გოტჰოლდ ლესინგის მოკლე ბიოგრაფია. გოტჰოლდ ეფრემ ლესინგი. ბიოგრაფია და შემოქმედების მიმოხილვა გამოყენებული იქნა მასალები ენციკლოპედიიდან "სამყარო ჩვენს ირგვლივ".

სწავლობდა თეოლოგიას ლაიფციგის უნივერსიტეტში (1746-1748), მედიცინა ვიტენბერგის უნივერსიტეტში (1748; 1751-1752). 1748 წლიდან ცხოვრობდა ბერლინში, სადაც 1751-1755 წლებში მუშაობდა გაზეთ Vossische Zeitung-ში. 1754-1758 წლებში ლაიფციგში გამოდიოდა ჟურნალი „Theat-ral-naya bib-lio-te-ka“ („Theatra-lische Bib-liothek“). 1760-1765 წლებში მსახურობდა სი-ლე-ზიას გუბერნატორის, პრუსიელი გენერლის ფონ ტაუ-ენ-ცინის სეკ-რე-ტა-რემად ქალაქ ბრეს-ლაუში (ახლანდელი ვროც-ლავ). 1767-1769 წლებში ჰამბურგის ეროვნული თეატრის წამყვანი დრამატურგი. 1770 წლიდან ლესინგს ეკავა ბრა-უნ-შვაიგ-სკოგო-დუკე-გას ბიბ-ლიო-ტე-კა-რიას თანამდებობა ქალაქ ვოლ-ფენ-ბუტელში.

გერმანული განმანათლებლობის უდიდესი წარმომადგენელი. დე-ბუ-ტი-რო-ვალ კლასი-სი-ცი-სტიკი კო-მე-დი-ეი სულისკვეთებით ი.კ. Got-she-da "ახალგაზრდა მეცნიერი" ("Der junge Gelehrte", დადგმული 1748 წელს, გამოქვეყნდა 1754 წელს), რომლისთვისაც იყო ცრემლები - მედია "ებრაელები" ("Die Juden", დადგმული 1749 წელს, გამოქვეყნდა 1754 წელს. ) და "Der Freigeist" ("Der Freigeist", დადგმული 1749 წელს, გამოქვეყნებულია 1755 წელს), ანაკ-რე-ონ-ტი-ჩე-სკოის პოეზიის კრებული "No-deal-ki" ("Klei-ni-g". -keiten”, 1751). პირველი გერმანული ბურჟუაზიული დრამის ავტორია „მის სარა სამპსონი“ („Miß Sara Sampson“, დადგმული და გამოქვეყნებული 1755 წელს). 1758 წელს კ.ფ. Ni-ko-lai და fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val ლიტერატურული ჟურნალი "წერილი-მა ნიუ-ვეი-შეი ლი-ტე-რა-ტუ-რეზე" ( „Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend“, 1759-1765), რომელშიც ის ფრანგული კლასის-სი-ციზ-მას და მის გერმანულ ფტერ-ტო-ვა-ტე-ლა გოტ-შე-დას წინააღმდეგ გამოვიდა.

ტრაქტატში „ლაო-კო-ონი, ანუ ცხოვრებისა და პოეზიის საზღვრების შესახებ“ („Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie“, 1766) თქვენ დააბიჯეთ პოეზიის პოპულარულ თეორიაზე იმ დროს, როგორც „საუბარი ცხოვრება“, როგორც პოეზიისა და ვიზუალური ხელოვნების ძირითადი განსხვავებების ხელმძღვანელი: პოეზია წარმოადგენს „მოქმედებას“ (დროში სო-ბიტია), ხოლო ვიზუალური ხელოვნება - „სხეულები თავისი ვი-დი-ვე-მი-სტ-ვა-. mi” (ობიექტები სივრცეში); თქვენ ხელახლა შემოქმედებითი შესაძლებლობები ში-რე პოეზიაში - მას "შეუძლია ისეთი ლამაზმანები, რომლებიც აქამდე არასოდეს ყოფილა მიღწეული" ტიგ-ნუტ ჟი-ვო-პი-სი" (შემოგებულისგან განსხვავებით, პოეზია შეუძლია ასახოს და "უსურათო" არსის დაუზიანებლად - განცდა - მაგალითად, ლაო-კო-ონი ტკივილისგან ყვირილი Ver-gil-liy-ში). თეატრალური რეცენზაციების ციკლში „Hamburg-gische Dramaturgie“, Bd 1-2, 1767-1769, „ჩვენ ვცხოვრობდით ლესინგის ბრძოლის გამოცდილების შესახებ ფრანგული პიესების ძალაუფლებისთვის ხელახალი პერ- ჰამ-ბურგის ეროვნული თეატრის toi-re, შემოთავაზებული-ლო-ცხოვრებული პროგრამა გერმანული ეროვნული დრამა-ტურგიის შესაქმნელად. Lessing cr-ti-ku-et ბაროკოს “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), რომელსაც უჭერს მხარს U. Scheck -slee-ru Vol-te-rom-ის წინ, მიიჩნევს ტრაგედია, როგორც მორალის საშუალება. ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa ლესინგი ელი-მი-ნი-რო-ვალ პო-ნია-ტიე შიში-ჰა და ოპ-რე-დე -lil tra-ge-dia პრო-მსუბუქი სულისკვეთებით, როგორც "ეს არის პრო-იზ-დე-დე-ნი, რომელიც იწვევს თანაგრძნობას". კლას-სი-ცი-სტიური „სამი ერთობის“ ნაცვლად (იხ. სამი ერთობის თეორია), ლესინგი წამოაყენა ში-რო-კო პრინციპები არავითარ შემთხვევაში ერთიანობის -va de-st-viya და prav-do-po-. დო-ბია, რომელიც ითხოვს უფლება-დი-ვი, „შერეული“ ჰა-რაკ-ტე-როვის, და არა ჩვეულებრივი „გმირების“ და „ბოროტების“ წარმოდგენას.

ლესინგის თეორიული შეხედულებები განხორციელდა კომედიაში ჰა-რაკ-ტე-როვში „მინ-ნა ფონ ბარნჰელმი, ანუ ჯარისკაცის ბედნიერება“ („Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück“, დადგმული და გამოქვეყნებული 1767 წელს), რომელიც ასახავს კონფლიქტს. სიყვარული და პატივი 1756-1763 წლების ნახევარზაფხულის ომის ფონზე, ასევე ტრაგედიაში „ემილია გალოტ-ტი“ („ემილია გალოტ-ტი“, დადგმული და გამოცემული 1772 წელს), სადაც რო- სიუჟეტი ტი-ტა ლივიუსისგან რომაელი ვირ-გი-ნიისა და ტი-რა-ნე აპია კლაუდია არის-ტოლ-კო-ვანზე, როგორც დრამა უფლებების გარეშე -არა-გო-ლო-იგივე-პიროვნება პატარა ფეოდალურ სახელმწიფოში. -სუ-დარ-სტ-ვე. დრამატულ პოემაში "ნათან ბრძენი" ("Nathan der Weise", 1779) მისი სულიერი განცხადება Lessing re-shi-tel- მაგრამ თქვენ რელიგიური შეუწყნარებლობის წინააღმდეგ დადექით. სამი რგოლის იგავი (za-im-st-vo-va-na-დან "De-ka-me-ro-na" J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - შეიძლება, ებრაელი ნა-ტა-ნას სახელით (მენ-დელ-შვილი მსახურობდა მის მომხრედ), თქვენ გამოხატავთ საერთოს იდეას ყველაფერზე man-o-ve-che-st-va. ეს-ტე-სტ-ვენ-ნოი რე-ლი-გია გუ-მა-ნიზ-მა, რომელსაც ყველა სამყარო უბრუნდება რე-ლი-გიებს. შემცირება for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion შორის re-li-gi-ey ra-zu-ma და re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, უყურებს ბიბლიას, როგორც ისტორიულ ეტაპს საზოგადო-ადამიანური „ევანგელურ რაზუ-მას“კენ მიმავალ გზაზე. თავისი ფილოსოფიური დამოკიდებულებით, ლესინგი ახლოსაა სპი-ნო-ზესთან - მისი ეთოსი „თავისუფალი-ბო-არა-ადამიანის“ შესახებ და იდეა „ეს-ტე-სტ-ვენ რე-ლი-გი“.

სხვა ნაწარმოებებთან ერთად: ბასი პროზაში (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), შრომები თეორიაზე -ლოგია და ფი-ლო-სო-ფია მო-რა-ლი [დიალოგი. „ერნსტი და ფალკი“ („Ernst und Falk“, Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat „ადამიანთა რასის გახსენება“ („Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts“, 1780, დაუსრულებელი) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de. -ნი ვოლ-ტე-რა, დე-ტუ-შა, დ.დი-დ-რო. ლესინგის ნამუშევარი, თავისუფალი აზროვნების შუქის სულის შესახებ, კრი-ტი-კი და ლა-ლე-მი-კი, შენ ისეთი მადლიერი იყავი ი.ვ. გოე-ტე, ი.გ. გერ-დე-რომ, ფ.შლე-გე-ლემი; რუსეთში ლესინგის მიმართ განსაკუთრებული ინტერესი გამოიჩინა ნ.გ. Cher-ny-shev-sky.

ესეები:

Sämtliche Schriften/Hrsg. კ.ლა-ჩმანი, ფ.მუნკერი. შტუტგ.;

ლპზ., 1886-1924 წწ. Bd 1-23. ბ., 1968. Bd 1-23;

შეგროვებული ნამუშევრები. მე-2 გამოცემა. პეტერბურგი, 1904. ტომი 1-10;

ჰამბურგის დრამა-მა-ტურ-გი. მ. ლ., 1936;

ლაო-კო-ონი, ანუ ცხოვრებისა და პოეზიის საზღვრების შესახებ. მ., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. ა. მიუნხ., 1970-1979 წწ. Bd 1-8;

დრამები. ბასი პროზაში. მ., 1972 წ

ლესინგ გოთოლდ ეფრემი (1729-1781)

გერმანელი კრიტიკოსი და დრამატურგი. მე-18 საუკუნეში ი.ვ.-თან ერთად. გოეთე და ფ.შილერი გერმანული ლიტერატურის ოქროს ხანის შემოქმედნი გახდნენ.

დაიბადა 1729 წლის 22 იანვარს კამენცში (საქსონია) ლუთერან პასტორის ოჯახში. 1746 წელს იგი ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტის სასულიერო ფაკულტეტზე, მაგრამ მისი გატაცება ანტიკური ლიტერატურისა და თეატრისადმი მცირე დროს ტოვებდა სასულიერო კვლევებისთვის. იგი აქტიურად მონაწილეობდა მსახიობ კაროლინ ნოიბერის მიერ დაარსებული თეატრალური ჯგუფის მუშაობაში, რომელმაც შემდგომში დადგა თავისი პირველი დრამატული ნაწარმოები, კომედია "ახალგაზრდა მეცნიერი".

ლესინგმა მომდევნო სამი წელი ბერლინში გაატარა და ცდილობდა საარსებო წყაროს გამომუშავებას, როგორც კალამი. მან წარმატებას მიაღწია როგორც კრიტიკოსმა და მწერალმა, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში აქვეყნებდა ყოველკვარტალურ ჟურნალს თეატრის საკითხებზე, წერდა კრიტიკულ სტატიებს Vossische Zeitung-ისთვის, თარგმნიდა პიესებს და შექმნა არაერთი ორიგინალური დრამატული ნაწარმოები.

1760 წელს ლესინგი გადავიდა ბრესლაუში (ახლანდელი ვროცლავი, პოლონეთი) და გახდა სილეზიის სამხედრო გუბერნატორის, გენერალ ტაუენცინის მდივანი. აქ ის ძირითადად აგროვებდა მასალას ლაოკონისთვის, სწავლობდა სპინოზას და ადრეული ქრისტიანობის ისტორიას და ასევე დაიწყო მუშაობა მის საუკეთესო კომედიაზე, მინა ფონ ბარნჰელმზე. 1767 წელს ლესინგმა დაიკავა კრიტიკოსი და ლიტერატურული კონსულტანტი გერმანიის ნაციონალურ თეატრში, რომელიც ახლახან შეიქმნა ჰამბურგში. 1772 წელს ლესინგმა გამოაქვეყნა მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამა, ემილია გალოტი.

მოგვიანებით ის კვლავ დაბრუნდა სცენაზე და დაწერა "დრამატული ლექსი" ნათან ბრძენი, ყველაზე პოპულარული მის პიესებს შორის. 1780 წელს ლესინგმა გამოაქვეყნა ესსე „ადამიანთა რასის განათლება“. ეროვნული თეატრისა და გამომცემლობის დაშლის შემდეგ, რომელიც მწერალმა ჰამბურგში დააარსა ი.კ. Water, ლესინგმა დაიკავა ბიბლიოთეკარის პოსტი ვოლფენბიუტელში (ბრაუნშვაიგ).

ცხრა თვის გარდა (1775-1776), როდესაც იგი თან ახლდა ბრუნსვიკის პრინც ლეოპოლდს იტალიაში მოგზაურობისას, ლესინგმა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი გაატარა ვოლფენბიუტელში, სადაც გარდაიცვალა 1781 წელს.

გოტგოლდ ეფრემ ლესინგი

(გოტჰოლდ ეფრემ ლესინგი, 1729-1781)

წამყვანი პოზიცია 60-იანი წლების გერმანიის ლიტერატურულ ცხოვრებაში. ლესინგი იკავებს. მრავალმხრივი და ნაყოფიერი იყო მისი ლიტერატურული მოღვაწეობა. ის არის ნიჭიერი კრიტიკოსი, ხელოვნების თეორეტიკოსი და მწერალი. ლესინგმა ლიტერატურა დააახლოვა ცხოვრებასთან, მისცა მას სოციალური ორიენტაცია და ფეოდალურ-ყმური ჩაგვრისგან ხალხის სოციალურ-პოლიტიკური და სულიერი გათავისუფლების საშუალებად აქცია. ნ.გ ჩერნიშევსკი წერდა: ”ლესინგი იყო მთავარი იმ მოღვაწეთა პირველ თაობაში, რომლებსაც ისტორიული აუცილებლობა მოუწოდებდა სამშობლოს აღორძინებას. ის იყო ახალი გერმანული ლიტერატურის მამა. ის მასზე დიქტატორული ძალაუფლებით განაგებდა. შემდგომი გერმანელი მწერლებიდან ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი, თუნდაც შილერი, თვით გოეთეც კი მისი მოღვაწეობის საუკეთესო ეპოქაში, მისი სტუდენტები იყვნენ“1.

ლესინგი იყო მებრძოლი, რევოლუციური განმანათლებელი. გონივრული თვალსაზრისით, გერმანული საზოგადოების ჩაგრული ფენების ინტერესების თვალსაზრისით, მან გააკრიტიკა მთავრების დესპოტიზმი, მორცხვი გერმანელი ბურგერები, რომლებმაც დაკარგეს რწმენა თავიანთი ძალების მიმართ, მხარს უჭერდნენ ქვეყნის ეროვნულ გაერთიანებას. , ქადაგებდა ჰუმანიზმის იდეებს, თავისუფლების იდეალების თავგანწირულ, გმირულ მსახურებას. მისი შემოქმედება ხალხური იყო, სულით ეროვნული. მან წამოჭრა კითხვები, რომლებიც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია გერმანელი ერის განვითარებისთვის.

ლესინგი საქსონიაში დაიბადა. მამამისი ღარიბი მოძღვარი იყო, მრავალშვილიანი ოჯახით დატვირთული. ლესინგმა განათლება მიიღო მეისენის სამთავრო სკოლაში, პრინცის მწირი შემწეობით. განსაკუთრებით დიდი იყო მისი წარმატებები ლათინური და ძველი ბერძნულის შესწავლაში. შემდგომში, ლესინგი გახდება ანტიკურობის ბრწყინვალე ექსპერტი, მე-18 საუკუნის გამოჩენილი ფილოლოგი, რომელმაც გააოცა თავისი თანამედროვეები თავისი ფართო ცოდნით ანტიკური და თანამედროვე ფილოლოგიის სფეროში.

1746 წელს ლესინგი იყო ლაიფციგის უნივერსიტეტის სტუდენტი. მამის დაჟინებული თხოვნით, იგი შედის სასულიერო ფაკულტეტზე. თუმცა, პასტორი გახდომის პერსპექტივა მას დიდად არ ხიბლავს. ახალგაზრდას სხვა ინტერესები აქვს. მასში გაიღვიძა შემოქმედების ნიჭი. სწორედ ამ დროს ლაიფციგში გასტროლებზე იმყოფებოდა მოგზაური მსახიობების დასი კაროლინ ნოიბერის ხელმძღვანელობით. ლესინგი გატაცებულია თეატრალური ცხოვრებით. ხმაურიან მხატვრულ გარემოში საკუთარ ადამიანად იქცევა, თეატრში სხვადასხვა როლის შემსრულებლად გამოდის და დრამატურგად ცდის ძალებს.

1748 წელს ლესინგი გადავიდა ბერლინში, პრუსიის დედაქალაქში.მისი ცხოვრების ბერლინის პერიოდში (1748-1760) იგი განვითარდა როგორც კრიტიკოსი, რომელიც იცავდა მოწინავე ესთეტიკურ იდეებს. როგორც ლიტერატურული რეცენზენტი, ლესინგი თანამშრომლობს Deutsche Privilegierte Zeitung-თან, რომელმაც მიიღო სახელი Voss Newspaper მისი გამომცემლის მიხედვით. ის ცხოვრობს ლიტერატურული მოღვაწეობით, გახდა პირველი პროფესიონალი კრიტიკოსი გერმანიაში. ლესინგი ამჯობინებს ლიტერატურული დღის მუშაკის ნახევრად შიმშილ ცხოვრებას, რომელსაც სასტიკად იყენებენ გამომცემლები, მაგრამ შედარებით თავისუფლებით სარგებლობს თავისი რწმენის დაცვაში, ხელოვნების მფარველის ნებასა და ახირებაზე დამოკიდებული.

50-იან წლებში ლესინგი არის საგანმანათლებლო იდეების პროპაგანდისტი და გერმანულ ლიტერატურაში ახალი, ბურგერული მიმართულების დამცველი. თავის რეცენზიებში ის პოპულარიზაციას უწევს ინგლისელ და ფრანგ პედაგოგებს - დეფოს, რიჩარდსონის, ფილდინგის, სმოლეტის რომანებს. მას იზიდავს რეალურ ცხოვრებასთან დაკავშირებული ხელოვნება, რომელიც ჭეშმარიტად ასახავს საშუალო კლასის ადამიანების შინაგან სამყაროს.

ლესინგის, როგორც კრიტიკოსის ავტორიტეტი სწრაფად იზრდება. იგი მოიპოვებს სიმპათიას თავისი კეთილსინდისიერების გამო და უბადლო სტიპენდია თავისი ასაკისთვის (მიმოხილვის ესეები Vossovaya Gazeta-ში, Wademekum ბატონი პასტორ ლანგესთვის და ა.შ.).

ლესინგის კრიტიკული საქმიანობის ძეგლი 50-იან წლებში. არის ჟურნალი „წერილები თანამედროვე ლიტერატურის შესახებ“ (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), რომელიც მან გამოსცა ბერლინის წიგნის გამყიდველ ნიკოლაის და განმანათლებლობის ფილოსოფოს მენდელსონთან ერთად. როგორც მწერალი, ლესინგი 50-იან წლებში გამოსცა. ანაკრეონტული ლექსები, იგავ-არაკები, მისი პირველი ტრაგედია „მის სარა სამპსონი“ (მის სარა სამპსონი, 1755 წ.).

1760 წელს ლესიგი ბერლინიდან ბრესლაუში გადავიდა და დაიკავა გენერალ ტაუენცინის, სილეზიის სამხედრო გუბერნატორის მდივნის თანამდებობა. ლესინგის ცხოვრების ბრესლაუს პერიოდი (1760-1765 წწ.) უჩვეულოდ ნაყოფიერი გამოდგა შემოქმედებითად. ამ დროს დასრულდა ლაოკოონი (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), სადაც თეორიულად დასაბუთებული იყო განმანათლებლობის რეალიზმის ძირითადი პრინციპები. შვიდწლიანი ომის დროს გერმანული საზოგადოების ცხოვრებაზე ლესიგის დაკვირვების შედეგი იყო რეალისტური კომედია Minna von Barnhelm (1767).

1765 წელს ლესინგი დაბრუნდა ბერლინში, სადაც ცხოვრობდა დაახლოებით ორი წელი. ისევ დაიწყო ნახევრად შიმშილის დღეებმა. ლესინგი ვერ პოულობს სამუშაოს, რომელიც მოსწონს და ცხოვრობს უცნაურ სამუშაოებზე. ბოლოს ბედნიერებამ გაუღიმა მას. 1765 წელს ჰამბურგში დაარსდა პირველი მუდმივი თეატრი გერმანიაში და ლესინგი მისმა რეჟისორმა მიიწვია თეატრის კრიტიკოსის თანამდებობაზე. მისი პასუხისმგებლობა იყო რეპერტუარის შეფასება და მსახიობების სპექტაკლების ანალიზი. ლესინგი მოუთმენლად ასრულებდა დავალებას. მისმა მრავალრიცხოვანმა თეატრალურმა მიმოხილვებმა შეადგინა ჰამბურგის დრამატურგია (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), კრიტიკოსის ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორიული ნაშრომი ლაოკონის შემდეგ.

1770 წელს ჰამბურგის თეატრის დახურვის შემდეგ, ლესინგი გადავიდა ვოლფენბიუტელში (ბრუნსვიკის საჰერცოგო) ჰერცოგის მდიდარი ბიბლიოთეკის სამართავად. აქ ლესინგი ასრულებს ემილია გალოიტის (1772), პირველ გერმანულ სოციალურ ტრაგედიას, წერს უამრავ სამეცნიერო ნაშრომს და ატარებს ცხარე პოლემიკას რელიგიურ საკითხებზე ჰამბურგის პასტორ გოზესთან. ამ პოლემიკურმა სტატიებმა შეადგინა მთელი კრებული "ანტი-გოეტზე" (Anti-Goetze, 1778). 1779 წელს ლესინგმა გამოაქვეყნა დრამა Nathan the Wise (Nathan der Weise), რომელიც მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის წინააღმდეგ. მისი ფილოსოფიური ტრაქტატი „ადამიანთა რასის განათლება“ (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) ეძღვნება ჰუმანიზმის იდეების დაცვას.

ლესინგი 52 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

ლესინგის ერთ-ერთი დამსახურება იყო ის, რომ მან გერმანულ ლიტერატურაში სოციალური პროტესტის სულისკვეთება შემოიტანა. კრიტიკული დასაწყისი უკვე შესამჩნევია მის ახალგაზრდულ კომედიებში. ამგვარად, „ახალგაზრდა მეცნიერში“ (Der junge Gelehrle, 1747), დემისის სახით, დასცინის სქოლასტიკურ მეცნიერებას და განსახილველად წამოაყენებს თემას, რომელსაც სერიოზული სოციალური მნიშვნელობა ჰქონდა; „ებრაელებში“ (Die Juden, 1749) ის ეწინააღმდეგება რელიგიურ ფანატიზმს; „თავისუფალ მოაზროვნეში“ (Der Freigeist, 1749), ადრასტის გამოსახულებით, ის ეცინება მათ, ვინც მოდას ემორჩილება, თავისუფალ აზროვნებას თამაშობს, სინამდვილეში კი მათ ეშინიათ თავისუფალი მოაზროვნეების. ლესინგის ტრაგედიის „სამუელ გენზის“ ჩანახატი 40-იანი წლების ბოლოს თარიღდება, რაც ავტორის თავისუფლებისმოყვარეობის განცდას მოწმობს.

ლესინგი ლიტერატურაში შემოდის, როგორც დემოკრატიული აზროვნების მწერალი. ის წერს საკუთარი, დემოკრატიული წრის ადამიანებისთვის. მისი დემოკრატიული სიმპათიები განსაკუთრებით გამყარდა 50-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც მან დაავალა შეექმნა არა მხოლოდ კომედია, არამედ ხალხისთვის ახლო და გასაგები ტრაგედია. არ კმაყოფილდება ფრანგი და გერმანელი კლასიკოსების ტრაგიკული ნაწარმოებებით. მას ცივი და უსიცოცხლო ეჩვენება. ლესინგი ამ სიცივის მიზეზს იმაში ხედავს, რომ კლასიციზმის დრამატურგები, თავიანთი ნაწარმოებების მასალის საძიებლად, წავიდნენ ანტიკურში, შორეულ ისტორიულ წარსულში, უგულებელყვეს ცოცხალი თანამედროვეობა და საზოგადოების დემოკრატიული ფენები. როგორც წესი, მათი პოზიტიური გმირების როლი იყო სახელმწიფო მოხელეები (მეფეები, გენერლები, დიდებულები და ა. დემოკრატიული მაყურებელი. ლესინგი ცდილობს ტრაგიკული ჟანრის რეფორმირებას. ჭეშმარიტმა ხელოვნებამ, მისი აზრით, უნდა აღაფრთოვანოს ხალხი და ამისათვის აუცილებელია თეატრის დემოკრატიზაცია - მასში შეიყვანოს გმირი ხალხის გარემოდან, დაჯილდოვდეს მას დადებითი თვისებებით, აიძულოს იმოქმედოს ისეთ სიტუაციებში, რომლებიც ახლო და გასაგებია. ხალხი. მაშინ ტრაგიკული პერსონაჟი აღძრავს ღრმა თანაგრძნობის გრძნობას.

ტრაგედიის მიზანი, ლესინგის თანახმად, 50-იან წლებში, არის ადამიანების განათლება ჰუმანისტური სულისკვეთებით, რათა მათ რეაგირება მოახდინონ სხვის მწუხარებაზე. თუ კლასიცისტურმა თეატრმა (გოტშედი და მისი მიმდევრები) ჩამოაყალიბა „მოქალაქეები“, რომლებისთვისაც სიკვდილის მიღება ისეთივე მარტივი იყო, როგორც ერთი ჭიქა წყლის დალევა, მაშინ ახალგაზრდა ლესინგი ტრაგიკულ ჟანრს სრულიად განსხვავებულ ამოცანას აყენებს - „ადამიანის“ განათლებას. ის ხელოვნებას უპირველესად ჰუმანიზმის სკოლად განიხილავს.

ამ პერიოდის ლესინგის დრამატული შეხედულებები განსახიერდა ტრაგედიაში „მის სარა სამპსონი“. თავად ის ფაქტი, რომ ლესინგი ტრაგიკულ თემას მიუბრუნდა, მის სოციალურ-პოლიტიკურ ცნობიერებაში გარკვეულ ძვრებზე მიუთითებს. მის პირველ დრამატულ ექსპერიმენტებში მოვლენები, როგორც წესი, ვითარდებოდა ერთი სოციალური გარემოს საზღვრებში და, შესაბამისად, მოკლებული იყო სოციალურ აქტუალურობას. მის სარაში სხვადასხვა სოციალური ფენის ადამიანები კონფლიქტში არიან ჩართული. იგი დაფუძნებულია იმაზე, თუ როგორ აცდუნებს მაღალი საზოგადოების მათრახი მელეფონტი გულუბრყვილო ბურგერ გოგონას სარას. სპექტაკლში ბურგერული პატიოსნება უპირისპირდება არისტოკრატიული წრის ადამიანების კორუფციას. შესაბამისად, ოპოზიციას აქვს გარკვეული სოციალური ხასიათი, თუმცა ის გავლენას ახდენს მხოლოდ მორალური ოჯახური ურთიერთობების სფეროზე.

ტრაგედია ხდება სასტუმროში, სადაც Mellefont იმალება გოგონასთან ერთად, რომელიც მან გაიტაცა. აქ შეყვარებულებს სერ უილიამი, სარას მამა უსწრებს, რომელსაც გაქცეულთა კვალზე გასვლაში ახლო წარსულში მელეფონტის საყვარელი მარვუდი დაეხმარა. სერ უილიამი აპატიებს თავის ქალიშვილს, ის არ არის წინააღმდეგი მისი ქორწინების მელეფონტთან, მაგრამ მოვლენები ტრაგიკული მიმართულებით ვითარდება მარვუდის ჩარევის წყალობით. იტანჯება ეჭვიანობით და შურისძიებით იწვის, ის წამლავს სარას. სინანულით დაავადებული მელეფონტი მკერდს ხანჯლით ხვრეტავს.

ლესინგი თავის ტრაგედიაში, უპირველეს ყოვლისა, ცდილობს აჩვენოს საშუალო დონის ადამიანის სულიერი და ზნეობრივი სიდიადე, მისი უპირატესობა არისტოკრატზე. სარამ მაყურებელი თავისი მოტივების სიწმინდითა და კეთილშობილებით მოხიბლა. მგრძნობიარე მაყურებელი სპექტაკლის წარმოდგენის დროს ცრემლების ნაკადს იღვრებოდა. ლესინგის ჰეროინმა კონცენტრირება მოახდინა ყველა იმ ზნეობრივ სათნოებაზე (ადამიანობა, სიკეთე, თანაგრძნობა და ა. ტრაგედიამ ხელი შეუწყო გერმანული ბურჟუაზიის მორალური თვითშეგნების გაღვიძებას და ეს იყო მისი მნიშვნელოვანი სოციალური მნიშვნელობა.

ამავე დროს, სპექტაკლი გამორიცხავდა აქტიურ ბრძოლას ცხოვრების არაადამიანურ ფორმებთან. ბურგერული ლიტერატურის დიდსულოვანმა, ჰუმანურმა გმირმა აჩვენა თავისი მორალური „სიდიადე“, თავმდაბლად იტვირთა პოლიტიკური და სოციალური მონობის უღელი. თავის შემდგომ ნაშრომში ლესინგი ცდილობს დაძლიოს 50-იანი წლების ბურგერული ჰუმანიზმის სისუსტეები. - მისი პასიურობა, სენტიმენტალურობა. ის საკუთარ თავს ავალებს დრამაში შეიყვანოს ძლიერი ნებისყოფის მქონე მოქალაქე, რომელიც ეწინააღმდეგება ცხოვრების არახელსაყრელ გარემოებებს, მაგრამ უბრალო ადამიანური თვისებების დაკარგვის გარეშე. ნაკლები 60-70 წწ. იბრძვის „ადამიანური“ და „სამოქალაქო“ თვისებების ერთ გმირში შერწყმას.

მე-18 საუკუნის ბურგერებს შორის გავრცელებული პასიურ-ჰუმანისტური, სენტიმენტალური სენტიმენტების წინააღმდეგ საუბრისას, ლესინგმა გადაწყვიტა დიდი ისტორიული მნიშვნელობის საკითხი. ბურგერების და გერმანული საზოგადოების სხვა დემოკრატიული ფენების სოციალურმა პასიურობამ ხელი შეუშალა მათ გერმანელი ხალხის ეკონომიკური და სულიერი განთავისუფლების ფეოდალურ-აბსოლუტისტური წყობის წინააღმდეგ აქტიური მოქმედებების დაწყებაში. ენგელსი ვ. ბორგიუსისადმი მიწერილ წერილში აღნიშნავს, რომ „...გერმანელი ვაჭრის სასიკვდილო დაღლილობა და უძლურება, გამოწვეული გერმანიის სავალალო ეკონომიკური მდგომარეობით 1648-1830 წლებში და გამოხატული ჯერ პიეტიზმში, შემდეგ სენტიმენტალურობაში. და მონურ ჩხუბში მთავრებისა და თავადაზნაურობის წინაშე არ დარჩენილა ეკონომიკაზე გავლენის გარეშე. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე დიდი დაბრკოლება ახალი აღმავლობისთვის." 2

ბრძოლა მოქალაქეობისთვის და ხელოვნების მაღალი იდეოლოგიური ბუნება, რომელსაც ლესინგი აიღო, ერთდროულად აამაღლა მისი შემოქმედება ესთეტიკური და მხატვრული თვალსაზრისით. ამან შესაძლებელი გახადა ლიტერატურაში შემოეტანა გმირი, რომელიც შინაგანად წინააღმდეგობრივია, ფსიქოლოგიურად რთული და აერთიანებს სხვადასხვა თვისებებს.

ლესინგის ახალი მიდგომა იდეოლოგიური და ესთეტიკური საკითხების გადაჭრის მიმართ გვხვდება ჟურნალში Letters on Contemporary Literature. აქ უკვე აშკარაა ტენდენცია, რომ ხელოვნება კიდევ უფრო მიუახლოვდეს სიცოცხლეს. ლესინგი გვიჩვენებს უცხოელი ავტორების მიბაძვის ფატალურობას. ის საუბრობს რეალობის რეპროდუცირების აუცილებლობაზე, აკრიტიკებს იმ მწერლებს, რომლებიც დედამიწისგან თავს იშორებენ და „ზეციურ სფეროებში“ არიან გადაყვანილი. ლესინგი ექსპრესიულობისა და სიმართლის ნიმუშად ანტიკური დრამატურგების შემოქმედებას მიიჩნევს. ის ასევე ვნებიანად უჭერს მხარს შექსპირის თეატრს, ჰამლეტის შემქმნელს ანტიკური დრამის ტრადიციების შემოქმედებით მემკვიდრედ აცხადებს. ლესინგი მკვეთრად აკრიტიკებს კლასიკოსებს (გოტშედი და კორნეი), ხაზს უსვამს, რომ ისინი დაშორდნენ ძველ ოსტატებს, თუმცა ცდილობდნენ მათ მიბაძვას თამაშის კონსტრუქციის წესების დაცვით (მე-17 წერილი, 1759 წ.). „წერილებში თანამედროვე ლიტერატურაზე“ ლესინგი უკვე რეალიზმისთვის იბრძვის. ის აღნიშნავს, რომ მხატვრულ სისავსეს აღწევენ ის მწერლები, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებას რეალობიდან გამოდიან და გამოსახულებას არ აქცევენ ზნეობრივი ჭეშმარიტების გავრცელების საშუალებად. თავის 63-ე წერილში (1759) ლესნგმა დაუმორჩილა ვილანდის პიესა ლედი იოჰანა გრეის დამანგრეველი კრიტიკა, რომელშიც მისმა ავტორმა თავის მიზანს დაისახა „შეხებით გამოესახა სათნოების სიდიადე, სილამაზე და გმირობა“. ამგვარმა გეგმამ, როგორც ლესინგი შემდგომში ამტკიცებს, საზიანო გავლენა მოახდინა ნაწარმოების გმირებზე. ”მათი უმეტესობა, - წერს ის, - კარგია მორალური თვალსაზრისით, რატომ არის საწყენი ისეთი პოეტისთვის, როგორიც მისტერ ვილანდია, თუ ისინი პოეტური თვალსაზრისით ცუდები არიან.

„ლედი იოჰანა გრეის“ მიმოხილვა ლესინგის ესთეტიკურ შეხედულებებში დიდი პროგრესის მტკიცებულებაა: ბოლოს და ბოლოს, მან „მის სარა სამპსონი“ ააგო, ისევე როგორც ვილანდი, მორალურ დავალებაზე დაფუძნებული, გმირები გარკვეული მორალური ჭეშმარიტების პერსონიფიკაციად აქცია. და შედეგი იგივე იყო, რაც ვილანდი - სქემატურობა და პერსონაჟების ერთხაზოვანი.

გერმანიის ლიტერატურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ფენომენი იყო ლესინგის „ფაბულები“ (Fabeln), გამოქვეყნებული 1759 წელს. მათ აქვთ გამოხატული დემოკრატიული ორიენტაცია. პრობლემის გადაწყვეტას, უპირველეს ყოვლისა, როგორც აღმზრდელი, ლესინგი ითხოვს ფაბულისტისგან არა გართობას, არამედ სწავლებას.

ლესინგის იგავ-არაკები არ არის თანაბარი იდეოლოგიური და მხატვრული თვალსაზრისით. ბევრ იგავში დასცინიან საყოველთაო ადამიანურ მანკიერებებს - ამაოებას, სისულელეს და ა.შ. და ამიტომ ისინი მოკლებულნი არიან სოციალურ ორიგინალურობას და გამოირჩევიან აბსტრაქტულობით. მაგრამ ზოგიერთ შემთხვევაში, ლესინგი ამხელს გერმანული საზოგადოების სპეციფიკურ მანკიერებებს. ის დასცინის გოტშედისა და მისი მიმდევრების ვნებას უცხო მოდელების მიბაძვით („მაიმუნი და მელა“ - Der Affe und der Fuchs); დასცინის უღიმღამო პოეტების ტრაბახობას, რომლებიც ამტკიცებენ ცაში ფრენის უნარს, მაგრამ ვერ აშორებენ თავს ცოდვილ მიწას („სირაქლემა“ - Der Straup); გმობს გერმანელი ფეოდალების ამპარტავნებას, რომელიც სიმხდალეში გადაიქცევა მამაცი მტრის წინაშე („მეომარი მგელი“ - Der kriegerische Wolf); აკრიტიკებს უფლისწულთა უსაზღვრო ტირანიას, რომლებიც დაუსჯელად ანადგურებენ თავიანთ ქვეშევრდომებს, როგორც თანახმას, ისე მათ. რომლებიც არ ეთანხმებიან თავიანთ მმართველობას (“წყლის გველი” - Die Wasserschlange). იგავ-არაკში „ვირები“ (Die Esel) დაცინვის საგანია ბურგერები, მათი მოთმინება და სქელი კანი.

ეზოპესა და ფედრისის ტრადიციების მიხედვით, ლესინგი წერდა იგავ-არაკებს პროზაში, ცდილობდა ცნების გამოხატვის სიმარტივისაკენ, იდეის მაქსიმალური სიშიშვლისკენ.

60-იან წლებში ლესინგი ავითარებს რეალიზმის თეორიას, ცდილობს ასახოს ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, მთელი მისი კომიკური და ტრაგიკული მხარეებით. იგი ხედავს მწერლის ამოცანას არა გარკვეული ცნებებისა და იდეების ილუსტრირებას სურათებში, არამედ „ბუნების მიბაძვას“, ჭეშმარიტად გამოავლინოს მისი არსი.

რეალისტური ხელოვნების პრინციპების ღრმა განვითარება განხორციელდა ლესინგის მიერ თავის გასაოცარ ტრაქტატში „ლაოკონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე“. საყურადღებოა კრიტიკოსის მიდგომა თეორიული საკითხების გადაწყვეტისადმი. ის მათ წყვეტს არა აბსტრაქტულად, არამედ საზოგადოების დემოკრატიული მასის მოთხოვნიდან გამომდინარე. მის შეხედულებებში არის ისტორიციზმის ელემენტები.

როგორც ხალხის ინტერესების წარმომადგენელი, ლესინგი ცდილობს დაამხოს ევროპულ და გერმანულ ლიტერატურაში კლასიციზმის ბატონობის პერიოდში და პრივილეგირებული კლასების გემოვნების ამსახველი ესთეტიკური ნორმები. კლასიკოსები ფიქრობდნენ მეტაფიზიკურად, არაისტორიულად. მათ მიაჩნდათ, რომ არსებობდა სილამაზის აბსოლუტური, დროიდან დამოუკიდებელი იდეალი, რომელიც შესანიშნავად იყო განსახიერებული ანტიკური მხატვრების (ჰომეროსი, ფიდიასი, ესქილე, სოფოკლე და სხვ.) შემოქმედებაში. აქედან მათ დაასკვნეს, რომ საჭირო იყო უძველესი მოდელების მიბაძვა. ამრიგად, ხელოვნება დაშორდა თანამედროვეობის პირდაპირ რეპროდუქციას. მას ბრალი ედებოდა, უპირველეს ყოვლისა, ცხოვრების ამაღლებული, ლამაზი ფენომენების გამოსახვა. მახინჯი დაქვეითებული იყო მხატვრული შემოქმედების პერიფერიაზე. სწორედ ასეთი იყო ბოილესა და მისი თანამოაზრეების ესთეტიკური სწავლების ბუნება, რომელშიც ადგილი არ ჰქონდა მოლიერის რეალისტურ კომედიას, ყველაფერს, რაც მიზნად ისახავდა ფეოდალურ-მონარქიული საზოგადოების მახინჯი ფენომენების განადგურებას. საჭირო იყო ამ დოგმატური თეორიის დამსხვრევა, რომელიც აფერხებდა რეალისტური ხელოვნების განვითარებას და ამისთვის საჭირო იყო ფართოდ გაეღო „ესთეტიკის ტაძრის“ კარები, მოეშორებინა მეტაფიზიკური, აისტორიული იდეების მტვერი, რომელიც დაგროვდა. ის. საჭირო იყო იმის დამტკიცება, რომ ესთეტიკური გემოვნება და იდეალები მოძრავი ფენომენია, რომელიც იცვლება კაცობრიობის ისტორიაში მომხდარი ცვლილებების მიხედვით. ის, რაც ნორმა იყო ერთი ეპოქისთვის, კარგავს ნორმატიულობას მეორეში. ლესინგი ის თეორეტიკოსი აღმოჩნდა, რომელსაც ეს ისტორიული პრობლემა უნდა გადაეჭრა და დიდი ბრწყინვალებით გადაჭრა.

ხელოვნების შესახებ თავისი ისტორიული შეხედულების დასასაბუთებლად ლესინგს მოუწია პოლემიკაში შესულიყო ვინკელმანთან, რომელიც იცავდა ესთეტიკურ შეხედულებებს თავის ნამუშევრებში, რომლებიც კლასიციზმთან ახლოს იყო. იოჰან იოახიმ ვინკელმანი (1717–1768) იყო ანტიკურობის, განსაკუთრებით ძველი საბერძნეთის მხატვრული მიღწევების მგზნებარე პროპაგანდა. თავის სტატიებში და თავის მთავარ ნაშრომში „ძველი ხელოვნების ისტორია“ (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764), ის ცდილობს გამოავლინოს მიზეზები, რამაც განაპირობა კულტურის უპრეცედენტო აყვავება ელადაში. იგი ამას ხედავს ძველი ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების თავისუფალ, დემოკრატიულ სისტემაში, რამაც ხელი შეუწყო სპორტული თამაშებისა და შეჯიბრებების განვითარებას, რის შედეგადაც ელინი მოქანდაკეები ხშირად აკვირდებოდნენ ჰარმონიულად აგებული ადამიანის სხეულის კონტურებს. პირდაპირი დაკვირვებით მათ წარმოსახვაში წარმოიშვა ფიზიკურად სრულყოფილი ადამიანის იდეალი, რომლის დაფიქსირებასაც ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში. ბერძენი მოქანდაკეები არ უშვებდნენ რაიმე დისჰარმონიულ ან არასრულყოფილს თავიანთ ნამუშევრებში; ისინი წყვეტდნენ ყველაფერს, რაც ინდივიდუალურად უნიკალური იყო. ”პროტოტიპი,” წერს ვინკელმანი, ”მათთვის გახდა სულიერი ბუნება, რომელიც შეიქმნა მხოლოდ გონიერებით”.

შემოქმედებითი პრინციპი, რომელიც გამოიყენება ძველ საბერძნეთში და მხოლოდ ვიზუალურ ხელოვნებაში, ვინკელმანი ცდილობს, პირველ რიგში, გაავრცელოს შემოქმედების ყველა ფორმა და, მეორეც, გადანერგოს იგი თანამედროვეობის ნიადაგზე ყოველგვარი ცვლილებების გარეშე. აქ ის შორდება ესთეტიკის ისტორიულ შეხედულებას და ხურავს თავის შეხედულებებს კლასიკოსებთან.

ბოილოსა და გოტშედის მსგავსად, ვინკელმანი ხელს უშლის მახინჯებს ხელოვნებაში, მათ შორის პოეზიაში. მიუხედავად იმისა, რომ ევროპულმა საზოგადოებამ ანტიკური ხანიდან მოყოლებული სერიოზული ცვლილებები განიცადა, ის ანტიკური ხელოვანების მიბაძვისკენ მოუწოდებს, ანუ ყურადღებას ამახვილებს მხოლოდ ცხოვრების მშვენიერი ფენომენების გამოსახვაზე. ”ერთადერთი გზა, რომ გავხდეთ დიდები და, თუ ეს შესაძლებელია, განუმეორებელი”, - აცხადებს ის, ”ძველების მიბაძვაა”.

ვინკელმანის ესთეტიკამ თანამედროვე მწერალი დისჰარმონიული თანამედროვეობისგან შორს მიიყვანა ანტიკურობის იდეალურ ჰარმონიულ სამყაროში. იგი ვერ გამოდგებოდა თანამედროვეობის ხელოვნების თეორიულ საფუძვლად და ამიტომ გააღვიძა ლესინგის კრიტიკული დამოკიდებულება საკუთარი თავის მიმართ. ლაოკონის ავტორი ამტკიცებს ანტიკურობის ესთეტიკური კანონების თანამედროვე ეპოქაში გადატანის უკანონობას. ძველ საბერძნეთში, მისი აზრით, პოეზია იდეალური იყო ცხოვრების იდეალური ბუნების გამო, რომელიც ხასიათდება ჰარმონიით. თანამედროვე გერმანიაში ომა უნდა იყოს რეალური, რადგან რეალობა სავსეა წინააღმდეგობებით. სიმახინჯემ მასში დომინანტური პოზიცია დაიკავა და „სილამაზე მხოლოდ მცირე ნაწილაკია“. ამიტომ, თანამედროვე მწერლის წინაშე დგას ამოცანა, წარმოაჩინოს ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, და არა მხოლოდ მისი ლამაზი ფენომენები. „თანამედროვე დროში ხელოვნებამ, წერს ლესინგი, „საოცრად გააფართოვა თავისი საზღვრები. ახლა ის ბაძავს ყველა ხილულ ბუნებას. სიმართლე და ექსპრესიულობა მისი მთავარი კანონებია“.

ეს ღირსშესანიშნავი პოზიცია მოწმობს ლესინგის ესთეტიკური აზროვნების მატერიალისტურ ბუნებას. კრიტიკოსი სწორად სვამს ესთეტიკის ძირითად საკითხს. ხელოვანისთვის მთავარი, მისი აზრით, ცხოვრების ჭეშმარიტად ასახვაა – ეს არის ერთადერთი გზა დიდი მხატვრული წარმატებისკენ. სიმართლის კანონით ხელმძღვანელობით, ის წვდომას იძენს რეალობის ყველაზე არაესთეტიკურ ფენომენებზე. „...სიმართლისა და ექსპრესიულობის წყალობით, – წერს ლესინგი, – ბუნებაში ყველაზე ამაზრზენი ხელოვნებაში ლამაზად იქცევა“. ამრიგად, ლაოკონის ავტორი უახლოვდება სამყაროს მხატვრულ ძიებაში განზოგადების გადამწყვეტი როლის გაგებას.

მაგრამ ლესინგს უნდა დაედგინა არა მხოლოდ ხელოვნების მთავარი ამოცანა, არამედ გადაეწყვიტა, თუ რომელი სახეობა შეძლებს მის შესრულებას ყველაზე წარმატებით. შედარებითი ანალიზით ის მიდის დასკვნამდე, რომ პოეტურ შემოქმედებას უდიდესი პოტენციალი აქვს ცხოვრების ფართო და ჭეშმარიტი ასახვისათვის. ლაოკოონი არის ტრაქტატი, რომელიც დაწერილია არა მხოლოდ რეალისტური მეთოდის, არამედ პოეზიის დასაცავად. ლესინგი დამაჯერებლად ამტკიცებს, რომ მხოლოდ პოეზიას ძალუძს რეალობის ასახვა ყველა მის წინააღმდეგობაში. მხატვარი და მოქანდაკე, მისი აზრით, ცხოვრებიდან მხოლოდ ერთ მომენტს იღებენ, საგანს ისე ამრავლებენ, თითქოს გაყინულ მდგომარეობაში. მათ არ შეუძლიათ ამა თუ იმ ფენომენის განვითარებაში ასახვა. თავისი აზრის მხარდასაჭერად, ლესინგი განიხილავს სკულპტურულ ჯგუფს "ლაოკოონი", რომელიც ასახავს ბერძენ მღვდელს და მის ორ ვაჟს, რომლებიც გველები ახრჩობენ. ის საკუთარ თავს უსვამს კითხვას, რატომ არ ყვირის ლაოკონი, არამედ მხოლოდ დახშულ კვნესას გამოსცემს? ვინკელმანმა ეს გარემოება ახსნა იმით, რომ ძველი ბერძნები სტოიკოსები იყვნენ და იცოდნენ როგორ აღეკვეთათ მათი ტანჯვა, ამიტომ "კეთილშობილური უბრალოება და მშვიდი სიდიადე" სუფევს ბერძნული სახვითი ხელოვნებისა და პლასტიკური ხელოვნების ნაწარმოებებში.

ლესინგი სრულიად განსხვავებულ შეხედულებას იღებს. ის ხსნის ლაოკონის თავშეკავებულობას ტანჯვის გამოხატვისას არა ძველი ელინების უგრძნობელობით ან სტოიციზმით, არამედ მათი ესთეტიკური შეხედულებებით. ისინი ასახავდნენ ადამიანურ გამოცდილებას მხოლოდ მათი ესთეტიკის ფარგლებში. მათ ყველაფერი მახინჯი ხელოვნების ფარგლებს გასცდა. ლესინგი წერს: „ლაოკონზე ნათქვამის გამოყენებით ჩვენ ვიპოვით ახსნას, რომელსაც ვეძებთ: მხატვარი ცდილობს გამოსახოს უმაღლესი სილამაზე, რომელიც დაკავშირებულია სხეულის ტკივილთან“. იმის გათვალისწინებით, რომ ყვირილმა შეიძლება უსიამოვნოდ დაამახინჯოს სახე, მოქანდაკემ ის კვნესაში აქცია.

ლესინგი ამ გარემოებას ქანდაკების, როგორც სივრცითი ხელოვნების შეზღუდულ შესაძლებლობებსაც უკავშირებს. მას არ შეუძლია ერთი და იგივე ფენომენის სხვადასხვა კუთხით ასახვა. სკულპტურული ჯგუფის "Laocoon" ავტორებს სურდათ მღვდლის გამბედაობის დაფიქსირება. მაშასადამე, მათ ვერ აჩვენეს ყვირილი, რადგან ეს ეწინააღმდეგებოდა ნაწარმოების იდეას და ამოიღებდა ლაოკონის გამოსახულების თანდაყოლილ გმირულ თვისებებს. პოეზიას, როგორც ლესინგი ამტკიცებს, შეუდარებლად დიდი პოტენციალი აქვს, ვიდრე მხატვრობა და ქანდაკება. ეს არის დროებითი ხელოვნება, რომელიც ეხება მოქმედებებს. პოეზიას შეუძლია კონკრეტული საგნის გამოსახვა სხვადასხვა მხრიდან, წარმოაჩინოს ადამიანის განცდები განვითარებაში. პოეტს არაფერი აიძულებს, ლესინგი აღნიშნავს, „შეზღუდოს ის, რაც სურათზეა გამოსახული ერთი მომენტით. ის იღებს, თუ შეუძლია, ყოველ მოქმედებას თავიდანვე და მოაქვს, ცვლის მას ყოველმხრივ, ბოლომდე“.

ევროპულ ესთეტიკაში, ჰორაციუსის დროიდან მოყოლებული, თეზისი უტყუარად ითვლებოდა: „პოეზია მხატვრობას ჰგავს“. ლესინგი იყო პირველი, ვინც მათ შორის მკაფიო სადემარკაციო ხაზი დახატა. მისი დასკვნები იყო არა მხოლოდ თეორიული, არამედ პრაქტიკული ინტერესიც. მე-18 საუკუნეში ბევრი იყო ხელოვანი, ვინც არ ითვალისწინებდა ამა თუ იმ ტიპის ხელოვნების სპეციფიკურ შესაძლებლობებს და უშვებდა სერიოზულ შემოქმედებით შეცდომებს. ამგვარად, გერმანულ ლიტერატურაში, მაგალითად, აღწერითი პოეზია აყვავდა (ჰალერი და სხვები), თუმცა იგი წარმატებით ვერ უწევდა კონკურენციას მხატვრობას ბუნების აღწერაში. მეორეს მხრივ, ზოგიერთი მწერალი მოქანდაკეებს ჰგავდა, რომლებიც ქმნიდნენ შინაგანად ცალმხრივი გმირების გამოსახულებებს, რომლებიც აგებულია ერთი ვნების დომინირების პრინციპზე. ლესინგი აღმოაჩენს ასეთ ნაკლოვანებებს კლასიცისტურ ტრაგედიაში.

ლესინგის ნაყოფიერი იდეები დიდი მოწონებით დაიმსახურა გერმანიისა და ევროპის ლიტერატურულ წრეებში. გოეთე თავისი ავტობიოგრაფიის VIII წიგნში კარგად გადმოსცემს იმ სიამოვნებას, რომლითაც „ლაოკონის“ გამოჩენას მიესალმა პროგრესულად განწყობილი გერმანელი ახალგაზრდები, რომლებიც ეძებდნენ ახალ გზებს ლიტერატურის განვითარებისთვის. „ახალგაზრდად უნდა გადაიქცე, - წერდა გოეთე, - იმის გასაგებად, თუ რა საოცარი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩვენზე ლესინგმა თავისი ლაოკოპით, გადაიტანა ჩვენი გონება ნისლიანი და სევდიანი ჭვრეტებიდან ნათელ და თავისუფალ სამყაროში. აზრის. ის, რაც ადრე არასწორად ესმოდათ pictura poesis-ში („პოეზია მხატვრობას ჰგავს“ - ნ.გ.) განზე იყო გადაყრილი და ახსნილი იყო განსხვავება ხილულ ფორმასა და გასაგონ მეტყველებას შორის. ხელოვანი მშვენიერების საზღვრებში უნდა დარჩეს, პოეტს კი... რეალობის სფეროში შესვლის უფლება აქვს. ამ მშვენიერმა აზრებმა ელვის სხივივით გაანათა ჩვენი ცნებები“.

ლაოკონი ასევე წინგადადგმული ნაბიჯი იყო პოზიტიური გმირის პრობლემის განვითარებაში. 60-იანი წლების ლესინგის კლასიცისტური ტრაგედიის „უგრძნობი“, „სკულპტურული“, „მარმარილოს ქანდაკების“ მოგონება. არც „მგრძნობიარე“ იოჰანა გრეი ვილანდი მიიღო. ორივე შემთხვევაში მას არ აკმაყოფილებს გამოსახულების მონოხაზურობა და სქემატურობა. ლესინგი მოუწოდებს თანამედროვე დრამატურგებს, შემოიტანონ დრამატურგიაში გმირი, რომელიც ფსიქოლოგიურად რთულია, რომელიც აერთიანებს „ადამიანურ“ და „სამოქალაქო“ პრინციპებს. მოდელად ის მიუთითებს სოფოკლეში ფილოქტეტეზე, რომელშიც გმირობა და ჩვეულებრივობაა სინთეზირებული. ფილოქტეტეს აწუხებს მოუშუშებელი ჭრილობა, რომელიც ავსებს უკაცრიელ კუნძულს ტკივილის ტირილით; მასში არაფერია სტოიკური, მაგრამ ის მზადაა განაგრძოს ტანჯვა, მაგრამ არ დათმოს თავისი რწმენა. ფილოქტეტე აერთიანებს გმირულ სულს უბრალო ადამიანებისთვის დამახასიათებელ გრძნობებთან. „მისი კვნესა“, წერს ლესინგი, „კაცს ეკუთვნის და მისი ქმედებები გმირს. ამ ორივედან ერთად წარმოიქმნება გმირის იმიჯი - კაცი, რომელიც არც განებივრებულია და არც უგრძნობი, მაგრამ ერთი ან მეორეა იმის მიხედვით, ემორჩილება ბუნების მოთხოვნებს თუ ემორჩილება თავისი რწმენისა და მოვალეობის ხმას. ის წარმოადგენს უმაღლეს იდეალს, რომლისკენაც შეიძლება მიიყვანოს სიბრძნე და რომელსაც ხელოვნება ოდესმე მიუბაძავს“. უაღრესად აფასებს გმირობას სოციალური თვალსაზრისით, ლესინგი უარყოფს მას ესთეტიკური თვალსაზრისით: ის არ არის თეატრალური, რადგან ასოცირდება ბუნებრივი ვნებების ჩახშობასთან. კრიტიკოსი არც „მგრძნობიარობას“ იღებს, რადგან სცენაზე ხელსაყრელია, მაგრამ სოციალურ დონეზე მისთვის სრულიად მიუღებელია. აღმზრდელის ლესინგი სენტიმენტალური უნამუსოობის მტკიცე მოწინააღმდეგეა. მისი სამოქალაქო იდეალი არის ძლიერი ნებისყოფის მქონე ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ მართოს თავისი გრძნობები.

ლესინგი სიცოცხლის ბოლომდე ებრძოდა სენტიმენტალურობას. ის გოეთეს ვერტერსაც კი არ იღებს. 1774 წლის 26 ოქტომბრით დათარიღებულ ეშენბურგს წერილში ლესინგი მძაფრად აფასებს რომანის გმირს, აფასებს ნაწარმოებს მხატვრული თვალსაზრისით. ის არ პატიობს ვერტერის თვითმკვლელობას და ხაზს უსვამს, რომ ძველ დროში მის საქციელს გოგონასაც კი არ აპატიებდნენ. ლესინგი მიიჩნევს, რომ რომანს სჭირდება განსხვავებული, დიდაქტიკური დასასრული, ახალგაზრდების გაფრთხილება ვერტერის მიერ გადადგმული საბედისწერო ნაბიჯის წინააღმდეგ. ”ასე რომ, ძვირფასო გოეთე, კიდევ ერთი თავი დასასრულს და რაც უფრო ცინიკური, მით უკეთესი.” ლესინგს საკუთარი "ვერტერის" დაწერაც კი სურდა, მაგრამ მთელი გეგმის შესახებ მან მოახერხა მხოლოდ მოკლე შესავლის განხორციელება.

რეალიზმის უმნიშვნელოვანეს საკითხებს ასევე განიხილავს ლესინგი ჰამბურგის დრამაში. კოლექცია, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შედგებოდა ჰამბურგის თეატრის სპექტაკლებისა და რეპერტუარის მიმოხილვებისგან. ლესინგი ერთდროულად აყენებს და წყვეტს თეორიულ პრობლემებს, რომლებიც არ იყო მისი, როგორც თეატრის კრიტიკოსის პასუხისმგებლობის ნაწილი. ის დიდ ყურადღებას აქცევს დრამის სპეციფიკას. არისტოტელეს აზრების შემუშავებისას ლესინგი ხაზს უსვამს, რომ დრამატურგი ავლენს იმას, რაც ბუნებრივია ადამიანების მორალურ ხასიათში და ამით განსხვავდება ისტორიკოსისგან, რომელიც ყვება ცალკეული ისტორიული მოღვაწის ცხოვრებას. „თეატრში, - წერს ლესინგი, - ჩვენ უნდა ვისწავლოთ არა ის, თუ რა გააკეთა ამა თუ იმ ადამიანმა, არამედ რას გააკეთებს გარკვეული ხასიათის თითოეული ადამიანი გარკვეულ პირობებში. ტრაგედიის მიზანი ბევრად უფრო ფილოსოფიურია, ვიდრე ისტორიული მეცნიერების მიზანი“ (მუხ. XIX).

ლესინგი ესთეტიკის საკითხებს უახლოვდება, როგორც ტიპიური განმანათლებელი, დარწმუნებულია, რომ კაცობრიობის მომავალი მომზადებულია თანამედროვე საზოგადოების მორალური გაუმჯობესებით. ამიტომ, მისი ყურადღების ცენტრშია სოციალური ზნე-ჩვეულებები, ადამიანების ქცევა, მათი ხასიათი, ისევ მორალური და ეთიკური თვალსაზრისით გაგებული. ლესინგი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს მორალური მაგალითის ძალას. ის დრამის საგანმანათლებლო ღირებულებას პირდაპირ დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ექსპრესიულად და ინსტრუქციულად არიან მასში გამოსახული პერსონაჟები.

ლესინგი გამომდინარეობს იმ იდეიდან, რომ ადამიანი არის საკუთარი ბედის შემოქმედი. აქედან გამომდინარე, ბუნებრივია, ის დიდ ყურადღებას უთმობს ნების გამკვრივებას, მტკიცე რწმენის განვითარებას, რომელიც აუცილებელია თითოეული ინდივიდისთვის თავისუფლებისთვის ბრძოლაში. ეს ყველაფერი ლესინგის რევოლუციურ სულისკვეთებას მოწმობს. თუმცა, კრიტიკოსი მხედველობიდან კარგავს საკითხის კიდევ ერთ მნიშვნელოვან ასპექტს – ცხოვრების სოციალური სტრუქტურის შეცვლის აუცილებლობას. ის ყველა სოციალურ პრობლემას მხოლოდ მორალური საშუალებებით წყვეტს და ეს არის მისი ისტორიული შეზღუდვა. ესთეტიკური თვალსაზრისით, იგი ვლინდება სოციალურ-პოლიტიკური კონფლიქტების მორალურ და იდეოლოგიურზე გადაყვანის ტენდენციაში.

ლესინგი თვლის, რომ ტრაგედიის საგანი შეიძლება იყოს მხოლოდ „ბუნებრივი“ და არა „ისტორიული“ პიროვნება. მას აშკარა ანტიპათია აქვს ყველაფრის „ისტორიულის“ მიმართ (სასამართლო ინტრიგები, სამხედრო შუღლი და ა.შ.), როგორც ფენომენი, რომელიც აშკარად არ არის საინტერესო დემოკრატიული მაყურებლისთვის. „მე დიდი ხანია იმ აზრზე ვარ, - წერს ლესინგი, - რომ ეზო სულაც არ არის ადგილი, სადაც პოეტს შეუძლია ბუნების შესწავლა. თუ პომპეზურობა და ეტიკეტი ადამიანებს მანქანებად აქცევს, მაშინ პოეტების გადასაწყვეტია მანქანები ისევ ადამიანებად აქციონ“ (მუხლი LIX). ამ ესთეტიკურ მოთხოვნილებებზე დაყრდნობით, ლესინგმა „ჰამბურგის დრამაში“ წამოიწყო ფრანგული კლასიციზმის მკვეთრი და მკაცრი კრიტიკა. მისი თავდასხმების ობიექტი ძირითადად კორნეისა და ვოლტერისა და მათი გერმანელი მიმდევრების ტრაგიკული ნამუშევრებია. ის აკრიტიკებს კლასიკოსებს იმის გამო, რომ მათი ტრაგედიები ემყარება არა მორალურ კონფლიქტს, არამედ ინტრიგას, „გარეგან მოქმედებას“, რაც ყველაზე საზიანო გავლენას ახდენს ნაწარმოებების ესთეტიკურ ღირსებებზე. ისინი არ აღელვებენ მაყურებელს, ცივად ტოვებენ. სწორედ ასეთ საფუძველს ეყრდნობა „როდოგუნას“ ცნობილი ანალიზი „ჰამბურგის დრამის“ ფურცლებზე. ლესინგი საყვედურობს კორნეილს იმის გამო, რომ კლეოპატრას გამოსახულებაში მან აღბეჭდა არა ეჭვიანობით დაავადებული შეურაცხყოფილი ქალის, არამედ აღმოსავლეთის დესპოტური სახელმწიფოს ძალაუფლების მშიერი მმართველის თვისებები. აქედან გამომდინარე, ლესინგის აზრით, კლეოპატრას სიცრუე და მთლიანობაში მთელი ტრაგედია. თუმცა, ადვილი შესამჩნევია, რომ კრიტიკოსი ჭეშმარიტებას წმინდად საგანმანათლებლო გზით ესმის, მას მხოლოდ ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ვნებების გამოსახვამდე ამცირებს და ვერ ხედავს იქ, სადაც ადამიანი ჩნდება მის ისტორიულ შინაარსში. კლეოპატრა, რომელიც ასე დაგმო ლესინგმა, ასევე თავისებურად მართალი იყო. კორნეილმა აჩვენა გარკვეული ისტორიული გაგება მისი სქემის წარმოჩენისას.

ლესინგის კრიტიკულ გამოსვლებს კლასიციზმის წინააღმდეგ თან ახლავს შექსპირის ქება, რომელსაც ის უპირისპირებს კორნეილსა და ვოლტერს, როგორც ბუნებრიობისა და სიმართლის მაგალითს. მას იზიდავს ინგლისელი დრამატურგის შემოქმედება, რადგან მასში გამოსახულია არა ისტორიული ფიგურები, არამედ „ადამიანები“, რომლებიც გამოხატავენ თავიანთი გულით „ნაძახიან“ ენაზე და არა სოციალური სტატუსით. ლესინგს ესმის შექსპირის რეალიზმი გარკვეულწილად ვიწრო, ინტერპრეტაციით, უპირველეს ყოვლისა, როგორც ადამიანის პერსონაჟების და გრძნობების ჭეშმარიტი რეპროდუქცია და არ ამჩნევს მასში სხვა რამეს - გარკვეული ეპოქის ისტორიული, სოციალური კონფლიქტების კონკრეტულ ასახვას, რომელიც ირღვევა ადამიანების პირად ბედში. ლესინგი ცდილობს შექსპირს თავისი დროის ესთეტიკური რანგის ქვეშ მოაქციოს, მასში ძირითადად მხატვარ-მორალისტი ხედავს და ცდილობს მისი შემოქმედებიდან, უპირველეს ყოვლისა, აღმზრდელობითი მნიშვნელობის ამოღებას. ვოლტერის „ზაირს“ შექსპირის „ოტელოსთან“ შედარებისას ლესინგი აღნიშნავს: „ოროსმანის სიტყვებიდან ვიგებთ, რომ ის ეჭვიანობს. მაგრამ რაც შეეხება თავად მის ეჭვიანობას, ჩვენ საბოლოოდ ვერაფერს ვიგებთ ამის შესახებ. პირიქით, ოტელო ამ დამანგრეველი სიგიჟის დეტალური სახელმძღვანელოა. აქ ყველაფერი შეგვიძლია ვისწავლოთ: როგორც ამ ვნების პროვოცირება, ასევე როგორ ავიცილოთ თავიდან“ (მ. XV). ამასთან, მორალური საკითხებისადმი ყურადღების მიქცევა, ყველაფერი ადამიანური, უარყოფითი დამოკიდებულება "პოლიტიკური ინტრიგების" მიმართ სულაც არ ნიშნავს იმას, რომ ლესინგი უცხო იყო დიდი სოციალური შინაარსის დრამატურგიისთვის. მხატვრული სიმწიფის პერიოდში იგი ცდილობდა გერმანული თეატრის აბსტრაქტული საოჯახო საკითხების წრიდან გამოეყვანა საზოგადოებრივი ცხოვრების ფართო ასპარეზზე. მისი ისტორიული დამსახურება ძირითადად იმაში მდგომარეობდა, რომ მან გერმანულ ლიტერატურას სოციალური, მკვეთრად ბრალმდებელი ხასიათი მიანიჭა. ამისთვის კი საჭირო იყო ფეოდალურ-მონარქიული წყობის ანტიჰუმანისტური არსის გამოვლენა. ამიტომ, ლესინგის დრამატურგიის ცენტრში ყოველთვის არის განმანათლებლური აზროვნების ადამიანი საზოგადოებასთან შეჯახებისას. ეს ორიგინალობა ნათლად ჩანს მინა ფონ ბარნჰელმში, პირველ გერმანულ რეალისტურ კომედიაში. მასში მომხდარი მოვლენები ცოცხალ თანამედროვეობაში ვითარდება, ეროვნული ცხოვრებიდან გამოგლეჯილი. ისინი ვითარდება შვიდწლიანი ომის შემდეგ და ისტორიულად ჭეშმარიტად ავლენენ იმ პირობებს, რომელშიც პროგრესული შეხედულებებისა და რწმენის მქონე ადამიანებს უწევთ ცხოვრება და ტანჯვა.

სპექტაკლი აგებულია ანტითეზის პრინციპზე. ერთ მხარეს არიან ჰუმანისტი გმირები (ტელჰეიმი, მინა, ვერნერი, გრაფი ფონ ბრუხსალი, ჯასტი, ფრანცისკა), მეორეზე კი რეალურ სამყაროს წარმოადგენენ პიროვნებები, სასტიკები და თავხედები (სასტუმროს მფლობელი, რიკო დე მარლინიერი), პრუსიის არაადამიანური არსი. სახელმწიფოებრიობა. განმანათლებლური აზროვნების მქონე ადამიანების რთულ ბედს ასახავს, ლესინგი მკვეთრად აკრიტიკებს მათი ცხოვრების გარემოებებს. კომედიის მთავარი კონფლიქტი (მაიორ ტელჰეიმსა და პრუსიის სამხედრო ხელისუფლებას შორის შეტაკება) არის მწვავე სოციალური და ყოველგვარი კომიკური ჟღერადობის გარეშე.

ტელჰეიმი წარმოადგენს ოფიცრის ტიპს, რომელთაგან ცოტა იყო მე-18 საუკუნის პრუსიის არმიაში, რომელიც შედგებოდა დაქირავებული ჯარისკაცებისგან, რომლებიც ცხოვრობდნენ ექსკლუზიურად თავიანთი სამხედრო ხელოსნობით. ფრედერიკ II-ის საქსონიაში შეჭრის დროს, როდესაც პრუსიელმა ჯარისკაცებმა ჩაიდინეს გაუგონარი ძარცვა და ძალადობა, ტელჰეიმმა მოიპოვა ერთი ქალაქის მაცხოვრებლების პატივისცემა მათთვის ანაზღაურების ნაწილის გადახდით, გადახდილი თანხის ნაცვლად გადახდილი კუპიურას აიღო. ანაზღაურება მშვიდობის გამოცხადების შემდეგ. ასეთი ადამიანობა იმდენად უცნაურად მოეჩვენა პრუსიის მმართველ წრეებს, რომ მაიორი მექრთამეობაში იყო ეჭვმიტანილი და საარსებო წყაროს გარეშე გაათავისუფლეს ჯარიდან.

„მინნა ფონ ბარნჰელმი“ მიმართულია ნაციონალისტური განწყობების წინააღმდეგ, რომელიც გავრცელდა პრუსიაში შვიდწლიანი ომის დროს.

კომედიის ყველა დადებითი გმირი პრუსიანიზმის მოწინააღმდეგეა. ტელჰეიმთან პირველ შეხვედრაზე გრაფი ბრუხსალი აცხადებს: „განსაკუთრებით არ მომწონს ოფიცრები ამ ფორმაში. მაგრამ შენ, ტელჰაიმ, პატიოსანი კაცი ხარ და პატიოსანი ხალხი უნდა უყვარდეს, რაც არ უნდა ჩაიცვან“. ლესინგი დარწმუნებულია, რომ დროთა განმავლობაში ეროვნული და კლასობრივი ცრურწმენების ქერქი ამოვა საზოგადოებისგან და მასში გაიმარჯვებს სიყვარულისა და ძმობის იდეალები.

სპექტაკლის იდეა სიმბოლოა პრუსიელი ოფიცრის ტელჰეიმის და საქსონი დიდგვაროვანი ქალის მინას ქორწინებით, რომელიც დადებულია იმ დროს, როდესაც პრუსია და საქსონია ახლახან გამოვიდნენ ომიდან.

ლესინგის პოზიტიური გმირები თავისუფალი არიან არა მხოლოდ ნაციონალისტური, არამედ კლასობრივი ცრურწმენებისგან. კომედიაში მსახურებიც და ბატონებიც ერთნაირად ჰუმანურები არიან და სულიერ კეთილშობილებაში ეჯიბრებიან. იუსტუსი რჩება ტელჰეიმის სამსახურში მაშინაც კი, როცა ეს უკანასკნელი ვეღარ იხდის თავის მომსახურებას. ის თავის თავს ახასიათებს, როგორც მსახურს, „რომელიც წავა მათხოვრად და მოიპარავს თავის ბატონს“. თუმცა, Just-ში არ შეიმჩნევა ლაკის სერვილობის კვალი. ის არის ამაყი და დამოუკიდებელი და ტელჰაიმის ერთგული, რადგან ერთხელ გადაიხადა მისი მკურნალობა ლაზარეთში და დანგრეულ მამას აჩუქა წყვილი ცხენი. ფრანცისკა ერთნაირად გულთბილია მინას მიმართ.

თუმცა, ტელჰაიმი, სიკეთისა და კეთილშობილების მაგალითის მიცემით, უარყოფს ნებისმიერ მონაწილეობას საკუთარ თავთან მიმართებაში. ის ზედმეტად ამაყია. მაიორი მზადაა განშორდეს თავის მდიდარ საცოლეს, მინას, რადგან მას ცოლზე ფინანსურად დამოკიდებულება დამამცირებლად მიაჩნია. თელჰეიმის ცრუ სიამაყისთვის დასასჯელად, მინა გადაწყვეტს თავს დანგრეულ, უბედურ გოგოდ მოეჩვენოს. მისი გეგმა ასეთია: ”ადამიანი, რომელიც ახლა უარს ამბობს ჩემზე და მთელ ჩემს სიმდიდრეზე, იბრძვის ჩემთვის მთელ მსოფლიოში, როგორც კი გაიგებს, რომ მე ვარ უბედური და მიტოვებული”. ტელჰეიმი დაიჭირეს ბადეებში.

ტელჰეიმი თავისუფლდება თავისი ნაკლის - სიამაყისგან. დაკარგა ჯარისკაცის ბედნიერება, ის აღმოაჩენს მინას სიყვარულს და მეგობრობას. კომედია სრულდება ჰუმანისტური იდეების ტრიუმფით.

1772 წელს ლესინგმა დაასრულა ემილია გალოტი, რომელსაც დიდი სასცენო წარმატება ჰქონდა. სამთავრო დესპოტიზმის დენონსაციის ძალის თვალსაზრისით, პიესა არის შილერის შტურმერის დრამატურგიის უშუალო წინამორბედი. ფეოდალური ტირანიის დამსჯელი ლესინგი მასში ქმნიდა დიდი სამოქალაქო გამბედაობის ადამიანთა გამოსახულებებს, რომლებიც მონური არსებობის სირცხვილს სიკვდილს ამჯობინებენ. ეს იყო ტრაგედიის აღმზრდელობითი მნიშვნელობა.

"ემილია გალოტის" შემოქმედებითი ისტორია მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან იწყება. იგი თავდაპირველად ჩაფიქრებული იყო სენტიმენტალური ანტიკლასიიზმის სულისკვეთებით. მასში, ისევე როგორც "მის სარა სამპსონში", არ უნდა ყოფილიყო პოლიტიკა, არ უნდა ყოფილიყო ამაღლებული გმირობა. ბრუნსვიკში ცხოვრების განმავლობაში კვლავ მიტოვებულ მასალას მიუბრუნდა, ლესინგმა მნიშვნელოვნად შეცვალა ნაწარმოების გეგმა, დააკავშირა ოჯახური მოტივები სოციალურ-პოლიტიკურ საკითხებთან. ტრაგედიის კონფლიქტს უფრო ფართო სოციალური ხასიათი ჰქონდა, ვიდრე ვიწრო, რაც ძირეულად განასხვავებს მას ყოველდღიური პიესებისგან.

„ემილია გალოტი“ საინტერესოა იმ თვალსაზრისითაც, რომ ლესინგი ცდილობდა მასში პრაქტიკულად გამოეყენებინა პოეტური ხელოვნების ძირითადი პრინციპები, თეორიულად განვითარებული „ლაოკოონში“ და „ჰამბურგის დრამაში“. უპირველეს ყოვლისა, ემილიასა და ოდოარდოს პიროვნებაში ის ცდილობდა შეექმნა ტრაგიკული გმირის ფუნდამენტურად ახალი იმიჯი, რომელიც სოფოკლეს ფილოკტეტეს მსგავსად აერთიანებდა სენტიმენტალურ (ბუნებრივ) პრინციპს გმირულთან. შედეგად, „ემილია გალოტიმ“ შეიძინა განსაკუთრებული ბურგერ-კლასიკოსური ტიპის ტრაგედიის თვისებები.

ლესინგის გმირი სცენაზე ჩნდება, როგორც ჩვეულებრივი გოგონა. ის არის ღვთისმოსავი და ცრუმორწმუნე. ემილიას ჩვეულებრივობას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს. ის ემსახურება იმას, რომ დემოკრატიულმა საზოგადოებამ მოიპოვოს ნდობა ემილიას მიმართ და დაინახოს მასში თავისი გარემოს, გონებრივი შემადგენლობის პიროვნება. თუმცა, როდესაც ძალადობის წინაშე დგას, ემილია ავლენს ისეთ გმირულ თვისებებს, რომელნიც კლასიცისტური ტრაგედიის ნებისმიერ გმირს შეშურდება.

ემილია, ლესინგის თვალსაზრისით, იდეალური ტრაგიკული სურათია, რადგან ის დამნაშავეა დანაშაულის გარეშე. მისი ტრაგიკული ბრალია ის, რომ უნებურად, ახალგაზრდობის გამო, სასამართლო ცხოვრების ბრწყინვალების ხიბლს დაემორჩილა. სასამართლო ბურთზე, თავად პრინცი გონზაგომ მიიპყრო მასზე ყურადღება. ემილიაც მის მიმართ იზიდავს, მაგრამ ის გრაფი აპიანის საცოლეა და სურს საქმროს ერთგული დარჩეს. სამთავროს სასახლეში ძალით მიყვანილი ემილია შინაგანად ხელახლა იბადება. მისი ხელუხლებელი, ბუნებრივი ბუნების ყველა ძალა აჯანყდება ძალადობის წინააღმდეგ. თუმცა, იმის შიშით, რომ როგორმე სისუსტე გამოავლინოს და დათმობა პრინცის წინსვლაზე, ემილია სთხოვს მამას დაეხმაროს მას სულისა და ხორცის კონფლიქტის მოგვარებაში. ოდოარდო მას ხანჯლის დარტყმით კლავს და მთლიანად იზიარებს მის გადაწყვეტილებას. ლესინგი „ემილია გალოტიში“ ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ არა მხოლოდ კლასიციზმით აღმატებულ „ისტორიულ ადამიანებს“ (მეფეები, კარისკაცები, წარჩინებულები და ა. "მოვალეობის" კარნახი, გმირობა. სპექტაკლმა გერმანელ ბურგერს ასწავლა თავგანწირვით ემსახურა თავისუფლების იდეალებს. ობიექტურად, ის მიმართული იყო მონური მორჩილებისა და განწირულობის განწყობის წინააღმდეგ, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული მე-18 საუკუნეში ბურგერ გერმანიაში. ლესინგი იბრძვის იმისთვის, რომ უფლისწულების დესპოტიზმით დაავადებულმა ადამიანმა გამოიჩინოს დაუმორჩილებლობა და გახდეს მისი ბედის პატრონი. თავის ტრაგედიაში ის არღვევს არა მხოლოდ სამთავრო თვითნებობას, არამედ ბურგერების სენტიმენტალურ „დემაგნიტიზაციას“ და სიმხდალეს, რაც ხელს უშლის ტირანიის წინააღმდეგ ბრძოლას.

მართალია, გერმანელი ხალხის ეკონომიკური ჩამორჩენილობა და პოლიტიკური ინერცია ვერ აისახებოდა ისეთი მწერლის შემოქმედებაშიც კი, როგორიც არის ლესინგი. "ემილია გალოტის" გმირები არ აძლევენ ყოვლისშემძლე მანკიერებას საკუთარი თავის შეფერხების საშუალებას, მათ სიკვდილი ურჩევნიათ დამამცირებელი ცხოვრების სირცხვილს. მაგრამ ამ სახის აჯანყება იწვევს მხოლოდ სათნოების მორალურ ტრიუმფს. ემილია კვდება და მისი მაცდური მხოლოდ სინდისის საყვედურს იღებს. მე-18 საუკუნის გერმანიაში რეალისტური ხელოვნება ჯერ კიდევ ვერ გაჩნდა, რომელიც ასახავს არა მორალურ, არამედ რეალურ გამარჯვებას სოციალურ-პოლიტიკური ბოროტების ძალებზე.

ტრაგედიაში გმირული პრინციპის მატარებელია ასევე ოდოარდო გალოტი. ეს არის ბრუტუსის დემოკრატიული, ლესინგური ვერსია. გმირი ვოლტერისგან განსხვავებით, რომელსაც აქვს "ფოლადის გული", რომელიც მხოლოდ რესპუბლიკის სიყვარულით იწვის, ოდოარდო ჰუმანურია. ემილია ძალიან უყვარს, მაგრამ ტრაგიკულ ვითარებაში მასში მოქალაქის პრინციპები ჭარბობს მამობრივ გრძნობებზე.

ლესინგი ჭეშმარიტად ასახავს ფეოდალურ-მონარქიული ბანაკის გამოსახულ სახეებს. დრამატურგის წარმატება პრინცის იმიჯია. მას არ აქვს დახვეწილი ბოროტმოქმედის თვისებები. გეტორე გონზაგო თავისებურად კარგი, განათლებული ადამიანია. უყვარს ხელოვნება, იცავს ქორწინებას გულის მიდრეკილებით. ემილია გალოტისადმი ვნებით ანთებულს, მას სურს აღძრას მისი საპასუხო გრძნობები თავისი ვნებიანი აღიარებით. მხოლოდ მას შემდეგ რაც შეიტყო მისი მომავალი ქორწილის შესახებ, პრინცი, რომელმაც თავი დაკარგა, იყენებს ჩემბერლენ მარინელის მომსახურებებს. პრინცის გამოსახულების ამ ინტერპრეტაციამ არ შესუსტა, არამედ გააძლიერა პიესის რეალისტური ჟღერადობა. ლესინგმა ცხადყო, რომ ფეოდალურ სისტემაში ნებისმიერი, თუნდაც ბუნებით კარგი ადამიანი, იმის გამო, რომ მას აბსოლუტური ძალაუფლება აქვს მინიჭებული, გარკვეულ სიტუაციებში ხდება კრიმინალი.

კარიერის ბოლოს ლესინგი ქმნის დრამას „ნათან ბრძენი“. ეს არის იმ დაპირისპირების გაგრძელება, რომელიც მას ჰქონდა ჰამბურგის პასტორ გოზესთან, რეიმარუსის წიგნთან „უცნობის ფრაგმენტები“, სადაც გამოთქმული იყო მაცდური აზრები ქრისტესა და ბიბლიის ღვთაებრიობასთან დაკავშირებით. ბრუნსვიკის მთავრობამ დააწესა ცენზურის აკრძალვა ლესინგის რელიგიურ და პოლემიკურ ნაწარმოებებზე, რაც მათ რელიგიის შეურაცხყოფად თვლიდა. მან ჩამოართვა Anti-Getze, აუკრძალა მის ავტორს გამოქვეყნება. ცენზურის დევნის პერიოდში ლესინგს გაუჩნდა იდეა "ნათან ბრძენი". ”მე მინდა ვცადო,” წერს ის ელისა რეიმარუსს 1778 წლის 6/IX, ”მომძლევენ თუ არა უფლებას თავისუფლად ვილაპარაკო, ყოველ შემთხვევაში ჩემი ყოფილი ამბიონიდან - თეატრის სცენიდან”. ლესინგი მებრძოლ სულშია. სპექტაკლის ჩაფიქრების შემდეგ მან გადაწყვიტა „უფრო სასტიკი ხუმრობა ეთამაშა ღვთისმეტყველებს, ვიდრე ათობით ფრაგმენტის დახმარებით“.

"ნათან ბრძენი", "ემილია გალოტისგან" განსხვავებით, არის არა პერსონაჟების, არამედ იდეების დრამა. ლესინგი მასში აერთიანებს სხვადასხვა ტიპის ადამიანის ცნობიერებას. ჰუმანისტური, საგანმანათლებლო შეხედულებებისა და ცნებების პროპაგანდა და დაცვა, ის ურტყამს რელიგიურ ფანატიზმს, ნაციონალისტურ და კლასობრივ ცრურწმენებს. ლესინგი მომავლისკენ არის მიმართული. ის იბრძვის სოციალური ურთიერთობებისთვის, რომლებშიც საზოგადოების კლასობრივი სტრუქტურის მიერ წარმოქმნილი ყველა დაყოფა გაქრება და მსოფლიოს ხალხები გაერთიანდებიან ერთ ოჯახში. „ნათან ბრძენში“ განსაკუთრებით ნათლად იყო განსახიერებული დიდი განმანათლებლის სოციალური იდეალი და პიესის გმირი ნათანი ავტორის იდეების რუპორია.

ლესინმა თავის სპექტაკლში გააერთიანა სხვადასხვა რელიგიური მრწამსის ხალხი, რის შედეგადაც იგი დაემსგავსა უზარმაზარი მასშტაბის კამათს. დრამის ცენტრს სამი რგოლის იგავი ქმნის, რომლის ირგვლივ სხვა იდეოლოგიური ფენები დევს. სალადინს უთხრა ამ იგავში, ნათანმა მკვეთრად დაგმო სამი დომინანტური რელიგიის (მაჰამედის, ქრისტიანული და ებრაული) პრეტენზია საზოგადოების მორალურად წარმართვის შესახებ. მისი აზრით, ისინი ყველა "ყალბია", რადგან ისინი ხელს უწყობენ რელიგიურ ფანატიზმს.

„ნათან ბრძენის“ პროპაგანდისტულმა ორიენტაციამ განაპირობა მისი მხატვრული ორიგინალობა. სპექტაკლი სავსეა დიდი მონოლოგებით, რომლებშიც გმირები გამოხატავენ თავიანთ შეხედულებებს. მასში მოქმედება, "ემილია გალოტისგან" განსხვავებით, ნელა ვითარდება, რაც მის პოეტურ ფორმას შეესაბამება. როგორც ჩანს, ამ გარემოების გათვალისწინებით, ლესინგმა „ნათან ბრძენს“ „დრამატული ლექსი“ უწოდა.

ლესინგმა ღრმა კვალი დატოვა მთელი კაცობრიობის სულიერ ცხოვრებაში. ის ესთეტიკური აზროვნების კლასიკოსია, არისტოტელესთან, კანტთან, ჰეგელთან, ბელინსკისთან, ჩერნიშევსკისთან. მისი მებრძოლი სულისკვეთებით მის შრომას გერმანელი (ბერნი, ჰაინე) და რუსი დემოკრატები ძალიან აფასებდნენ. ჩერნიშევსკი თავის ნაშრომში "ლესინგი, მისი დრო, მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა" წერდა "ლაოკონისა" და "ემილია გალოტის" ავტორზე: "ის უფრო ახლოს არის ჩვენს საუკუნესთან, ვიდრე თავად გოეთე, მისი შეხედულება უფრო გამჭრიახი და ღრმაა, მისი კონცეფცია. უფრო ფართო და ჰუმანურია“ 3 . ლესინგისთვის ბრძოლას ხელმძღვანელობდნენ გერმანიის სოციალ-დემოკრატიის მოღვაწეები. 1893 წელს ფ. მეჰრინგმა დაწერა მკვეთრად პოლემიკური ნაშრომი „ლესინგის ლეგენდა“, რომელშიც ე. შმიდტი და გერმანელი განმანათლებლის მემკვიდრეობის სხვა გამყალბებლები, რომლებიც ლესინგის პრუსიელ ნაციონალისტად გადაქცევას ცდილობდნენ, უკუაგდეს.

შენიშვნები

1. Chernyshevsky I. G. სრული. კოლექცია op. 15 ტომად, ტ.4. M., 1948, გვ. 9.

2. Marx K. და Engels F. Soch. რედ. 2, ტ 39, გვ. 175.

3 ჩერნიშევსკი ნ.გ პოლი. კოლექცია ციტ., ტ.4, გვ. 9-10.

ბიოგრაფია

ლესინგი, გოტჰოლდ ეფრემი (1729–1781), კრიტიკოსი და დრამატურგი; გერმანიაში მე-18 საუკუნეში. ი.ვ.გოეთესა და ფ.შილერთან ერთად გახდა გერმანული ლიტერატურის ოქროს ხანის შემოქმედი. დაიბადა 1729 წლის 22 იანვარს კამენეცში (საქსონია) ლუთერან პასტორის ოჯახში. 1746 წელს იგი ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტის სასულიერო ფაკულტეტზე, მაგრამ მისი გატაცება ანტიკური ლიტერატურისა და თეატრისადმი მცირე დროს ტოვებდა სასულიერო კვლევებისთვის. მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო მსახიობ კაროლინ ნოიბერის (1697–1760) მიერ დაარსებულ თეატრალურ დასში, რომელმაც შემდგომში დადგა მისი პირველი დრამატული ნაწარმოები, კომედია „ახალგაზრდა მეცნიერი“ (Der junge Gelehrte, 1748). მართლმადიდებელმა ლესინგ უფროსმა შვილს სახლში დაურეკა და ლაიფციგში დაბრუნების უფლება მხოლოდ თეატრის მიტოვების ფასად მისცა; ერთადერთი დათმობა, რომელსაც მამაჩემი დათანხმდა, იყო სამედიცინო ფაკულტეტზე გადაყვანის ნებართვა. ლესინგის ლაიფციგში დაბრუნებიდან მალევე, ნოიბერის დასი დაიშალა, რის გამოც ლესინგი დარჩა მის მიერ ხელმოწერილი გადაუხდელი კუპიურებით. სტიპენდიიდან დავალიანების დაფარვის შემდეგ მან დატოვა ლაიფციგი. ლესინგმა მომდევნო სამი წელი ბერლინში გაატარა და ცდილობდა საარსებო წყაროს გამომუშავებას, როგორც კალამი. ფინანსური თვალსაზრისით, წარმატებას ვერ მიაღწია, მაგრამ არაჩვეულებრივად გაიზარდა, როგორც კრიტიკოსი და მწერალი. კრ. მილიუსთან, ლაიფციგელ ნათესავთან და მეგობართან ერთად, ლესინგი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში აქვეყნებდა ყოველკვარტალურ ჟურნალს თეატრის პრობლემებზე (1750), წერდა კრიტიკულ სტატიებს Vossische Zeitung-სთვის (იმ დროს - Berliner Privilegierte Zeitung) და თარგმნიდა პიესებს და ქმნიდა პიესებს. ორიგინალური დრამატული ნაწარმოებების რაოდენობა.

1751 წლის ბოლოს იგი ჩაირიცხა ვიტენბერგის უნივერსიტეტში, სადაც ერთი წლის შემდეგ მიიღო მაგისტრის ხარისხი. შემდეგ ის დაბრუნდა ბერლინში და მძიმედ მუშაობდა მომდევნო სამი წლის განმავლობაში, დაამყარა თავისი რეპუტაცია, როგორც გამჭრიახი ლიტერატურათმცოდნე და ნიჭიერი მწერალი. მისი კრიტიკული განსჯის მიუკერძოებლობამ და დამაჯერებლობამ მკითხველთა პატივისცემა დაიმსახურა. გამოქვეყნებული ექვს ტომად, ნაშრომები (შრიფტენი, 1753–1755) მოიცავდა, ადრე ანონიმურად გამოქვეყნებული ეპიგრამებისა და ანაკრეონტული ლექსების გარდა, არაერთი სამეცნიერო, კრიტიკული და დრამატული ნაწარმოები. განსაკუთრებული ადგილი უკავია თავდაცვას (Rettungen), რომელიც დაწერილია სამართლიანობის აღდგენის მიზნით გარკვეული ისტორიული ფიგურების მიმართ, კერძოდ, რეფორმაციის ეპოქას. ადრეული დრამების გარდა, ლესინგმა წიგნში შეიტანა ახალი დრამა პროზაში - მის სარა სამპსონი (მის სარა სამპსონი, 1755), პირველი "ფილისტური" დრამა გერმანულ ლიტერატურაში. შექმნილია ძირითადად ლონდონელი ვაჭრის ჯ. ლილოს (1731) მოდელის მიხედვით, ეს უკიდურესად სენტიმენტალური პიესა განასახიერებდა ლესინგის რწმენას, რომ მხოლოდ უფრო ბუნებრივი ინგლისური თეატრის მიბაძვით შეძლებდნენ გერმანელებს ჭეშმარიტად ეროვნული დრამის შექმნა. მისის სარა სამპსონმა დიდი გავლენა მოახდინა შემდგომ გერმანულ დრამაზე, თუმცა ის თავად მოძველდა ორი ათწლეულის შემდეგ.

1758 წელს, ფილოსოფოს მ. მენდელსონთან და წიგნის გამყიდველთან კ. დიდხანს არ გაგრძელებულა, მისმა კრიტიკულმა შეფასებებმა მაშინდელი ლიტერატურული ატმოსფერო გააღვიძა. მან სასტიკად შეუტია ფრანგ ფსევდოკლასიკოსებს და გერმანელ თეორეტიკოსებს, განსაკუთრებით ი.კ.

1760 წელს ლესინგი გადავიდა ბრესლაუში (ახლანდელი ვროცლავი, პოლონეთი) და გახდა სილეზიის სამხედრო გუბერნატორის, გენერალ ტაუენცინის მდივანი. მდივნობის მოვალეობებმა მას საკმარისი დრო დაუტოვა - აქ ის ძირითადად აგროვებდა მასალას ლაოკოონისთვის, სწავლობდა სპინოზას და ადრეული ქრისტიანობის ისტორიას და ასევე დაიწყო მუშაობა მის საუკეთესო კომედიაზე Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), ბრესლაუში დაგროვილი შთაბეჭდილებების გამოყენებით. აღწერეთ პერსონაჟები და მოვლენები, რამაც გამოიწვია სიყვარულისა და პატივის მკაფიო კონფლიქტი შვიდწლიანი ომის ეპოქაში.

1765 წელს ლესინგი დაბრუნდა ბერლინში და მომდევნო წელს გამოაქვეყნა ცნობილი ტრაქტატი ესთეტიკური პრინციპების Laocoon-თან ერთად I. I. Winckelmann-ის უძველესი ხელოვნების ისტორიასთან ერთად (1764), რომელიც იყო მე-18 საუკუნის ლიტერატურული და ესთეტიკური აზროვნების უმაღლესი მიღწევა. ამ ნამუშევრით ლესინგმა გზა გაუხსნა შემდგომი თაობების დახვეწილ ესთეტიკას, განსაზღვრა საზღვრები ვიზუალურ ხელოვნებასა (მხატვრობა) და აუდიო ხელოვნებას (პოეზია) შორის.

1767 წელს ლესინგმა დაიკავა კრიტიკოსი და ლიტერატურული კონსულტანტი გერმანიის ნაციონალურ თეატრში, რომელიც ახლახან შეიქმნა ჰამბურგში. ამ საწარმომ მალევე გამოავლინა თავისი შეუსაბამობა და მეხსიერებაში დარჩა მხოლოდ ლესინგის ჰამბურგის დრამატურგიის წყალობით (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). ჩაფიქრებული, როგორც თეატრალური სპექტაკლების მუდმივი მიმოხილვა, ჰამბურგის დრამატურგიამ გამოიწვია დრამატურგიული თეორიის ანალიზი და კორნეისა და ვოლტერის ფსევდოკლასიკოსური დრამა. არისტოტელეს დრამის თეორია პოეტიკაში ლესინგისთვის უმაღლეს ავტორიტეტად დარჩა, მაგრამ ტრაგედიის თეორიის მისმა შემოქმედებითმა ინტერპრეტაციამ გააუქმა ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობის კარნახი, რაც არისტოტელეს ფრანგმა ინტერპრეტაციებმა შეინარჩუნეს, როგორც აუცილებელი წინაპირობა. "კარგი" დრამა.

ეროვნული თეატრისა და გამომცემლობის დაშლის შემდეგ, რომელიც მწერალმა დააარსა ჰამბურგში ი.კ. ბოდესთან ერთად, ლესინგმა დაიკავა ბიბლიოთეკარის თანამდებობა ვოლფენბიუტელში (ბრუნშვაიგი). ცხრა თვის გარდა (1775–1776), როდესაც ის თან ახლდა ბრუნსვიკის პრინც ლეოპოლდს იტალიაში მოგზაურობისას, ლესინგმა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი გაატარა ვოლფენბიუტელში, სადაც გარდაიცვალა 1781 წელს.

ვოლფენბიუტელში გადასვლიდან მალევე, ლესინგმა გამოაქვეყნა მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამა, ემილია გალოტი (1772). დრამის მოქმედება, რომელიც დაფუძნებულია რომაულ ლეგენდაზე აპიასა და ვირჯინიის შესახებ, ვითარდება იტალიურ სასამართლოში. ლესინგმა დაავალა, თანამედროვე პირობებში ეჩვენებინა ანტიკური ტრაგედიის კეთილშობილური სტრუქტურა, არ შემოიფარგლა ბურჟუაზიული ტრაგედიისთვის დამახასიათებელი სოციალური პროტესტით. მოგვიანებით, იგი კვლავ დაუბრუნდა სცენაზე შემოქმედებას, დაწერა "დრამატული ლექსი" ნათან ბრძენი (Nathan der Weise, 1779), ყველაზე პოპულარული, თუმცა არა ყველაზე დრამატული მის პიესებს შორის. ნათანი არის განმანათლებლური ლიბერალის მოწოდება რელიგიური შემწყნარებლობისაკენ, იგავი, რომელიც აჩვენებს, რომ რწმენა კი არა, ხასიათი განსაზღვრავს ადამიანის პიროვნებას. ეს არის პირველი მნიშვნელოვანი გერმანული დრამა, დაწერილი ცარიელი ლექსით, რომელიც მოგვიანებით გახდა კლასიკური გერმანული დრამის ტიპიური.

1780 წელს ლესინგმა გამოაქვეყნა ესე ადამიანთა რასის განათლება (Die Erziehung des Menschengeschlechts), რომელიც დაიწერა 1777 წელს. ამ ნარკვევის ას დანომრილ აბზაცში ფილოსოფოსი-განმანათლებელი კაცობრიობის რელიგიურ ისტორიაში ხედავს პროგრესულ მოძრაობას უნივერსალურიკენ. ჰუმანიზმი, რომელიც სცილდება ნებისმიერი დოგმის საზღვრებს.

გამოყენებული იქნა მასალები ენციკლოპედიიდან „სამყარო ჩვენს ირგვლივ“.

ლიტერატურა:

* Lessing G. Laocoon, ან ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე. მ., 1957 წ
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958 წ
* Lessing G. Dramas. იგავ-არაკები პროზაში. მ., 1972 წ
* Lessing G. ფავორიტები. მ., 1980 წ
* ლესინგი და თანამედროვეობა. სტატიების დაიჯესტი. მ., 1981 წ

ესთეტიკა / Gotthold Ephraim Lessing

ვინკელმანის ერთ-ერთი პირველი კრიტიკოსი იყო გოტჰოლდ ეფრემ ლესინგი (1729-1781). ლესინგის გამოჩენა გერმანულ ლიტერატურაში გამორჩეული ისტორიული მოვლენაა. მისი მნიშვნელობა გერმანული ლიტერატურისა და ესთეტიკისთვის დაახლოებით ისეთივეა, როგორც ბელინსკის, ჩერნიშევსკის და დობროლიუბოვს რუსეთისთვის. ამ განმანათლებლის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი თანამოაზრეებისგან განსხვავებით, იგი მხარს უჭერდა ფეოდალური ურთიერთობების დანგრევის პლებეურ მეთოდებს. ლესინგის მრავალფეროვანმა შემოქმედებამ ჰპოვა გერმანელი ხალხის აზრებისა და მისწრაფებების ვნებიანი გამოხატულება. ის იყო პირველი გერმანელი მწერალი და ხელოვნების თეორეტიკოსი, რომელმაც დასვა საკითხი ხელოვნების ეროვნების შესახებ. ლესინგის თეორიულმა კვლევამ „ლაოკოონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე“ (1766 წ.) წარმოადგინა მთელი ეპოქა გერმანული კლასიკური ესთეტიკის განვითარებაში.

ლესინგი უპირველეს ყოვლისა გამოხატავს თავის უთანხმოებას ვინკელმანის სილამაზის კონცეფციასთან. ვინკელმანი, ლაოკონის ინტერპრეტაციის მიცემით, ცდილობს მასში მოძებნოს სტოიკური სიმშვიდის გამოხატულება. სულის ტრიუმფი სხეულებრივ ტანჯვაზე, მისი აზრით, ბერძნული იდეალის არსია. ლესინგი, მოჰყავს ძველი ხელოვნებიდან ნასესხები მაგალითები, ამტკიცებს, რომ ბერძნებს არასოდეს რცხვენოდათ ადამიანის სისუსტის. ის კატეგორიულად ეწინააღმდეგება მორალის სტოიკურ კონცეფციას. სტოიციზმი, ლესინგის აზრით, არის მონების აზროვნება. ბერძენი მგრძნობიარე იყო და იცოდა შიში, თავისუფლად გამოხატავდა თავის ტანჯვასა და ადამიანურ სისუსტეებს, „მაგრამ ვერც ერთი ვერ შეაჩერებდა მას პატივისა და მოვალეობის შესრულებაში“.

უარყო სტოიციზმი, როგორც ადამიანის ქცევის ეთიკური საფუძველი, ლესინგი ასევე აცხადებს, რომ ყველაფერი სტოიკური არ არის ეტაპობრივი, რადგან მას მხოლოდ ცივი გაკვირვების გრძნობა შეუძლია. „გმირები სცენაზე, - ამბობს ლესინგი, - უნდა გამოავლინონ თავიანთი გრძნობები, ღიად გამოხატონ თავიანთი ტანჯვა და არ ჩაერიონ ბუნებრივი მიდრეკილებების გამოვლენაში. ტრაგედიის გმირების ხელოვნურობა და იძულება გვტოვებს სიცივეს, ხოლო ბუსკინებზე მოძალადეებს ჩვენში მხოლოდ გაკვირვება შეუძლიათ“. ძნელი არ არის იმის დანახვა, რომ აქ ლესინგი მხედველობაში აქვს მე-17 საუკუნის კლასიციზმის მორალურ და ესთეტიკურ კონცეფციას. აქ ის არ ზოგავს არა მარტო კორნეილს და რასინს, არამედ ვოლტერს.

კლასიციზმში ლესინგი ხედავს სტოიკურად მონური ცნობიერების ყველაზე მკაფიო გამოვლინებას. ადამიანის ამგვარმა მორალურმა და ესთეტიკურმა კონცეფციამ განაპირობა ის, რომ პლასტიკური ხელოვნება უპირატესობას ანიჭებდა ყველა დანარჩენს, ან, სულ მცირე, უპირატესობა მიენიჭა ცხოვრებისეული მასალის ინტერპრეტაციის პლასტიკურ ხერხს (ნახატის და მხატვრობის წინა პლანზე დაყენება, რაციონალისტური პრინციპი პოეზიაში. და თეატრი და ა.შ.). თავად სახვითი ხელოვნება ცალმხრივად იყო ინტერპრეტირებული, რადგან მათი სფერო შემოიფარგლებოდა მხოლოდ პლასტიკურად მშვენიერის გამოსახულებით, ამიტომ, პოეზიის მხატვრობასთან იდენტიფიცირებით, კლასიკოსებმა უკიდურესად შეზღუდეს პირველის შესაძლებლობები. ვინაიდან მხატვრობასა და პოეზიას, კლასიკოსების აზრით, ერთი და იგივე კანონები აქვთ, აქედან უფრო ფართო დასკვნა გამოდის: ზოგადად ხელოვნებამ უნდა მიატოვოს ინდივიდის რეპროდუქცია, ანტაგონიზმის განსახიერება, გრძნობების გამოხატვა და დაიხუროს ვიწრო წრეში. პლასტიკურად ლამაზის. კლასიკოსებმა არსებითად გადაიტანეს ვნებების, მოძრაობისა და ცხოვრებისეული კონფლიქტების დრამატული შეტაკებები პირდაპირი გამოსახვის საზღვრებს მიღმა.

ამ კონცეფციისგან განსხვავებით, ლესინგმა წამოაყენა იდეა, რომ „თანამედროვე დროში ხელოვნებამ უზომოდ გააფართოვა თავისი საზღვრები. ახლა ის ბაძავს, როგორც ჩვეულებრივ ამბობენ, ყველა ხილულ ბუნებას, რომლის სილამაზე მხოლოდ მცირე ნაწილია. სიმართლე და ექსპრესიულობა მისი მთავარი კანონებია და როგორც თავად ბუნება ხშირად სწირავს სილამაზეს უმაღლეს მიზნებს, ასე რომ, ხელოვანი უნდა დაემორჩილოს მას თავის ძირითად მისწრაფებას და არ ეცადოს მის განსახიერებას იმაზე მეტად, ვიდრე სიმართლე და ექსპრესიულობა იძლევა. ხელოვნების შესაძლებლობების გაფართოების მოთხოვნა რეალობის სხვადასხვა ასპექტების მასში ყველაზე ღრმა ასახვის გაგებით გამომდინარეობს ადამიანის კონცეფციიდან, რომელიც ლესინგმა განავითარა კლასიციზმთან და ვინკელმანთან პოლემიკაში.

პოეზიასა და მხატვრობას შორის საზღვრების დადგენით, ლესინგი, პირველ რიგში, ცდილობს თეორიულად უარყოს კლასიციზმის მხატვრული მეთოდის ფილოსოფიური და ესთეტიკური საფუძვლები მისი ორიენტირებით განზოგადების აბსტრაქტულ-ლოგიკურ მეთოდზე. ლესინგი მიიჩნევს, რომ ეს არის ფერწერის და ყველა პლასტიკური ხელოვნების სფერო. მაგრამ პლასტიკური ხელოვნების კანონები არ შეიძლება გავრცელდეს პოეზიაზე. ამრიგად, ლესინგი იცავს ახალი ხელოვნების არსებობის უფლებას, რომელმაც მიიღო თავისი ყველაზე ნათელი გამოხატულება პოეზიაში, სადაც მოქმედებს ახალი კანონები, რომელთა წყალობითაც შესაძლებელია იმის რეპროდუცირება, რაც ეკუთვნის ჭეშმარიტების, გამოხატვის სფეროს. და სიმახინჯე.

პლასტიკური ხელოვნების არსი, ლესინგის აზრით, არის ის, რომ ისინი შემოიფარგლება სრული და სრული მოქმედების გამოსახვით. მხატვარი მუდმივად ცვალებადი რეალობიდან იღებს მხოლოდ ერთ მომენტს, რომელიც არ გამოხატავს არაფერს, რაც განიხილება როგორც გარდამავალი. ყველა ჩაწერილი „გარდამავალი მომენტი“ ხელოვნებაში არსებობის გაგრძელების წყალობით იძენს ისეთ არაბუნებრივ იერს, რომ ყოველი ახალი შეხედვით მათზე შთაბეჭდილება სუსტდება და, ბოლოს და ბოლოს, მთელი ობიექტი იწყებს ჩვენში ზიზღს ან შიშს.

რეალობის იმიტაციაში პლასტიკური ხელოვნება იყენებს სივრცეში აღებულ სხეულებს და ფერებს. ამიტომ მისი საგანია სხეულები მათი ხილული თვისებებით. ვინაიდან მატერიალური სილამაზე არის სხვადასხვა ნაწილების კოორდინირებული კომბინაციის შედეგი, რომელიც შეიძლება დაუყოვნებლივ გაითავისოთ ერთი შეხედვით, მისი გამოსახვა მხოლოდ პლასტიკურ ხელოვნებაშია შესაძლებელი. ვინაიდან პლასტიკურ ხელოვნებას შეუძლია ასახოს მოქმედების მხოლოდ ერთი მომენტი, მხატვრის ხელოვნება მდგომარეობს იმ მომენტის არჩევაში, საიდანაც ცხადი გახდება წინა და შემდგომი. თავად მოქმედება პლასტიურობის ფარგლებს მიღმაა.

ფერწერის გამოკვეთილი თვისებებიდან გამომდინარე, მასში ინდივიდი, გამოხატულება, მახინჯი და ცვალებადი გამოხატულება არ არის. პლასტიკური ხელოვნება ასახავს ობიექტებს და ფენომენებს მათი მშვიდი ჰარმონიის მდგომარეობაში, იმარჯვებს მასალის წინააღმდეგობაზე, „დროით გამოწვეული განადგურების“ გარეშე. ეს არის მატერიალური სილამაზე - პლასტიკური ხელოვნების მთავარი საგანი.

პოეზიას აქვს თავისი განსაკუთრებული ნიმუშები. როგორც საშუალება და ტექნიკა რეალობის მიბაძვისას, ის იყენებს დროში აღქმულ არტიკულირებულ ბგერებს. პოეზიის საგანია მოქმედება. ორგანოების წარმოდგენა აქ ირიბად, მოქმედებების გზით ხორციელდება.

ლესინგი თვლის, რომ ყველა ხელოვნებას შეუძლია სიმართლის ასახვა. თუმცა მისი გამრავლების მოცულობა და მეთოდი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში განსხვავებულია. კლასიცისტური ესთეტიკისგან განსხვავებით, რომელიც ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის საზღვრების აღრევას ცდილობდა, ლესინგი დაჟინებით მოითხოვს მათ შორის გამიჯვნის მკაცრი ხაზის დახაზვას. მთელი მისი მსჯელობა მიზნად ისახავს დაამტკიცოს, რომ პოეზიას, უფრო მეტად, ვიდრე პლასტიკურ ხელოვნებას, შეუძლია ასახოს მსოფლიო კავშირები, დროებითი მდგომარეობა, მოქმედების განვითარება, მორალი, ჩვეულებები, ვნებები.

ხელოვნებათა შორის საზღვრების დადგენის მცდელობა სერიოზულ ყურადღებას და შესწავლას იმსახურებს, მით უმეტეს, რომ ლესინგი ეძებს ობიექტურ საფუძველს ამ დაყოფისთვის. თუმცა, თანამედროვეები ლაოკონს უპირველეს ყოვლისა განიხილავდნენ, როგორც რეალიზმისთვის ბრძოლის დროშას და არა როგორც მაღალ სპეციალიზებულ ხელოვნების ისტორიულ კვლევას.

ლესინგმა კიდევ უფრო განავითარა რეალიზმის პრობლემები ცნობილ „ჰამბურგის დრამაში“ (1769 წ.). ეს არ არის მხოლოდ მიმოხილვების კრებული. ამ ნაშრომში ლესინგი აანალიზებს ჰამბურგის თეატრის სპექტაკლებს და ავითარებს ხელოვნების ესთეტიკურ პრობლემებს. განმანათლებლობის სულისკვეთების სრული თანხმობით, ის განსაზღვრავს მის ამოცანებს: ხელოვანმა უნდა „გვისწავლოს რა უნდა გავაკეთოთ და რა არა; გაგვაცნოს სიკეთის და ბოროტების, წესიერი და სასაცილო ჭეშმარიტი არსი; გვაჩვენე პირველის სილამაზე ყველა შეხამებითა და შედეგით... და, პირიქით, მეორის სიმახინჯე“. თეატრი, მისი აზრით, უნდა იყოს „ზნეობის სკოლა“.

ამ განცხადებების ფონზე ცხადი ხდება, რატომ აქცევს ლესინგი ამდენ ყურადღებას თეატრს. თეატრს განმანათლებლობის ესთეტიკოსები განიხილავენ, როგორც ხელოვნების ყველაზე შესაფერის და ეფექტურ ფორმას საგანმანათლებლო იდეების პოპულარიზაციისთვის, ამიტომ ლესინგი სვამს საკითხს ახალი თეატრის შექმნის შესახებ, რომელიც რადიკალურად განსხვავდება კლასიციზმის თეატრისგან. საინტერესოა, რომ ლესინგი ახალი ხელოვნების შექმნას ესმის, როგორც ძველი ხელოვნების პრინციპების თავდაპირველი სიწმინდის აღდგენა, დამახინჯებული და ცრუ ინტერპრეტაცია "ფრანგების", ანუ კლასიკოსების მიერ. ამიტომ ლესინგი ეწინააღმდეგება მხოლოდ უძველესი მემკვიდრეობის ცრუ ინტერპრეტაციას და არა ანტიკურობას, როგორც ასეთს.

ლესინგი მკაცრად ითხოვს თეატრის დემოკრატიზაციას. დრამის მთავარი გმირი ჩვეულებრივი, საშუალო ადამიანი უნდა იყოს. აქ ლესინგი სრულად ეთანხმება დიდროს დრამატულ პრინციპებს, რომელსაც იგი ძალიან აფასებდა და რომელსაც ძირითადად მისდევდა.

ლესინგი მტკიცედ ეწინააღმდეგება თეატრის კლასობრივ შეზღუდვებს. „მთავრების და გმირების სახელებს, - წერს ის, - შეუძლიათ სპექტაკლს პომპეზურობა და სიდიადე შემატონ, მაგრამ ოდნავადაც არ შეუწყონ ხელი მის შეხებას. იმ ხალხის უბედურება, ვისი მდგომარეობაც ჩვენთან ძალიან ახლოსაა, ბუნებრივია, ყველაზე ძლიერ გავლენას ახდენს ჩვენს სულზე და თუკი ჩვენ თანაუგრძნობთ მეფეებს, მაშინ უბრალოდ როგორც ხალხს და არა როგორც მეფეებს“.

ლესინგის მთავარი მოთხოვნა თეატრისთვის სიმართლის მოთხოვნაა.

ლესინგის დიდი დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან შეძლო შექსპირის დაფასება, რომელსაც ძველ მწერლებთან - ჰომეროსთან, სოფოკლესთან და ევრიპიდესთან ერთად ის კლასიკოსებს უპირისპირდება.

იოჰან იოახიმ ვინკელმანი. კალდერონის თეატრის შესახებ

გოტჰოლდ ეფრემ ლესინგი, ლიტერატურის თეორეტიკოსი, დრამატურგი

პუშკინმა თქვა, რომ დიდება შეიძლება იყოს მშვიდი. მართლაც, ლიტერატურაში არსებობენ მოღვაწეები, რომლებიც მოდიან, ქმნიან იმას, რაც საბოლოოდ მიჩნეულია და ტოვებენ თავიანთი მისიის დასრულების შემდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ მათ სახელებს პატივს სცემენ, ისინი შემდგომში დაჩრდილდებიან ახალი გენიოსების უფრო ნათელი დიდებით.

ფართოდ არის აღიარებული ლიტერატურის თეორეტიკოსის, დრამატურგის, კრიტიკოსისა და განმანათლებლობის პოეტის, გოთოლდ ეფრემ ლესინგის (1729-1781) წვლილი ევროპულ კულტურაში. ლესინგმა შექმნა თანამედროვე ტიპის ჟურნალის კრიტიკა და იყო XVIII-XIX საუკუნეების დემოკრატიული თეატრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ჟ.ვ.გოეთე, ფ.შილერი და რომანტიკოსები, რომლებიც მის კვალდაკვალ მიჰყვნენ, გარკვეულწილად დაჩრდილეს იგი შთამომავლების თვალში, ისევე როგორც ახალი შენობები მალავს ქალაქის დამაარსებლის სახლს.

რუსეთში არსებითად იგივე მოხდა. ლესინგი გვახსოვს ლიტერატურის ისტორიასა და თეორიასთან დაკავშირებით, ხანდახან რუსული სცენის ისტორიასთან, მაგრამ როცა ვსაუბრობთ რუსეთისა და გერმანიის კულტურების კავშირებზე, ჯერ მის სახელს არ ვახსენებთ, ვსაუბრობთ „ შილერისა და გოეთეს სამოთხე“, ჰაინრიხ ჰაინეზე, ჰეგელისა და ნიცშეს შესახებ, თომას მანისა და ჰაინრიხ ბელის შესახებ. მაგრამ თუ შეგვახსენდება, რომ ახალი გერმანული ლიტერატურა ლესინგით იწყება, მაშინ ძნელად ვინმეს შეეწინააღმდეგება. რუსულმა რევოლუციურ-დემოკრატიულმა კრიტიკამ - განსაკუთრებით ნ.გ. ჩერნიშევსკიმ და ნ.ა. დობროლიუბოვმა, რომელთა მოსაზრებებმა ძლიერი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის ჩვენს ლიტერატურულ კრიტიკაზე - ბევრი რამ გააკეთა ლესინგის რუსული დიდებისთვის. რუსეთში ლესინგი წარმოიდგენდა პირველ რიგში, როგორც რეალისტური ხელოვნების პირველ თეორეტიკოსს (თუ რეალიზმს გავიგებთ ჩერნიშევსკის ესთეტიკის პრინციპის შესაბამისად, „ლამაზია ცხოვრება“) და ჟურნალის ბრძოლის ოსტატი დემოკრატიული და რეალისტური ხელოვნებისთვის.

დრამაში იგი ცნობილი იყო როგორც შექსპირის ზომიერი მიმდევარი და შილერის უშუალო წინამორბედი. მაგრამ ლესინგი რუსეთში სხვა სახით მოვიდა, ვიდრე ის, რომელშიც ჩვენ დავიწყეთ მისი აღქმა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან და, ზოგადად, ახლაც აღვიქვამთ მას.

გერმანელი ლესინგის მეცნიერები ჩივიან, რომ ლესინგის აკადემიური სრული ბიოგრაფია ჯერ კიდევ არ არსებობს, თუმცა მწერლის შესახებ უზარმაზარი ლიტერატურა დაგროვდა, მათ შორის ათობით ბიოგრაფიული კვლევა. მსგავს სურათს წარმოგვიდგენს რუსეთში ლესინგის მემკვიდრეობის მიღების ისტორია. ამ თემასთან პირდაპირ თუ ირიბად დაკავშირებულ ნაშრომთა მნიშვნელოვან რაოდენობას შორის ჯერ კიდევ არ არსებობს მისი სრული, ანალიტიკური მიმოხილვა. მაშასადამე, მოდით გამოვყოთ მთავარი ეტაპები "რუსი" ლესინგის ისტორიაში, ძირითადი ყურადღება მივაქციოთ მისი ესთეტიკური იდეების აღქმას.

ლესინგის სახელი პირველად გამოჩნდა რუსულ პრესაში 1765 წელს, მისი კომედიის "ახალგაზრდა მეცნიერის" სათაურ გვერდზე, რომელიც თარგმნა ანდრეი ნარტოვის ვაჟმა. მოხდა გადასვლა ერთი „ეროვნული დროიდან“ მეორეზე: ავტორთან გაცნობა მოხდა მაშინ, როდესაც მის სამშობლოში მისი შემოქმედება უკვე ზენიტს უახლოვდებოდა - დაიწერა პირველი ბურგერული კომედია „მის სარა სამპსონი“, ჟურნალის კრიტიკის ახალი ჟანრი. შეიქმნა „წერილები თანამედროვე ლიტერატურის შესახებ“, დაიწყო მუშაობა ესთეტიკის ინოვაციურ ტრაქტატზე Laocoon.

რუსული კულტურა ჯერ კიდევ ეწეოდა ევროპულ განმანათლებლობას, ხოლო გერმანულმა კულტურამ ამ დროს ძლიერი ნახტომი გააკეთა ახალი იდეებისა და თემებისკენ, თუნდაც ფრანგულ და ინგლისურ აზროვნებაზე წინ, რომელიც მას კვებავდა. ეს გარღვევა ლესინგმა გააკეთა.

1760-1770-იანი წლების რუსი მკითხველისა და მაყურებლისთვის ლესინგი დარჩა კომიკოსი და მორალისტი, მაგრამ ის უფრო ცნობილი იყო, როგორც ფაბულისტი, რომელმაც განაახლა პროზაული იგავ-არაკების უძველესი ტრადიცია. „ლესინგი არის ზღაპრების მწერალი, სავსე მნიშვნელობით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს გერმანული ეზოპე“, - იუწყებოდა ჟურნალი „კითხვა გემოვნებით, მიზეზით და გრძნობებით“ 1791 წელს, რადგან, როგორც იქ ითქვა, „გერმანელი მწერლები ჯერ კიდევ ინარჩუნებენ რამდენიმე მარტივი მორალი." ამასობაში, ამ დროისთვის უკვე ათი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც ლესინგი გარდაიცვალა, რომელმაც გასინჯა სამშობლოს მძიმე ზნეობა.

ლესინგის იგავ-არაკები ფართოდ ითარგმნა და დაიბეჭდა რუსულ პერიოდულ გამოცემებში, 1816 წელს კი ცალკე გამოიცა. მათ მართავდა ვ.ა. ჟუკოვსკი. მათი თარგმნა მომავალშიც გაგრძელდება. თუმცა, ლესინგის ტრაქტატი „დისკურსი იგავზე“, რომელიც გამოხატავდა ახალ შეხედულებას ამ ჟანრის შესახებ და შეიცავს ლიტერატურაში ტიპურობისა და სიმბოლიზმის დოქტრინის ჩანასახებს, თარგმნილი დარჩა.

სხვათა შორის, ლესინგის პირველი მთარგმნელის ა.ა. ნარტოვის მიერ შემოთავაზებულ ნათარგმნ სტატიაში ნახსენები იყო „წერილები თანამედროვე ლიტერატურის შესახებ“, თუმცა იქ დასახელებული 152-ე წერილი არ ეკუთვნოდა ლესინგს. ლესინგთან დაკავშირებულმა სხვა მასალებმა კი რუს მკითხველს მიაღწია, როგორც ნათარგმნი ტექსტების ნაწილი. ამრიგად, მისი გეგმა ფაუსტის შესახებ პიესის შესახებ ცნობილი გახდა ვასილი ლევშინის მიერ თარგმნილი „გერმანული რომანების ბიბლიოთეკის“ წინასიტყვაობიდან (1780) და პასტორი I.F. იერუსალიმის ცნობილი ნაწარმოების თარგმანიდან გერმანული ლიტერატურის დასაცავად. ფრედერიკ II-ის დაცინვისას, ჩვენ პირველად გავიგეთ იმის შესახებ, რომ ლესინგი, „ჯერ არ იყო იტალიაში, მხოლოდ სრულყოფილი სათესი (ანუ ძველი ბერძნული) ცოდნის მიხედვით, დაწერა დისკუსია ლაოკოონზე...“. აქ მართლაც საინტერესო ფაქტია აღნიშნული: ლესინგმა გააანალიზა გვიანდელი ანტიკური სკულპტურული ჯგუფის „ტროას მღვდელი ლაოკონის სიკვდილი შვილებთან ერთად“ თავისებურებები მისი ნახვის გარეშე და მხოლოდ მისი გრაფიკული გამოსახულების მიხედვით.

მაგრამ ზოგადად, ლესინგის რუს თანამედროვეებს შეეძლოთ მისი გარდაცვალების შემდეგ მალევე შეექმნათ წარმოდგენა მის დამსახურებაზე. ჟურნალში „ყურძნის მზარდი“ ლესინგი დასახელდა ერთ-ერთ მათგანს, ვინც გერმანული ლიტერატურა გაათავისუფლა ფრანგების მიბაძვისაგან, 5 - პრობლემა, რომელიც ერთნაირად აქტუალურია რუსული ლიტერატურისთვის. რამდენიმე წლის შემდეგ (1789 წ.) ახალგაზრდა ნიკოლაი კარამზინი დარწმუნებით დაასახელებდა ლესინგის, გოეთეს და შილერის სახელებს, როგორც გერმანული თეატრის რეფორმატორებს და მიუთითებდა ბერლინის განმანათლებელ ფ. ნიკოლაის, როგორც ცნობილი ტრიუმვირატის ბოლო გადარჩენილ წევრზე, „მეგობარზე“. ლესინგოვისა და მენდელზონოვის“.

რუსეთში ლესინგის აღქმის ისტორიაში მისი "კარამზინის" პერიოდი ძალიან მნიშვნელოვანია. კარამზინის მიერ ლესინგის სამოქალაქო ტრაგედიის „ემილია გალოტის“ თარგმანმა (თარგმანის პირველი ვერსია იყო 1786 წელი, მეორე - 1788 წ.) რუსულ სცენაზე გამოიტანა. 7 ეს ასევე დიდი მოვლენა იყო რუსული თეატრალური ესთეტიკის ისტორიაში. გამოჩნდა ფსიქოლოგიური დრამის ნიმუში და მისი გამოცემის წინასიტყვაობაში და მთარგმნელის შემდგომ მიმოხილვაში დაისვა მხატვრული ჭეშმარიტების საკითხი. კარამზინისთვის მართალი იყო, ლესინგისთვის კი მსახიობების გრძნობებისა და ქცევის ბუნებრიობა. "ბუნებამ მას ჭეშმარიტების ცოცხალი გრძნობა მისცა", - თქვა კარამზინმა "ემილია გალოტის" ავტორზე. 8 ლესინგის მიერ გამოცემული თეატრალური ჟურნალი „ჰამბურგის დრამა“, დიდი ალბათობით, კარგად იყო ცნობილი კარამზინისთვის.

კარამზინმა პირველმა მიუთითა ლესინგი, როგორც ახალი ტიპის ლიტერატურათმცოდნე. მოსკოვის ჟურნალის გამომცემელმა სტატიის „წიგნების განკითხვის შესახებ“ პოლემიკურ ნოტაში განაცხადა, რომ სახარებისეული ციტატა „ნუ განიკითხავთ, რომ არ განსაჯოთ“ შეუსაბამოა მიმოხილვის ჟანრში. „მაგრამ მართლა გინდათ, რომ საერთოდ არ იყოს კრიტიკა? – მიუბრუნდა ოპონენტს და უტყუარი არგუმენტი წარმოადგინა: რა იყო გერმანული ლიტერატურა მანამდე ოცდაათი წლით ადრე და რა არის ახლა? და განა ნაწილობრივ მკაცრი კრიტიკის გამო არ იყო გერმანელებმა ასე კარგად წერა? და სიტყვებზე, რომ ”სხვების ნამუშევრების განსჯის სურვილი ყოველთვის იყო პატარა გონების საკვები”, კარამზინმა უპასუხა: ”ლესინგი და მენდელსონი აფასებდნენ წიგნებს, მაგრამ შეიძლება თუ არა მათ ეწოდოს პატარა გონება?”

გოთოლდ ეფრემ ლესინგი არის ცნობილი გერმანელი მწერალი, პოეტი, დრამატურგი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე, განმანათლებლობის ხანის ევროპული ლიტერატურის ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა. მოიპოვა გერმანული კლასიკური ლიტერატურის ფუძემდებლის სტატუსი; ლესინგი შილერთან და ი.ვ. გოეთეს მიაწერენ ისეთი დონის ნაწარმოებების შექმნას, რომ მოგვიანებით მათ ეწოდა ეროვნული ლიტერატურის ოქროს ხანა.

1729 წლის 22 იანვარს იგი დაიბადა ლუთერან პასტორის ოჯახში, რომელიც ცხოვრობდა კამენცში (საქსონია). სკოლის დატოვების შემდეგ 1746-1748 წლებში. გოტჰოლდ ეფრემი იყო ლაიფციგის უნივერსიტეტის სტუდენტი (თეოლოგიური ფაკულტეტი), რომელიც უფრო მეტ ინტერესს იჩენდა თეატრისა და უძველესი ლიტერატურის მიმართ, ვიდრე აკადემიური დისციპლინების მიმართ. მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო კაროლინ ნოიბერის თეატრალური ჯგუფის საქმიანობაში - მოგვიანებით სწორედ ის დადგა კომედია "ახალგაზრდა მეცნიერი", ლესინგის დრამატული დებიუტი.

უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ ის სამი წელი ცხოვრობდა ბერლინში, არ ცდილობდა სულიერი ან სამეცნიერო კარიერის გაკეთებას და ხელოვნების ნიმუშების დაწერას (ამ პერიოდისთვის მის შემოქმედებით ბარგში უკვე შედიოდა რამდენიმე კომედია, რამაც იგი საკმაოდ ცნობილი გახადა, ასევე ოდები, იგავ-არაკები, ეპიგრამები და სხვ.), თარგმანები, ლიტერატურული კრიტიკა (თანამშრომლობდა ბერლინის პრივილეგირებულ გაზეთთან რეცენზენტად).

1751 წლის ბოლოს გოთოლდ ეფრემ ლესინგმა სწავლა განაგრძო ვიტენბერგის უნივერსიტეტში, ერთი წლის შემდეგ მიიღო მაგისტრის ხარისხი და კვლავ გადავიდა დედაქალაქში. მწერალი ფუნდამენტურად გაურბოდა ყოველგვარ ოფიციალურ მომსახურებას, მათ შორის ძალიან მომგებიანს, ხედავდა მას, როგორც საფრთხეს თავისი დამოუკიდებლობისთვის და ამჯობინებდა დროდადრო გადასახადებით ეცხოვრა. ამ წლების განმავლობაში მან მოიპოვა სანდოობა, როგორც მხატვრული გამოხატვის ოსტატი და ბრწყინვალე კრიტიკოსი, რომელიც გამოირჩეოდა ობიექტურობითა და გამჭრიახობით. 1755 წელს გამოქვეყნდა მისი ახალი აზროვნება - პროზა "მის სარა სამპსონი" - პირველი საოჯახო "ფილისტური" დრამა ეროვნულ ლიტერატურაში, რამაც იგი მართლაც ცნობილი გახადა. სხვა ნაშრომებთან ერთად, მათ შორის კრიტიკულ და სამეცნიერო ნაშრომებთან ერთად, შეტანილია ექვსტომეულ თხზულებაში. ლესინგმა მიიღო ეროვნული ჟურნალისტიკის ლიდერის სტატუსი მისი და მისი ამხანაგების მიერ დაარსებულ ლიტერატურულ ჟურნალში „წერილები თანამედროვე ლიტერატურის შესახებ“ (1759-1765) გამოქვეყნების წყალობით.

1760-1765 წლებში. ლესინგი იყო პრუსიელი გენერალი ტაუენცინის მდივანი, სილეზიის გუბერნატორი, ხოლო 1767 წლიდან გერმანიის ეროვნული თეატრის (ჰამბურგი) ლიტერატურული კონსულტანტი და კრიტიკოსი. მისი რეცენზიებით აღინიშნა თეატრალური კრიტიკის განვითარების ახალი პერიოდი. 1767-1768 წლებში გოტჰოლდ ეფრემი ცდილობდა დაეარსებინა საკუთარი თეატრი იმავე ქალაქში, მაგრამ იდეა ჩავარდა. სტაბილური შემოსავლის მისაღებად, 1770 წელს ლესინგი მუშაობდა ვოლფენბიუტელის დუკალის ბიბლიოთეკაში, როგორც სასამართლო ბიბლიოთეკარი და ამ მოვლენით მის ბიოგრაფიაში დაიწყო ახალი პერიოდი, რომელიც მორალურად ყველაზე რთული აღმოჩნდა მწერლისთვის. ცხრა თვის განმავლობაში 1775-1776 წწ. მან იმოგზაურა ბრუნსვიკის პრინც ლეოპოლდთან ერთად იტალიაში და დარჩენილი დრო გაატარა 1781 წლის 15 თებერვლამდე, მისი გარდაცვალების თარიღამდე, ამ ქალაქში, მუშაობდა სასამართლო ბიბლიოთეკარის თანამდებობაზე, რომელიც მას ამძიმებდა.

ლესინგი, როგორც განმანათლებლობისა და ადამიანური გონების რადიკალური მხარდამჭერი, აწარმოებდა შეურიგებელ ბრძოლას საეკლესიო მართლმადიდებლური დოგმატის, აბსოლუტიზმის იდეოლოგიის წინააღმდეგ და დემოკრატიულ ეროვნულ კულტურაში ხედავდა ფეოდალიზმის, სახელმწიფოს პოლიტიკური ფრაგმენტაციის, კლასის დომინირების საშუალებას. და სხვა ცრურწმენები. მისი ნამუშევრები სავსეა ამ ბრძოლის პათოსით, რომელთა შორის ყველაზე ცნობილია "ემილია გალოტი", "ნათან ბრძენი", "მინნა ფონ ბარნჰელმი" და სხვა.