우드무르트 패턴. Udmurts의 전통적인 세계관을 반영한 장식입니다. 남부 우드무르트의 자수

유누소프 니키타

이 보고서는 장식품의 유형을 설명하고 우드무르트 국가 장식품에 대한 설명도 찾을 수 있습니다.

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시사:

MKOU "발레신 기숙학교"

학교 실무 회의

주제에 대해 보고합니다:

의해서 준비되었다:

9학년 학생 니키타 유누소프

감독자:

수학 교사 Yakovleva M.V.

발레지노 마을 - 2016

장식은 응용미술에서 가장 중요한 부분이다. 이것은 예술적 장식으로, 묘사된 요소들의 리드미컬한 반복과 대칭적인 배열이 특징인 패턴입니다. 장식의 모티프는 독창적이고 국가적 특징, 지역적 특성, 예술적 전통, 미적 취향 및 특정 민족의 아름다움에 대한 개념을 반영합니다. 장식품을 형성하는 요소는 주변 현실(특정 지역의 동식물, 다양한 물체 등)을 어느 정도 밀접하게 재현할 수 있습니다. 그러나 일반적으로 현실 세계의 모티프와 이미지는 장식적 일반화, 처리 및 양식화의 대상입니다. .

수백, 수천년에 걸쳐 민족의 역사와 문화와 함께 국가 장식품의 특징, 주요 단지가 형성되고 발전하여 한 민족의 장식품과 다른 민족의 장식품을 즉시 구별 할 수 있습니다. 다른 사람들. 동시에 부족, 국적, 국가는 먼 과거에 살았으며 지금은 서로 고립되어 살지 않습니다. 민족 간의 경제적, 문화적 접촉은 각 민족의 문화에 일정한 흔적을 남기고 풍요롭게 합니다. 장식적인 모티브와 복합물을 포함한 문화적 가치의 차용은 우연히 이루어지는 것이 아닙니다. 사람들은 자신의 미적 취향에 가장 잘 맞는 요소를 선택하고 자신의 민족적 동기를 보완하고 확장합니다.

현대 세계 문화는 모든 유형의 미술 분야에서 거대한 유산의 소유자입니다. 건축, 회화, 조각, 장식 및 응용 예술의 가장 위대한 기념물을 연구하는 동안 예술적 창의성의 또 다른 영역을 무시할 수 없습니다. 우리는 장식에 대해 이야기하고 있습니다.

장식 (라틴어 ornemantum - 장식) - 구성 요소의 반복과 교대를 기반으로 한 패턴입니다. 다양한 물건을 장식하기 위한 것입니다. 장식은 인간의 시각적 활동 중 가장 오래된 유형 중 하나이며, 먼 과거에는 상징적이고 마법적인 의미와 상징성을 전달했습니다. 그 당시에는 사람들이 앉아서 생활하는 생활 방식으로 전환하여 도구와 가정용품을 만들기 시작했습니다. 집을 꾸미고 싶은 욕구는 모든 시대의 사람들에게 공통적입니다. 그러나 고대 응용 예술에서는 마법의 요소가 미학보다 우세하여 요소와 악의 세력에 대항하는 부적 역할을 했습니다. 장식의 목적은 장식하는 것입니다. 민속 예술에서는 고대부터 장식의 안정적인 원리와 형태가 발전해 왔으며 이는 국가 예술 전통을 크게 결정합니다.

장신구에는 네 가지 유형이 있습니다.

꽃 장식.꽃 장식은 양식화된 잎, 꽃, 과일, 가지 등으로 구성됩니다.

동물 모양 장식.동물 형태의 장식에는 실제 동물이나 환상적인 동물의 양식화된 이미지가 포함됩니다.

의인화 된 장식.의인화 장식은 남성과 여성의 양식화된 인물이나 인체의 개별 부분을 모티브로 사용합니다.

기하학적 장식.

기하학을 향하여 다양한 기하학적 모양, 선 및 그 조합으로 구성된 모티프를 갖춘 장식품이 포함됩니다.
기하학적 패턴의 요소: 선 - 직선, 깨진, 곡선; 기하학적 모양 - 삼각형, 정사각형, 직사각형, 원, 타원 및 단순한 모양의 조합으로 얻은 복잡한 모양.

많은 민족지학자들은 모든 기하학적 장식이 확대/축소, 사실적 또는 양식화된 이미지의 일관되고 점진적인 단순화를 통해 발생했다는 믿음을 형성했습니다. 이 과정은 의무적이며 민속 장식품 개발 법칙 중 하나를 구성합니다.

우드무르트 민족의상을 보면 기하학적인 문양이 뚜렷하게 눈에 띈다.

우드무르트 의류는 캔버스, 천, 양가죽으로 만들어졌으며 거의 ​​모두 집에서 만든 것이었습니다. 북부, 남부 등 여러 가지 옵션이 있습니다. Northern Udmurt 여성 의상은 탈착식 자수 턱받이가있는 흰색 튜닉 모양의 캔버스 셔츠로 구성되었습니다. 카프 탄 또는 벨트가 달린 흰색 캔버스 가운과 가슴이없는 앞치마를 셔츠 위에 입었습니다. 북부 우드무르트족은 러시아 북부의 영향을 크게 받았습니다. 북부 우드무르트족의 축제 의상은 표백된 손수 만든 옷으로 만들어졌으며 자수로 장식되었습니다.

South Udmurt 여성의 옷에는 셔츠가 포함되어 있으며 그 위에 허리에 수 놓은 캐미솔 또는 민소매 재킷과 가슴이 높은 앞치마를 입고 셔츠 아래에 바지를 입었습니다. 이 옷 위에 여성들은 모직 및 반 모직 카프 탄과 양가죽 코트를 입었습니다. 신발은 고리 버들 인피 신발, 부츠 또는 펠트 부츠였습니다. 스카프, 모자, 머리띠 등 소녀 및 여성용 머리 장식은 매우 다양했습니다. 그들은 나이와 결혼 상태를 반영했습니다. 구슬, 구슬, 동전 등으로 만든 수많은 장식이 있었습니다.

남성 의류는 낮은 스탠드 칼라가 있는 튜닉 모양의 셔츠에 고리버들 또는 가죽 벨트를 착용하고, 가죽 또는 양모 벨트를 착용한 컬러풀한 바지로 구성되었습니다. 머리 장식은 펠트 모자 또는 양가죽 모자였으며 신발은 인피 신발, 부츠, 펠트 부츠였습니다. 남자들은 부싯돌, 부싯깃, 기타 물건이 담긴 가죽 가방을 들고 다녔습니다. 남성용 겉옷은 흰색 캔버스 가운이나 허리에 잘린 천 지푼, 양가죽 모피 코트였습니다.

머리 장식의 경우 소녀들은 일반적으로 스카프와 머리띠 (ukotug, tyatyak)를 착용했습니다. 여성용 머리띠(yyrkerttet)는 처녀 머리띠와 달리 아래쪽 가장자리를 따라 구슬과 동전으로 장식되었습니다. 머리띠는 머리 수건(터번, yyrkyshet), kokoshnik(ayshon)과 같은 원뿔 모양의 머리 장식 및 스카프 베일(syulyk)과 함께 착용되었습니다. 흰색 리넨이나 면 터번의 끝 부분은 패턴이 있는 천, 자수, 리본, 공장 직물로 만든 프릴, 레이스로 장식되었습니다.

아이손의 자작나무 껍질 바닥에는 캔버스나 옥양목을 덧대고 앞면에는 동전, 구슬, 씨앗구슬로 장식했다. aishon 위에 syulyk을 착용했습니다. 자수 또는 아플리케 패턴이있는 흰색 정사각형 캔버스였습니다.

Udmurts의 남성 의류는 러시아 농민의 옷과 거의 다르지 않았습니다. 흰색 캔버스로 만든 셔츠 셔츠였으며 나중에는 작은 체크 무늬 홈 스펀, 어두운 톤의 줄무늬 홈 스펀 바지 (erez), 컷에 가깝습니다. 공장 바지에. 남성 정장의 필수 요소는 흰색 캔버스로 만든 가슴이 달린 앞치마로 평일과 공휴일 모두 착용했습니다. 벨트는 남성 정장에서 큰 역할을했습니다. 여러 가지 빛깔의 모직 실로 집에 가세요.

여성들은 손에 금속 팔찌(poskes)와 손목 밴드(suipos)를 착용했습니다. Poskes와 suipos는 두 가지 유형으로 제공됩니다. 넓은 유형에는 유색 돌이 삽입되어 있고 좁은 유형은 식물 장식품으로 만든 노치로 완전히 장식되어 있습니다. 팔찌는 조개껍데기(yyrpin)와 실에 매달린 커다란 유리구슬(kives)로도 만들어졌습니다. 목 장식 중 가장 널리 사용된 것은 조크와 래그, 그리고 구슬(4개)이었다.

우드무르트 여성들은 두꺼운 흰색 또는 유색 캔버스로 꿰매고 양모와 재봉사로 짠 스타킹(chugles)을 착용했습니다. 스타킹에는 넥타이가 부착되어 스타킹이 무릎 아래에 묶였습니다.

우드무르트 민속 예술의 고대 유형 중 하나는 장식입니다. 가장 독창적인 것은 민속 의상을 입은 우드무르트(Udmurt) 전통 장식입니다.

우드무르트 자수 장식은 상대적으로 적은 수의 색상과 어둡고 풍부한 톤이 우세한 것이 특징입니다.

장식 구성은 일반적으로 마름모, 정사각형, 삼각형, 직선 및 깨진 줄무늬, 십자가 등의 기하학적 모양으로 구성되었습니다. 다양한 크기와 색상의 다양한 조합으로 인해 끝없이 다양한 패턴이 탄생했습니다.
가장 좋아하는 디자인은 일반적으로 정사각형, 삼각형, 다이아몬드 및 별이었습니다. 오리 날개, 닭 발자국 등 많은 패턴에는 고유한 이름이 있습니다. 제가 가장 좋아하는 패턴 색상은 검정색과 파란색이 결합된 빨간색입니다. 노란색과 녹색 색상은 훨씬 덜 일반적입니다. 우드무르트 장식품은 세계와 그 구조, 자연과의 조화에 대한 꿈에 대한 우드무르트족의 생각을 반영합니다.

남부 Udmurts의 패턴 직조는 북부에 비해 훨씬 더 다양한 색상과 다양한 장식 모티프로 구별됩니다. 그들의 패턴은 여러 면에서 매우 유사합니다. 그러나 남쪽에서는 기하학적인 문양이 크고, 개별 인물의 실루엣이 윤곽이 단순하며, 그래픽의 선명도가 약해진다. 패턴이 더욱 아름답고 넓어 보입니다. 남부 우드무르트는 파란색, 노란색, 빨간색, 주황색이 특징입니다.

역사가들에게 우드무르트 장식은 이 특별하고 독창적인 민족을 연구하는 무한한 원천을 나타냅니다. 결국, 공예가들은 전통, 문화, 가정용품 등 자신을 둘러싼 모든 것을 자신의 패턴에 반영했습니다. 장식은 국가로서의 우드무르트족의 특성, 폐쇄된 숲 생활 및 창의성과 밀접하게 얽혀 있습니다.

특징

Udmurt 장식은 별도의 국가가 출현하기 오래 전에 나타났습니다. 그러나 그들은 18세기 말과 19세기 초에 와서야 그것을 연구하기 시작했습니다. 이전 기간의 사본은 실제로 살아남지 못했습니다. 우드무르트 문화의 특성을 연구한 최초의 연구자들은 직물에서 밝고 풍부한 색상을 보는 것이 이례적이었습니다. 거의 모든 우드무르트 문양과 장식품은 빨간색이나 검은색 실, 갈색이나 금색 실로 만들어집니다.

다양한 색조의 우세는 매우 간단하게 설명됩니다. Udmurts는 광야에서 외딴 삶을 살았습니다. 그들은 그림에 빛의 부족을 구현했습니다. 색상의 리듬은 패턴에 움직임을 주고 생명력과 즐거움을 채워줍니다.

장식품의 모티브

마름모, 삼각형, 사각형과 같은 단순한 기하학적 모양은 수 놓은 수건에서 가장 자주 발견됩니다. 나중에 Udmurt 장식에는 이미 꽃이 있습니다. 빨간 양귀비, 장미 및 기타 식물의 출현은 우크라이나 문화의 영향력이 증가함에 따라 설명됩니다.

자수의 가장 일반적인 실루엣은 우랄의 많은 사람들에게 존재합니다. 이와 관련된 고대 신화가 있습니다. 새는 바다 밑바닥으로 잠수하여 수세기 전에 땅이 생겨난 땅을 다시 가져올 수 있다고 말합니다.

물새 모티브는 소녀의 웨딩 셔츠 소매에 항상 존재했습니다. 나중에 그것은 오리 날개처럼 보이기 시작했습니다.

꽃의 상징성

많은 민족과 마찬가지로 우드무르트족도 세상을 삼자체로 상상했습니다. 그들의 신념에 따르면, 세계의 창조자인 인마르(Inmar)는 우주를 하늘, 땅, 지하세계의 세 가지 구성 요소로 나누었습니다. 하늘은 흰색, 땅은 빨간색을 상징하며 피, 생명, 태양을 의인화했습니다. 그리고 지하세계는 검습니다. 나중에 이 조합은 국기의 상징이 되었습니다.

우드무르트 장식은 사람들이 세상을 인식하는 방식을 완벽하게 반영합니다. 예를 들어, 여성용 턱받이는 가장 자주 다음과 같이 자수되었습니다. 중앙에 큰 것이 있고 그 아래에는 검정색 또는 진한 파란색이 있습니다. 밝은 색상으로 다양한 패턴이 상단에 자수되었습니다.

세계수

세계수의 이미지는 우드무르트 국가 장식품의 특징입니다. 주민들은 주로 숲이 우거진 지역에 거주했기 때문에 나무와 관련된 것이 많다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 따라서 Udmurts는 사람이 죽은 후에 나무로 변할 수 있다고 믿었습니다. 왕관이 달린 각 줄기에는 고유한 영혼이 있어서 말을 걸거나 기도할 수 있습니다. 무엇보다도 Udmurts는 소나무, 가문비 나무, 마가목, 자작 나무를 숭배했습니다.

나중에 세계수는 다산의 여신으로 환생했는데, 손을 들고 있는 모습으로 묘사되었습니다. 잎이 달린 가지는 항상 측면에 묘사되었습니다. Udmurts는 Mother Sun Shundy-Muma라고 불렀으며 천체의 후원자였을 뿐만 아니라 땅의 비옥함도 담당했습니다.

동물 장식품

우드무르트 민속 장식품에는 동물의 이미지가 많이 포함되어 있습니다. 전통적으로 멧돼지, 숫양, 스라소니, 독수리, 매가 자수되었습니다. Udmurts는 문화 발전의 초기 단계부터 말을 묘사했습니다. 수건에 수놓았다면 여행갈 때 꼭 가지고 가야 하는 물건이고, 신부의 머리쓰개에는 가족의 행복한 여행을 기원하는 말을 수놓았습니다.

또 다른 인기 있는 이미지는 곰입니다. 그는 손가락 하나 없이 가장 자주 묘사되었습니다. 이 전통은 무당의 장례 의식에서 유래되었습니다. 존경하는 사람이 죽으면 그의 엄지손가락이 잘려 신의 축복을 위해 가족에게 보관되었습니다.

태양 모티브와 만자

Udmurts는 Permyaks와 밀접하게 동화되었습니다. 이 기간부터 Udmurt 장식은 태양 모티프를 얻기 시작했습니다. 처음에는 다양한 태양의 이미지가 목각이나 장신구 제작에 사용되다가 나중에 자수에 사용됩니다.

가장 중요한 태양 모티브는 만자(卍字)이다. 이 요소는 Udmurts를 포함한 다양한 민족에게서 발견됩니다. 만자는 수건과 옷에 자수되었습니다. 그것은 악령을 몰아내는 보호 역할을했으며 중생, 새로운 삶, 가족의 탄생을 의미했습니다.

연구자들은 "피티리"(가운데 구멍이 있는 원)와 "피티레스"(장식이 있는 원)라는 모티프를 식별합니다. 첫 번째는 신부의 웨딩 스카프 패턴의 필수 요소였으며 두 번째는 항상 여성용 머리 장식에 있었습니다.

좀 더 많은 패턴

Udmurt 장식은 매우 시적입니다. 신화와 전설과 관련된 주요 신념을 보여줍니다. 다른 특징적인 모티프도 그다지 시적으로 들립니다. 예를 들어 무지개, 하늘의 이슬. 동물과 관련된 장식품 - 매, 고양이 흔적, 개구리 머리.

마름모는 집안의 질서를 기원하는 것으로 가장 자주 묘사되었습니다. 연속된 여러 개의 다이아몬드에는 가족의 아들 수에 대한 정보가 담겨 있습니다. 나중에 자수를 모티브로 한 다이아몬드는 진저브레드를 부와 행복의 상징으로 표시했습니다.

직사각형은 광선으로 수 놓을 수도 있으며 이미 태양의 상징이되었습니다. 그것은 악령, 질병 및 사악한 눈에 대한 부적의 필수 요소였습니다.

15세기 이후에는 또 다른 경향을 추적할 수 있다. 여성용 턱받이에 또 다른 우주 상징인 달이 점점 더 많이 등장하고 있습니다. 그녀는 그녀 주위에 다이아몬드 모양의 광선을 가지고 있는 것으로 묘사되었습니다. 그러한 상징 없이는 결혼식을 축하하는 것이 불가능했습니다. 달은 밤의 수호신이라고 믿었고, 옷에 표시가 없으면 젊은이들은 아이를 갖지 못할 것입니다.

우드무르트(Udmurts)의 장식 및 응용 예술

모든 국가는 작든 많든 상관없이 세계 문화의 보고에 기여합니다. 인간은 자연과의 영원한 연결에 대한 감각을 통해 일치의 생명력을 확인하는 자신만의 세계상을 창조했습니다. 시간이 지남에 따라 이미지의 내용과 기능이 변경되고 재구성되었지만 도덕적, 미학적 인 중요한 아이디어는 민속 예술의 핵심으로 남아 집단적 본질을 표현했습니다.

장식적인 모티프를 통해 줌 형태의 예술적 이미지가 시간이 지남에 따라 어떻게 의인화 형태로 발전하는지 추적할 수 있습니다. 고대부터 나무, 동물, 태양에 대한 종교적, 마법적 숭배가 민속 예술의 이미지를 형성했고 나중에는 상징주의를 형성해 왔습니다.

Udmurts의 장식 및 응용 예술은 고대 전통을 가지고 있습니다. 9~12세기 묘지에서 자수 조각이 발견되었습니다. 양모, 실크, 면사, 반짝이로 캔버스에 수 놓았습니다. 전통적인 패턴은 기하학적입니다. 색 구성표는 천연 염료를 사용하여 얻은 풍부하고 어두운 톤이 지배적이었습니다. 그들은 흰색 배경에 빨간색, 검정색, 갈색과 같이 종종 대조되는 소수의 색상을 사용했습니다.

19세기 후반. 자수는 점차 패턴 직조로 대체되고 있습니다. 의류 및 가정 장식용 직물은 카펫, 러너, 침대보, 커튼, 장식용 수건과 같은 캐스트, 선택, 모기지 및 다중 샤프트 기술을 사용하여 직조되었습니다. 오늘날에도 집은 직조 제품으로 장식되어 있습니다. 패턴 뜨개질 - 스타킹, 양말, 벙어리 장갑, 손목 밴드, 모자. 고대부터 남자들은 예술적인 목공에 종사해 왔습니다. 주요 방법은 끌로 깎기, 조각하기, 톱질하기, 돌리기, 직조하기, 자작나무 껍질에 찍기, 그림 그리기 등입니다.

장식품은 일종의 "사람들의 세계관을 서면으로 반영한 것"입니다. 우드무르트 장식 예술에서 의미론적으로 가장 풍부한 것은 여성 의상입니다. 옷의 상징 장식은 전체 인류의 조상 인 여성 어머니에 대한 부적의 기능과 우주에 대한 아이디어를 결합했기 때문에 이것은 매우 자연스러운 일입니다.

슬라브 신화 전통에서 여성의 이미지는 생명나무, 즉 우주의 이미지와 동일시된다는 점에 유의해야 합니다. 연구원(Ambrose, Rybakov)에 따르면 그래픽 이미지는 다음과 같습니다. 다양한 가지와 숫자 조합이 있는 마름모.우드무르트족의 전통 여성 의상 장식에서 발견되는 다양한 조합의 마름모의 보다 구체적인 의미적 의미를 고려해 보겠습니다.

1. 단순한 마름모.지정된 도형은 우드무르트 자수에서 의상의 여러 부분을 장식할 때 자주 사용되기 때문에 위치에 따라 의미가 달라집니다. 그리고 남부 Udmurts "터번"의 주요 수건 인 허리 장식 "zar"는 지구의 상징입니다. 수놓은 턱받이 “애호박”은 태양을 상징합니다.

2. 후크가 달린 다이아몬드.이미지 분석을 통해 다이아몬드와 다산 마법의 고리가 연결되어 있음을 알 수 있습니다. "후크 (싹)"는 싹의 양식화 된 이미지이므로 고리가있는 마름모는 열매 맺는 밭의 상징입니다 (Rybakov, Bogaevsky). 슬라브 전통에서 이 패턴의 현대적인 이름은 "개구리"이고, 우드무르트 전통에서는 "ebek yyr/ebek tybyr"입니다. 개구리는 다생을 상징합니다. 이 기호는 shortdarem caftan(North Udmurts)과 Durham 드레스(South Udmurts)의 밑단 장식에 사용됩니다.

3. 다이아몬드 사슬. UDM 의상 연구자들은 이 장식을 생명나무로 식별합니다. Yuzh UDM-ov의 "syulyk" 헤드 커버인 Sev UDM-ov 드레스 소매에 자수가 있습니다(Savelyeva, Klimov, Kryukova).

따라서 지구, 태양, 열매 맺는 밭, 생명 나무를 상징하는 마름모는 여성 의상 장식의 주요하고 지배적 인 인물입니다.

전통 민속 장식품은 사람들의 정체성과 의식 생활에 대한 일종의 연대기입니다. 관습과 도덕, 물질적 생활, 가족에 관한 정보. 색채 장식 문화는 자수, 레이스, 무늬 직조, 나무 조각, 보석 등 다양한 민속 예술에서 나타납니다.

Udmurtia S.N.의 인민 예술가는 94개의 Udm 샘플을 연구했습니다. 생활용품, 우아한 양복, 대문 등을 장식할 수 있는 패턴

미술의 상징주의는 세계와 인간의 통일성에 대한 생각을 반영합니다. 이것은 태양 모티프입니다. 문과 판금 장식의 태양 부적; 카펫과 태피스트리 디자인의 계단식 마름모, 별, 원, 타원형, 반원, 십자형 장미. 우리는 의상의 그림처럼 풍부한 색상 속에서 우주의 이미지와 식물의 세계를 봅니다. 복잡한 레이스 패턴과 자수에서 양식화된 가문비나무, 소나무, 장미 엉덩이를 짐작할 수 있습니다. "Kyz"(헤링본)(6), "Kyz yyl puzhy"(8,9)(가문비나무 꼭대기), "Legezpu syaska"(장미 엉덩이 꽃)(10)은 카펫, 커튼, 수건 및 여성용 의류에서 발견됩니다. 의류.

자연에서 가장 아름다운 것은 식물과 동물 형태의 모티브로 표현됩니다. 수건은 "Bory kuar"(딸기 잎)(11)으로 장식되고, 소녀들의 웨딩 드레스-셔츠는 "chozh burd"(16)(오리 날개) 패턴으로 장식됩니다. "Puzhym"(소나무) 패턴(7)은 일상적인 여성 의류를 장식했습니다. 새를 모티브로 한 문양 중에는 'Uchy Puzhy(나이팅게일)'(22)이 있다. "Valo-valo"(말) 패턴은 고대 기원을 가지고 있습니다(23). 웨딩 스카프의 전통적인 장식입니다. 수건 모양의 웨딩 스카프(수건은 길을 상징함)에 '발로발로' 무늬가 있는 것은 신부의 행복한 여행을 기원한다는 의미인 것 같습니다. 응용 미술 석사는 그림에 "Kureg pyd(닭발)(17)", "Dushes(매)(21)", "Vukarnan(잠자리)"(32) 패턴을 사용할 수 있습니다.

UDM에서. 사람들의 자수는 의인화 된 모티프를 반영합니다. 이것은 "adami puzhy (사람) (34, 35, 36)"입니다. 가정용품 – 여성용 턱받이에 있는 "자모코"(자물쇠) 패턴(45). 자수 소재와 제작 기법에 따라 패턴의 이름이 붙습니다. 특히 중요한 행사 (결혼식)를위한 옷은 은색 금실로 만든 자수 인 "zarni puzhy"(황금 패턴)로 장식되었습니다.

셔츠의 밑단과 수건 끝 부분은 밀기울 무늬로 장식되었습니다. 매립기법은 수건, 러너, 카펫, 러그 등을 직조하는 데 사용되었으며, 다축기법은 식탁보, 앞치마, 침대보 등을 직조하는 데 사용되었습니다. 그들의 예술적 원리에 따르면 양탄자, 식탁보, 침대보, 수건, 커튼, 길은 색상의 조화와 풍부한 패턴으로 사람들의 관심을 끌었습니다. K.M. Klimov에 따르면, Udmurts의 가정용품과 의복을 장식한 패턴에는 생명력이 시적이고 멋지며 높은 예술적 기쁨과 결합되었습니다.

우드무르트 민속 전통 장식품은 전문가뿐만 아니라 집의 아름다움과 편안함을 사랑하는 사람, 사랑하는 사람에게 기쁨을 주고 싶은 사람, 기념품으로 뜨개질이나 자수를 하고 싶은 사람, 아름다운 옷으로 그를 기쁘게 하는 사람 모두에게 관심이 있습니다. 직접 만든 선물로 부모님의 마음을 따뜻하게 해주세요.

고대 장식품과 상징을 축적한 장식 및 응용 예술은 연구자들에게 세계에 대한 신화적, 전통적 종교 사상을 연구하기 위한 풍부한 자료를 제공합니다. 전통 문화의 대상에는 사람들의 영적 문화에 대한 암호화된 정보가 포함되어 있습니다. 장식의 도움으로 고대인은 자신을 둘러싼 모든 것과 그에게 중요한 것을 반영했기 때문입니다. 장식 및 응용 예술의 이러한 측면, 즉 의미론은 19세기에 국내외 과학자들의 관심을 끌었습니다. 특히 20세기에는 더욱 그랬다. 따라서 V.V. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. “모든 민족의 장식품은 고대부터 왔으며 고대 세계의 사람들 사이에서 장식품에는 유휴 선이 하나도 포함되지 않았습니다. 여기의 모든 줄에는 고유 한 의미가 있으며 단어입니다. 잘 알려진 개념과 아이디어. 장식의 줄은 일관된 연설, 일관된 멜로디로, 주된 이유가 있으며 눈만을 위한 것이 아니라 정신과 감정을 위한 것이기도 합니다.” [Stasov 1872:16]. 실제로 의미론은 민속 예술에 포착된 독특한 사실을 우리에게 드러냅니다. K.M이 지적한 바와 같이 Klimov, "우드무르트 여성의 앞치마나 셔츠에 있는 자수를 보면 그녀가 어느 마을 출신인지, 자녀 수는 몇 명인지, 전체적인 의상에서 나이, 결혼 상태, 사회적 지위 등 많은 것을 알 수 있습니다." [데니소바 http://mariuver.wordpress .com/2010/01/15/ornament-jazyk/].

우드무르트 장식의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 그 기초는 인민이 형성되기 오래 전에 놓여졌습니다 [Klimov 1995:98]. 우드무르트족의 장식 발전은 K.M. 클리모프(Klimov 1999):

처음에는 예술과 신화가 하나의 신화시적 복합체로 뗄래야 뗄 수 없게 연결되었습니다. 비록 K.M. Klimov는 예술 발전 기간을 그것과 연결하지 않지만 (예술은 아직 고립되지 않았습니다) 장식 개발에 중요한 역할을합니다. 물새, 태양 상징, 세계수 등 보편적인 모티브가 탄생한 것은 바로 이 시대였습니다.

K.M.의 장식 및 응용 예술 개발의 첫 번째 기간입니다. Klimov는 그것을 고대의 "집단주의와 우주주의"를 지닌 신화적이고 의식적인 의식에서 개인주의적이고 추상적이며 분석적인 의식으로의 전환과 연관시킵니다. 연대순으로 이 단계는 아난인(Ananyin) 고고학 문화가 출현했던 철기시대(기원전 8세기 말~3세기)와 연결된다. K.M. Klimov는 이 시대에 대해 다음과 같이 썼습니다. “결국 가구와 도구가 되는 모든 것뿐만 아니라 미래 전통 건축의 주요 요소, 그리고 일반적으로 동유럽의 Finno-Perm 민족의 전체 물질적, 정신적 문화 - 이 모든 것이 창조됩니다. 여기, 이 시대에 신화를 창조하는 의미에서 탄생한다" [Klimov 1999:35]. Ananyinskaya 문화는 다른 문화, 특히 인도 유럽 문화와 긴밀한 관계를 맺고 있습니다. R.D. 골디나 [Goldina 1985:10].

두 번째 단계(IV-IX 세기)는 "페름 동물 스타일"(카마 지역의 청동 주조)과 관련됩니다. 그 내용은 신화 및 현지 우랄 신앙과 관련이 있습니다. 이 기간 동안 Finno-Permian 민족의 시각 예술에서 선두 자리는 물새의 이미지에 속합니다. 2000년 1~1세기 말에 페름 동물 스타일의 예술은 쇠퇴했지만 동물 형태의 모티프는 예술에 계속 존재합니다.

세 번째 단계(X - 13세기 1/3)는 초기 국가 형성과 도시 중심의 예술 기간입니다. 볼가 불가리아와 벨리키 노브고로드의 핀노-페르미안 세계에 강한 영향을 미치는 것이 특징입니다. XII-XIV 세기에. 금속 오버레이의 마법 기능이 장식품에 의해 성공적으로 수행되기 때문에 금속 오버레이가 있는 가죽 벨트 대신 풍부하게 장식된 직물 벨트가 나타납니다. 이 기간 동안 자수 직물이 이미 발견되었다는 점을 덧붙여 보겠습니다.

네 번째 단계(13세기 40년대 - 16세기 중반)는 타타르-몽골인들이 볼가 지역을 침공한 이후 지역 예술의 위기와 관련이 있습니다. 이 기간 동안 장식 및 응용 예술 분야의 주제 구성이 급격히 감소했습니다. 말이 지배적인 이미지가 됩니다.

다섯 번째 단계(16세기 중반~18세기)는 러시아 문화의 핀노-페름 대산괴와 카마 지역 남부(투르크어를 사용하는 타타르인과 바쉬르인)의 문화와 예술에 강력한 영향을 미치는 것이 특징입니다. . 동화와 통일된 화보 구성이 발전하는 시대입니다.

마지막으로 여섯 번째 단계(XIX~XX세기)는 예술 공예와 민속 건축의 높은 발전이 특징입니다. 이 기간 동안 건축 장식의 중요성은 더욱 커지고 상징적인 목조 조각품은 사실상 사라지게 됩니다. 민속 모티프, 기하학적 패턴, 꽃무늬 패턴이 주를 이루는 새로운 지역 예술 경향이 많이 나타나고 있습니다.

따라서 Finno-Perm 예술 발전의 연대기에서 볼 수 있듯이 Udmurts의 전통 문화에는 가장 오래된 것부터 역사가 인종 이전 시대까지 거슬러 올라가는 다양한 장식품이 보존됩니다. 원시 우랄 신화부터 비교적 최근에 등장한 신화까지.

원시 우랄 민족의 장식 및 응용 예술에서 발견된 가장 초기의 것은 물새와 관련된 모티프입니다. 물새는 우주 창조 신화에 따르면 잠수하여 일차 바다의 바닥에서 육지가 나오는 땅을 가져옵니다. 등장한다 [Aikhenvald 1981:187-188, Vladykin 1994:73]. 연구자들이 입증한 바와 같이 이 시베리아-미국 신화를 유럽에 가져온 것은 우랄 사람들이었습니다[Aikhenvald 1981:187-188].

쌀. 1. 시끄러운 새 펜던트. 청동, 주조. 이드나카르 정착지. X세기 (쿨리코프 2001)

볼가-카마 지역의 고고학 발굴에서는 부조 주조 장식품과 시끄러운 펜던트가 있는 속이 빈 오리 펜던트가 발견됩니다. 그들은 고대부터 중세 후기까지 서부 우랄 지역의 거의 모든 연속적인 고고학 문화에서 알려져 있습니다.

우드무르트 민속 예술에서는 고대 청동 주물에 각인된 동일한 물새 모티브가 자수로 옮겨졌습니다. 예를 들어, 소녀의 웨딩 셔츠는 "chözh burd puzhy"- "오리 날개"(나중에 "gram t"로 재해석됨)라는 모티브로 장식되었습니다. 그리고샤" -떨어진 귀).

쌀. 2. 모티브 "Chözh" - 오리 및 "chözh burd" - 오리 날개(Vinogradov 1973)

또한 "chözh burd fall"(오리 날개 절반), "chözh burd vylyn taka sur lestemyn"(오리 날개에 달린 숫양 뿔), "climb-climb chözh burd"(한 쪽 날개)와 같은 모티프도 관련되어 있습니다. 다른 것 위에 오리, "chözh burd yuboyen" - 기둥이 있는 오리 날개 [Kosareva 2000:40].

오리 날개 모티프는 소녀용 셔츠 "kotyrmach"의 소매 자수에도 사용됩니다. (많은 사람들과 마찬가지로 Udmurts는 소녀를 새와 연관시킵니다.) "zazeg pin"(거위 이빨), "yu"(백조) 및 "yu 배"(백조 알)와 같은 모티프도 알려져 있습니다. 또한 의식용 국자는 종종 오리 모양으로 만들어졌다.

Udmurts의 전통 문화에서 물새 이미지의 중요성은 백조 숭배와 관련된 Yusvös 의식에 의해 입증됩니다. 백조 두 마리를 살찌고 길들였으며 여름에는 컬트 숲에서 엄숙한 희생을 바쳤습니다. 루다. 희생자는 말, 양, 거위 등이었습니다. 희생이 끝나면 백조는 목에 은화로 묶여 절하고 한 쌍의 말을 타고 Vyatka 강으로 끌려갔습니다. 그들은 백조가 헤엄치는 모습을 지켜보았습니다. 만약 상류가 남쪽이라면 그들은 숭배자들의 요청을 인마루에게 전달할 것입니다. 북쪽으로 내려가면 그들의 기도는 지하 세계로 사라지게 될 것입니다. 백조는 신의 화신으로 간주되었으며, Udmurts는 Vyatka 강둑을 따라 사는 이웃에게 신성한 백조를 쏘지 말라고 특별히 경고했습니다 [Petrukhin 2005:230].

쌀. 3. Kabachi - 여성용 턱받이. 자수. 20세기 초 북부 우드무르트(Klimov 1988)

또한 원시 우랄 신화에는 하늘과 땅을 분리하는 우주 창조 행위에 이어 주변 세계의 수직 방향의 질적 차별적 특성과 관련된 주제가 등장합니다. 다른 많은 민족과 마찬가지로 우드무르트족도 세상을 삼자체로 상상했습니다. 이것은 우드무르트 신화와 물질 문화 모두에 의해 입증됩니다. 따라서 세계의 삼자적 성격은 우드무르트 장식의 주요 색상에 반영되며 나중에 우드무르트 공화국 국기의 상징이 되었습니다. 신화에 따르면 Inmar (우주의 창조자, 우주)는 세계를 세 가지 주요 영역으로 나눕니다. 상위 (흰색)는 그에게 종속됩니다-하늘, 중간 (빨간색)-지구, 태양, 생명, 피, 주요 신은 Kyldysin이고 더 낮은 것은 Shaitan [Saprykov V. http://geraldika.ru/symbols/2458 /]이 통치하는 내세 (검은 색)입니다. 전통적인 흰색 튜닉풍 우드무르트 여성용 셔츠의 소매 자수에는 세 가지 색상이 있습니다. 세계의 삼자적 성격은 여성용 우드무르트 턱받이의 구조에서도 찾아볼 수 있습니다. 다양한 패턴으로 채워진 턱받이의 주요 필드는 천구 또는 천구 아래 공간(턱받이 유형에 따라 다름)과 상호 연관되어야 합니다. 낮은 영역(지구와 지하 세계)은 작은 검정색 또는 진한 파란색 삼각형을 포함하는 빨간색 삼각형으로 상징되었습니다[Kosareva 1986:47-55].

세계의 삼자적 성격은 우주 전체에 스며드는 세계 축의 이미지인 세계수 무도라의 이미지에 반영됩니다. 이것은 세계의 많은 사람들에게 존재하는 보편적인 상징입니다. 세계수의 왕관은 상위 세계를, 줄기는 중간 세계를, 뿌리는 하위 세계를 상징합니다.

쌀. 4. "세계수"를 모티브로 합니다. 설릭 헤드커버. 자수, 아플리케. 남부 우드무르트. 19세기 말~20세기 초. (클리모프 1988)

Udmurts에 따르면 사람은 영혼이 있고 초자연적 인 힘을 가진 나무로 변할 수 있습니다 [Udmurtia의 전통 직조. 2011]. 숲에 사는 우드무르트족은 나무와 관련된 신앙을 갖고 있었습니다. 또한 특정 Udmurts 그룹은 소나무, 가문비 나무, 자작 나무 또는 마가목이 될 수 있는 나무를 숭배했습니다. 세계수의 이미지는 우드무르트 예술과 공예, 특히 자수와 직조에서 자주 사용되는 모티브입니다.

또한 마름모꼴로 다리를 굽히고 팔을 하늘로 치켜든 여성의 모습에서 세계의 차별화 사상이 전개된다. 여성 입상의 오른쪽과 왼쪽에는 다산의 상징 인 나뭇 가지를 자수로 묘사 할 수 있습니다. 이 다산의 여신 이미지에서 상위 세계와 하위 세계의 신화가 계속됩니다. 최고 신들의 장소인 상위 세계는 더욱 부조적으로 묘사되어 있습니다 [Zhuravlev 1991:4].

쌀. 5. "세계수"를 모티브로 합니다. 카바치는 여성용 턱받이입니다. 자수. 20세기 초 북부 우드무르트(Klimov 1988)

손을 들고 있는 여성 신의 이미지는 중세 시대의 9~12세기 여성 귀걸이 발굴에서도 발견됩니다. 이것은 Shunda-Muma의 여신입니다 (문자 그대로 udm. Mother of the Sun에서 번역됨). 그녀는 태양의 의인화이자 생명을 주는 빛과 따뜻함이었고, 태양이 제 시간에 뜨고 지는 것을 보장하도록 고안되었습니다[Ivanova 1999:6].

Ananyin 시대에 이란어를 사용하는 민족의 영향으로 Finno-Ugric 민족은 독특한 동물 스타일을 발전시켰습니다. 가장 흔한 이미지는 곰, 멧돼지, 숫양, 스라소니, 독수리, 매였습니다. 종종 머리가 두 개 또는 세 개인 동물의 이미지가 있습니다. 이 기간 동안 불, 태양, 말 숭배의 일부 변형이 발전했습니다. Ananyin 시대에는 줌모픽 주제가 세계수의 이미지로 "엮여" 있습니다. 이것은 고고 학적 발견에서 볼 수 있습니다. 안 그래. Akhimshina는 6~3세기의 다섯 갈래 빗 펜던트에 대해 설명합니다. BC는 엘크를 연상시키는 동물 머리 형태로 만들어졌으며 정면 부분에는 세계 나무의 희생 동물 인 의식 장면이 묘사되어 있습니다 [Akhimshina 1932 : 4-5]. 비슷한 모티브가 중세 시대의 뼈 빗을 장식합니다.

쌀. 6. 손을 들고 있는 여신의 모티브. 귀걸이. 실버, 캐스팅. IX-XII 세기 (클리모프 1988)

"말" 모티브는 페름족의 장식 및 응용 예술 개발의 첫 번째 단계, 특히 네 번째 단계에서 매우 일반적입니다. 서로 다른 방향을 가리키는 조각상이나 말 머리는 중세 시대의 뼈와 청동 창(화장품으로 사용된 것으로 추정됨)과 빗에서 흔히 발견됩니다. 또한 19세기~20세기 초까지. 그들은 우드무르트 여성들이 벨트와 가슴 장식에 걸었던 청동 빗을 장식했습니다. M.G. Ivanova에 따르면, 고대에는 빗이 신성한 물건으로 여겨졌으며, 이중 말 머리의 모티브는 빗의 보호 기능을 강화한다고 여겨졌습니다[Ivanova 1994:144].

쌀. 7. “우주 발생의 말과 세계수”를 모티브로 함. 문장. 뿔. 이드나카르 정착지. IX-X 세기 (쿨리코프 2001)

많은 연구자들은 말의 이미지와 태양 숭배 사이의 연관성에 주목합니다. 우리는 우드무르트 민족지학에서 물에서 나오는 날개 달린 불말의 존재에 대한 믿음과 우드무르트 의식과 축하에서 말이 큰 역할을 한다는 놀라운 예를 봅니다[Ivanova 1984:62].

나중에 "valo-valo"라는 모티프(말)는 S.N. 비노그라도프는 우드무르트족의 전통문화에서 수건은 길을 상징하고, '발로발로'를 모티브로 한 신부의 터번은 행복한 여행을 기원하는 의미를 담고 있었던 것으로 보인다[Vinogradov 1973:30].

Ananyin 문화와 Perm 동물 스타일의 예술에서 광범위하고 발전된 모티프 중 하나는 K.M. Klimov, 곰 이미지 [Klimov 1999:40]. K.M. Klimov는 동물 스타일의 곰 이미지에서 매우 흥미로운 특징을 지적합니다. 이것은 하나 또는 두 발에 엄지 손가락이 없다는 것입니다. 이 기능은 우랄과 시베리아의 많은 사람들의 신념으로 설명됩니다. 예를 들어, 셀쿠프(Selkups)에는 사망한 “위대한” 무당의 엄지 손가락 지골을 잘라내는 관습이 있었는데, 이는 이후 그의 가족이 무당의 육체적인 힘과 영혼을 담고 있는 유물로 보관했습니다[Ivanova 1994:140]. 엄지손가락을 자르는 것은 죽은 사람이 곰으로 변했다는 믿음과도 관련이 있었습니다(곰은 네 개의 손가락을 가진 것으로 간주되었습니다).

쌀. 8. “말” 모티브. 여성용 빗. 구리. 북부 우드무르트. 20세기 초 (클리모프 1988)

서기 1천년 연구자들이 부족 토템주의 [Klimov 1999], 보호 마법의 지역 의식 [Korobeinikov, Lipina 2005] 또는 우주적 상징주의 [Rybakov 1994]와 연관시키는 의미론인 페름 동물 스타일의 주조 장식 항목의 전체 복합체와 관련됩니다. 이 기간 동안 곰, 말, 도마뱀의 모티브와 기타 동물형 모티브가 개발되었습니다. Cherdyn 플레이트의 예를 사용하여 이러한 이미지에 대한 자세한 분석은 K.M. Klimov [Klimov 1999:45-52]. 그러나 모든 Cherdyn 판의 중심 성격은 Komi (Kyldys-창조, 음 - 어머니, 여자, 출산 장소) [Plesovsky 1972:36], Udmurts 중에서 이것은 지구와 초목의 창조자이자 지하 세계도 통치했던 Kyldysin입니다 [Shutova 1995:411].

쌀. 9. "Valo-valo" - 말 (Vinogradov 1973)

태양 모티프는 페름(Perm) 동물 스타일 시대부터 시작하여 우드무르트(Udmurts)의 장식 및 응용 예술에서 중요한 역할을 합니다[Klimov 1988:7]. 모든 태양 기호에는 보호 목적이 있었습니다. 특히 태양이 악령을 쫓아낸다고 믿었습니다. 태양의 이미지는 원, 타원형, 마름모, 반원 등 매우 다양했습니다. 목조 건축의 발전과 함께 태양 모티프는 판금, 교각 및 문과 같은 건물의 중요한 부분으로 옮겨지기 시작했습니다.

쌀. 10. 집 대문의 태양 모티브. 우드무르트 공화국, Izhevsk, st. 아지나 (저자의 사진)

자수와 직조의 발전은 우드무르트의 장식 및 응용 예술에서 특히 중요한 역할을 했습니다. 아마도 페름족의 예술 발전의 세 번째 단계부터 이전에 도자기와 금속 제품을 장식하는 데 사용되었던 장식품이 점차 의상의 개별 요소로 옮겨지기 시작했고 나중에는 직조 생활 용품으로 옮겨지기 시작했습니다. 고고학자 V.A.는 처음으로 Udmurt 장식의 진화에 주목했습니다. Semenov. 그는 17~18세기에 그런 일이 있었다고 지적합니다. 우드무르트 장식 및 응용 예술의 장식 구조는 구성 측면에서 여전히 열악하지만 19~20세기에 예술적 직조가 발달했습니다. 장식 예술의 새로운 개화가 시작됩니다 [Semyonov 1967:293].

쌀. 11. 여성용 머리 수건 - 터번. 랩 직조. 남부 우드무르트. 20세기 초 (클리모프 1988)

리넨 직물로 옮겨진 중요한 태양 모티프에는 만자가 포함됩니다. 그 기능은 보호적일 뿐만 아니라; 그것은 또한 삶, 재생의 의미를 가지고 있습니다. 노인 우드무르트 여성들은 전쟁 중에 죽음의 고통 속에서도 만자로 수건을 엮었습니다. 왜냐하면 그들에게는 그것이 태양과 부활의 마법의 표시였기 때문입니다. [Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament- 자지크/].

점이 있는 원 형태의 태양 모티프는 "Pityri" 및 "Pityres"(원, 원) 모티프로 표시됩니다.

“피티리” 문양은 신부의 결혼식 스카프에서 발견되었고, “피티레스” 모티프는 여성의 머리 수건(터번)에서 발견되었습니다[Vinogradov 1973:28]. S.N. Vinogradov는 이러한 모티프를 "모계 시대의 사실"에 기인하며 원래 의미는 사라졌습니다. 그러나 "이 이미지는 그 이미지에 부여된 마법적 의미와 그 안에 미적 내용이 존재하기 때문에 우드무르트(Udmurts)에 의해 보존되었습니다."

일부 태양 모티프는 자수와 직조로 옮겨져 다른 의미를 갖게 되었습니다. 예를 들어, 처음에는 태양 기호(방사선 또는 십자가가 있는 마름모)인 마름모는 나중에 좋은 주인, 뿌려진 밭에 대한 명령으로 해석되거나 아들 수에 대한 정보를 전달합니다. 나중에 마름모는 번영의 상징인 진저브레드가 되었습니다. 마름모는 하늘의 생명나무이자 사악한 눈과 질병에 대한 부적인 "쿠악"으로 해석될 수도 있습니다. [데니소바 http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/ ]
쌀. 12. 모티프 "Pityri"와 "Pityres"(Vinogradov 1973)

Udmurt 장식 및 응용 예술에서 똑같이 중요한 우주 모티프는 달 모티프인 "toleze puzhy"입니다. 나중에 이 모티브의 또 다른 이름은 "legezpu syaska"- "로즈힙 꽃"입니다. 관습에 따르면 북부 Udmurts의 소녀는 이 패턴의 턱받이 없이 결혼하는 것이 허용되지 않았습니다 [Kryukova 1973:40; Vinogradov 1973:28], 이는 다산을 촉진하는 여성적 표시였기 때문입니다. 이는 여성의 생식 기간인 시간적 측면을 강조했습니다[Molchanova 1999:9]. 이 모티브는 강력한 보호 기능을 가지고 있었습니다.

쌀. 13. "톨레즈 푸지" 모티브. 여성용 턱받이 - 호박. 자수. 북부 우드무르트. 20세기 초 (클리모프 1988)

K.M.에 따르면 달 모티브입니다. Klimov는 고대 유대 국가인 Khazar Kaganate와의 무역 관계에서 유대인 Udmurts에 의해 입양되었습니다. (카자르인들은 자수에 사용되는 생사를 공급하고 그 대가로 모피를 받았습니다.) 이스라엘에서는 달 표시가 1~3세기부터 알려졌습니다[Denisova http://mariuver.wordpress.com/2010/01/15/ornament-jazyk/].

일반적으로 우드무르트 장식 및 응용 예술의 공간 모티프는 고대 장식품의 전형적인 극단적인 양식화 및 기하학적 특성을 특징으로 합니다. 그중에서 우리는 Finno-Ugric 민족과 러시아 북동부 유럽의 슬라브족 모두에게 전형적인 확장된 측면, 삼각형, 십자형 모양 등을 가진 마름모를 발견합니다. 반면에 우리는 여기에서 또 다른 기하학적 패턴 그룹을 볼 수 있습니다. 만자, 다중 꽃잎 로제트, 격자 다이아몬드의 모든 종류의 변형이 있습니다. 이 장식품 그룹은 주로 우드무르트 공화국 북부에 있는 우드무르트 장식 및 응용 예술의 특정 지역 센터에만 관련되어 있습니다. 이러한 패턴을 분석하면 K.M. Klimov는 그들이 지역적이고 독창적이며 아마도 과거에는 부족 시스템의 조건 하에서 발전한 "부족"관습과 취향을 반영했다고 결론지었습니다. 어떤 경우에는 Ob-Ugric 장식품과 유사하지만 이러한 장식품은 Udmurt 특성을 유지합니다 [Klimov 1988:18].

따라서 우리는 우드무르트 민속 예술의 장식이 원우랄 신화까지 거슬러 올라가며, 우드무르트족의 문화가 발전함에 따라 장식품이 신화적, 종교적 사상을 포함한 새로운 의미를 흡수했다는 사실을 기사에서 추적했습니다. 예술 발전의 후기 단계에서는 이러한 의미 중 많은 부분이 사라졌고 장식품은 일상적인 용어로 해석되었지만 고고학적 발견을 통해 종종 원래 의미를 재구성하는 것이 가능해졌습니다.

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우드무르티아(Udmurtia)는 활기차고 독창적인 민속 예술 문화의 발상지로서 민속 건축물과 장식 및 응용 예술 기념물이 보존되어 있습니다. 우드무르트 민속 예술은 고대 원시 국가 기반에서 발전했으며 외부에서 차용한 모든 것은 우드무르트 거장에 의해 창의적으로 가공되었으며 자체 장식 및 장식 문화에 유기적으로 포함되었습니다. 우드무르트족의 민속 예술과 공예품은 독특한 제품으로 유명합니다. 놀라운 자수, 패턴 직조 및 보푸라기없는 카펫 직조 기술, 보석, 조각 된 나무 물체, 직조는 밝은 독창성, 유형의 풍부함 및 높은 예술적 기술로 연구자들의 관심을 끌고 있습니다. 그들은 공화국뿐만 아니라 국경 너머에도 널리 알려져 있습니다. 지역 전통 문화의 조건에서 등장한 장식 예술은 유기적으로 농민 생활에 들어와 사람들의 실질적인 목표와 미학적 요구를 충족했습니다. 삶과 밀접하게 연결된 민속 장식 예술은 영감을 얻었으며 인테리어, 의상, 도구 등 삶의 모든 측면을 광범위하게 다루는 사람들의 세계관을 표현했습니다. 이 책은 패턴 직조, 보풀 없는 카펫 직조, 나무 조각, 직조, 다양한 실용성과 장식적 특성을 가정 장식에 조화롭게 결합하여 그 안에 특별히 밝은 물체-재료 환경을 조성한 방법을 설명합니다. 의상 장식 분야, Udmurt 여성-사람들의 예술가-간단한 수단을 사용하여 밝은 장식 솔루션, 의류의 모든 부분을 상호 연결하여 단일 예술적 단지를 형성했습니다. 이 책에 제시된 많은 자료는 작가의 연구 작업의 결과입니다. 민속 예술과 예술적으로 의미있는 전체로서 주제 환경을 형성하는 데있어 예술적, 미적 역할, 민속 장식 예술과 민속 간의 연결, 베세르미안족의 민속 예술. 우드무르트(Udmurts)의 민속 장식 예술은 여전히 ​​그 중요성을 유지하고 있으며 실제로 존재하는 전통을 대표합니다. 그러나 현재는 현대 마을의 도시화가 심화되는 특수한 조건 속에서 발전하고 있습니다. 우드무르티아 현대 문화의 필수적인 부분인 민속 장식 예술은 높은 수준의 장인 정신을 유지합니다. 뚜렷한 특징의 존재는 그것을 복잡하고 이질적인 현상으로 나타냅니다. 이 책은 우드무르트 공화당 지역 민속 박물관과 공화당 미술관 컬렉션에 있는 풍부한 컬렉션과 최고의 민속 예술 작품을 소개합니다. 이 출판물은 미술 평론가, 역사가, 고고학자, 민족지학자, 학생, 민속 예술 감정가를 대상으로 작성되었습니다.

머리말.
소개.
19세기~20세기 초 민속 주택 내부 조직의 우드무르트 장식 예술.
19세기부터 20세기 초까지 우드무르트족의 전통 민속 의상 단지에 있는 장식 예술입니다.
우드무르트 민속 장식 예술과 그 주인의 현대적 존재.
일러스트 목록입니다.
서지.
요약.