자작나무껍질은 자작나무의 껍질로 독특한 천연소재입니다. 사랑스러운 자작나무는 러시아 숲의 장식이자 젊음과 순결의 의인화입니다

지구상의 끝없이 광대한 식물 세계 중에서 자작나무만이 백설 공주 껍질을 가지고 있습니다.

자작나무 껍질은 독특한 구조를 가지고 있습니다. 표면 레이어는 흰색으로 강조 표시됩니다.

그 다음에는 소위 자작 나무 껍질을 구성하는 가장 얇고 수많은 황색 층이 이어집니다. 내구성이 있고 유연하며 부패에 강한 소재이며 독특한 자연 형성입니다.

이러한 특성은 자작나무 껍질을 인간에게 필수적인 재료로 만듭니다. 그들은 자작나무 껍질에서 검은 타르를 몰아내고, 가벼운 배를 만들고, 오두막 지붕을 만들고,

그들은 인피부 신발과 방수 바지, 재킷과 모자, 병과 잉크병, 귀를 애무하는 뿔과 파이프를 엮었습니다.

우유, 사워 크림, 삼나무 기름, 다양한 동물성 지방, 꿀, 소금에 절인 생선 등 액체 물질은 특별히 제작 된 용기와 상자에 저장되었습니다.

자작 나무 껍질 용기는 보온병과 같습니다. 사워 크림은 신맛이 나지 않으며 겨울에는 생선이 얼지 않으며 더운 날씨에도 상하지 않습니다.

자작 나무 껍질은 탁월한 살균 특성을 가지고 있기 때문에 이러한 모든 제품은 무기한 보관할 수 있습니다. 자작나무 숲의 공기가 수술실보다 몇 배나 더 무균 상태인 것은 우연이 아닙니다. 제품의 이음새가 너무 단단히 밀봉되어 습기가 통과하지 못했습니다.

가방, 옷, 신발 등은 특수 가공된 자작나무 껍질로 만들어졌습니다.
가죽제품에 비해 품질이 떨어지지 않는 제품입니다.
고대 러시아에서는 자작나무 껍질이 대량으로 사용되었습니다.
글쓰기를 위해. 고대 Novgorodians의 글은 오늘날까지 잘 보존되어 있습니다. 자작 나무 껍질 편지는 그 먼 시대의 삶의 그림을 우리에게 가져 왔습니다.

자작나무 껍질은 민속 장식의 가장 시적인 재료 중 하나입니다.
응용 예술. 옷처럼 나무를 확실하게 보호해줍니다
다양한 역경으로부터. 봄에는 화창하고 화창한 날에는 눈처럼 하얗게
나무 껍질은 발광체의 뜨거운 광선을 반사합니다. 가을에는 자작나무 껍질 "망토"
습기, 부패성 미생물로부터 트렁크를 보호합니다.
겨울에는 쓰라린 서리에서.

많은 지방의 장인들이 자작나무 껍질로 제품을 생산하는 데 참여했습니다. 홈이 있는 자작나무 껍질은 예술 제품을 장식하는 데 사용되었습니다.

자작나무 껍질 제품 생산을 위한 각 주요 센터에서는 새와 식물을 묘사한 패턴과 장식품을 사용하는 자체 장식 방법을 개발했습니다.

주인은 자작나무 껍질로 최고의 조각과 엠보싱을 사용하여 모든 종류의 제품을 만들고, 그 조합이 조화를 이룹니다. 능숙하게 다양한 패턴을 사용하여 그는 각 물체가 고유한 방식으로 소리를 내는 것처럼 보이게 만듭니다.

자작나무 껍질은 매우 따뜻한 소재입니다. 추운 방에서도 만지면 따뜻한 느낌이 듭니다. 긍정적인 에너지가 넘치니까요.

우리는 오랫동안 컴퓨터 작업을 하는 여성에게서 자작나무 껍질 테두리가 피로를 완화하고 혈압을 정상화한다는 말을 자주 듣습니다.

각 제품은 독특합니다.

자작나무 껍질로 만든 제품은 매우 아름답습니다. 러시아 고대의 느낌이 가미된 부드러운 매력으로 인해 사람들은 온 마음을 다해 그러한 제품에 손을 뻗게 됩니다...

자작나무 껍질에 구멍을 낸 조각입니다. 마스터 반

자작나무 껍질 작업을 시작하는 많은 사람들은 슬롯형 조각을 만드는 방법에 대해 궁금해합니다.

먼저 주칼로 무딘 칼과 깃털 칼이 필요합니다. 이것은 기본 칼이자 우리가 가장 자주 사용할 칼입니다. 전문 장인은 일반적으로 펜 나이프만을 사용합니다.

나무 조각을 위한 끌 세트도 필요합니다

나는 이전에 타티얀카에서 목각을 공부했기 때문에 이 끌 세트를 가지고 있습니다.

송곳도 필요합니다. 자작나무 껍질로 작업할 때 가장 중요한 것은 송곳이 긁히지 않는다는 것입니다. 따라서 자작나무 껍질로 작업하기 위해 몇 개를 가져가서 약간 뭉툭하거나 둥글게 만듭니다.

슬롯 조각을 위해서는 일류의 고품질 자작나무 껍질이 필요합니다. 잼 칼을 사용하여 모든 성장을 제거하고 자작 나무 껍질을 박리하여 흰색 층을 제거해야합니다. 우리가 기억하는 것처럼 자작나무 껍질은 가장 얇은 외부 껍질의 압축된 층이므로 박리가 쉽습니다.

일을 시작하자

가장 먼저 해야 할 일은 잘라낼 그림을 준비하는 것입니다. 이렇게 하려면 프린터에서 필요한 디자인을 인쇄하고 자작나무 껍질에 부착한 다음 송곳(둥근 송곳이 필요한 이유)을 사용하여 너무 세게 누르지 않고 디자인의 윤곽을 조심스럽게 그리는 것으로 충분합니다. 윤곽선이 자작나무 껍질에 남아 있도록 디자인합니다.

장인들이 가장 좋아하는 재료 중 하나는 자작나무 껍질이었습니다. 바구니, 소금통, 상자, 신발 (인피 신발, 발)을 엮었습니다. 결합된 제품(목재와 나무껍질) 중에서 가장 흔한 것은 층층이 있는 자작나무 껍질과 스콜로튼(자작나무 껍질 원기둥)으로 구성된 화였습니다.

자작나무 껍질에는 방부성이 있어 음식을 자작나무 껍질 용기에 오랫동안 보관할 수 있습니다. 실용적인 물건 외에도 농민 오두막에는 고리 버들 공, 딸랑이 (샤 쿤카), "자작 나무 껍질"인형과 같은 자작 나무 껍질로 만든 장난감이있었습니다. 간단한 악기(뿔과 파이프)도 자작나무 껍질로 만들어졌습니다. 자작나무 껍질 리본을 화분, 유리병, 도구 손잡이에 감았습니다.

한때 전국에 널리 퍼졌던 자작나무 껍질 거래는 러시아 유럽 지역의 북부 및 북동부 지역, 볼가 지역 및 시베리아에서 보존되었습니다. 느릅나무 껍질로 만든 몸체는 Bryansk 지역(Maloye Polpino)에서만 만들어집니다. 불행하게도 현재 공예품은 그다지 널리 보급되지 않았으며 몸체는 개별 장인에 의해서만 제작됩니다.

숲에 가본 적이 있다면 적어도 한 번은 썩은 자작나무 그루터기를 본 적이 있을 것입니다. 걷어차면 부서져 먼지가 되지만 자작나무 껍질은 여전히 ​​튼튼합니다. 자작나무 껍질은 내구성이 뛰어나고 썩지 않으며 사람들은 오랫동안 이것을 이해해 왔습니다. 오두막에서는 습기가 집에 침투하지 않도록 오두막의 아래쪽 면류관 아래에 배치했습니다. 자작나무 껍질은 방수 신발을 만들고, 자작나무 껍질 보트를 덮고, 더위 속에서도 내용물을 차갑게 유지하는 화를 만드는 데 사용되었습니다. 역사적 출처 중 하나는 잘 알려진 자작나무 껍질 편지였는데, 이는 우리에게 고대 러시아 글쓰기의 예를 제공했습니다. 자작나무는 탄력성이 있어서 종이로 사용되었습니다.
일상생활에서 사용하는 자작나무 껍질로 만든 제품에는 음각 문양을 장식하는 경우가 많았다. 자작나무 껍질 조각이 어느 곳보다 많이 이루어졌던 도시는 벨리키 우스티우그(Veliky Ustyug)였습니다.
자작나무 껍질은 가공이 용이하여 간단한 도구를 사용해도 다양한 장식 작업을 할 수 있습니다.

홈이 있는 자작나무 껍질을 만들 때 가장 중요한 도구는 절단기입니다. 또한 펀치(다양한 재료에 작은 구멍을 뚫기 위한 수공구)도 필요합니다. 펀치는 서로 다른 직경의 튜브로 감겨진 강판으로 만들어집니다. 이러한 튜브의 프로파일은 타원형, 정사각형, 삼각형, 원형 ​​등 다양한 모양으로 만들 수 있습니다. 튜브를 나무 손잡이에 박고 바깥쪽을 날카롭게 해야 합니다.
망치와 무딘 송곳도 작업에 유용합니다. 다양한 도구를 사용할수록 그림이 더 재미있어집니다.

자작나무 껍질 수확은 5월 말~6월 초로 계획해야 하며, 이 시기는 자작나무 껍질이 특히 아름다운 그늘을 가지며 쉽게 제거됩니다. 이미 쓰러진 나무에서만 자작나무 껍질을 제거하세요!

바깥쪽 흰색 층은 사포로 닦아내고 남은 껍질은 앞면(안쪽)에서 제거해야 합니다.
신선한 자작나무 껍질은 쉽게 층화되지만, 말린 자작나무 껍질은 뜨거운 물로 찌고 칼을 사용하여 층을 분리해야 합니다.
자작나무 껍질을 직선으로 만들려면 두 판자 사이에 놓고 추로 눌러주세요.

자작나무 껍질을 처리하려면 보드(가급적 린든 또는 사시나무)가 필요합니다. 자작 나무 껍질을 푸시 핀을 사용하여 이러한 보드에 부착하고 패턴이 적용된 얇은 종이 한 장을 위에 고정한 다음 패턴의 각인이되도록 단단한 연필로 윤곽선을 따라 그림의 윤곽을 그려야합니다. 제품에 표시되어 있으며 나중에 송곳을 사용하여 자작나무 껍질에서 직접 추적할 수 있습니다.

디자인의 복잡한 부분은 커터로 잘라내야 하며, 펀치는 작고 자주 반복되는 요소에 적합합니다. 패턴을 더욱 흥미롭게 만들기 위해 체이스를 사용하고 망치로 가볍게 두드려 자작 나무 껍질에 움푹 들어간 부분이나 돌출부가 나타납니다. 관통 구멍이 아닌 오목한 부분이 정확히 나올지 확신할 수 없다면 자작나무 껍질 시험편을 따라 쫓는 연습을 하는 것이 좋습니다. 엠보싱과 펀치는 제품의 동일한 요소를 단순화하는 데 사용됩니다. 송곳은 짧은 선과 점을 묘사하는 데 사용됩니다.

작업이 완료되면 보드에서 자작 나무 껍질을 조심스럽게 제거하고 부드러운 자작 나무 껍질, 유색 호일 등 배경에 접착해야합니다. 접착하려면 나무 접착제를 사용하고 압력을 가해 수행해야합니다. 작업 중 색이 변하거나 신선함이 떨어진 경우에는 부드러운 스펀지나 천을 이용하여 오일(해바라기 또는 아마씨)을 묻혀 닦아내십시오.
완성된 제품은 필통, 책갈피, 연필꽂이, 안경 케이스 등 우리가 일상에서 접하는 다양한 아이템을 장식할 수 있습니다.

따라서 슬롯 조각으로 자작 나무 껍질에 패턴을 만드는 방법에 대한 마스터 클래스는 다음과 같습니다.

도구

먼저 주칼로 무딘 칼과 깃털 칼이 필요합니다. 이것은 기본 칼이자 우리가 가장 자주 사용할 칼입니다. 전문 장인은 일반적으로 펜 나이프만을 사용합니다.

나무 조각을 위한 끌 세트도 필요합니다

나는 이전에 타티얀카에서 목각을 공부했기 때문에 이 끌 세트를 가지고 있습니다.

송곳도 필요합니다. 자작나무 껍질로 작업할 때 가장 중요한 것은 송곳이 긁히지 않는다는 것입니다. 따라서 자작나무 껍질로 작업하기 위해 몇 개를 가져가서 약간 뭉툭하거나 둥글게 만듭니다.

슬롯 조각을 위해서는 일류의 고품질 자작나무 껍질이 필요합니다. 잼 칼을 사용하여 모든 성장을 제거하고 자작 나무 껍질을 박리하여 흰색 층을 제거해야합니다. 우리가 기억하는 것처럼 자작나무 껍질은 가장 얇은 외부 껍질의 압축된 층이므로 박리가 쉽습니다.

일을 시작하자

가장 먼저 해야 할 일은 잘라낼 그림을 준비하는 것입니다. 이렇게 하려면 프린터에서 필요한 디자인을 인쇄하고 자작나무 껍질에 부착한 다음 송곳(둥근 송곳이 필요한 이유)을 사용하여 너무 세게 누르지 않고 디자인의 윤곽을 조심스럽게 그리는 것으로 충분합니다. 윤곽선이 자작나무 껍질에 남아 있도록 디자인합니다.

자작나무 껍질을 엠보싱하려면 다양한 장치를 사용할 수 있지만, 다양한 디자인을 얻으려면 가죽 엠보싱 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

다음은 가죽 엠보싱의 몇 가지 예입니다.

효과는 동일합니다. 자작 나무 껍질이 더 약하기 때문에 망치로 칠 때의 힘을 계산하십시오 :) 불필요한 자작 나무 껍질 조각을 연습하세요.

그림 주위의 프레임은 금속자를 사용하여 그려지며 이는 직선을 만드는 입증된 방법입니다.

그 후에는 조금 쉬십시오.

우리 디자인을 장식할 물체에 붙이기 위해 접시 스펀지인 PVA 접착제를 사용하여 작고 가벼운 움직임으로 접착제를 바릅니다. 접착제는 물체와 자작나무 껍질 모두에 적용됩니다. 기억하세요. 접착제가 많이 필요하지 않습니다. 그렇지 않으면 장식물에서 접착제가 새어 나와 이 모든 것이 보기 흉하게 보일 것입니다.

당신의 노력에 행운을 빕니다!

하지만 슬픈 일은 이제 그만...

슬롯 형 자작 나무 껍질에 관한 매우 흥미롭고 희귀 한 공예품에 대해 더 잘 이야기합시다.

에세이: "자작나무 껍질을 만져보니"

북부 드비나(Dvina)의 지류인 셰목사(Shemoksa) 강은 자작나무 숲과 가문비나무 숲을 지나 푸른 초원을 거쳐 천천히 흐릅니다. 태양의 눈부심이 잔잔한 물 위에 반짝이고 졸린 웅덩이 위의 키 큰 풀이 그 안에 반사됩니다. 이 깊은 거울 웅덩이를 들여다보면 시간이 지나면서 어두워지고 지붕에는 조각된 능선이 있고 창문에는 레이스 장식이 있는 마을의 견고한 오두막이 보입니다. 옛날부터 지역 주민들은 목공과 목공 기술을 습득했습니다. 그러나 자작나무 껍질로 장식 장식품을 조각하는 능력은 그들에게 특별한 명성을 안겨주었습니다. 절단 기술을 완벽하게 익힌 Shemogod 조각가는 자작 나무 껍질로 최고의 레이스를 만들었습니다.

왜 이 예술 공예가 세목사강 유역에서 탄생하게 되었나요? 북부민예연구자들은 정확한 답을 제시하지 못하고 있다. 그러나 우리는 Veliky Ustyug의 근접성이 shemadic 조각의 기원과 발전에 매우 중요하다고 자신있게 말할 수 있습니다.

넓은 무역 강에 위치한 Veliky Ustyug는 고대부터 편리한 환적 및 무역 지점으로 외국 상인들의 주목을 받아 왔습니다. 여기에서 상품은 모스크바와 백해, 시베리아 및 먼 중국으로 전달되었습니다. 이미 1618년에 영국인과 네덜란드인은 Veliky Ustyug에 살았으며 Sukhona에 무역 사무소를 설립했습니다. 최고의 장인과 예술가들이 교회와 대성당을 장식하기 위해 이 고대 도시에 왔습니다. 에나멜, 세공 및 엠보싱, 유약 타일 생산, "깨진 철" 및 은색 닐로 세공품("북부 닐로")이 이곳에서 개발되었습니다.

Veliky Ustyug의 고대 건물에서 여전히 발견되는 "교차 철"은 고대 Shemogod 조각의 패턴과 매우 유사한 장식을 가지고 있습니다. 이것은 아주 먼 몇 년 동안 알려지지 않은 주인이 아마도 우연히 자작 나무 껍질과 같은 풍부한 다른 재료에 그의 예술을 시도하고 싶었다고 생각할 이유를 제공합니다. 그 경험은 성공적이었습니다. 그리고 자작 나무 껍질 레이스는 주로 안감 상자의 장식 재료로 사용되기 시작했습니다.

Veliky Ustyug는 오랫동안 박스 생산으로 유명해졌습니다. "주석 위에 서리"가 늘어선 지역 상자는 러시아 전역과 동부 국가에서 훌륭한 판매를 기록했습니다. 그들은 주로 Shemoks에서 만들어졌고 Veliky Ustyug에서는 서리로 인해 겨울에 창문에 나타나는 것과 유사한 패턴으로 주석을 덮는 방법을 아는 장인이 살았던 "서리"로 덮여있었습니다. '주석 위의 프로스트(frost on 주석)'라는 이름도 여기서 유래되었습니다.

당연히 자작나무 껍질 조각은 재료가 있는 곳에서 시작되었습니다. 자작나무 숲으로 둘러싸인 Kurovo-Navolok 마을에서 최초의 조각가가 작업을 시작했습니다. 따라서 쉐목사 강 이름에서 쉐모신 조각의 이름이 확립되었습니다.

첫 번째 마스터의 이름을 틀림없이 지정할 수 있습니다. 베프레브였습니다. 오랫동안 그의 후손들만이 자작나무 껍질 조각에 종사했습니다. 혁명 후 Shemogodsky promartel은 90명의 조각가로 구성되었으며 모두 Veprevs라는 동일한 성을 가졌습니다.

혁명 이전에 Shemogod 상자는 상트 페테르부르크와 모스크바보다 파리와 뉴욕에서 더 잘 알려졌습니다. 파리 여성들은 Shemogod 상자에 장갑을 보관했고 미국인들은 시가와 담배를 보관했습니다. 1900년 파리 세계 박람회에서 Shemogod 마스터 Ivan Afanasyevich Veprev의 수제 자작나무 껍질 제품은 명예로운 졸업장과 메달을 받았습니다. 그리고 모스크바에서 열린 전 러시아 전시회에서 그는 금메달을 받았습니다. Ivan Afanasyevich Veprev의 명성은 그의 아들 Alexander Ivanovich Veprev와 학생 Nikolai Vasilyevich 및 Serafima Veprev에게 물려 받았습니다.

Shemogodians가 상자를 더 우아하게 만들기 위해 자작 나무 껍질 레이스 아래에 호일을 두었던 때가있었습니다. 꺼지지 않는 불꽃의 빛으로 부케 패턴에 생기를 불어넣듯, 제품에 가벼움과 투명함을 부여했습니다. 그러나 동시에 호일은 제품에 장난감 같은 외관을 부여하고 예술적 조각 비용을 줄였습니다. 아마도 이것이 최고의 Shemogod 마스터가 이 길을 따르지 않은 이유일 것입니다. Ivan Afanasyevich Veprev는 일반적으로 호일 사용을 피하고 조각에 단순하고 어두운 무광택 배경을 선호하여 자작 나무 껍질 레이스가 더 큰 예술적 표현력과 고귀함을 얻었습니다.

60년대 초, Shemogod artel은 현지 가구 공장과 합병되었습니다. 그리고 자작 나무 껍질 제품은 생산에서 완전히 철수되었습니다. 그들은 수요가 많지 않다고 말합니다. 오랫동안 발전해 온 민속예술이 이제 죽을 것 같았는데…

이것은 Shemogodskaya 조각의 가장 오래된 공예가 중 한 명인 Alexandra Egorovna Markova가 북부 사람들의 특징인 빠르고 둥근 방언을 가진 통통하고 둥근 얼굴의 여성에게 말한 것입니다. Alexandra Egorovna는 한때 Veprevs의 기술을 채택한 Anna Alekseevna Ryadovikova로부터 전쟁 기간 동안 기술을 배웠습니다.

전쟁 중에는 조각 작업이 거의 이루어지지 않았고 주로 학교 필통을 장식했습니다.”라고 Alexandra Egorovna는 말했습니다. - 그리고 전쟁 후에는 주인이 줄어들었고 삶은 바뀌었습니다. 많은 사람들이 공예를 완전히 포기했습니다.

Markova는 결혼하여 Veliky Ustyug로 이사하고 오랫동안 유치원에서 일했습니다. 그러나 그 기술은 잊혀지지 않았습니다. 다양한 생활 환경으로 인해 주인은 젊었을 때 배운 기술과 헤어질 수 있습니다. 그러나 기억은 그림 그리기, 조각 기술 및 기타 많은 작은 비밀을 창고에 보관합니다. 그리고 손은 한번 습득한 기술을 잊지 않습니다.

이것은 Alexandra Egorovna에게 일어났습니다. 여가 시간에는 조각 작업에 흥미를 느꼈고 오랫동안 자작나무 껍질을 사용하여 컵, 머그, 상자를 만들었습니다. 나는 그것을 직접 만들어 친구와 민속 예술 애호가들에게주었습니다. 점차적으로 그녀의 기술이 눈에 띄었고 전시회, 박물관 및 개인 소장품에 대한 주문이 나타났습니다. 60년대 말 Markova는 기계 공장에 Shemogod 조각 작업장이 문을 연 Kuzin에서 일하기 시작했으며 곧 Veliky Ustyug 아트 브러시 공장에서 상자 생산을 시작하도록 초대 받았습니다. 멸종됐던 어업이 점차 살아나기 시작했다.

나무와 자작나무 껍질의 시큼한 냄새가 방을 가득 채웠고, 햇빛을 쪼인 자작나무에서 수액이 특히 톡 쏘고 매콤한 냄새가 나는 무더운 여름날의 그림을 연상시켰습니다. 그들은 부드럽게 나무를 두드리고 있습니다(망치 - 작업장 맨 끝에서 상자를 조립하고 있습니다. 창문을 따라 놓인 테이블에서 소녀들은 열심히 일하고 있습니다. 각 장인 앞에는 자작나무 껍질 스트립-리본 더미가 있습니다. 측면은 무광택, 벨벳 같은 흰색 및 분홍색이고 다른 측면은 반짝이는 짙은 노란색입니다. 거의 눈에 띄지 않는 볼록한 "바늘"은 테이프의 광택 표면을 망치지 않습니다. 이것은 자작 나무 껍질 레이스의 주요 재료입니다. 다음은 간단한 것입니다. 도구: 무딘 송곳, 나침반, 자, 긴 나무 손잡이에 달린 짧고 날카로운 칼날, 노트북 페이지 크기의 매끄러운 너도밤나무 판.

현대 Shemogod 제품의 범위는 주로 다양한 크기와 모양의 상자로 구성됩니다.”라고 Markova는 설명했습니다. - 메인 조각 패턴을 상자 측면에 배치합니다. 이는 조각가에게 테두리 프레임에 포함되어야 하는 패턴 장식을 지시합니다. 이것은 장식에 엄격한 완성도를 제공합니다.

Alexandra Egorovna는 자작 나무 껍질 스트립 중 하나를 보드에 놓고 송곳을 가져다가 스트립 중앙에 부드럽게 닿습니다. 그녀의 손 아래에 주 줄기 인 구불 구불 한 선이 나타납니다. 이제 첫 번째 개미 자리가 그 위에 자랍니다. 두 번째, 세 번째... 가지가 측면으로 갈라지는 부드럽고 둥근 줄기가 자작 나무 껍질 테이프의 표면을 점차적으로 얽혀 미래 패턴의 윤곽을 드러냅니다.

장인 앞에는 기성품 샘플이 없습니다. 그녀는 스케치나 복사를 하지 않고 평생 기억할 장식품을 만듭니다.

Shemogod 조각은 역사적으로 세 가지 유형의 장식품을 개발했습니다.”Alexandra Egorovna는 작업을 중단하지 않고 설명합니다. “식물, 우리는 그것을 "꽃다발", 기하학 및 장르라고도 부릅니다. 우리가 가장 좋아하는 것은 "부케"입니다.

자로 경계를 표시하고 꽃에 수술을, 잎에 맥을 흩뿌린 후, 장인은 송곳을 내려놓고 끌을 집는다. 그녀는 칼의 긴 손잡이를 능숙하고 꽉 쥐고 있습니다. 절단기는 장인만이 아는 장소를 정밀하게 터치하고 자작나무 껍질을 작은 조각으로 꺼내어 점차적으로 자작나무 껍질을 복잡한 레이스로 만듭니다.

여기에서는 장인의 빠르고 자신감 넘치는 손 아래 가막살나무나 야생 포도를 닮은 환상적인 식물의 잎이 나타나 갑자기 실새 줄기로 변합니다. 나는 줄기의 무성한 가지를 추적하려고 노력하고 있으며 더욱 예기치 않게 수레 국화처럼 보이는 꽃으로 끝납니다. 나는 근처에서 일하는 소녀들의 조각품을 바라보며 스노드롭, 블루벨, 양치류를 알아봅니다. 그리고 그들 모두에서 꽃 장식은 구성의 조화로운 발전, 올바른 레이아웃 및 꽃의 개별 요소 반복의 대칭으로 구별됩니다.

모든 장인의 주요 모티브는 완전하고 둥글며 반복되는 컬이 있는 물결 모양의 싹입니다. 이 컬 중에서 장인은 1cm의 여유 공간을 사용하여 복잡한 잎사귀에 로제트, 클러스터 및 유사한 과일을 배치합니다. 물결 모양의 말린 싹에는 다양한 변형이 있지만 모두 복잡한 패턴의 정확성, 나뭇잎과 꽃의 명확하고 자유로운 윤곽으로 구별됩니다.

각 소녀는 자신의 손글씨를 가지고 있습니다.”라고 Alexandra Egorovna는 설명합니다. - Galina Vologdina는 이 신선한 아욱을 자르는 것을 좋아하고 이 무성한 해바라기는 Lyuda Bazhenova가 만든 것입니다. 즉시 그녀의 손을 알아볼 수 있으며 다른 손과 혼동하지 않을 것입니다.

놀라운 자작나무 껍질 레이스가 우리 눈앞에서 자라고 있습니다. 공예가들은 그림을 염두에 두고 자신감 있고 빠르게 조각합니다. 그들의 작업에는 작은 비밀이 많이 있습니다. 칼을 특정 각도로 올바르게 잡는 것이 중요합니다. 그래야 절단 부분이 기울어집니다. 그런 다음 자작 나무 껍질의 질감이 디자인을 장식하고 절단이 균등하게 이루어 지도록 일정량의 압력을 가해야합니다. 작업 중 가장 어려운 부분이 배선 작업입니다. 장인은 그림에 균형이 잡혀서 아무것도 떨어지지 않고 과부하가 걸리지 않도록 좋은 눈이 필요합니다.

Valentina Usacheva와 Lyudmila Melekhina는 기하학적 패턴을 자르는 것을 선호합니다. 그들은 풍부하게 해부된 원이 주요 장식 역할을 하는 뚜껑을 조각합니다. 장식은 이 중앙 모티브를 중심으로 만들어졌습니다. 삼각형, 마름모, 원은 원의 중심에서 방사됩니다.

원은 태양의 고대 이교도 상징으로 Shemogod 조각에 포함되었습니다. 시간이 지남에 따라 다양한 변형이 있는 로제트 모양으로 바뀌었고 Shemogod 조각의 가장 좋아하는 모티브가 되었습니다. 타원형 찻주전자와 같은 다양한 유형의 상자로 인해 조각가들은 새로운 형태의 원을 찾게 되었습니다. 그리하여 여성 공예가들이 장신구를 만드는 새로운 방법을 열어준 타원이 탄생했습니다.

오래된 Shemogod 장인은 주로 마무리 테두리로 개미새를 자르는 것으로 일반적으로 인정되지만 일부 특히 재능있는 조각가는 장르, 실루엣 디자인, 사냥 장면 이미지로 상자 장식, Maslenitsa, 사람, 새, 사슴의 인물 소개, 그리고 말을 그 안에 넣습니다. 이 조각의 특징은 의도한 이미지를 자작나무 껍질의 지정된 영역에 맞추고 전체 조각 패턴과 스타일적으로 결합하는 보기 드문 능력이었습니다.

Shemogod 예술가의 새와 동물의 프로필 묘사는 항상 매우 표현력이 뛰어납니다. 최고의 Shemogod 장인 중 한 명인 Nikolai Vasilyevich Veprev는 줄거리 장식품으로 상자를 장식하는 것을 좋아했습니다.

요즘은 주로 전시용으로 조각이 새겨진 자작나무 껍질 상자를 수집하고 있습니다. 장인 Tatyana Vyazova는 자작나무 껍질에 Veliky Ustyug의 파노라마를 만들었으며 Markova의 동화는 널리 알려져 있습니다.

자작나무 껍질도 성격이 있어요.” Alexandra Egorovna는 이야기를 계속합니다. -부드러운 것은 자르기 쉽지만 단단하고 층이 많은 것은 자르기가 더 어렵습니다. 가장자리가 들리고 배경의 순수함과 섬세함이 더 이상 존재하지 않습니다. 그렇기 때문에 원자재 조달이 마지막이 아닙니다. 매년 6월 초에는 산림 관리인의 허가를 받아 모두 함께 숲에 갑니다. 우리는 항상 혼합 숲에 있는 15년 미만의 자작나무를 선택합니다. 자작나무 수액 냄새가 나는 백설 공주 껍질은 쉽게 제거됩니다. 트렁크를 위에서 아래로 살짝 잘라주면 완성됩니다. 나무는 쇠퇴하지 않고 계속 자랍니다. 그런 다음 자작나무 껍질을 그늘에서 말리고, 누르고, 모래로 덮고, 매끄럽게 만듭니다. 그런 다음 상자, 캐비닛, 거울 프레임에 필요한 크기의 공백을 잘라냅니다...

자작나무 껍질 상자가 어떻게 만들어지는지 끝까지 따라해보고 싶었어요. 레이스가 준비되면 장인은 리본 끝에 있는 "자물쇠"를 잘라내고 조심스럽게 접착제로 코팅한 다음 얼룩이 진 자작나무 껍질 배경에 부착합니다. 그런 다음 그는 자작 나무 껍질로 만든 내부를 다듬고 세 층을 모두 연결한 후 여기에서 나무 공백이라고 부르는 것처럼 술라기 위로 늘립니다. 조금 말린 다음 가장자리를 접은 다음 다시 말리세요. 자작나무 껍질이 상자 형태가 되면 설래그를 제거하고 바닥과 뚜껑을 미리 샌딩하고 광택 처리한 후 제자리에 삽입합니다. 남은 것은 레이스 자작 나무 껍질 원을 뚜껑에 붙이는 것뿐입니다. 그러면 상자가 준비되었습니다.

작업실에는 매끄럽게 계획된 나무 선반, 스케치가 담긴 폴더, 다양한 색상과 크기의 상자, 자작나무 껍질 상자, 나무 공예품, 기념품 인피 신발, 고리버들 코담배 상자가 보관되어 있습니다.

나는 선반에서 크림색 자작나무 껍질 레이스로 단단히 덮힌 만졌을 때 따뜻하고 가벼운 황갈색 상자를 꺼냅니다. 상자 뚜껑을 들여다보니 마부가 말을 재촉하고, 트로이카가 눈먼지를 휘날리며 질주하고 있는 모습이 보입니다...

E. 프롤로바

컬러풀북도 있어요

여기에는 우리 지역에서 살아남은 모든 공예품에 대한 간략하지만 매우 다채로운 정보가 포함되어 있습니다. 이것이 Beresta가 제시되는 방식입니다.

쉐모신 조각은 공예로서 사라지지 않을 것이며, 거장들의 새로운 작품이 우리를 오랫동안 즐겁게 해줄 것이라 믿고 싶습니다..

모두에게 행운과 창의적인 영감을 주세요!!!

좋은 조각. 원형, 타원형, 반쪽 구멍, 다이아몬드 형태의 구멍이 있는 구멍은 다양한 색상의 안감과 결합하여 각 지역 및 지역의 특징적인 장식을 형성했습니다.

"장식"이라는 단어는 라틴어 장식물, 즉 "장식"에서 유래되었습니다. 리드미컬하게 배열된 요소들로 구성된 패턴입니다. 장식 패턴은 대개 대칭의 원칙을 바탕으로 만들어지며 모티프와 이미지는 양식화되고 일반화됩니다.

장식의 장식적인 시작은 의미적인 것과 결합됩니다. 이미 구석기 시대와 신석기 시대에 인간은 지그재그, 십자가, 원 및 직선으로 구성된 최초의 기하학적 장식을 만들었습니다. 이 그림은 하늘, 땅, 물, 우주 등 인간 주변의 전 세계를 반영했습니다. 그 후 일종의 문자 (그림)를 만드는 양식화 된 패턴이 우리 조상의 삶에 대한 이야기를 대대로 전달하는 동물 및 식물 장식품이 나타났습니다.

자연 조건의 차이로 인해 각 국가는 고유한 장식 언어를 만들었지만, 장인은 국가 장식의 표준에 따라 해당 지역의 독창성과 풍미를 전달하는 요소를 패턴에 포함시켰습니다. 예를 들어, 러시아 북부의 숲이 우거진 지역에 사는 사람들은 장식품에 크리스마스 트리를 선호했고 극북 주민들은 사슴을 선호했으며 키르기스스탄과 카자흐족은 숫양 뿔을 선호했으며 코카서스 사람들은 선호했습니다. 포도송이와 다양한 과일을 사용합니다.

패턴뿐만 아니라 색상도 장식에서 항상 중요한 역할을 해왔습니다. 예를 들어 중국인 사이에서 빨간색은 남쪽, 검은색은 북쪽, 녹색은 동쪽, 흰색은 서쪽, 노란색은 중심을 의미합니다. 그리고 키르기스인들 사이에서 파란색은 하늘, 빨간색은 불, 노란색은 사막입니다. 전체 메시지는 장식품으로 암호화될 수 있습니다. 이러한 독특한 편지의 예는 인도 민화를 바탕으로 한 G. W. Longfellow의 작품인 "The Song of Hiawatha"에 설명된 장식입니다.

...그는 가방에서 물감을 꺼냈고,
그는 모든 색상을 꺼냈다
그리고 부드러운 자작나무 껍질에
비밀댓글을 많이 썼는데
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흰색 원은 생명의 표시였고,
검은색 원은 죽음의 표시였습니다.
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그는 지구를 위해 그림을 그렸습니다
직선을 칠하고,
천국을 위해 - 그녀 위의 호,
일출의 경우 - 왼쪽 지점,
일몰의 경우 - 오른쪽 지점,
그리고 반나절 동안 - 정상에.
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위그왐으로 향하는 길
초대장의 엠블럼이었는데,
우호적인 잔치의 표시..
(I. Bunin 번역)

러시아 장식은 민속 자수와 전통 나무 조각뿐만 아니라 자작 나무 껍질에 조각하고 그림을 그리는 데에도 반영되는 기하학적 및 꽃 무늬가 매우 풍부하다는 특징이 있습니다.

아마도 가장 주목할 만한 것은 자작나무 껍질에 새긴 홈이 있거나 구멍이 뚫린 조각일 것인데, 이 조각은 여전히 ​​러시아 북부에서 발견됩니다. 서부 시베리아 장인들은 자작나무 껍질을 깎아 만든 사슴뿔과 새의 이미지로 상자를 장식했습니다. 러시아 북부 민족의 장식품은 흥미 롭습니다. 이 기사의 그림은 다양한 패턴을 보여줍니다. 전체 제품을 반복하거나 장식품만 사용할 수 있습니다.

자작나무 껍질 제품의 아름다움과 예술적 가치는 기술이 큰 역할을 하는 실행 기술(예: 조각 중 손의 날카로운 움직임)에 크게 좌우됩니다.

조각하기 전에 자작나무 껍질의 양면을 철저히 청소하고 2mm 두께로 잘라야 합니다. 조각에 사용되는 도구에는 커터 칼(사무용품점에서 구입 가능하며 숨겨진 칼날이 함께 제공됨)과 작고 무딘 갈은 송곳이 포함됩니다. 디자인을 표시하려면 자, 정사각형, 나침반, 전사 또는 복사 용지, 잘 깎은 중간 정도의 연필 및 지우개가 필요하며 장식 이미지를 반복하기 위해 미리 준비된 템플릿을 사용하는 것이 편리합니다.

조각은 일반적으로 매끄럽고 깨끗하게 계획된 판 위에서 이루어집니다.
준비된 자작나무 껍질을 제품 템플릿에 따라 잘라내어 공작물에 디자인을 적용합니다. 먼저 테두리를 잘라낸 다음 디자인의 중앙 부분을 잘라냅니다. 디자인의 큰 부분은 표시에 따라 잘라내야 하며, 작은 부분은 특정 기술을 사용하여 눈으로 잘라낼 수 있습니다. 전체 디자인을 잘라낸 후 주요 부분에 송곳과 작은 구멍을 새깁니다.

특정 조각 기술을 개발하려면 간단한 작업과 간단한 그림부터 시작해야 합니다. 이를 위해 조각을 위해 준비된 자작 나무 껍질 조각에 서로 10mm 떨어진 곳에 송곳으로 여러 개의 평행선을 그립니다. 이 스트립 내부에는 간단한 모양이 잘립니다. 먼저 길이 2-3mm, 너비 0.3-0.5mm의 슬릿을 만든 다음 반 구멍, 다이아몬드, "파이"등을 사용하여 점차 디자인을 복잡하게 만듭니다.
그림 92-94는 컬러 안감이 있는 슬롯형 자작나무 껍질 기술과 아플리케(또는 자작나무 껍질 인타르시아)가 있는 슬롯의 조합을 사용하여 만든 제품의 변형을 보여줍니다.

안감이 자작 나무 껍질 아래에 호일이나 색종이로 만들어진 경우 먼저 안감에 붙인 다음 바닥에 붙입니다.