Trumpa Gottholdo Lesingo biografija. Gotholdas Efraimas Lesingas. Biografija ir kūrybiškumo apžvalga Naudota medžiaga iš enciklopedijos „Pasaulis aplink mus“

Leipcigo universitete studijavo teologiją (1746-1748), mediciną Vitenbergo universitete (1748; 1751-1752). Nuo 1748 m. gyveno Berlyne, kur 1751-1755 m. dirbo laikraštyje „Vossische Zeitung“. 1754–1758 m. Leipcige buvo leidžiamas žurnalas „Theat-ral-naya bib-lio-te-ka“ („Theatra-lische Bib-liothek“). 1760–1765 m. ėjo Si-le-Zijos gubernatoriaus, Prūsijos generolo fon Tau-en-cino, Bres-lau (dabar Wrotz-lav) mieste sekre-ta-rem. 1767–1769 m. buvo pagrindinis Hamburgo nacionalinio teatro dramaturgas. Nuo 1770 m. Lesingas ėjo Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga bib-lio-te-ka-rya pareigas Vol-fen-butelio mieste.

Didžiausias Vokietijos Apšvietos atstovas. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey pagal I.K. Got-she-da „Jaunasis mokslininkas“ („Der junge Gelehrte“, pastatytas 1748 m., išleistas 1754 m.), dėl kurio buvo ašarų – žiniasklaida „Žydai“ („Die Juden“, pastatyta 1749 m., išleista 1754 m. ) ir „Der Freigeist“ („Der Freigeist“, pastatytas 1749 m., išleistas 1755 m.), anak-re-on-ti-che-skoy poezijos rinkinys „No-deal-ki“ („Klei-ni-g“). -keiten“, 1751). Pirmosios vokiečių buržuazinės dramos autorė – „Mis Sara Sampson“ („Miß Sara Sampson“, pastatyta ir išleista 1755 m.). 1758 metais kartu su K.F. Ni-ko-lai ir fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val literatūros žurnalas „Letter-ma about new-vey-shey li-te-ra-tu-re“ ( „Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend“, 1759–1765), kuriame jis atsisuko prieš prancūzų klasių-si-tsiz-ma ir jo vokišką po-va-te-la Got-she-da.

Traktate „Lao-ko-on, arba Apie gyvenimo ir poezijos ribas“ („Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie“, 1766 m.) žengėte į tuo metu populiarią poezijos teoriją kaip „kalbant apie gyvenimas“, kaip pagrindinių poezijos ir vizualiųjų menų skirtumų vadovas: poezija reprezentuoja „veiksmą“ (so-bytia laike), o vaizduojamieji menai – „kūnus su savo vi-di-we-mi-st-va- mi“ (objektai erdvėje); shi-re poezijos naujosios kūrybos galimybės - ji „sugeba tokias grožybes, kurių dar niekada nebuvo pasiekta“ tig-nut zhi-vo-pi-si“ (skirtingai nei toliau, poezija gali pavaizduoti ir „be vaizdo“ nepažeidžiant esmės -te-jausmo, pavyzdžiui, Lao-ko-on rėkiantis iš skausmo Ver-gil-liy). Teatro peržiūrų cikle „Hamburg-gische Dramaturgie“, Bd 1-2, 1767-1769, pagal -mes-pergyvenome Lessingo kovos su prancūziškų pjesių galia per-per- Hamburgo nacionalinio teatro toi-re, pasiūlyta-lo-gyveno programa, skirta vokiečių nacionalinės dramos-turgijos kūrimui. Lessing cr-ti-ku-et barokinis „tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va“ (Märtyrerdrama), kurį mėgsta U. Scheck -slee-ru priešais Vol-te-romą. tragedija kaip moralės priemonė. Iš ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie bail-ha ir op-re -de -lil tra-ge-dia pro-light dvasia kaip "tai yra pro-iz-de-de-nie, kuris sukelia užuojautą". Vietoj class-si-cy-stic „trijų vienybių“ (žr. Trijų vienybių teoriją), Lessingas iškėlė shi-ro-ko jokiu būdu ne vienybės principus -va de-st-viya ir prav-do-po- do-biya, reikalaujanti atstovauti teises-di-vy, „mišrius“ ha-rak-te-rov, o ne įprastus „herojus“ ir „blogį-de-ev“.

Lessingo teorinės pažiūros buvo įkūnytos 1767 m. pastatytoje ir išleistoje komedijoje ha-rak-te-rov „Min-na von Barnhelm, arba kareivio laimė“ („Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück“, išleista 1767 m.), vaizduojanti meilė ir garbė 1756–1763 metų Se-mi- vasaros karo fone, taip pat tragedijoje „Emilia Galot-ti“ („Emilia Galot-ti“, pastatyta ir išleista 1772 m.), kur ro- Ti-ta Livius siužetas apie romėnų Vir-gi-nii ir Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van kaip dramą be teisių -no-go-lo-same-asmenybe mažoje feodalinėje valstybėje -su-dar-st-ve. Draminėje poemoje „Natanas Išmintingasis“ („Nathan der Weise“, 1779) jo dvasinis teiginys Lessing re-shi-tel- bet tu stojo prieš religinę netoleranciją. Palyginimas apie tris žiedus (za-im-st-vo-va-na iš J. Bok-kach-cho „De-ka-me-ro-na“), ras-say-zy-va-e - žydo Na-ta-na vardu (Men-del-son tarnavo kaip jo patarėjas) išreikšite idėją apie bendrą viskam, kas man-o-ve-che-st-va es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, į kurią visi pasauliai grįžta re-li-gies. Mažesnis už-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion tarp re-li-gi-ey ra-zu-ma ir re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, žvelgdamas į Bibliją kaip į istorinį etapą kelyje į bendrąjį-žmogiškąjį „evangelikų ra-zu-ma“. Savo filosofine nuostata Lessingas yra artimas Spi-no-ze – jo „free-bo-no-man“ etosui ir „es-te-st-ven re-li-gy“ idėjai.

Tarp kitų kūrinių: bosas prozoje (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), teorijos darbai -logia ir phi-lo-so-phia mo-ra-li [dialogas „Ernst and Falk“ („Ernst und Falk“, Tl 1-2, 1778-1780); traktatas „Žmonių rasės prisiminimas“ („Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts“, 1780 m., nebaigtas) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Lessingo darbas apie laisvos minties šviesos dvasią, kri-ti-ki ir la-le-Mi-ki, tu buvai toks dėkingas I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; Rusijoje N. G. parodė ypatingą susidomėjimą Lessingu. Cher-ny-shev-sky.

Esė:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmannas, F. Munckeris. Štutg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Surinkti darbai. 2-asis leidimas. Sankt Peterburgas, 1904. 1-10 tomai;

Hamburgo drama-ma-tur-gy. M.; L., 1936;

Lao-ko-on, arba Apie gyvenimo ir poezijos ribas. M., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. a. Miunchenas, 1970-1979. Bd 1-8;

Dramos. Bosas prozoje. M., 1972 m

Lesingas Gottholdas Efraimas (1729–1781)

Vokiečių kritikas ir dramaturgas. XVIII amžiuje kartu su I. V. Gėtė ir F. Šileris tapo vokiečių literatūros aukso amžiaus kūrėjais.

Gimė 1729 01 22 Kamence (Saksonija) liuteronų pastoriaus šeimoje. 1746 m. įstojo į Leipcigo universiteto teologijos fakultetą, tačiau pomėgis antikinei literatūrai ir teatrui teologijos studijoms liko mažai laiko. Jis aktyviai dalyvavo aktorės Caroline Neuber įkurtos teatro trupės veikloje, kuri vėliau pastatė savo pirmąjį draminį kūrinį – komediją „Jaunasis mokslininkas“.

Kitus trejus metus Lessingas praleido Berlyne, bandydamas užsidirbti pragyvenimui savo rašikliu. Jam sekėsi kaip kritikas ir rašytojas, kurį laiką leido ketvirtinį žurnalą teatro klausimais, rašė kritinius straipsnius Vossische Zeitung, vertė pjeses ir sukūrė nemažai originalių dramos kūrinių.

1760 m. Lessingas persikėlė į Breslau (dabar Vroclavas, Lenkija) ir tapo Silezijos karinio gubernatoriaus generolo Tauentzino sekretoriumi. Čia jis daugiausia rinko medžiagą Laokūnui, studijavo Spinozą ir ankstyvosios krikščionybės istoriją, taip pat pradėjo kurti savo geriausią komediją Minna von Barnhelm. 1767 m. Lessingas užėmė kritiko ir literatūros konsultanto pareigas Vokietijos nacionaliniame teatre, kuris ką tik buvo įkurtas Hamburge. 1772 m. Lessingas išleido reikšmingiausią savo dramą „Emilia Galotti“.

Vėliau jis vėl grįžo į sceną rašydamas ir parašė „dramatišką eilėraštį“ Natanas Išmintingasis, populiariausią iš visų jo pjesių. 1780 m. Lessingas paskelbė esė „Žmonių rasės ugdymas“. Žlugus Nacionaliniam teatrui ir leidyklai, kurią rašytoja kartu su I.K. įkūrė Hamburge. Vanduo, Lessingas pradėjo eiti bibliotekininko pareigas Volfenbiutelyje (Braunšveigas).

Išskyrus devynis mėnesius (1775–1776), kai jis lydėjo Brunsviko princą Leopoldą kelionėje į Italiją, Lessingas visą likusį gyvenimą praleido Volfenbiutelyje, kur ir mirė 1781 m.

Gotgoldas Efraimas Lesingas

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729–1781)

Pirmaujanti pozicija šeštojo dešimtmečio Vokietijos literatūriniame gyvenime. Lesingas užima. Jo literatūrinė veikla buvo įvairiapusė ir vaisinga. Jis yra talentingas kritikas, meno teoretikas ir rašytojas. Lesingas priartino literatūrą prie gyvenimo, suteikė jai socialinę orientaciją, pavertė socialinio-politinio ir dvasinio žmonių išlaisvinimo nuo feodalinės-baudžiavos priespaudos priemone. N. G. Černyševskis rašė: „Lesingas buvo pagrindinis pirmoje kartoje tų veikėjų, kuriuos istorinė būtinybė ragino atgaivinti tėvynę. Jis buvo naujosios vokiečių literatūros tėvas. Jis valdė ją diktatoriška valdžia. Visi reikšmingiausi vėlesni vokiečių rašytojai, net Šileris, net pats Goethe geriausiu savo veiklos laikotarpiu buvo jo mokiniai“ 1 .

Lessingas buvo karingas, revoliucinis pedagogas. Proto požiūriu, engiamų vokiečių visuomenės sluoksnių interesų požiūriu, jis kritikavo kunigaikščių despotizmą, nedrąsius vokiečių miestiečių, praradusių tikėjimą savo jėgomis, pasisakiusių už nacionalinį krašto vienijimą. , skelbė humanizmo idėjas, pasiaukojamą, herojišką tarnystę laisvės idealams. Jo kūryba buvo liaudiška, tautiška dvasia. Tai iškėlė vokiečių tautos raidai gyvybiškai svarbius klausimus.

Lessingas gimė Saksonijoje. Jo tėvas buvo neturtingas klebonas, apsunkintas gausia šeima. Lessingas įgijo išsilavinimą kunigaikščio mokykloje Meisene, gaudamas menką kunigaikščio pašalpą. Jo sėkmė lotynų ir senovės graikų kalbų studijose buvo ypač didelė. Vėliau Lessingas taps puikiu antikos žinovu, puikiu XVIII amžiaus filologu, stebinusiu savo amžininkus plačiomis senovės ir šiuolaikinės filologijos žiniomis.

1746 m. Lessingas buvo Leipcigo universiteto studentas. Tėvo reikalavimu jis įstoja į teologijos fakultetą. Tačiau perspektyva tapti klebonu jam nelabai patinka. Jaunuolis turi kitų pomėgių. Jame pabudo kūrybiškumo dovana. Kaip tik tuo metu Leipcige gastroliavo keliaujančių aktorių trupė, vadovaujama Caroline Neuber. Lessingą žavi teatrinis gyvenimas. Triukšmingoje meninėje aplinkoje jis tampa savo žmogumi, vaidina teatre kaip įvairių vaidmenų atlikėjas, išbando jėgas kaip dramaturgas.

1748 m. Lessingas persikėlė į Prūsijos sostinę Berlyną, savo gyvenimo Berlyne laikotarpiu (1748-1760) kūrėsi kaip kritikas, ginantis pažangias estetines idėjas. Kaip literatūros apžvalgininkas, Lessingas bendradarbiauja su Deutsche Privilegierte Zeitung, kuris savo leidėjo vardu gavo pavadinimą Voss Newspaper. Jis gyvena literatūrine veikla, tapo pirmuoju profesionaliu kritiku Vokietijoje. Lessingas teikia pirmenybę pusbadžiui literatūrinio darbuotojo, žiauriai išnaudojamo leidėjų, bet besimėgaujančio santykine laisve ginant savo įsitikinimus, gyvenimui, o ne nuo meno mecenato valios ir užgaidų.

50-aisiais Lessingas – edukacinių idėjų propaguotojas ir naujos, miestiečių krypties vokiečių literatūroje gynėjas. Recenzijose jis populiarina anglų ir prancūzų pedagogus – Defo, Richardsono, Fieldingo, Smolletto romanus. Jį traukia su realiu gyvenimu susijęs menas, kuris nuoširdžiai atspindi viduriniosios klasės žmonių vidinį pasaulį.

Lessingo, kaip kritiko, autoritetas sparčiai auga. Jis pelno užuojautą dėl savo sąžiningumo ir neprilygstamą savo amžiui mokslą (recenzijų rašiniai „Vossovaya Gazeta“, „Wademekum“ ponui Pastor Lange ir kt.).

Paminklas Lessingo kritinei veiklai šeštajame dešimtmetyje. yra žurnalas „Laiškai apie šiuolaikinę literatūrą“ (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), kurį jis leido kartu su Berlyno knygnešiu Nicolai ir švietimo filosofu Mendelssohnu. Kaip rašytojas, Lessingas paskelbė šeštajame dešimtmetyje. Anakreontiški eilėraščiai, pasakėčios, pirmoji jo tragedija „Mis Sara Sampson“ (Miss Sara Sampson, 1755).

1760 m. Lessigas persikėlė iš Berlyno į Breslau ir užėmė generolo Tauentsino, Silezijos karinio gubernatoriaus, sekretoriaus pareigas. Lessingo gyvenimo Breslau laikotarpis (1760-1765) pasirodė neįprastai vaisingas kūrybai. Šiuo metu buvo baigtas Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), kuriame teoriškai buvo pagrįsti pagrindiniai Apšvietos realizmo principai. Lessigo stebėjimų apie Vokietijos visuomenės gyvenimą Septynerių metų karo metais rezultatas buvo realistinė komedija Minna von Barnhelm (1767).

1765 m. Lessingas grįžo į Berlyną, kur gyveno apie dvejus metus. Vėl ėmė plūsti pusbado dienos. Lessingas neranda mėgstamo darbo ir gyvena iš atsitiktinių darbų. Pagaliau jam nusišypsojo laimė. 1765 m. Hamburge buvo įkurtas pirmasis nuolatinis teatras Vokietijoje, kurio vadovas Lessingas buvo pakviestas į teatro kritiko pareigas. Jo pareiga buvo įvertinti repertuarą ir analizuoti aktorių pasirodymus. Lessingas nekantriai ėmėsi užduoties. Daugybė teatro apžvalgų parengė Hamburgo dramaturgiją (Hamburgische Dramaturgic, 1767–1768), svarbiausią kritiko teorinį darbą po Laokūno.

1770 m. uždarius Hamburgo teatrą, Lesingas persikėlė į Volfenbiutelį (Brunsviko kunigaikštystė) tvarkyti turtingą kunigaikščio biblioteką. Čia Lessingas užbaigia Emiliją Galoiti (1772 m.), pirmąją Vokietijos socialinę tragediją, parašo nemažai mokslinių darbų ir karštai polemiką religiniais klausimais veda su Hamburgo pastorius Goeze. Šie poleminiai straipsniai sudarė visą rinkinį „Anti-Goetze“ (Anti-Goetze, 1778). 1779 m. Lessingas paskelbė dramą Natanas Išmintingasis (Nathan der Weise), nukreiptą prieš religinį fanatizmą. Jo filosofinis traktatas „Žmonių rasės auklėjimas“ (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) skirtas humanizmo idėjoms ginti.

Lessingas mirė sulaukęs 52 metų.

Vienas iš Lessingo nuopelnų buvo tai, kad jis į vokiečių literatūrą įvedė socialinio protesto dvasią. Kritinė pradžia pastebima jau jaunystės komedijose. Taigi „Jaunajame mokslininke“ (Der junge Gelehrle, 1747) Damiso asmenyje jis išjuokia mokslinį mokslą ir iškelia diskusijai temą, kuri turėjo rimtą socialinę reikšmę; „Žyduose“ (Die Juden, 1749) jis priešinasi religiniam fanatizmui; „Laisvamanyje“ (Der Freigeist, 1749) Adrasto įvaizdyje jis šaiposi iš tų, kurie, pasiduodami madai, žaidžia laisvą mąstymą, o iš tikrųjų bijo laisvamanių. Lessingo tragedijos „Samuelis Genzi“ eskizas datuojamas 40-ųjų pabaigoje, o tai liudija apie laisvę mylinčius autoriaus jausmus.

Lessingas į literatūrą ateina kaip demokratinio mąstymo rašytojas. Jis rašo savo, demokratinio rato žmonėms. Jo demokratinės simpatijos ypač sustiprėjo šeštojo dešimtmečio viduryje, kai jis išsikėlė uždavinį sukurti ne tik komediją, bet ir žmonėms artimą bei suprantamą tragediją. Jo netenkina tragiški prancūzų ir vokiečių klasicistų darbai. Jam atrodo šalta ir negyva. Lessingas tokio šaltumo priežastį mato tame, kad klasicizmo dramaturgai, ieškodami medžiagos savo kūriniams, ėjo į senovę, į tolimą istorinę praeitį, nepaisydami gyvosios modernybės ir demokratinių visuomenės sluoksnių. Paprastai jų teigiamų herojų vaidmuo buvo vyriausybės pareigūnai (karaliai, generolai, garbingi asmenys ir kt.), kuriems jie suteikė didingų jausmų, nepaprastų, stiprių aistrų, dėl kurių jie buvo nepanašūs į paprastus žmones ir taip sumažino įtakos galią. demokratiškas žiūrovas. Lesingas siekia reformuoti tragišką žanrą. Tikrasis menas, jo nuomone, turėtų jaudinti žmones, o tam būtina demokratizuoti teatrą – įvesti į jį herojų iš žmonių aplinkos, suteikti jam teigiamų savybių, priversti veikti jam artimose ir suprantamose situacijose. žmonės. Tada tragiškas personažas sukels gilios užuojautos jausmą.

Tragedijos tikslas, pasak Lessingo šeštajame dešimtmetyje, yra ugdyti žmones humanistine dvasia, priversti juos reaguoti į kitų sielvartą. Jei klasicistinis teatras (Gottschedas ir jo pasekėjai) suformavo „piliečius“, kuriems priimti mirtį buvo taip paprasta, kaip išgerti stiklinę vandens, tai jaunasis Lessingas tragiškajam žanrui kelia visai kitą užduotį - ugdyti „žmogų“. Į meną jis pirmiausia žiūri kaip į humanizmo mokyklą.

Dramatiškas Lessing požiūris į šį laikotarpį buvo įkūnytas tragedijoje „Mis Sarah Sampson“. Pats faktas, kad Lessingas atsigręžė į tragišką temą, rodo tam tikrus jo socialinės ir politinės sąmonės pokyčius. Pirmuosiuose jo dramatiškuose eksperimentuose įvykiai dažniausiai klostėsi vienos socialinės aplinkos ribose, todėl jiems nebuvo socialinio skubumo. Panelės Sarah į konfliktą įtraukiami žmonės iš skirtingų socialinių sluoksnių. Jis paremtas tuo, kaip aukštuomenės rykštė Mellefontas suvilioja patiklią miestietę Sarą. Biržiečių sąžiningumas spektaklyje priešpastatomas žmonių korupcijai aristokratų rate. Vadinasi, opozicija turi tam tikrą socialinį pobūdį, nors paliečia tik moralinių šeimos santykių sferą.

Tragedija vyksta viešbutyje, kuriame Mellefontas slepiasi kartu su mergina, kurią jis pagrobė. Čia įsimylėjėlius aplenkia Saros tėvas seras Williamas, kuriam bėglių pėdsakus žengti netolimoje praeityje padėjo Mellefonto mylimasis Marwoodas. Seras Williamas atleidžia savo dukrai, jis neprieštarauja jos vedyboms su Mellefontu, tačiau įvykiai pasisuka tragiška dėl Marwoodo įsikišimo. Kankinama pavydo ir degdama kerštu, ji nuodija Sarą. Mellefontas, kenčiantis nuo sąžinės graužaties, durklu perveria į krūtinę.

Lessingas savo tragedijoje visų pirma siekia parodyti dvasinę ir moralinę viduriniosios klasės žmogaus didybę, pranašumą prieš aristokratą. Sara sužavėjo publiką savo motyvų grynumu ir kilnumu. Jautriai publikai vaidinant spektaklį liejosi ašaros. Lessingo herojė sutelkė visas tas moralines dorybes (žmoniškumą, gerumą, atjautą ir kt.), kurias gynė vokiečių miestiečiai, kovodami prieš nežmonišką feodalinę moralę. Tragedija prisidėjo prie vokiečių buržuazijos moralinės savimonės pabudimo, ir tai buvo didžiulė jos socialinė reikšmė.

Tuo pačiu metu pjesėje buvo pašalinta aktyvi kova su nežmoniškomis gyvybės formomis. Didingas, humaniškas miestiečių literatūros herojus demonstravo savo moralinį „didumą“, nuolankiai nešdamas politinės ir socialinės vergijos jungą. Tolesniame savo darbe Lessingas stengiasi įveikti šeštojo dešimtmečio burgeriškojo humanizmo silpnybes. - jo pasyvumas, sentimentalumas. Jis iškelia sau uždavinį į dramą įtraukti stiprios valios, nepalankioms gyvenimo aplinkybėms besipriešinantį, bet paprastų žmogiškų bruožų neprarandantį pilietį. Mažiau 60-70s. stengiasi sujungti ir „žmogiškas“, ir „pilietiškas“ savybes viename herojuje.

Kalbėdamas prieš pasyvias-humanistines, sentimentalias nuotaikas, plačiai paplitusias tarp XVIII amžiaus miestiečių, Lessingas nusprendė dėl didelės istorinės svarbos dalyko. Miestiečių ir kitų demokratinių Vokietijos visuomenės sluoksnių socialinis pasyvumas neleido jiems pradėti aktyvių veiksmų prieš feodalinę-absoliutinę santvarką, siekiant ekonominio ir dvasinio vokiečių tautos išlaisvinimo. Engelsas laiške V. Borgiui pažymi, kad „... mirtinas vokiečių prekybininko nuovargis ir bejėgiškumas, atsiradęs dėl apgailėtinos ekonominės Vokietijos padėties 1648–1830 m. laikotarpiu ir išreiškiamas pirmiausia pietizmu, paskui sentimentalumu. o vergiškame grožyje prieš kunigaikščius ir bajorus neliko be įtakos ekonomikai. Tai buvo viena didžiausių kliūčių naujam pakilimui." 2

Kova dėl pilietybės ir aukštas ideologinis meno pobūdis, kurio ėmėsi Lesingas, kartu iškėlė jo kūrybą estetiniu ir meniniu aspektu. Tai leido į literatūrą įtraukti herojų, kuris yra viduje prieštaringas, psichologiškai sudėtingas ir derina įvairius bruožus.

Naujas Lessingo požiūris į ideologinių ir estetinių problemų sprendimą aptinkamas žurnale „Letters on Contemporary Literature“. Čia jau ryški tendencija meną dar labiau priartinti prie gyvenimo. Lessingas parodo užsienio autorių mėgdžiojimo fatališkumą. Jis kalba apie būtinybę atkurti tikrovę, kritikuoja tuos rašytojus, kurie atitrūkdami nuo žemės patenka į „dangaus sferas“. Antikos dramaturgų kūrybą Lessingas laiko išraiškingumo ir tikrumo pavyzdžiu. Jis taip pat aistringai propaguoja Šekspyro teatrą, paskelbdamas „Hamleto“ kūrėją kūrybingu antikinės dramos tradicijų tęsėju. Lessingas aštriai kritikuoja klasikus (Gottsched ir Corneille), pabrėždamas, kad jie nutolo nuo senovės meistrų, nors ir siekė juos mėgdžioti, laikydamiesi žaidimo konstravimo taisyklių (17 laiškas, 1759). „Laiškuose apie šiuolaikinę literatūrą“ Lessingas jau kovoja už realizmą. Jis atkreipia dėmesį, kad meninę pilnatvę pasiekia tie rašytojai, kurie savo kūryboje eina iš tikrovės, o įvaizdžio neverčia moralinių tiesų propagavimo priemone. Savo 63-ajame laiške (1759 m.) Lessng sugriovė Wielando pjesę „Ledi Johanna Gray“, kurioje jos autorius išsikėlė tikslą „jaučiamai pavaizduoti dorybių didybę, grožį ir didvyriškumą“. Toks planas, kaip toliau įrodo Lessingas, turėjo neigiamos įtakos kūrinio herojams. „Dauguma jų, – rašo jis, – yra geri moraliniu požiūriu, kodėl liūdna tokiam poetui kaip ponas Wielandas, jei poetiniu požiūriu jie blogi?

„Ledi Johanna Gray“ apžvalga liudija apie didelę Lessingo estetinių pažiūrų pažangą: juk „Mis Sarą Sampson“ jis pastatė, kaip ir Wieland, moraline užduotimi, paversdamas herojus tam tikrų moralinių tiesų personifikacijomis. Ir rezultatas buvo toks pat, kaip ir Wielando - schematiškumas ir simbolių vienetiškumas.

Reikšmingas Vokietijos literatūrinio gyvenimo reiškinys buvo 1759 m. išleistos Lessingo „Pasakos“ (Fabelnas). Jos turi ryškią demokratinę orientaciją. Prie klausimo sprendimo pirmiausia kreipdamasis kaip pedagogas, Lesingas iš fabulisto reikalauja ne pramogų, o mokymo.

Lessingo pasakėčios nėra vienodos ideologiniu ir meniniu požiūriu. Daugelyje pasakėčių išjuoktos universalios žmogaus ydos – tuštybė, kvailumas ir pan., todėl jos neturi socialinio originalumo ir išsiskiria abstraktumu. Tačiau kai kuriais atvejais Lessingas atskleidžia specifines Vokietijos visuomenės ydas. Jis šaiposi iš Gottschedo ir jo pasekėjų aistros mėgdžioti užsienio modelius („Beždžionė ir lapė“ – Der Affe und der Fuchs); šaiposi iš vidutiniškų poetų, kurie teigia galintys skristi į dangų, bet negali atsiplėšti nuo nuodėmingos žemės, puikybę („Strutis“ – Der Straup); smerkia vokiečių feodalų aroganciją, kuri narsaus priešo akivaizdoje virsta bailumu („Karingas vilkas“ – Der kriegerische Wolf); kritikuoja beribę kunigaikščių, kurie nebaudžiami naikina savo pavaldinius – ir tuos, kurie sutinka, ir tuos, kurie nesutinka su jų valdymo būdu („Vandens gyvatė“ – Die Wasserschlange). Pasakoje „Asilai“ (Die Esel) pajuokos objektas – miestiečiai, jų kantrybė ir stora oda.

Remdamasis Ezopo ir Fedro tradicijomis, Lessingas rašė pasakėčias prozoje, siekdamas sąvokos raiškos paprastumo, maksimalaus idėjos nuogumo.

60-aisiais Lessingas plėtoja realizmo teoriją, stengiasi pavaizduoti gyvenimą tokį, koks jis yra, su visomis jo komiškomis ir tragiškomis pusėmis. Rašytojo uždavinį jis mato ne vaizdiniais iliustruoti tam tikras sąvokas ir idėjas, o „pamėgdžioti gamtą“, teisingai atskleidžiant jos esmę.

Lessingas savo nuostabiame traktate „Laokūnas arba ant tapybos ir poezijos ribų“ išplėtojo realistinio meno principus. Pažymėtinas kritiko požiūris į teorinių klausimų sprendimą. Jis jas sprendžia ne abstrakčiai, o remdamasis demokratinės visuomenės masės prašymais. Jo pažiūrose yra istorizmo elementų.

Kaip liaudies interesų atstovas, Lessingas siekia sugriauti klasicizmo dominavimo laikotarpiu Europos ir Vokietijos literatūroje nusistovėjusias estetines normas, atspindinčias privilegijuotųjų sluoksnių skonį. Klasicistai mąstė metafiziškai, aistoriškai. Jie tikėjo, kad egzistuoja absoliutus, nuo laiko nepriklausomas grožio idealas, puikiai įkūnytas antikos menininkų (Homero, Fidijaus, Aischilo, Sofoklio ir kt.) darbuose. Iš to jie padarė išvadą, kad būtina imituoti senovinius modelius. Taigi menas buvo atskirtas nuo tiesioginio modernybės atkūrimo. Jam buvo pavesta pirmiausia pavaizduoti didingus, gražius gyvenimo reiškinius. Bjaurusis buvo nustumtas į meninės kūrybos periferiją. Būtent toks buvo Boileau ir jo bendraminčių estetinis mokymas, kuriame Moliere'o realistinei komedijai, viskam, kas buvo siekiama demaskuoti bjaurius feodalinės-monarchinės visuomenės reiškinius, nebuvo vietos. Reikėjo sugriauti šią dogmatinę teoriją, trukdančią vystytis realistiniam menui, o tam plačiai atverti „estetikos šventyklos“ duris, nušluoti metafizinių, aistorinių idėjų dulkes, susikaupusias m. tai. Reikėjo įrodyti, kad estetinis skonis ir idealai yra judantis reiškinys, kintantis priklausomai nuo žmonijos istorijoje vykstančių pokyčių. Tai, kas buvo norma vienoje epochoje, kitame praranda normatyvumą. Lessingas pasirodė esąs teoretikas, turėjęs išspręsti šią istorinę problemą, ir jis ją puikiai išsprendė.

Norėdamas pagrįsti savo istorinį požiūrį į meną, Lessingas turėjo eiti į polemiką su Winckelmannu, kuris savo kūriniuose gynė estetines pažiūras, artimas klasicizmui. Johanas Joachimas Winckelmannas (1717–1768) buvo aistringas antikos, ypač Senovės Graikijos, meno laimėjimų propaguotojas. Savo straipsniuose ir pagrindiniame veikale „Senovės meno istorija“ (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764) jis siekia atskleisti priežastis, lėmusias precedento neturintį kultūros suklestėjimą Heloje. Jis tai mato laisvoje, demokratinėje senovės Graikijos miestų-valstybių santvarkoje, paskatinusioje sportinių žaidimų ir varžybų vystymąsi, dėl kurių graikų skulptoriai dažnai galėjo stebėti harmoningai pastatyto žmogaus kūno kontūrus. Iš tiesioginių stebėjimų jų vaizduotėje kilo fiziškai tobulo žmogaus idealas, kurį jie siekė užfiksuoti savo kūryboje. Graikų skulptoriai į savo kūrinius neįsileisdavo nieko neharmoningo ar netobulo, nukirto viską, kas buvo individualiai unikalu. „Prototipas, – rašo Winckelmannas, – jiems tapo dvasine prigimtimi, sukurta tik proto.

Senovės Graikijoje ir tik vaizduojamajame mene taikytas kūrybos principas Winckelmannas, pirma, bando išplėsti visas kūrybiškumo formas ir, antra, be jokių pakeitimų persodinti jį į modernybės dirvą. Čia jis nukrypsta nuo istorinio požiūrio į estetiką ir savo pažiūras uždaro su klasicistais.

Kaip ir Boileau ir Gottschedas, Winckelmannas neleidžia bjauriesiems patekti į meną, įskaitant poeziją. Nepaisant to, kad Europos visuomenė nuo antikos patyrė rimtų pokyčių, jis ragina mėgdžioti senovės menininkus, tai yra, daugiausia dėmesio skiria tik gražių gyvenimo reiškinių vaizdavimui. „Vienintelis būdas mums tapti dideliais ir, jei įmanoma, nepakartojamais, – pareiškia jis, – yra mėgdžioti senuosius.

Winckelmanno estetika šiuolaikinį rašytoją nuvedė nuo neharmoningos modernybės į idealiai harmoningą antikos pasaulį. Tai negalėjo būti teorinis šių laikų meno pagrindas ir todėl sukėlė kritišką Lessingo požiūrį į save. Laokūno autorius įrodo antikos estetinių dėsnių perkėlimo į šiuolaikinę erą neteisėtumą. Senovės Graikijoje, jo nuomone, poezija buvo ideali dėl idealios gyvenimo prigimties, pasižyminčios harmonija. Šiuolaikinėje Vokietijoje oma turi būti tikra, nes tikrovė tapo kupina prieštaravimų. Bjaurumas jame užėmė dominuojančią vietą, o „grožis yra tik maža dalelė“. Todėl šiuolaikinis rašytojas susiduria su užduotimi pavaizduoti gyvenimą tokį, koks jis yra, o ne tik gražius jo reiškinius. „Menas šiais laikais, – rašo Lessingas, – labai išplėtė savo ribas. Dabar ji imituoja visą matomą gamtą. Tiesa ir išraiškingumas yra pagrindiniai jo dėsniai.

Ši nuostabi pozicija liudija materialistinį Lessingo estetinio mąstymo pobūdį. Kritikas teisingai sprendžia pagrindinį estetikos klausimą. Pagrindinis dalykas menininkui, jo nuomone, yra teisingai atspindėti gyvenimą - tai vienintelis kelias į didelę meninę sėkmę. Vedamas tiesos dėsnio, jis įgyja prieigą prie pačių neestetiškiausių tikrovės reiškinių. „... Dėl tiesos ir išraiškingumo, – rašo Lessingas, – bjauriausias gamtoje virsta tuo, kas yra gražu. Taigi Laocoon autorius priartėja prie to, kad suprastų lemiamą apibendrinimo vaidmenį meniniame pasaulio tyrinėjime.

Tačiau Lessingas turėjo nustatyti ne tik pagrindinį meno uždavinį, bet ir nuspręsti, kuris iš jo tipų galėtų sėkmingiausiai jį atlikti. Atlikdamas lyginamąją analizę, jis daro išvadą, kad poetinė kūryba turi didžiausią potencialą plačiai ir teisingai pavaizduoti gyvenimą. Laokūnas – traktatas, parašytas ginant ne tik realistinį metodą, bet ir poeziją. Lessingas įtikinamai įrodo, kad tik poezija gali atspindėti tikrovę visuose jos prieštaravimuose. Tapytojas ir skulptorius, jo nuomone, iš gyvenimo paima tik vieną akimirką, atkuria objektą tarsi sustingusį. Jie nesugeba pavaizduoti šio ar kito vystymosi reiškinio. Pagrįsdamas savo mintį, Lessingas nagrinėja skulptūrinę grupę „Laocoon“, kurioje pavaizduotas gyvačių smaugiamas graikų kunigas ir du jo sūnūs. Jis užduoda sau klausimą, kodėl Laokūnas nerėkia, o tik skleidžia dusliai dejuojančią? Winckelmannas šią aplinkybę aiškino tuo, kad senovės graikai buvo stoikai ir mokėjo nuslopinti savo kančias, todėl graikų vaizduojamojo meno ir plastinės dailės kūriniuose karaliauja „kilnus paprastumas ir rami didybė“.

Lessingas laikosi visiškai kitokio požiūrio. Laocoöno santūrumą išreiškiant kančią jis aiškina ne senovės helenų nejautrumu ar stoicizmu, bet jų estetinėmis pažiūromis. Žmogaus išgyvenimus jie vaizdavo tik savo estetikos ribose. Jie viską, kas negražu, peržengė meno ribas. „Taikydami tai, kas buvo pasakyta Laokūnui, – rašo Lessingas, – rasime paaiškinimą, kurio ieškome: menininkas siekia pavaizduoti aukščiausią grožį, susijusį su kūno skausmu. Atsižvelgdamas į tai, kad riksmas gali nemaloniai iškreipti veidą, skulptorius jį pavertė aimanu.

Šią aplinkybę Lessingas taip pat sieja su ribotomis skulptūros kaip erdvinio meno galimybėmis. Jis negali pavaizduoti to paties reiškinio skirtingais kampais. Skulptūrinės grupės „Laocoon“ autoriai norėjo pagauti kunigo drąsą. Todėl jie negalėjo parodyti jo rėkiančio, nes tai prieštarautų kūrinio idėjai ir pašalintų herojiškus Laokūno įvaizdžiui būdingus bruožus. Poezija, kaip įrodo Lessingas, turi nepalyginamai didesnį potencialą nei tapyba ir skulptūra. Tai laikinas menas, susijęs su veiksmais. Poezija geba pavaizduoti tam tikrą temą iš skirtingų pusių, parodyti besivystančio žmogaus jausmus. Niekas neverčia poeto, pabrėžia Lessingas, „apriboti tai, kas pavaizduota paveiksle, viena akimirka. Jis, jei gali, imasi kiekvieno veiksmo pačioje pradžioje ir, visais įmanomais būdais keisdamas, atlieka iki galo.

Europos estetikoje nuo Horacijaus laikų tezė buvo laikoma neklystančia: „poezija yra kaip tapyba“. Lessingas pirmasis nubrėžė aiškią demarkacijos liniją tarp jų. Jo išvados buvo ne tik teorinės, bet ir praktinės svarbos. XVIII amžiuje Buvo daug menininkų, kurie neatsižvelgė į specifines tos ar kitos meno rūšies galimybes ir padarė rimtų kūrybinių klaidų. Taigi, pavyzdžiui, vokiečių literatūroje klestėjo aprašomoji poezija (Haller ir kt.), nors ir negalėjo sėkmingai konkuruoti su tapyba gamtos aprašyme. Kita vertus, kai kurie rašytojai buvo tarsi skulptoriai, kūrę iš vidaus vienalyčių herojų įvaizdžius, pastatytus vienos aistros dominavimo principu. Lessingas atranda tokius klasicistinės tragedijos trūkumus.

Vaisingos Lessingo idėjos buvo labai vertinamos literatūriniuose sluoksniuose Vokietijoje ir visoje Europoje. Gėtė VIII savo autobiografijos knygoje puikiai perteikia, kaip su džiaugsmu „Laokūno“ pasirodymą pasitiko pažangiai mąstantis vokiečių jaunimas, ieškantis naujų literatūros plėtojimo būdų. „Turi virsti jaunuoliu, – rašė Goethe, – kad suprastum, kokį nuostabų įspūdį mums padarė Lessingas su savo Laokoop, perkeldamas mūsų mintis iš miglotų ir liūdnų apmąstymų srities į šviesų ir laisvą pasaulį. minties. Tai, kas anksčiau buvo neteisingai suprasta pictura poesis („poezija yra kaip tapyba“ – N. G.), buvo atmesta ir paaiškintas skirtumas tarp matomos formos ir girdimos kalbos. Menininkas turi likti grožio ribose, o poetui... leidžiama patekti į tikrovės sferą. Šios gražios mintys kaip žaibo spindulys nušvietė mūsų idėjas.

Laocoon taip pat buvo žingsnis į priekį plėtojant teigiamo herojaus problemą. Atmetant „nejautrius“, „skulptūriškus“, „marmurinę statulą“ primenančius klasicistinės tragedijos veikėjus, septintojo dešimtmečio Lessingą. Jis taip pat nepriėmė „jautriosios“ Johannos Gray Wieland. Abiem atvejais jo netenkina vaizdo monolinijiškumas ir schematiškumas. Lesingas ragina šiuolaikinius dramaturgus į dramaturgiją įtraukti psichologiškai sudėtingą herojų, derinantį „žmogiškuosius“ ir „pilietinius“ principus. Kaip pavyzdį jis nurodo Sofoklio Filoktetą, kuriame susintetinamas herojiškumas ir įprastumas. Filoktetas kenčia nuo neužgijusios žaizdos, kuri apleistą salą užpildo skausmo šauksmais, jame nėra nieko stoiško, tačiau jis yra pasirengęs ir toliau kentėti, bet neatsisakyti savo įsitikinimų. Filoktetas sujungia herojišką dvasią su paprastiems žmonėms būdingais jausmais. „Jo dejonės“, rašo Lessingas, „priklauso žmogui, o jo veiksmai priklauso didvyriui. Iš jų abiejų kartu susidaro herojaus įvaizdis - žmogaus, kuris nėra nei lepinamas, nei nejautrus, o yra vienas ar kitas, priklausomai nuo to, ar pasiduoda gamtos reikalavimams, ar paklūsta savo įsitikinimų ir pareigų balsui. Jis atstovauja aukščiausiam idealui, į kurį gali nuvesti išmintis ir kurį menas kada nors mėgdžiojo. Labai vertinantis herojiškumą socialiniu požiūriu, Lessingas jį atmeta estetiniu požiūriu: jis nėra teatrališkas, nes siejamas su natūralių aistrų slopinimu. Kritikas nepriima ir „jautrumo“, nes, būdamas pranašus scenoje, socialiniu lygmeniu jam visiškai nepriimtinas. Lessing pedagogas yra ryžtingas sentimentalaus bestuburo priešininkas. Jo pilietinis idealas – stiprios valios žmogus, kuris moka valdyti savo jausmus.

Lessingas iki savo gyvenimo pabaigos kovojo su sentimentalumu. Jis net nepriima Gėtės Verterio. 1774 m. spalio 26 d. laiške Eschenburgui Lessingas pateikia įžeidžiantį romano herojaus įvertinimą, labai vertindamas kūrinį meniniu požiūriu. Jis neatleidžia Verterio savižudybės, pabrėždamas, kad senovėje jo poelgio nebūtų atleista net merginai. Lesingas mano, kad romanui reikia kitokios, didaktiškos pabaigos, įspėjančios jaunus žmones nuo lemtingo Verterio žingsnio. „Taigi, brangusis Goethe, pabaigai dar vienas skyrius ir kuo ciniškesnis, tuo geriau“. Lessingas net norėjo parašyti savo „Verterį“, bet iš viso plano jam pavyko atlikti tik trumpą įvadą.

Svarbiausius realizmo klausimus svarsto ir Lessingas Hamburgo dramoje. Kolekciją, kaip jau minėta, sudarė Hamburgo teatro spektaklių ir repertuaro apžvalgos. Lessingas vienu metu kelia ir sprendžia teorines problemas, kurios nebuvo jo, kaip teatro kritiko, atsakomybės dalis. Jis didelį dėmesį skiria dramos specifikai. Plėtodamas Aristotelio mintis, Lessingas pabrėžia, kad dramaturgas atskleidžia tai, kas natūralu žmonių moraliniame charakterie ir tuo skiriasi nuo istoriko, pasakojančio atskiros istorinės asmenybės gyvenimą. „Teatre, – rašo Lessingas, – turėtume sužinoti ne tai, ką padarė tas ar kitas žmogus, o tai, ką tam tikromis aplinkybėmis darys kiekvienas tam tikro charakterio žmogus. Tragedijos tikslas yra daug filosofiškesnis nei istorijos mokslo tikslas“ (XIX str.).

Lessingas kreipiasi į estetikos klausimus kaip tipiškas pedagogas, įsitikinęs, kad žmonijos ateitį ruošia šiuolaikinės visuomenės moralinis tobulėjimas. Todėl jo dėmesys sutelktas į socialinius papročius, žmonių elgesį, jų charakterius, vėlgi suprantamus moraline ir etine prasme. Lessingas skiria išskirtinę reikšmę moralinio pavyzdžio galiai. Šviečiamąją dramos vertę jis įkelia į tiesioginę priklausomybę nuo to, kaip išraiškingai ir pamokomai joje pavaizduoti veikėjai.

Lessingas remiasi mintimi, kad žmogus yra savo likimo kūrėjas. Iš čia, žinoma, didelis dėmesys, kurį jis skiria valios grūdinimui, tvirtų įsitikinimų ugdymui, būtinų kiekvienam individui jo kovoje už laisvę. Visa tai liudija Lessingo revoliucinę dvasią. Tačiau kritikas pameta iš akių kitą svarbų dalyko aspektą – būtinybę keisti socialinę gyvenimo struktūrą. Visas socialines problemas jis sprendžia tik moralinėmis priemonėmis, ir tai yra jo istorinis ribotumas. Estetiniu požiūriu tai pasireiškia polinkiu socialinius-politinius konfliktus redukuoti į moralinius ir ideologinius.

Lessingas mano, kad tragedijos subjektas gali būti tik „natūralus“, o ne „istorinis“ žmogus. Jis turi aiškią antipatiją viskam, kas „istoriška“ (teismų intrigoms, karinėms nesantaikoms ir pan.), kaip reiškiniui, kuris akivaizdžiai neįdomus demokratiškam žiūrovui. „Aš jau seniai laikiausi nuomonės, – rašo Lessingas, – kad kiemas visai nėra ta vieta, kur poetas galėtų tyrinėti gamtą. Jeigu pompastika ir etiketas žmones paverčia mašinomis, tai poetai turi mašinas vėl paversti žmonėmis“ (LIX straipsnis). Remdamasis šiais estetiniais reikalavimais, Lessingas „Hamburgo dramoje“ pradėjo aštrią ir aršią prancūzų klasicizmo kritiką. Jo išpuolių objektas daugiausia yra tragiški Corneille'o ir Voltaire'o bei jų vokiečių pasekėjų darbai. Jis kritikuoja klasikus už tai, kad jų tragedijos pagrįstos ne moraliniu konfliktu, o intriga, „išoriniu veiksmu“, kuris labiausiai kenkia estetiniams kūrinių nuopelnams. Jie nejaudina žiūrovo, palieka jį šaltai. Būtent ant tokių pamatų „Hamburgo dramos“ puslapiuose remiasi garsioji „Rodogunos“ analizė. Lesingas priekaištauja Korneiui už tai, kad Kleopatros atvaizde jis užfiksavo ne įžeistos, iš pavydo kenčiančios moters, o valdžios ištroškusios rytų despotiškos valstybės valdovo bruožus. Taigi, pasak Lessingo, Kleopatros ir visos tragedijos netiesa. Tačiau nesunku pastebėti, kad kritikas tiesą supranta grynai švietėjiškai, redukuodamas ją tik į prigimtinių, „natūralių“ aistrų vaizdavimą ir nematydamas, kur žmogus pasirodo savo istoriniame turinyje. Kleopatra, kurią taip pasmerkė Lessingas, taip pat buvo savaip teisinga. Corneille parodė tam tikrą istorinį supratimą vaizduodamas ją kaip schemų kūrėją.

Kritiškas Lessingo kalbas prieš klasicizmą lydi šlovės Šekspyrui, kurį jis priešpastato Korneiui ir Volterui kaip natūralumo ir tiesos pavyzdžiu. Jį traukia anglų dramaturgo kūryba, nes joje – ne istorinės asmenybės, o „žmonės“, besireiškiantys kalba, kurią „sufleruoja“ širdis, o ne socialinė padėtis. Lessingas Shakespeare'o realizmą supranta kiek siaurai, interpretuodamas pirmiausia kaip tikrą žmogaus charakterių ir jausmų atkūrimą ir nepastebėdamas jame kažko kito – konkretaus tam tikros epochos istorinių, socialinių konfliktų, lūžusių asmeniniuose žmonių likimuose, vaizdavimo. Lessingas siekia pakelti Šekspyrą į estetinį savo laikmečio rangą, jame daugiausia mato menininką-moralistą ir stengiasi iš savo kūrybos pirmiausia išgauti ugdančią prasmę. Lygindamas Voltero „Zairą“ su Šekspyro „Otelu“, Lessingas pažymi: „Iš Orosmano žodžių sužinome, kad jis pavydus. Tačiau dėl paties jo pavydo mes galiausiai nieko nesužinosime. Priešingai, „Otelas“ yra išsamus šios destruktyvios beprotybės vadovėlis. Čia galime išmokti visko: ir kaip šią aistrą sukelti, ir kaip jos išvengti“ (XV eil.). Tačiau dėmesys moralinėms problemoms, viskam, kas žmogiška, neigiamas požiūris į „politines intrigas“ visiškai nereiškė, kad Lessingui buvo svetima didelio socialinio turinio dramaturgija. Savo meninės brandos laikotarpiu jis siekė vokiečių teatrą ištraukti iš abstrakčių šeimos klausimų rato į plačią visuomenės gyvenimo areną. Jo istoriniai nuopelnai daugiausia buvo susiję su tuo, kad jis suteikė vokiečių literatūrai socialinį, aštriai kaltinantį pobūdį. Ir tam reikėjo atskleisti antihumanistinę feodalinės-monarchinės santvarkos esmę. Todėl Lessingo dramaturgijos centre visada yra švietėjiško mąstymo žmogus, susidūręs su visuomene. Šis originalumas aiškiai matomas Minnoje von Barnhelm, pirmojoje vokiečių realistinėje komedijoje. Įvykiai joje atsiskleidžia gyva modernybe, išplėšta iš tautinio gyvenimo. Jie vyksta iškart po Septynerių metų karo ir istoriškai teisingai atskleidžia sąlygas, kuriomis turėjo gyventi ir kentėti progresyvių pažiūrų ir įsitikinimų žmonės.

Spektaklis pastatytas antitezės principu. Vienoje pusėje – herojai humanistai (Tellheimas, Minna, Verneris, grafas von Bruchsalis, Justas, Franziska), kitoje – realų pasaulį reprezentuojantys asmenys, žiaurūs ir bejausmiai (viešbučio savininkas Ricco de Marliniere), nežmoniška prūsų kalbos esmė. valstybingumą. Vaizduodamas sunkų šviesaus mąstymo žmonių likimą, Lessingas aštriai kritikuoja jų gyvenimo aplinkybes. Pagrindinis komedijos konfliktas (majoro Tellheimo ir Prūsijos karinės valdžios susidūrimas) yra labai socialus ir neturi jokio komiško skambesio.

Tellheimas atstovauja karininkų tipui, kurių XVIII a. Prūsijos armijoje, kurią sudarė tik samdiniai, gyvenę tik iš savo karinio amato, buvo nedaug. Frydricho II įsiveržimo į Saksoniją metu, kai Prūsijos kareiviai vykdė negirdėtus plėšimus ir smurtą, Tellheimas pelnė vieno miesto gyventojų pagarbą sumokėdamas už juos dalį žalos atlyginimo, vietoj sumokėtos sumos paėmęs vekselį. bus grąžinta po taikos paskelbimo. Toks žmogiškumas Prūsijos valdantiesiems atrodė toks keistas, kad majoras buvo įtartas kyšininkavimu ir buvo atleistas iš kariuomenės be pragyvenimo šaltinio.

„Minna von Barnhelm“ skirta prieš Septynerių metų karo Prūsijoje plito nacionalistines nuotaikas.

Visi teigiami komedijos herojai yra prūsiškumo priešininkai. Pirmajame susitikime su Tellheimu grafas Bruchsalis pareiškia: „Aš ne itin mėgstu pareigūnus su šia uniforma. Bet jūs, Tellheim, esate sąžiningas žmogus, ir sąžiningus žmones reikia mylėti, kad ir ką jie vilkėtų. Lessingas įsitikinęs, kad laikui bėgant nuo visuomenės nusilups tautinių ir klasinių prietarų pluta ir joje triumfuos meilės ir brolybės idealai.

Spektaklio idėją simbolizuoja Prūsijos karininko Tellheimo ir saksų bajoraitės Minnos santuoka, sudaryta tuo metu, kai Prūsija ir Saksonija ką tik išėjo iš karo.

Teigiami Lessingo herojai yra laisvi ne tik nuo nacionalistinių, bet ir nuo klasinių prietarų. Tiek komedijos tarnai, tiek šeimininkai yra vienodai humaniški ir konkuruoja dvasiniu kilnumu. Justas lieka Tellheimo tarnyboje net tada, kai pastarasis nebegali mokėti už savo paslaugas. Jis pats save apibūdina kaip tarną, „kuris eis elgetauti ir vogti savo šeimininką“. Tačiau „Just“ nėra nė pėdsako lėkštiško vergiškumo. Jis didžiuojasi, nepriklausomas ir atsidavęs Tellheimui, nes kažkada sumokėjo už gydymą ligoninėj ir padovanojo sužlugdytam tėvui porą arklių. Franziska taip pat nuoširdi Minnos atžvilgiu.

Tačiau Tellheimas, rodydamas gerumo ir dosnumo pavyzdį, atmeta bet kokį dalyvavimą jo paties atžvilgiu. Jis per daug išdidus. Majoras pasiruošęs skirtis su turtinga sužadėtine Minna, nes mano, kad būti finansiškai priklausomam nuo žmonos yra žemina. Norėdama nubausti Tellheimą už netikrą išdidumą, Minna nusprendžia apsimesti sužlugdyta, nelaiminga mergina. Jos planas toks: „Žmogus, kuris dabar atsisako manęs ir visų mano turtų, kovos už mane su visu pasauliu, kai tik išgirs, kad esu nelaiminga ir apleista“. Tellheimas pakliuvo į tinklų rinkinį.

Tellheimas išsivaduoja iš savo trūkumo – išdidumo. Praradęs kario laimę, jis suranda Minnos meilę ir draugystę. Komedija baigiasi humanistinių idėjų triumfu.

1772 m. Lessingas užbaigė Emiliją Galotti, kuri sulaukė didžiulės sėkmės scenoje. Pagal savo kunigaikščio despotizmo pasmerkimo galią pjesė yra tiesioginis Šilerio Štürmerio dramaturgijos pirmtakas. Siekdamas feodalinės tironijos, Lessingas jame sukūrė didelės pilietinės drąsos žmonių, kurie pirmenybę teikia mirčiai, o ne vergovės gėdai, įvaizdžius. Tai buvo edukacinė tragedijos reikšmė.

„Emilia Galotti“ kūrybos istorija prasideda XVIII amžiaus viduryje. Iš pradžių ji buvo sumanyta sentimentalioje antiklasicizmo dvasioje. Joje, kaip ir „Panele Saroje Sampson“, neturėjo būti jokios politikos, jokio didingo didvyriškumo. Gyvendamas Brunsvike vėl atsigręžęs į apleistą medžiagą, Lessingas labai pakeitė darbo planą, susiedamas šeimyninius motyvus su socialinėmis ir politinėmis problemomis. Tragedijos konfliktas pradėjo turėti platų socialinį pobūdį, o ne siaurą, kas iš esmės skiria jį nuo kasdieninių pjesių.

„Emilia Galotti“ įdomi ir tuo, kad Lessingas joje bandė praktiškai pritaikyti pagrindinius poetinio meno principus, teoriškai išplėtotus „Laokūne“ ir „Hamburgo dramoje“. Pirmiausia Emilijos ir Odoardo asmenyje jis siekė sukurti iš esmės naują tragiško herojaus įvaizdį, derindamas, kaip Sofoklio Filoktetas, sentimentalų (natūralų) principą su herojiškumu. Dėl to „Emilia Galotti“ įgavo ypatingo burgeriškojo klasicistinio tipo tragedijos bruožų.

Lessingo herojė scenoje pasirodo kaip paprasta mergina. Ji pamaldi ir prietaringa. Emilijos paprastumas yra labai svarbus. Tai padeda užtikrinti, kad demokratinė visuomenė įgytų pasitikėjimą Emilija ir pamatytų joje savo aplinkos, savo psichinės sandaros žmogų. Tačiau susidūrusi su smurtu Emilija atskleidžia tokias herojiškas savybes, kurių pavydėtų bet kuris klasicistinės tragedijos herojus.

Emilija, Lessingo požiūriu, yra idealus tragiškas vaizdas, nes ji kalta be kaltės. Jos tragiška kaltė slypi tame, kad ji netyčia dėl jaunystės pasidavė teismo gyvenimo spindesio žavesiui. Teismo baliuje į ją dėmesį atkreipė pats princas Gonzago. Emilija taip pat jaučia potraukį jam, tačiau ji yra grafo Appiani nuotaka ir nori likti ištikima savo sužadėtiniui. Per prievartą į kunigaikščių rūmus atgabenta Emilija viduje atgimsta. Visos jos nesugadintos, natūralios prigimties jėgos maištauja prieš smurtą. Tačiau bijodama kažkaip parodyti silpnumą ir pasiduoti princo pažangai, Emilija prašo tėvo padėti jai išspręsti šį dvasios ir kūno konfliktą. Odoardo nužudo ją durklu, visiškai pasidalydamas jos sprendimu. Lessingas „Emilia Galotti“ siekė parodyti, kad „jausmus“ sugeba pajungti ne tik klasicizmo išaukštinti „istoriniai žmonės“ (karaliai, dvariškiai, didikai ir kt.), bet ir „privatūs asmenys“, patys paprasčiausi. „pareigos“, būti herojais diktatas. Spektaklis mokė vokiečių miestiečių pasiaukojančiai tarnauti laisvės idealams. Objektyviai jis buvo nukreiptas prieš vergiško paklusnumo ir pražūties nuotaikas, plačiai paplitusias miestiečių Vokietijoje XVIII amžiuje. Lesingas kovoja už tai, kad žmogus, kenčiantis nuo kunigaikščių despotizmo, parodytų nepaklusnumą ir taptų savo likimo šeimininku. Savo tragedijoje jis paneigia ne tik kunigaikštišką savivalę, bet ir sentimentalų biurgerių „išmagnetinimą“ bei bailumą, trukdantį kovoti su tironija.

Tiesa, vokiečių žmonių ekonominis atsilikimas ir politinė inercija negalėjo atsispindėti net tokio rašytojo kaip Lessingo kūryboje. „Emilijos Galotti“ herojai neleidžia susitepti visagalei ydai, jiems labiau patinka mirtis, o ne gėda dėl žeminančio gyvenimo. Tačiau toks maištas tik veda į moralinį dorybės triumfą. Emilija miršta, o jos suvedžiotojas sulaukia tik graužios sąžinės priekaištų. XVIII amžiaus Vokietijoje dar negalėjo atsirasti realistinis menas, vaizduojantis ne moralinę, o realią pergalę prieš socialinio ir politinio blogio jėgas.

Herojiško principo nešėjas tragedijoje taip pat yra Odoardo Galotti. Tai demokratinė, lesingiška Brutus versija. Kitaip nei herojus Volteras, turintis „plieninę širdį“, degančią tik meile respublikai, Odoardo yra humaniškas. Jis labai myli Emiliją, tačiau tragiškoje situacijoje jame vyrauja piliečio principai prieš tėviškus jausmus.

Lessingas teisingai vaizduoja veidus, atstovaujančius feodalinei-monarchinei stovyklai. Dramaturgo sėkmė – princo įvaizdis. Jis neturi rafinuoto piktadario bruožų. Gettore Gonzago yra geras, savaip apsišvietęs žmogus. Mėgsta meną, gina santuoką pagal širdies polinkį. Aistros Emilijai Galotti užsidegęs, jis savo aistringais prisipažinimais nori sukelti jos abipusius jausmus. Tik sužinojęs apie būsimas vestuves princas, pametęs galvą, naudojasi Chamberlain Marinelli paslaugomis. Tokia princo įvaizdžio interpretacija ne susilpnino, o sustiprino tikrovišką pjesės skambesį. Lesingas leido suprasti, kad feodalinėje santvarkoje bet kas, net ir iš prigimties geras žmogus, dėl to, kad jam suteikta absoliuti valdžia, tam tikrose situacijose tampa nusikaltėliu.

Kūrybinės karjeros pabaigoje Lessingas kuria dramą „Natanas Išmintingasis“. Tai tęsinys polemikos, kurią jis vedė su Hamburgo pastorius Goeze dėl Reimaro knygos „Nežinomybės fragmentai“, kurioje buvo išsakytos maištaujančios mintys apie Kristaus dieviškumą ir Bibliją. Brunsviko vyriausybė uždraudė cenzūruoti Lessingo religinius ir poleminius kūrinius, vertindama juos kaip religijos įžeidimą. Ji konfiskavo Anti-Getze, uždrausdama jos autoriui publikuoti. Cenzūros persekiojimo laikotarpiu Lessingas sugalvojo „Nataną Išmintingąjį“. „Noriu pabandyti, – rašo jis Elisai Reimarus 1778 m. IX 6 d., – ar leis man laisvai kalbėti bent iš buvusios sakyklos – nuo teatro scenos. Lessingas nusiteikęs kovingai. Sugalvojęs pjesę, jis nusprendė „teologams suvaidinti žiauresnį pokštą nei pasitelkęs dešimtis fragmentų“.

„Natanas Išmintingasis“, kitaip nei „Emilia Galotti“, yra ne veikėjų, o idėjų drama. Lessingas joje suburia skirtingus žmogaus sąmonės tipus. Propaguodamas ir gindamas humanistines, edukacines pažiūras ir koncepcijas, jis smogia religiniam fanatizmui, nacionalistiniams ir klasiniams prietarams. Lessingas žvelgia į ateitį. Jis kovoja už socialinius santykius, kuriuose išnyks visi visuomenės klasinės struktūros susiskaldymai, o pasaulio tautos susilies į vieną šeimą. "Natane Išmintingajame" socialinis didžiojo šviesuolio idealas buvo ypač ryškiai įkūnytas, o pjesės herojus Natanas yra autoriaus idėjų ruporas.

Lessingas savo spektaklyje subūrė skirtingų religinių įsitikinimų žmones, dėl to jis ėmė panašėti į milžiniško masto ginčą. Dramos centrą sudaro parabolė apie tris žiedus, aplink kuriuos slypi daugybė kitų ideologinių sluoksnių. Šiame Saladinui pasakytame palyginime Natanas griežtai pasmerkė trijų dominuojančių religijų (mahometo, krikščionių ir žydų) teiginius morališkai vadovauti visuomenei. Jo nuomone, jie visi yra „netikra“, nes skatina religinį fanatizmą.

Propagandinė „Natano Išmintingojo“ orientacija nulėmė jo meninį originalumą. Pjesėje gausu didelių monologų, kuriuose veikėjai išsako savo požiūrį. Veiksmas jame, kitaip nei „Emilia Galotti“, vystosi lėtai, o tai atitinka jo poetinę formą. Matyt, atsižvelgdamas į šią aplinkybę, Lessingas pavadino „Nataną Išmintingąjį“ „dramatiška poema“.

Lesingas paliko gilų pėdsaką visos žmonijos dvasiniame gyvenime. Jis yra estetinės minties klasikas, priskiriamas prie Aristotelio, Kanto, Hegelio, Belinskio, Černyševskio. Dėl kovos dvasios jo kūrybą labai vertino Vokietijos (Berno, Heinės) ir Rusijos demokratai. Černyševskis savo veikale „Lesingas, jo laikas, jo gyvenimas ir kūryba“ apie „Laokūno“ ir „Emilija Galotti“ autorių rašė: „Jis artimesnis mūsų šimtmečiui nei pats Goethe, jo požiūris įžvalgesnis ir gilesnis, jo samprata. yra platesnis ir humaniškesnis“ 3 . Kovai už Lesingą vadovavo Vokietijos socialdemokratijos veikėjai. 1893 metais F. Mehringas parašė aštriai polemišką veikalą „Lessingo legenda“, kuriame E. Schmidtas ir kiti vokiečių šviesuolio palikimo klastotojai, siekę Lessingą paversti prūsų nacionalistu, buvo atremti.

Pastabos

1. Černyševskis I. G. Pilnas. kolekcija op. 15 tomų, t. 4. M., 1948, p. 9.

2. Marksas K. ir Engelsas F. Soch. Red. 2, t. 39, p. 175.

3 Černyševskis N. G. Polis. kolekcija cit., t. 4, p. 9-10.

Biografija

Lessing, Gotthold Ephraim (1729–1781), kritikas ir dramaturgas; Vokietijoje XVIII a. kartu su I.V.Gėte ir F.Šileriu tapo vokiečių literatūros aukso amžiaus kūrėju. Gimė 1729 01 22 Kamenece (Saksonija) liuteronų klebono šeimoje. 1746 m. įstojo į Leipcigo universiteto teologijos fakultetą, tačiau pomėgis antikinei literatūrai ir teatrui teologijos studijoms liko mažai laiko. Jis aktyviai dalyvavo aktorės Caroline Neuber (1697–1760) įkurtoje teatro trupėje, kuri vėliau pastatė pirmąjį jo draminį kūrinį – komediją „Jaunasis mokslininkas“ (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoksas Lesingas vyresnysis pasikvietė sūnų namo ir leido jam grįžti į Leipcigą tik už tai, kad jis apleido teatrą; vienintelė nuolaida, su kuria mano tėvas sutiko, buvo leidimas pereiti į medicinos fakultetą. Netrukus po to, kai Lessingas grįžo į Leipcigą, Neuberio trupė iširo, palikdama Lessingą su jo pasirašytais neapmokėtais vekseliais. Sumokėjęs skolas iš stipendijos, jis paliko Leipcigą. Kitus trejus metus Lessingas praleido Berlyne, bandydamas užsidirbti pragyvenimui savo rašikliu. Finansiniu požiūriu jam nepasisekė, tačiau jis nepaprastai išaugo kaip kritikas ir rašytojas. Kartu su Leipcigo giminaičiu ir draugu Kr.Miliu Lessingas kurį laiką leido ketvirtinį teatro problemų žurnalą (1750 m.), rašė kritinius straipsnius Vossische Zeitung (tuo metu – Berliner Privilegierte Zeitung), vertė pjeses ir kūrė originalių dramos kūrinių skaičius.

1751 m. pabaigoje įstojo į Vitenbergo universitetą, kur po metų gavo magistro laipsnį. Tada jis grįžo į Berlyną ir sunkiai dirbo kitus trejus metus, įtvirtindamas savo, kaip sumanaus literatūros kritiko ir talentingo rašytojo, reputaciją. Jo kritiškų sprendimų nešališkumas ir įtikinamumas pelnė skaitytojų pagarbą. Šešiais tomais išleistuose kūriniuose (Schriften, 1753–1755), be anksčiau anonimiškai paskelbtų epigramų ir anakreontinių eilėraščių, buvo nemažai mokslinių, kritinių ir dramos kūrinių. Ypatingą vietą užima gynybos (Rettungen), parašytos siekiant atkurti teisingumą tam tikroms istorinėms asmenybėms, ypač toms, kurios priklauso Reformacijos epochai. Be ankstyvųjų dramų, Lessingas įtraukė į knygą naują dramą prozoje - Mis Sara Sampson (Mis Sara Sampson, 1755), pirmoji „filistinė“ drama vokiečių literatūroje. Sukurta pirmiausia pagal Londono pirklio J. Lillo (1731 m.) modelį, ši itin sentimentali pjesė įkūnijo Lessingo įsitikinimą, kad tik mėgdžiodami natūralesnį anglų teatrą vokiečiai gali sukurti tikrai nacionalinę dramą. Panelė Sarah Sampson padarė didelę įtaką vėlesnei vokiečių dramai, nors pati po dviejų dešimtmečių paseno.

1758 m. kartu su filosofu M. Mendelssohnu ir knygnešiu K. F. Nikolajumi Lessingas įkūrė literatūros žurnalą „Laiškai apie šiuolaikinę literatūrą“ („Briefe, die neueste Literatur betreffend“, 1759–1765), ir nors bendradarbiavo žurnale. neilgai truko, jo kritiški vertinimai išjudino sustingusią to meto literatūrinę atmosferą. Jis įnirtingai puolė prancūzų pseudoklasicistus ir vokiečių teoretikus, ypač I. K. Gottschedą (1700–1766), orientavusį vokiečių teatrą į prancūzų dramą.

1760 m. Lessingas persikėlė į Breslau (dabar Vroclavas, Lenkija) ir tapo Silezijos karinio gubernatoriaus generolo Tauentzino sekretoriumi. Sekretoriaus pareigos jam paliko pakankamai laiko – čia jis daugiausia rinko medžiagą Laokoonui, studijavo Spinozą ir ankstyvosios krikščionybės istoriją, taip pat pradėjo kurti savo geriausią komediją „Minna von Barnhelm“ (Minna von Barnhelm, 1767), naudodamasis Breslau sukauptais įspūdžiais. apibūdinkite veikėjus ir įvykius, kurie sukėlė ryškų meilės ir garbės konfliktą Septynerių metų karo laikais.

1765 m. Lessingas grįžo į Berlyną ir kitais metais išleido garsųjį traktatą apie estetinius principus Laocoon, kartu su I. I. Winckelmanno Senovės meno istorija (1764), kuris buvo aukščiausias XVIII amžiaus literatūros ir estetinės minties pasiekimas. Šiuo darbu Lessingas atvėrė kelią sudėtingai vėlesnių kartų estetikai, nubrėždamas ribas tarp vaizduojamojo meno (tapyba) ir garso meno (poezija).

1767 m. Lessingas užėmė kritiko ir literatūros konsultanto pareigas Vokietijos nacionaliniame teatre, kuris ką tik buvo įkurtas Hamburge. Ši įmonė greitai atskleidė savo nenuoseklumą ir išliko atmintyje tik Lessingo Hamburgo dramaturgio (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769) dėka. Hamburgo dramaturgija, sukurta kaip nuolatinė teatro kūrinių peržiūra, paskatino dramaturgijos teoriją ir pseudoklasicistinę Kornelio ir Voltero dramą. Aristotelio dramos teorija poetikoje išliko aukščiausias autoritetas Lessingui, tačiau jo kūrybinga tragedijos teorijos interpretacija panaikino vietos, laiko ir veiksmo vienybės diktatą, kurį prancūzų Aristotelio interpretatoriai išlaikė kaip esminę prielaidą. „gera“ drama.

Žlugus Nacionaliniam teatrui ir leidyklai, kurią rašytojas kartu su I. K. Bode įkūrė Hamburge, Lessingas užėmė bibliotekininko pareigas Volfenbiutelyje (Brunšveigas). Išskyrus devynis mėnesius (1775–1776), kai jis lydėjo Brunsviko princą Leopoldą į Italiją, likusį gyvenimą Lesingas praleido Volfenbiutelyje, kur ir mirė 1781 m.

Netrukus persikėlęs į Volfenbiutelį, Lessingas išleido reikšmingiausią savo dramą „Emilia Galotti“ (1772). Pagal romėnų legendą apie Apiją ir Virdžiniją sukurtos dramos veiksmas vyksta tam tikrame Italijos teisme. Lessingas iškėlė sau uždavinį šiuolaikinėmis aplinkybėmis pademonstruoti kilnią antikinės tragedijos struktūrą, neapsiribojant buržuazinei tragedijai būdingu socialiniu protestu. Vėliau jis vėl grįžo į sceninę kūrybą ir parašė „dramatišką poemą“ Natanas Išmintingasis (Nathan der Weise, 1779), populiariausią, nors ir ne dramatiškiausią iš visų jo pjesių. Natanas – tai apsišvietusio liberalo raginimas religinei tolerancijai, palyginimas, parodantis, kad ne tikėjimas, o charakteris lemia žmogaus asmenybę. Tai pirmoji reikšminga vokiečių drama, parašyta tuščiomis eilėmis, vėliau tapusi būdinga klasikinei vokiečių dramai.

1780 m. Lessingas paskelbė esė „Žmonių rasės auklėjimas“ (Die Erziehung des Menschengeschlechts), parašytą dar 1777 m. Šimte sunumeruotų šio esė pastraipų filosofas pedagogas žmonijos religinėje istorijoje mato pažangų judėjimą visuotinio linkme. humanizmas, peržengiantis bet kokių dogmų ribas.

Naudota medžiaga iš enciklopedijos „Pasaulis aplink mus“.

Literatūra:

* Lessing G. Laocoon, arba Ant tapybos ir poezijos ribų. M., 1957 m
* Friedlanderis G. Gottholdas Efraimas Lesingas. L. – M., 1958 m
* Lessing G. Dramas. Pasakos prozoje. M., 1972 m
* Mažiau G. Mėgstamiausi. M., 1980 m
* Mažiau ir modernumo. Straipsnių santrauka. M., 1981 m

Estetika / Gotthold Ephraim Lessing

Vienas pirmųjų Winckelmanno kritikų buvo Gottholdas Ephraimas Lessingas (1729–1781). Lessingo pasirodymas vokiečių literatūroje yra išskirtinis istorinis įvykis. Jo reikšmė vokiečių literatūrai ir estetikai yra maždaug tokia pati, kaip Belinskis, Černyševskis ir Dobroliubovas turėjo Rusijai. Šio šviesuolio išskirtinumas slypi tame, kad, skirtingai nei jo bendraminčiai, jis pasisakė už plebėjiškus metodus griauti feodalinius santykius. Įvairus Lessingo kūrybiškumas aistringai išreiškė vokiečių žmonių mintis ir siekius. Jis buvo pirmasis vokiečių rašytojas ir meno teoretikas, iškėlęs meno tautiškumo klausimą. Lessingo teorinė studija „Laokūnas arba apie tapybos ir poezijos ribas“ (1766) sudarė ištisą vokiečių klasikinės estetikos raidos erą.

Lessingas pirmiausia išreiškia savo nesutikimą su Winckelmanno grožio samprata. Winckelmannas, pateikdamas Laokūno interpretaciją, bando rasti joje stoiškos ramybės išraišką. Dvasios triumfas prieš kūno kančias, jo nuomone, yra graikų idealo esmė. Lessingas, remdamasis pavyzdžiais, pasiskolintais iš senovės meno, teigia, kad graikai niekada „nesigėdijo žmogaus silpnumo“. Jis griežtai pasisako prieš stoikų moralės sampratą. Stoicizmas, pasak Lessingo, yra vergų mąstysena. Graikas buvo jautrus ir pažino baimę, laisvai reiškė savo kančias ir žmogiškąsias silpnybes, „tačiau niekas negalėjo sulaikyti jo nuo garbės ir pareigos darbų“.

Atmesdamas stoicizmą kaip etinį žmogaus elgesio pagrindą, Lessingas taip pat skelbia, kad viskas, kas stoika nėra sceninė, nes gali sukelti tik šaltą nuostabos jausmą. „Herojai scenoje, – sako Lessingas, – turi atskleisti savo jausmus, atvirai reikšti savo kančias ir netrukdyti reikštis prigimtiniams polinkiams. Tragedijos herojų dirbtinumas ir prievarta palieka šaltai, o priekabiautojai ant buskinų gali sukelti tik nuostabą. Nesunku pastebėti, kad čia Lessingas turi omenyje XVII amžiaus klasicizmo moralinę ir estetinę sampratą. Čia jis negaili ne tik Corneille ir Racine, bet ir Voltero.

Klasicizme Lessingas mato ryškiausią stoiškai vergiškos sąmonės apraišką. Tokia moralinė ir estetinė žmogaus samprata lėmė tai, kad plastiniam menui buvo teikiama pirmenybė prieš visus kitus arba bent jau plastiškam gyvenimo medžiagos interpretavimo būdui (piešimo ir tapybos iškėlimas į pirmą vietą, racionalistinis principas poezijoje). ir teatras ir kt.). Patys vaizduojamieji menai buvo interpretuojami vienpusiškai, nes jų sritis apsiribojo tik plastiškai gražaus vaizdavimu, todėl klasicistai, tapatindami poeziją su tapyba, itin apribojo pirmųjų galimybes. Kadangi tapyba ir poezija, anot klasicistų, turi tuos pačius dėsnius, iš to daroma platesnė išvada: menas apskritai turi atsisakyti individo atgaminimo, priešpriešų įkūnijimo, jausmų raiškos ir užsidaryti siaurame rate. plastiškai gražaus. Dramatiškus aistrų, judėjimo ir gyvenimo konfliktų susidūrimus klasikai iš esmės perkėlė už tiesioginio vaizdavimo ribų.

Priešingai šiai koncepcijai, Lessingas iškėlė mintį, kad „šiuolaikinis menas nepaprastai išplėtė savo ribas. Dabar ji imituoja, kaip paprastai sakoma, visą regimą gamtą, kurios grožis yra tik maža dalis. Tiesa ir išraiškingumas yra pagrindiniai jo dėsniai, ir kaip pati gamta dažnai grožį aukoja aukštesniems tikslams, taip ir menininkas turi pajungti jį savo pagrindiniam siekiui ir nesistengti jo įkūnyti didesniu mastu, nei leidžia tiesa ir išraiškingumas. Iš žmogaus sampratos, kurią Lessingas išplėtojo polemizuodamas klasicizmą ir Winckelmanną, išplaukia reikalavimas išplėsti meno galimybes kuo giliau jame atspindėti įvairius tikrovės aspektus.

Nustatydamas ribas tarp poezijos ir tapybos, Lessingas pirmiausia siekia teoriškai paneigti filosofinius ir estetinius klasicizmo meninio metodo pagrindus, orientuojantis į abstraktų-loginį apibendrinimo metodą. Lessingas mano, kad tai yra tapybos ir visų plastinių menų sritis. Tačiau plastinių menų dėsniai negali būti išplėsti iki poezijos. Taigi Lesingas gina teisę į naujo meno egzistavimą, ryškiausią poezijoje pasireiškusią, kuriame galioja nauji dėsniai, kurių dėka galima atkurti tai, kas priklauso tiesos, raiškos sričiai, ir bjaurumo.

Plastinių menų esmė, pasak Lessingo, yra ta, kad jie apsiriboja pilno ir užbaigto veiksmo vaizdavimu. Iš nuolat kintančios tikrovės menininkas paima tik vieną akimirką, kuri neišreiškia nieko, kas būtų laikoma praeinančiu. Visos užfiksuotos „praeinančios akimirkos“ savo egzistavimo mene tęsimosi dėka įgauna tokį nenatūralų vaizdą, kad su kiekvienu nauju žvilgsniu įspūdis apie juos silpsta ir galiausiai visas objektas ima kelti mumyse pasibjaurėjimą ar baimę.

Imituodamas tikrovę, plastinis menas naudoja erdvėje paimtus kūnus ir spalvas. Todėl jos objektas yra kūnai su jų matomomis savybėmis. Kadangi materialus grožis yra suderinto įvairių dalių derinio rezultatas, kurį galima iš karto suvokti vienu žvilgsniu, jis gali būti pavaizduotas tik plastinėje mene. Kadangi plastiniai menai gali vaizduoti tik vieną veiksmo momentą, menininko menas susideda iš momento, iš kurio aiškėtų ankstesnis ir vėlesnis, pasirinkimas. Pats veiksmas nepatenka į plastiškumo ribas.

Dėl pastebimų tapybos savybių joje neranda išraiškos individualumas, ekspresija, negražus, besikeičiantis. Plastinis menas atkuria objektus ir reiškinius ramioje harmonijoje, triumfuoja prieš medžiagos atsparumą be „laiko sukelto sunaikinimo“. Tai yra materialus grožis – pagrindinė plastinių menų tema.

Poezija turi savo ypatingus modelius. Kaip priemones ir būdus mėgdžiodama tikrovę ji naudoja artikuliuotus garsus, suvokiamus laike. Poezijos tema – veiksmas. Kūnų reprezentacija čia vykdoma netiesiogiai, per veiksmus.

Lessingas mano, kad visas menas gali atvaizduoti tiesą. Tačiau jos atgaminimo apimtis ir būdas įvairiose meno rūšyse skiriasi. Priešingai nei klasicistinė estetika, kuri buvo linkusi painioti įvairių meno rūšių ribas, Lessingas primygtinai reikalauja tarp jų nubrėžti griežtą demarkacijos liniją. Visais jo samprotavimais siekiama įrodyti, kad poezija labiau nei plastinis menas geba pavaizduoti pasaulio ryšius, laikinąsias būsenas, veiksmo raidą, moralę, papročius, aistras.

Jau pats bandymas nustatyti ribas tarp menų nusipelno rimto dėmesio ir tyrimo, juolab kad Lessingas šiam skirstymui ieško objektyvaus pagrindo. Tačiau amžininkai Laokooną laikė pirmiausia kaip kovos už realizmą vėliavą, o ne kaip į labai specializuotą meno istorijos studiją.

Lessingas toliau plėtojo realizmo problemas garsiojoje „Hamburgo dramoje“ (1769). Tai ne tik apžvalgų rinkinys. Šiame darbe Lessingas analizuoja Hamburgo teatro pastatymus ir plėtoja estetines meno problemas. Visiškai sutikdamas su Švietimo epochos dvasia, jis apibrėžia jos uždavinius: menininkas turi „mokyti mus, ką turime daryti ir ko ne; supažindinti mus su tikrąja gėrio ir blogio, padoraus ir juokingo esme; parodyk mums pirmojo grožį visais jo deriniais ir pasekmėmis... ir, atvirkščiai, antrųjų bjaurumą“. Teatras, jo nuomone, turėtų būti „moralės mokykla“.

Atsižvelgiant į šiuos teiginius, tampa aišku, kodėl Lessingas teatrui skiria tiek daug dėmesio. Teatras Švietimo epochos estetikų yra laikomas tinkamiausia ir veiksmingiausia meno forma edukacinėms idėjoms propaguoti, todėl Lessingas kelia naujo, kardinaliai besiskiriančio nuo klasicizmo teatro, teatro kūrimo klausimą. Įdomu, kad Lessingas naujojo meno kūrimą supranta kaip senovės meno principų, iškreiptų ir klaidingai interpretuotų „prancūzų“, t. Todėl Lessingas prieštarauja tik klaidingai senovės paveldo interpretacijai, o ne antikai kaip tokiai.

Lesingas labai reikalauja teatro demokratizavimo. Pagrindinis dramos veikėjas turėtų būti paprastas, vidutinis žmogus. Čia Lessingas visiškai sutinka su Diderot, kurį jis labai vertino ir kurių daugiausia laikėsi, dramatiškiems principams.

Lessingas ryžtingai prieštarauja klasių teatro apribojimams. „Princų ir herojų vardai, rašo jis, gali suteikti pjesei pompastikos ir didybės, bet nė kiek neprisideda prie jos jautrumo. Nelaimės tų žmonių, kurių padėtis mums labai artima, labai natūralu, stipriausiai veikia mūsų sielą, o jei užjaučiame karalius, tai tiesiog kaip žmones, o ne kaip karalius.

Pagrindinis Lessingo reikalavimas teatrui yra teisingumo reikalavimas.

Didelis Lessingo nuopelnas slypi tame, kad jis sugebėjo įvertinti Šekspyrą, kurį kartu su antikos rašytojais – Homeru, Sofokliu ir Euripidu – kontrastuoja su klasicistais.

Johanas Joachimas Winckelmannas. Apie Calderon teatrą

Gotthold Ephraim Lessing, literatūros teoretikas, dramaturgas

Puškinas sakė, kad šlovė gali būti tyli. Iš tiesų literatūroje yra figūrų, kurios ateina, sukuria tai, kas galiausiai yra savaime suprantama, ir išeina, atlikę savo misiją. Nors jų vardai gerbiami, vėliau juos užgožia ryškesnė naujųjų genijų šlovė.

Apšvietos epochos literatūros teoretiko, dramaturgo, kritiko ir poeto Gottholdo Ephraimo Lessingo (1729–1781) indėlis į Europos kultūrą yra plačiai pripažįstamas. Lessingas sukūrė modernaus tipo žurnalų kritiką ir buvo vienas iš demokratinio XVIII–XIX a. teatro įkūrėjų. J. V. Gėtė, F. Šileris ir jo pėdomis pasekę romantikai kiek aptemdė jį palikuonių akyse, kaip nauji pastatai slepia miesto įkūrėjo namą.

Rusijoje iš esmės įvyko tas pats. Lessingą prisimename kalbėdami apie literatūros istoriją ir teoriją, kartais su Rusijos estrados istorija, bet kai kalbame apie Rusijos ir Vokietijos kultūrų ryšius, jo pavardės neminimas pirmas, o kalbama apie „ Šilerio ir Gėtės rojus“, apie Heinrichą Heine, apie Hegelį ir Nietzsche, apie Thomasą Manną ir Heinrichą Bellą. Bet jei priminsime, kad naujoji vokiečių literatūra prasideda Lessingu, tai vargu ar kas prieštaraus. Rusijos revoliucinė-demokratinė kritika – ypač N. G. Černyševskis ir N. A. Dobroliubovas, kurių nuomonė turėjo stiprią įtaką mūsų XX amžiaus literatūros kritikai – daug prisidėjo prie Lesingo rusiškos šlovės. Rusijoje Lessingas pirmiausia buvo įsivaizduojamas kaip pirmasis realistinio meno teoretikas (jei realizmą suprantame pagal Černyševskio estetikos principą „gyvenimas gražus“) ir žurnalų kovos už demokratinį ir realistinį meną meistras.

Dramoje jis buvo žinomas kaip nuosaikus Šekspyro pasekėjas ir tiesioginis Šilerio pirmtakas. Tačiau Lesingas į Rusiją atkeliavo kitokiu pavidalu nei tas, kuriuo mes jį pradėjome suvokti nuo XIX amžiaus vidurio ir apskritai vis dar suvokiame.

Vokiečių Lesingo mokslininkai skundžiasi, kad vis dar nėra akademinės pilnos Lessingo biografijos, nors apie rašytoją sukaupta didžiulė literatūra, įskaitant dešimtis biografinių studijų. Panašų vaizdą rodo ir Lessingo palikimo recepcijos Rusijoje istorija. Tarp daugybės darbų, tiesiogiai ar netiesiogiai susijusių su šia tema, vis dar nėra išsamios, analitiškos jos apžvalgos. Todėl apibūdinkime pagrindinius „ruso“ Lessingo istorijos etapus, daugiausia dėmesio skirdami jo estetinių idėjų suvokimui.

Pirmą kartą Lessingo pavardė rusų spaudoje pasirodė 1765 m. jo komedijos „Jaunasis mokslininkas“, kurią išvertė Andrejaus Nartovo sūnus, tituliniame puslapyje. Vyko perėjimas nuo vieno „nacionalinio laiko“ prie kito: pažintis su autoriumi įvyko tada, kai tėvynėje jo kūryba jau artėjo prie zenito – buvo parašyta pirmoji burgeriška komedija „Mis Sarah Sampson“, naujas žurnalų kritikos žanras. buvo sukurtas „Laiškuose apie šiuolaikinę literatūrą“, pradėtas kurti naujoviškas estetikos traktatas „Laocoon“.

Rusijos kultūra vis dar vejasi Europos Švietimą, o vokiečių kultūra šiuo metu padarė galingą šuolį naujų idėjų ir temų link, net aplenkdama ją maitinusią prancūzų ir anglų mintį. Šį proveržį padarė Lessingas.

1760–1770-ųjų rusų skaitytojams ir žiūrovams Lessingas išliko humoristas ir moralistas, tačiau jis buvo geriau žinomas kaip pasakų kūrėjas, atnaujinęs senovinę prozos pasakėčių ir parabolių tradiciją. „Lessingas yra pasakų rašytojas, kupinas prasmės, kurį galima vadinti vokiečių ezopu“, – rašoma žurnale „Skaitymas pagal skonį, protą ir jausmus“ 1791 m., nes, kaip ten buvo sakoma, „vokiečių rašytojai vis dar išlaiko savo kelios paprastos moralės“. Tuo tarpu tuo metu jau buvo praėję dešimt metų, kai Lessingas mirė, paragavęs sunkios tėvynės moralės.

Lesingo pasakėčios buvo plačiai išverstos ir publikuotos rusų periodinėje spaudoje, o 1816 m. Juos tvarkė V.A. Žukovskis. Jie bus verčiami ir ateityje. Tačiau Lessingo traktatas „Diskursai apie pasakėčią“, išreiškęs naują požiūrį į šį žanrą ir kuriame yra tipiškumo ir simbolikos doktrinos užuomazgos literatūroje, liko neišverstas.

Prabėgomis išverstame straipsnyje, kurį pasiūlė pirmasis Lessingo vertėjas A. A. Nartovas, buvo paminėti „Laiškai apie šiuolaikinę literatūrą“, nors ten pavadintas 152-asis laiškas nepriklausė Lessingui. O kita su Lessingu susijusi medžiaga rusų skaitytojus pasiekė kaip verčiamų tekstų dalis. Taigi jo planas sukurti pjesę apie Faustą tapo žinomas iš Vasilijaus Levšino išverstos „Vokiečių romanų bibliotekos“ (1780 m.) pratarmės ir iš garsiojo pastoriaus I. F. Jeruzalės kūrinio, ginant vokiečių literatūrą nuo Frydricho II pašaipos, pirmą kartą sužinojome apie tai, kad Lessingas, „dar nebuvęs Italijoje, vien pagal tobulas sėjos (t. y. senovės graikų) žinias parašė diskusiją apie Laocoön...“. Čia pastebimas tikrai įdomus faktas: Lessingas analizavo vėlyvosios antikinės skulptūros grupės „Trojos kunigo Laokūno mirtis su sūnumis“ bruožus, jos nematydamas ir vadovaudamasis tik jos grafiniu vaizdu.

Tačiau apskritai Lessingo amžininkai rusai netrukus po jo mirties jau galėjo susidaryti idėją apie jo nuopelnus. Žurnale „Growing Grapes“ Lessingas buvo pavadintas vienu iš tų, kurie išlaisvino vokiečių literatūrą nuo prancūzų mėgdžiojimo, 5 - problema, kuri ne mažiau aktuali ir rusų literatūrai. Po kelerių metų (1789 m.) jaunasis Nikolajus Karamzinas drąsiai įvardins Lessingo, Gėtės ir Šilerio vardus kaip vokiečių teatro reformatorius ir nurodė Berlyno pedagogą F. Nikolajų kaip paskutinį gyvą garsiojo triumvirato narį, „draugą“. Lessingovo ir Mendelzonovo.

Lessingo suvokimo Rusijoje istorijoje jo „karamzino“ laikotarpis yra labai svarbus. Karamzino vertimas Lessingo civilinei tragedijai „Emilija Galotti“ (pirmasis vertimo variantas – 1786 m., antrasis – 1788 m.) atnešė ją į Rusijos sceną. 7 Tai taip pat buvo didelis įvykis Rusijos teatro estetikos istorijoje. Pasirodė psichologinės dramos pavyzdys, kurio publikacijos pratarmėje ir vėlesnėje vertėjo recenzijoje buvo iškeltas meninės tiesos klausimas. Teisingumas Karamzinui, kaip ir Lessingui, reiškė aktorių jausmų ir elgesio natūralumą. „Gamta suteikė jam gyvą tiesos jausmą“, – apie „Emilia Galotti“ autorę sakė Karamzinas. 8 Teatro žurnalas „Hamburg Drama“, kurį leidžia Lessing, Karamzinui greičiausiai buvo gerai žinomas.

Karamzinas pirmasis atkreipė dėmesį į Lessingą kaip naujo tipo literatūros kritiką. Poleminėje pastaboje prie straipsnio „Apie knygų teismą“ „Moscow Journal“ leidėjas pareiškė, kad Evangelijos citata „Neteiskite, kad nebūtumėte teisiami“ yra netaikytina recenzijų žanrui. „Bet ar tikrai norite, kad nebūtų jokios kritikos? - jis kreipėsi į savo oponentą ir pateikė nenuginčijamą argumentą: kokia buvo vokiečių literatūra prieš trisdešimt metų ir kokia ji yra dabar? Ir ar ne dėl griežtos kritikos vokiečiai pradėjo taip gerai rašyti? O į žodžius, kad „noras vertinti kitų darbus visada buvo mažų protų maistas“, Karamzinas atsakė: „Lessingas ir Mendelssonas vertino knygas, bet ar jas galima pavadinti mažais protais?

Gotholdas Efraimas Lesingas – žymus vokiečių rašytojas, poetas, dramaturgas, meno teoretikas, literatūros kritikas, viena didžiausių Švietimo epochos Europos literatūros figūrų. Įgijo vokiečių klasikinės literatūros pradininko statusą; Lessingas kartu su Schilleriu ir I.V. Gėtei priskiriami tokio lygio kūriniai, kad jų laikas vėliau būtų pavadintas nacionalinės literatūros aukso amžiumi.

1729 m. sausio 22 d. gimė liuteronų pastoriaus, gyvenusio Kamence (Saksonija), šeimoje. Baigęs mokyklą per 1746-1748 m. Gotthold Ephraim buvo Leipcigo universiteto (teologijos fakulteto) studentas, labiau domėjęsis teatru ir senąja literatūra nei akademinėmis disciplinomis. Jis aktyviai dalyvavo Caroline Neuber teatro trupės veikloje - vėliau būtent ji pastatė komediją „Jaunasis mokslininkas“, dramatišką Lessingo debiutą.

Baigęs universitetą, trejus metus gyveno Berlyne, nesiekdamas nei dvasinės, nei mokslinės karjeros ir rašydamas meno kūrinius (šiuo laikotarpiu jo kūrybiniame bagaže jau buvo kelios jį gana išgarsinusios komedijos, taip pat odės). pasakėčios, epigramos ir kt.), vertimai, literatūros kritika (bendradarbiavo su Berlyno privilegijuotuoju laikraščiu kaip recenzentas).

1751 m. pabaigoje Gottholdas Efraimas Lesingas tęsė mokslus Vitenbergo universitete, po metų įgijo magistro laipsnį ir vėl persikėlė į sostinę. Rašytojas iš esmės vengė bet kokios oficialios tarnybos, taip pat ir labai pelningų, vertindamas tai kaip grėsmę savo nepriklausomybei, ir mieliau gyveno iš atsitiktinių mokesčių. Per šiuos darbo metus jis užsitarnavo patikimumą kaip meninės raiškos meistras ir puikus kritikas, išsiskiriantis objektyvumu ir įžvalgumu. 1755 m. buvo paskelbtas naujas jo sumanymas - proza „Mis Sarah Sampson“ - pirmoji šeimos „filistinė“ drama nacionalinėje literatūroje, kuri jį tikrai išgarsino. Kartu su kitais darbais, įskaitant kritinius ir mokslinius, jis buvo įtrauktas į šešių tomų Darbus. Nacionalinės žurnalistikos lyderio statusą Lessingas gavo dėl publikacijų jo ir jo bendražygių įkurtame literatūros žurnale „Laiškai apie šiuolaikinę literatūrą“ (1759–1765).

Per 1760–1765 m. Lesingas buvo Prūsijos generolo Tauentzino sekretorius, Silezijos gubernatorius, nuo 1767 m. Vokietijos nacionalinio teatro (Hamburgas) literatūros konsultantas ir kritikas. Jo apžvalgos pažymėjo naujo teatro kritikos raidos laikotarpio pradžią. 1767–1768 m. Gotholdas Efraimas bandė tame pačiame mieste įkurti savo teatrą, tačiau sumanymas žlugo. Siekdamas gauti stabilių pajamų, 1770 m. Lessingas įsidarbino Volfenbiutelio kunigaikščių bibliotekoje dvaro bibliotekininku, o su šiuo įvykiu jo biografijoje prasidėjo naujas laikotarpis, kuris rašytojui pasirodė morališkai sunkiausias. Devynis mėnesius 1775–1776 m. jis keliavo su Brunsviko princu Leopoldu Italijoje, o likusį laiką iki 1781 m. vasario 15 d., jo mirties datos, praleido šiame mieste, dirbdamas jį apsunkinančio teismo bibliotekininko pareigas.

Lesingas, būdamas radikalus apsišvietimo ir žmogiškojo proto šalininkas, nesutaikomą kovą su bažnytine ortodoksine dogma, absoliutizmo ideologija, o demokratinėje nacionalinėje kultūroje matė priemonę nutraukti feodalizmą, politinį valstybės susiskaldymą, klasių dominavimą. ir kiti išankstiniai nusistatymai. Jo kūriniai alsuoja šios kovos patosu, tarp kurių žinomiausi yra „Emilia Galotti“, „Natanas Išmintingasis“, „Minna von Barnhelm“ ir kt.