimuuseumi näitust. Ütlen kohe ära, et näitus polnud päris tavaline. Ma ei näinud ilusaid maastikke...
Marigold. Saialill (see on rahvapärane nimi ja teaduslik nimetus on saialill) on üheaastane rohttaim, 30-40 cm kõrgune, lühikese tiheda karvakasvuga...
Romaani “Surnud hinged” üheteistkümnendas peatükis tutvustab autor meile kangelase elulugu. Sellel raamatu ebatavalisel ülesehitusel olid oma põhjused. Tema ise...

Pidev dialoog ei tohiks olla liiga pikk, vastasel juhul aeglustab see teose dünaamikat. Tegelaste vestlus eeldab tõelist aja möödumist, samas kui üldiselt areneb süžee palju kiiremini. Kui pikk dialoog on endiselt vajalik, tuleks seda lahjendada - näiteks kangelase tegude, emotsioonide jms kirjeldusega.

Ärge risustage dialoogi fraasidega, mis ei anna kasulikku teavet.

Tüdrukud jätsid hüvasti:
- Hüvasti!
- Parimate soovidega!
- Mul oli väga hea meel teid näha!
- Tulge meile külla!
- Kindlasti tuleme. Meile meeldis teie eelmine kord väga.
- Noh, tõesti, see pole seda väärt. Noh, hüvasti!

Võiks piirduda ühe lausega: "Tüdrukud jätsid hüvasti."

Sarnane probleem on sama mõtte kordumine:

Kas ta tõesti ütles seda: mine ära?
- Jah täpselt.
- Ma ei suuda uskuda.
- Ma vannun! Ma andsin sulle kõik sõna-sõnalt. Nii et ta ütles: mine ära.
- Ma ei usu. Sa oled vist midagi seganud.

Muidugi võib sellest reeglist olla erandeid, kuid siiski tuleks meeles pidada, et tühi dialoog on igav ja lugeja igatseb igavaid asju.

Ebaloomulikkus

Dialoog peaks kõlama loomulikult. Vestluses ei tohiks kasutada keerulisi viierealisi lauseid ega väljendeid, mida päris kõnes ei kasutata.

Idandeid tuleb regulaarselt kasta, sest vastasel juhul pole neil toitumiseks ja täielikuks arenguks nii vajalikku niiskust kusagilt saada.

Seda ei saa öelda. Parem on lause ümber sõnastada:

Ärge unustage idusid kasta, muidu kuivavad need ära.

Erand sellest reeglist: kangelane üritab meelega rääkida nagu raamat ja on selge, et tegemist pole stiiliveaga, vaid autori ideega.

Vananenud väljendid

Tuhat kuradit! - hüüatas kontorijuht arvutit välja lülitades. - Oh, ma olen neetud, kui ma neile kaabakad kätte ei maksa!

Et kontrollida, kas dialoog kõlab loomulikult, lugege see ette. Lisasõnad teevad kõrva haiget.

Dialoogi ebakõla tegelaste olukorra või iseloomuga

Uustulnukate romaanides on sageli stseene, kus kurikaelad räägivad lahingutuhinas kangelastega heast ja kurjast - pikkade lausetega koos määrsõnafraasidega.

Kui arvate, et see on normaalne, proovige Koloboki lugu ümber jutustades viis minutit patja peksa.

Kas said midagi ühtset? Mütsi maha võtmine.

Jooksja kohe pärast maratoni ei saa anda pikki intervjuusid, põlevas majas tuletõrjuja ei küsi: "Palun, Vassili Ivanovitš, anna mulle tuletõrjevoolik!"

Overkill omistamisega

Ivan vaatas Maša näkku.
"Kui hea mees sa oled," ütles ta.
"Kui teid poleks olnud, poleks see mul õnnestunud," vastas naine.
"Tule nüüd, see pole seda väärt," ütles Ivan.

Eemaldame "ta ütles", "ta vastas", "Ivan ütles" - ja tähendus pole kadunud. Lugejal on täiesti selge, kes mida ütles.

Lisamäärsõnad ja muud täpsustused

See on ebaõiglane! - nuttis tüdruk pisarsilmi.

Sel juhul dubleerib määrsõna verbi tähendust. Sõnast "nuttis" piisab täiesti.

Margid näevad veelgi hullemad välja.

Nüüd ma tegelen sinuga! - irvitas kurjakuulutavalt Keiser.
- Ma palun sind, lase mul minna! - karjus südantlõhestavalt tüdruk väänab käsi.

Sama tüüpi omistamine

"Ära unusta sushit ostmast," ütles vanaema ja luges talle raha välja.
- Ja ma võtan šokolaadi! - ütles isa ukse tagant.

Ärge korrake samu omadussõnu ikka ja jälle, muidu jääb lugeja tähelepanu nendele sõnadele. Kui teil on raske atributiivset verbi valida, sisestage fraas, mis kirjeldab kangelase tegevust, ja seejärel tema koopia.

"Ma läksin poodi," ütles Masha.
Vanaema luges talle raha välja.
- Ärge unustage kuivateid osta.
- Ja ma võtan šokolaadi! - kostis isa häält ukse tagant.

Kõnelevad verbid ja otseteed

Kui võimalik, proovige mitte varustada tegelaste ridu liiga paljuütlevate atribuutverbidega. Emotsioone tuleks edasi anda stseeni olemuse, mitte kleebitud siltide abil.

Selliste "steroididega pumbatud" atribuutverbide näite annab Stephen King juhendis "Kuidas raamatuid kirjutada":

Viska relv maha, Utterson! - röökis Jekyll.

Suudle mind, suudle mind! - Shayna õhkas.

Sa kiusad mind! - Bill tõmbas tagasi.

Samuti ei tasu lugejale pidevalt meelde tuletada: see tegelane on lurjus, aga see nägus prints. Kui kaabakad "irvitavad" ja printsid "põlglikult kulme kergitavad" - see on kindel märk sellest, et autor kirjutas "tervet mõistust üleolevalt eirates". Kangelast tuleb iseloomustada tema sõnade ja tegudega.

Lühikeste lausete pikk dialoog

Kuhu sa lähed?
- Külla.
- Ja mis seal on?
- Mitte midagi.
- Milleks?
- Väsinud sellest.
- Miks?
- Sa ei saa aru.

Selline dialoog lülitab välja kujutlusvõimelise mõtlemise. Lugeja hakkab nägema mitte mõttepilti, vaid kirju. Kui ühesilbiline sõnavahetus on süžee jaoks hädavajalik, siis tuleb seda kirjeldustega lahjendada.

Aktsent ja kõne moonutamine

Peate olema väga ettevaatlik aktsendi ja kõnemoonutuste ülekandmisel. Kui lugejal võib hetkekski tekkida raskusi selliste fraaside nagu "evolutsioon on naljakas" lugemisega, siis on parem lihtsalt mainida, et kangelane räuskab.

Nime kasutamine dialoogis

Tere, Masha!
- Tere, Petya! Mul on nii hea meel teid näha!

Mis on valesti? Vestluse ajal kutsume inimesi harva nimepidi, eriti kui kedagi läheduses pole. Seetõttu kõlab see dialoog valena.

Teiste inimeste sõnade ümberjutustamine

Ma kohtusin Mashaga. Ta ütles: "Petya, miks sa ei tule mulle külla?" "Sest mul pole aega," vastasin.

Püüdke vältida otsekõnet otsekõnes või edastada teiste inimeste sõnu nii, nagu need kõlavad igapäevases vestluses.

Täna kohtusin Mashaga. Ta küsis, kuhu ma läinud olen, ja ma valetasin, et mul pole aega.

Ümberjutustamine, mida tegelased juba teavad

Teate, paar aastat tagasi ründasid orkid meie põhjapiire ja põletasid viis linna. Ja siis eraldas kuningas Sigismund Viieteistkümnes kolmsada tuhat sõdalast lahingudraakonitele...
- Jah, see lahing lisati kroonikatesse põhjusega. Kas mäletate, kuidas nad vallutasid Kõikteadmise võlukivi?
- Muidugi ma mäletan.

Võõrkeelsete väljendite ebaõige kasutamine

Uustulnukate romaanides räägivad välismaalased sageli oma emakeelt metsikute vigadega. Kui te pole kindel, kuidas fraasi kirjutada, konsulteerige professionaalse tõlkija või emakeelena kõnelejaga.

Liiga palju slängi ja roppusi

Kui teie kangelane "räägib" ainult föönist, ei pruugi lugeja talle "järele jõuda".

Kirjanduses on vandumine lubatud ainult väikestes annustes ja ainult asjakohaselt. Erandiks on 500 eksemplari tiraažis avaldatud avangardromaanid.

Mäletame, et keegi ei mõista meid roppuste puudumise pärast hukka, kuid roppuste rohkuse tõttu on täiesti võimalik lugejaid segadusse ajada.

Millised omadused peaksid olema hästi kirjutatud dialoogil?

1. See peab olema absoluutselt vajalik, st ilma selleta on võimatu süžeed edasi arendada või konkreetse tegelase isiksust paljastada. Näitena võib tuua Tšitšikovi ja Nozdrjovi vestluse (N. Gogol. “Surnud hinged”).

2. Iga kangelane peab rääkima oma keelt. Talle tuleb anda tema lemmiksõnad, mõelda ette, kuidas ta fraase konstrueerib, milline on tema sõnavara, milline on kirjaoskuse tase jne. See tehnika võimaldab teil mitte ainult süžee jaoks vajalikku teavet edastada, vaid ka luua usaldusväärse pildi.

Nümf, pane ta hoo sisse, kas ta tõesti annab kauba? - ütles matja ebamääraselt. - Kuidas saab ta ostjat rahuldada? Kirst - see võtab palju puid ...
- Mida? - küsis Ippolit Matvejevitš.

Jah, siin on “Nümf”... Ühest kaupmehest elab kolm perekonda. Juba nende materjal ei ole sama ja viimistlus on halvem ja pintsel on vedel, pange see hoo sisse. Ja ma olen vana ettevõte. Asutati tuhande üheksasaja seitsmendal aastal. Minu kirst on kurk, valitud, amatöör...

I. Ilf ja E. Petrov. "Kaksteist tooli"

Tuleb meeles pidada, et kangelased ei saa kõigiga ühtemoodi käituda ja nii kuninganna kui ka kaldamehega ühtemoodi rääkida.

3. Tegelased ei tohiks vaakumis rääkida. Loo nende ümber elav maailm – lõhnade, helide, sisustuse, ilma, valgustusega jne.

Juuni lõpu õhtu. Samovar pole veel terrassil laualt ära võetud. Perenaine koorib marju moosi jaoks. Tema abikaasa sõber, kes tuli mõneks päevaks suvilale külla, suitsetab ja vaatab küünarnukkideni paljaid küünarnukkideni tema siledaid ümaraid käsi. (Muistsete Vene ikoonide tundja ja kollektsionäär, elegantne ja kuiva kehaehitusega, väikeste pügatud vuntsidega, elava ilmega mees, riietatud nagu tennisesse.) Vaatab ja ütleb:

Kuma, kas ma võin su kätt suudelda? Ma ei saa rahulikult vaadata.

Käed on mahlast läbimärjad, pakub ta oma läikivat küünarnukki.

Kergelt huuli puudutades ütleb ta kõhklevalt:
- Kuma...
- Mida, ristiisa?
- Teate, mis lugu on: ühe mehe süda jättis käed ja ta ütles mõttes: hüvasti!
- Kuidas see süda teie kätest lahkus?
- See on Saadilt, ristiisa. Oli selline Pärsia luuletaja.

I. Bunin. "Kuma"

4. Lase kangelastel mitte ainult rääkida, vaid ka žestikuleerida, liikuda, grimasse teha jne.

Oh ei ei ei! - hüüdis kunstnik, - kas nad tõesti arvasid, et need on päris paberitükid? Ma arvan, et nad ei teinud seda teadlikult.
Baarimees vaatas kuidagi kavalalt ja kurvalt ringi, kuid ei öelnud midagi.
- Kas nad on petturid? - küsis mustkunstnik külaliselt murelikult, - kas moskvalaste seas on tõesti pettureid?
Baarimees naeratas vastuseks nii kibedalt, et kõik kahtlused kadusid: jah, moskvalaste seas on pettureid.

M. Bulgakov. "Meister ja Margarita"

5. Veendu, et tegelaste kõne vastaks kohale, ajale, meeleolule ja tegelaste individuaalsetele omadustele. Kui inimene ärkab pohmelliga, ei saa ta tõenäoliselt tüdrukutega nalja teha; Kui haamer langeks puuraiduri vangi jalale, ei hüüaks ta: "Oh, kui valus!"

6. Dialoogide lausete pikkus peaks olema korrelatsioonis sündmuste arengu kiirusega. Kriisiolukordades räägib inimene lühidalt; kodus kamina ääres võib ta endale lubada lillelisi fraase ja poeetilisi võrdlusi.

“Rääkiv inimene” avaldub dialoogilises ja monoloogilises kõnes. Dialoogid(alates muu-gr. dialogos - vestlus, vestlus) ja monoloogid(alates muu -gr. monos - üks ja logos - sõna, kõne) moodustavad verbaalse ja kunstilise kujundi kõige spetsiifilisema elemendi 3 . Need on omamoodi ühendav lüli teose maailma ja selle kõnekanga vahel. Käitumise tegudena ja tegelase mõtete, tunnete ja tahte keskpunktina käsitletuna kuuluvad need teose objektiivsesse kihti; verbaalsest materjalist lähtuvalt moodustavad nad kunstilise kõne fenomeni.

Dialoogidel ja monoloogidel on ühine omadus. Need on kõnemoodustised, mis paljastavad ja rõhutavad oma subjektiivset kuuluvust, nende “autorsust” (individuaalset ja kollektiivset), ühel või teisel viisil intonatsiooni, haarates inimest. hääl, mis eristab neid dokumentidest, juhistest, teaduslikest valemitest ja muudest emotsionaalselt neutraalsetest näota kõneüksustest. Dialoog koosneb erinevate isikute ütlustest (tavaliselt kahest) ja viib läbi kahepoolset suhtlust inimeste vahel. Siin vahetavad suhtlusosalised pidevalt rolle, muutudes mõneks ajaks (väga lühikeseks) kas kõnelejateks (st aktiivseteks) või kuulajateks (st passiivseteks). Dialoogisituatsioonis ilmuvad üksikud lausungid koheselt 4 . Iga järgmine koopia sõltub eelmisest, moodustades vastuse sellele. Dialoogi viib reeglina läbi lakooniliste avalduste ahel, nn koopiad.

Dialoogid võivad olla rituaalselt ranged ja etiketi järgi korraldatud. Ajalooliselt varastele ühiskondadele ning traditsioonilistele folkloori- ja kirjandusžanridele on omane tseremoniaalsete repliikide vahetus (mis kipub laienema, muutudes justkui monoloogideks). Kuid kõige täiuslikum ja ilmekam dialoogiline kõnevorm avaldub pingevaba kontakti õhkkonnas mõne inimese vahel, kes tunnevad end üksteisega võrdsena. Nagu keeleteadlased on korduvalt märkinud, on dialoogiline kõne monoloogi suhtes ajalooliselt primaarne ja moodustab omamoodi kõnetegevuse keskpunkti.

Sellest ka dialoogide vastutusrikas roll ilukirjanduses. Draamateostes need kahtlemata domineerivad, eepilistes (jutustavates) teostes on need samuti väga tähenduslikud ja hõivavad kohati suurema osa tekstist. Tegelaste suhteid väljaspool nende dialooge ei saa kuidagi konkreetselt ega ilmekalt paljastada.

Monoloog on sügavalt juurdunud ka elus ja seega ka kirjanduses. See on üksikasjalik, pikk avaldus, mis tähistab suhtluses ühe osaleja tegevust või ei sisaldu inimestevahelises suhtluses. Monoloogid on eristatavad ümber pööratud ja eraldatud 8 . Esimesed on kaasatud inimsuhtlusse, kuid erinevalt dialoogidest. Adresseeritud monoloogid avaldavad adressaadile teatud mõju, kuid ei nõua temalt mingil juhul kohest, hetkelist verbaalset vastust. Siin on üks suhtlejatest aktiivne (toimib pideva kõnelejana), kõik teised on passiivsed (jäävad kuulajateks). Sellisel juhul võib pöördutava monoloogi adressaadiks olla üksikisik või piiramatu arv inimesi (poliitiliste tegelaste, jutlustajate, kohtu- ja miitingukõnelejate, õppejõudude avalikud sõnavõtud). Adresseeritud monoloogid (erinevalt dialoogiliinidest) ei ole mahult piiratud, reeglina on need eelnevalt läbi mõeldud ja selgelt struktureeritud. Neid saab taasesitada korduvalt (täieliku tähenduse säilimisega), erinevates elusituatsioonides. Nende jaoks on nii suuline kui ka kirjalik kõnevorm võrdselt vastuvõetavad ja soodsad. üksikud monoloogid on ütlused, mille inimene teeb kas üksi (sõna otseses mõttes) või teistest psühholoogiliselt eraldatuna. Need on päevikukirjed, mis pole lugejale suunatud, aga ka enda eest "rääkimine": kas valjusti või, mida palju sagedamini täheldatakse, "iseendale". Üksildased monoloogid on inimelu lahutamatu osa. Kaasaegse teadlase sõnul tähendab "mõtlemine ennekõike iseendaga rääkimist".

Monoloogkõne on kirjandusteoste lahutamatu osa. Lause lüürikas on lüürilise kangelase monoloog algusest lõpuni. Eepilise teose korraldab jutustajale-jutuvestjale kuuluv monoloog, millega on “seotud” kujutatud isikute dialoogid. “Monoloogikiht” on märkimisväärne ka eepiliste ja draamažanrite tegelaste kõnes. See hõlmab sisekõnet selle spetsiifilisuses, mis on lugudele ja romaanidele üsna ligipääsetav (meenutagem L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski kangelasi), ja tavalisi "kõrvalmärkusi" näidendites.

Kirjandusteost võib õigustatult iseloomustada kui autori monoloogi, mis on suunatud lugejale. See monoloog erineb põhimõtteliselt oratoorsetest kõnedest, ajakirjanduslikest artiklitest, esseedest ja filosoofilistest traktaatidest, kus kahtlemata ja paratamatult domineerib otsene autori sõna. Ta on omamoodi supraverbaalne haridus on nagu “supermonoloog”, mille komponentideks on kujutatud isikute dialoogid ja monoloogid.

Palun võtke ühendust
tähelepanu detailidele. Nüüd tahan rääkida nendest üksikasjadest, mis on eriti
mulle tundub, et neid tuleks iseenesest hinnata. Need on detailid, pisiasjad,
andes tunnistust lihtsatest inimlikest tunnetest, inimlikkusest. Nad saavad
olla ilma inimesteta – maastikul, loomade elus, aga kõige sagedamini omavahelistes suhetes
inimesed.

Vanad vene ikoonid on väga “kanoonilised”. See
traditsiooniline kunst. Ja seda väärtuslikum neis on kõik, mis erineb kanoonilisusest,
mis annab õhku kunstniku inimlikule suhtumisele sellesse, mida ta kujutab. Ühes ikoonis
"Sünnitus", kus tegevus toimub loomakoopas, kujutab
väike lammas, kes lakub teise suurema lamba kaela. Võib-olla see
tütar paitab oma ema? See detail pole rangega üldse ette nähtud
"Sünnitus" kompositsiooni ikonograafilised normid, nii et tundub eriti
puudutades. Väga “ametlike” seas – järsku nii armas detail...

17. sajandil Moskva kiriku seinamaalingud aastal
Nikitniki näitab ühtäkki trafarettmaastiku vahel noort kaske, jah
nii "vene", liigutav, et kohe arvate, et kunstnik oskas hinnata
Vene loodus. Säilinud on Rila munkade autobiograafilised teosed
klooster Bulgaarias. Üks selline 19. sajandi autobiograafia räägib elust
munk, kes kogus kloostri heaks annetusi. Ja tal on olnud väga halbu aegu.
sätted: mõnikord olid maja uksed tema ees suletud, ta ei tohtinud ööbida,
sageli polnud tal midagi süüa (kloostrile annetatud rahast ei andnud ta endale midagi
ei võtnud) jne. Ja nii hüüatab ta ühes kohas oma märkmetes: "Oh, klooster
Minu klooster, kui soe ja rahuldust pakkuv see on! Selle munga lugu lõpeb
trafarettne needus kõigile, kes raamatu ära rikuvad, teksti moonutavad jne. Aga
edasi kirjutab ta: "Kui ma seda kirjutan, siis ärge arvake minust halvasti, et ma olen kuri ja
halb!" Kas pole liigutav? Pange tähele, et need "needused"
lohakale lugejale ja tähelepanematule kopeerijale olid tavaline šabloon, nii et
Paljud käsikirjad olid lõppemas.

Tavaliselt arvati, et Vana-Venemaal
väidetavalt mõistnud looduse ilu halvasti. See arvamus põhines asjaolul, et
Vanad vene teosed sisaldavad harva üksikasjalikke looduskirjeldusi, puuduvad maastikud,
mis on uues kirjanduses. Kuid metropoliit Daniel kirjutab 16. sajandil järgmiselt:
"Ja kui soovite end jahutada (st töölt pausi teha. - D.L.) - minge
oma templi läve (oma maja – D.L.) ja näha taevast, päikest, kuud,
tähed, pilved, ohvi kõrgeim, ohvi madalaim ja jahtuge neis.

Teostest ma näiteid ei too
tuntud, tunnustatud kõrge kunstilisena. Kui palju neid liigutavaid
inimlikud episoodid filmis "Sõda ja rahu", eriti kõiges, mis sellega seondub
Rostovi perekond või Puškini "Kapteni tütres" ja mis tahes kunstis
tööd. Eks me armastame Dickensit, Turgenevi "Jahimehe märkmeid"
imeline Fjodor Abramovi “Rohi ja sipelgas” või Bulgakovi “Meister ja Margarita”.
Inimkond on alati olnud kirjanduse üks olulisemaid nähtusi – suur ja
väike. Neid lihtsate inimlike tunnete ja murede ilminguid tasub otsida. Nad
kallis. Ja need on eriti väärtuslikud, kui leiate need kirjavahetusest
mälestused, dokumentides. Seal on näiteks mitmeid tunnistusi andvaid dokumente
sellest, kuidas tavalised talupojad vältisid osalemist
vangla ehitamine Pustozerskisse, kus Avvakum pidi olema vang. Ja see
absoluutselt kõike, üksmeelselt! Nende kõrvalepõiked on peaaegu lapsikud, näitavad nad
lihtsad ja lahked inimesed.