Biografi singkat Gotthold Lesing. Gotthold Efraim Kurang. Biografi dan review kreativitas Bahan dari ensiklopedia "Dunia Sekitar Kita" digunakan

Ia belajar teologi di Universitas Leipzig (1746-1748), kedokteran di Universitas Wittenberg (1748; 1751-1752). Dari tahun 1748 dia tinggal di Berlin, di mana pada tahun 1751-1755 dia bekerja di surat khabar Vossische Zeitung. Pada tahun 1754-1758, majalah “Theat-ral-naya bib-lio-te-ka” (“Theatra-lische Bib-liothek”) diterbitkan di Leipzig. Pada tahun 1760-1765 ia menjabat sebagai sec-re-ta-rem gubernur Si-le-zia, jenderal Prusia von Tau-en-tsin di kota Bres-lau (sekarang Wrotz -lav). Pada 1767-1769, dramawan terkemuka Teater Nasional di Hamburg. Sejak tahun 1770, Lessing menjabat sebagai bib-lio-te-ka-rya dari Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga di kota Wol-fen-buttel.

Perwakilan terbesar dari Pencerahan Jerman. De-bu-ti-ro-val kelas-si-ci-stic co-me-di-ey dalam semangat I.K. Got-she-da “The Young Scientist” (“Der junge Gelehrte”, dipentaskan pada tahun 1748, diterbitkan pada tahun 1754), yang mana terdapat air mata -media “The Jews” (“Die Juden”, dipentaskan pada tahun 1749, diterbitkan pada tahun 1754 ) dan “Der Freigeist” (“Der Freigeist”, dipentaskan pada tahun 1749, diterbitkan pada tahun 1755 ), kumpulan puisi anak-re-on-ti-che-skoy “No-deal-ki” (“Klei-ni-g -keiten”, 1751). Penulis drama borjuis Jerman pertama adalah “Miss Sara Sampson” (“Miß Sara Sampson”, dipentaskan dan diterbitkan pada tahun 1755). Pada tahun 1758, bersama dengan K.F. Ni-ko-lai dan fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val majalah sastra “Surat-ma tentang new-vey-shey li-te-ra-tu-re” ( “Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), di mana ia berbalik melawan class-si-tsiz-ma Prancis dan after-to-va-te-la Got-she-da dalam bahasa Jerman.

Dalam risalah “Lao-ko-on, atau Tentang Batas Kehidupan dan Puisi” (“Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie”, 1766) Anda menginjak teori puisi yang populer saat itu sebagai “berbicara tentang kehidupan,” sebagai kepala perbedaan utama dalam puisi dan seni visual: puisi mewakili “tindakan” (jadi-by-tia dalam waktu), dan seni visual - “tubuh dengan vi-di-we-mi-st-va- mi” (benda di luar angkasa); kemungkinan-kemungkinan kreatif Anda dalam puisi shi-re - dia “mampu memiliki keindahan seperti itu, yang belum pernah dicapai sebelumnya” tig-nut zhi-vo-pi-si" (tidak seperti puisi berikut dapat menggambarkan dan "tanpa gambar" tanpa merusak esensi -perasaan -the-te- - misalnya, Lao-ko-on berteriak kesakitan di Ver-gil-liy). Dalam siklus ulasan teater “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, menurut pengalaman perjuangan Lessing melawan perebutan kekuasaan drama Prancis di re-per- toi-re dari Teater Nasional Ham-burg, program yang diusulkan untuk pembuatan drama-turgi nasional Jerman. Lessing cr-ti-ku-et baroque “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), disukai oleh U. Scheck -slee-ru di depan Vol-te-rom, pertimbangkan tragedi sebagai sarana moralitas. Dari ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie Fear-ha dan op-re -de -lil tra-ge-dia dalam semangat pro-cahaya sebagai “inilah pro-iz-de-de-nie yang menimbulkan kasih sayang". Alih-alih “tiga kesatuan” class-si-cy-stic (lihat Teori Tiga kesatuan), Lessing mengedepankan prinsip shi-ro-ko sama sekali bukan kesatuan -va de-st-viya dan prav-do-po- do-biya, menuntut representasi dari pembagian hak, ha-rak-te-rov “campuran”, dan bukan “pahlawan” dan “kejahatan-de-ev” konvensional.

Pandangan teoretis Lessing diwujudkan dalam komedi ha-rak-te-rov “Min-na von Barnhelm, atau Kebahagiaan Prajurit” "("Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück", dipentaskan dan diterbitkan pada tahun 1767), yang menggambarkan konflik cinta dan kehormatan dengan latar belakang perang semi-musim panas tahun 1756-1763, serta dalam tragedi “Emilia Galot-ti” (“Emilia Galot-ti”, dipentaskan dan diterbitkan pada tahun 1772), di mana ro- plot ic dari Ti-ta Livius tentang Roman Vir-gi-nii dan Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van sebagai drama tanpa hak -no-go-lo-kepribadian yang sama di negara feodal kecil -su-dar-st-ve. Dalam puisi dramatis “Nathan the Wise” (“Nathan der Weise”, 1779), pernyataan spiritualnya, Lessing re-shi-tel- tetapi Anda menentang intoleransi beragama. Perumpamaan tiga cincin (za-im-st-vo-va-na dari “De-ka-me-ro-na” oleh J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - boleh, atas nama orang Yahudi Na-ta-na (Men-del-son menjabat sebagai pro-tipnya), Anda mengungkapkan gagasan umum untuk segala hal man-o-ve-che-st-va dari es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, tempat seluruh dunia kembali ke agama. Kurang untuk-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion antara re-li-gi-ey ra-zu-ma dan re-li-gi-ey dari-cro -ve-niya, memandang Alkitab sebagai tahap sejarah dalam perjalanan menuju “ra-zu-ma Injili” yang bersifat universal. Dalam sikap filosofisnya, Lessing dekat dengan Spi-no-ze - etosnya tentang "free-bo-no-man" dan gagasan "es-te-st-veine re-li-gy".

Karya lainnya antara lain: bass dalam bentuk prosa (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), karya teori -logia dan phi-lo-so-phia mo-ra-li [dialog “Ernst dan Falk” (“Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778-1780); traktat “Rekoleksi umat manusia” (“Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780, belum selesai) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Karya Lessing, tentang semangat pemikiran bebas, cri-ti-ki dan la-le- Mi-ki, Anda sangat mengapresiasi I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; di Rusia N.G. menunjukkan minat khusus pada Lessing. Cher-ny-shev-langit.

Esai:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

LPz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968.Bd 1-23;

Karya yang dikumpulkan. edisi ke-2. Sankt Peterburg, 1904. Jilid 1-10;

Drama-ma-tur-gy Hamburg. M.; L., 1936;

Lao-ko-on, atau Tentang batas kehidupan dan puisi. M., 1957;

Werke/Jam. H. G. Göp-fert u. A. Munch., 1970-1979. Bd 1-8;

Drama. Bass dalam bentuk prosa. M., 1972

Lessing Gotthold Efraim (1729-1781)

Kritikus dan penulis drama Jerman. Pada abad ke-18 bersama dengan I.V. Goethe dan F. Schiller menjadi pencipta masa keemasan sastra Jerman.

Lahir pada tanggal 22 Januari 1729 di Kamenz (Saxony) dalam keluarga seorang pendeta Lutheran. Pada tahun 1746 ia masuk fakultas teologi Universitas Leipzig, tetapi kecintaannya pada sastra dan teater kuno hanya menyisakan sedikit waktu untuk studi teologi. Dia aktif berpartisipasi dalam karya rombongan teater yang didirikan oleh aktris Caroline Neuber, yang kemudian mementaskan karya dramatis pertamanya, komedi “The Young Scientist.”

Lessing menghabiskan tiga tahun berikutnya di Berlin, mencoba mencari nafkah sebagai penulis surat. Ia berhasil sebagai kritikus dan penulis, selama beberapa waktu ia menerbitkan majalah triwulanan tentang isu-isu teater, menulis artikel kritis untuk Vossische Zeitung, menerjemahkan drama dan menciptakan sejumlah karya drama orisinal.

Pada tahun 1760, Lessing pindah ke Breslau (sekarang Wroclaw, Polandia) dan menjadi sekretaris gubernur militer Silesia, Jenderal Tauentzin. Di sini dia terutama mengumpulkan materi untuk Laocoon, mempelajari Spinoza dan sejarah Kekristenan awal, dan juga mulai mengerjakan komedi terbaiknya, Minna von Barnhelm. Pada tahun 1767, Lessing menjabat sebagai kritikus dan konsultan sastra di Teater Nasional Jerman, yang baru saja didirikan di Hamburg. Pada tahun 1772, Lessing menerbitkan dramanya yang paling penting, Emilia Galotti.

Dia kemudian kembali ke panggung sekali lagi, menulis "puisi dramatis" Nathan the Wise, yang paling populer dari semua dramanya. Pada tahun 1780, Lessing menerbitkan esai “Pendidikan Ras Manusia”. Setelah runtuhnya Teater Nasional dan penerbit yang didirikan penulis di Hamburg bersama I.K. Water, Lessing menjabat sebagai pustakawan di Wolfenbüttel (Braunschweig).

Kecuali sembilan bulan (1775-1776), ketika ia menemani Pangeran Leopold dari Brunswick dalam perjalanan ke Italia, Lessing menghabiskan sisa hidupnya di Wolfenbüttel, di mana ia meninggal pada tahun 1781.

Gottgold Efraim Kurang

(Gotthold Efraim Lessing, 1729—1781)

Posisi terdepan dalam kehidupan sastra Jerman pada tahun 60an. Kurang menempati. Aktivitas kesusastraannya serba guna dan bermanfaat. Dia adalah kritikus berbakat, ahli teori seni, dan penulis. Lessing menghidupkan sastra, memberinya orientasi sosial, dan mengubahnya menjadi sarana pembebasan sosial-politik dan spiritual masyarakat dari penindasan feodal-hamba. N. G. Chernyshevsky menulis: “Lessing adalah tokoh utama di generasi pertama dari tokoh-tokoh yang dipanggil oleh kebutuhan sejarah untuk menghidupkan kembali tanah airnya. Dia adalah bapak sastra Jerman baru. Dia memerintahnya dengan kekuasaan diktator. Semua penulis Jerman berikutnya yang paling penting, bahkan Schiller, bahkan Goethe sendiri, di era terbaik karyanya, adalah murid-muridnya" 1 .

Lessing adalah seorang pendidik yang militan dan revolusioner. Dari sudut pandang alasan, dari sudut pandang kepentingan lapisan masyarakat Jerman yang tertindas, ia mengkritik despotisme para pangeran, para burgher Jerman yang pemalu yang telah kehilangan kepercayaan pada kekuatan mereka, menganjurkan penyatuan nasional negara tersebut. , mengkhotbahkan ide-ide humanisme, pengorbanan, pelayanan heroik terhadap cita-cita kebebasan. Karyanya bersifat rakyat, berjiwa nasional. Hal ini menimbulkan pertanyaan penting bagi pembangunan bangsa Jerman.

Lessing lahir di Sachsen. Ayahnya adalah seorang pendeta miskin, terbebani dengan keluarga besar. Lessing menerima pendidikannya di sekolah pangeran di Meissen, dengan tunjangan pangeran yang sedikit. Keberhasilannya dalam mempelajari bahasa Latin dan Yunani kuno sangat luar biasa. Selanjutnya, Lessing akan menjadi ahli zaman kuno yang brilian, seorang filolog terkemuka abad ke-18, yang membuat kagum orang-orang sezamannya dengan pengetahuannya yang luas di bidang filologi kuno dan modern.

Pada tahun 1746, Lessing menjadi mahasiswa di Universitas Leipzig. Atas desakan ayahnya, ia masuk fakultas teologi. Namun, prospek menjadi seorang pendeta tidak terlalu menarik baginya. Pemuda itu mempunyai minat lain. Karunia kreativitas terbangun dalam dirinya. Saat ini, rombongan aktor keliling di bawah arahan Caroline Neuber sedang melakukan tur di Leipzig. Lessing terpesona oleh kehidupan teater. Ia menjadi dirinya sendiri dalam lingkungan artistik yang bising, tampil di teater sebagai pemain berbagai peran, dan mencoba kemampuannya sebagai penulis naskah.

Lessing pindah ke Berlin, ibu kota Prusia pada tahun 1748. Selama masa hidupnya di Berlin (1748-1760), ia berkembang sebagai kritikus yang membela ide-ide estetika maju. Sebagai pengulas sastra, Lessing bekerja sama dengan Deutsche Privilegierte Zeitung, yang diberi nama Koran Voss sesuai nama penerbitnya. Ia hidup dari karya sastra, menjadi kritikus profesional pertama di Jerman. Lessing lebih memilih kehidupan setengah kelaparan sebagai buruh harian sastra, dieksploitasi secara kejam oleh penerbit, namun menikmati kebebasan relatif dalam mempertahankan keyakinannya, daripada bergantung pada kemauan dan keinginan pelindung seni.

Di tahun 50an Lessing adalah seorang propagandis ide-ide pendidikan dan pembela arah baru yang lebih maju dalam sastra Jerman. Dalam ulasannya, ia mempopulerkan pendidik Inggris dan Prancis - novel Defoe, Richardson, Fielding, Smollett. Ia tertarik pada seni yang berhubungan dengan kehidupan nyata, yang sejujurnya mencerminkan dunia batin masyarakat kelas menengah.

Otoritas Lessing sebagai kritikus berkembang pesat. Dia memenangkan simpati atas integritasnya dan beasiswa yang tak tertandingi untuk usianya (review esai di Vossovaya Gazeta, Wademekum untuk Tuan Pastor Lange, dll.).

Sebuah monumen aktivitas kritis Lessing di tahun 50an. adalah jurnal “Letters on Modern Literature” (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), yang diterbitkannya bersama dengan penjual buku Berlin Nicolai dan filsuf pencerahan Mendelssohn. Sebagai seorang penulis, Lessing diterbitkan pada tahun 50an. Puisi anakreontik, dongeng, tragedi pertamanya “Miss Sara Sampson” (Miss Sara Sampson, 1755).

Pada tahun 1760, Lessig pindah dari Berlin ke Breslau, menjabat sebagai Sekretaris Jenderal Tauentsin, gubernur militer Silesia. Periode kehidupan Lessing di Breslau (1760-1765) ternyata membuahkan hasil kreatif yang luar biasa. Pada saat ini, Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766) selesai dibangun, di mana prinsip-prinsip dasar realisme Pencerahan secara teoritis dibuktikan. Hasil pengamatan Lessig terhadap kehidupan masyarakat Jerman pada masa Perang Tujuh Tahun adalah komedi realistik Minna von Barnhelm (1767).

Pada tahun 1765 Lessing kembali ke Berlin, tempat dia tinggal selama sekitar dua tahun. Hari-hari setengah kelaparan mulai mengalir kembali. Lessing tidak dapat menemukan pekerjaan yang disukainya dan hidup dengan pekerjaan serabutan. Akhirnya kebahagiaan tersenyum padanya. Pada tahun 1765, teater permanen pertama di Jerman didirikan di Hamburg, dan Lessing diundang oleh direkturnya untuk menjadi kritikus teater. Tanggung jawabnya adalah mengevaluasi repertoar dan menganalisis penampilan para aktor. Kurang bersemangat menerima tugas itu. Banyak ulasan teaternya yang dikumpulkan Dramaturgi Hamburg (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), karya teoretis kritikus yang paling penting setelah Laocoon.

Setelah penutupan Teater Hamburg pada tahun 1770, Lessing pindah ke Wolfenbüttel (Kadipaten Brunswick) untuk mengelola perpustakaan Duke yang kaya. Di sini Lessing menyelesaikan Emilia Galoiti (1772), tragedi sosial Jerman pertama, menulis sejumlah karya ilmiah, dan melakukan polemik sengit mengenai masalah agama dengan pendeta Hamburg, Goeze. Artikel-artikel polemik ini menjadi satu kesatuan “Anti-Goetze” (Anti-Goetze, 1778). Pada tahun 1779, Lessing menerbitkan drama Nathan the Wise (Nathan der Weise), yang ditujukan untuk melawan fanatisme agama. Risalah filosofisnya “Pendidikan Ras Manusia” (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) didedikasikan untuk membela ide-ide humanisme.

Lessing meninggal pada usia 52 tahun.

Salah satu kelebihan Lessing adalah ia memperkenalkan semangat protes sosial ke dalam sastra Jerman. Awal yang kritis sudah terlihat dalam komedi masa mudanya. Jadi, dalam “The Young Scientist” (Der junge Gelehrle, 1747), dalam pribadi Damis, dia mengolok-olok keilmuan skolastik dan mengangkat topik yang memiliki signifikansi sosial yang serius untuk didiskusikan; dalam “The Jews” (Die Juden, 1749) ia menentang fanatisme agama; dalam “The Freethinker” (Der Freigeist, 1749), dalam gambar Adrast, dia mencemooh mereka yang, karena menyerah pada fashion, bermain-main dengan pemikiran bebas, padahal kenyataannya mereka takut pada pemikir bebas. Sketsa tragedi Lessing “Samuel Genzi” berasal dari akhir tahun 40-an, yang membuktikan sentimen cinta kebebasan penulisnya.

Lessing memasuki dunia sastra sebagai penulis dengan cara berpikir demokratis. Dia menulis untuk orang-orang dari lingkaran demokrasinya sendiri. Simpati demokrasinya semakin menguat pada pertengahan tahun 50-an, ketika ia menetapkan tugas untuk menciptakan tidak hanya sebuah komedi, tetapi juga sebuah tragedi yang dekat dan dapat dipahami oleh masyarakat. Ia tidak puas dengan karya tragis klasikis Prancis dan Jerman. Tampaknya dingin dan tak bernyawa baginya. Lessing melihat alasan sikap dingin ini pada kenyataan bahwa para penulis drama klasisisme, dalam mencari bahan untuk karya-karya mereka, pergi ke zaman kuno, ke masa lalu sejarah yang jauh, mengabaikan modernitas yang hidup dan lapisan masyarakat yang demokratis. Biasanya, peran pahlawan positif mereka adalah pejabat pemerintah (raja, jenderal, pejabat, dll.), yang mereka diberkahi dengan perasaan luhur, nafsu yang luar biasa, kuat, yang menjadikan mereka tidak seperti orang biasa dan dengan demikian mengurangi kekuatan pengaruhnya terhadap masyarakat. pemirsa demokratis. Lessing berupaya mereformasi genre tragis. Seni sejati, menurutnya, harus menggairahkan masyarakat, dan untuk itu perlu dilakukan demokratisasi teater - memperkenalkan ke dalamnya pahlawan dari lingkungan masyarakat, memberkahinya dengan sifat-sifat positif, memaksanya bertindak dalam situasi yang dekat dan dapat dimengerti. orang orang. Maka karakter tragisnya akan membangkitkan rasa kasih sayang yang mendalam.

Tujuan tragedi, menurut Lessing di tahun 50an, adalah untuk mendidik masyarakat dalam jiwa humanistik, agar mereka tanggap terhadap kesedihan orang lain. Jika teater klasik (Gottsched dan para pengikutnya) membentuk “warga negara” yang menerima kematian semudah meminum segelas air, maka Lessing muda menetapkan tugas yang sama sekali berbeda untuk genre tragis - untuk mendidik “manusia”. Ia memandang seni terutama sebagai aliran humanisme.

Pandangan dramatis Lessing pada periode ini diwujudkan dalam tragedi "Miss Sarah Sampson". Fakta bahwa Lessing membahas topik yang tragis menunjukkan adanya perubahan tertentu dalam kesadaran sosio-politiknya. Dalam eksperimen dramatis pertamanya, peristiwa-peristiwa biasanya terjadi dalam batas-batas satu lingkungan sosial dan karenanya tidak memiliki urgensi sosial. Di Miss Sarah, orang-orang dari kelas sosial berbeda terlibat dalam konflik. Hal ini didasarkan pada bagaimana cambuk masyarakat kelas atas Mellefont merayu gadis pencuri yang mudah tertipu, Sarah. Kejujuran burgher dalam drama tersebut dikontraskan dengan korupsi orang-orang di kalangan bangsawan. Oleh karena itu, pertentangan mempunyai karakter sosial tertentu, meskipun hanya mempengaruhi lingkup hubungan moral kekeluargaan.

Tragedi itu terjadi di sebuah hotel tempat Mellefont bersembunyi bersama gadis yang diculiknya. Di sini para kekasih diambil alih oleh Sir William, ayah Sarah, yang dibantu untuk melacak para buronan oleh Marwood, kekasih Mellefont di masa lalu. Sir William memaafkan putrinya, dia tidak menentang pernikahannya dengan Mellefont, tetapi keadaan berubah menjadi tragis berkat campur tangan Marwood. Tersiksa oleh rasa cemburu dan terbakar oleh dendam, dia meracuni Sarah. Mellefont, menderita penyesalan, menusuk dadanya dengan belati.

Dalam tragedinya, Lessing berusaha, pertama-tama, untuk menunjukkan kehebatan spiritual dan moral seorang kelas menengah, keunggulannya atas seorang bangsawan. Sarah memikat penonton dengan kemurnian dan keagungan motifnya. Penonton yang sensitif menitikkan air mata selama pertunjukan drama tersebut. Pahlawan wanita Lessing memusatkan semua kebajikan moral (kemanusiaan, kebaikan, kasih sayang, dll.) yang dipertahankan oleh kaum burgher Jerman, berjuang melawan moralitas feodal yang tidak manusiawi. Tragedi tersebut berkontribusi pada kebangkitan kesadaran moral kaum borjuis Jerman, dan ini merupakan signifikansi sosialnya yang cukup besar.

Pada saat yang sama, drama tersebut mengecualikan perjuangan aktif melawan bentuk kehidupan yang tidak manusiawi. Pahlawan sastra burgher yang murah hati dan manusiawi menunjukkan “kebesaran” moralnya, dengan rendah hati memikul beban perbudakan politik dan sosial. Dalam karyanya selanjutnya, Lessing berupaya mengatasi kelemahan humanisme burgher tahun 50-an. - kepasifannya, sentimentalitasnya. Dia menetapkan sendiri tugas untuk memperkenalkan ke dalam drama seorang warga negara berkemauan keras yang melawan keadaan hidup yang tidak menguntungkan, tetapi tanpa kehilangan sifat-sifat manusia yang sederhana. Kurang dari 60-70an. berjuang untuk menggabungkan kualitas “manusia” dan “sipil” dalam satu pahlawan.

Berbicara menentang sentimen pasif-humanistik dan sentimental yang tersebar luas di kalangan warga burgher abad ke-18, Lessing memutuskan suatu masalah yang sangat penting dalam sejarah. Kepasifan sosial kaum burgher dan strata demokrasi lainnya dalam masyarakat Jerman menghalangi mereka untuk melancarkan tindakan aktif melawan tatanan feodal-absolutisme demi pembebasan ekonomi dan spiritual rakyat Jerman. Engels, dalam suratnya kepada V. Borgius, mencatat bahwa “... kelelahan dan ketidakberdayaan yang mematikan dari pedagang Jerman, yang disebabkan oleh situasi ekonomi Jerman yang menyedihkan pada periode 1648 hingga 1830 dan pertama-tama diekspresikan dalam pietisme, kemudian dalam sentimentalitas. dan dalam sikap merendahkan diri di hadapan para pangeran dan kaum bangsawan, tidak lepas dari pengaruh terhadap perekonomian. Ini adalah salah satu hambatan terbesar bagi kebangkitan baru." 2

Perjuangan kewarganegaraan dan sifat ideologis seni yang tinggi yang dijalani Lessing sekaligus mengangkat karyanya dari segi estetis dan artistik. Hal ini memungkinkan untuk memperkenalkan ke dalam sastra seorang pahlawan yang secara internal kontradiktif, kompleks secara psikologis, dan menggabungkan berbagai sifat.

Pendekatan baru Lessing untuk memecahkan masalah ideologis dan estetika ditemukan dalam jurnal Letters on Contemporary Literature. Sudah ada kecenderungan yang jelas di sini untuk menjadikan seni lebih dekat dengan kehidupan. Lessing menunjukkan betapa fatalnya peniruan penulis asing. Dia berbicara tentang perlunya mereproduksi realitas, mengkritik para penulis yang, melepaskan diri dari bumi, terbawa ke “dunia surgawi”. Lessing menganggap karya penulis drama kuno sebagai contoh ekspresi dan kejujuran. Dia juga dengan penuh semangat mempromosikan teater Shakespeare, menyatakan pencipta Hamlet sebagai penerus kreatif tradisi drama kuno. Kurang tajam mengkritik kaum klasik (Gottsched dan Corneille), menekankan bahwa mereka menjauh dari para empu kuno, meskipun mereka berusaha meniru mereka dalam mengamati aturan konstruksi permainan (surat ke-17, 1759). Dalam "Letters on Modern Literature" Lessing sudah memperjuangkan realisme. Ia menunjukkan bahwa kepenuhan artistik dicapai oleh para penulis yang berangkat dari kenyataan dalam karyanya, dan tidak menjadikan gambar sebagai sarana untuk mempromosikan kebenaran moral. Dalam suratnya yang ke-63 (1759), Lessng membuat drama Wieland Lady Johanna Gray mendapat kritik yang menghancurkan, di mana penulisnya menetapkan tujuan untuk "menggambarkan dengan cara yang menyentuh kebesaran, keindahan, dan kepahlawanan kebajikan." Rencana seperti itu, seperti yang dibuktikan lebih lanjut oleh Lessing, berdampak buruk pada para pahlawan karya tersebut. “Kebanyakan dari mereka,” tulisnya, “baik dari sudut pandang moral, mengapa penyair seperti Tuan Wieland sedih jika mereka buruk dari sudut pandang puisi.”

Ulasan “Lady Johanna Gray” adalah bukti kemajuan besar dalam pandangan estetika Lessing: bagaimanapun juga, ia membangun “Miss Sarah Sampson”, seperti Wieland, berdasarkan tugas moral, mengubah para pahlawan menjadi personifikasi kebenaran moral tertentu. Dan hasilnya sama dengan Wieland - skematisme dan satu linearitas karakter.

Fenomena penting dalam kehidupan sastra Jerman adalah “Fables” (Fabeln) karya Lessing, yang diterbitkan pada tahun 1759. Mereka memiliki orientasi demokrasi yang jelas. Mendekati pemecahan masalah terutama sebagai seorang pendidik, Lessing menuntut bukan hiburan, tetapi pengajaran dari para fabulist.

Fabel Lessing tidak ada bandingannya dalam hal ideologis dan artistik. Dalam banyak dongeng, sifat buruk manusia yang universal diejek - kesombongan, kebodohan, dll., dan oleh karena itu mereka tidak memiliki orisinalitas sosial dan dibedakan oleh keabstrakan. Namun dalam beberapa kasus, Lessing mengungkap keburukan tertentu masyarakat Jerman. Dia mengolok-olok semangat Gottsched dan para pengikutnya karena meniru model asing (“Monyet dan Rubah” - Der Affe und der Fuchs); mengolok-olok kesombongan penyair biasa-biasa saja yang mengklaim kemampuan mereka untuk terbang ke surga, tetapi tidak dapat melepaskan diri dari bumi yang penuh dosa (“Burung Unta” - Der Straup); mencela arogansi penguasa feodal Jerman, yang berubah menjadi pengecut dalam menghadapi musuh yang pemberani (“Serigala yang Suka Berperang” - Der kriegerische Wolf); mengkritik tirani para pangeran yang tak terbatas yang memusnahkan rakyatnya dengan impunitas, baik yang setuju maupun yang setuju. yang tidak setuju dengan cara pemerintahan mereka (“Ular Air” - Die Wasserschlange). Dalam dongeng “The Donkeys” (Die Esel), yang diejek adalah para burgher, kesabaran dan kulit tebal mereka.

Mengikuti tradisi Aesop dan Phaedrus, Lessing menulis dongeng dalam bentuk prosa, berjuang untuk kesederhanaan ekspresi konsep, untuk ketelanjangan ide yang maksimal.

Di tahun 60an Lessing mengembangkan teori realisme, berjuang menggambarkan kehidupan apa adanya, dengan segala sisi komikal dan tragisnya. Ia melihat tugas seorang penulis bukan untuk mengilustrasikan konsep dan ide tertentu dalam gambar, tetapi untuk “meniru alam”, dengan jujur mengungkapkan esensinya.

Perkembangan mendalam dari prinsip-prinsip seni realistik dilakukan oleh Lessing dalam risalahnya yang luar biasa “Laocoon, atau On the Boundaries of Painting and Poetry.” Pendekatan kritikus terhadap pemecahan masalah teoretis patut diperhatikan. Dia menyelesaikannya tidak secara abstrak, tetapi berdasarkan permintaan masyarakat demokratis. Ada unsur historisisme dalam pandangannya.

Sebagai juru bicara kepentingan rakyat, Lessing berupaya menumbangkan norma-norma estetika yang berkembang dalam sastra Eropa dan Jerman pada masa dominasi klasisisme dan mencerminkan selera kelas-kelas istimewa. Kaum klasikis berpikir secara metafisik dan ahistoris. Mereka percaya bahwa ada cita-cita kecantikan yang mutlak dan tidak bergantung pada waktu, yang secara sempurna diwujudkan dalam karya seniman kuno (Homer, Phidias, Aeschylus, Sophocles, dll.). Dari sini mereka menyimpulkan bahwa perlunya meniru model kuno. Dengan demikian, seni dipisahkan dari reproduksi langsung modernitas. Dia ditugaskan untuk menggambarkan, pertama-tama, fenomena kehidupan yang agung dan indah. Yang jelek terdegradasi ke pinggiran kreativitas seni. Inilah sifat ajaran estetika Boileau dan orang-orang yang berpikiran sama, di mana komedi realistis Moliere, segala sesuatu yang bertujuan untuk menghilangkan prasangka fenomena buruk masyarakat feodal-monarki, tidak memiliki tempat. Teori dogmatis yang menghambat perkembangan seni realistik ini perlu dipatahkan, dan untuk itu perlu dibuka lebar-lebar pintu “kuil estetika”, menyapu debu ide-ide metafisik, ahistoris yang menumpuk. dia. Perlu dibuktikan bahwa selera dan cita-cita estetika merupakan fenomena yang bergerak, berubah-ubah tergantung perubahan yang terjadi dalam sejarah umat manusia. Apa yang menjadi norma di suatu era akan kehilangan normativitasnya di era lain. Lessing ternyata adalah ahli teori yang harus memecahkan masalah sejarah ini, dan dia memecahkannya dengan sangat cemerlang.

Untuk memperkuat pandangan historisnya tentang seni rupa, Lessing harus berpolemik dengan Winckelmann yang membela pandangan estetis dalam karya-karyanya yang mendekati klasisisme. Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) adalah seorang promotor pencapaian artistik zaman kuno, khususnya Yunani Kuno. Dalam artikelnya dan karya utamanya, “The History of Ancient Art” (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764), ia berupaya mengungkap alasan yang menentukan berkembangnya budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya di Hellas. Dia melihatnya dalam sistem demokrasi yang bebas di negara-negara kota Yunani kuno, yang merangsang perkembangan permainan dan kompetisi olahraga, sebagai akibatnya para pematung Hellenic sering kali dapat mengamati kontur tubuh manusia yang dibangun secara harmonis. Dari pengamatan langsung, cita-cita seseorang yang sempurna secara fisik muncul dalam imajinasi mereka, yang ingin mereka tuangkan dalam karya mereka. Pematung Yunani tidak membiarkan sesuatu yang tidak harmonis atau tidak sempurna dalam karya mereka, mereka memotong segala sesuatu yang unik secara individual. “Prototipenya,” tulis Winckelmann, “bagi mereka menjadi sifat spiritual yang diciptakan hanya oleh akal.”

Prinsip kreatif yang diterapkan di Yunani kuno, dan hanya dalam seni visual, Winckelmann mencoba, pertama, meluas ke semua bentuk kreativitas dan, kedua, mentransplantasikannya ke tanah modernitas tanpa modifikasi apa pun. Di sini ia berangkat dari pandangan historis mengenai estetika dan menutup pandangannya dengan kaum klasikis.

Seperti Boileau dan Gottsched, Winckelmann mencegah si jelek memasuki seni, termasuk puisi. Terlepas dari kenyataan bahwa masyarakat Eropa telah mengalami perubahan besar sejak jaman dahulu, ia menyerukan untuk meniru seniman kuno, yaitu ia berfokus hanya pada penggambaran fenomena kehidupan yang indah. “Satu-satunya cara bagi kita untuk menjadi hebat dan, jika mungkin, tidak dapat ditiru,” katanya, “adalah dengan meniru orang-orang zaman dahulu.”

Estetika Winckelmann membawa penulis modern menjauh dari modernitas yang tidak harmonis menuju dunia kuno yang idealnya harmonis. Hal ini tidak dapat menjadi landasan teoretis bagi seni zaman modern dan oleh karena itu membangkitkan sikap kritis Lessing terhadap dirinya sendiri. Penulis Laocoon membuktikan ilegalitas pengalihan hukum estetika zaman kuno ke era modern. Di Yunani Kuno, menurutnya, puisi ideal karena sifat kehidupan yang ideal, bercirikan harmoni. Di Jerman modern, oma pastilah nyata, karena kenyataan penuh dengan kontradiksi. Keburukan mengambil posisi dominan di dalamnya, dan “keindahan hanyalah sebuah partikel kecil.” Oleh karena itu, penulis modern dihadapkan pada tugas menggambarkan kehidupan sebagaimana adanya, dan bukan sekedar fenomena indahnya. “Seni di zaman modern,” tulis Lessing, “telah memperluas batas-batasnya secara signifikan. Sekarang meniru semua alam yang terlihat. Kebenaran dan ekspresi adalah hukum utamanya.”

Posisi luar biasa ini membuktikan sifat materialistis dari pemikiran estetis Lessing. Kritikus dengan tepat menjawab pertanyaan mendasar tentang estetika. Hal utama bagi seorang seniman, menurut pendapatnya, adalah mencerminkan kehidupan dengan jujur - ini adalah satu-satunya jalan menuju kesuksesan artistik yang besar. Dipandu oleh hukum kebenaran, ia memperoleh akses ke fenomena realitas yang paling tidak estetis. “... Berkat kebenaran dan ekspresi,” tulis Lessing, “hal yang paling menjijikkan di alam berubah menjadi keindahan dalam seni.” Dengan demikian, penulis Laocoon hampir memahami peran penting generalisasi dalam eksplorasi artistik dunia.

Namun Lessing harus menentukan tidak hanya tugas utama seni, tetapi juga memutuskan jenis seni mana yang paling berhasil memenuhinya. Melalui analisis komparatif, ia sampai pada kesimpulan bahwa kreativitas puisi memiliki potensi terbesar untuk menggambarkan kehidupan secara luas dan jujur. Laocoon adalah sebuah risalah yang ditulis untuk membela tidak hanya metode realistis, tetapi juga puisi. Kurang meyakinkan membuktikan bahwa hanya puisi yang mampu merefleksikan Realitas dengan segala kontradiksinya. Pelukis dan pematung, menurutnya, hanya mengambil satu momen dari kehidupan, mereproduksi objek seolah-olah dalam keadaan beku. Mereka tidak mampu menggambarkan fenomena ini atau itu dalam pembangunan. Untuk mendukung pemikirannya, Lessing meneliti kelompok patung “Laocoon”, yang menggambarkan seorang pendeta Yunani dan kedua putranya dicekik ular. Dia bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan mengapa Laocoon tidak berteriak, tetapi hanya mengeluarkan erangan teredam? Winckelmann menjelaskan keadaan ini dengan fakta bahwa orang-orang Yunani kuno adalah orang-orang yang tabah dan tahu bagaimana menekan penderitaan mereka, oleh karena itu “kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang” berkuasa dalam karya seni rupa dan seni plastik Yunani.

Lessing mengambil pandangan yang sangat berbeda. Dia menjelaskan pengekangan Laocoön dalam mengungkapkan penderitaan bukan karena ketidakpekaan atau sikap tabah masyarakat Hellenes kuno, tetapi karena pandangan estetika mereka. Mereka menggambarkan pengalaman manusia hanya sebatas estetika saja. Mereka mengambil segala sesuatu yang buruk di luar batas seni. “Dengan menerapkan apa yang telah dikatakan pada Laocoon,” tulis Lessing, “kita akan menemukan penjelasan yang kita cari: sang seniman berusaha untuk menggambarkan keindahan tertinggi yang terkait dengan rasa sakit pada tubuh.” Mengingat jeritan dapat mengubah wajah secara tidak menyenangkan, pematung mengubahnya menjadi erangan.

Lessing juga menghubungkan keadaan ini dengan terbatasnya kemungkinan seni patung sebagai seni spasial. Ia tidak dapat menggambarkan fenomena yang sama dari sudut yang berbeda. Para penulis kelompok patung “Laocoon” ingin menangkap keberanian sang pendeta. Oleh karena itu, mereka tidak dapat menunjukkan dia berteriak, karena ini akan bertentangan dengan ide karya tersebut dan akan menghilangkan ciri-ciri heroik yang melekat pada gambar Laocoon. Puisi, sebagaimana dibuktikan Lessing, memiliki potensi yang jauh lebih besar dibandingkan lukisan dan patung. Ini adalah seni sementara yang berhubungan dengan tindakan. Puisi mampu menggambarkan suatu subjek tertentu dari berbagai sisi, untuk menunjukkan perasaan seseorang dalam perkembangannya. Tidak ada yang memaksa penyair, kata Lessing, “untuk membatasi apa yang digambarkan dalam gambar pada satu momen saja. Dia mengambil, jika dia bisa, setiap tindakan sejak awal dan membawanya, mengubahnya dengan segala cara, hingga akhir.”

Dalam estetika Eropa, sejak zaman Horace, tesis ini dianggap sempurna: “puisi itu seperti lukisan”. Lessing adalah orang pertama yang menarik garis demarkasi yang jelas di antara mereka. Kesimpulannya tidak hanya bersifat teoretis tetapi juga praktis. Pada abad ke-18 Ada banyak seniman yang tidak memperhitungkan kemampuan khusus dari jenis seni tertentu dan melakukan kesalahan kreatif yang serius. Jadi, dalam sastra Jerman, misalnya, puisi deskriptif berkembang pesat (Haller dan lain-lain), meskipun kalah bersaing dengan lukisan dalam mendeskripsikan alam. Di sisi lain, beberapa penulis seperti pematung, menciptakan gambaran pahlawan yang secara internal tidak linier, dibangun di atas prinsip dominasi satu nafsu. Lessing menemukan kekurangan seperti itu dalam tragedi klasik.

Ide-ide Lessing yang bermanfaat sangat dihargai di kalangan sastra di Jerman dan di seluruh Eropa. Goethe, dalam buku otobiografinya yang VIII, dengan baik menyampaikan kegembiraan karena kemunculan “Laocoon” disambut oleh pemuda Jerman yang berpikiran progresif, yang sedang mencari cara baru untuk mengembangkan sastra. “Anda harus berubah menjadi seorang pemuda,” tulis Goethe, “untuk memahami betapa menakjubkan kesan Lessing terhadap kita dengan Laokoop-nya, menggerakkan pikiran kita dari area perenungan yang berkabut dan sedih ke dunia yang cerah dan bebas. pemikiran. Apa yang sebelumnya disalahpahami dalam pictura poesis (“puisi itu seperti lukisan.”—N.G.) dikesampingkan, dan perbedaan antara bentuk yang terlihat dan ucapan yang dapat didengar dijelaskan. Seniman harus tetap berada dalam batasan keindahan, sedangkan penyair... diperbolehkan memasuki ranah realitas. Pemikiran indah ini menerangi konsep kami seperti kilatan petir.”

Laocoon juga merupakan langkah maju dalam mengembangkan masalah hero positif. Menolak “tidak peka”, “patung”, mengingatkan pada karakter “patung marmer” dari tragedi klasik, Lessing of the 60s. Dia juga tidak menerima Johanna Gray Wieland yang “sensitif”. Dalam kedua kasus tersebut, dia tidak puas dengan monolinearitas dan skematisme gambar tersebut. Lessing menyerukan kepada penulis drama kontemporer untuk memperkenalkan ke dalam dramaturgi seorang pahlawan yang secara psikologis kompleks, menggabungkan prinsip-prinsip “manusia” dan “sipil”. Sebagai model, ia menunjuk pada Philoctetes di Sophocles, yang di dalamnya kepahlawanan dan kebiasan disintesis. Philoctetes menderita luka yang belum sembuh, mengisi pulau terpencil dengan tangisan kesakitan; tidak ada yang tabah tentang dia, tapi dia siap untuk terus menderita, tapi tidak melepaskan keyakinannya. Philoctetes memadukan semangat kepahlawanan dengan perasaan khas orang biasa. “Erangannya,” tulis Lessing, “adalah milik seorang pria, dan tindakannya adalah milik seorang pahlawan. Dari keduanya bersama-sama terbentuklah citra seorang pahlawan - seorang pria yang tidak dimanjakan atau tidak peka, tetapi tergantung pada apakah ia menyerah pada tuntutan alam atau menuruti suara keyakinan dan kewajibannya. Dia mewakili cita-cita tertinggi yang dapat dituju oleh kebijaksanaan dan yang pernah ditiru oleh seni.” Sangat mengapresiasi kepahlawanan dari segi sosial, Lessing menolaknya dari segi estetika: tidak bersifat teatrikal, karena dikaitkan dengan penindasan nafsu alam. Kritikus juga tidak menerima “sensitivitas”, karena, meskipun menguntungkan di atas panggung, hal itu sama sekali tidak dapat diterima olehnya di tingkat sosial. Kurangnya pendidik adalah lawan tegas dari ketidakberdayaan sentimental. Cita-cita sipilnya adalah orang berkemauan keras yang tahu bagaimana mengendalikan perasaannya.

Lessing berjuang melawan sentimentalitas hingga akhir hayatnya. Dia bahkan tidak menerima Werther-nya Goethe. Dalam suratnya kepada Eschenburg tertanggal 26 Oktober 1774, Lessing memberikan penilaian pedas terhadap pahlawan novel tersebut, sangat mengapresiasi karya tersebut dari sudut pandang artistik. Dia tidak memaafkan bunuh diri Werther, menekankan bahwa di zaman kuno tindakannya tidak akan dimaafkan bahkan oleh seorang gadis. Lessing percaya bahwa novel ini membutuhkan akhir yang berbeda dan mendidik, memperingatkan kaum muda terhadap langkah fatal yang diambil oleh Werther. “Jadi, Goethe sayang, satu bab lagi sebagai penutup, dan semakin sinis semakin baik.” Lessing bahkan ingin menulis “Werther” miliknya sendiri, tetapi dari keseluruhan rencananya ia hanya berhasil melakukan pengenalan singkat.

Isu realisme yang paling penting juga dipertimbangkan oleh Lessing dalam Drama Hamburg. Koleksinya, sebagaimana telah disebutkan, terdiri dari ulasan pertunjukan dan repertoar Teater Hamburg. Lessing sekaligus mengangkat dan memecahkan permasalahan teoretis yang bukan merupakan tanggung jawabnya sebagai kritikus teater. Dia menaruh perhatian besar pada detail dramanya. Mengembangkan pemikiran Aristoteles, Lessing menekankan bahwa penulis naskah mengungkapkan apa yang alami dalam karakter moral masyarakat dan dengan demikian berbeda dengan sejarawan yang menceritakan kehidupan seorang tokoh sejarah individu. “Di teater,” tulis Lessing, “kita tidak boleh mempelajari apa yang telah dilakukan orang ini atau itu, tetapi apa yang akan dilakukan setiap orang dengan karakter tertentu dalam keadaan tertentu. Tujuan tragedi jauh lebih filosofis daripada tujuan ilmu sejarah” (Pasal XIX).

Lessing mendekati persoalan estetika sebagai tipikal pendidik, yakin bahwa masa depan umat manusia dipersiapkan oleh perbaikan moral masyarakat modern. Oleh karena itu, fokus perhatiannya adalah pada adat-istiadat sosial, perilaku masyarakat, karakter mereka, sekali lagi dipahami dalam istilah moral dan etika. Lessing sangat mementingkan kekuatan teladan moral. Ia menempatkan nilai pendidikan drama secara langsung bergantung pada seberapa ekspresif dan instruktif tokoh-tokoh yang digambarkan di dalamnya.

Lessing berangkat dari gagasan bahwa manusia adalah pencipta nasibnya sendiri. Oleh karena itu, tentu saja, perhatian besar yang ia berikan pada pengerasan kemauan, pengembangan keyakinan kuat yang diperlukan setiap individu dalam perjuangannya untuk kebebasan. Semua ini membuktikan semangat revolusioner Lessing. Namun, kritikus tersebut melupakan aspek penting lainnya dari masalah ini - kebutuhan untuk mengubah struktur kehidupan sosial. Dia menyelesaikan semua masalah sosial hanya melalui cara-cara moral, dan ini adalah batasan historisnya. Secara estetis, hal itu diwujudkan dalam kecenderungan mereduksi konflik sosial politik menjadi konflik moral dan ideologi.

Lessing percaya bahwa subjek tragedi hanyalah orang yang “alami” dan bukan orang yang “historis”. Ia jelas-jelas antipati terhadap segala sesuatu yang “historis” (intrik istana, perselisihan militer, dll.) sebagai fenomena yang jelas tidak menarik bagi pemirsa demokratis. “Saya sudah lama berpendapat,” tulis Lessing, “bahwa halaman sama sekali bukan tempat di mana seorang penyair dapat mempelajari alam. Jika kemegahan dan etiket mengubah manusia menjadi mesin, maka terserah pada penyair untuk mengubah mesin menjadi manusia lagi” (Artikel LIX). Berdasarkan persyaratan estetika tersebut, Lessing dalam “Drama Hamburg” melontarkan kritik tajam dan keras terhadap klasisisme Prancis. Sasaran serangannya terutama adalah karya tragis Corneille dan Voltaire serta para pengikut Jerman mereka. Ia mengkritik kaum klasik karena fakta bahwa tragedi mereka tidak didasarkan pada konflik moral, tetapi pada intrik, “aksi eksternal”, yang memiliki efek paling merugikan pada nilai estetika karya tersebut. Mereka tidak menggairahkan penontonnya, mereka membuatnya kedinginan. Atas dasar inilah analisis terkenal “Rodoguna” bertumpu pada halaman “Drama Hamburg”. Lessing mencela Corneille karena fakta bahwa dalam gambar Cleopatra ia menangkap ciri-ciri bukan seorang wanita yang terhina dan menderita karena cemburu, tetapi seorang penguasa yang haus kekuasaan di negara despotik timur. Oleh karena itu, menurut Lessing, ketidakbenaran Cleopatra dan keseluruhan tragedi secara keseluruhan. Namun, mudah untuk melihat bahwa kritikus memahami kebenaran dengan cara yang murni mendidik, mereduksinya hanya menjadi penggambaran nafsu yang “alami” dan tidak melihatnya di mana seseorang muncul dalam konten historisnya. Cleopatra, yang sangat dikutuk oleh Lessing, juga jujur dalam caranya sendiri. Corneille menunjukkan pemahaman sejarah tertentu dalam menggambarkannya sebagai perencana.

Pidato kritis Lessing terhadap klasisisme disertai dengan pujian terhadap Shakespeare, yang ia kontraskan dengan Corneille dan Voltaire sebagai contoh kealamian dan kejujuran. Ia tertarik pada karya dramawan Inggris tersebut karena karya tersebut tidak menampilkan tokoh-tokoh sejarah, melainkan “orang-orang” yang mengekspresikan diri mereka dalam bahasa yang “diminta” oleh hati mereka, dan bukan oleh status sosial mereka. Lessing memahami realisme Shakespeare agak sempit, menafsirkannya terutama sebagai reproduksi karakter dan perasaan manusia yang sebenarnya dan tidak memperhatikan hal lain di dalamnya - gambaran konkret dari konflik sejarah dan sosial pada era tertentu, yang dibiaskan dalam nasib pribadi masyarakat. Lessing berusaha untuk membawa Shakespeare di bawah peringkat estetika pada masanya; ia melihat dalam dirinya sebagian besar seorang seniman-moralis dan mencoba mengekstrak dari karyanya, pertama-tama, makna yang membangun. Membandingkan “Zaire” karya Voltaire dengan “Othello” karya Shakespeare, Lessing mencatat: “Dari kata-kata Orosman kita mengetahui bahwa dia cemburu. Namun mengenai kecemburuannya sendiri, pada akhirnya kita tidak akan belajar apa pun tentang hal itu. Sebaliknya, Othello adalah buku teks terperinci tentang kegilaan yang merusak ini. Di sini kita dapat mempelajari segalanya: baik bagaimana membangkitkan nafsu ini maupun bagaimana menghindarinya” (ayat XV). Namun, perhatian terhadap masalah moral, terhadap segala hal yang bersifat manusiawi, sikap negatif terhadap “intrik politik” sama sekali tidak berarti bahwa Lessing asing dengan dramaturgi yang berkonten sosial besar. Dalam masa kematangan seninya, ia berupaya membawa teater Jerman keluar dari lingkaran persoalan keluarga yang abstrak ke dalam kancah kehidupan publik yang luas. Kelebihan sejarahnya terutama terletak pada kenyataan bahwa ia memberikan sastra Jerman karakter sosial yang sangat menuduh. Dan untuk ini perlu diungkapkan esensi anti-humanistik dari tatanan feodal-monarki. Oleh karena itu, pusat dramaturgi Lessing selalu ada sosok yang memiliki cara berpikir yang mencerahkan dalam benturannya dengan masyarakat. Orisinalitas ini terlihat jelas dalam Minna von Barnhelm, komedi realistis Jerman pertama. Peristiwa-peristiwa di dalamnya terkuak dalam kehidupan modernitas, yang direnggut dari kehidupan berbangsa. Kisah-kisah tersebut terjadi segera setelah Perang Tujuh Tahun dan secara historis dengan jujur mengungkapkan kondisi di mana orang-orang yang memiliki pandangan dan keyakinan progresif harus hidup dan menderita.

Drama ini dibangun di atas prinsip antitesis. Di satu sisi adalah pahlawan humanis (Tellheim, Minna, Werner, Count von Bruchsal, Just, Franziska), di sisi lain adalah orang-orang yang mewakili dunia nyata, kejam dan tidak berperasaan (pemilik hotel, Ricco de Marliniere), esensi Prusia yang tidak manusiawi kenegaraan. Menggambarkan nasib sulit orang-orang dengan pola pikir yang tercerahkan, Lessing mengkritik tajam keadaan hidup mereka. Konflik utama komedi (bentrokan antara Mayor Tellheim dan otoritas militer Prusia) sangat bersifat sosial dan tidak mengandung unsur komik apa pun.

Tellheim mewakili tipe perwira yang hanya sedikit jumlahnya di tentara Prusia abad ke-18, yang terdiri dari tentara bayaran yang hidup secara eksklusif dari keahlian militer mereka. Selama invasi Frederick II ke Saxony, ketika tentara Prusia melakukan perampokan dan kekerasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, Tellheim mendapatkan rasa hormat dari penduduk satu kota dengan membayar sebagian dari ganti rugi kepada mereka, dengan mengambil alih jumlah yang dibayarkan. dibayar kembali setelah deklarasi perdamaian. Kemanusiaan seperti itu tampak begitu aneh bagi kalangan penguasa Prusia sehingga sang mayor dicurigai melakukan suap dan dipecat dari tentara tanpa mata pencaharian.

"Minna von Barnhelm" ditujukan untuk melawan sentimen nasionalis yang menyebar di Prusia selama Perang Tujuh Tahun.

Semua pahlawan positif komedi ini adalah penentang Prusiaisme. Pada pertemuan pertama dengan Tellheim, Count Bruchsal menyatakan: “Saya tidak terlalu menyukai petugas berseragam ini. Tapi kamu, Tellheim, adalah orang jujur, dan orang jujur harus dicintai, apa pun yang mereka kenakan.” Lessing yakin bahwa seiring waktu, kerak prasangka nasional dan kelas akan hilang dari masyarakat dan cita-cita cinta dan persaudaraan akan menang di dalamnya.

Ide drama tersebut dilambangkan dengan pernikahan perwira Prusia Tellheim dan wanita bangsawan Saxon Minna, yang berakhir pada saat Prusia dan Sachsen baru saja keluar dari perang.

Pahlawan positif Lessing tidak hanya bebas dari nasionalis, tetapi juga dari prasangka kelas. Baik pelayan maupun ahli komedi sama-sama manusiawi dan bersaing dalam keluhuran spiritual. Justus tetap melayani Tellheim bahkan ketika Tellheim tidak mampu lagi membayar jasanya. Dia sendiri mencirikan dirinya sebagai seorang hamba “yang akan pergi mengemis dan mencuri untuk tuannya.” Namun, di Just tidak ada jejak perbudakan. Dia bangga dan mandiri serta mengabdi pada Tellheim karena dia pernah membayar perawatannya di rumah sakit dan memberikan sepasang kuda kepada ayahnya yang hancur. Franziska juga sama ramahnya terhadap Minna.

Namun, Tellheim, yang memberikan contoh kebaikan dan kemurahan hati, menolak partisipasi apa pun yang berhubungan dengan dirinya sendiri. Dia terlalu bangga. Sang mayor siap berpisah dengan tunangannya yang kaya, Minna, karena ia menganggap bergantung secara finansial pada istrinya adalah hal yang memalukan. Untuk menghukum Tellheim karena harga diri palsunya, Minna memutuskan untuk berpura-pura menjadi gadis yang hancur dan tidak bahagia. Rencananya adalah ini: “Orang yang sekarang menolakku dan seluruh kekayaanku akan berjuang demi aku dengan seluruh dunia segera setelah dia mendengar bahwa aku tidak bahagia dan ditinggalkan.” Tellheim terperangkap dalam jaring.

Tellheim terbebas dari kekurangannya - harga diri. Setelah kehilangan kebahagiaan prajuritnya, dia menemukan cinta dan persahabatan Minna. Komedi diakhiri dengan kejayaan ide-ide humanistik.

Pada tahun 1772, Lessing menyelesaikan Emilia Galotti, yang sukses di panggung besar. Dalam hal kekuatan penolakannya terhadap despotisme pangeran, drama tersebut merupakan pendahulu dari dramaturgi Stürmer karya Schiller. Mencambuk tirani feodal, Lessing menciptakan di dalamnya gambaran orang-orang dengan keberanian sipil yang besar yang lebih memilih kematian daripada rasa malu menjadi budak. Inilah makna pendidikan dari tragedi tersebut.

Sejarah kreatif “Emilia Galotti” dimulai pada pertengahan abad ke-18. Awalnya disusun dalam semangat anti-klasik sentimental. Dalam dirinya, seperti dalam “Miss Sarah Sampson,” seharusnya tidak ada politik, tidak ada kepahlawanan yang luhur. Sekali lagi beralih ke materi yang ditinggalkan selama hidupnya di Brunswick, Lessing mengubah rencana kerjanya secara signifikan, menghubungkan motif keluarga dengan masalah sosial-politik. Konflik dalam tragedi tersebut mulai bersifat sosial yang luas dan bukannya sempit, yang secara mendasar membedakannya dengan lakon sehari-hari.

“Emilia Galotti” juga menarik karena Lessing berupaya menerapkan secara praktis prinsip-prinsip dasar seni puisi, yang secara teoritis dikembangkan dalam “Laocoon” dan “Hamburg Drama”. Pertama-tama, dalam pribadi Emilia dan Odoardo, ia berusaha menciptakan citra baru yang fundamental tentang seorang pahlawan tragis, menggabungkan, seperti Philoctetes karya Sophocles, prinsip sentimental (alami) dengan kepahlawanan. Hasilnya, “Emilia Galotti” memperoleh ciri-ciri tragedi tipe burgher-klasik khusus.

Pahlawan wanita Lessing muncul di panggung sebagai gadis biasa. Dia saleh dan percaya takhayul. Kebiasan Emilia adalah hal yang sangat penting. Hal ini berfungsi untuk memastikan bahwa masyarakat demokratis memperoleh kepercayaan pada Emilia dan memandangnya sebagai sosok yang sesuai dengan lingkungannya, dengan kondisi mentalnya. Namun, ketika dihadapkan pada kekerasan, Emilia mengungkapkan kualitas heroik yang membuat iri pahlawan mana pun dalam tragedi klasik.

Emilia, dari sudut pandang Lessing, adalah gambaran tragis yang ideal karena dia bersalah tanpa rasa bersalah. Kesalahan tragisnya terletak pada kenyataan bahwa tanpa disadari, karena masa mudanya, ia menyerah pada pesona kemegahan kehidupan istana. Di pesta dansa, Pangeran Gonzago sendiri menarik perhatiannya. Emilia pun merasa tertarik padanya, namun dia adalah pengantin Count Appiani dan ingin tetap setia pada tunangannya. Dibawa secara paksa ke istana pangeran, Emilia terlahir kembali secara internal. Semua kekuatan alamnya yang masih alami memberontak melawan kekerasan. Namun, karena takut menunjukkan kelemahan dan menyerah pada rayuan sang pangeran, Emilia meminta ayahnya membantunya menyelesaikan konflik antara roh dan daging. Odoardo membunuhnya dengan pukulan belati, sepenuhnya membagikan keputusannya. Lessing dalam “Emilia Galotti” berusaha menunjukkan bahwa tidak hanya “orang-orang bersejarah” yang diagungkan oleh klasisisme (raja, abdi dalem, pejabat, dll.), tetapi juga “orang-orang pribadi”, yang paling biasa, mampu menundukkan “perasaan” kepada perintah “tugas”, menjadi pahlawan. Drama tersebut mengajarkan para burgher Jerman untuk berkorban demi cita-cita kebebasan. Secara obyektif, hal ini ditujukan untuk melawan suasana ketaatan dan malapetaka, yang tersebar luas di wilayah burgher Jerman pada abad ke-18. Lessing berjuang agar seseorang yang menderita despotisme para pangeran menunjukkan ketidaktaatan dan menjadi penguasa nasibnya. Dalam tragedinya, ia tidak hanya menyanggah kesewenang-wenangan pangeran, tetapi juga “demagnetisasi” sentimental dan kepengecutan kaum burgher, yang mengganggu perjuangan melawan tirani.

Benar, keterbelakangan ekonomi dan kelembaman politik rakyat Jerman tidak bisa tidak tercermin bahkan dalam karya penulis seperti Lessing. Para pahlawan "Emilia Galotti" tidak membiarkan sifat buruk yang mahakuasa menodai diri mereka sendiri; mereka lebih memilih kematian daripada rasa malu karena hidup yang memalukan. Namun pemberontakan semacam ini hanya membawa pada kemenangan moral kebajikan. Emilia meninggal, dan penggodanya hanya menerima celaan karena bersalah. Di Jerman pada abad ke-18, seni realistik belum muncul, yang menggambarkan bukan kemenangan moral, melainkan kemenangan nyata atas kekuatan kejahatan sosial-politik.

Pembawa prinsip heroik dalam tragedi tersebut juga adalah Odoardo Galotti. Ini adalah Brutus versi Lessingian yang demokratis. Berbeda dengan pahlawan Voltaire, yang memiliki “hati baja”, hanya membara dengan cinta pada republik, Odoardo adalah orang yang manusiawi. Dia sangat mencintai Emilia, tetapi dalam situasi yang tragis, prinsip-prinsip warga negara lebih diutamakan daripada perasaan kebapakan.

Kurang jujur menggambarkan wajah-wajah yang mewakili kubu feodal-monarki. Kesuksesan penulis naskah adalah gambaran sang pangeran. Dia tidak memiliki sifat penjahat yang beradab. Gettore Gonzago adalah orang yang baik dan tercerahkan dengan caranya sendiri. Ia menyukai seni, membela pernikahan sesuai keinginan hatinya. Dikobarkan oleh hasrat terhadap Emilia Galotti, dia ingin membangkitkan perasaan timbal baliknya dengan pengakuannya yang penuh gairah. Hanya setelah mengetahui tentang pernikahannya yang akan datang, sang pangeran, yang kehilangan akal, menggunakan jasa Chamberlain Marinelli. Interpretasi terhadap citra sang pangeran ini tidak melemahkan, melainkan memperkuat suara realistis dari drama tersebut. Lessing memperjelas bahwa dalam sistem feodal, siapa pun, bahkan orang yang pada dasarnya baik, karena ia diberi kekuasaan absolut, dalam situasi tertentu menjadi penjahat.

Di penghujung karirnya, Lessing menciptakan drama “Nathan the Wise”. Ini merupakan kelanjutan dari kontroversi yang dia alami dengan pendeta Hamburg Goeze mengenai buku Reimarus “Fragments of the Unknown,” yang berisi pemikiran-pemikiran yang menghasut diungkapkan mengenai keilahian Kristus dan Alkitab. Pemerintah Brunswick memberlakukan larangan sensor terhadap karya-karya keagamaan dan polemik Lessing, karena menganggapnya sebagai penghinaan terhadap agama. Ia menyita Anti-Getze, melarang penulisnya menerbitkannya. Selama periode penganiayaan sensor, Lessing memunculkan ide “Nathan the Wise”. “Saya ingin mencoba,” tulisnya kepada Elisa Reimarus pada 6/IX 1778, “apakah mereka mengizinkan saya berbicara dengan bebas, setidaknya dari mimbar saya sebelumnya - dari panggung teater.” Lessing ada dalam semangat juang. Setelah menyusun drama tersebut, dia memutuskan untuk “memainkan lelucon yang lebih kejam terhadap para teolog dibandingkan dengan bantuan lusinan fragmen.”

“Nathan the Wise,” tidak seperti “Emilia Galotti,” adalah sebuah drama bukan tentang karakter, tetapi tentang ide. Lessing menyatukan berbagai jenis kesadaran manusia di dalamnya. Mempromosikan dan membela pandangan dan konsep humanistik dan pendidikan, ia menyerang fanatisme agama, prasangka nasionalis dan kelas. Lessing mengarahkan pandangannya pada masa depan. Dia memperjuangkan hubungan sosial di mana semua perpecahan yang dihasilkan oleh struktur kelas masyarakat akan hilang, dan masyarakat di dunia akan bergabung menjadi satu keluarga. Dalam “Nathan the Wise,” cita-cita sosial dari sang pencerahan agung diwujudkan dengan sangat jelas, dan pahlawan dalam drama tersebut, Nathan, adalah corong dari ide-ide penulisnya.

Lessing mempertemukan orang-orang yang berbeda keyakinan agama dalam lakonnya, sehingga mulai menyerupai perselisihan yang sangat besar. Inti dari drama ini dibentuk oleh perumpamaan tiga cincin, yang di sekelilingnya terdapat sejumlah lapisan ideologis lainnya. Dalam perumpamaan yang diceritakan kepada Saladin ini, Nathan dengan tajam mengutuk klaim tiga agama dominan (Muhammad, Kristen, dan Yahudi) yang memberikan bimbingan moral kepada masyarakat. Menurutnya, semua itu “palsu” karena mendorong fanatisme agama.

Orientasi propaganda “Nathan the Wise” menentukan orisinalitas artistiknya. Drama ini penuh dengan monolog besar di mana para karakter mengungkapkan pandangan mereka. Aksi di dalamnya, berbeda dengan “Emilia Galotti”, berkembang perlahan, sesuai dengan bentuk puisinya. Rupanya, dengan mempertimbangkan keadaan ini, Lessing menyebut “Nathan the Wise” sebagai “puisi dramatis”.

Lessing meninggalkan bekas yang mendalam pada kehidupan spiritual seluruh umat manusia. Dia adalah pemikiran estetika klasik, setara dengan Aristoteles, Kant, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky. Atas semangat juangnya, karyanya sangat dihargai oleh kaum demokrat Jerman (Berne, Heine) dan Rusia. Chernyshevsky dalam karyanya “Lessing, his time, his life and work” menulis tentang penulis “Laocoon” dan “Emilia Galotti”: “Dia lebih dekat dengan abad kita daripada Goethe sendiri, pandangannya lebih mendalam dan lebih dalam, konsepnya lebih luas dan lebih manusiawi” 3 . Perjuangan Lessing dipimpin oleh tokoh-tokoh Sosial Demokrasi Jerman. Pada tahun 1893, F. Mehring menulis sebuah karya polemik yang tajam, “The Legend of Lessing,” di mana E. Schmidt dan pemalsu lain dari warisan pencerahan Jerman, yang berusaha mengubah Lessing menjadi seorang nasionalis Prusia, ditolak.

Catatan

1. Chernyshevsky I.G. Lengkap. koleksi op. dalam 15 jilid, jilid 4. M., 1948, hal. 9.

2. Marx K. dan Engels F. Soch. Ed. 2, jilid 39, hal. 175.

3 Chernyshevsky N.G.Poli. koleksi cit., jilid 4, hal. 9-10.

Biografi

Lessing, Gotthold Ephraim (1729–1781), kritikus dan penulis drama; di Jerman abad ke-18. bersama dengan IV Goethe dan F. Schiller, ia menjadi pencipta zaman keemasan sastra Jerman. Lahir pada tanggal 22 Januari 1729 di Kamenets (Saxony) dalam keluarga seorang pendeta Lutheran. Pada tahun 1746 ia masuk fakultas teologi Universitas Leipzig, tetapi kecintaannya pada sastra dan teater kuno hanya menyisakan sedikit waktu untuk studi teologi. Ia berperan aktif dalam rombongan teater yang didirikan oleh aktris Caroline Neuber (1697–1760), yang kemudian mementaskan karya dramatis pertamanya, komedi The Young Scientist (Der junge Gelehrte, 1748). Lessing Sr. Ortodoks memanggil putranya pulang dan mengizinkannya kembali ke Leipzig hanya dengan mengorbankan teater; satu-satunya konsesi yang disetujui ayah saya adalah izin untuk pindah ke fakultas kedokteran. Tak lama setelah Lessing kembali ke Leipzig, rombongan Neuber dibubarkan, meninggalkan Lessing dengan wesel yang belum dibayar yang ditandatangani olehnya. Setelah melunasi hutang beasiswanya, dia meninggalkan Leipzig. Lessing menghabiskan tiga tahun berikutnya di Berlin, mencoba mencari nafkah sebagai penulis surat. Dari segi finansial, ia tidak berhasil, namun ia berkembang luar biasa sebagai kritikus dan penulis. Bersama dengan Kr. Milius, seorang kerabat dan teman Leipzig, Lessing selama beberapa waktu menerbitkan majalah triwulanan tentang masalah teater (1750), menulis artikel kritis untuk Vossische Zeitung (pada waktu itu - Berliner Privilegierte Zeitung), dan menerjemahkan drama serta membuat sebuah sejumlah karya drama asli.

Pada akhir tahun 1751 ia masuk Universitas Wittenberg, di mana setahun kemudian ia menerima gelar master. Kemudian dia kembali ke Berlin dan bekerja keras selama tiga tahun berikutnya, membangun reputasinya sebagai kritikus sastra yang cerdik dan penulis berbakat. Ketidakberpihakan dan persuasif dalam penilaian kritisnya membuatnya dihormati oleh para pembacanya. Diterbitkan dalam enam volume, Karya (Schriften, 1753–1755) mencakup, selain epigram dan puisi anakreontik yang diterbitkan sebelumnya secara anonim, sejumlah karya ilmiah, kritis dan dramatis. Tempat khusus ditempati oleh Pembelaan (Rettungen), yang ditulis dengan tujuan untuk memulihkan keadilan terhadap tokoh-tokoh sejarah tertentu, khususnya yang berasal dari era Reformasi. Selain drama awal, Lessing memasukkan dalam bukunya sebuah drama baru dalam bentuk prosa - Miss Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), drama "filistin" pertama dalam sastra Jerman. Dibuat terutama berdasarkan model pedagang London J. Lillo (1731), drama yang sangat sentimental ini mewujudkan keyakinan Lessing bahwa hanya dengan meniru teater Inggris yang lebih alami, orang Jerman dapat menciptakan drama nasional yang sesungguhnya. Nona Sarah Sampson memiliki pengaruh besar pada drama Jerman berikutnya, meskipun ia sendiri menjadi ketinggalan jaman setelah dua dekade.

Pada tahun 1758, bersama dengan filsuf M. Mendelssohn dan penjual buku K. F. Nikolai, Lessing mendirikan majalah sastra “Letters on Modern Literature” (“Briefe, die neueste Literatur betreffend”, 1759–1765), dan meskipun kolaborasinya dengan majalah tersebut berhasil Tak bertahan lama, penilaian kritisnya mengobarkan stagnasi suasana sastra saat itu. Dia dengan keras menyerang pseudo-klasik Prancis dan ahli teori Jerman, khususnya I. K. Gottsched (1700–1766), yang mengorientasikan teater Jerman ke arah drama Prancis.

Pada tahun 1760 Lessing pindah ke Breslau (sekarang Wroclaw, Polandia) dan menjadi sekretaris gubernur militer Silesia, Jenderal Tauentsin. Tugas kesekretariatan memberinya cukup waktu - di sini ia terutama mengumpulkan materi untuk Laokoon, mempelajari Spinoza dan sejarah Kekristenan awal, dan juga mulai mengerjakan komedi terbaiknya Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), menggunakan kesan yang dikumpulkan di Breslau untuk menggambarkan tokoh dan peristiwa yang memunculkan konflik nyata antara cinta dan kehormatan di era Perang Tujuh Tahun.

Pada tahun 1765, Lessing kembali ke Berlin dan pada tahun berikutnya menerbitkan risalah terkenal tentang prinsip-prinsip estetika Laocoon, bersama dengan History of Ancient Art (1764) karya I. I. Winckelmann, yang merupakan pencapaian tertinggi pemikiran sastra dan estetika abad ke-18. Dengan karya ini, Lessing membuka jalan bagi estetika canggih generasi berikutnya, mendefinisikan batasan antara seni visual (lukisan) dan seni audio (puisi).

Pada tahun 1767 Lessing menjabat sebagai kritikus dan konsultan sastra di Teater Nasional Jerman, yang baru saja didirikan di Hamburg. Usaha ini segera mengungkapkan ketidakkonsistenannya dan tetap diingat hanya berkat Hamburg Dramaturgie karya Lessing (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Dianggap sebagai tinjauan berkelanjutan terhadap produksi teater, Dramaturgi Hamburg menghasilkan analisis teori dramaturgi dan drama pseudo-klasik Corneille dan Voltaire. Teori drama Aristoteles dalam Poetics tetap menjadi otoritas tertinggi bagi Lessing, tetapi interpretasi kreatifnya terhadap teori tragedi menghilangkan perintah kesatuan tempat, waktu dan tindakan, yang dipertahankan oleh para penafsir Aristoteles dari Perancis sebagai prasyarat penting untuk teori tersebut. drama yang “bagus”.

Setelah runtuhnya Teater Nasional dan penerbit yang didirikan penulis di Hamburg bersama IK Bode, Lessing mengambil posisi pustakawan di Wolfenbüttel (Brunschweig). Kecuali sembilan bulan (1775–1776), ketika dia menemani Pangeran Leopold dari Brunswick dalam perjalanan ke Italia, Lessing menghabiskan sisa hidupnya di Wolfenbüttel, di mana dia meninggal pada tahun 1781.

Tak lama setelah pindah ke Wolfenbüttel, Lessing menerbitkan dramanya yang paling penting, Emilia Galotti (1772). Aksi drama yang didasarkan pada legenda Romawi Appia dan Virginia ini terjadi di istana Italia tertentu. Lessing menetapkan sendiri tugas untuk menunjukkan dalam keadaan modern struktur mulia dari tragedi kuno, tidak membatasi dirinya pada protes sosial yang merupakan ciri khas tragedi borjuis. Kemudian, dia sekali lagi kembali ke kreativitas panggung, menulis “puisi dramatis” Nathan the Wise (Nathan der Weise, 1779), yang paling populer, meskipun bukan yang paling dramatis dari semua dramanya. Nathan adalah seruan seorang liberal yang tercerahkan untuk toleransi beragama, sebuah perumpamaan yang menunjukkan bahwa bukan iman, tetapi karakter yang menentukan kepribadian seseorang. Ini adalah drama Jerman penting pertama yang ditulis dalam syair kosong, yang kemudian menjadi drama khas Jerman klasik.

Pada tahun 1780, Lessing menerbitkan esai The Education of the Human Race (Die Erziehung des Menschengeschlechts), yang ditulis pada tahun 1777. Dalam seratus paragraf esai ini, filsuf-pendidik melihat dalam sejarah keagamaan umat manusia sebuah gerakan progresif menuju universal humanisme, melampaui batas-batas semua dogma.

Bahan dari ensiklopedia "The World Around Us" digunakan

Literatur:

* Lessing G. Laocoon, atau Di Batas Lukisan dan Puisi. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Efraim Kurang. L. – M., 1958
* Kurang G. Drama. Fabel dalam bentuk prosa. M., 1972
* Kurang G. Favorit. M., 1980
* Kurang dan modernitas. Intisari artikel. M., 1981

Estetika / Gotthold Ephraim Lessing

Salah satu kritikus pertama Winckelmann adalah Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Kemunculan Lessing dalam sastra Jerman merupakan peristiwa sejarah yang luar biasa. Signifikansinya bagi sastra dan estetika Jerman kira-kira sama dengan Belinsky, Chernyshevsky, dan Dobrolyubov bagi Rusia. Keunikan pencerahan ini terletak pada kenyataan bahwa, tidak seperti orang-orang yang berpikiran sama, ia menganjurkan metode kampungan untuk menghancurkan hubungan feodal. Kreativitas Lessing yang beragam menemukan ekspresi penuh semangat dari pemikiran dan aspirasi rakyat Jerman. Dia adalah penulis dan ahli teori seni Jerman pertama yang mengajukan pertanyaan tentang kebangsaan seni. Kajian teoritis Lessing “Laocoon, atau tentang batas lukisan dan puisi” (1766) merupakan keseluruhan era dalam perkembangan estetika klasik Jerman.

Lessing pertama-tama mengungkapkan ketidaksetujuannya dengan konsep kecantikan Winckelmann. Winckelmann, memberikan interpretasi tentang Laocoon, mencoba menemukan di dalamnya ekspresi keseimbangan batin yang tabah. Kemenangan roh atas penderitaan jasmani, menurut pendapatnya, merupakan inti dari cita-cita Yunani. Lessing, dengan mengutip contoh-contoh yang dipinjam dari seni kuno, berpendapat bahwa orang-orang Yunani tidak pernah “malu dengan kelemahan manusia.” Dia sangat menentang konsep moralitas Stoa. Stoicisme, menurut Lessing, adalah pola pikir para budak. Orang Yunani itu sensitif dan tahu rasa takut, dengan bebas mengungkapkan penderitaannya dan kelemahan kemanusiaannya, “tetapi tidak ada seorang pun yang bisa menghalangi dia untuk melakukan hal-hal yang berkaitan dengan kehormatan dan kewajiban.”

Menolak Stoicisme sebagai landasan etis perilaku manusia, Lessing juga menyatakan segala sesuatu yang Stoic tidak bersifat panggung, karena hanya dapat menimbulkan perasaan terkejut yang dingin. “Pahlawan di atas panggung,” kata Lessing, “harus mengungkapkan perasaannya, mengungkapkan penderitaannya secara terbuka, dan tidak mengganggu perwujudan kecenderungan alaminya. Kepalsuan dan keterpaksaan para pahlawan dalam tragedi ini membuat kita kedinginan, dan para penindas terhadap pengamen hanya akan membuat kita terkejut.” Tidak sulit untuk melihat bahwa yang dimaksud Lessing di sini adalah konsep moral dan estetika klasisisme abad ke-17. Di sini dia tidak hanya menyayangkan Corneille dan Racine, tetapi juga Voltaire.

Dalam klasisisme, Lessing melihat manifestasi paling jelas dari kesadaran perbudakan yang tabah. Konsep moral dan estetika manusia seperti itu mengarah pada fakta bahwa seni plastik lebih disukai daripada yang lain, atau setidaknya preferensi diberikan pada cara plastik dalam menafsirkan materi kehidupan (mengutamakan gambar dan lukisan, prinsip rasionalistik dalam puisi. dan teater, dll.). Seni rupa sendiri dimaknai secara sepihak, karena bidangnya hanya sebatas penggambaran keindahan plastis, oleh karena itu dengan menyamakan puisi dengan lukisan, kaum klasik sangat membatasi kemungkinan-kemungkinan seni rupa. Karena lukisan dan puisi, menurut kaum klasik, memiliki hukum yang sama, maka diambil kesimpulan yang lebih luas dari sini: seni secara umum harus meninggalkan reproduksi individu, perwujudan antagonisme, ekspresi perasaan dan menutup diri dalam lingkaran sempit. dari yang indah secara plastis. Kaum klasikis pada dasarnya memindahkan benturan nafsu, gerakan, dan konflik kehidupan yang dramatis melampaui batas-batas penggambaran langsung.

Berbeda dengan konsep ini, Lessing mengemukakan gagasan bahwa “seni di zaman modern telah memperluas batasannya secara signifikan. Kini ia meniru, seperti yang biasa dikatakan, seluruh alam yang terlihat, yang keindahannya hanya sebagian kecil saja. Kebenaran dan ekspresi adalah hukum utamanya, dan seperti halnya alam itu sendiri yang sering mengorbankan keindahan demi tujuan yang lebih tinggi, maka seniman harus menundukkannya pada aspirasi dasarnya dan tidak mencoba mewujudkannya lebih dari yang dimungkinkan oleh kebenaran dan ekspresi. Keharusan untuk memperluas kemungkinan-kemungkinan seni rupa dalam arti refleksi paling mendalam di dalamnya terhadap berbagai aspek realitas mengikuti konsep manusia yang dikembangkan Lessing dalam polemik dengan klasisisme dan Winckelmann.

Menetapkan batasan antara puisi dan lukisan, Lessing pertama-tama berupaya menyangkal secara teoritis landasan filosofis dan estetika metode artistik klasisisme dengan orientasinya pada metode generalisasi abstrak-logis. Lessing percaya, ini adalah bidang seni lukis dan semua seni plastik. Namun hukum seni plastik tidak bisa diperluas ke puisi. Lessing, dengan demikian, membela hak atas keberadaan seni baru, yang paling jelas diungkapkan dalam puisi, di mana undang-undang baru berlaku, berkat itu dimungkinkan untuk mereproduksi apa yang termasuk dalam bidang kebenaran, ekspresi, dan keburukan.

Hakikat seni plastik, menurut Lessing, sebatas penggambaran suatu tindakan secara utuh dan utuh. Sang seniman hanya mengambil satu momen dari realitas yang selalu berubah, yang tidak mengungkapkan apa pun yang dianggap fana. Semua “momen sementara” yang terekam, berkat kelanjutan keberadaannya dalam seni, memperoleh penampilan yang tidak wajar sehingga dengan setiap pandangan baru, kesan terhadapnya melemah, dan, akhirnya, keseluruhan objek mulai menimbulkan rasa jijik atau takut dalam diri kita.

Dalam meniru realitas, seni plastik menggunakan tubuh dan warna yang diambil dari ruang. Oleh karena itu, subjeknya adalah benda-benda dengan sifat-sifatnya yang terlihat. Karena keindahan material merupakan hasil perpaduan terkoordinasi dari berbagai bagian yang dapat langsung ditangkap sekilas, maka keindahan tersebut hanya dapat digambarkan dalam seni plastik. Karena seni plastik hanya dapat menggambarkan satu momen aksi, maka seni seniman terdiri dari memilih momen yang akan memperjelas momen sebelumnya dan selanjutnya. Tindakan itu sendiri berada di luar lingkup plastisitas.

Karena sifat-sifat lukisan yang diperhatikan, individu, ekspresi, jelek, dan perubahan tidak menemukan ekspresi di dalamnya. Seni plastik mereproduksi objek dan fenomena dalam keadaan harmoni yang tenang, mengalahkan perlawanan material, tanpa “kehancuran yang disebabkan oleh waktu.” Inilah keindahan material - subjek utama seni plastik.

Puisi mempunyai pola tersendiri. Sebagai sarana dan teknik dalam meniru realitas, ia menggunakan suara artikulasi yang dirasakan dalam waktu. Subyek puisi adalah tindakan. Representasi badan di sini dilakukan secara tidak langsung, melalui tindakan.

Lessing percaya bahwa semua seni mampu menggambarkan kebenaran. Namun, volume dan cara reproduksinya dalam berbagai jenis seni berbeda-beda. Berbeda dengan estetika klasik yang cenderung mengacaukan batas-batas berbagai jenis seni, Lessing bersikeras untuk menarik garis demarkasi yang tegas di antara keduanya. Semua alasannya ditujukan untuk membuktikan bahwa puisi, lebih dari seni plastik, mampu menggambarkan hubungan dunia, keadaan sementara, perkembangan tindakan, moral, adat istiadat, nafsu.

Upaya untuk menetapkan batas-batas antara seni patut mendapat perhatian dan kajian yang serius, terutama karena Lessing sedang mencari landasan obyektif untuk pembagian ini. Namun, orang-orang sezaman memandang Laocoon terutama sebagai panji perjuangan realisme, dan bukan sebagai studi sejarah seni yang sangat terspesialisasi.

Lessing mengembangkan lebih jauh masalah realisme dalam “Drama Hamburg” yang terkenal (1769). Ini bukan hanya kumpulan ulasan. Dalam karyanya ini, Lessing menganalisis produksi Teater Hamburg dan mengembangkan masalah estetika seni. Sesuai sepenuhnya dengan semangat Pencerahan, ia mendefinisikan tugas-tugasnya: seniman harus “mengajari kita apa yang harus kita lakukan dan apa yang tidak boleh kita lakukan; untuk mengenalkan kita pada hakikat sebenarnya dari kebaikan dan kejahatan, baik dan lucu; tunjukkan pada kami keindahan dari yang pertama dengan segala kombinasi dan konsekuensinya... dan, sebaliknya, keburukan dari yang kedua.” Teater, menurutnya, harus menjadi “sekolah moralitas”.

Berdasarkan pernyataan ini, menjadi jelas mengapa Lessing menaruh begitu banyak perhatian pada teater. Teater dianggap oleh para ahli estetika Pencerahan sebagai bentuk seni yang paling cocok dan efektif untuk mempromosikan ide-ide pendidikan, sehingga Lessing mengajukan pertanyaan untuk menciptakan teater baru, yang secara radikal berbeda dari teater klasisisme. Sangat mengherankan bahwa Lessing memahami penciptaan seni baru sebagai restorasi prinsip-prinsip seni kuno ke kemurnian aslinya, yang terdistorsi dan ditafsirkan secara salah oleh “Prancis”, yaitu kaum klasikis. Oleh karena itu, Lessing hanya menentang interpretasi yang salah terhadap warisan kuno, dan tidak menentang zaman kuno.

Lessing sangat menuntut demokratisasi teater. Karakter utama drama ini haruslah orang biasa dan rata-rata. Di sini Lessing sepenuhnya setuju dengan prinsip dramatis Diderot, yang sangat dia hargai dan sebagian besar dia ikuti.

Lessing dengan tegas menentang batasan kelas teater. “Nama-nama pangeran dan pahlawan,” tulisnya, “dapat menambah kemegahan dan keagungan drama tersebut, namun tidak sedikit pun berkontribusi pada sentuhannya. Kemalangan orang-orang yang situasinya sangat dekat dengan kita, secara alami, memiliki dampak yang paling kuat pada jiwa kita, dan jika kita bersimpati dengan raja, maka kita hanya sebagai manusia, dan bukan sebagai raja.”

Persyaratan utama Lessing untuk teater adalah persyaratan kejujuran.

Kelebihan besar Lessing terletak pada kenyataan bahwa ia mampu mengapresiasi Shakespeare, yang, bersama dengan para penulis kuno - Homer, Sophocles, dan Euripides - ia kontraskan dengan para penulis klasik.

Johann Joachim Winckelmann. Tentang Teater Calderon

Gotthold Ephraim Lessing, ahli teori sastra, penulis naskah drama

Pushkin berkata bahwa ketenaran bisa dilakukan dengan tenang. Memang benar, ada tokoh-tokoh dalam sastra yang datang, menciptakan apa yang pada akhirnya dianggap remeh, dan pergi, setelah menyelesaikan misinya. Meskipun nama mereka dihormati, mereka kemudian dibayangi oleh kejayaan para jenius baru.

Kontribusi Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), ahli teori sastra, dramawan, kritikus dan penyair Pencerahan, terhadap budaya Eropa sudah diakui secara luas. Lessing menciptakan jenis kritik majalah modern dan merupakan salah satu pendiri teater demokrasi abad ke-18 hingga ke-19. J. V. Goethe, F. Schiller, dan kaum romantis yang mengikuti jejaknya agak mengaburkannya di mata keturunannya, seperti halnya bangunan baru menyembunyikan rumah pendiri sebuah kota.

Di Rusia, hal yang sama juga terjadi. Kita mengingat Lessing dalam kaitannya dengan sejarah dan teori sastra, terkadang dengan sejarah panggung Rusia, namun ketika kita berbicara tentang hubungan antara budaya Rusia dan Jerman, kita tidak menyebut namanya terlebih dahulu, kita berbicara tentang “the surga Schiller dan Goethe,” tentang Heinrich Heine, tentang Hegel dan Nietzsche, tentang Thomas Mann dan Heinrich Bell. Namun jika kita diingatkan bahwa sastra Jerman yang baru dimulai dengan Lessing, maka hampir tidak ada orang yang akan keberatan. Kritikus revolusioner-demokratis Rusia - terutama N. G. Chernyshevsky dan N. A. Dobrolyubov, yang pendapatnya memiliki pengaruh kuat pada kritik sastra kita abad ke-20 - berkontribusi besar pada ketenaran Lessing di Rusia. Di Rusia, Lessing dibayangkan terutama sebagai ahli teori seni realistis pertama (jika kita memahami realisme sesuai dengan prinsip estetika Chernyshevsky “indah adalah hidup”) dan ahli majalah perjuangan untuk seni demokratis dan realistis.

Dalam drama dia dikenal sebagai pengikut moderat Shakespeare dan pendahulu Schiller. Namun Lessing datang ke Rusia dengan kedok yang berbeda dari yang kita mulai melihatnya sejak pertengahan abad ke-19 dan, secara umum, masih melihatnya.

Para sarjana Lessing dari Jerman mengeluh bahwa masih belum ada biografi akademis yang lengkap tentang Lessing, meskipun banyak literatur telah terkumpul tentang penulisnya, termasuk lusinan studi biografi. Sejarah penerimaan warisan Lessing di Rusia menyajikan gambaran serupa. Di antara sejumlah besar karya yang berkaitan langsung atau tidak langsung dengan topik ini, masih belum ada tinjauan analitis yang lengkap mengenai topik ini. Oleh karena itu, mari kita uraikan tonggak-tonggak utama dalam sejarah Lessing “Rusia”, dengan memberikan perhatian utama pada persepsi ide-ide estetikanya.

Nama Lessing pertama kali muncul di pers Rusia pada tahun 1765, di halaman judul komedinya “The Young Scientist,” yang diterjemahkan oleh putra Andrei Nartov. Ada transisi dari satu "waktu nasional" ke "waktu nasional" lainnya: perkenalan dengan penulis terjadi ketika di tanah kelahirannya karyanya sudah mendekati puncaknya - komedi burgher pertama "Miss Sarah Sampson" ditulis, sebuah genre baru kritik majalah diciptakan dalam “Letters on Modern Literature”, Pekerjaan dimulai pada risalah inovatif tentang estetika, Laocoon.

Kebudayaan Rusia masih mengejar Pencerahan Eropa, sementara kebudayaan Jerman membuat lompatan besar menuju ide-ide dan tema-tema baru pada saat ini, bahkan mendahului pemikiran Perancis dan Inggris yang mendasarinya. Terobosan ini dilakukan Lessing.

Bagi pembaca dan penonton Rusia tahun 1760-1770-an, Lessing tetap menjadi seorang komedian dan moralis, namun ia lebih dikenal sebagai seorang fabulist yang memperbarui tradisi kuno prosa fabel dan perumpamaan. “Lessing adalah seorang penulis fabel, penuh makna, yang dapat disebut sebagai Aesop Jerman,” lapor majalah “Reading for Taste, Reason and Feelings” pada tahun 1791, karena, seperti disebutkan di sana, “penulis Jerman masih mempertahankan a beberapa moral sederhana.” Sementara itu, sepuluh tahun telah berlalu sejak Lessing meninggal, setelah merasakan kerasnya moral tanah airnya.

Fabel Lessing diterjemahkan secara luas dan diterbitkan di majalah Rusia, dan pada tahun 1816 diterbitkan secara terpisah. Mereka ditangani oleh V.A. Zhukovsky. Mereka akan terus diterjemahkan di masa depan. Namun, risalah Lessing “Discourses on the Fable”, yang mengungkapkan pandangan baru tentang genre ini dan memuat bibit doktrin tipikal dan simbolisme dalam sastra, masih belum diterjemahkan.

Secara sepintas, dalam sebuah artikel terjemahan yang diusulkan oleh penerjemah pertama Lessing, A. A. Nartov, disebutkan “Surat-Surat tentang Sastra Kontemporer”, meskipun surat ke-152 yang disebutkan di sana bukan milik Lessing. Dan materi lain yang terkait dengan Lessing menjangkau pembaca Rusia sebagai bagian dari teks terjemahan. Dengan demikian, rencananya untuk sebuah drama tentang Faust diketahui dari kata pengantar “Library of German Novels,” yang diterjemahkan oleh Vasily Levshin (1780), dan dari terjemahan karya terkenal Pastor I. F. Jerusalem dalam pembelaan sastra Jerman dari ejekan Frederick II, kita pertama kali mengetahui fakta bahwa Lessing, “belum pernah ke Italia, semata-mata berdasarkan pengetahuan yang sempurna (yaitu Yunani kuno), menulis sebuah diskusi tentang Laocoön…”. Fakta yang sangat menarik dicatat di sini: Lessing menganalisis ciri-ciri kelompok patung antik mendiang “Kematian Pendeta Troya Laocoon bersama Putra-putranya” tanpa melihatnya dan hanya dipandu oleh gambar grafisnya.

Namun secara umum, orang-orang sezaman Lessing di Rusia, segera setelah kematiannya, sudah bisa mendapatkan gambaran tentang kelebihannya. Dalam majalah “Growing Grapes” Lessing disebut sebagai salah satu orang yang membebaskan sastra Jerman dari peniruan sastra Prancis, 5 - sebuah masalah yang sama relevannya dengan sastra Rusia. Beberapa tahun kemudian (1789), Nikolai Karamzin muda dengan percaya diri menyebut nama Lessing, Goethe dan Schiller sebagai reformis teater Jerman dan menunjuk pendidik Berlin F. Nikolai sebagai anggota terakhir dari tiga serangkai terkenal, “seorang teman” yang masih hidup. Lessingov dan Mendelzonov.”

Dalam sejarah persepsi Lessing di Rusia, periode “Karamzin” sangat penting. Terjemahan Karamzin atas tragedi sipil Lessing “Emilia Galotti” (versi terjemahan pertama tahun 1786, versi kedua tahun 1788) membawanya ke panggung Rusia. 7 Itu juga merupakan peristiwa besar dalam sejarah estetika teater Rusia. Sebuah contoh drama psikologis muncul, dan dalam kata pengantar penerbitannya serta dalam tinjauan penerjemah selanjutnya, pertanyaan tentang kebenaran artistik diangkat. Bagi Karamzin, kejujuran berarti, sedangkan bagi Lessing, kealamian perasaan dan perilaku para aktor. “Alam memberinya rasa kebenaran yang hidup,” kata Karamzin tentang penulis “Emilia Galotti.” 8 Majalah teater “Hamburg Drama,” yang diterbitkan oleh Lessing, kemungkinan besar, sangat dikenal oleh Karamzin.

Karamzin adalah orang pertama yang menyebut Lessing sebagai kritikus sastra tipe baru. Dalam catatan polemik pada artikel “On the Judgment of Books,” penerbit Moscow Journal menyatakan bahwa kutipan Injil “Jangan menghakimi, jangan sampai kamu dihakimi” tidak dapat diterapkan pada genre ulasan. “Tetapi apakah Anda benar-benar ingin tidak ada kritik sama sekali? - dia menoleh ke lawannya dan mengajukan argumen yang tak terbantahkan: Apa itu sastra Jerman tiga puluh tahun sebelumnya dan apa itu sekarang? Dan bukankah karena kritik keras orang Jerman mulai menulis dengan baik?” Dan dengan kata-kata bahwa “keinginan untuk menilai karya orang lain selalu menjadi makanan bagi pikiran kecil,” Karamzin menjawab: “Lessing dan Mendelssohn menilai buku, tetapi bisakah mereka disebut pikiran kecil?”

Gotthold Ephraim Lessing adalah seorang penulis, penyair, dramawan, ahli teori seni, kritikus sastra Jerman terkenal, salah satu tokoh terbesar dalam sastra Pencerahan Eropa. Ia memperoleh status pendiri sastra klasik Jerman; Lessing bersama dengan Schiller dan I.V. Goethe berjasa menciptakan karya-karya sedemikian rupa sehingga masanya kelak disebut sebagai masa keemasan sastra nasional.

Pada tanggal 22 Januari 1729, ia dilahirkan dalam keluarga seorang pendeta Lutheran yang tinggal di Kamenz (Saxony). Setelah meninggalkan sekolah pada tahun 1746-1748. Gotthold Ephraim adalah seorang mahasiswa di Universitas Leipzig (fakultas teologi), yang menunjukkan minat lebih pada teater dan sastra kuno daripada disiplin akademis. Dia mengambil bagian aktif dalam kegiatan rombongan teater Caroline Neuber - kemudian dialah yang mementaskan komedi "The Young Scientist", debut dramatis Lessing.

Setelah lulus dari universitas, ia tinggal di Berlin selama tiga tahun, tidak mencari karir spiritual atau ilmiah dan menulis karya seni (pada periode ini, beban kreatifnya sudah mencakup beberapa komedi yang membuatnya cukup terkenal, serta odes, fabel, epigram dan lain-lain), terjemahan, kritik sastra (bekerja sama dengan Surat Kabar Istimewa Berlin sebagai pengulas).

Pada akhir tahun 1751, Gotthold Ephraim Lessing melanjutkan pendidikannya di Universitas Wittenberg, setahun kemudian menerima gelar master, dan kembali pindah ke ibu kota. Penulis pada dasarnya menghindari dinas resmi apa pun, termasuk dinas yang sangat menguntungkan, menganggapnya sebagai ancaman terhadap kemerdekaannya, dan lebih memilih hidup dengan biaya sesekali. Selama bertahun-tahun bekerja, ia telah mendapatkan kredibilitas sebagai ahli ekspresi artistik dan kritikus yang brilian, yang dibedakan oleh objektivitas dan wawasannya. Pada tahun 1755, gagasan barunya diterbitkan - prosa "Miss Sarah Sampson" - drama "filistin" keluarga pertama dalam sastra nasional, yang membuatnya benar-benar terkenal. Bersama dengan karya-karya lain, termasuk karya-karya kritis dan ilmiah, karya ini dimasukkan dalam enam jilid Karya. Lessing mendapat status pemimpin jurnalisme nasional berkat publikasinya di majalah sastra “Letters on Modern Literature” (1759-1765) yang didirikan olehnya dan rekan-rekannya.

Selama tahun 1760-1765. Lessing adalah sekretaris Jenderal Prusia Tauentzin, gubernur Silesia, dan dari tahun 1767 menjadi konsultan sastra dan kritikus Teater Nasional Jerman (Hamburg). Ulasannya menandai dimulainya periode baru dalam perkembangan kritik teater. Sepanjang tahun 1767-1768, Gotthold Ephraim berusaha mendirikan teaternya sendiri di kota yang sama, namun idenya gagal. Untuk memperoleh penghasilan yang stabil, pada tahun 1770 Lessing mendapat pekerjaan di Perpustakaan Ducal Wolfenbüttel sebagai pustakawan istana, dan dengan peristiwa ini dimulailah periode baru dalam biografinya, yang ternyata menjadi periode paling sulit secara moral bagi penulis. Selama sembilan bulan pada tahun 1775-1776. dia bepergian dengan Pangeran Leopold dari Brunswick di Italia, dan menghabiskan sisa waktunya hingga tanggal 15 Februari 1781, tanggal kematiannya, di kota ini, bekerja sebagai pustakawan istana yang membebaninya.

Lessing, sebagai pendukung radikal pencerahan dan akal manusia, mengobarkan perjuangan tanpa kompromi melawan dogma gereja ortodoks, ideologi absolutisme, dan melihat dalam budaya nasional yang demokratis sebagai sarana untuk mengakhiri feodalisme, fragmentasi politik negara, dan dominasi kelas. dan prasangka lainnya. Karya-karyanya penuh dengan kesedihan perjuangan ini, di antaranya yang paling terkenal adalah “Emilia Galotti”, “Nathan the Wise”, “Minna von Barnhelm” dan lain-lain.