Biografia e shkurtër e Gotthold Lesing. Gotthold Efraim Lessing. Biografia dhe rishikimi i krijimtarisë u përdorën materiale nga enciklopedia "Bota rreth nesh".

Ai studioi teologji në Universitetin e Lajpcigut (1746-1748), mjekësi në Universitetin e Wittenberg (1748; 1751-1752). Nga viti 1748 jetoi në Berlin, ku më 1751-1755 punoi për gazetën Vossische Zeitung. Në 1754-1758, revista "Theat-ral-naya bib-lio-te-ka" ("Theatra-lische Bib-liothek") u botua në Leipzig. Në 1760-1765 ai shërbeu si sec-re-ta-rem i guvernatorit të Si-le-zia, gjeneralit prusian von Tau-en-tsin në qytetin e Bres-lau (tani Wrotz-lav). Në 1767-1769, dramaturgu kryesor i Teatrit Kombëtar në Hamburg. Që nga viti 1770, Lessing mbajti pozicionin e bib-lio-te-ka-rya të Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga në qytetin e Wol-fen-buttel.

Përfaqësuesi më i madh i iluminizmit gjerman. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey në frymën e I.K. Got-she-da "Shkencëtari i Ri" ("Der junge Gelehrte", vënë në skenë në 1748, botuar në 1754), për të cilin kishte lot - media "Hebrenjtë" ("Die Juden", vënë në skenë në 1749, botuar në 1754 ) dhe "Der Freigeist" ("Der Freigeist", vënë në skenë në 1749, botuar në 1755 ), një përmbledhje me poezi anak-re-on-ti-che-skoy "No-deal-ki" ("Klei-ni-g -keiten”, 1751). Autori i dramës së parë borgjeze gjermane është "Miss Sara Sampson" ("Miß Sara Sampson", vënë në skenë dhe botuar në 1755). Në vitin 1758, së bashku me K.F. Ni-ko-lai dhe fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val revista letrare “Letër-ma rreth new-vey-shey li-te-ra-tu-re” ( “Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), në të cilën ai u kthye kundër klasës franceze-si-tsiz-ma dhe gjermanishtes së tij pas-to-va-te-la Got-she-da.

Në traktatin “Lao-ko-on, ose Rreth kufijve të jetës dhe të poezisë” (“Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie”, 1766) ke shkelur teorinë popullore të poezisë në atë kohë si “duke folur për jeta", si kreu i dallimeve kryesore në poezi dhe arte pamore: poezia përfaqëson "veprim" (so-bytia në kohë), dhe artet pamore - "trupat me vi-di-we-mi-st-va- mi” (objekte në hapësirë); mundësitë ri-krijuese në poezinë e shi-re - ajo "janë të aftë për bukuri të tilla, që nuk janë arritur kurrë më parë" tig-nut zhi-vo-pi-si" (ndryshe nga poezia e mëposhtme. mund të përshkruajë dhe "pa imazhe" pa dëmtuar thelbin - ndjenjën - për shembull, Lao-ko-on duke bërtitur nga dhimbja në Ver-gil-liy). Në ciklin e recensioneve teatrore “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, sipas -kemi-jetuar përvojën e luftës së Lessing kundër pushtetit të pjesëve franceze në ripër- toi-re i Teatrit Kombëtar të Hamburgut, program i propozuar-lo-jetuar për krijimin e dramaturgjisë kombëtare gjermane. Lessing cr-ti-ku-et barok “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), i favorizuar nga U. Scheck -slee-ru përballë Vol-te-rom, konsideron tragjedia si mjet moral-st-ven-no-go-pi-ta-niya. Nga ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie frikë-ha dhe op-re-de -lil tra-ge-dia në një frymë pro-dritës si "ky është pro-iz-de-de-nie që shkakton dhembshuri". Në vend të "tre njësive" klasore-si-cy-stike (shih teorinë e tre njësive), Lessing parashtroi parimet e shi-ro-ko në asnjë mënyrë uniteti -va de-st-viya dhe prav-do-po- do-biya, duke kërkuar përfaqësimin e të drejtave-di-vy, "të përziera" ha-rak-te-rov, dhe jo "hero-es" dhe "evil-de-ev" konvencionale.

Pikëpamjet teorike të Lessing u mishëruan në komedinë ha-rak-te-rov "Min-na von Barnhelm, ose Lumturia e Ushtarit" "("Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück", vënë në skenë dhe botuar në 1767), që përshkruan konfliktin e dashuria dhe nderi në sfondin e luftës gjysmë-verore të viteve 1756-1763, si dhe në tragjedinë "Emilia Galot-ti" ("Emilia Galot-ti", vënë në skenë dhe botuar më 1772), ku ro- ic komplot nga Ti-ta Livius për romakët Vir-gi-nii dhe Ti-ra-ne Appia Claudia është-tol-ko-van si një dramë pa të drejta -jo-shko-lo-i njëjti personalitet në një shtet të vogël feudal -su-dar-st-ve. Në poemën dramatike "Nathan i Urti" ("Nathan der Weise", 1779), deklarata e tij shpirtërore, Lessing re-shi-tel- por ju qëndruat kundër intolerancës fetare. Shëmbëlltyra e tre unazave (za-im-st-vo-va-na nga "De-ka-me-ro-na" nga J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - mund, në emër të çifutit Na-ta-na (Men-del-son shërbeu si pro-bakshishi i tij), ju shprehni idenë e një të përbashkët për çdo gjë man-o-ve-che-st-va të es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, tek e cila të gjitha botët kthehen re-li-gies. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion midis re-li-gi-ey ra-zu-ma dhe re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, duke e parë Biblën si një skenë historike në rrugën drejt “razumës ungjillore” gjenerale-njerëzore. Në qëndrimin e tij filozofik, Lessing është i afërt me Spy-no-ze - etikën e tij të "njeriut të lirë" dhe idenë e "es-te-st-vein re-li-gy".

Ndër veprat e tjera: bas në prozë (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), vepra mbi teorinë -logia dhe phi-lo-so-phia mo-ra-li [dialog. “Ernst dhe Falk” (“Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778-1780); trakt-tat “Kujtimi i racës njerëzore” (“Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780, pa përfunduar) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -niy Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Vepra e Lessing-ut, për-shpirtin-e-dritës së mendimit të lirë, kri-ti-ki dhe la-le- Mi-ki, ju ishit aq vlerësues I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; në Rusi N.G tregoi një interes të veçantë për Lessing. Cher-ny-shev-sky.

Ese:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Punimet e mbledhura. Edicioni i 2-të. Shën Petersburg, 1904. Vëllimet 1-10;

Hamburg drama-ma-tur-gy. M.; L., 1936;

Lao-ko-on, ose Rreth kufijve të jetës dhe poezisë. M., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. a. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

Dramat. Bas në prozë. M., 1972

Lessing Gotthold Efraim (1729-1781)

Kritik dhe dramaturg gjerman. Në shekullin e 18-të së bashku me I.V. Gëte dhe F. Shileri u bënë krijuesi i epokës së artë të letërsisë gjermane.

Lindur më 22 janar 1729 në Kamenz (Saksoni) në familjen e një pastori luteran. Në 1746 ai hyri në fakultetin teologjik të Universitetit të Lajpcigut, por pasioni i tij për letërsinë dhe teatrin antikë la pak kohë për studimet teologjike. Ai mori pjesë aktive në punën e trupës së teatrit të themeluar nga aktorja Caroline Neuber, e cila më pas vuri në skenë veprën e tij të parë dramatike, komedinë "Shkencëtari i Ri".

Lessing i kaloi tre vitet e ardhshme në Berlin, duke u përpjekur të siguronte jetesën me stilolapsin e tij. Ai pati sukses si kritik dhe shkrimtar, për ca kohë botoi një revistë tremujore për çështje teatrore, shkroi artikuj kritikë për Vossische Zeitung, përktheu drama dhe krijoi një sërë veprash dramatike origjinale.

Në 1760, Lessing u zhvendos në Breslau (tani Wroclaw, Poloni) dhe u bë sekretar i guvernatorit ushtarak të Silesisë, gjeneralit Tauentzin. Këtu ai mblodhi kryesisht materiale për Laocoon, studioi Spinozën dhe historinë e krishterimit të hershëm dhe gjithashtu filloi punën për komedinë e tij më të mirë, Minna von Barnhelm. Në 1767, Lessing mori postin e kritikut dhe konsulentit letrar në Teatrin Kombëtar Gjerman, i cili sapo ishte krijuar në Hamburg. Në 1772, Lessing botoi dramat më domethënëse të tij, Emilia Galotti.

Më vonë ai u rikthye edhe një herë në skenë, duke shkruar "poemën dramatike" Nathan the Wise, më e njohura nga të gjitha dramat e tij. Në 1780, Lessing botoi esenë "Edukimi i racës njerëzore". Pas shembjes së Teatrit Kombëtar dhe shtëpisë botuese, që shkrimtari themeloi në Hamburg së bashku me I.K. Water, Lessing mori postin e bibliotekarit në Wolfenbüttel (Braunschweig).

Me përjashtim të nëntë muajve (1775-1776), kur ai shoqëroi Princin Leopold të Brunswick në një udhëtim në Itali, Lessing e kaloi pjesën tjetër të jetës së tij në Wolfenbüttel, ku vdiq në 1781.

Gottgold Efraim Lessing

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729-1781)

Pozicioni kryesor në jetën letrare të Gjermanisë në vitet '60. Lessing zë. Veprimtaria e tij letrare ishte e gjithanshme dhe e frytshme. Ai është një kritik, teoricien arti dhe shkrimtar i talentuar. Lessing e afroi letërsinë me jetën, i dha asaj një orientim shoqëror dhe e ktheu në një mjet çlirimi social-politik dhe shpirtëror të popullit nga shtypja feudalo-rob. N. G. Chernyshevsky shkroi: "Lessing ishte kryesori në gjeneratën e parë të atyre figurave që nevoja historike i bëri thirrje për të ringjallur atdheun e tij. Ai ishte babai i letërsisë së re gjermane. Ai e sundoi me pushtet diktatorial. Të gjithë shkrimtarët gjermanë të mëvonshëm, madje edhe Shileri, madje edhe vetë Gëte në epokën më të mirë të veprimtarisë së tij, ishin studentët e tij”1.

Lessing ishte një edukator militant, revolucionar. Nga pikëpamja e arsyes, nga pikëpamja e interesave të shtresave të shtypura të shoqërisë gjermane, ai kritikoi despotizmin e princërve, burgerëve të ndrojtur gjermanë që kishin humbur besimin në forcën e tyre, avokuan për bashkimin kombëtar të vendit. , predikoi idetë e humanizmit, shërbimin sakrific, heroik ndaj idealeve të lirisë. Vepra e tij ishte popullore, me frymë kombëtare. Ai ngriti pyetje jetike për zhvillimin e kombit gjerman.

Lessing ka lindur në Saksoni. Babai i tij ishte një pastor i varfër, i ngarkuar me një familje të madhe. Lessing mori arsimin e tij në shkollën princërore në Meissen, duke qenë me një pagesë të varfër princërore. Sukseset e tij në studimin e latinishtes dhe greqishtes së vjetër ishin veçanërisht të mëdha. Më pas, Lessing do të bëhej një ekspert i shkëlqyer i antikitetit, një filolog i shquar i shekullit të 18-të, i cili i mahniti bashkëkohësit e tij me njohuritë e tij të gjera në fushën e filologjisë antike dhe moderne.

Në 1746, Lessing ishte student në Universitetin e Leipzig. Me insistimin e të atit, ai hyn në fakultetin teologjik. Megjithatë, perspektiva për t'u bërë pastor nuk i pëlqen shumë atij. I riu ka interesa të tjera. Tek ai u zgjua dhurata e krijimtarisë. Pikërisht në këtë kohë, një trupë aktorësh udhëtues nën drejtimin e Caroline Neuber po bënte turne në Leipzig. Lessing është i magjepsur nga jeta teatrale. Ai bëhet njeriu i tij në një mjedis artistik të zhurmshëm, interpreton në teatër si interpretues i roleve të ndryshme dhe provon dorën e tij si dramaturg.

Në vitin 1748, Lessing u transferua në Berlin, kryeqyteti i Prusisë. Si recensues letrar, Lessing bashkëpunon me Deutsche Privilegirte Zeitung, e cila mori emrin Gazeta Voss sipas botuesit të saj. Jeton me veprën letrare, duke u bërë kritiku i parë profesionist në Gjermani. Lessing preferon jetën gjysmë të uritur të një punëtori letrar me ditë, të shfrytëzuar mizorisht nga botuesit, por që gëzon liri relative në mbrojtjen e bindjeve të tij, në varësi të vullnetit dhe tekave të një mbrojtësi të arteve.

Në vitet 50 Lessing është një propagandues i ideve arsimore dhe një mbrojtës i drejtimit të ri, burgher në letërsinë gjermane. Në rishikimet e tij, ai popullarizon mësuesit anglezë dhe francezë - romanet e Defoe, Richardson, Fielding, Smollett. Ai është i tërhequr nga arti që lidhet me jetën reale, i cili pasqyron me vërtetësi botën e brendshme të njerëzve të klasës së mesme.

Autoriteti i Lessing si kritik po rritet me shpejtësi. Ai fiton simpatinë për integritetin e tij dhe një bursë të pashembullt për moshën e tij (ese rishikimi në Vossovaya Gazeta, Wademekum për z. Pastor Lange, etj.).

Një monument për veprimtarinë kritike të Lessing në vitet '50. është revista “Letter on Modern Literature” (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), të cilën e botoi së bashku me librashitësin nga Berlini Nicolai dhe filozofin iluminist Mendelssohn. Si shkrimtar, Lessing botoi në vitet '50. Poezi anakreontike, fabula, tragjedia e tij e parë “Miss Sara Sampson” (Miss Sara Sampson, 1755).

Në 1760, Lessig u zhvendos nga Berlini në Breslau, duke marrë postin e sekretarit të gjeneralit Tauentsin, guvernatorit ushtarak të Silesisë. Periudha Breslau e jetës së Lessing-ut (1760-1765) doli të ishte jashtëzakonisht e frytshme nga ana krijuese. Në këtë kohë përfundoi Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), ku teorikisht u vërtetuan parimet bazë të realizmit iluminist. Rezultati i vëzhgimeve të Lessig për jetën e shoqërisë gjermane gjatë Luftës Shtatë Vjecare ishte komedia realiste Minna von Barnhelm (1767).

Në 1765 Lessing u kthye në Berlin, ku jetoi për rreth dy vjet. Ditët e gjysmë urisë filluan të rrjedhin përsëri. Lessing nuk mund të gjejë një punë që i pëlqen dhe jeton në punë të çuditshme. Më në fund, lumturia i buzëqeshi. Në 1765, teatri i parë i përhershëm në Gjermani u themelua në Hamburg, dhe Lessing u ftua nga drejtori i tij në pozicionin e kritikut të teatrit. Përgjegjësia e tij ishte të vlerësonte repertorin dhe të analizonte interpretimet e aktorëve. Lessing e mori me padurim detyrën. Recensionet e tij të shumta teatrore përpiluan Dramaturgjinë e Hamburgut (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), vepra më e rëndësishme teorike e kritikut pas Laocoon.

Pas mbylljes së Teatrit të Hamburgut në 1770, Lessing u transferua në Wolfenbüttel (Dukat i Brunswick) për të menaxhuar bibliotekën e pasur të Dukës. Këtu Lessing përfundon Emilia Galoiti (1772), tragjedia e parë sociale gjermane, shkruan një sërë veprash shkencore dhe zhvillon polemika të nxehta mbi çështjet fetare me pastorin e Hamburgut Goeze. Këta artikuj polemikë përbënin një koleksion të tërë "Anti-Goetze" (Anti-Goetze, 1778). Në 1779, Lessing botoi dramën Nathan the Wise (Nathan der Weise), drejtuar kundër fanatizmit fetar. Traktati i tij filozofik “Edukimi i racës njerëzore” (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) i kushtohet mbrojtjes së ideve të humanizmit.

Lessing vdiq në moshën 52 vjeçare.

Një nga meritat e Lessing ishte se ai futi frymën e protestës sociale në letërsinë gjermane. Fillimi kritik vihet re tashmë në komeditë e tij rinore. Kështu, në “Shkencëtari i Ri” (Der junge Gelehrle, 1747), në personin e Damis, ai tallet me bursën skolastike dhe sjell për diskutim një temë që kishte një rëndësi serioze shoqërore; në “Hebrenjtë” (Die Juden, 1749) ai kundërshton fanatizmin fetar; në “The Freethinker” (Der Freigeist, 1749), në imazhin e Adrastit, ai përqesh ata që, duke iu nënshtruar modës, luajnë me mendimin e lirë, ndërsa në realitet kanë frikë nga mendimtarët e lirë. Skica e tragjedisë së Lessingut “Samuel Genzi” daton në fund të viteve 40, gjë që dëshmon për ndjenjat liridashëse të autorit.

Lessing hyn në letërsi si një shkrimtar i një të menduari demokratik. Ai shkruan për njerëzit e rrethit të tij demokratik. Simpatitë e tij demokratike u forcuan veçanërisht në mesin e viteve 50, kur i vuri vetes për detyrë të krijonte jo vetëm një komedi, por edhe një tragjedi të afërt dhe të kuptueshme për njerëzit. Ai nuk është i kënaqur me veprat tragjike të klasicistëve francezë dhe gjermanë. I duket e ftohtë dhe e pajetë. Lessing e sheh arsyen e kësaj ftohtësie në faktin se dramaturgët e klasicizmit, në kërkim të materialit për veprat e tyre, shkuan në antikitet, në të kaluarën e largët historike, duke injoruar modernitetin e gjallë dhe shtresat demokratike të shoqërisë. Si rregull, roli i tyre i heronjve pozitivë ishte zyrtarët qeveritarë (mbretër, gjeneralë, dinjitarë, etj.), të cilët ata i pajisnin me ndjenja sublime, pasione të jashtëzakonshme, të forta, të cilat i bënë ata të ndryshëm nga njerëzit e zakonshëm dhe në këtë mënyrë reduktuan fuqinë e ndikimit në shikues demokrat. Lessing kërkon të reformojë zhanrin tragjik. Arti i vërtetë, sipas tij, duhet të emocionojë njerëzit, dhe për këtë është e nevojshme të demokratizohet teatri - të futet në të një hero nga mjedisi i popullit, t'i pajisë me tipare pozitive, ta detyrojë të veprojë në situata të afërta dhe të kuptueshme për të. Njerezit. Atëherë personazhi tragjik do të ngjallë një ndjenjë dhembshurie të thellë.

Qëllimi i tragjedisë, sipas Lessing në vitet '50, është të edukojë njerëzit në një frymë humaniste, t'i bëjë ata të përgjigjen ndaj pikëllimit të të tjerëve. Nëse teatri klasicist (Gottsched dhe pasuesit e tij) formuan "qytetarë" për të cilët pranimi i vdekjes ishte po aq i lehtë sa pirja e një gote ujë, atëherë i riu Lessing vendos një detyrë krejtësisht të ndryshme për zhanrin tragjik - të edukojë "njeriun". Ai e sheh artin kryesisht si një shkollë humanizmi.

Pikëpamjet dramatike të Lessing për këtë periudhë u mishëruan në tragjedinë "Miss Sarah Sampson". Vetë fakti që Lessing u kthye në një temë tragjike tregon disa ndryshime në ndërgjegjen e tij socio-politike. Në eksperimentet e tij të para dramatike, ngjarjet zakonisht shpaloseshin brenda kufijve të një mjedisi shoqëror dhe kështu ishin të lirë nga urgjenca sociale. Në Miss Sarah, njerëz nga klasa të ndryshme shoqërore tërhiqen në konflikt. Ajo bazohet në mënyrën se si kamxhiku i shoqërisë së lartë Mellefont josh vajzën sylesh burger Sarah. Ndershmëria e burgerit në shfaqje është në kontrast me korrupsionin e njerëzve në rrethin aristokratik. Për rrjedhojë, opozita ka një karakter të caktuar shoqëror, megjithëse prek vetëm sferën e marrëdhënieve morale familjare.

Tragjedia ndodh në një hotel ku fshihet Mellefont së bashku me vajzën që ai rrëmbeu. Këtu të dashuruarit kapërcehen nga Sir William, babai i Sarës, i cili u ndihmua për të hyrë në gjurmët e të arratisurve nga Marwood, i dashuri i Mellefont në të kaluarën e afërt. Sir William fal vajzën e tij, ai nuk është kundër martesës së saj me Mellefont, por ngjarjet marrin një kthesë tragjike falë ndërhyrjes së Marwood. E munduar nga xhelozia dhe e djegur nga hakmarrja, ajo helmon Sarën. Mellefont, i vuajtur nga pendimi, i shpon gjoksin me një kamë.

Në tragjedinë e tij, Lessing përpiqet, para së gjithash, të tregojë madhështinë shpirtërore dhe morale të një njeriu të shtresës së mesme, epërsinë e tij ndaj një aristokrati. Sara e mahniti audiencën me pastërtinë dhe fisnikërinë e motiveve të saj. Publiku i ndjeshëm derdhi rrëke lotësh gjatë shfaqjes së shfaqjes. Heroina e Lessing-it përqendronte të gjitha ato virtyte morale (njerëzimin, mirësinë, dhembshurinë, etj.) që mbronin burgerët gjermanë, duke luftuar kundër moralit çnjerëzor feudal. Tragjedia kontribuoi në zgjimin e vetëdijes morale të borgjezisë gjermane dhe kjo ishte rëndësia e saj e konsiderueshme shoqërore.

Në të njëjtën kohë, shfaqja përjashtoi një luftë aktive kundër formave çnjerëzore të jetës. Heroi madhështor, human i letërsisë burghere tregoi "madhështinë" e tij morale, duke mbajtur me përulësi zgjedhën e skllavërisë politike dhe shoqërore. Në punën e tij të mëtejshme, Lessing përpiqet të kapërcejë dobësitë e humanizmit burgher të viteve '50. - pasiviteti, sentimentaliteti i tij. Ai i vendos vetes për detyrë të fusë në dramë një qytetar me vullnet të fortë, i cili i reziston rrethanave të pafavorshme të jetës, por pa humbur tipare të thjeshta njerëzore. Më pak 60-70. lufton për të kombinuar cilësitë "njerëzore" dhe "civile" në një hero.

Duke folur kundër ndjenjave pasive-humaniste, sentimentale të përhapura në mesin e burgerëve të shekullit të 18-të, Lessing vendosi për një çështje me rëndësi të madhe historike. Pasiviteti social i banoreve dhe shtresave të tjera demokratike të shoqërisë gjermane i pengoi ata të nisnin veprime aktive kundër rendit feudal-absolutist për çlirimin ekonomik dhe shpirtëror të popullit gjerman. Engelsi, në një letër drejtuar V. Borgius-it, vëren se “...lodhja e vdekshme dhe pafuqia e tregtarit gjerman, e shkaktuar nga gjendja e mjerueshme ekonomike e Gjermanisë në periudhën 1648-1830 dhe e shprehur fillimisht në pietizëm, pastaj në sentimentalizëm. dhe në groveling skllavërore para princave dhe fisnikërisë, nuk mbeti pa ndikim në ekonomi. Kjo ishte një nga pengesat më të mëdha për një ngritje të re.” 2

Lufta për qytetari dhe natyra e lartë ideologjike e artit, që ndërmori Lessing, e ngritën njëkohësisht punën e tij në aspektin estetik dhe artistik. Ai bëri të mundur futjen në letërsi të një heroi që është përbrenda kontradiktor, psikologjikisht kompleks dhe ndërthur tipare të ndryshme.

Qasja e re e Lessing për zgjidhjen e çështjeve ideologjike dhe estetike gjendet në revistën Letters on Contemporary Literature. Këtu tashmë ka një tendencë të qartë për ta sjellë artin edhe më afër jetës. Lessing tregon fatalitetin e imitimit të autorëve të huaj. Ai flet për nevojën për të riprodhuar realitetin, kritikon ata shkrimtarë që, duke u shkëputur nga toka, janë bartur në "sferat qiellore". Lessing e konsideron veprën e dramaturgëve antikë si një shembull ekspresiviteti dhe vërtetësie. Ai gjithashtu promovon me pasion teatrin e Shekspirit, duke e shpallur krijuesin e Hamletit një pasardhës krijues të traditave të dramës antike. Lessing kritikon ashpër klasicistët (Gottsched dhe Corneille), duke theksuar se ata u larguan nga mjeshtrit e lashtë, megjithëse u përpoqën t'i imitonin ata në respektimin e rregullave të ndërtimit të lojës (letra e 17-të, 1759). Në "Letra për letërsinë moderne" Lessing tashmë lufton për realizëm. Ai thekson se plotësinë artistike e arrijnë ata shkrimtarë që ecin në veprën e tyre nga realiteti dhe nuk e kthejnë imazhin në një mjet për të promovuar të vërtetat morale. Në letrën e tij të 63-të (1759), Lessng i nënshtroi dramës së Wieland-it Lady Johanna Grey ndaj kritikave shkatërruese, në të cilën autori i saj i vuri vetes qëllimin "të përshkruajë në një mënyrë prekëse madhështinë, bukurinë dhe heroizmin e virtyteve". Një plan i tillë, siç dëshmon më tej Lessing, pati një efekt të dëmshëm për heronjtë e veprës. "Shumica prej tyre," shkruan ai, "janë të mirë nga pikëpamja morale, pse është e trishtueshme për një poet si zoti Wieland nëse janë të këqij nga pikëpamja poetike."

Rishikimi i "Lady Johanna Grey" është dëshmi e një përparimi të madh në pikëpamjet estetike të Lessing: në fund të fundit, ai ndërtoi "Miss Sarah Sampson" bazuar, si Wieland, në një detyrë morale, duke i kthyer heronjtë në personifikimin e disa të vërtetave morale. Dhe rezultati ishte i njëjtë me atë të Wieland - skematizmi dhe një lineariteti i personazheve.

Një dukuri domethënëse në jetën letrare të Gjermanisë ishte “Fabulat” (Fabeln) e Lessing-ut, botuar në vitin 1759. Ato kanë një orientim të theksuar demokratik. Duke iu afruar zgjidhjes së çështjes kryesisht si edukator, Lessing kërkon nga fabulisti jo argëtim, por mësimdhënie.

Fabulat e Lessingut nuk janë të barabarta në aspektin ideologjik dhe artistik. Në shumë fabula, veset universale njerëzore janë tallur - kotësia, marrëzia, etj., Dhe për këtë arsye ato janë të lira nga origjinaliteti shoqëror dhe dallohen nga abstraktiteti. Por në disa raste, Lessing ekspozon vese specifike të shoqërisë gjermane. Ai tallet me pasionin e Gottsched dhe ndjekësve të tij për imitimin e modeleve të huaja (“Majmuni dhe dhelpra” - Der Affe und der Fuchs); tallet me mburrjen e poetëve mediokër që pretendojnë aftësinë e tyre për të fluturuar në qiej, por nuk mund të shkëputen nga toka mëkatare ("Struci" - Der Straup); denoncon arrogancën e feudalëve gjermanë, e cila kthehet në frikacak përballë një armiku të guximshëm (“Ujku luftarak” - Der kriegerische Wolf kritikon tiraninë e pakufishme të princave që shfarosin nënshtetasit e tyre pa u ndëshkuar, si ata që pajtohen ashtu edhe ata); të cilët nuk pajtohen me mënyrën e tyre të qeverisjes (“Gjarpri i ujit” - Die Wasserschlange). Në fabulën “Gomarët” (Die Esel), tema e talljes janë burgerët, durimi dhe lëkura e tyre e trashë.

Duke ndjekur traditat e Ezopit dhe Feedrit, Lessing shkroi fabula në prozë, duke u përpjekur për thjeshtësinë e shprehjes së konceptit, për lakuriqësinë maksimale të idesë.

Në vitet '60 Lessing zhvillon teorinë e realizmit, lufton për të përshkruar jetën ashtu siç është, me të gjitha anët e saj komike dhe tragjike. Ai e sheh detyrën e një shkrimtari të mos ilustrojë koncepte dhe ide të caktuara në imazhe, por të "imitojë natyrën", duke zbuluar me vërtetësi thelbin e saj.

Një zhvillim i thellë i parimeve të artit realist u krye nga Lessing në traktatin e tij të shquar "Laocoon, ose Mbi kufijtë e pikturës dhe poezisë". Vlen të përmendet qasja e kritikut për zgjidhjen e çështjeve teorike. Ai i zgjidh jo në mënyrë abstrakte, por në bazë të kërkesave të masës demokratike të shoqërisë. Në pikëpamjet e tij ka elemente të historicizmit.

Si zëdhënës i interesave të popullit, Lessing kërkon të rrëzojë normat estetike të vendosura në letërsinë evropiane dhe gjermane gjatë periudhës së dominimit të klasicizmit dhe reflektimit të shijeve të klasave të privilegjuara. Klasicistët mendonin në mënyrë metafizike, ahistorike. Ata besonin se ekzistonte një ideal i bukurisë absolute, i pavarur nga koha, i cili mishërohej në mënyrë të përsosur në veprat e artistëve antikë (Homeri, Fidias, Eskili, Sofokliu, etj.). Nga kjo ata arritën në përfundimin se ishte e nevojshme të imitoheshin modelet e lashta. Kështu, arti u shkëput nga riprodhimi i drejtpërdrejtë i modernitetit. Ai u ngarkua të përshkruante, para së gjithash, dukuritë sublime, të bukura të jetës. E shëmtuara u zhvendos në periferi të krijimtarisë artistike. Pikërisht kjo ishte natyra e mësimit estetik të Boileau-s dhe të njerëzve të tij mendjemprehtë, në të cilin nuk kishte vend komedia realiste e Molierit, gjithçka që synonte të zhbënte dukuritë e shëmtuara të shoqërisë feudalo-monarkike. Ishte e nevojshme të thyhej kjo teori dogmatike, e cila po pengonte zhvillimin e artit realist dhe për këtë duhej të hapeshin gjerësisht dyert e "tempullit të estetikës", të fshihej pluhuri i ideve metafizike, ahistorike që ishin grumbulluar në atë. Ishte e nevojshme të vërtetohej se shijet dhe idealet estetike janë një fenomen lëvizës, që ndryshon në varësi të ndryshimeve që ndodhin në historinë e njerëzimit. Ajo që ishte normë për një epokë humbet normativitetin e saj në një tjetër. Lessing doli të ishte teoricieni që duhej të zgjidhte këtë problem historik dhe ai e zgjidhi atë me madhështi të madhe.

Për të vërtetuar pikëpamjen e tij historike për artin, Lessing-ut iu desh të hynte në polemika me Winckelmann, i cili mbronte pikëpamjet estetike në veprat e tij që ishin afër klasicizmit. Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) ishte një promovues i pasionuar i arritjeve artistike të antikitetit, veçanërisht Greqisë së Lashtë. Në artikujt e tij dhe në veprën e tij kryesore, "Historia e Artit të Lashtë" (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764), ai kërkon të zbulojë arsyet që përcaktuan lulëzimin e paparë të kulturës në Hellas. Ai e sheh atë në sistemin e lirë, demokratik të qyteteve-shteteve të lashta greke, i cili stimuloi zhvillimin e lojërave dhe garave sportive, si rezultat i të cilave skulptorët helenë ishin në gjendje të vëzhgonin shpesh konturet e një trupi njerëzor të ndërtuar në mënyrë harmonike. Nga vëzhgimet e drejtpërdrejta, në imagjinatën e tyre lindi ideali i një personi të përsosur fizikisht, të cilin ata kërkuan ta kapnin në punën e tyre. Skulptorët grekë nuk lejuan asgjë joharmonike ose të papërsosur në veprat e tyre, ata prenë gjithçka që ishte individualisht unike. "Prototipi", shkruan Winckelmann, "u bë për ta natyra shpirtërore e krijuar vetëm nga arsyeja".

Parimi krijues i aplikuar në Greqinë e lashtë dhe vetëm në artet pamore, Winckelmann përpiqet, së pari, të shtrihet në të gjitha format e krijimtarisë dhe, së dyti, ta transplantojë atë në tokën e modernitetit pa asnjë modifikim. Këtu ai largohet nga këndvështrimi historik i estetikës dhe i mbyll pikëpamjet e tij me klasicistët.

Ashtu si Boileau dhe Gottsched, Winckelmann e pengon të shëmtuarën të hyjë në art, përfshirë poezinë. Pavarësisht se shoqëria europiane ka pësuar ndryshime serioze që nga lashtësia, ai bën thirrje për imitim të artistëve të lashtë, pra fokusohet në paraqitjen vetëm të dukurive të bukura të jetës. "E vetmja mënyrë që ne të bëhemi të mëdhenj dhe, nëse është e mundur, të paimitueshëm," deklaron ai, "është të imitojmë të lashtët".

Estetika e Winckelmann-it e largoi shkrimtarin modern nga moderniteti joharmonik në botën ideale harmonike të antikitetit. Ai nuk mund të shërbente si bazë teorike për artin e kohëve moderne dhe për këtë arsye zgjoi qëndrimin kritik të Lessing ndaj vetvetes. Autori i Laocoon dëshmon paligjshmërinë e transferimit të ligjeve estetike të antikitetit në epokën moderne. Në Greqinë e Lashtë, sipas tij, poezia ishte ideale për shkak të natyrës ideale të jetës, e karakterizuar nga harmonia. Në Gjermaninë moderne, oma duhet të jetë reale, pasi realiteti është mbushur me kontradikta. E shëmtuara zuri një pozicion dominues në të dhe "bukuria është vetëm një grimcë e vogël". Prandaj, shkrimtari modern përballet me detyrën për të përshkruar jetën ashtu siç është, dhe jo vetëm dukuritë e saj të bukura. "Arti në kohët moderne," shkruan Lessing, "i ka zgjeruar kufijtë e tij jashtëzakonisht. Tani imiton të gjithë natyrën e dukshme. E vërteta dhe ekspresiviteti janë ligjet e tij kryesore.”

Ky pozicion i jashtëzakonshëm dëshmon për natyrën materialiste të të menduarit estetik të Lessing-ut. Kritiku e trajton drejt çështjen bazë të estetikës. Gjëja kryesore për një artist, sipas tij, është të pasqyrojë me vërtetësi jetën - kjo është e vetmja rrugë drejt suksesit të madh artistik. I udhëhequr nga ligji i së vërtetës, ai fiton qasje në fenomenet më joestetike të realitetit. "... Falë së vërtetës dhe ekspresivitetit," shkruan Lessing, "më e neveritshmja në natyrë kthehet në të bukurën në art". Kështu, autori i Laocoon i afrohet kuptimit të rolit vendimtar të përgjithësimit në eksplorimin artistik të botës.

Por Lessing duhej të përcaktonte jo vetëm detyrën kryesore të artit, por edhe të vendoste se cili nga llojet e tij mund ta përmbushte më me sukses atë. Nëpërmjet analizës krahasuese, ai arrin në përfundimin se krijimtaria poetike ka potencialin më të madh për një përshkrim të gjerë dhe të vërtetë të jetës. Laocoon është një traktat i shkruar në mbrojtje jo vetëm të metodës realiste, por edhe të poezisë. Lessing vërteton bindshëm se vetëm poezia është e aftë të pasqyrojë Realitetin në të gjitha kontradiktat e tij. Piktori dhe skulptori, sipas tij, marrin vetëm një moment nga jeta, e riprodhojnë objektin si në gjendje të ngrirë. Ata nuk janë në gjendje të përshkruajnë këtë apo atë fenomen në zhvillim. Në mbështetje të mendimit të tij, Lessing shqyrton grupin skulpturor "Laocoon", i cili përshkruan një prift grek dhe dy djemtë e tij duke u mbytur nga gjarpërinjtë. Ai i bën vetes pyetjen pse Laocoon nuk bërtet, por lëshon vetëm një rënkim të mbytur? Winckelmann e shpjegoi këtë rrethanë me faktin se grekët e lashtë ishin stoikë dhe dinin të shtypnin vuajtjet e tyre, prandaj "thjeshtësia fisnike dhe madhështia e qetë" mbretërojnë në veprat e artit të bukur grek dhe arteve plastike.

Lessing ka një pikëpamje krejtësisht të ndryshme. Ai e shpjegon përmbajtjen e Laocoon-it në shprehjen e vuajtjes jo me pandjeshmërinë apo stoicizmin e helenëve të lashtë, por me pikëpamjet e tyre estetike. Ata përshkruanin përvojat njerëzore vetëm në masën e estetikës së tyre. Ata e çuan çdo gjë të shëmtuar përtej kufijve të artit. "Duke zbatuar atë që i është thënë Laocoon," shkruan Lessing, "ne do të gjejmë shpjegimin që kërkojmë: artisti përpiqet të përshkruajë bukurinë më të lartë të lidhur me dhimbjen trupore". Duke marrë parasysh që një ulërimë mund të shtrembërojë në mënyrë të pakëndshme një fytyrë, skulptori e ktheu atë në një rënkim.

Lessing e lidh këtë rrethanë edhe me mundësitë e kufizuara të skulpturës si art hapësinor. Nuk mund të përshkruaj të njëjtin fenomen nga këndvështrime të ndryshme. Autorët e grupit skulpturor "Laocoon" donin të kapnin guximin e priftit. Prandaj, ata nuk mund ta tregonin atë duke bërtitur, pasi kjo do të kundërshtonte idenë e veprës dhe do të hiqte tiparet heroike të natyrshme në imazhin e Laocoon. Poezia, siç dëshmon Lessing, ka potencial pakrahasueshëm më të madh se piktura dhe skulptura. Ky është një art i përkohshëm që merret me veprime. Poezia është në gjendje të përshkruajë një temë të veçantë nga anë të ndryshme, të tregojë ndjenjat e një personi në zhvillim. Asgjë nuk e detyron poetin, thekson Lessing, “të kufizojë atë që përshkruhet në foto në një moment. Ai e merr, nëse mundet, çdo veprim në fillimin e tij dhe e sjell atë, duke e ndryshuar në çdo mënyrë të mundshme, deri në fund.”

Në estetikën evropiane, që nga koha e Horacit, teza konsiderohet e pagabueshme: “poezia është si piktura”. Lessing ishte i pari që vendosi një vijë të qartë demarkacioni mes tyre. Përfundimet e tij ishin me interes jo vetëm teorik, por edhe praktik. Në shekullin e 18-të Kishte shumë artistë që nuk morën parasysh aftësitë specifike të këtij apo atij lloji të artit dhe bënë gabime të rënda krijuese. Kështu, në letërsinë gjermane, për shembull, lulëzoi poezia përshkruese (Haller dhe të tjerë), megjithëse nuk mund të konkurronte me sukses pikturën në përshkrimin e natyrës. Nga ana tjetër, disa shkrimtarë ishin si skulptorë, duke krijuar imazhe të heronjve të brendshëm të njëanshëm, të ndërtuar mbi parimin e dominimit të një pasioni. Lessing zbulon të meta të tilla në tragjedinë klasiciste.

Idetë e frytshme të Lessing u vlerësuan shumë në rrethet letrare në Gjermani dhe në mbarë Evropën. Gëte, në librin VIII të autobiografisë së tij, përcjell mirë kënaqësinë me të cilën u përshëndet shfaqja e "Laocoon" nga të rinjtë gjermanë me mendje përparimtare, të cilët kërkonin mënyra të reja për të zhvilluar letërsinë. "Duhet të shndërroheni në një djalë të ri," shkroi Goethe, "për të kuptuar se çfarë përshtypje të mahnitshme na la Lessing me Laokoop-in e tij, duke e zhvendosur mendjen tonë nga zona e soditjeve të mjegullta dhe të trishtuara në botën e ndritshme dhe të lirë. të mendimit. Ajo që ishte keqkuptuar më parë në pictura poesis ("poezia është si piktura." - N.G.) u hodh mënjanë dhe u shpjegua ndryshimi midis formës së dukshme dhe të folurit të dëgjueshëm. Artisti duhet të qëndrojë brenda kufijve të së bukurës, ndërsa poetit... i lejohet të hyjë në sferën e realitetit. Këto mendime të mrekullueshme i ndriçuan konceptet tona si një rreze rrufeje.”

Laocoon ishte gjithashtu një hap përpara në zhvillimin e problemit të heroit pozitiv. Duke refuzuar personazhet "të pandjeshëm", "skulpturorë", që të kujtojnë një "statujë mermeri" të tragjedisë klasiciste, Lessing të viteve '60. Ai nuk e pranoi as Johanna Grey Wieland “të ndjeshme”. Në të dyja rastet, ai nuk është i kënaqur me monolinearitetin dhe skematizmin e imazhit. Lessing u bën thirrje dramaturgëve bashkëkohorë që të fusin në dramaturgji një hero që është psikologjikisht kompleks, duke kombinuar parimet "njerëzore" dhe "civile". Si model, ai tregon Filoktetin tek Sofokliu, në të cilin sintetizohen heroizmi dhe zakonshmëria. Filokteti vuan nga një plagë e pashëruar, duke e mbushur ishullin e shkretë me klithma dhimbjeje, nuk ka asgjë stoike tek ai, por ai është gati të vazhdojë të vuajë, por jo të heqë dorë nga bindjet e tij. Filokteti ndërthur shpirtin heroik me ndjenjat karakteristike të njerëzve të zakonshëm. "Rënkimet e tij," shkruan Lessing, "i përkasin një njeriu dhe veprimet e tij i përkasin heroit. Nga të dyja këto së bashku formohet imazhi i një heroi - një njeriu që nuk është as i përkëdhelur dhe as i pandjeshëm, por është njëra ose tjetra, në varësi të faktit nëse ai u nënshtrohet kërkesave të natyrës ose i bindet zërit të bindjeve dhe detyrës së tij. Ai përfaqëson idealin më të lartë tek i cili mund të çojë mençuria dhe të cilin arti e ka imituar ndonjëherë.” Duke e vlerësuar lart heroizmin nga pikëpamja shoqërore, Lessing e refuzon atë nga pikëpamja estetike: nuk është teatrale, sepse shoqërohet me ndrydhjen e pasioneve natyrore. Kritiku nuk e pranon as “ndjeshmërinë”, sepse, ndonëse e favorshme në skenë, është krejtësisht e papranueshme për të në planin social. Lessing edukator është një kundërshtar i vendosur i mungesës kurrizore sentimentale. Ideali i tij qytetar është një person me vullnet të fortë që di të komandojë ndjenjat e tij.

Lessing luftoi kundër sentimentalizmit deri në fund të jetës së tij. Ai nuk e pranon as Werterin e Gëtes. Në një letër drejtuar Eschenburgut të datës 26 tetor 1774, Lessing jep një vlerësim të ashpër për heroin e romanit, duke e vlerësuar lart veprën nga pikëpamja artistike. Ai nuk e fal vetëvrasjen e Werterit, duke theksuar se në kohët e lashta akti i tij nuk do t'i falej as një vajze. Lessing beson se romani ka nevojë për një fund tjetër didaktik, duke paralajmëruar të rinjtë kundër hapit fatal të ndërmarrë nga Werther. "Pra, i dashur Goethe, një kapitull më shumë në përfundim, dhe sa më cinik aq më mirë." Lessing madje donte të shkruante "Werther"-in e tij, por nga i gjithë plani ai arriti të kryente vetëm një hyrje të shkurtër.

Çështjet më të rëndësishme të realizmit janë konsideruar edhe nga Lessing në Dramën e Hamburgut. Koleksioni, siç u përmend tashmë, përbëhej nga rishikime të shfaqjeve dhe repertorit të Teatrit të Hamburgut. Lessing ngre dhe zgjidh njëkohësisht probleme teorike që nuk ishin pjesë e përgjegjësisë së tij si kritik teatri. Ai i kushton shumë vëmendje specifikave të dramës. Duke zhvilluar mendimet e Aristotelit, Lessing thekson se dramaturgu zbulon atë që është e natyrshme në karakterin moral të njerëzve dhe kështu ndryshon nga historiani, i cili rrëfen jetën e një figure historike individuale. "Në teatër," shkruan Lessing, "ne nuk duhet të mësojmë se çfarë ka bërë ky apo ai person, por çfarë do të bëjë çdo person i një karakteri të caktuar në rrethana të caktuara. Qëllimi i tragjedisë është shumë më filozofik se qëllimi i shkencës historike” (Arti XIX).

Lessing i qaset çështjeve të estetikës si një edukator tipik, i bindur se e ardhmja e njerëzimit përgatitet nga përmirësimi moral i shoqërisë moderne. Prandaj, fokusi i tij është në zakonet shoqërore, sjelljet e njerëzve, karakteret e tyre, të kuptuara sërish në aspektin moral dhe etik. Lessing i kushton rëndësi të jashtëzakonshme fuqisë së shembullit moral. Ai e vendos vlerën edukative të dramës në varësi të drejtpërdrejtë se sa shprehimisht dhe udhëzues përshkruhen personazhet në të.

Lessing buron nga ideja se njeriu është krijuesi i fatit të tij. Prandaj, natyrisht, vëmendja e madhe që ai i kushton forcimit të vullnetit, zhvillimit të bindjeve të forta të nevojshme për çdo individ në luftën e tij për liri. E gjithë kjo dëshmon për frymën revolucionare të Lessing. Megjithatë, kritiku humbet nga sytë një aspekt tjetër të rëndësishëm të çështjes - nevojën për të ndryshuar strukturën shoqërore të jetës. Të gjitha problemet shoqërore i zgjidh vetëm me mjete morale dhe ky është kufizimi i tij historik. Në aspektin estetik, ai manifestohet në tendencën për të reduktuar konfliktet socio-politike në morale dhe ideologjike.

Lessing beson se subjekti i tragjedisë mund të jetë vetëm një person "natyror" dhe jo "historik". Ai ka një antipati të qartë ndaj çdo gjëje “historike” (intrigat gjyqësore, grindjet ushtarake, etj.) si një fenomen që duket qartë se nuk është interesant për një shikues demokrat. "Unë kam qenë prej kohësh i mendimit," shkruan Lessing, "se oborri nuk është aspak një vend ku një poet mund të studiojë natyrën. Nëse pompoziteti dhe mirësjellja i kthejnë njerëzit në makina, atëherë u takon poetëve që t'i kthejnë makinat përsëri në njerëz” (Neni LIX). Nisur nga këto kërkesa estetike, Lessing në “Dramën e Hamburgut” nisi një kritikë të ashpër dhe të ashpër ndaj klasicizmit francez. Objekti i sulmeve të tij janë kryesisht veprat tragjike të Kornejës dhe Volterit dhe pasuesve të tyre gjermanë. Ai kritikon klasicistët për faktin se tragjeditë e tyre nuk bazohen në konflikt moral, por në intrigë, "veprim të jashtëm", i cili ka efektin më të dëmshëm në meritat estetike të veprave. Nuk e emocionojnë shikuesin, e lënë të ftohtë. Pikërisht në këto themele qëndron analiza e famshme e “Rodogunës” në faqet e “Dramës së Hamburgut”. Lessing qorton Corneille për faktin se në imazhin e Kleopatrës ai kapi tiparet jo të një gruaje të fyer që vuante nga xhelozia, por të një sundimtari të etur për pushtet të një shteti despotik lindor. Prandaj, sipas Lessing-ut, pavërtetësia e Kleopatrës dhe e gjithë tragjedia në tërësi. Megjithatë, është e lehtë të vërehet se kritiku e kupton të vërtetën në një mënyrë thjesht edukative, duke e reduktuar atë vetëm në përshkrimin e pasioneve të natyrshme, "natyrore" dhe duke mos e parë atë ku një person shfaqet në përmbajtjen e tij historike. Kleopatra, e cila u dënua aq shumë nga Lessing, ishte gjithashtu e vërtetë në mënyrën e saj. Corneille tregoi një kuptim të caktuar historik në portretizimin e saj si një skemër.

Fjalimet kritike të Lessing kundër klasicizmit shoqërohen me lavdërime për Shekspirin, të cilin ai e vë në kontrast me Corneille-n dhe Volterin si një shembull natyraliteti dhe vërtetësie. Ai tërhiqet nga vepra e dramaturgut anglez, sepse në të nuk paraqiten figura historike, por "njerëz" që shprehen në një gjuhë "të nxitur" nga zemra e tyre dhe jo nga statusi i tyre shoqëror. Lessing e kupton realizmin e Shekspirit disi ngushtë, duke e interpretuar atë kryesisht si një riprodhim të vërtetë të personazheve dhe ndjenjave njerëzore dhe duke mos vënë re diçka tjetër në të - një përshkrim konkret të konflikteve historike, sociale të një epoke të caktuar, të përthyer në fatet personale të njerëzve. Lessing përpiqet të sjellë Shekspirin nën rangun estetik të kohës së tij, ai sheh tek ai kryesisht një artist-moralist dhe përpiqet të nxjerrë nga vepra e tij, para së gjithash, një kuptim edukues. Duke krahasuar "Zaire" të Volterit me "Othello" të Shekspirit, Lessing vëren: "Nga fjalët e Orosman mësojmë se ai është xheloz. Por sa i përket vetë xhelozisë së tij, në fund nuk do të mësojmë asgjë për të. Përkundrazi, Otello është një tekst i detajuar i kësaj çmendurie shkatërruese. Këtu mund të mësojmë gjithçka: si ta provokojmë këtë pasion dhe si ta shmangim atë” (v. XV). Sidoqoftë, vëmendja ndaj çështjeve morale, ndaj gjithçkaje njerëzore, një qëndrim negativ ndaj "intrigave politike" nuk do të thoshte aspak se Lessing ishte i huaj ndaj dramaturgjisë me përmbajtje të madhe shoqërore. Gjatë periudhës së pjekurisë së tij artistike, ai u përpoq ta nxirrte teatrin gjerman nga rrethi i çështjeve abstrakte familjare në arenën e gjerë të jetës publike. Merita e tij historike konsistonte kryesisht në faktin se ai i dha letërsisë gjermane një karakter social, ashpërsisht akuzues. Dhe për këtë ishte e nevojshme të zbulohej thelbi antihumanist i rendit feudal-monarkik. Prandaj, në qendër të dramaturgjisë së Lessing-ut është gjithmonë një person me një mënyrë të menduari ndriçues në përplasjen e tij me shoqërinë. Ky origjinalitet është qartë i dukshëm në Minna von Barnhelm, komedia e parë realiste gjermane. Ngjarjet në të zhvillohen në modernitetin e gjallë, të rrëmbyer nga jeta kombëtare. Ato zhvillohen menjëherë pas Luftës Shtatëvjeçare dhe historikisht zbulojnë me vërtetësi kushtet në të cilat njerëzit me pikëpamje dhe besime përparimtare duhej të jetonin dhe të vuanin.

Shfaqja është ndërtuar mbi parimin e antitezës. Nga njëra anë janë heronjtë humanistë (Tellheim, Minna, Werner, Konti von Bruchsal, Just, Franziska), nga ana tjetër janë persona që përfaqësojnë botën reale, mizorë dhe të pashpirt (pronari i hotelit, Ricco de Marliniere), thelbi çnjerëzor i prusianes. shtetësisë. Duke përshkruar fatin e vështirë të njerëzve me një mentalitet të shkolluar, Lessing kritikon ashpër rrethanat e jetës së tyre. Konflikti kryesor i komedisë (përplasja midis Major Tellheim dhe autoriteteve ushtarake prusiane) është thellësisht social dhe pa asnjë tingull komik.

Tellheim përfaqëson një lloj oficeri nga të cilët kishte pak në ushtrinë prusiane të shekullit të 18-të, e cila përbëhej nga mercenarë që jetonin ekskluzivisht nga zanati i tyre ushtarak. Gjatë pushtimit të Frederikut II në Saksoni, kur ushtarët prusianë kryen grabitje dhe dhunë të padëgjuar, Tellheim fitoi respektin e banorëve të një qyteti duke paguar një pjesë të dëmshpërblimit për ta, duke marrë në vend të shumës së paguar një kambial. të paguhet pas shpalljes së paqes. Një humanizëm i tillë dukej aq i çuditshëm për qarqet sunduese të Prusisë, sa majori u dyshua për ryshfet dhe u pushua nga ushtria pa mjete jetese.

"Minna von Barnhelm" adresohet kundër ndjenjave nacionaliste që u përhapën në Prusi gjatë Luftës Shtatëvjeçare.

Të gjithë heronjtë pozitivë të komedisë janë kundërshtarë të prusianizmit. Në takimin e parë me Tellheim, konti Bruchsal deklaron: "Nuk më pëlqejnë veçanërisht oficerët me këtë uniformë. Por ti, Tellheim, je një njeri i ndershëm dhe njerëzit e ndershëm duhen dashur, pavarësisht se çfarë veshin”. Lessing është i bindur se me kalimin e kohës korja e paragjykimeve kombëtare dhe klasore do të hiqet nga shoqëria dhe në të do të triumfojnë idealet e dashurisë dhe vëllazërisë.

Ideja e shfaqjes simbolizohet nga martesa e oficerit prusian Tellheim dhe fisnikes saksone Minna, e përfunduar në një kohë kur Prusia dhe Saksonia sapo kishin dalë nga lufta.

Heronjtë pozitivë të Lessing janë të lirë jo vetëm nga paragjykimet nacionaliste, por edhe nga klasore. Të dy shërbëtorët dhe zotërinjtë në komedi janë po aq njerëzorë dhe konkurrojnë në fisnikërinë shpirtërore. Justus mbetet në shërbim të Tellheim edhe kur ky i fundit nuk mund të paguajë më për shërbimet e tij. Ai vetë e karakterizon veten si një shërbëtor "që do të shkojë të lypë dhe të vjedhë për zotërinë e tij". Megjithatë, në Just nuk ka asnjë gjurmë të servilizmit lakej. Ai është krenar dhe i pavarur dhe i përkushtuar ndaj Tellheimit, sepse dikur ka paguar për trajtimin e tij në infermieri dhe i ka dhënë babait të tij të shkatërruar një palë kuaj. Franziska është po aq e përzemërt me Minna-n.

Megjithatë, Tellheim, duke dhënë shembullin e mirësisë dhe bujarisë, refuzon çdo pjesëmarrje në lidhje me veten e tij. Ai është shumë krenar. Majori është gati të ndahet me të fejuarën e tij të pasur Minna, pasi e konsideron poshtëruese të jetë i varur financiarisht nga gruaja e tij. Për të ndëshkuar Tellheimin për krenarinë e tij të rreme, Minna vendos të shtiret si një vajzë e rrënuar dhe e pakënaqur. Plani i saj është ky: “Njeriu që tani më refuzon mua dhe gjithë pasurinë time do të luftojë për mua me gjithë botën sapo të dëgjojë se jam i pakënaqur dhe i braktisur”. Tellheim është kapur në një grup rrjetash.

Tellheim çlirohet nga e meta e tij - krenaria. Duke humbur lumturinë e ushtarit të tij, ai gjen dashurinë dhe miqësinë e Minës. Komedia përfundon me triumfin e ideve humaniste.

Në 1772, Lessing përfundoi Emilia Galotti, e cila pati sukses të madh skenik. Për sa i përket fuqisë së denoncimit të despotizmit princëror, shfaqja është paraardhësi i menjëhershëm i dramaturgjisë Stürmer të Shilerit. Duke goditur tiraninë feudale, Lessing krijoi në të imazhe të njerëzve me guxim të madh qytetar që preferojnë vdekjen sesa turpin e ekzistencës së skllevërve. Kjo ishte domethënia edukative e tragjedisë.

Historia krijuese e "Emilia Galotti" fillon në mesin e shekullit të 18-të. Fillimisht u konceptua në një frymë sentimentale antiklasiciste. Në të, si në "Miss Sarah Sampson", nuk duhet të kishte asnjë politikë, asnjë heroizëm sublim. Pasi u kthye përsëri në materiale të braktisura gjatë jetës së tij në Brunswick, Lessing ndryshoi shumë planin e punës, duke i lidhur motivet familjare me çështjet socio-politike. Konflikti i tragjedisë filloi të kishte një karakter të gjerë shoqëror dhe jo të ngushtë, gjë që e dallon atë në thelb nga shfaqjet e përditshme.

“Emilia Galotti” është gjithashtu interesante në kuptimin që Lessing në të bëri një përpjekje për të zbatuar praktikisht parimet bazë të artit poetik, të zhvilluara teorikisht në “Laocoon” dhe në “Dramën e Hamburgut”. Para së gjithash, në personin e Emilia dhe Odoardo, ai kërkoi të krijonte një imazh thelbësisht të ri të një heroi tragjik, duke ndërthurur, si Filokteti i Sofokliut, parimin sentimental (natyror) me heroin. Si rezultat, "Emilia Galotti" fitoi tiparet e një tragjedie të një lloji të veçantë burger-klasicist.

Heroina e Lessing shfaqet në skenë si një vajzë e zakonshme. Ajo është e devotshme dhe supersticioze. Ordineriteti i Emilias ka një rëndësi thelbësore. Shërben për të siguruar që publiku demokratik të fitojë besim tek Emilia dhe të shohë tek ajo një person të mjedisit të tyre, të përbërjes së tyre mendore. Megjithatë, kur përballet me dhunën, Emilia zbulon cilësi të tilla heroike që do t'i kishte zili çdo hero i një tragjedie klasiciste.

Emilia, nga këndvështrimi i Lessing-ut, është një imazh tragjik ideal, sepse ajo është fajtore pa faj. Faji i saj tragjik qëndron në faktin se padashur, për shkak të rinisë, iu nënshtrua hijeshisë së shkëlqimit të jetës gjyqësore. Në topin e fushës, vetë Princi Gonzago tërhoqi vëmendjen ndaj saj. Edhe Emilia ndihet e tërhequr prej tij, por ajo është nusja e kontit Appiani dhe dëshiron t'i qëndrojë besnike të fejuarit të saj. E sjellë me forcë në pallatin princëror, Emilia rilind nga brenda. Të gjitha forcat e natyrës së saj të paprishur rebelohen kundër dhunës. Megjithatë, nga frika se mos shfaqi disi dobësi dhe do të dorëzohej para përparimeve të princit, Emilia i kërkon babait të saj që ta ndihmojë të zgjidhë këtë konflikt shpirtëror dhe mishi. Odoardo e vret atë me një goditje kamë, duke ndarë plotësisht vendimin e saj. Lessing në "Emilia Galotti" u përpoq të tregonte se jo vetëm "njerëzit historikë" të lartësuar nga klasicizmi (mbretër, oborrtarë, personalitete, etj.), por edhe "personat privatë", ata më të zakonshëmt, janë të aftë t'i nënshtrojnë "ndjenjat" diktatin e “detyrës”, të të qenit heronj. Shfaqja i mësoi burgherit gjerman shërbimin sakrifikues ndaj idealeve të lirisë. Objektivisht, ai drejtohej kundër disponimit të bindjes dhe dënimit skllav, i përhapur në Gjermaninë Burger në shekullin e 18-të. Lessing lufton që një person që vuan nga despotizmi i princave të tregojë mosbindje dhe të bëhet zot i fatit të tij. Në tragjedinë e tij, ai zhvlerëson jo vetëm arbitraritetin princëror, por edhe "demagnetizimin" sentimental dhe frikacakët e banoreve, të cilat ndërhyjnë në luftën kundër tiranisë.

Vërtetë, prapambetja ekonomike dhe inercia politike e popullit gjerman nuk mund të mos reflektohej edhe në veprën e një shkrimtari të tillë si Lessing. Heronjtë e “Emilia Galotti” nuk lejojnë që vesi i plotfuqishëm të njollosë veten e tyre, ata preferojnë vdekjen sesa turpin e një jete poshtëruese. Por ky lloj rebelimi çon vetëm në triumfin moral të virtytit. Emilia vdes dhe joshësi i saj merr vetëm qortimet e një ndërgjegjeje fajtore. Në Gjermaninë e shekullit të 18-të, arti realist nuk mund të shfaqej ende, duke përshkruar jo një fitore morale, por një fitore aktuale mbi forcat e së keqes socio-politike.

Bartës i parimit heroik në tragjedi është edhe Odoardo Galotti. Ky është një version demokratik, Lesingian i Brutus. Ndryshe nga heroi Volteri, i cili ka një "zemër prej çeliku", që digjet vetëm nga dashuria për republikën, Odoardo është njerëzor. Ai e do shumë Emilinë, por në një situatë tragjike, parimet e një qytetari mbizotërojnë tek ai mbi ndjenjat e tij atërore.

Lessing përshkruan me vërtetësi fytyrat që përfaqësojnë kampin feudal-monarkik. Suksesi i dramaturgut është imazhi i princit. Ai nuk ka tiparet e një zuzari të rafinuar. Gettore Gonzago është një person i mirë, i shkolluar në mënyrën e tij. Ai e do artin, mbron martesën sipas prirjes së zemrës. I ndezur nga pasioni për Emilia Galottin, ai dëshiron të ngjallë ndjenjat e saj reciproke me rrëfimet e tij pasionante. Vetëm pasi mësoi për martesën e saj të ardhshme, princi, pasi humbi kokën, përdor shërbimet e Chamberlain Marinelli. Ky interpretim i imazhit të princit nuk e dobësoi, por përkundrazi forcoi tingullin realist të shfaqjes. Lessing e bëri të qartë se në një sistem feudal, çdokush, qoftë edhe një person natyralisht i mirë, për faktin se i është veshur pushteti absolut, në situata të caktuara bëhet kriminel.

Në fund të karrierës së tij krijuese, Lessing krijon dramën "Nathan i Urti". Është një vazhdim i polemikave që ai zhvilloi me pastorin e Hamburgut Goeze në lidhje me librin e Reimarus "Fragmente të të panjohurës", ku u shprehën mendime rebele në lidhje me hyjninë e Krishtit dhe Biblën. Qeveria e Brunswick vendosi një ndalim censurimi mbi veprat fetare dhe polemike të Lessing-ut, duke i parë ato si një fyerje për fenë. Ai konfiskoi Anti-Getze, duke e ndaluar autorin e tij të botonte. Gjatë periudhës së persekutimit të censurës, Lessing doli me idenë e "Nathan të Urtit". "Dua të provoj," i shkruan ai Elisa Reimarus më 6/IX 1778, "nëse do të më lejojnë të flas lirshëm, të paktën nga foltorja ime e mëparshme - nga skena e teatrit." Lessing është në një shpirt luftarak. Pasi kishte konceptuar shfaqjen, ai vendosi "të luante një shaka më mizore me teologët sesa me ndihmën e dhjetëra fragmenteve".

"Nathan i Urti", ndryshe nga "Emilia Galotti", është një dramë jo personazhesh, por idesh. Lessing bashkon lloje të ndryshme të vetëdijes njerëzore në të. Duke promovuar dhe mbrojtur pikëpamjet dhe konceptet humaniste, edukative, ai godet fanatizmin fetar, paragjykimet nacionaliste dhe klasore. Lessing ka vështrimin e tij drejt së ardhmes. Ai po lufton për marrëdhënie shoqërore në të cilat të gjitha ndarjet e krijuara nga struktura klasore e shoqërisë do të zhduken dhe popujt e botës do të bashkohen në një familje. Në "Nathan i Urti", ideali shoqëror i iluministit të madh u mishërua me qartësi të veçantë dhe heroi i shfaqjes, Nathan, është zëdhënësi i ideve të autorit.

Lessing bashkoi njerëz të besimeve të ndryshme fetare në lojën e tij, si rezultat i së cilës filloi të ngjante me një mosmarrëveshje të përmasave të mëdha. Qendra e dramës formohet nga shëmbëlltyra e tre unazave, rreth të cilave shtrihen një sërë shtresash të tjera ideologjike. Në këtë shëmbëlltyrë që i tha Saladinit, Natani dënoi ashpër pretendimet e tre feve mbizotëruese (muhamedane, të krishtera dhe çifute) për të udhëhequr moralisht shoqërinë. Sipas mendimit të tij, të gjithë janë “fake” sepse nxisin fanatizmin fetar.

Orientimi propagandistik i "Nathan të Urtit" përcaktoi origjinalitetin e tij artistik. Shfaqja është e mbushur me monologë të mëdhenj në të cilët personazhet shprehin pikëpamjet e tyre. Veprimi në të, ndryshe nga "Emilia Galotti", zhvillohet ngadalë, gjë që korrespondon me formën e saj poetike. Me sa duket, duke marrë parasysh këtë rrethanë, Lessing e quajti "Nathan i Urti" një "poemë dramatike".

Lessing la një gjurmë të thellë në jetën shpirtërore të mbarë njerëzimit. Ai është një klasik i mendimit estetik, duke u renditur me Aristotelin, Kantin, Hegelin, Belinsky, Chernyshevsky. Për shpirtin e tij luftarak, puna e tij u vlerësua shumë nga demokratët gjermanë (Berne, Heine) dhe rusë. Chernyshevsky në veprën e tij "Lessing, koha e tij, jeta dhe vepra e tij" shkroi për autorin e "Laocoon" dhe "Emilia Galotti": "Ai është më afër shekullit tonë se vetë Gëte, pikëpamja e tij është më depërtuese dhe më e thellë, koncepti i tij. është më e gjerë dhe më humane” 3 . Lufta për Lessing u drejtua nga figura të Socialdemokracisë Gjermane. Më 1893, F. Mehring shkroi një vepër ashpër polemike, "Legjenda e Lessingut", në të cilën E. Schmidt dhe falsifikuesit e tjerë të trashëgimisë së iluministit gjerman, i cili u përpoq ta kthente Lessing-un në një nacionalist prusian, u kundërshtuan.

Shënime

1. Chernyshevsky I. G. E plotë. mbledhjes op. në 15 vëllime, vëll 4. M., 1948, f. 9.

2. Marks K. dhe Engels F. Soch. Ed. 2, t 39, f. 175.

3 Chernyshevsky N. G. Poly. mbledhjes cit., vëll 4, f. 9-10.

Biografia

Lessing, Gotthold Ephraim (1729–1781), kritik dhe dramaturg; në Gjermani shekulli i 18-të. së bashku me I.V. Goethe dhe F. Schiller, ai u bë krijuesi i epokës së artë të letërsisë gjermane. Lindur më 22 janar 1729 në Kamenz (Saksoni) në familjen e një pastori luteran. Në 1746 ai hyri në fakultetin teologjik të Universitetit të Lajpcigut, por pasioni i tij për letërsinë dhe teatrin antikë la pak kohë për studimet teologjike. Ai mori pjesë aktive në trupën e teatrit të themeluar nga aktorja Caroline Neuber (1697-1760), e cila më pas vuri në skenë veprën e tij të parë dramatike, komedinë Shkencëtari i Ri (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoks Lessing Sr. e thirri djalin e tij në shtëpi dhe e lejoi të kthehej në Leipzig vetëm me koston e braktisjes së teatrit; i vetmi lëshim që babai im ra dakord ishte leja për t'u transferuar në fakultetin e mjekësisë. Menjëherë pas kthimit të Lessing në Leipzig, trupa e Neuber u shpërbë, duke e lënë Lessing me kambialet e papaguara që ai kishte nënshkruar. Pasi shlyente borxhet e tij nga bursa, ai u largua nga Leipzig. Lessing i kaloi tre vitet e ardhshme në Berlin, duke u përpjekur të siguronte jetesën me stilolapsin e tij. Nga pikëpamja financiare nuk ia doli, por u rrit jashtëzakonisht shumë si kritik dhe shkrimtar. Së bashku me Kr Milius, një i afërm dhe mik i Lajpcigut, Lessing botoi për ca kohë një revistë tremujore mbi problemet e teatrit (1750), shkroi artikuj kritikë për Vossische Zeitung (në atë kohë - Berliner Privilegierte Zeitung), dhe përkthente drama dhe krijoi një. numri i veprave origjinale dramatike.

Në fund të vitit 1751 ai hyri në Universitetin e Wittenberg, ku një vit më vonë mori një diplomë master. Pastaj u kthye në Berlin dhe punoi shumë për tre vitet e ardhshme, duke krijuar reputacionin e tij si një kritik letrar i zgjuar dhe shkrimtar i talentuar. Paanshmëria dhe bindësia e gjykimeve të tij kritike i dha atij respektin e lexuesve të tij. Të botuara në gjashtë vëllime, Veprat (Schriften, 1753–1755) përfshinin, përveç epigrameve dhe poezive anakreontike të botuara më parë në mënyrë anonime, një sërë veprash shkencore, kritike dhe dramatike. Një vend të veçantë zënë Mbrojtjet (Rettungen), të shkruara me synimin për të rivendosur drejtësinë ndaj disa figurave historike, veçanërisht atyre që i përkasin epokës së Reformacionit. Përveç dramave të hershme, Lessing përfshiu në libër një dramë të re në prozë - Miss Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), drama e parë "filiste" në letërsinë gjermane. E krijuar kryesisht sipas modelit të tregtarit londinez J. Lillo (1731), kjo shfaqje jashtëzakonisht sentimentale mishëroi bindjen e Lessing-ut se vetëm duke imituar teatrin më të natyrshëm anglez, gjermanët mund të krijonin një dramë vërtet kombëtare. Miss Sarah Sampson pati një ndikim të thellë në dramën e mëvonshme gjermane, megjithëse ajo vetë u vjetërua pas dy dekadash.

Në vitin 1758, së bashku me filozofin M. Mendelssohn dhe librashitësin K. F. Nikolai, Lessing themeloi revistën letrare "Letra mbi letërsinë moderne" ("Briefe, die neueste Literatur betreffend", 1759-1765), dhe megjithëse në bashkëpunimin e tij nuk zgjatën shumë, vlerësimet e tij kritike ndezën atmosferën e ndenjur letrare të kohës. Ai sulmoi ashpër pseudoklasicistët francezë dhe teoricienët gjermanë, veçanërisht I. K. Gottsched (1700–1766), i cili e orientoi teatrin gjerman drejt dramës franceze.

Në 1760 Lessing u zhvendos në Breslau (tani Wroclaw, Poloni) dhe u bë sekretar i guvernatorit ushtarak të Silesisë, gjeneralit Tauentsin. Detyrat e sekretarit i lanë kohë të mjaftueshme - këtu ai mblodhi kryesisht materiale për Laokoon, studioi Spinozën dhe historinë e krishterimit të hershëm dhe gjithashtu filloi punën në komedinë e tij më të mirë Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), duke përdorur përshtypjet e grumbulluara në Breslau për të përshkruani personazhet dhe ngjarjet që shkaktuan një konflikt të gjallë dashurie dhe nderi në epokën e Luftës Shtatëvjeçare.

Në 1765, Lessing u kthye në Berlin dhe vitin e ardhshëm botoi traktatin e famshëm mbi parimet estetike Laocoon, së bashku me Historinë e Artit të Lashtë të I. I. Winckelmann (1764), që ishte arritja më e lartë e mendimit letrar dhe estetik të shekullit të 18-të. Me këtë vepër, Lessing i hapi rrugën estetikës së sofistikuar të brezave pasardhës, duke përcaktuar kufijtë midis arteve pamore (pikturës) dhe arteve audio (poezisë).

Në 1767 Lessing mori postin e kritikut dhe konsulentit letrar në Teatrin Kombëtar Gjerman, i cili sapo ishte krijuar në Hamburg. Kjo ndërmarrje shpejt zbuloi mospërputhjen e saj dhe mbeti në kujtesë vetëm falë Dramaturgjisë së Hamburgut të Lessing-ut (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). E konceptuar si një rishikim i vazhdueshëm i prodhimeve teatrale, Dramaturgjia e Hamburgut rezultoi në një analizë të teorisë dramaturgjike dhe dramës pseudo-klasiciste të Kornejës dhe Volterit. Teoria e dramës së Aristotelit në Poetikë mbeti autoriteti më i lartë për Lessingun, por interpretimi i tij krijues i teorisë së tragjedisë hoqi diktatin e unitetit të vendit, kohës dhe veprimit, të cilin interpretuesit francezë të Aristotelit e ruajtën si një parakusht thelbësor për dramë "e mirë".

Pas rënies së Teatrit Kombëtar dhe shtëpisë botuese, të cilën shkrimtari e themeloi në Hamburg së bashku me I.K Bode, Lessing mori postin e bibliotekarit në Wolfenbüttel (Brunschweig). Me përjashtim të nëntë muajve (1775–1776), kur ai shoqëroi Princin Leopold të Brunswick në një udhëtim në Itali, Lessing e kaloi pjesën tjetër të jetës së tij në Wolfenbüttel, ku vdiq në 1781.

Menjëherë pasi u transferua në Wolfenbüttel, Lessing botoi dramat më domethënëse të tij, Emilia Galotti (1772). Veprimi i dramës, i bazuar në legjendën romake të Apias dhe Virxhinias, zhvillohet në një gjykatë italiane. Lessing i vuri vetes detyrën të demonstronte në rrethanat moderne strukturën fisnike të tragjedisë antike, duke mos u kufizuar në protestën sociale aq karakteristike për tragjedinë borgjeze. Më vonë, ai u rikthye edhe një herë në krijimtarinë skenike, duke shkruar "poemën dramatike" Nathan the Wise (Nathan der Weise, 1779), më e njohura, megjithëse jo më dramatikeja nga të gjitha dramat e tij. Nathan është thirrja e një liberali të ndritur për tolerancë fetare, një shëmbëlltyrë që tregon se nuk është besimi, por karakteri që përcakton personalitetin e një personi. Është drama e parë e rëndësishme gjermane e shkruar në vargje bosh, e cila më vonë u bë tipike e dramës klasike gjermane.

Më 1780, Lessing botoi esenë Edukimi i racës njerëzore (Die Erziehung des Menschengeschlechts), shkruar në vitin 1777. Në njëqind paragrafë të numëruar të kësaj eseje, filozofi-edukatori sheh në historinë fetare të njerëzimit një lëvizje progresive drejt universale. humanizmi, duke shkuar përtej kufijve të çdo dogme.

U përdorën materiale nga enciklopedia "Bota rreth nesh".

Literatura:

* Lessing G. Laocoon, ose Mbi kufijtë e pikturës dhe poezisë. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958
* Lessing G. Dramas. Fabula në prozë. M., 1972
* Lessing G. Të preferuarat. M., 1980
* Lessing dhe moderniteti. Përmbledhje e artikujve. M., 1981

Estetikë / Gotthold Ephraim Lessing

Një nga kritikët e parë të Winckelmann ishte Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Shfaqja e Lessing në letërsinë gjermane përfaqëson një ngjarje të jashtëzakonshme historike. Rëndësia e tij për letërsinë dhe estetikën gjermane është afërsisht e njëjtë me atë të Belinsky, Chernyshevsky dhe Dobrolyubov për Rusinë. E veçanta e këtij iluministi qëndron në faktin se, ndryshe nga njerëzit e tij me mendje të njëjtë, ai qëndroi për metodat plebejane të shkatërrimit të marrëdhënieve feudale. Krijimtaria e larmishme e Lessing gjeti një shprehje pasionante të mendimeve dhe aspiratave të popullit gjerman. Ai ishte shkrimtari dhe teoricieni i parë gjerman i artit që ngriti çështjen e kombësisë së artit. Studimi teorik i Lessing-ut “Laocoon, ose mbi kufijtë e pikturës dhe poezisë” (1766) përbënte një epokë të tërë në zhvillimin e estetikës klasike gjermane.

Lessing para së gjithash shpreh mospajtimin e tij me konceptin e Winckelmann-it për bukurinë. Winckelmann, duke dhënë një interpretim të Laocoon-it, përpiqet të gjejë në të një shprehje të qetësisë stoike. Triumfi i shpirtit mbi vuajtjet trupore është, sipas tij, thelbi i idealit grek. Lessing, duke përmendur shembuj të huazuar nga arti antik, argumenton se grekët nuk kishin kurrë "turp nga dobësia njerëzore". Ai kundërshton fuqimisht konceptin stoik të moralit. Stoicizmi, sipas Lessing-ut, është mendësia e skllevërve. Greku ishte i ndjeshëm dhe e njihte frikën, shprehte lirshëm vuajtjet dhe dobësitë e tij njerëzore, "por asnjë i vetëm nuk mund ta pengonte të kryente punë nderi dhe detyrash".

Duke refuzuar stoicizmin si bazën etike të sjelljes njerëzore, Lessing deklaron gjithashtu se gjithçka stoike nuk është skenike, sepse mund të ngjallë vetëm një ndjenjë të ftohtë befasie. "Heronjtë në skenë," thotë Lessing, "duhet të zbulojnë ndjenjat e tyre, të shprehin hapur vuajtjet e tyre dhe të mos ndërhyjnë në shfaqjen e prirjeve natyrore. Artificialiteti dhe detyrimi i heronjve të tragjedisë na lë të ftohtë, dhe ngacmuesit në bukina mund të na ngjallin vetëm habi.” Nuk është e vështirë të vërehet se këtu Lessing ka parasysh konceptin moral dhe estetik të klasicizmit të shekullit të 17-të. Këtu ai nuk kursen jo vetëm Korneillin dhe Racinin, por edhe Volterin.

Në klasicizëm Lessing sheh manifestimin më të qartë të një ndërgjegjeje stoikisht skllave. Një koncept i tillë moral dhe estetik i njeriut çoi në faktin se artet plastike preferoheshin nga të gjitha të tjerat, ose të paktën iu dha përparësi mënyrës plastike të interpretimit të materialit jetësor (duke vënë në plan të parë vizatimin dhe pikturën, parimin racionalist në poezi. dhe teatri, etj.) . Vetë artet figurative u interpretuan në mënyrë të njëanshme, pasi fusha e tyre ishte e kufizuar vetëm në përshkrimin e së bukurës plastikisht, prandaj, duke e identifikuar poezinë me pikturën, klasicistët kufizuan jashtëzakonisht mundësitë e së parës. Meqenëse piktura dhe poezia, sipas klasicistëve, kanë të njëjtat ligje, nga kjo nxirret një përfundim më i gjerë: arti në përgjithësi duhet të braktisë riprodhimin e individit, mishërimin e antagonizmave, shprehjen e ndjenjave dhe të mbyllet në një rreth të ngushtë. e të bukurës plastikisht. Klasicistët në thelb lëvizën përplasjet dramatike të pasioneve, lëvizjeve dhe konflikteve jetësore përtej kufijve të përshkrimit të drejtpërdrejtë.

Në kontrast me këtë koncept, Lessing parashtroi idenë se “arti në kohët moderne i ka zgjeruar jashtëzakonisht shumë kufijtë e tij. Tani imiton, siç thuhet zakonisht, gjithë natyrën e dukshme, e së cilës bukuria është vetëm një pjesë e vogël. E vërteta dhe ekspresiviteti janë ligjet e tij kryesore, dhe ashtu si vetë natyra shpesh sakrifikon bukurinë për qëllime më të larta, kështu artisti duhet ta nënshtrojë atë në aspiratën e tij themelore dhe të mos përpiqet ta mishërojë atë në një masë më të madhe sesa e lejon e vërteta dhe ekspresiviteti. Kërkesa për të zgjeruar mundësitë e artit në kuptimin e pasqyrimit më të thellë në të të aspekteve të ndryshme të realitetit rrjedh nga koncepti i njeriut që Lessing zhvilloi në polemikë me klasicizmin dhe Winckelmann.

Duke vendosur kufijtë midis poezisë dhe pikturës, Lessing para së gjithash kërkon të hedh poshtë teorikisht themelet filozofike dhe estetike të metodës artistike të klasicizmit me orientimin e saj drejt një metode abstrakte-logjike të përgjithësimit. Kjo, beson Lessing, është fusha e pikturës dhe e të gjitha arteve plastike. Por ligjet e arteve plastike nuk mund të shtrihen në poezi. Lessing, pra, mbron të drejtën e ekzistencës së një arti të ri, i cili ka marrë shprehjen më të gjallë në poezi, ku janë në fuqi ligje të reja, falë të cilave është e mundur të riprodhohet ajo që i përket sferës së së vërtetës, shprehjes. dhe shëmtia.

Thelbi i arteve plastike, sipas Lessing, është se ato janë të kufizuara në përshkrimin e një veprimi të plotë dhe të plotë. Artisti merr nga realiteti gjithnjë në ndryshim vetëm një moment, i cili nuk shpreh asgjë që mendohet si kalimtare. Të gjitha “momentet kalimtare” të regjistruara fitojnë, falë vazhdimit të ekzistencës së tyre në art, një pamje kaq të panatyrshme, saqë me çdo vështrim të ri përshtypja për to dobësohet dhe, më në fund, i gjithë objekti fillon të na ngjall neveri ose frikë.

Në imitimet e realitetit, arti plastik përdor trupa dhe ngjyra të marra në hapësirë. Subjekti i tij, pra, janë trupat me vetitë e tyre të dukshme. Meqenëse bukuria materiale është rezultat i një kombinimi të koordinuar të pjesëve të ndryshme që mund të kuptohen menjëherë me një shikim, ajo mund të përshkruhet vetëm në artet plastike. Meqenëse artet plastike mund të përshkruajnë vetëm një moment veprimi, arti i artistit konsiston në zgjedhjen e një momenti nga i cili do të bëhen të qarta ato të mëparshme dhe të mëvonshme. Vetë veprimi qëndron jashtë fushës së plasticitetit.

Për shkak të vetive të theksuara të pikturës, individi, shprehja, e shëmtuara dhe ndryshimi nuk gjejnë shprehje në të. Arti plastik riprodhon objektet dhe fenomenet në një gjendje të harmonisë së tyre të qetë, duke triumfuar mbi rezistencën e materialit, pa "shkatërrimin e shkaktuar nga koha". Kjo është bukuria materiale - lënda kryesore e arteve plastike.

Poezia ka modelet e veta të veçanta. Si mjete dhe teknika në imitimet e realitetit, ajo përdor tinguj të artikuluar të perceptuar në kohë. Tema e poezisë është veprimi. Përfaqësimi i organeve këtu kryhet në mënyrë indirekte, me veprime.

Lessing beson se i gjithë arti është i aftë të përshkruajë të vërtetën. Sidoqoftë, vëllimi dhe mënyra e riprodhimit të tij në lloje të ndryshme të artit janë të ndryshme. Në kontrast me estetikën klasiciste, e cila tentonte të ngatërronte kufijtë e llojeve të ndryshme të artit, Lessing insiston të vizatojë një vijë të rreptë demarkacioni midis tyre. I gjithë arsyetimi i tij synon të provojë se poezia, në një masë më të madhe se artet plastike, është e aftë të përshkruajë lidhjet botërore, gjendjet e përkohshme, zhvillimin e veprimit, moralin, zakonet, pasionet.

Vetë përpjekja për të vendosur kufij mes arteve meriton vëmendje dhe studim serioz, aq më tepër që Lessing po kërkon një bazë objektive për këtë ndarje. Sidoqoftë, bashkëkohësit e shihnin Laocoon-in kryesisht si një flamur të luftës për realizëm, dhe jo si një studim historik arti shumë të specializuar.

Lessing zhvilloi më tej problemet e realizmit në "Dramën e Hamburgut" të famshëm (1769). Ky nuk është vetëm një koleksion komentesh. Në këtë vepër, Lessing analizon produksionet e Teatrit të Hamburgut dhe zhvillon problemet estetike të artit. Në përputhje të plotë me frymën e iluminizmit, ai përcakton detyrat e tij: artisti duhet të “na mësojë se çfarë duhet të bëjmë dhe çfarë jo; të na njohë me thelbin e vërtetë të së mirës dhe të keqes, të mirë dhe qesharake; na trego bukurinë e të parës në të gjitha kombinimet dhe pasojat e saj... dhe anasjelltas shëmtinë e të dytës.” Teatri, sipas tij, duhet të jetë një “shkollë e moralit”.

Në dritën e këtyre deklaratave, bëhet e qartë pse Lessing i kushton kaq shumë vëmendje teatrit. Teatri konsiderohet nga estetistët e iluminizmit si forma më e përshtatshme dhe më efektive e artit për promovimin e ideve arsimore, ndaj Lessing ngre çështjen e krijimit të një teatri të ri, rrënjësisht të ndryshëm nga teatri i klasicizmit. Është kureshtare që Lessing e kupton krijimin e artit të ri si rikthim në pastërtinë e tyre origjinale të parimeve të artit antik, të shtrembëruara dhe të interpretuara në mënyrë të rreme nga "francezët", d.m.th., klasicistët. Lessing, pra, kundërshton vetëm interpretimin e rremë të trashëgimisë antike, dhe jo kundër antikitetit si të tillë.

Lessing kërkon me forcë demokratizimin e teatrit. Personazhi kryesor i dramës duhet të jetë një person i zakonshëm, mesatar. Këtu Lessing pajtohet plotësisht me parimet dramatike të Diderot, të cilin ai e vlerësoi shumë dhe e ndoqi në shumë aspekte.

Lessing kundërshton me vendosmëri kufizimet klasore të teatrit. "Emrat e princave dhe heronjve," shkruan ai, "mund t'i shtojnë pompozitetit dhe madhështisë shfaqjes, por nuk kontribuojnë aspak në prekjen e saj. Fatkeqësitë e atyre njerëzve, gjendja e të cilëve është shumë e afërt me tonën, shumë natyrshëm, kanë ndikimin më të fortë në shpirtin tonë, dhe nëse simpatizojmë mbretërit, atëherë thjesht si njerëz dhe jo si mbretër.”

Kërkesa kryesore e Lessing për teatrin është kërkesa e vërtetësisë.

Merita e madhe e Lessing qëndron në faktin se ai ishte në gjendje të vlerësonte Shekspirin, të cilin, së bashku me shkrimtarët antikë - Homerin, Sofokliun dhe Euripidin - ai e bën kontrast me klasicistët.

Johann Joachim Winckelmann. Rreth Teatrit Calderon

Gotthold Ephraim Lessing, teoricien letrar, dramaturg

Pushkin tha se fama mund të jetë e qetë. Në të vërtetë, ka figura në letërsi që vijnë, krijojnë atë që në fund merret si e mirëqenë dhe largohen, pasi kanë përfunduar misionin e tyre. Edhe pse emrat e tyre respektohen, ata më pas janë lënë në hije nga lavdia më e ndritshme e gjenive të rinj.

Kontributet e Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), teoricieni i letërsisë, dramaturgu, kritiku dhe poeti i Iluminizmit, në kulturën evropiane njihen gjerësisht. Lessing krijoi llojin modern të kritikës së revistave dhe ishte një nga themeluesit e teatrit demokratik të shekujve 18-19. J. V. Goethe, F. Schiller dhe romantikët që ndoqën gjurmët e tij e errësuan disi në sytë e pasardhësve të tij, ashtu si ndërtesat e reja fshehin shtëpinë e themeluesit të një qyteti.

Në Rusi, në thelb e njëjta gjë ndodhi. Lessing-un e kujtojmë në lidhje me historinë dhe teorinë e letërsisë, ndonjëherë me historinë e skenës ruse, por kur flasim për lidhjet midis kulturave të Rusisë dhe Gjermanisë, nuk përmendim më parë emrin e tij, flasim për " qielli i Shilerit dhe Gëtes”, për Heinrich Heine, për Hegelin dhe Niçen, për Thomas Mann dhe Heinrich Bell. Por nëse na kujtohet se letërsia e re gjermane fillon me Lessing, atëherë vështirë se dikush do të kundërshtojë. Kritika revolucionare-demokratike ruse - veçanërisht N. G. Chernyshevsky dhe N. A. Dobrolyubov, mendimet e të cilëve patën një ndikim të fortë në kritikën tonë letrare të shekullit të 20-të - bënë shumë për famën ruse të Lessing. Në Rusi, Lessing u imagjinua kryesisht si teoricieni i parë i artit realist (nëse e kuptojmë realizmin në përputhje me parimin e estetikës së Chernyshevsky "e bukur është jeta") dhe një mjeshtër i luftës së revistës për artin demokratik dhe realist.

Në dramë ai njihej si një ndjekës i moderuar i Shekspirit dhe paraardhësi i menjëhershëm i Shilerit. Por Lessing erdhi në Rusi në një maskë të ndryshme nga ajo në të cilën ne filluam ta perceptojmë atë nga mesi i shekullit të 19-të dhe, në përgjithësi, ende e perceptojmë atë.

Studiuesit gjermanë të Lessing ankohen se nuk ka ende një biografi të plotë akademike të Lessing, megjithëse një literaturë e madhe është grumbulluar për shkrimtarin, duke përfshirë dhjetëra studime biografike. Historia e pritjes së trashëgimisë së Lessing në Rusi paraqet një pamje të ngjashme. Midis numrit të konsiderueshëm të punimeve që lidhen drejtpërdrejt ose tërthorazi me këtë temë, ende nuk ka një rishikim të plotë, analitik të saj. Prandaj, le të përshkruajmë piketa kryesore në historinë e Lessingut "rus", duke i kushtuar vëmendjen kryesore perceptimit të ideve të tij estetike.

Emri i Lessing u shfaq për herë të parë në shtypin rus në 1765, në faqen e titullit të komedisë së tij "Shkencëtari i ri", përkthyer nga djali i Andrei Nartov. Pati një kalim nga një "kohë kombëtare" në tjetrën: njohja me autorin ndodhi kur në atdheun e tij vepra e tij tashmë po i afrohej zenitit - u shkrua komedia e parë burger "Miss Sarah Sampson", një zhanër i ri i kritikës së revistave. u krijua në "Letra mbi letërsinë moderne", filloi puna për një traktat inovativ mbi estetikën, Laocoon.

Kultura ruse ishte ende duke u kapur me Iluminizmin Evropian, ndërsa kultura gjermane bëri një hap të fuqishëm drejt ideve dhe temave të reja në këtë kohë, madje përpara mendimit francez dhe anglez që e ushqente atë. Ky zbulim u bë nga Lessing.

Për lexuesit dhe spektatorët rusë të viteve 1760-1770, Lessing mbeti një komedian dhe moralist, por ai njihej më mirë si një fabulist që përditësoi traditën e lashtë të fabulave dhe shëmbëlltyrave në prozë. "Lessing është një shkrimtar fabulash, plot kuptim, që mund të quhet Ezopi gjerman", raportonte revista "Leximi për shije, arsye dhe ndjenja" në 1791, pasi, siç thuhej atje, "Shkrimtarët gjermanë ruajnë ende një pak morale të thjeshta.” Ndërkohë, në këtë kohë kishin kaluar tashmë dhjetë vjet që kur Lessing vdiq, pasi kishte shijuar moralin e vështirë të atdheut të tij.

Fabulat e Lessing u përkthyen gjerësisht dhe u botuan në periodikët rusë, dhe në 1816 ato u botuan veçmas. Ata u trajtuan nga V.A. Zhukovsky. Ato do të vazhdojnë të përkthehen edhe në të ardhmen. Megjithatë, traktati i Lessing "Diskurset mbi fabulën", i cili shprehte një pikëpamje të re për këtë zhanër dhe përmbante mikrobet e doktrinës së tiparitetit dhe simbolizmit në letërsi, mbeti i papërkthyer.

Në kalim, në një artikull të përkthyer të propozuar nga përkthyesi i parë i Lessing, A. A. Nartov, u përmendën "Letra mbi letërsinë bashkëkohore", megjithëse letra e 152-të e përmendur atje nuk i përkiste Lessingut. Dhe materiale të tjera në lidhje me Lessing arritën te lexuesit rusë si pjesë e teksteve të përkthyera. Kështu, plani i tij për një dramë për Faustin u bë i njohur nga parathënia e "Bibliotekës së romaneve gjermane", përkthyer nga Vasily Levshin (1780), dhe nga përkthimi i veprës së famshme të Pastor I. F. Jerusalemit në mbrojtje të letërsisë gjermane nga tallja e Frederikut II, së pari mësuam për faktin se Lessing, "duke mos qenë ende në Itali, vetëm sipas njohurive të mbjella të përsosura (d.m.th. greqishtja e lashtë), shkroi një diskutim për Laocoön...". Këtu vihet re një fakt vërtet interesant: Lessing analizoi tiparet e grupit skulpturor antik të vonë "Vdekja e priftit trojan Laocoon me djemtë e tij" pa e parë dhe duke u udhëhequr vetëm nga imazhi i tij grafik.

Por në përgjithësi, bashkëkohësit rusë të Lessing, menjëherë pas vdekjes së tij, mund të formojnë tashmë një ide për meritat e tij. Në revistën "Rritja e Rrushit" Lessing u emërua një nga ata që çliruan letërsinë gjermane nga imitimi i francezëve, 5 - një problem që është po aq i rëndësishëm për letërsinë ruse. Disa vite më vonë (1789), i riu Nikolai Karamzin do të emëronte me besim emrat e Lessing, Goethe dhe Schiller si reformatorë të teatrit gjerman dhe tregonte pedagogun e Berlinit F. Nikolai si anëtarin e fundit të mbijetuar të triumviratit të famshëm, “një mik. e Lessingov dhe Mendelzonov”.

Në historinë e perceptimit të Lessing në Rusi, periudha e saj "Karamzin" është shumë e rëndësishme. Përkthimi nga Karamzin i tragjedisë civile të Lessing "Emilia Galotti" (versioni i parë i përkthimit ishte 1786, i dyti ishte 1788) e solli atë në skenën ruse. 7 Ishte gjithashtu një ngjarje e madhe në historinë e estetikës teatrore ruse. U shfaq një shembull i dramës psikologjike dhe në parathënien e botimit të saj dhe në rishikimin e mëvonshëm të përkthyesit, u ngrit çështja e së vërtetës artistike. Vërtetësia nënkuptonte për Karamzinin, si për Lessingun, natyrshmërinë e ndjenjave dhe sjelljes së aktorëve. "Natyra i dha atij një ndjenjë të gjallë të së vërtetës," tha Karamzin për autoren e "Emilia Galotti". 8 Revista teatrore "Drama e Hamburgut", botuar nga Lessing, ishte, sipas të gjitha gjasave, e njohur për Karamzin.

Karamzin ishte i pari që vuri në dukje Lessingun si një kritik letrar të një lloji të ri. Në një shënim polemik për artikullin "Mbi gjykimin e librave", botuesi i Gazetës së Moskës deklaroi se citati i Ungjillit "Mos gjykoni, që të mos gjykoheni" është i pazbatueshëm për zhanrin e recensioneve. “Por a dëshironi vërtet që të mos ketë fare kritika? - iu drejtua kundërshtarit dhe paraqiti një argument të pakundërshtueshëm: Çfarë ishte letërsia gjermane tridhjetë vjet më parë dhe çfarë është tani? Dhe a nuk ishte pjesërisht për shkak të kritikave të rrepta që gjermanët filluan të shkruanin kaq mirë? Dhe fjalëve se "dëshira për të gjykuar veprat e të tjerëve ka qenë gjithmonë ushqimi i mendjeve të vogla", Karamzin u përgjigj: "Lessing dhe Mendelssohn gjykuan libra, por a mund të quhen mendje të vogla?"

Gotthold Ephraim Lessing është një shkrimtar, poet, dramaturg, teoricien i artit, kritik letrar i njohur gjerman, një nga figurat më të mëdha në letërsinë evropiane të iluminizmit. Mori statusin e themeluesit të letërsisë klasike gjermane; Lessing së bashku me Schiller dhe I.V. Gëtes i atribuohet krijimi i veprave të një niveli të tillë që koha e tyre më vonë do të quhej epoka e artë e letërsisë kombëtare.

Më 22 janar 1729, ai lindi në familjen e një pastori luteran që jetonte në Kamenz (Saksoni). Pas mbarimit të shkollës gjatë viteve 1746-1748. Gotthold Efraimi ishte student në Universitetin e Lajpcigut (fakulteti teologjik), duke treguar më shumë interes për teatrin dhe letërsinë antike sesa për disiplinat akademike. Ai mori pjesë aktive në aktivitetet e trupës së teatrit Caroline Neuber - më vonë ishte ajo që do të vinte në skenë komedinë "Shkencëtari i Ri", debutimi dramatik i Lessing.

Pas mbarimit të universitetit, ai jetoi në Berlin për tre vjet, duke mos kërkuar të bënte një karrierë shpirtërore ose shkencore dhe të shkruante vepra arti (në këtë periudhë, bagazhi i tij krijues përfshinte tashmë disa komedi që e bënë mjaft të famshëm, si dhe oda, fabula, epigrame etj.), përkthime, kritikë letrare (bashkëpunuar me gazetën e privilegjuar të Berlinit si recensues).

Në fund të vitit 1751, Gotthold Ephraim Lessing vazhdoi arsimin e tij në Universitetin e Wittenberg, një vit më vonë duke marrë një diplomë master dhe u zhvendos përsëri në kryeqytet. Shkrimtari në thelb shmangu çdo shërbim zyrtar, përfshirë ato shumë fitimprurëse, duke e parë atë si një kërcënim për pavarësinë e tij dhe preferoi të jetonte me tarifa të rastësishme. Gjatë këtyre viteve të punës, ai ka fituar besueshmëri si mjeshtër i shprehjes artistike dhe kritik i shkëlqyer, i dalluar për objektivitet dhe mprehtësi. Në 1755, u botua ideja e tij e re - proza "Miss Sarah Sampson" - drama e parë "filiste" familjare në letërsinë kombëtare, e cila e bëri atë vërtet të famshëm. Së bashku me vepra të tjera, përfshirë ato kritike dhe shkencore, u përfshi në Veprat gjashtë vëllimore. Lessing mori statusin e udhëheqësit të gazetarisë kombëtare falë botimeve në revistën letrare "Letra mbi letërsinë moderne" (1759-1765) të themeluar nga ai dhe shokët e tij.

Gjatë viteve 1760-1765. Lessing ishte sekretar i gjeneralit prusian Tauentzin, guvernator i Silesisë, dhe nga viti 1767 një konsulent letrar dhe kritik i Teatrit Kombëtar Gjerman (Hamburg). Recensionet e tij shënuan fillimin e një periudhe të re në zhvillimin e kritikës teatrore. Gjatë gjithë viteve 1767-1768, Gotthold Ephraim u përpoq të themelonte teatrin e tij në të njëjtin qytet, por ideja dështoi. Për të marrë të ardhura të qëndrueshme, në 1770 Lessing mori një punë në Bibliotekën Wolfenbüttel Ducal si bibliotekar oborri, dhe me këtë ngjarje filloi një periudhë e re në biografinë e tij, e cila doli të ishte moralisht më e vështira për shkrimtarin. Për nëntë muaj në 1775-1776. ai udhëtoi me Princin Leopold të Brunswick-ut në Itali dhe pjesën tjetër të kohës e kaloi deri më 15 shkurt 1781, datë e vdekjes së tij, në këtë qytet, duke punuar në pozicionin e bibliotekarit të oborrit që e rëndonte.

Lessing, duke qenë një mbështetës radikal i iluminizmit dhe arsyes njerëzore, zhvilloi një luftë të papajtueshme kundër dogmës ortodokse kishtare, ideologjisë së absolutizmit dhe pa në një kulturë kombëtare demokratike një mjet për t'i dhënë fund feudalizmit, copëzimit politik të shtetit, dominimit të klasës. dhe paragjykime të tjera. Veprat e tij janë të mbushura me patosin e kësaj lufte, ndër të cilat më të njohurat janë “Emilia Galotti”, “Nathan i Urti”, “Minna von Barnhelm” e të tjerë.