Kort biografi om Gotthold Lesing. Gotthold Ephraim Lessing. Biografi och genomgång av kreativitet Material från uppslagsverket "The World Around Us" användes

Han studerade teologi vid universitetet i Leipzig (1746-1748), medicin vid universitetet i Wittenberg (1748; 1751-1752). Från 1748 bodde han i Berlin, där han 1751-1755 arbetade för tidningen Vossische Zeitung. 1754-1758 publicerades tidskriften "Theat-ral-naya bib-lio-te-ka" ("Theatra-lische Bib-liothek") i Leipzig. 1760-1765 tjänstgjorde han som sec-re-ta-rem för guvernören i Si-le-zia, den preussiske generalen von Tau-en-tsin i staden Bres-lau (nu Wrotz -lav). 1767-1769, den ledande dramatikern vid Nationalteatern i Hamburg. Sedan 1770 innehade Lessing ställningen som bib-lio-te-ka-rya av Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga i staden Wol-fen-buttel.

Den största representanten för den tyska upplysningen. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey i I.K.s anda. Got-she-da "Den unge vetenskapsmannen" ("Der junge Gelehrte", iscensatt 1748, publicerad 1754), för vilken det fanns tårar - media "Judarna" ("Die Juden", iscensatt 1749, publicerad 1754 ) och "Der Freigeist" ("Der Freigeist", iscensatt 1749, publicerad 1755), en samling anak-re-on-ti-che-skoy poesi "No-deal-ki" ("Klei-ni-g" -keiten”, 1751). Författaren till det första tyska borgerliga dramat är "Miss Sara Sampson" ("Miß Sara Sampson", iscensatt och publicerad 1755). År 1758, tillsammans med K.F. Ni-ko-lai och fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val litterär tidskrift “Letter-ma about new-vey-shey li-te-ra-tu-re” ( "Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend", 1759-1765), där han vände sig mot den franska klassen-si-tsiz-ma och hans tyska after-to-va-te-la Got-she-da.

I avhandlingen "Lao-ko-on, eller om livets gränser och poesi" ("Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie", 1766) trampade du på den populära teorin om poesi vid den tiden som "på tal om livet", som chef för de huvudsakliga skillnaderna i poesi och bildkonst: poesi representerar "handling" (såsom-by-tia i tiden), och bildkonst - "kroppar med sina vi-di-we-mi-st-va- mi” (objekt i rymden); du-re-kreativa möjligheter i shi-res poesi - hon "är kapabel till sådana skönheter, som aldrig har uppnåtts förut" tig-nut zhi-vo-pi-si" (till skillnad från följande, poesi kan avbilda och "bildlös" utan skada på essensen -the-the-feeling - till exempel Lao-ko-on som skriker av smärta i Ver-gil-liy). I cykeln av teaterrecensioner "Hamburg-gische Dramaturgie", Bd 1-2, 1767-1769, enligt -vi-har-levt upplevelsen av Lessings kamp mot franska pjäser om makten i re-per- toi-re av Hamburgs nationalteater, föreslagit-lo-levt program för skapandet av tysk nationell dramaturgi. Lessing cr-ti-ku-et barock "tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va" (Märtyrerdrama), favoriserad av U. Scheck -slee-ru framför Vol-te-rom, anser tragedi som ett medel för moral. Från ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie fear-ha och op-re -de -lil tra-ge-dia i en pro-light anda som "detta är pro-iz-de-de-nie som orsakar medkänsla". Istället för de klass-si-cystiska "tre enheter" (se teorin om tre enheter), lade Lessing fram principerna för shi-ro-ko på inget sätt enhet -va de-st-viya och prav-do-po- do-biya, kräver representation av rättigheter-di-vy, "blandade" ha-rak-te-rov, och inte konventionella "hjältar" och "evil-de-ev".

Lessings teoretiska åsikter förkroppsligades i komedin ha-rak-te-rov "Min-na von Barnhelm, eller soldatens lycka" "("Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück", iscensatt och publicerad 1767), som skildrar konflikten mellan kärlek och heder mot bakgrund av halvsommarkriget 1756-1763, samt i tragedin "Emilia Galot-ti" ("Emilia Galot-ti", iscensatt och publicerad 1772), där den ro- ic plot från Ti-ta Livius om romaren Vir-gi-nii och Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van som ett drama utan rättigheter -no-go-lo-samma-personlighet i en liten feodal stat -su-dar-st-ve. I den dramatiska dikten "Nathan den vise" ("Nathan der Weise", 1779), hans andliga uttalande, Lessing re-shi-tel- men du stod emot religiös intolerans. Liknelsen om de tre ringarna (za-im-st-vo-va-na från "De-ka-me-ro-na" av J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - får du, på uppdrag av juden Na-ta-na (Men-del-son tjänade som hans pro-tips), uttrycka idén om en gemensam idé för allt man-o-ve-che-st-va av es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, till vilken alla världar går tillbaka re-li-gies. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion mellan re-li-gi-ey ra-zu-ma och re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, ser på Bibeln som ett historiskt skede på vägen till det allmänmänskliga "evangeliska razu-ma". I sin filosofiska inställning är Lessing nära Spi-no-ze - hans etos om "fri-bo-ingen-man" och idén om "es-te-st-vein re-ligy."

Bland andra verk: bas i prosa (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), verk om teorin -logia och phi-lo-so-phia mo-ra-li [dialog ”Ernst och Falk” (“Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat "Recollection of the human race" ("Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts", 1780, ej färdig) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Lessings arbete, om-ljusets anda av fria tankar, cri-ti-ki och la-le-Mi-ki, du var så uppskattad I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; i Ryssland visade N.G särskilt intresse för Lessing. Cher-ny-shev-sky.

Uppsatser:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Samlade verk. 2:a upplagan. S:t Petersburg, 1904. Band 1-10;

Hamburg drama-ma-tur-gy. M.; L., 1936;

Lao-ko-on, eller Om livets gränser och poesi. M., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. a. München, 1970-1979. Bd 1-8;

Drama. Bas i prosa. M., 1972

Lessing Gotthold Ephraim (1729-1781)

tysk kritiker och dramatiker. På 1700-talet tillsammans med I.V. Goethe och F. Schiller blev skaparna av den tyska litteraturens guldålder.

Född den 22 januari 1729 i Kamenz (Sachsen) i familjen till en luthersk pastor. 1746 gick han in på den teologiska fakulteten vid universitetet i Leipzig, men hans passion för antik litteratur och teater lämnade lite tid för teologiska studier. Han deltog aktivt i teatertruppens arbete som grundades av skådespelerskan Caroline Neuber, som därefter iscensatte sitt första dramatiska verk, komedin "The Young Scientist."

Lessing tillbringade de följande tre åren i Berlin och försökte försörja sig med sin penna. Han lyckades som kritiker och författare, under en tid gav han ut en kvartalsvis tidskrift om teaterfrågor, skrev kritiska artiklar för Vossische Zeitung, översatte pjäser och skapade ett antal ursprungliga dramatiska verk.

1760 flyttade Lessing till Breslau (nu Wroclaw, Polen) och blev sekreterare för Schlesiens militärguvernör, general Tauentzin. Här samlade han huvudsakligen material till Laocoon, studerade Spinoza och den tidiga kristendomens historia och började även arbeta med sin bästa komedi, Minna von Barnhelm. 1767 tillträdde Lessing posten som kritiker och litteraturkonsulent vid tyska nationalteatern, som nyss skapats i Hamburg. 1772 publicerade Lessing den mest betydande av sina dramer, Emilia Galotti.

Han återvände senare till scenskrivandet igen och skrev den "dramatiska dikten" Nathan den vise, den mest populära av alla hans pjäser. År 1780 publicerade Lessing uppsatsen "The Education of the Human Race." Efter nationalteaterns och det förlags sammanbrott, som författaren grundade i Hamburg tillsammans med I.K. Water, Lessing tillträdde tjänsten som bibliotekarie i Wolfenbüttel (Braunschweig).

Med undantag för nio månader (1775-1776), när han följde med prins Leopold av Brunswick på en resa till Italien, tillbringade Lessing resten av sitt liv i Wolfenbüttel, där han dog 1781.

Gottgold Ephraim Lessing

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729—1781)

Ledande position i det litterära livet i Tyskland på 60-talet. Lessing upptar. Hans litterära verksamhet var mångsidig och fruktbar. Han är en begåvad kritiker, konstteoretiker och författare. Lessing förde litteraturen närmare livet, gav den en social inriktning och gjorde den till ett medel för sociopolitisk och andlig befrielse av folket från feodalt livegenförtryck. N. G. Chernyshevsky skrev: "Lessing var den främsta i den första generationen av de figurer som av historisk nödvändighet krävde att återuppliva sitt hemland. Han var fadern till ny tysk litteratur. Han styrde över henne med diktatorisk makt. Alla de mest betydelsefulla av de efterföljande tyska författarna, till och med Schiller, till och med Goethe själv under den bästa epoken av sin verksamhet, var hans elever" 1 .

Lessing var en militant, revolutionär pedagog. Ur förnuftets synvinkel, ur de förtryckta skiktens intressen i det tyska samhället, kritiserade han furstarnas despotism, de skygga tyska borgare som förlorat tron på sin styrka, förespråkade för landets nationella enande , predikade idéerna om humanism, uppoffrande, heroisk tjänst för frihetsidealen. Hans verk var folkligt, nationellt till sin anda. Det väckte frågor som var avgörande för utvecklingen av den tyska nationen.

Lessing föddes i Sachsen. Hans far var en fattig pastor, belastad med en stor familj. Lessing fick sin utbildning vid furstliga skolan i Meissen, på ett magert furstebidrag. Hans framgångar i studiet av latin och antik grekiska var särskilt stora. Därefter skulle Lessing bli en lysande expert på antiken, en framstående filolog från 1700-talet, som förvånade sin samtid med sina omfattande kunskaper inom området forntida och modern filologi.

1746 var Lessing student vid universitetet i Leipzig. På faderns insisterande går han in på den teologiska fakulteten. Utsikten att bli pastor tilltalar honom dock inte särskilt mycket. Den unge mannen har andra intressen. Kreativitetens gåva väcktes i honom. Just vid den här tiden turnerade en trupp resande skådespelare under ledning av Caroline Neuber i Leipzig. Lessing är fascinerad av teaterlivet. Han blir sin egen man i en stökig konstnärlig miljö, uppträder på teatern som artist i olika roller och prövar sig fram som dramatiker.

1748 flyttade Lessing till Berlin, Preussens huvudstad, och under hans livstid (1748-1760) utvecklades han som kritiker för att försvara avancerade estetiska idéer. Som litteraturrecensent samarbetar Lessing med Deutsche Privilegierte Zeitung, som fick namnet Voss Newspaper efter sitt förlag. Han lever av litterärt arbete och blev den första professionella kritikern i Tyskland. Lessing föredrar det halvsvälta livet som en litterär daglönare, grymt utnyttjad av förläggare, men som åtnjuter relativ frihet när det gäller att försvara sin tro, framför att vara beroende av viljan och infallen hos en konstbeskyddare.

På 50-talet Lessing är en propagandist av pedagogiska idéer och en försvarare av den nya, borgerliga riktningen i tysk litteratur. I sina recensioner populariserar han engelska och franska pedagoger - romanerna från Defoe, Richardson, Fielding, Smollett. Han attraheras av konst relaterad till det verkliga livet, som sanningsenligt återspeglar medelklassens inre värld.

Lessings auktoritet som kritiker växer snabbt. Han vinner sympati för sin integritet och oöverträffade stipendium för sin ålder (recensionsuppsatser i Vossovaya Gazeta, Wademekum för herr pastor Lange, etc.).

Ett monument över Lessings kritiska verksamhet på 50-talet. är tidskriften "Letters on Modern Literature" (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), som han gav ut tillsammans med Berlinbokhandlaren Nicolai och upplysningsfilosofen Mendelssohn. Som författare publicerade Lessing på 50-talet. Anakreontiska dikter, fabler, hans första tragedi "Miss Sara Sampson" (Miss Sara Sampson, 1755).

År 1760 flyttade Lessig från Berlin till Breslau och tillträdde posten som sekreterare för general Tauentsin, Schlesiens militärguvernör. Breslauperioden i Lessings liv (1760-1765) visade sig vara ovanligt fruktbar kreativt. Vid denna tidpunkt färdigställdes Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), där grundprinciperna för upplysningsrealismen teoretiskt underbyggdes. Resultatet av Lessigs iakttagelser av det tyska samhällets liv under sjuårskriget blev den realistiska komedin Minna von Barnhelm (1767).

1765 återvände Lessing till Berlin, där han bodde i ungefär två år. Dagarna av halvsvält började flyta på igen. Lessing kan inte hitta ett jobb han gillar och lever på ströjobb. Till slut log lyckan mot honom. 1765 grundades den första permanenta teatern i Tyskland i Hamburg, och Lessing bjöds in av dess regissör till posten som teaterkritiker. Hans ansvar var att utvärdera repertoaren och analysera skådespelarnas prestationer. Lessing tog ivrigt tag i uppgiften. Hans många teaterrecensioner sammanställde Hamburg Dramaturgy (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), kritikerns viktigaste teoretiska verk efter Laocoon.

Efter stängningen av Hamburgs teater 1770 flyttade Lessing till Wolfenbüttel (hertigdömet Brunswick) för att förvalta hertigens rika bibliotek. Här avslutar Lessing Emilia Galoiti (1772), den första tyska sociala tragedin, skriver ett antal vetenskapliga arbeten och för en hetsig polemik i religiösa frågor med Hamburgs pastor Goeze. Dessa polemiska artiklar utgjorde en hel samling "Anti-Goetze" (Anti-Goetze, 1778). 1779 publicerade Lessing dramat Nathan den vise (Nathan der Weise), riktat mot religiös fanatism. Hans filosofiska avhandling "The Education of the Human Race" (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) är tillägnad försvaret av humanismens idéer.

Lessing dog vid 52 års ålder.

En av Lessings förtjänster var att han introducerade andan av social protest i tysk litteratur. Den kritiska början märks redan i hans ungdomliga komedier. Sålunda förlöjligar han i "Den unge vetenskapsmannen" (Der junge Gelehrle, 1747), i Damis person, skolastisk vetenskap och tar upp ett ämne som hade allvarlig social betydelse; i "Judarna" (Die Juden, 1749) motsätter han sig religiös fanatism; i ”Fritänkaren” (Der Freigeist, 1749), i bilden av Adrast, hånar han dem som, som ger efter för mode, leker med fritänkande, medan de i verkligheten är rädda för fritänkare. Skissen av Lessings tragedi "Samuel Genzi" går tillbaka till slutet av 40-talet, vilket vittnar om författarens frihetsälskande känslor.

Lessing kommer in i litteraturen som författare av ett demokratiskt sätt att tänka. Han skriver för människor i sin egen, demokratiska krets. Hans demokratiska sympatier stärktes särskilt i mitten av 50-talet, då han satte sig i uppgift att skapa inte bara en komedi, utan också en tragedi som var nära och begriplig för folket. Han är inte nöjd med franska och tyska klassicisters tragiska verk. Det verkar kallt och livlöst för honom. Lessing ser orsaken till denna kyla i det faktum att klassicismens dramatiker, på jakt efter material till sina verk, gick in i antiken, in i det avlägsna historiska förflutna och ignorerade levande modernitet och samhällets demokratiska skikt. Som regel var deras roll som positiva hjältar regeringstjänstemän (kungar, generaler, dignitärer, etc.), som de gav sublima känslor, extraordinära, starka passioner, vilket gjorde dem till skillnad från vanliga människor och därigenom minskade makten att inflyta på demokratisk betraktare. Lessing försöker reformera den tragiska genren. Sann konst, enligt hans åsikt, borde upphetsa människor, och för detta är det nödvändigt att demokratisera teatern - introducera en hjälte från folkets miljö i den, förse honom med positiva egenskaper, tvinga honom att agera i situationer som är nära och begripliga för folket. Då kommer den tragiska karaktären att framkalla en känsla av djup medkänsla.

Syftet med tragedin, enligt Lessing på 50-talet, är att utbilda människor i en humanistisk anda, att göra dem lyhörda för andras sorg. Om den klassicistiska teatern (Gottsched och hans anhängare) bildade "medborgare" för vilka det var lika lätt att acceptera döden som att dricka ett glas vatten, så ställer den unge Lessing en helt annan uppgift för den tragiska genren - att utbilda "man". Han ser främst konst som en skola för humanism.

Lessings dramatiska syn på denna period förkroppsligades i tragedin "Miss Sarah Sampson". Just det faktum att Lessing övergick till ett tragiskt ämne tyder på vissa förändringar i hans sociopolitiska medvetande. I hans första dramatiska experiment utspelade sig händelser vanligtvis inom gränserna för en social miljö och saknade således social brådska. I Miss Sarah dras människor från olika samhällsklasser in i konflikten. Den bygger på hur högsamhällespiskan Mellefont förför den godtrogna borgartjejen Sarah. Den borgerliga ärligheten i pjäsen kontrasteras mot korruptionen hos människor i den aristokratiska kretsen. Följaktligen har oppositionen en viss social karaktär, även om den bara påverkar sfären av moraliska familjerelationer.

Tragedin utspelar sig på ett hotell där Mellefont gömmer sig tillsammans med flickan han förde bort. Här blir de älskande omkörda av Sir William, Sarahs far, som fick hjälp att komma på flyktingarnas spår av Marwood, Mellefonts älskare på kort tid. Sir William förlåter sin dotter, han är inte emot hennes äktenskap med Mellefont, men händelserna tar en tragisk vändning tack vare Marwoods ingripande. Plågad av svartsjuka och brinnande av hämnd förgiftar hon Sarah. Mellefont, lidande av ånger, genomborrar hans bröst med en dolk.

I sin tragedi strävar Lessing först och främst efter att visa den andliga och moraliska storheten hos en medelklassman, hans överlägsenhet över en aristokrat. Sarah fängslade publiken med renheten och ädelheten i sina motiv. Den känsliga publiken fällde strömmar av tårar under uppförandet av pjäsen. Lessings hjältinna koncentrerade alla dessa moraliska dygder (mänsklighet, vänlighet, medkänsla, etc.) som de tyska borgarna försvarade och kämpade mot den omänskliga feodala moralen. Tragedin bidrog till att väcka den tyska bourgeoisins moraliska självmedvetenhet, och detta var dess betydande sociala betydelse.

Samtidigt uteslöt pjäsen en aktiv kamp mot omänskliga livsformer. Borgerlitteraturens storsint, humana hjälte visade sin moraliska "storhet" och bar ödmjukt det politiska och sociala slaveriets ok. I sitt fortsatta arbete strävar Lessing efter att övervinna 50-talets borgerhumanisms svagheter. - hans passivitet, sentimentalitet. Han ställer sig till uppgiften att i dramat introducera en viljestark medborgare som står emot livets ogynnsamma omständigheter, men utan att förlora enkla mänskliga drag. Mindre 60-70-tal. kämpar för att kombinera både "mänskliga" och "civila" egenskaper i en hjälte.

Mot de passiv-humanistiska, sentimentala känslorna som var utbredda bland 1700-talets borgare, beslutade Lessing en fråga av stor historisk betydelse. Den sociala passiviteten hos borgarna och andra demokratiska skikt i det tyska samhället hindrade dem från att starta aktiva aktioner mot den feodalabsolutistiska ordningen för det tyska folkets ekonomiska och andliga befrielse. Engels noterar i ett brev till V. Borgius att "... den tyske handelsmannens dödliga trötthet och maktlöshet, orsakad av Tysklands ynkliga ekonomiska situation under perioden 1648 till 1830 och först uttryckt i pietism, sedan i sentimentalitet och i slaviskt busande inför furstarna och adeln, förblev inte utan inflytande på ekonomin. Detta var ett av de största hindren för en ny uppgång." 2

Kampen för medborgarskap och konstens höga ideologiska karaktär, som Lessing åtog sig, lyfte samtidigt hans verk i estetiska och konstnärliga termer. Det gjorde det möjligt att introducera en hjälte i litteraturen som är internt motsägelsefull, psykologiskt komplex och kombinerar olika egenskaper.

Lessings nya sätt att lösa ideologiska och estetiska frågor finns i tidskriften Letters on Contemporary Literature. Här finns redan en tydlig tendens att föra konsten ännu närmare livet. Lessing visar dödligheten av imitation av utländska författare. Han talar om behovet av att reproducera verkligheten, kritiserar de författare som sliter sig bort från jorden och förs in i de "himmelska sfärerna". Lessing anser att antika dramatikers verk är ett exempel på uttrycksfullhet och sanningsenlighet. Han främjar också passionerat Shakespeares teater, och förklarar skaparen av Hamlet som en kreativ efterträdare till traditionerna i det antika dramat. Lessing riktar skarp kritik mot klassicisterna (Gottsched och Corneille), och betonar att de flyttade från de gamla mästarna, även om de försökte efterlikna dem genom att iaktta spelkonstruktionens regler (17:e brevet, 1759). I "Brev om modern litteratur" kämpar Lessing redan för realismen. Han påpekar att konstnärlig fullhet uppnås av de författare som i sitt arbete utgår från verkligheten och inte förvandlar bilden till ett sätt att främja moraliska sanningar. I sitt 63:e brev (1759) utsatte Lessng Wielands pjäs Lady Johanna Gray för förödande kritik, där dess författare satte sig som mål att "på ett rörande sätt skildra dygdernas storhet, skönhet och hjältemod". En sådan plan hade, som Lessing ytterligare bevisar, en skadlig effekt på verkets hjältar. "De flesta av dem", skriver han, "är bra ur moralisk synvinkel, varför är det tråkigt för en poet som herr Wieland om de är dåliga ur poetisk synvinkel."

Recensionen av "Lady Johanna Gray" är bevis på stora framsteg i Lessings estetiska åsikter: trots allt byggde han "Miss Sarah Sampson" baserad, liksom Wieland, på en moralisk uppgift, att förvandla hjältarna till personifieringar av vissa moraliska sanningar. Och resultatet var detsamma som Wielands - schematism och enlinjäritet hos karaktärerna.

Ett betydelsefullt fenomen i Tysklands litterära liv var Lessings "Fables" (Fabeln), publicerade 1759. De har en uttalad demokratisk inriktning. När Lessing närmar sig lösningen av problemet i första hand som pedagog, kräver Lessing från fabulisten inte underhållning, utan undervisning.

Lessings fabler är inte lika i ideologiska och konstnärliga termer. I många fabler förlöjligas universella mänskliga laster - fåfänga, dumhet, etc., och därför saknar de social originalitet och kännetecknas av abstrakthet. Men i vissa fall avslöjar Lessing specifika laster i det tyska samhället. Han hånar Gottscheds och hans anhängares passion för att imitera utländska modeller ("Apan och räven" - Der Affe und der Fuchs); förlöjligar skrytsamheten hos mediokra poeter som hävdar sin förmåga att flyga till himlen, men som inte kan slita sig från den syndiga jorden (“Strutsen” - Der Straup); fördömer tyska feodalherrars arrogans, som förvandlas till feghet inför en modig fiende ("Den krigiska vargen" - Der kriegerische Wolf); kritiserar det gränslösa tyranni av prinsar som ostraffat utrotar sina undersåtar, både de som håller med och de som inte håller med om sitt sätt att styra (“Vattenormen” - Die Wasserschlange). I fabeln "Åsnorna" (Die Esel) är föremålet för förlöjligande borgarna, deras tålamod och tjocka hud.

Efter Aesops och Phaedrus traditioner skrev Lessing fabler i prosa, strävade efter enkelhet i uttrycket av konceptet, för maximal nakenhet av idén.

På 60-talet Lessing utvecklar teorin om realism, kämpar för att skildra livet som det är, med alla dess komiska och tragiska sidor. Han ser en författares uppgift att inte illustrera vissa begrepp och idéer i bilder, utan att "imitera naturen" och sanningsenligt avslöja dess väsen.

En djupgående utveckling av principerna för realistisk konst genomfördes av Lessing i hans anmärkningsvärda avhandling "Laocoon, eller om gränserna för målning och poesi." Kritikerns inställning till att lösa teoretiska frågor är anmärkningsvärd. Han löser dem inte abstrakt, utan utifrån önskemål från den demokratiska massan i samhället. Det finns inslag av historicism i hans åsikter.

Som talesman för folkets intressen försöker Lessing störta de estetiska normer som etablerats i europeisk och tysk litteratur under perioden då klassicismen dominerade och speglade de privilegierade klassernas smaker. Klassikerna tänkte metafysiskt, ahistoriskt. De trodde att det fanns ett absolut, tidsoberoende skönhetsideal, som var perfekt förkroppsligat i verk av antika konstnärer (Homer, Phidias, Aeschylus, Sofokles, etc.). Av detta drog de slutsatsen att det var nödvändigt att imitera gamla modeller. Därmed skildes konsten från modernitetens direkta reproduktion. Han anklagades för att först och främst skildra livets sublima, vackra fenomen. Det fula förpassades till den konstnärliga kreativitetens periferi. Detta var just karaktären av Boileau och hans likasinnades estetiska lära, där Molieres realistiska komedi, allt som syftade till att avslöja de fula fenomenen i det feodalt-monarkiska samhället, inte hade någon plats. Det var nödvändigt att krossa denna dogmatiska teori, som hindrade utvecklingen av den realistiska konsten, och för detta var det nödvändigt att öppna dörrarna till "estetikens tempel" på vid gavel, sopa bort dammet av metafysiska, ahistoriska idéer som hade samlats i Det. Det var nödvändigt att bevisa att estetiska smaker och ideal är ett rörligt fenomen, som förändras beroende på de förändringar som äger rum i mänsklighetens historia. Det som var normen för en era förlorar sin normativitet i en annan. Lessing visade sig vara teoretikern som var tvungen att lösa detta historiska problem, och han löste det med stor briljans.

För att underbygga sin konsthistoriska syn på konsten var Lessing tvungen att inleda polemik med Winckelmann, som försvarade estetiska åsikter i sina verk som låg nära klassicismen. Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) var en passionerad främjare av antikens konstnärliga landvinningar, särskilt det antika Grekland. I sina artiklar och i sitt huvudverk, "The History of Ancient Art" (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764), försöker han avslöja orsakerna som avgjorde den aldrig tidigare skådade kulturens blomstring i Hellas. Han ser det i det fria, demokratiska systemet i de antika grekiska stadsstaterna, som stimulerade utvecklingen av sportspel och tävlingar, vilket resulterade i att grekiska skulptörer ofta kunde observera konturerna av en harmoniskt byggd människokropp. Från direkta observationer uppstod idealet om en fysiskt perfekt person i deras fantasi, som de försökte fånga i sitt arbete. Grekiska skulptörer släppte inte in något disharmoniskt eller ofullkomligt i sina verk, de skar bort allt som var individuellt unikt. "Prototypen", skriver Winckelmann, "blev för dem den andliga naturen skapad endast av förnuftet."

Den kreativa princip som tillämpades i det antika Grekland, och endast inom bildkonsten, försöker Winckelmann för det första att utvidga till alla former av kreativitet och för det andra att transplantera den till modernitetens mark utan några modifieringar. Här frångår han den historiska synen på estetik och avslutar sina åsikter med klassicisterna.

Liksom Boileau och Gottsched hindrar Winckelmann det fula från att komma in i konsten, inklusive poesin. Trots att det europeiska samhället har genomgått allvarliga förändringar sedan antiken, efterlyser han imitation av antika konstnärer, det vill säga han fokuserar på att endast skildra livets vackra fenomen. "Det enda sättet för oss att bli stora och, om möjligt, oefterhärmliga," förklarar han, "är att imitera de gamla."

Winckelmanns estetik ledde den moderna författaren bort från disharmonisk modernitet in i antikens idealiskt harmoniska värld. Den kunde inte tjäna som en teoretisk grund för den moderna tidens konst och väckte därför Lessings kritiska inställning till sig själv. Författaren till Laocoon bevisar det olagliga i att överföra antikens estetiska lagar till den moderna eran. I det antika Grekland, enligt hans åsikt, var poesin idealisk på grund av livets idealiska natur, präglad av harmoni. I det moderna Tyskland måste oma vara verklig, eftersom verkligheten har blivit fylld av motsägelser. Fulligheten tog en dominerande ställning i den, och "skönhet är bara en liten partikel." Därför ställs den moderna författaren inför uppgiften att skildra livet som det är, och inte bara dess vackra fenomen. ”Konsten i modern tid”, skriver Lessing, ”har vidgat sina gränser enormt. Den imiterar nu all synlig natur. Sanning och uttrycksfullhet är hans huvudlagar.”

Denna anmärkningsvärda position vittnar om den materialistiska karaktären hos Lessings estetiska tänkande. Kritikern tar upp den grundläggande frågan om estetik korrekt. Det viktigaste för en konstnär, enligt hans åsikt, är att sanningsenligt återspegla livet - detta är den enda vägen till stor konstnärlig framgång. Med ledning av sanningens lag får han tillgång till verklighetens mest oestetiska fenomen. "... Tack vare sanning och uttrycksfullhet", skriver Lessing, "förvandlas det äckligaste i naturen till det vackra i konsten." Därmed kommer författaren till Laocoon nära att förstå generaliseringens avgörande roll i det konstnärliga utforskandet av världen.

Men Lessing var tvungen att bestämma inte bara konstens huvuduppgift, utan också bestämma vilken av dess typer som mest framgångsrikt kunde uppfylla den. Genom jämförande analys kommer han fram till att poetisk kreativitet har störst potential för en bred och sanningsenlig skildring av livet. Laocoon är en avhandling skriven till försvar inte bara för den realistiska metoden, utan också för poesin. Lessing bevisar på ett övertygande sätt att endast poesi är kapabel att spegla verkligheten i alla dess motsägelser. Målaren och skulptören, enligt hans åsikt, tar bara ett ögonblick från livet, återger objektet som i ett fruset tillstånd. De kan inte skildra det ena eller det fenomenet i utveckling. Som stöd för sin tanke undersöker Lessing skulpturgruppen "Laocoon", som föreställer en grekisk präst och hans två söner som strypts av ormar. Han ställer sig frågan varför Laocoon inte skriker, utan bara avger ett dämpat stön? Winckelmann förklarade denna omständighet med det faktum att de gamla grekerna var stoiker och visste hur de skulle undertrycka sitt lidande, därför råder "ädel enkelhet och lugn storhet" i verk av grekisk konst och plastisk konst.

Lessing har en helt annan syn. Han förklarar Laocoöns återhållsamhet med att uttrycka lidande inte med de gamla hellenernas okänslighet eller stoicism, utan med deras estetiska åsikter. De skildrade mänskliga upplevelser endast i omfattningen av deras estetik. De tog allt fult bortom konstens gränser. "Genom att tillämpa det som har sagts på Laocoon", skriver Lessing, "kommer vi att hitta förklaringen vi letar efter: konstnären strävar efter att skildra den högsta skönhet som är förknippad med kroppslig smärta." Med tanke på att ett skrik obehagligt kan förvränga ett ansikte, gjorde skulptören det till ett stön.

Lessing kopplar också samman denna omständighet med skulpturens begränsade möjligheter som rumslig konst. Den kan inte skildra samma fenomen från olika vinklar. Författarna till skulpturgruppen "Laocoon" ville fånga prästens mod. Därför kunde de inte visa honom skrika, eftersom detta skulle motsäga idén med verket och skulle ta bort de heroiska drag som är inneboende i bilden av Laocoon. Poesi, som Lessing bevisar, har ojämförligt större potential än måleri och skulptur. Detta är en tillfällig konst som handlar om handlingar. Poesi kan skildra ett visst ämne från olika sidor, för att visa en persons känslor under utveckling. Ingenting tvingar poeten, påpekar Lessing, ”att begränsa det som avbildas i bilden till ett ögonblick. Han tar, om han kan, varje handling från början och för den, ändrar den på alla möjliga sätt, till slutet.”

I europeisk estetik, sedan Horaces tid, har tesen ansetts ofelbar: "poesi är som att måla." Lessing var den första som drog en tydlig gränsdragning mellan dem. Hans slutsatser var av inte bara teoretiskt utan också praktiskt intresse. På 1700-talet Det fanns många konstnärer som inte tog hänsyn till den specifika kapaciteten hos den här eller den typen av konst och gjorde allvarliga kreativa misstag. I exempelvis tysk litteratur blomstrade den beskrivande poesin (Haller m.fl.), även om den inte framgångsrikt kunde konkurrera med måleriet i naturbeskrivningen. Å andra sidan var vissa författare som skulptörer, skapade bilder av internt unilinjära hjältar, byggda på principen om dominans av en passion. Lessing upptäcker sådana brister i den klassicistiska tragedin.

Lessings fruktbara idéer var mycket uppskattade i litterära kretsar i Tyskland och i hela Europa. Goethe, i boken VIII i sin självbiografi, förmedlar väl den förtjusning med vilken uppkomsten av "Laocoon" möttes av progressivt sinnade tyska ungdomar, som letade efter nya sätt att utveckla litteraturen. "Du måste förvandlas till en ung man," skrev Goethe, "för att förstå vilket fantastiskt intryck Lessing gjorde på oss med sin Laokoop, som flyttade vårt sinne från området med dimmiga och sorgliga kontemplationer till den ljusa och fria världen av tanke. Det som tidigare missuppfattats vid pictura poesis (”poesi är som att måla.” – N.G.) kastades åt sidan, och skillnaden mellan synlig form och hörbart tal förklarades. Konstnären måste hålla sig inom skönhetens gränser, medan poeten... får komma in i verklighetens sfär. Dessa vackra tankar lyste upp våra koncept som en blixtstråle.”

Laocoon var också ett steg framåt för att utveckla problemet med den positiva hjälten. Avvisa de "okänsliga", "skulpturala", som påminner om en "marmorstaty" karaktärer från den klassicistiska tragedin, Lessing av 60-talet. Han accepterade inte heller den ”känsliga” Johanna Gray Wieland. I båda fallen är han inte nöjd med bildens monolinearitet och schematism. Lessing uppmanar samtida dramatiker att introducera en hjälte i dramaturgin som är psykologiskt komplex och kombinerar "mänskliga" och "civila" principer. Som förebild pekar han på Filoktetes i Sofokles, i vilken hjältemod och vanlighet syntetiseras. Filoktetes lider av ett oläkt sår som fyller den öde ön med skrik av smärta, det finns inget stoiskt med honom, men han är redo att fortsätta lida, men inte ge upp sin övertygelse. Filoktetes kombinerar den heroiska andan med känslor som är typiska för vanliga människor. "Hans stön", skriver Lessing, "tillhör en man, och hans handlingar tillhör en hjälte. Av båda dessa tillsammans formas bilden av en hjälte - en man som varken är bortskämd eller okänslig, utan är det ena eller det andra beroende på om han ger efter för naturens krav eller lyder rösten från sin övertygelse och plikt. Han representerar det högsta ideal som visdom kan leda till och som konsten någonsin har imiterat.” Lessing uppskattar hjältemod mycket ur en social synvinkel och förkastar det ur en estetisk synvinkel: den är inte teatralisk, eftersom den är förknippad med undertryckandet av naturliga passioner. Kritikern accepterar inte heller "känslighet", eftersom det, även om det är fördelaktigt på scenen, är helt oacceptabelt för honom på ett socialt plan. Att minska pedagogen är en resolut motståndare till sentimental ryggradslöshet. Hans medborgerliga ideal är en viljestark person som vet hur man styr sina känslor.

Lessing kämpade mot sentimentalitet till slutet av sitt liv. Han accepterar inte ens Goethes Werther. I ett brev till Eschenburg daterat den 26 oktober 1774 ger Lessing en svidande bedömning av romanens hjälte och uppskattar arbetet mycket ur konstnärlig synvinkel. Han förlåter inte Werthers självmord, och betonar att hans handling i forna tider inte skulle ha förlåtits ens en flicka. Lessing menar att romanen behöver ett annat, didaktiskt slut, som varnar unga för det ödesdigra steg som Werther tog. "Så, käre Goethe, ett kapitel till avslutningsvis, och ju mer cyniskt desto bättre." Lessing ville till och med skriva sin egen "Werther", men av hela planen lyckades han bara genomföra en kort introduktion.

De viktigaste realismens frågor behandlas också av Lessing i Hamburg Drama. Samlingen, som redan nämnts, bestod av recensioner av föreställningarna och repertoaren av Hamburg Theater. Lessing lyfter och löser samtidigt teoretiska problem som inte ingick i hans ansvar som teaterkritiker. Han ägnar stor uppmärksamhet åt dramats detaljer. Lessing utvecklar Aristoteles tankar och framhåller att dramatikern avslöjar vad som är naturligt i människors moraliska karaktär och därmed skiljer sig från historikern, som berättar om livet för en enskild historisk person. "På teatern", skriver Lessing, "bör vi lära oss inte vad den eller den personen har gjort, utan vad varje person av en viss karaktär kommer att göra under vissa omständigheter. Tragedins mål är mycket mer filosofiskt än historisk vetenskaps mål” (Art. XIX).

Lessing närmar sig frågor om estetik som en typisk pedagog, övertygad om att mänsklighetens framtid är förberedd av det moderna samhällets moraliska förbättring. Därför är fokus för hans uppmärksamhet på sociala seder, människors beteende, deras karaktärer, återigen förstås i moraliska och etiska termer. Lessing fäster exceptionell vikt vid det moraliska exemplets kraft. Han sätter dramatikens pedagogiska värde i direkt beroende av hur uttrycksfullt och lärorikt karaktärerna skildras i det.

Lessing utgår från tanken att människan är skaparen av sitt eget öde. Därav naturligtvis den stora uppmärksamhet som han ägnar åt att härda viljan, utvecklingen av starka övertygelser som är nödvändiga för varje individ i sin kamp för frihet. Allt detta vittnar om Lessings revolutionära anda. Kritikern tappar dock en annan viktig aspekt av saken ur sikte - behovet av att förändra livets sociala struktur. Han löser alla sociala problem endast genom moraliska medel, och detta är hans historiska begränsning. I estetiska termer visar det sig i en tendens att reducera sociopolitiska konflikter till moraliska och ideologiska.

Lessing menar att tragedin bara kan vara en "naturlig" och inte en "historisk" person. Han har en tydlig antipati mot allt "historiskt" (domstolsintriger, militära stridigheter etc.) som ett fenomen som uppenbarligen inte är intressant för en demokratisk betraktare. ”Jag har länge varit av den åsikten”, skriver Lessing, ”att gården inte alls är en plats där en poet kan studera naturen. Om pompa och etikett förvandlar människor till maskiner, då är det upp till poeterna att förvandla maskiner till människor igen” (Artikel LIX). Utifrån dessa estetiska krav lanserade Lessing i "Hamburg Drama" en skarp och hård kritik av den franska klassicismen. Målet för hans attacker är främst Corneilles och Voltaires och deras tyska anhängares tragiska verk. Han kritiserar klassicisterna för att deras tragedier inte är baserade på moralisk konflikt, utan på intriger, "yttre handlingar", som har den mest skadliga effekten på verkens estetiska förtjänster. De upphetsar inte betraktaren, de lämnar honom kall. Det är på sådana grunder som den berömda analysen av "Rodoguna" vilar på sidorna i "Hamburg Drama". Lessing förebrår Corneille för det faktum att han i bilden av Cleopatra fångade inte dragen av en förolämpad kvinna som lider av svartsjuka, utan av en makthungrig härskare i en österländsk despotisk stat. Därav, enligt Lessing, osanningen av Cleopatra och hela tragedin som helhet. Det är dock lätt att märka att kritikern förstår sanningen på ett rent pedagogiskt sätt, och reducerar den endast till skildringen av naturliga, "naturliga" passioner och inte ser den där en person uppträder i sitt historiska innehåll. Kleopatra, som blev så fördömd av Lessing, var också sanningsenlig på sitt sätt. Corneille visade en viss historisk förståelse när han framställde henne som en bluffare.

Lessings kritiska tal mot klassicismen åtföljs av lovord om Shakespeare, som han kontrasterar mot Corneille och Voltaire som exempel på naturlighet och sanningsenlighet. Han attraheras av den engelska dramatikerns arbete eftersom det inte innehåller historiska personer, utan "människor" som uttrycker sig på ett språk som "manas" av deras hjärtan och inte av deras sociala status. Lessing förstår Shakespeares realism något snävt, tolkar den i första hand som en sanningsenlig återgivning av mänskliga karaktärer och känslor och inte märker något annat i den – en konkret skildring av historiska, sociala konflikter från en viss tid, brutna i människors personliga öden. Lessing strävar efter att föra Shakespeare under sin tids estetiska rang, han ser i honom främst en konstnärsmoralist och försöker först och främst utvinna en uppbyggande mening ur sitt verk. När han jämför Voltaires "Zaire" med Shakespeares "Othello", noterar Lessing: "Från Orosmans ord får vi veta att han är svartsjuk. Men när det gäller hans svartsjuka i sig kommer vi i slutändan inte att lära oss något om det. Tvärtom, Othello är en detaljerad lärobok om denna destruktiva galenskap. Här kan vi lära oss allt: både hur man provocerar denna passion och hur man undviker den” (v. XV). Att uppmärksamma moraliska frågor, på allt mänskligt, en negativ inställning till "politiska intriger" innebar dock inte alls att Lessing var främmande för dramaturgi av stort socialt innehåll. Under sin konstnärliga mognadsperiod försökte han föra den tyska teatern ut ur kretsen av abstrakta familjefrågor till det offentliga livets vida arena. Hans historiska förtjänst bestod främst i att han gav tysk litteratur en social, skarpt anklagande karaktär. Och för detta var det nödvändigt att avslöja den antihumanistiska essensen av den feodal-monarkiska ordningen. I centrum för Lessings dramaturgi står därför alltid en person med ett upplysande tankesätt i sin sammandrabbning med samhället. Denna originalitet är tydligt synlig i Minna von Barnhelm, den första tyska realistiska komedin. Händelserna i den utspelar sig i levande modernitet, ryckt från det nationella livet. De utspelar sig omedelbart efter sjuåriga kriget och avslöjar historiskt sanningsenligt under vilka förhållanden människor med progressiva åsikter och övertygelser var tvungna att leva och lida.

Pjäsen bygger på principen om antites. På ena sidan finns humanistiska hjältar (Tellheim, Minna, Werner, greve von Bruchsal, Just, Franziska), på den andra finns personer som representerar den verkliga världen, grymma och känslolösa (hotellägaren Ricco de Marliniere), den omänskliga essensen av preussiska statskap. Lessing skildrar det svåra ödet för människor med ett upplyst tankesätt och kritiserar skarpt omständigheterna i deras liv. Huvudkonflikten i komedin (sammandrabbningen mellan major Tellheim och de preussiska militära myndigheterna) är akut social och saknar varje komiskt ljud.

Tellheim representerar en typ av officerare som det fanns få av i den preussiska armén på 1700-talet, som bestod av legosoldater som uteslutande levde av sitt militära hantverk. Under invasionen av Fredrik II i Sachsen, när preussiska soldater begick oerhörda rån och våld, vann Tellheim respekt från invånarna i en stad genom att betala en del av skadeståndet för dem, och i stället för det inbetalda beloppet tog en växel till återbetalas efter fredsförklaringen. En sådan mänsklighet föreföll så märklig för de styrande kretsarna i Preussen att majoren misstänktes för mutor och avskedades från armén utan försörjning.

"Minna von Barnhelm" riktas mot de nationalistiska känslor som spreds i Preussen under sjuårskriget.

Alla de positiva hjältarna i komedin är motståndare till preussianismen. Vid det första mötet med Tellheim förklarar greve Bruchsal: "Jag gillar inte särskilt officerare i den här uniformen. Men du, Tellheim, är en ärlig man, och ärliga människor ska älskas, oavsett vad de har på sig.” Lessing är övertygad om att skorpan av nationella och klassmässiga fördomar med tiden kommer att lossna från samhället och idealen om kärlek och broderskap kommer att triumfera i det.

Idén med pjäsen symboliseras av äktenskapet mellan den preussiske officeren Tellheim och den sachsiska adelsdamen Minna, som avslutades vid en tidpunkt då Preussen och Sachsen precis hade kommit ur kriget.

Lessings positiva hjältar är inte bara fria från nationalistiska, utan också från klassfördomar. Både tjänare och mästare i komedi är lika humana och tävlar i andlig adel. Justus står kvar i Tellheims tjänst även när denne inte längre kan betala för sina tjänster. Han karaktäriserar sig själv som en tjänare "som kommer att gå och tigga och stjäla för sin herre." I Just finns det dock inga spår av lakejservilitet. Han är stolt och självständig och hängiven Tellheim eftersom han en gång betalade för hans behandling på sjukstugan och gav sin ruinerade far ett par hästar. Franziska är lika hjärtlig mot Minna.

Men Tellheim, som är ett exempel på vänlighet och generositet, avvisar varje deltagande i förhållande till sig själv. Han är för stolt. Majoren är redo att skiljas från sin rika fästmö Minna, eftersom han anser att det är förödmjukande att vara ekonomiskt beroende av sin fru. För att straffa Tellheim för hans falska stolthet bestämmer sig Minna för att låtsas vara en förstörd, olycklig tjej. Hennes plan är denna: "Mannen som nu vägrar mig och all min rikedom kommer att kämpa för mig med hela världen så snart han hör att jag är olycklig och övergiven." Tellheim fångas i en uppsättning nät.

Tellheim är befriad från sin brist - stolthet. Efter att ha förlorat sin soldats lycka hittar han Minnas kärlek och vänskap. Komedin slutar med de humanistiska idéernas triumf.

1772 färdigställde Lessing Emilia Galotti, som hade stor scenframgång. När det gäller kraften i dess fördömande av furstlig despotism är pjäsen den omedelbara föregångaren till Schillers Stürmer-dramaturgi. Genom att gissla feodalt tyranni skapade Lessing i den bilder av människor med stort medborgerligt mod som föredrar döden framför skammen för en slavtillvaro. Detta var den pedagogiska betydelsen av tragedin.

Den kreativa historien om "Emilia Galotti" börjar i mitten av 1700-talet. Det var ursprungligen tänkt i en sentimental antiklassicistisk anda. I henne, som i "Miss Sarah Sampson", borde det inte ha funnits någon politik, inget sublimt hjältemod. Efter att åter ha vänt sig till övergivet material under sitt liv i Brunswick, ändrade Lessing i hög grad planen för arbetet och kopplade familjemotiv med sociopolitiska frågor. Tragedins konflikt började få en bred social karaktär snarare än en smal, vilket i grunden skiljer den från vardagliga pjäser.

"Emilia Galotti" är också intressant i den meningen att Lessing i den gjorde ett försök att praktiskt tillämpa de grundläggande principerna för poetisk konst, teoretiskt utvecklade i "Laocoon" och i "Hamburg Drama". Först och främst, i Emilia och Odoardos person, försökte han skapa en i grunden ny bild av en tragisk hjälte, genom att, som Sophokles' Filoktetes, kombinera den sentimentala (naturliga) principen med det heroiska. Som ett resultat fick "Emilia Galotti" egenskaperna hos en tragedi av en speciell borgarklassicistisk typ.

Lessings hjältinna dyker upp på scenen som en vanlig tjej. Hon är from och vidskeplig. Emilias vanlighet är av grundläggande betydelse. Det tjänar till att säkerställa att den demokratiska allmänheten får förtroende för Emilia och ser i henne en person av sin omgivning, av sin mentala sammansättning. Men när hon står inför våld avslöjar Emilia sådana heroiska egenskaper som vilken hjälte som helst i en klassicistisk tragedi skulle avundas.

Emilia, från Lessings synvinkel, är en idealisk tragisk bild eftersom hon är skyldig utan skuld. Hennes tragiska fel ligger i det faktum att hon omedvetet, på grund av sin ungdom, gav efter för charmen av hovlivets prakt. Vid hovbalen uppmärksammade prins Gonzago henne själv. Emilia känner sig också attraherad av honom, men hon är greve Appianis brud och vill förbli trogen sin fästman. Med tvång fördes till det fursteliga palatset, Emilia återföds internt. Alla krafter i hennes oförstörda, naturliga natur gör uppror mot våld. Men, rädd för att på något sätt visa svaghet och ge efter för prinsens framsteg, ber Emilia sin far att hjälpa henne att lösa denna konflikt mellan ande och kött. Odoardo dödar henne med ett slag av en dolk och delar helt hennes beslut. Lessing i "Emilia Galotti" försökte visa att inte bara "historiska människor" upphöjda av klassicismen (kungar, hovmän, dignitärer etc.), utan även "privatpersoner", de vanligaste, är kapabla att underordna "känslor" till diktat av "plikt", att vara hjältar . Pjäsen lärde den tyske borgaren att på ett uppoffrande sätt tjäna frihetsidealen. Objektivt sett var den riktad mot stämningen av slavisk lydnad och undergång, utbredd i det borgerliga Tyskland på 1700-talet. Lessing kämpar för att en person som lider av prinsars despotism ska visa olydnad och bli herre över sitt öde. I sin tragedi avfärdar han inte bara det furstliga godtycket, utan också borgarnas sentimentala "avmagnetisering" och feghet, som stör kampen mot tyranni.

Det tyska folkets ekonomiska efterblivenhet och politiska tröghet kunde visserligen inte låta bli att återspeglas även i en sådan författare som Lessings arbete. Hjältarna i "Emilia Galotti" tillåter inte den allsmäktiga lasten att fläcka sig, de föredrar döden framför skammen för ett förödmjukande liv. Men denna typ av uppror leder bara till dygdens moraliska triumf. Emilia dör, och hennes förförare får bara förebråelser av dåligt samvete. I Tyskland på 1700-talet kunde realistisk konst ännu inte växa fram, som inte skildrade en moralisk, utan en verklig seger över den sociopolitiska ondskans krafter.

Bäraren av den heroiska principen i tragedin är också Odoardo Galotti. Detta är en demokratisk, lessingisk version av Brutus. Till skillnad från hjälten Voltaire, som har ett "hjärta av stål", som bara brinner av kärlek till republiken, är Odoardo human. Han älskar Emilia högt, men i en tragisk situation råder en medborgares principer i honom över hans faderliga känslor.

Lessing skildrar sanningsenligt ansiktena som representerar det feodalt-monarkiska lägret. Dramatikerns framgång är bilden av prinsen. Han har inte egenskaperna hos en raffinerad skurk. Gettore Gonzago är en bra, upplyst person på sitt sätt. Han älskar konst, försvarar äktenskapet efter hans hjärtas böjelse. Inflammerad av passion för Emilia Galotti vill han väcka hennes ömsesidiga känslor med sina passionerade bekännelser. Först efter att ha lärt sig om hennes kommande bröllop, använder prinsen, efter att ha tappat huvudet, tjänsterna från Chamberlain Marinelli. Denna tolkning av bilden av prinsen försvagade inte, utan stärkte snarare det realistiska ljudet av pjäsen. Lessing gjorde det klart att i ett feodalt system blir vem som helst, även en naturligt god person, på grund av det faktum att han har absolut makt, i vissa situationer en brottsling.

I slutet av sin kreativa karriär skapar Lessing dramat "Nathan the Wise". Det är en fortsättning på den polemik som han förde med hamburgerpastorn Goeze angående Reimarus bok "Fragment of the Unknown", där upproriska tankar uttrycktes om Kristi gudomlighet och Bibeln. Brunswicks regering införde ett censurförbud mot Lessings religiösa och polemiska verk, och såg dem som en förolämpning mot religionen. Den konfiskerade Anti-Getze och förbjöd dess författare att publicera. Under perioden av censurförföljelse kom Lessing på idén om "Nathan den vise". "Jag vill pröva", skriver han till Elisa Reimarus den 6/IX 1778, "om de kommer att tillåta mig att tala fritt, åtminstone från min tidigare predikstol - från teaterscenen." Lessing är i kämpaglöd. Efter att ha tänkt pjäsen bestämde han sig för att "spela ett grymmare skämt om teologerna än med hjälp av dussintals fragment."

"Nathan den vise," till skillnad från "Emilia Galotti," är ett drama inte av karaktärer, utan av idéer. Lessing sammanför olika typer av mänskligt medvetande i den. Han främjar och försvarar humanistiska, pedagogiska åsikter och begrepp och slår till mot religiös fanatism, nationalistiska och klassmässiga fördomar. Lessing blickar mot framtiden. Han kämpar för sociala relationer där alla splittringar som genereras av samhällets klassstruktur kommer att försvinna, och världens folk kommer att smälta samman till en familj. I "Nathan den vise" var den store upplysningarens sociala ideal särskilt levande förkroppsligad, och pjäsens hjälte, Nathan, är språkröret för författarens idéer.

Lessing sammanförde människor med olika religiösa övertygelser i sitt pjäs, vilket ledde till att det började likna en tvist av enorma proportioner. Dramats centrum formas av liknelsen om de tre ringarna, kring vilken ligger en rad andra ideologiska skikt. I denna liknelse berättad för Saladin, fördömde Nathan skarpt de tre dominerande religionernas (muhammedanska, kristna och judiska) anspråk på att moraliskt vägleda samhället. Enligt hans åsikt är de alla "falska" eftersom de uppmuntrar religiös fanatism.

Propagandaorienteringen av "Nathan den vise" bestämde dess konstnärliga originalitet. Pjäsen är fylld av stora monologer där karaktärerna uttrycker sina åsikter. Handlingen i den, till skillnad från "Emilia Galotti", utvecklas långsamt, vilket motsvarar dess poetiska form. Uppenbarligen, med hänsyn till denna omständighet, kallade Lessing "Nathan den vise" för en "dramatisk dikt".

Lessing satte djupa spår i hela mänsklighetens andliga liv. Han är en klassiker inom det estetiska tänkandet, rankad med Aristoteles, Kant, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky. För sin kampvilja värderades hans arbete högt av tyska (Berne, Heine) och ryska demokrater. Chernyshevsky skrev i sitt verk "Lessing, hans tid, hans liv och arbete" om författaren till "Laocoon" och "Emilia Galotti": "Han är närmare vårt århundrade än Goethe själv, hans syn är mer insiktsfull och djupare, hans koncept är bredare och mer human” 3 . Kampen för Lessing leddes av personer från den tyska socialdemokratin. År 1893 skrev F. Mehring ett skarpt polemiskt verk, "The Legend of Lessing", där E. Schmidt och andra förfalskare av arvet efter den tyska upplysningsmannen, som försökte göra Lessing till en preussisk nationalist, avvisades.

Anteckningar

1. Chernyshevsky I. G. Komplett. samling op. i 15 band, bd 4. M., 1948, sid. 9.

2. Marx K. och Engels F. Soch. Ed. 2, t. 39, sid. 175.

3 Chernyshevsky N. G. Poly. samling cit., vol 4, sid. 9-10.

Biografi

Lessing, Gotthold Ephraim (1729–1781), kritiker och dramatiker; i Tyskland 1700-talet. tillsammans med I.V. Goethe och F. Schiller blev han skaparen av den tyska litteraturens guldålder. Född den 22 januari 1729 i Kamenets (Sachsen) i en luthersk pastors familj. 1746 gick han in på den teologiska fakulteten vid universitetet i Leipzig, men hans passion för antik litteratur och teater lämnade lite tid för teologiska studier. Han deltog aktivt i teatertruppen som grundades av skådespelerskan Caroline Neuber (1697–1760), som därefter satte upp hans första dramatiska verk, komedin Den unge vetenskapsmannen (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoxe Lessing Sr kallade hem sin son och tillät honom att återvända till Leipzig endast till priset av att han övergav teatern; den enda eftergift som min far gick med på var tillstånd att övergå till medicinska fakulteten. Kort efter Lessings återkomst till Leipzig upplöstes Neubers trupp, vilket lämnade Lessing med obetalda växlar undertecknade av honom. Efter att ha betalat sina skulder från sitt stipendium lämnade han Leipzig. Lessing tillbringade de följande tre åren i Berlin och försökte försörja sig med sin penna. Ur ekonomisk synpunkt lyckades han inte, men han växte extraordinärt som kritiker och författare. Tillsammans med Kr Milius, en släkting och vän från Leipzig, publicerade Lessing under en tid en kvartalsvis tidskrift om teaterproblem (1750), skrev kritiska artiklar för Vossische Zeitung (på den tiden - Berliner Privilegierte Zeitung), och översatte pjäser och skapade en antal original dramatiska verk.

I slutet av 1751 kom han in på universitetet i Wittenberg, där han ett år senare erhöll magisterexamen. Sedan återvände han till Berlin och arbetade hårt under de följande tre åren och etablerade sitt rykte som en skarpsinnig litteraturkritiker och begåvad författare. Opartiskheten och övertygelsen i hans kritiska bedömningar gav honom respekt från sina läsare. Verken (Schriften, 1753–1755) publicerades i sex volymer och innehöll, förutom tidigare anonymt publicerade epigram och anakreontiska dikter, ett antal vetenskapliga, kritiska och dramatiska verk. En speciell plats upptas av Försvar (Rettungen), skrivet i syfte att återställa rättvisa åt vissa historiska personer, i synnerhet de som tillhörde reformationens era. Utöver de tidiga dramerna inkluderade Lessing i boken ett nytt drama i prosa - Miss Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), det första "filistinska" dramat i tysk litteratur. Denna extremt sentimentala pjäs skapades främst efter modell av London-handlaren J. Lillo (1731), och förkroppsligade Lessings övertygelse om att tyskarna bara kunde skapa ett verkligt nationellt drama genom att imitera den mer naturliga engelska teatern. Fröken Sarah Sampson hade ett djupgående inflytande på det efterföljande tyska dramat, även om hon själv blev föråldrad efter två decennier.

År 1758 grundade Lessing tillsammans med filosofen M. Mendelssohn och bokhandlaren K. F. Nikolai den litterära tidskriften "Letters on Modern Literature" ("Briefe, die neueste Literatur betreffend", 1759–1765), och även om hans samarbete i tidskriften gjorde det. inte varade länge, hans kritiska bedömningar rörde upp den tidens stagnerande litterära atmosfär. Han attackerade häftigt franska pseudoklassicister och tyska teoretiker, särskilt I. K. Gottsched (1700–1766), som orienterade den tyska teatern mot fransk dramatik.

1760 flyttade Lessing till Breslau (nu Wroclaw, Polen) och blev sekreterare för Schlesiens militärguvernör, general Tauentzin. Sekreteraruppgifter gav honom tillräckligt med tid - här samlade han huvudsakligen material för Laokoon, studerade Spinoza och den tidiga kristendomens historia och började också arbeta på sin bästa komedi Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), med hjälp av de intryck som samlats i Breslau för att beskriv karaktärerna och händelserna som gav upphov till en livlig konflikt av kärlek och heder under sjuårskrigets era.

År 1765 återvände Lessing till Berlin och publicerade följande år den berömda avhandlingen om estetiska principer Laocoon, tillsammans med I. I. Winckelmanns historia av antik konst (1764), som var den högsta prestation av litterärt och estetiskt tänkande på 1700-talet. Med detta verk banade Lessing vägen för efterföljande generationers sofistikerade estetik, som definierade gränserna mellan bildkonsten (måleri) och ljudkonsten (poesi).

1767 tillträdde Lessing posten som kritiker och litteraturkonsulent vid den tyska nationalteatern, som nyss skapats i Hamburg. Detta företag avslöjade snart sin inkonsekvens och förblev i minnet endast tack vare Lessings Hamburg Dramaturgie (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Tänkt som en pågående granskning av teaterproduktioner, resulterade Hamburg Dramaturgy i en analys av dramaturgisk teori och det pseudoklassicistiska dramat av Corneille och Voltaire. Aristoteles dramateori inom poetiken förblev den högsta auktoriteten för Lessing, men hans kreativa tolkning av teorin om tragedin avskaffade diktatet om enhet av plats, tid och handling, som de franska uttolkarna av Aristoteles behöll som en väsentlig förutsättning för "bra" drama.

Efter kollapsen av Nationalteatern och förlaget, som författaren grundade i Hamburg tillsammans med I.K. Bode, tillträdde Lessing posten som bibliotekarie i Wolfenbüttel (Brunschweig). Med undantag för nio månader (1775–1776), när han följde med prins Leopold av Brunswick på en resa till Italien, tillbringade Lessing resten av sitt liv i Wolfenbüttel, där han dog 1781.

Kort efter flytten till Wolfenbüttel publicerade Lessing den mest betydande av sina dramer, Emilia Galotti (1772). Handlingen i dramat, som bygger på den romerska legenden om Appia och Virginia, utspelar sig vid ett visst italienskt hov. Lessing gav sig själv till uppgift att under moderna omständigheter demonstrera den antika tragedins ädla struktur, utan att begränsa sig till den sociala protest som är så karakteristisk för den borgerliga tragedin. Senare återvände han återigen till scenkreativiteten och skrev den "dramatiska dikten" Nathan the Wise (Nathan der Weise, 1779), den mest populära, men inte den mest dramatiska av alla hans pjäser. Nathan är en upplyst liberals uppmaning till religiös tolerans, en liknelse som visar att det inte är tro, utan karaktär som bestämmer en persons personlighet. Det är det första betydande tyska dramat skrivet på blank vers, som senare blev typiskt för klassisk tysk dramatik.

År 1780 publicerade Lessing uppsatsen The Education of the Human Race (Die Erziehung des Menschengeschlechts), skriven redan 1777. I hundra numrerade stycken i denna uppsats ser filosofen-pedagogen i mänsklighetens religionshistoria en progressiv rörelse mot universellt humanism, som går över gränserna för alla dogmer.

Material från uppslagsverket "The World Around Us" användes

Litteratur:

* Lessing G. Laocoon, eller På gränserna för måleri och poesi. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958
* Lessing G. Dramer. Fabler i prosa. M., 1972
* Lessing G. Favoriter. M., 1980
* Lessing och modernitet. Sammanfattning av artiklar. M., 1981

Estetik / Gotthold Ephraim Lessing

En av Winckelmanns första kritiker var Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Lessings uppträdande i tysk litteratur representerar en enastående historisk händelse. Hans betydelse för tysk litteratur och estetik är ungefär densamma som Belinsky, Chernyshevsky och Dobrolyubov hade för Ryssland. Det unika med denna upplysare ligger i det faktum att han, till skillnad från sina likasinnade, stod för plebejiska metoder för att förstöra feodala relationer. Lessings mångsidiga kreativitet fick ett passionerat uttryck för det tyska folkets tankar och strävanden. Han var den första tyska författaren och konstteoretikern som tog upp frågan om konstens nationalitet. Lessings teoretiska studie "Laocoon, eller på gränserna för måleri och poesi" (1766) utgjorde en hel era i utvecklingen av den tyska klassiska estetiken.

Lessing uttrycker först och främst sin oenighet med Winckelmanns skönhetsbegrepp. Winckelmann, som ger en tolkning av Laocoon, försöker i den finna ett uttryck för stoisk jämnmod. Andens triumf över kroppsligt lidande är enligt hans åsikt kärnan i det grekiska idealet. Lessing, med hänvisning till exempel lånade från antik konst, hävdar att grekerna aldrig "skämdes för mänsklig svaghet". Han motsätter sig starkt det stoiska moralbegreppet. Stoicism, enligt Lessing, är slavars tankesätt. Greken var känslig och kände rädsla, uttryckte fritt sitt lidande och sina mänskliga svagheter, "men inte en enda kunde hindra honom från att utföra ärenden och plikter."

Lessing förkastar stoicismen som den etiska grunden för mänskligt beteende och förklarar också att allt stoiskt inte är sceniskt, för det kan bara framkalla en kall känsla av överraskning. "Hjältar på scenen", säger Lessing, "måste avslöja sina känslor, öppet uttrycka sitt lidande och inte störa manifestationen av naturliga böjelser. Tragedins hjältars konstgjordhet och tvång lämnar oss kalla, och mobbarna på buskins kan bara väcka förvåning hos oss.” Det är inte svårt att se att Lessing här har i åtanke 1600-talsklassicismens moraliska och estetiska begrepp. Här skonar han inte bara Corneille och Racine, utan även Voltaire.

I klassicismen ser Lessing den tydligaste manifestationen av ett stoiskt slaviskt medvetande. Ett sådant moraliskt och estetiskt begrepp om människan ledde till att den plastiska konsten föredrogs framför alla andra, eller åtminstone gavs företräde åt det plastiska sättet att tolka livsmaterial (att sätta teckning och målning i förgrunden, den rationalistiska principen i poesin och teater etc.). Själva de sköna konsterna tolkades ensidigt, eftersom deras område endast var begränsat till skildringen av det plastiskt vackra, därför begränsade klassicisterna, genom att identifiera poesi med måleri, extremt möjligheterna för det förra. Eftersom måleri och poesi, enligt klassicisterna, har samma lagar, dras en bredare slutsats av detta: konsten i allmänhet måste överge individens reproduktion, gestaltningen av motsättningar, uttrycket av känslor och sluta sig i en snäv krets. av det plastiskt vackra. Klassicisterna flyttade i huvudsak dramatiska sammandrabbningar av passioner, rörelser och livskonflikter bortom gränserna för direkt skildring.

I motsats till detta koncept framförde Lessing tanken att ”konsten i modern tid har vidgat sina gränser enormt. Den imiterar nu, som man brukar säga, all synlig natur, av vilken skönhet bara är en liten del. Sanning och uttrycksfullhet är hans huvudlagar, och precis som naturen själv ofta offrar skönhet för högre mål, så måste konstnären underordna den sin grundsträvan och inte försöka förkroppsliga den i större utsträckning än vad sanning och uttrycksfullhet tillåter. Kravet på att vidga konstens möjligheter i betydelsen den djupaste reflektionen i den av olika verklighetsaspekter följer av det människobegrepp som Lessing utvecklade i polemik med klassicismen och Winckelmann.

Genom att fastställa gränserna mellan poesi och måleri, försöker Lessing först och främst teoretiskt vederlägga de filosofiska och estetiska grunderna för klassicismens konstnärliga metod med dess orientering mot en abstrakt-logisk generaliseringsmetod. Detta, menar Lessing, är området för måleri och all plastisk konst. Men den plastiska konstens lagar kan inte utsträckas till poesi. Lessing försvarar alltså rätten till existensen av en ny konst, som fått sitt mest levande uttryck i poesin, där nya lagar är i kraft, tack vare vilka det är möjligt att återskapa det som hör till sanningens rike, uttrycket, och fulhet.

Kärnan i de plastiska konsterna, enligt Lessing, är att de är begränsade till skildringen av en fullständig och komplett handling. Konstnären tar från den ständigt föränderliga verkligheten bara ett ögonblick, som inte uttrycker något som är tänkt som övergående. Alla inspelade "övergående ögonblick" får, tack vare fortsättningen av deras existens i konsten, ett så onaturligt utseende att intrycket av dem försvagas med varje ny blick, och slutligen börjar hela föremålet att inspirera oss av avsky eller rädsla.

I sina imitationer av verkligheten använder plastisk konst kroppar och färger tagna i rymden. Dess ämne är därför kroppar med sina synliga egenskaper. Eftersom materiell skönhet är resultatet av en koordinerad kombination av olika delar som omedelbart kan greppas med en blick, kan den bara avbildas i plastkonsten. Eftersom den plastiska konsten bara kan avbilda ett ögonblick av handling, består konstnärens konst i att välja ett ögonblick från vilket de föregående och efterföljande skulle bli tydliga. Handlingen i sig ligger utanför plasticitetens ram.

På grund av måleriets uppmärksammade egenskaper kommer inte individen, uttrycket, fult och föränderligt uttryck i det. Plastkonst återger föremål och fenomen i ett tillstånd av tyst harmoni, triumferande över materialets motstånd, utan "förstörelsen orsakad av tiden." Detta är materiell skönhet - huvudämnet för plastisk konst.

Poesin har sina egna speciella mönster. Som medel och teknik i sina imitationer av verkligheten använder hon artikulerade ljud som uppfattas i tiden. Ämnet för poesi är handling. Representationen av organ här utförs indirekt, genom handlingar.

Lessing tror att all konst är kapabel att avbilda sanningen. Men volymen och metoden för dess reproduktion i olika typer av konst är olika. I motsats till den klassicistiska estetiken, som tenderade att blanda ihop gränserna för olika typer av konst, insisterar Lessing på att dra en strikt gränsdragning mellan dem. Alla hans resonemang syftar till att bevisa att poesin i större utsträckning än den plastiska konsten är kapabel att skildra världsförbindelser, tillfälliga tillstånd, handlingsutveckling, moral, seder, passioner.

Själva försöket att fastställa gränser mellan konsterna förtjänar allvarlig uppmärksamhet och studier, särskilt eftersom Lessing letar efter en objektiv grund för denna uppdelning. Men samtida såg Laocoon främst som en fana för kampen för realism, och inte som en högspecialiserad konsthistorisk studie.

Lessing vidareutvecklade realismens problem i det berömda "Hamburg Drama" (1769). Detta är inte bara en samling recensioner. I detta arbete analyserar Lessing Hamburgteaterns produktioner och utvecklar konstens estetiska problem. I full överensstämmelse med upplysningens anda definierar han dess uppgifter: konstnären måste ”lära oss vad vi bör göra och vad vi inte ska göra; att bekanta oss med den sanna essensen av gott och ont, anständigt och roligt; visa oss skönheten i den förra i alla dess kombinationer och konsekvenser... och, omvänt, den senares fulhet." Teatern, enligt hans åsikt, borde vara en "skola för moral".

I ljuset av dessa uttalanden blir det tydligt varför Lessing ägnar teatern så mycket uppmärksamhet. Teater anses av upplysningstidens estetiker som den mest lämpliga och effektiva konstformen för att främja pedagogiska idéer, så Lessing ställer frågan om att skapa en ny teater, radikalt annorlunda än klassicismens teater. Det är märkligt att Lessing förstår skapandet av ny konst som återställandet till sin ursprungliga renhet av principerna för antik konst, förvrängda och felaktigt tolkade av "fransmännen", d.v.s. klassikerna. Lessing motsätter sig därför endast den falska tolkningen av det antika arvet, och inte mot antiken som sådan.

Lessing kräver starkt en demokratisering av teatern. Dramats huvudperson ska vara en vanlig, genomsnittlig person. Här håller Lessing helt med om Diderots dramatiska principer, som han värderade mycket högt och som han till stor del följde.

Lessing motsätter sig resolut teaterns klassbegränsningar. ”Namnen på furstar och hjältar”, skriver han, ”kan tillföra pompa och storhet till pjäsen, men bidrar inte det minsta till dess berörande. Olyckorna för de människor vars situation ligger mycket nära vår, mycket naturligt, har den starkaste effekten på vår själ, och om vi sympatiserar med kungar, då helt enkelt som människor och inte som kungar."

Lessings främsta krav på teater är kravet på sanningsenlighet.

Lessings stora förtjänst ligger i att han kunde uppskatta Shakespeare, som han tillsammans med de antika författarna - Homeros, Sofokles och Euripides - kontrasterar mot klassicisterna.

Johann Joachim Winckelmann. Om Calderon Theatre

Gotthold Ephraim Lessing, litteraturteoretiker, dramatiker

Pushkin sa att berömmelse kan vara tyst. Det finns faktiskt figurer i litteraturen som kommer, skapar det som i slutändan tas för givet och går därifrån efter att ha fullgjort sitt uppdrag. Även om deras namn respekteras, överskuggas de sedan av de nya geniernas ljusare glans.

Bidragen från Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), litteraturteoretiker, dramatiker, kritiker och poet från upplysningstiden, till den europeiska kulturen är allmänt erkända. Lessing skapade den moderna typen av tidskriftskritik och var en av grundarna till den demokratiska teatern på 1700-1800-talen. J. V. Goethe, F. Schiller och romantikerna, som följde i hans fotspår, skymde honom något i hans efterkommandes ögon, liksom nya byggnader döljer en stadsgrundares hus.

I Ryssland hände i princip samma sak. Vi minns Lessing i samband med litteraturens historia och teori, ibland med den ryska scenens historia, men när vi talar om kopplingarna mellan kulturerna i Ryssland och Tyskland, nämner vi inte hans namn först, vi talar om "den Schillers och Goethes himmel”, om Heinrich Heine, om Hegel och Nietzsche, om Thomas Mann och Heinrich Bell. Men om vi påminns om att den nya tyska litteraturen börjar med Lessing, så kommer knappast någon att invända. Den ryska revolutionär-demokratiska kritiken - särskilt N. G. Chernyshevsky och N. A. Dobrolyubov, vars åsikter hade ett starkt inflytande på vår litteraturkritik på 1900-talet - gjorde mycket för Lessings ryska berömmelse. I Ryssland föreställdes Lessing främst som den första teoretikern av realistisk konst (om vi förstår realism i enlighet med principen om Chernyshevskys estetik "vackert är livet") och en mästare i tidskriftens kamp för demokratisk och realistisk konst.

Inom drama var han känd för att vara en moderat anhängare till Shakespeare och Schillers omedelbara föregångare. Men Lessing kom till Ryssland i en annan skepnad än den i vilken vi började uppfatta honom från mitten av 1800-talet och i allmänhet fortfarande uppfatta honom.

Tyska Lessing-forskare klagar över att det fortfarande inte finns någon akademisk fullständig biografi om Lessing, även om en enorm litteratur har samlats om författaren, inklusive dussintals biografiska studier. Historien om mottagandet av Lessings arv i Ryssland ger en liknande bild. Bland det avsevärda antalet verk som direkt eller indirekt har att göra med detta ämne finns det fortfarande ingen fullständig, analytisk genomgång av det. Låt oss därför beskriva de viktigaste milstolparna i historien om den "ryska" Lessing, och ägna stor uppmärksamhet åt uppfattningen av hans estetiska idéer.

Lessings namn dök upp först i den ryska pressen 1765, på titelsidan till hans komedi "The Young Scientist", översatt av Andrei Nartovs son. Det skedde en övergång från en "nationell tid" till en annan: bekantskapen med författaren ägde rum när hans arbete i hans hemland redan närmade sig sin zenit - den första borgarkomedin "Miss Sarah Sampson" skrevs, en ny genre av tidskriftskritik skapades i "Letters on Modern Literature", började arbetet med en innovativ avhandling om estetik, Laocoon.

Den ryska kulturen kom fortfarande ikapp den europeiska upplysningen, medan den tyska kulturen gjorde ett kraftfullt språng mot nya idéer och teman vid den här tiden, även före den franska och engelska tanken som matade den. Detta genombrott gjordes av Lessing.

För ryska läsare och åskådare på 1760-1770-talet förblev Lessing en komiker och moralist, men han var mer känd som en fabulist som uppdaterade den uråldriga traditionen av prosafabler och liknelser. "Lessing är en författare av fabler, full av mening, som kan kallas den tyska Aesop", rapporterade tidningen "Reading for Taste, Reason and Feelings" 1791, eftersom, som det sades där, "tyska författare fortfarande behåller en få enkla moraler.” Under tiden hade det redan vid den här tiden gått tio år sedan Lessing dog, efter att ha smakat på sitt fosterlands svåra moral.

Lessings fabler översattes i stor utsträckning och publicerades i ryska tidskrifter, och 1816 publicerades de separat. De hanterades av V.A. Zjukovsky. De kommer att fortsätta att översättas i framtiden. Men Lessings avhandling "Diskurser om fabeln", som uttryckte en ny syn på denna genre och innehöll groddarna till läran om typiskhet och symbolik i litteraturen, förblev dock oöversatt.

I förbigående, i en översatt artikel som föreslagits av Lessings första översättare A. A. Nartov, nämndes "Letters on Contemporary Literature", även om det 152:a brevet som nämns där inte tillhörde Lessing. Och annat material relaterat till Lessing nådde ryska läsare som en del av översatta texter. Således blev hans plan för en pjäs om Faust känd från förordet till "Biblioteket med tyska romaner", översatt av Vasily Levshin (1780), och från översättningen av pastor I. F. Jerusalems berömda verk till försvar av tysk litteratur från förlöjligande av Fredrik II fick vi först veta det faktum att Lessing, "ännu inte varit i Italien, enbart enligt den perfekta sådd (dvs. antika grekiska) kunskaper, skrev en diskussion om Laocoön...". Ett riktigt intressant faktum noteras här: Lessing analyserade egenskaperna hos den sena antika skulpturgruppen "The Death of the Trojan Priest Laocoon with his Sons" utan att se den och endast vägledas av dess grafiska bild.

Men i allmänhet kunde Lessings ryska samtida, strax efter hans död, redan bilda sig en uppfattning om hans förtjänster. I tidningen "Growing Grapes" utsågs Lessing till en av dem som befriade tysk litteratur från imitation av den franska, 5 - ett problem som är lika relevant för rysk litteratur. Några år senare (1789) skulle den unge Nikolai Karamzin självsäkert namnge namnen på Lessing, Goethe och Schiller som reformatorer av den tyska teatern och peka på den berlinska pedagogen F. Nikolai som den sista överlevande medlemmen av det berömda triumviratet, ”en vän av Lessingov och Mendelzonov.”

I historien om uppfattningen av Lessing i Ryssland är dess "Karamzin"-period mycket viktig. Karamzins översättning av Lessings civila tragedi "Emilia Galotti" (den första versionen av översättningen var 1786, den andra var 1788) förde den till den ryska scenen. 7 Det var också en stor händelse i den ryska teaterestetikens historia. Ett urval av psykologiskt drama dök upp, och i förordet till dess publicering och i översättarens senare recension togs frågan om konstnärlig sanning upp. Sanning betydde för Karamzin, liksom för Lessing, det naturliga i skådespelarnas känslor och beteende. "Naturen gav honom en levande känsla av sanning," sa Karamzin om författaren till "Emilia Galotti." 8 Teatertidningen "Hamburg Drama", utgiven av Lessing, var med all sannolikhet välkänd för Karamzin.

Karamzin var den första att peka ut Lessing som en litteraturkritiker av en ny typ. I en polemisk anteckning till artikeln "On the Judgment of Books" uttalade utgivaren av Moscow Journal att evangeliets citat "Döm inte, så att ni inte blir dömda" är otillämpligt på genren av recensioner. "Men vill du verkligen att det inte ska finnas någon kritik alls? - han vände sig till sin motståndare och framförde ett obestridligt argument: Vad var tysk litteratur trettio år innan detta och vad är det nu? Och var det inte delvis på grund av hård kritik som tyskarna började skriva så bra?” Och på orden att "lusten att döma andras verk har alltid varit små sinnens mat", svarade Karamzin: "Lessing och Mendelssohn bedömde böcker, men kan de kallas små sinnen?"

Gotthold Ephraim Lessing är en berömd tysk författare, poet, dramatiker, konstteoretiker, litteraturkritiker, en av de största gestalterna inom europeisk upplysningslitteratur. Han fick status som grundaren av den tyska klassiska litteraturen; Lessing tillsammans med Schiller och I.V. Goethe är krediterad för att skapa verk av en sådan nivå att deras tid senare skulle kallas den nationella litteraturens guldålder.

Den 22 januari 1729 föddes han i familjen till en luthersk pastor som bodde i Kamenz (Sachsen). Efter att ha lämnat skolan under 1746-1748. Gotthold Ephraim var student vid universitetet i Leipzig (teologisk fakultet), och visade mer intresse för teater och antik litteratur än för akademiska discipliner. Han deltog aktivt i Caroline Neuber-teatergruppens aktiviteter - senare var det hon som skulle iscensätta komedin "The Young Scientist", Lessings dramatiska debut.

Efter att ha tagit examen från universitetet bodde han i Berlin i tre år och försökte inte göra en andlig eller vetenskaplig karriär och skrev konstverk (vid denna period inkluderade hans kreativa bagage redan flera komedier som gjorde honom ganska känd, såväl som odes, fabler, epigram mm), översättningar, litteraturkritik (samarbetade som recensent med Berlin Privileged Newspaper).

I slutet av 1751 fortsatte Gotthold Ephraim Lessing sin utbildning vid universitetet i Wittenberg, ett år senare tog han magisterexamen och flyttade åter till huvudstaden. Författaren undvek i grunden alla officiella tjänster, inklusive mycket lönsamma, och såg det som ett hot mot hans oberoende och föredrog att leva på enstaka avgifter. Under dessa år av arbete har han förtjänat trovärdighet som en mästare i konstnärliga uttryck och en lysande kritiker, kännetecknad av objektivitet och insikt. 1755 publicerades hans nya idé - prosan "Miss Sarah Sampson" - det första familje-"filistinska" dramat i nationell litteratur, som gjorde honom verkligt berömd. Tillsammans med andra verk, inklusive kritiska och vetenskapliga, ingick den i de sexdelade verken. Lessing fick status som ledare för nationell journalistik tack vare publikationer i den litterära tidskriften "Letters on Modern Literature" (1759-1765) som grundades av honom och hans kamrater.

Under 1760-1765. Lessing var sekreterare för den preussiske generalen Tauentzin, guvernör i Schlesien, och från 1767 litterär konsult och kritiker av tyska nationalteatern (Hamburg). Hans recensioner markerade början på en ny period i utvecklingen av teaterkritiken. Under hela 1767-1768 försökte Gotthold Ephraim att grunda sin egen teater i samma stad, men idén misslyckades. För att få en stabil inkomst fick Lessing 1770 anställning vid Wolfenbüttel Ducal Library som hovbibliotekarie, och med denna händelse inleddes en ny period i hans biografi, som visade sig vara den moraliskt svåraste för författaren. I nio månader 1775-1776. han reste med prins Leopold av Brunswick i Italien och tillbringade resten av tiden fram till den 15 februari 1781, dagen för hans död, i denna stad och arbetade i den ställning som hovbibliotekarie som belastade honom.

Lessing, som var en radikal anhängare av upplysning och mänskligt förnuft, förde en oförsonlig kamp mot kyrkoortodoxa dogmer, absolutismens ideologi, och såg i en demokratisk nationell kultur ett sätt att få slut på feodalismen, statens politiska splittring, klassdominansen. och andra fördomar. Hans verk är fyllda av denna kamps patos, bland vilka de mest kända är "Emilia Galotti", "Nathan den vise", "Minna von Barnhelm" och andra.