Σύντομη βιογραφία του Gotthold Lesing. Γκότχολντ Εφραίμ Λέσινγκ. Βιογραφία και ανασκόπηση της δημιουργικότητας Χρησιμοποιήθηκαν υλικά από την εγκυκλοπαίδεια "Ο κόσμος γύρω μας"

Σπούδασε θεολογία στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας (1746-1748), ιατρική στο Πανεπιστήμιο της Wittenberg (1748· 1751-1752). Από το 1748 έζησε στο Βερολίνο, όπου το 1751-1755 εργάστηκε στην εφημερίδα Vossische Zeitung. Το 1754-1758 εκδόθηκε στη Λειψία το περιοδικό «Theat-ral-naya bib-lio-te-ka» («Theatra-lische Bib-liothek»). Το 1760-1765 υπηρέτησε ως σερ-τα-ρεμ του κυβερνήτη της Si-le-zia, του Πρώσου στρατηγού von Tau-en-tsin στην πόλη Bres-lau (τώρα Wrotz-lav). Το 1767-1769, ο κορυφαίος δραματουργός του Εθνικού Θεάτρου στο Αμβούργο. Από το 1770, ο Lessing κατείχε τη θέση του bib-lio-te-ka-rya του Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga στην πόλη Wol-fen-buttel.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του Γερμανικού Διαφωτισμού. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey στο πνεύμα του Ι.Κ. Got-she-da "The Young Scientist" ("Der junge Gelehrte", που σκηνοθετήθηκε το 1748, δημοσιεύτηκε το 1754), για το οποίο υπήρχαν δάκρυα -μέσα "Οι Εβραίοι" ("Die Juden", σκηνοθετημένη το 1749, δημοσιεύτηκε το 1754 ) και «Der Freigeist» («Der Freigeist», που σκηνοθετήθηκε το 1749, εκδόθηκε το 1755 ), μια συλλογή ποίησης anak-re-on-ti-che-skoy «No-deal-ki» («Klei-ni-g -keiten», 1751). Ο συγγραφέας του πρώτου γερμανικού αστικού δράματος είναι η «Miss Sara Sampson» («Miß Sara Sampson», που ανέβηκε και δημοσιεύτηκε το 1755). Το 1758 μαζί με τον Κ.Φ. Ni-ko-lai και fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val λογοτεχνικό περιοδικό «Letter-ma about new-vey-shey li-te-ra-tu-re» ( «Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend», 1759-1765), στο οποίο στράφηκε εναντίον της γαλλικής class-si-tsiz-ma και του γερμανικού του after-to-va-te-la Got-she-da.

Στην πραγματεία «Lao-ko-on, ή Περί των ορίων της ζωής και της ποίησης» («Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie», 1766) πατήσατε στη δημοφιλή θεωρία της ποίησης εκείνη την εποχή ως «μιλώντας για ζωή», ως επικεφαλής των κύριων διαφορών στην ποίηση και τις εικαστικές τέχνες: η ποίηση αντιπροσωπεύει τη «δράση» (σό-μπυτια στον χρόνο) και οι εικαστικές τέχνες - «τα σώματα με τα vi-di-we-mi-st-va- mi» (αντικείμενα στο διάστημα). You-re-creative δυνατότητες στην ποίηση του shi-re - «είναι ικανή για τέτοιες ομορφιές, που δεν έχουν επιτευχθεί ποτέ πριν» tig-nut zhi-vo-pi-si» (σε αντίθεση με τα παρακάτω, ποίηση μπορεί να απεικονίσει και «χωρίς εικόνα» χωρίς να βλάψει την ουσία -το-the-te-αίσθημα- για παράδειγμα, το Lao-ko-on να ουρλιάζει από τον πόνο στο Ver-gil-liy). Στον κύκλο θεατρικών επιθεωρήσεων “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, σύμφωνα με το -έχουμε-ζήσει την εμπειρία της πάλης του Lessing ενάντια στη δύναμη των γαλλικών έργων στο re-per-. toi-re του Εθνικού Θεάτρου του Αμβούργου, προτεινόμενο πρόγραμμα για τη δημιουργία της γερμανικής εθνικής δραματουργίας. Ο Lessing cr-ti-ku-et μπαρόκ «tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va» (Märtyrerdrama), που ευνοείται από τον U. Scheck -slee-ru μπροστά στο Vol-te-rom, θεωρεί η τραγωδία ως μέσο ηθικής. Από το ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie fear-ha και op-re-de -lil tra-ge-dia σε πνεύμα υπέρ του φωτός καθώς «αυτό είναι το pro-iz-de-de-nie που προκαλεί συμπόνια». Αντί για τις ταξικές-σι-κυστικές «τρεις ενότητες» (βλ. Θεωρία των τριών ενοτήτων), ο Λέσινγκ πρότεινε τις αρχές του shi-ro-ko σε καμία περίπτωση της ενότητας -va de-st-viya και prav-do-po- do-biya, απαιτώντας την εκπροσώπηση των δικαιωμάτων-di-vy, των «μικτών» ha-rak-te-rov, και όχι των συμβατικών «ήρωων» και «evil-de-ev».

Οι θεωρητικές απόψεις του Lessing ενσωματώθηκαν στην κωμωδία ha-rak-te-rov "Min-na von Barnhelm, or the Soldier's Happiness" "("Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück", που σκηνοθετήθηκε και δημοσιεύτηκε το 1767), που απεικονίζει τη σύγκρουση του αγάπη και τιμή με φόντο τον μισοκαλοκαιρινό πόλεμο του 1756-1763, καθώς και στην τραγωδία «Emilia Galot-ti» («Emilia Galot-ti», που ανέβηκε και δημοσιεύτηκε το 1772), όπου η ρο- ic πλοκή από τον Ti-ta Livius για τους Ρωμαίους Vir-gi-nii και Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van ως δράμα χωρίς δικαιώματα -no-go-lo-ίδια-προσωπικότητα σε ένα μικρό φεουδαρχικό κράτος -su-dar-st-ve. Στο δραματικό ποίημα «Nathan the Wise» («Nathan der Weise», 1779), η πνευματική του δήλωση, Lessing re-shi-tel- αλλά στάθηκες ενάντια στη θρησκευτική μισαλλοδοξία. Η παραβολή των τριών δαχτυλιδιών (za-im-st-vo-va-na από το “De-ka-me-ro-na” του J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - μπορεί, εκ μέρους του Εβραίου Na-ta-na (ο Men-del-son χρησίμευσε ως υπέρ-φιλοδήγησή του), να εκφράσετε την ιδέα μιας κοινής για οτιδήποτε man-o-ve-che-st-va του το es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, στο οποίο όλοι οι κόσμοι πηγαίνουν πίσω ρε-λι-γιές. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion μεταξύ του re-li-gi-ey ra-zu-ma και του re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, βλέποντας τη Βίβλο ως μια ιστορική σκηνή στο δρόμο προς το γενικό-ανθρώπινο «Ευαγγελικό ράζουμα». Στη φιλοσοφική του στάση, ο Lessing είναι κοντά στον Spi-no-ze - το ήθος του «ελεύθερος-μπο-κανένας» και η ιδέα του «es-te-st-vein re-li-gy».

Μεταξύ άλλων έργων: μπάσο στην πεζογραφία (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), έργα για τη θεωρία -λογία και phi-lo-so-phia mo-ra-li [διάλογος «Ernst and Falk» («Ernst und Falk», Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat “Recollection of the human race” (“Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780, δεν έχει τελειώσει) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Το έργο του Lessing, σχετικά με το πνεύμα-του-φως της ελεύθερης σκέψης, cri-ti-ki και la-le- Mi-ki, ήσουν τόσο ευγνώμων I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; στη Ρωσία ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Λέσινγκ έδειξε ο Ν.Γ. Cher-ny-shev-sky.

Δοκίμια:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. Β., 1968. Bd 1-23;

Συλλεκτικά έργα. 2η έκδοση. Πετρούπολη, 1904. Τόμοι 1-10;

Αμβούργο drama-ma-tur-gy. Μ.; L., 1936;

Lao-ko-on, ή Περί των συνόρων της ζωής και της ποίησης. Μ., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. ένα. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

Δράμας. Μπάσο στην πρόζα. Μ., 1972

Lessing Gotthold Ephraim (1729-1781)

Γερμανός κριτικός και θεατρικός συγγραφέας. Τον 18ο αιώνα μαζί με τον I.V. Ο Γκαίτε και ο Φ. Σίλερ έγιναν ο δημιουργός της χρυσής εποχής της γερμανικής λογοτεχνίας.

Γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου 1729 στο Kamenz (Σαξονία) στην οικογένεια ενός Λουθηρανού πάστορα. Το 1746 εισήλθε στη θεολογική σχολή του Πανεπιστημίου της Λειψίας, αλλά το πάθος του για την αρχαία λογοτεχνία και το θέατρο άφησε λίγο χρόνο για θεολογικές σπουδές. Συμμετείχε ενεργά στο έργο του θεατρικού θιάσου που ίδρυσε η ηθοποιός Caroline Neuber, η οποία στη συνέχεια ανέβασε το πρώτο του δραματικό έργο, την κωμωδία "The Young Scientist".

Ο Λέσινγκ πέρασε τα επόμενα τρία χρόνια στο Βερολίνο, προσπαθώντας να κερδίσει τα προς το ζην ως γραφίστας. Πέτυχε ως κριτικός και συγγραφέας, για κάποιο διάστημα εξέδιδε τριμηνιαίο περιοδικό για θέματα θεάτρου, έγραψε κριτικά άρθρα για τη Vossische Zeitung, μετέφρασε θεατρικά έργα και δημιούργησε μια σειρά από πρωτότυπα δραματικά έργα.

Στα τέλη του 1751 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, όπου ένα χρόνο αργότερα πήρε μεταπτυχιακό. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Βερολίνο και εργάστηκε σκληρά για τα επόμενα τρία χρόνια, καθιερώνοντας τη φήμη του ως οξυδερκούς κριτικού λογοτεχνίας και ταλαντούχου συγγραφέα. Η αμεροληψία και η πειστικότητα των κριτικών του κρίσεων του κέρδισαν τον σεβασμό των αναγνωστών του. Δημοσιευμένα σε έξι τόμους, τα Έργα περιελάμβαναν, εκτός από ανώνυμα δημοσιευμένα επιγράμματα και ποιήματα, μια σειρά από επιστημονικά, κριτικά και δραματικά έργα.Ο Lessing συμπεριέλαβε στο βιβλίο ένα νέο πεζογραφικό δράμα, τη Miss Sarah Sampson. Το 1758, μαζί με τον φιλόσοφο M. Mendelssohn και τον βιβλιοπώλη K.F. Ο Nicolai Lessing ίδρυσε το λογοτεχνικό περιοδικό Letters on Contemporary Literature, και παρόλο που η συνεργασία του με το περιοδικό δεν κράτησε πολύ. οι κριτικές του εκτιμήσεις ξεσήκωσαν τη στάσιμη λογοτεχνική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής.

Το 1760, ο Lessing μετακόμισε στο Breslau (τώρα Wroclaw, Πολωνία) και έγινε γραμματέας του στρατιωτικού κυβερνήτη της Σιλεσίας, στρατηγού Tauentzin. Εδώ συγκέντρωσε κυρίως υλικό για τον Λαοκόοντα, μελέτησε τον Σπινόζα και την ιστορία του πρώιμου χριστιανισμού και άρχισε επίσης να εργάζεται για την καλύτερη κωμωδία του, τη Minna von Barnhelm. Το 1767, ο Λέσινγκ ανέλαβε τη θέση του κριτικού και λογοτεχνικού συμβούλου στο Γερμανικό Εθνικό Θέατρο, το οποίο μόλις είχε δημιουργηθεί στο Αμβούργο. Το 1772, ο Λέσινγκ δημοσίευσε το πιο σημαντικό από τα δράματά του, την Εμίλια Γκαλότι.

Αργότερα επέστρεψε στη σκηνή για άλλη μια φορά, γράφοντας το «δραματικό ποίημα» Nathan the Wise, το πιο δημοφιλές από όλα τα έργα του. Το 1780, ο Lessing δημοσίευσε το δοκίμιο «The Education of the Human Race». Μετά την κατάρρευση του Εθνικού Θεάτρου και του εκδοτικού οίκου, που ο συγγραφέας ίδρυσε στο Αμβούργο μαζί με τον Ι.Κ. Water, ο Lessing ανέλαβε τη θέση του βιβλιοθηκονόμου στο Wolfenbüttel (Braunschweig).

Με εξαίρεση τους εννέα μήνες (1775-1776), όταν συνόδευσε τον πρίγκιπα Λεοπόλδο του Μπράνσγουικ σε ένα ταξίδι στην Ιταλία, ο Λέσινγκ πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του στο Wolfenbüttel, όπου πέθανε το 1781.

Γκότγκολντ Εφραίμ Λέσινγκ

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729-1781)

Ηγετική θέση στη λογοτεχνική ζωή της Γερμανίας τη δεκαετία του '60. Το Lessing καταλαμβάνει. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα ήταν πολύπλευρη και γόνιμη. Είναι ταλαντούχος κριτικός, θεωρητικός τέχνης και συγγραφέας. Ο Λέσινγκ έφερε τη λογοτεχνία πιο κοντά στη ζωή, της έδωσε κοινωνικό προσανατολισμό και τη μετέτρεψε σε μέσο κοινωνικοπολιτικής και πνευματικής απελευθέρωσης του λαού από την φεουδαρχική-δουλοπάροικη καταπίεση. Ο N. G. Chernyshevsky έγραψε: «Ο Λέσινγκ ήταν ο κύριος στην πρώτη γενιά εκείνων των μορφών που η ιστορική αναγκαιότητα κάλεσε να αναβιώσουν την πατρίδα του. Ήταν ο πατέρας της νέας γερμανικής λογοτεχνίας. Την κυβέρνησε με δικτατορική εξουσία. Όλοι οι πιο σημαντικοί από τους μετέπειτα Γερμανούς συγγραφείς, ακόμη και ο Σίλερ, ακόμη και ο ίδιος ο Γκαίτε στην καλύτερη εποχή της δραστηριότητάς του, ήταν μαθητές του» 1 .

Ο Λέσινγκ ήταν μαχητικός, επαναστάτης παιδαγωγός. Από τη σκοπιά της λογικής, από τη σκοπιά των συμφερόντων των καταπιεσμένων στρωμάτων της γερμανικής κοινωνίας, επέκρινε τον δεσποτισμό των πριγκίπων, τους συνεσταλμένους Γερμανούς μπιφτέκι που είχαν χάσει την πίστη τους στη δύναμή τους, υποστήριζαν την εθνική ενοποίηση της χώρας. , κήρυξε τις ιδέες του ανθρωπισμού, της θυσιαστικής, ηρωικής υπηρεσίας στα ιδανικά της ελευθερίας. Το έργο του ήταν λαϊκό, εθνικό πνεύμα. Έθεσε ερωτήματα ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη του γερμανικού έθνους.

Ο Λέσινγκ γεννήθηκε στη Σαξονία. Ο πατέρας του ήταν ένας φτωχός πάστορας, βαρύς με μεγάλη οικογένεια. Ο Λέσινγκ έλαβε την εκπαίδευσή του στο πριγκιπικό σχολείο στο Μάισεν, έχοντας ένα πενιχρό πριγκιπικό επίδομα. Οι επιτυχίες του στη μελέτη της λατινικής και αρχαίας ελληνικής ήταν ιδιαίτερα μεγάλες. Στη συνέχεια, ο Lessing θα γίνει ένας λαμπρός ειδικός στην αρχαιότητα, ένας εξαιρετικός φιλόλογος του 18ου αιώνα, που κατέπληξε τους συγχρόνους του με τις εκτεταμένες γνώσεις του στον τομέα της αρχαίας και σύγχρονης φιλολογίας.

Το 1746, ο Λέσινγκ ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Μετά από επιμονή του πατέρα του, μπαίνει στη θεολογική σχολή. Ωστόσο, η προοπτική να γίνει πάστορας δεν τον ελκύει ιδιαίτερα. Ο νεαρός έχει άλλα ενδιαφέροντα. Το δώρο της δημιουργικότητας ξύπνησε μέσα του. Ακριβώς εκείνη την περίοδο, ένας θίασος περιοδεύων ηθοποιών υπό τη διεύθυνση της Caroline Neuber περιόδευε στη Λειψία. Ο Λέσινγκ γοητεύεται από τη θεατρική ζωή. Γίνεται δικός του άνθρωπος σε ένα θορυβώδες καλλιτεχνικό περιβάλλον, παίζει στο θέατρο ως ερμηνευτής διαφόρων ρόλων και δοκιμάζει τις δυνάμεις του ως θεατρικός συγγραφέας.

Το 1748, ο Lessing μετακόμισε στο Βερολίνο, την πρωτεύουσα της Πρωσίας.Κατά την περίοδο της ζωής του στο Βερολίνο (1748-1760), αναπτύχθηκε ως κριτικός υπερασπιζόμενος προηγμένες αισθητικές ιδέες. Ως κριτικός λογοτεχνίας, ο Lessing συνεργάζεται με την Deutsche Privilegierte Zeitung, η οποία έλαβε το όνομα Voss Newspaper από τον εκδότη της. Ζει από τη λογοτεχνική δουλειά, και έγινε ο πρώτος επαγγελματίας κριτικός στη Γερμανία. Ο Λέσινγκ προτιμά τη μισοπεθαγμένη ζωή ενός λογοτεχνικού μεροκάματο, τον οποίο εκμεταλλεύονται βάναυσα οι εκδότες, αλλά απολαμβάνει σχετική ελευθερία στην υπεράσπιση των πεποιθήσεών του, από το να εξαρτάται από τη θέληση και την ιδιοτροπία ενός προστάτη των τεχνών.

Στη δεκαετία του '50 Ο Lessing είναι προπαγανδιστής των εκπαιδευτικών ιδεών και υπερασπιστής της νέας, burgher κατεύθυνσης στη γερμανική λογοτεχνία. Στις κριτικές του, εκλαϊκεύει Άγγλους και Γάλλους εκπαιδευτικούς - τα μυθιστορήματα των Ντεφό, Ρίτσαρντσον, Φίλντινγκ, Σμόλλετ. Τον ελκύει η τέχνη που σχετίζεται με την πραγματική ζωή, η οποία αντικατοπτρίζει ειλικρινά τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων της μεσαίας τάξης.

Η εξουσία του Λέσινγκ ως κριτικού αυξάνεται ραγδαία. Κερδίζει τη συμπάθεια για την ακεραιότητά του και την απαράμιλλη υποτροφία για την ηλικία του (δοκίμια κριτικής στη Vossovaya Gazeta, Wademekum για τον κ. Πάστορα Λανγκ κ.λπ.).

Ένα μνημείο για την κριτική δραστηριότητα του Lessing στη δεκαετία του '50. είναι το περιοδικό «Γράμματα για τη σύγχρονη λογοτεχνία» (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), το οποίο εξέδωσε από κοινού με τον βιβλιοπώλη του Βερολίνου Nicolai και τον φιλόσοφο του Διαφωτισμού Μέντελσον. Ως συγγραφέας, ο Lessing δημοσίευσε τη δεκαετία του '50. Ανακρεοντικά ποιήματα, μύθοι, η πρώτη του τραγωδία «Miss Sara Sampson» (Miss Sara Sampson, 1755).

Το 1760, ο Lessig μετακόμισε από το Βερολίνο στο Breslau, αναλαμβάνοντας τη θέση του γραμματέα του στρατηγού Tauentsin, του στρατιωτικού κυβερνήτη της Σιλεσίας. Η περίοδος του Breslau της ζωής του Lessing (1760-1765) αποδείχθηκε ασυνήθιστα γόνιμη δημιουργικά. Την εποχή αυτή ολοκληρώθηκε το Λαοκόον (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), όπου τεκμηριώθηκαν θεωρητικά οι βασικές αρχές του ρεαλισμού του Διαφωτισμού. Το αποτέλεσμα των παρατηρήσεων του Lessig για τη ζωή της γερμανικής κοινωνίας κατά τη διάρκεια του Επταετούς Πολέμου ήταν η ρεαλιστική κωμωδία Minna von Barnhelm (1767).

Το 1765 ο Λέσινγκ επέστρεψε στο Βερολίνο, όπου έζησε για περίπου δύο χρόνια. Οι μέρες της μισής πείνας άρχισαν να κυλούν ξανά. Ο Λέσινγκ δεν μπορεί να βρει μια δουλειά που του αρέσει και ζει με περίεργες δουλειές. Τελικά, η ευτυχία του χαμογέλασε. Το 1765 ιδρύθηκε το πρώτο μόνιμο θέατρο στη Γερμανία στο Αμβούργο και ο Λέσινγκ προσκλήθηκε από τον σκηνοθέτη του στη θέση του κριτικού θεάτρου. Η ευθύνη του ήταν να αξιολογήσει το ρεπερτόριο και να αναλύσει τις ερμηνείες των ηθοποιών. Ο Λέσινγκ ανέλαβε με ανυπομονησία το έργο. Οι πολυάριθμες θεατρικές κριτικές του συνέταξαν τη Δραματουργία του Αμβούργου (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), το σημαντικότερο θεωρητικό έργο του κριτικού μετά τον Λαοκόοντα.

Μετά το κλείσιμο του Θεάτρου του Αμβούργου το 1770, ο Lessing μετακόμισε στο Wolfenbüttel (Δουκάτο του Brunswick) για να διαχειριστεί την πλούσια βιβλιοθήκη του Δούκα. Εδώ ο Lessing ολοκληρώνει την Emilia Galoiti (1772), την πρώτη γερμανική κοινωνική τραγωδία, γράφει μια σειρά από επιστημονικά έργα και διεξάγει έντονες πολεμικές για θρησκευτικά ζητήματα με τον πάστορα του Αμβούργου Goeze. Αυτά τα πολεμικά άρθρα αποτελούσαν μια ολόκληρη συλλογή «Anti-Goetze» (Anti-Goetze, 1778). Το 1779, ο Lessing δημοσίευσε το δράμα Nathan the Wise (Nathan der Weise), που στρέφεται κατά του θρησκευτικού φανατισμού. Η φιλοσοφική του πραγματεία «Η εκπαίδευση της ανθρώπινης φυλής» (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) είναι αφιερωμένη στην υπεράσπιση των ιδεών του ουμανισμού.

Ο Λέσινγκ πέθανε σε ηλικία 52 ετών.

Ένα από τα πλεονεκτήματα του Λέσινγκ ήταν ότι εισήγαγε το πνεύμα της κοινωνικής διαμαρτυρίας στη γερμανική λογοτεχνία. Η κριτική αρχή είναι αισθητή ήδη στις νεανικές του κωμωδίες. Έτσι, στο «The Young Scientist» (Der junge Gelehrle, 1747), στο πρόσωπο του Damis, γελοιοποιεί τη σχολαστική υποτροφία και θέτει για συζήτηση ένα θέμα που είχε σοβαρή κοινωνική σημασία. στο «The Jews» (Die Juden, 1749) αντιτίθεται στον θρησκευτικό φανατισμό. στο «The Freethinker» (Der Freigeist, 1749), στην εικόνα του Adrast, χλευάζει εκείνους που, υποκύπτοντας στη μόδα, παίζουν με την ελεύθερη σκέψη, ενώ στην πραγματικότητα φοβούνται τους ελεύθερους στοχαστές. Το σκίτσο της τραγωδίας του Lessing «Samuel Genzi» χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του '40, το οποίο μαρτυρεί τα αισθήματα ελευθερίας του συγγραφέα.

Ο Λέσινγκ μπαίνει στη λογοτεχνία ως συγγραφέας δημοκρατικού τρόπου σκέψης. Γράφει για ανθρώπους του δικού του, δημοκρατικού κύκλου. Οι δημοκρατικές του συμπάθειες ενισχύθηκαν ιδιαίτερα στα μέσα της δεκαετίας του '50, όταν έβαλε στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει όχι μόνο μια κωμωδία, αλλά και μια τραγωδία κοντά και κατανοητή στον κόσμο. Δεν τον ικανοποιούν τα τραγικά έργα Γάλλων και Γερμανών κλασικιστών. Του φαίνεται κρύο και άψυχο. Ο Λέσινγκ βλέπει την αιτία αυτής της ψυχρότητας στο γεγονός ότι οι θεατρικοί συγγραφείς του κλασικισμού, αναζητώντας υλικό για τα έργα τους, πήγαν στην αρχαιότητα, στο μακρινό ιστορικό παρελθόν, αγνοώντας τη ζωντανή νεωτερικότητα και τα δημοκρατικά στρώματα της κοινωνίας. Κατά κανόνα, ο ρόλος τους ως θετικών ηρώων ήταν κυβερνητικοί αξιωματούχοι (βασιλείς, στρατηγοί, αξιωματούχοι κ.λπ.), τους οποίους προίκισαν με υπέροχα συναισθήματα, εξαιρετικά, δυνατά πάθη, που τους έκαναν να διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους και έτσι μείωσαν τη δύναμη επιρροής στους δημοκρατικός θεατής. Ο Λέσινγκ επιδιώκει να μεταρρυθμίσει το τραγικό είδος. Η αληθινή τέχνη, κατά τη γνώμη του, πρέπει να ενθουσιάζει τους ανθρώπους και γι 'αυτό είναι απαραίτητο να εκδημοκρατιστεί το θέατρο - να εισαγάγει σε αυτό έναν ήρωα από το λαϊκό περιβάλλον, να τον προικίζει με θετικά χαρακτηριστικά, να τον αναγκάζει να ενεργεί σε καταστάσεις που είναι κοντινές και κατανοητές. οι άνθρωποι. Τότε ο τραγικός χαρακτήρας θα προκαλέσει ένα αίσθημα βαθιάς συμπόνιας.

Ο σκοπός της τραγωδίας, σύμφωνα με τον Lessing στη δεκαετία του '50, είναι να εκπαιδεύσει τους ανθρώπους σε ένα ανθρωπιστικό πνεύμα, να τους κάνει να ανταποκρίνονται στη θλίψη των άλλων. Αν το κλασικιστικό θέατρο (ο Γκότσεντ και οι οπαδοί του) σχημάτισαν «πολίτες» για τους οποίους η αποδοχή του θανάτου ήταν τόσο εύκολη όσο το να πιουν ένα ποτήρι νερό, τότε ο νεαρός Λέσινγκ θέτει ένα εντελώς διαφορετικό καθήκον για το τραγικό είδος - να εκπαιδεύσει τον «άνθρωπο». Αντιμετωπίζει την τέχνη πρωτίστως ως σχολή ανθρωπισμού.

Οι δραματικές απόψεις του Λέσινγκ για αυτήν την περίοδο ενσωματώθηκαν στην τραγωδία «Miss Sarah Sampson». Το ίδιο το γεγονός ότι ο Λέσινγκ στράφηκε σε ένα τραγικό θέμα υποδηλώνει ορισμένες αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική του συνείδηση. Στα πρώτα του δραματικά πειράματα, τα γεγονότα συνήθως εκτυλίσσονταν εντός των ορίων ενός κοινωνικού περιβάλλοντος και έτσι στερούνταν κοινωνικού επείγοντος. Στη Μις Σάρα, άνθρωποι από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις παρασύρονται στη σύγκρουση. Βασίζεται στο πώς το μαστίγιο της υψηλής κοινωνίας Mellefont αποπλανεί την ευκολόπιστη κοπέλα της μπιφτέκι Sarah. Η ειλικρίνεια στο έργο αντιπαραβάλλεται με τη διαφθορά των ανθρώπων του αριστοκρατικού κύκλου. Κατά συνέπεια, η αντίθεση έχει έναν συγκεκριμένο κοινωνικό χαρακτήρα, αν και επηρεάζει μόνο τη σφαίρα των ηθικών οικογενειακών σχέσεων.

Η τραγωδία διαδραματίζεται σε ένα ξενοδοχείο όπου κρύβεται ο Mellefont μαζί με την κοπέλα που απήγαγε. Εδώ οι εραστές ξεπερνιούνται από τον Σερ Γουίλιαμ, τον πατέρα της Σάρα, τον οποίο βοήθησε να ανέβει στα ίχνη των φυγάδων ο Μάργουντ, ο εραστής του Μελεφόν στο πρόσφατο παρελθόν. Ο Σερ Γουίλιαμ συγχωρεί την κόρη του, δεν είναι κατά του γάμου της με τον Μέλεφοντ, αλλά τα γεγονότα παίρνουν τραγική τροπή χάρη στην παρέμβαση του Μάργουντ. Βασανισμένη από τη ζήλια και την εκδίκηση, δηλητηριάζει τη Σάρα. Ο Mellefont, που υποφέρει από τύψεις, του τρυπάει το στήθος με ένα στιλέτο.

Στην τραγωδία του, ο Λέσινγκ προσπαθεί, πρώτα απ' όλα, να δείξει το πνευματικό και ηθικό μεγαλείο ενός ανθρώπου της μεσαίας τάξης, την ανωτερότητά του έναντι ενός αριστοκράτη. Η Σάρα καθήλωσε το κοινό με την αγνότητα και την αρχοντιά των κινήτρων της. Το ευαίσθητο κοινό έριξε ρυάκια δακρύων κατά την παράσταση του έργου. Η ηρωίδα του Λέσινγκ συγκέντρωσε όλες εκείνες τις ηθικές αρετές (ανθρωπιά, ευγένεια, συμπόνια κ.λπ.) που υπερασπίζονταν οι Γερμανοί μπέργκερ, παλεύοντας ενάντια στην απάνθρωπη φεουδαρχική ηθική. Η τραγωδία συνέβαλε στην αφύπνιση της ηθικής αυτοσυνείδησης της γερμανικής αστικής τάξης και αυτή ήταν η σημαντική κοινωνική της σημασία.

Ταυτόχρονα, το έργο απέκλειε τον ενεργό αγώνα ενάντια στις απάνθρωπες μορφές ζωής. Ο μεγαλόψυχος, ανθρωπιστικός ήρωας της λογοτεχνίας του burgher έδειξε το ηθικό του «μεγαλείο», σηκώνοντας ταπεινά τον ζυγό της πολιτικής και κοινωνικής σκλαβιάς. Στο περαιτέρω έργο του, ο Lessing αγωνίζεται να ξεπεράσει τις αδυναμίες του ανθρωπισμού του burgher της δεκαετίας του '50. - η παθητικότητα, ο συναισθηματισμός του. Βάζει στον εαυτό του καθήκον να εισάγει στο δράμα έναν πολίτη με ισχυρή θέληση που αντιστέκεται στις δυσμενείς συνθήκες της ζωής, χωρίς όμως να χάνει απλά ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Lessing 60-70s. αγωνίζεται να συνδυάσει τις «ανθρώπινες» και τις «πολιτικές» ιδιότητες σε έναν ήρωα.

Μιλώντας ενάντια στα παθητικά-ανθρωπιστικά, συναισθηματικά συναισθήματα που ήταν ευρέως διαδεδομένα μεταξύ των μπέργκερ του 18ου αιώνα, ο Λέσινγκ αποφάσισε για ένα θέμα μεγάλης ιστορικής σημασίας. Η κοινωνική παθητικότητα των κτηνοτρόφων και των άλλων δημοκρατικών στρωμάτων της γερμανικής κοινωνίας τους εμπόδισε να ξεκινήσουν ενεργές δράσεις ενάντια στο φεουδαρχικό-απολυταρχικό τάγμα για την οικονομική και πνευματική απελευθέρωση του γερμανικού λαού. Ο Ένγκελς, σε επιστολή του προς τον Β. Μπόργιους, σημειώνει ότι «... η θανάσιμη κούραση και αδυναμία του Γερμανού εμπόρου, που προκλήθηκε από την θλιβερή οικονομική κατάσταση της Γερμανίας την περίοδο 1648-1830 και εκφράστηκε πρώτα με ευσέβεια και μετά με συναισθηματισμό. και σε δουλοπρέπεια ενώπιον των πρίγκιπες και των ευγενών, δεν έμεινε χωρίς επιρροή στην οικονομία. Αυτό ήταν ένα από τα μεγαλύτερα εμπόδια σε μια νέα άνοδο." 2

Ο αγώνας για την ιδιότητα του πολίτη και ο υψηλός ιδεολογικός χαρακτήρας της τέχνης, που ανέλαβε ο Λέσινγκ, ανέβασαν ταυτόχρονα το έργο του αισθητικά και καλλιτεχνικά. Κατέστησε δυνατή την εισαγωγή στη λογοτεχνία ενός ήρωα που είναι εσωτερικά αντιφατικός, ψυχολογικά πολύπλοκος και συνδυάζει διάφορα χαρακτηριστικά.

Η νέα προσέγγιση του Lessing για την επίλυση ιδεολογικών και αισθητικών ζητημάτων βρίσκεται στο περιοδικό Letters on Contemporary Literature. Υπάρχει ήδη μια σαφής τάση εδώ να φέρουμε την τέχνη ακόμα πιο κοντά στη ζωή. Ο Λέσινγκ δείχνει το μοιραίο της μίμησης ξένων συγγραφέων. Μιλάει για την ανάγκη αναπαραγωγής της πραγματικότητας, επικρίνει εκείνους τους συγγραφείς που, ξεσκίζοντας τους εαυτούς τους από τη γη, μεταφέρονται στις «ουράνιες σφαίρες». Ο Λέσινγκ θεωρεί το έργο των αρχαίων θεατρικών συγγραφέων ως παράδειγμα εκφραστικότητας και ειλικρίνειας. Προωθεί επίσης με πάθος το θέατρο του Σαίξπηρ, ανακηρύσσοντας τον δημιουργό του Άμλετ δημιουργικό διάδοχο των παραδόσεων του αρχαίου δράματος. Ο Lessing επικρίνει δριμύτατα τους κλασικιστές (Gottsched και Corneille), τονίζοντας ότι απομακρύνθηκαν από τους αρχαίους δασκάλους, αν και προσπάθησαν να τους μιμηθούν στην τήρηση των κανόνων κατασκευής του παιχνιδιού (17η επιστολή, 1759). Στα «Γράμματα για τη σύγχρονη λογοτεχνία» ο Λέσινγκ ήδη παλεύει για τον ρεαλισμό. Επισημαίνει ότι την καλλιτεχνική πληρότητα την επιτυγχάνουν όσοι συγγραφείς προχωρούν στο έργο τους από την πραγματικότητα, και δεν μετατρέπουν την εικόνα σε μέσο προβολής ηθικών αληθειών. Στην 63η επιστολή του (1759), ο Lessng υπέβαλε το έργο του Wieland Lady Johanna Gray σε καταστροφική κριτική, στην οποία ο συγγραφέας του έθεσε ως στόχο «να απεικονίσει με συγκινητικό τρόπο το μεγαλείο, την ομορφιά και τον ηρωισμό των αρετών». Ένα τέτοιο σχέδιο, όπως αποδεικνύει περαιτέρω ο Lessing, είχε επιζήμια επίδραση στους ήρωες του έργου. «Οι περισσότεροι», γράφει, «είναι καλοί από ηθική άποψη, γιατί είναι λυπηρό για έναν ποιητή σαν τον κ. Wieland αν είναι κακοί από ποιητική άποψη».

Η κριτική της «Lady Johanna Gray» είναι απόδειξη μεγάλης προόδου στις αισθητικές απόψεις του Lessing: τελικά, έχτισε τη «Miss Sarah Sampson» βασισμένη, όπως ο Wieland, σε ένα ηθικό έργο, μετατρέποντας τους ήρωες σε προσωποποιήσεις ορισμένων ηθικών αληθειών. Και το αποτέλεσμα ήταν το ίδιο με του Wieland - σχηματισμός και μονογραμμικότητα των χαρακτήρων.

Σημαντικό φαινόμενο στη λογοτεχνική ζωή της Γερμανίας ήταν οι «Fables» (Fabeln) του Lessing, που εκδόθηκε το 1759. Έχουν έντονο δημοκρατικό προσανατολισμό. Προσεγγίζοντας τη λύση του ζητήματος πρωτίστως ως παιδαγωγός, ο Λέσινγκ απαιτεί από τον παραμυθαλιστή όχι ψυχαγωγία, αλλά διδασκαλία.

Οι μύθοι του Λέσινγκ δεν είναι ίσοι σε ιδεολογικούς και καλλιτεχνικούς όρους. Σε πολλούς μύθους, οι καθολικές ανθρώπινες κακίες γελοιοποιούνται - ματαιοδοξία, βλακεία, κ.λπ., και ως εκ τούτου στερούνται κοινωνικής πρωτοτυπίας και διακρίνονται από αφηρημένο. Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, ο Lessing αποκαλύπτει συγκεκριμένες κακίες της γερμανικής κοινωνίας. Χλευάζει το πάθος του Gottsched και των οπαδών του για μίμηση ξένων μοντέλων ("The Monkey and the Fox" - Der Affe und der Fuchs). γελοιοποιεί την καυχησιολογία των μέτριων ποιητών που διεκδικούν την ικανότητά τους να πετούν στους ουρανούς, αλλά δεν μπορούν να απομακρυνθούν από την αμαρτωλή γη ("The Struch" - Der Straup). καταγγέλλει την αλαζονεία των Γερμανών φεουδαρχών, η οποία μετατρέπεται σε δειλία μπροστά σε έναν γενναίο εχθρό («The Warlike Wolf» - Der kriegerische Wolf)· επικρίνει την απεριόριστη τυραννία των πριγκίπων που εξοντώνουν τους υπηκόους τους ατιμώρητα, τόσο εκείνους που συμφωνούν όσο και εκείνους που δεν συμφωνούν με τον τρόπο διακυβέρνησής τους (“The Water Snake” - Die Wasserschlange). Στον μύθο «Τα γαϊδούρια» (Die Esel), το θέμα της γελοιοποίησης είναι τα burghers, η υπομονή και το χοντρό δέρμα τους.

Ακολουθώντας τις παραδόσεις του Αισώπου και του Φαίδρου, ο Λέσινγκ έγραψε μύθους σε πεζογραφία, επιδιώκοντας την απλότητα της έκφρασης της έννοιας, για τη μέγιστη γυμνότητα της ιδέας.

Στη δεκαετία του '60 Ο Λέσινγκ αναπτύσσει τη θεωρία του ρεαλισμού, αγωνίζεται να απεικονίσει τη ζωή όπως είναι, με όλες τις κωμικές και τραγικές πλευρές της. Βλέπει το καθήκον ενός συγγραφέα να μην απεικονίζει ορισμένες έννοιες και ιδέες σε εικόνες, αλλά να «μιμείται τη φύση», αποκαλύπτοντας ειλικρινά την ουσία της.

Μια βαθιά ανάπτυξη των αρχών της ρεαλιστικής τέχνης πραγματοποιήθηκε από τον Lessing στην αξιοσημείωτη πραγματεία του «Laocoon, or On the Boraries of Painting and Poetry». Αξιοσημείωτη είναι η προσέγγιση του κριτικού στην επίλυση θεωρητικών ζητημάτων. Τα λύνει όχι αφηρημένα, αλλά με βάση τα αιτήματα της δημοκρατικής μάζας της κοινωνίας. Υπάρχουν στοιχεία ιστορικισμού στις απόψεις του.

Ως εκπρόσωπος των συμφερόντων του λαού, ο Lessing επιδιώκει να ανατρέψει τις αισθητικές νόρμες που καθιερώθηκαν στην ευρωπαϊκή και γερμανική λογοτεχνία κατά την περίοδο της κυριαρχίας του κλασικισμού και αντικατοπτρίζουν τα γούστα των προνομιούχων τάξεων. Οι κλασικιστές σκέφτονταν μεταφυσικά, ανιστορικά. Πίστευαν ότι υπήρχε ένα απόλυτο, ανεξάρτητο από το χρόνο ιδεώδες ομορφιάς, το οποίο ενσαρκώθηκε τέλεια στα έργα των αρχαίων καλλιτεχνών (Όμηρος, Φειδίας, Αισχύλος, Σοφοκλής κ.λπ.). Από αυτό κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν απαραίτητο να μιμηθούν αρχαία μοντέλα. Έτσι, η τέχνη χωρίστηκε από την άμεση αναπαραγωγή της νεωτερικότητας. Του χρεώθηκε να απεικονίζει, πρώτα απ' όλα, τα υπέροχα, όμορφα φαινόμενα της ζωής. Ο άσχημος υποβιβάστηκε στην περιφέρεια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Αυτή ακριβώς ήταν η φύση της αισθητικής διδασκαλίας του Boileau και των ομοϊδεατών του, στην οποία δεν είχε θέση η ρεαλιστική κωμωδία του Μολιέρου, ό,τι είχε στόχο να απομυθοποιήσει τα άσχημα φαινόμενα της φεουδαρχικής-μοναρχικής κοινωνίας. Ήταν απαραίτητο να συντρίψουμε αυτή τη δογματική θεωρία, που εμπόδιζε την ανάπτυξη της ρεαλιστικής τέχνης, και γι' αυτό ήταν απαραίτητο να ανοίξουν διάπλατα οι πόρτες του «ναού της αισθητικής», να σκουπίσουν τη σκόνη των μεταφυσικών, ανιστορικών ιδεών που είχαν συσσωρευτεί στο το. Ήταν απαραίτητο να αποδειχθεί ότι τα αισθητικά γούστα και τα ιδανικά είναι ένα κινούμενο φαινόμενο, που αλλάζει ανάλογα με τις αλλαγές που συντελούνται στην ιστορία της ανθρωπότητας. Αυτό που ήταν ο κανόνας για μια εποχή χάνει την κανονικότητά του σε μια άλλη. Ο Λέσινγκ αποδείχθηκε ότι ήταν ο θεωρητικός που έπρεπε να λύσει αυτό το ιστορικό πρόβλημα και το έλυσε με μεγάλη λαμπρότητα.

Για να τεκμηριώσει την ιστορική του άποψη για την τέχνη, ο Lessing χρειάστηκε να μπει σε πολεμική με τον Winckelmann, ο οποίος υπερασπιζόταν αισθητικές απόψεις στα έργα του που ήταν κοντά στον κλασικισμό. Ο Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) ήταν ένας παθιασμένος υποστηρικτής των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων της αρχαιότητας, ιδιαίτερα της Αρχαίας Ελλάδας. Στα άρθρα του και στο κύριο έργο του, «Η ιστορία της αρχαίας τέχνης» (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764), επιδιώκει να αποκαλύψει τους λόγους που καθόρισαν την πρωτοφανή άνθηση του πολιτισμού στην Ελλάδα. Το βλέπει στο ελεύθερο, δημοκρατικό σύστημα των αρχαίων ελληνικών πόλεων-κρατών, που τόνωσε την ανάπτυξη αθλητικών αγώνων και αγώνων, με αποτέλεσμα οι Έλληνες γλύπτες να μπορούν συχνά να παρατηρούν το περίγραμμα ενός αρμονικά δομημένου ανθρώπινου σώματος. Από άμεσες παρατηρήσεις, προέκυψε στη φαντασία τους το ιδανικό ενός σωματικά τέλειου ανθρώπου, το οποίο προσπάθησαν να αποτυπώσουν στη δουλειά τους. Οι Έλληνες γλύπτες δεν επέτρεπαν τίποτα δυσαρμονικό ή ατελές στα έργα τους· έκοψαν ό,τι ήταν ατομικό μοναδικό. «Το πρωτότυπο», γράφει ο Winckelmann, «έγινε για αυτούς η πνευματική φύση που δημιουργήθηκε μόνο από τη λογική».

Η δημιουργική αρχή που εφαρμόστηκε στην αρχαία Ελλάδα και μόνο στις εικαστικές τέχνες, ο Winckelmann προσπαθεί, πρώτον, να επεκταθεί σε όλες τις μορφές δημιουργικότητας και, δεύτερον, να τη μεταφυτεύσει στο έδαφος της νεωτερικότητας χωρίς καμία τροποποίηση. Εδώ ξεφεύγει από την ιστορική θεώρηση της αισθητικής και κλείνει τις απόψεις του με τους κλασικιστές.

Όπως ο Boileau και ο Gottsched, ο Winckelmann εμποδίζει το άσχημο να εισέλθει στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης. Παρά το γεγονός ότι η ευρωπαϊκή κοινωνία έχει υποστεί σοβαρές αλλαγές από την αρχαιότητα, ζητά τη μίμηση των αρχαίων καλλιτεχνών, δηλαδή εστιάζει στην απεικόνιση μόνο των όμορφων φαινομένων της ζωής. «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι και, ει δυνατόν, αμίμητοι», δηλώνει, «είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους».

Η αισθητική του Winckelmann οδήγησε τον σύγχρονο συγγραφέα μακριά από τη δυσαρμονική νεωτερικότητα στον ιδανικά αρμονικό κόσμο της αρχαιότητας. Δεν μπορούσε να χρησιμεύσει ως θεωρητική βάση για την τέχνη της σύγχρονης εποχής και ως εκ τούτου προκάλεσε την κριτική στάση του Lessing απέναντι στον εαυτό του. Ο συγγραφέας του Laocoon αποδεικνύει την παρανομία της μεταφοράς των αισθητικών νόμων της αρχαιότητας στη σύγχρονη εποχή. Στην Αρχαία Ελλάδα, κατά τη γνώμη του, η ποίηση ήταν ιδανική λόγω της ιδανικής φύσης της ζωής, που χαρακτηριζόταν από αρμονία. Στη σύγχρονη Γερμανία, το oma πρέπει να είναι πραγματικό, αφού η πραγματικότητα έχει γεμίσει με αντιφάσεις. Η ασχήμια πήρε μια κυρίαρχη θέση σε αυτό και «η ομορφιά είναι μόνο ένα μικρό σωματίδιο». Επομένως, ο σύγχρονος συγγραφέας βρίσκεται αντιμέτωπος με το καθήκον να απεικονίσει τη ζωή όπως είναι, και όχι μόνο τα όμορφα φαινόμενα της. «Η τέχνη στη σύγχρονη εποχή», γράφει ο Lessing, «έχει διευρύνει πάρα πολύ τα όριά της. Τώρα μιμείται όλη την ορατή φύση. Η αλήθεια και η εκφραστικότητα είναι οι βασικοί του νόμοι».

Αυτή η αξιοσημείωτη θέση μαρτυρεί τον υλιστικό χαρακτήρα της αισθητικής σκέψης του Lessing. Ο κριτικός αντιμετωπίζει σωστά το βασικό ερώτημα της αισθητικής. Το κύριο πράγμα για έναν καλλιτέχνη, κατά τη γνώμη του, είναι να αντικατοπτρίζει ειλικρινά τη ζωή - αυτός είναι ο μόνος δρόμος για μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία. Καθοδηγούμενος από το νόμο της αλήθειας, αποκτά πρόσβαση στα πιο αντιαισθητικά φαινόμενα της πραγματικότητας. «... Χάρη στην αλήθεια και την εκφραστικότητα», γράφει ο Lessing, «το πιο αηδιαστικό στη φύση μετατρέπεται σε όμορφο στην τέχνη». Έτσι, ο συγγραφέας του Laocoon πλησιάζει στην κατανόηση του καθοριστικού ρόλου της γενίκευσης στην καλλιτεχνική εξερεύνηση του κόσμου.

Αλλά ο Λέσινγκ έπρεπε να καθορίσει όχι μόνο το κύριο καθήκον της τέχνης, αλλά και να αποφασίσει ποιος από τους τύπους της θα μπορούσε να το εκπληρώσει με μεγαλύτερη επιτυχία. Μέσα από τη συγκριτική ανάλυση καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ποιητική δημιουργικότητα έχει τις μεγαλύτερες δυνατότητες για μια ευρεία και αληθινή απεικόνιση της ζωής. Ο Λαοκόων είναι μια πραγματεία που γράφτηκε για να υπερασπιστεί όχι μόνο τη ρεαλιστική μέθοδο, αλλά και την ποίηση. Ο Λέσινγκ αποδεικνύει πειστικά ότι μόνο η ποίηση είναι ικανή να αντανακλά την Πραγματικότητα σε όλες τις αντιφάσεις της. Ο ζωγράφος και γλύπτης, κατά τη γνώμη του, παίρνουν μόνο μια στιγμή από τη ζωή, αναπαράγουν το αντικείμενο σαν να είναι σε παγωμένη κατάσταση. Δεν είναι σε θέση να απεικονίσουν αυτό ή εκείνο το φαινόμενο στην ανάπτυξη. Προς υποστήριξη της σκέψης του, ο Lessing εξετάζει τη γλυπτική ομάδα «Laocoon», η οποία απεικονίζει έναν Έλληνα ιερέα και τους δύο γιους του να στραγγαλίζονται από φίδια. Ρωτάει στον εαυτό του το ερώτημα γιατί ο Λαοκόων δεν ουρλιάζει, αλλά εκπέμπει μόνο ένα πνιχτό βογγητό; Ο Winckelmann εξήγησε αυτή την περίσταση με το γεγονός ότι οι αρχαίοι Έλληνες ήταν στωικοί και ήξεραν πώς να καταστείλουν τα βάσανά τους, επομένως η «ευγενής απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο» κυριαρχούν στα έργα της ελληνικής καλών τεχνών και των πλαστικών τεχνών.

Ο Λέσινγκ έχει μια εντελώς διαφορετική άποψη. Εξηγεί την εγκράτεια του Laocoön στο να εκφράσει τα δεινά όχι από την αναισθησία ή τη στωικότητα των αρχαίων Ελλήνων, αλλά από τις αισθητικές τους απόψεις. Απεικόνιζαν ανθρώπινες εμπειρίες μόνο στο βαθμό της αισθητικής τους. Πήραν κάθε τι άσχημο πέρα ​​από τα όρια της τέχνης. «Εφαρμόζοντας όσα έχουν ειπωθεί στον Λαοκόον», γράφει ο Λέσινγκ, «θα βρούμε την εξήγηση που αναζητούμε: ο καλλιτέχνης προσπαθεί να απεικονίσει την υψηλότερη ομορφιά που συνδέεται με τον σωματικό πόνο». Λαμβάνοντας υπόψη ότι μια κραυγή μπορεί να παραμορφώσει δυσάρεστα ένα πρόσωπο, ο γλύπτης το μετέτρεψε σε βογγητό.

Ο Lessing συνδέει επίσης αυτή την περίσταση με τις περιορισμένες δυνατότητες της γλυπτικής ως χωρικής τέχνης. Δεν μπορεί να απεικονίσει το ίδιο φαινόμενο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Οι συγγραφείς της γλυπτικής ομάδας «Laocoon» θέλησαν να αποτυπώσουν το θάρρος του ιερέα. Ως εκ τούτου, δεν μπορούσαν να τον δείξουν να ουρλιάζει, καθώς αυτό θα έρχονταν σε αντίθεση με την ιδέα του έργου και θα αφαιρούσε τα ηρωικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στην εικόνα του Laocoon. Η ποίηση, όπως αποδεικνύει ο Λέσινγκ, έχει ασύγκριτα μεγαλύτερες δυνατότητες από τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Αυτή είναι μια προσωρινή τέχνη που ασχολείται με πράξεις. Η ποίηση είναι σε θέση να απεικονίσει ένα συγκεκριμένο θέμα από διαφορετικές πλευρές, να δείξει τα συναισθήματα ενός ατόμου στην ανάπτυξη. Τίποτα δεν αναγκάζει τον ποιητή, επισημαίνει ο Lessing, «να περιορίσει αυτό που απεικονίζεται στην εικόνα σε μια στιγμή. Παίρνει, αν μπορεί, κάθε ενέργεια στην αρχή της και τη φέρνει αλλάζοντας την με κάθε δυνατό τρόπο μέχρι το τέλος».

Στην ευρωπαϊκή αισθητική, από την εποχή του Οράτιου, η διατριβή θεωρείται αλάνθαστη: «η ποίηση είναι σαν τη ζωγραφική». Ο Λέσινγκ ήταν ο πρώτος που χάραξε μια ξεκάθαρη διαχωριστική γραμμή μεταξύ τους. Τα συμπεράσματά του δεν είχαν μόνο θεωρητικό αλλά και πρακτικό ενδιαφέρον. Τον 18ο αιώνα Υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες που δεν έλαβαν υπόψη τις συγκεκριμένες δυνατότητες αυτού ή εκείνου του είδους τέχνης και έκαναν σοβαρά δημιουργικά λάθη. Έτσι, στη γερμανική λογοτεχνία, για παράδειγμα, άνθισε η περιγραφική ποίηση (Haller και άλλοι), αν και δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί επιτυχώς τη ζωγραφική στην περιγραφή της φύσης. Από την άλλη, ορισμένοι συγγραφείς ήταν σαν γλύπτες, δημιουργώντας εικόνες εσωτερικά μονογραμμικών ηρώων, βασισμένες στην αρχή της κυριαρχίας ενός πάθους. Ο Λέσινγκ ανακαλύπτει τέτοιες ελλείψεις στην κλασικιστική τραγωδία.

Οι γόνιμες ιδέες του Λέσινγκ εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στους λογοτεχνικούς κύκλους στη Γερμανία και σε ολόκληρη την Ευρώπη. Ο Γκαίτε, στο VIII βιβλίο της αυτοβιογραφίας του, μεταφέρει καλά τη χαρά με την οποία υποδέχτηκε η εμφάνιση του «Laocoon» η προοδευτική νεολαία της Γερμανίας, που αναζητούσε νέους τρόπους ανάπτυξης της λογοτεχνίας. «Πρέπει να γίνεις νέος», έγραψε ο Γκαίτε, «για να καταλάβεις τι καταπληκτική εντύπωση μας έκανε ο Λέσινγκ με το Λάοκοοπ του, μεταφέροντας το μυαλό μας από την περιοχή των ομιχλών και θλιβερών στοχασμών στον φωτεινό και ελεύθερο κόσμο. της σκέψης. Ό,τι παρεξηγούνταν προηγουμένως στο pictura poesis («η ποίηση είναι σαν τη ζωγραφική».—N.G.) παραμερίστηκε και εξηγήθηκε η διαφορά μεταξύ της ορατής μορφής και του ακουστικού λόγου. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μείνει στα όρια της ομορφιάς, ενώ ο ποιητής... αφήνεται να μπει στη σφαίρα της πραγματικότητας. Αυτές οι όμορφες σκέψεις φώτισαν τις έννοιές μας σαν αστραπή».

Ο Laocoon ήταν επίσης ένα βήμα μπροστά στην ανάπτυξη του προβλήματος του θετικού ήρωα. Απορρίπτοντας τους «αναίσθητους», «γλυπτούς», που θυμίζουν «μαρμάρινο άγαλμα» χαρακτήρες της κλασικιστικής τραγωδίας, Lessing της δεκαετίας του '60. Ούτε δέχτηκε την «ευαίσθητη» Johanna Gray Wieland. Και στις δύο περιπτώσεις δεν τον ικανοποιεί η μονογραμμικότητα και η σχηματικότητα της εικόνας. Ο Λέσινγκ καλεί τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς να εισαγάγουν στη δραματουργία έναν ήρωα ψυχολογικά περίπλοκο, συνδυάζοντας «ανθρώπινες» και «αστικές» αρχές. Ως πρότυπο υποδεικνύει τον Φιλοκτήτη στον Σοφοκλή, στον οποίο συντίθεται ο ηρωισμός και η κανονικότητα. Ο Φιλοκτήτης υποφέρει από μια αγιάτρευτη πληγή, γεμίζοντας το έρημο νησί με κραυγές πόνου· δεν υπάρχει τίποτα στωικό πάνω του, αλλά είναι έτοιμος να συνεχίσει να υποφέρει, αλλά να μην εγκαταλείψει τις πεποιθήσεις του. Ο Φιλοκτήτης συνδυάζει το ηρωικό πνεύμα με αισθήματα χαρακτηριστικά των απλών ανθρώπων. «Οι στεναγμοί του», γράφει ο Λέσινγκ, «ανήκουν σε έναν άντρα και οι πράξεις του ανήκουν σε έναν ήρωα. Από τα δύο αυτά μαζί σχηματίζεται η εικόνα ενός ήρωα - ενός ανθρώπου που δεν είναι ούτε χαϊδεμένος ούτε αναίσθητος, αλλά είναι το ένα ή το άλλο ανάλογα με το αν υποκύπτει στις απαιτήσεις της φύσης ή υπακούει στη φωνή των πεποιθήσεων και του καθήκοντός του. Αντιπροσωπεύει το υψηλότερο ιδανικό στο οποίο μπορεί να οδηγήσει η σοφία και στο οποίο η τέχνη μιμήθηκε ποτέ». Εκτιμώντας ιδιαίτερα τον ηρωισμό από κοινωνική άποψη, ο Λέσινγκ τον απορρίπτει από αισθητική άποψη: δεν είναι θεατρικός, γιατί συνδέεται με την καταστολή των φυσικών παθών. Ούτε ο κριτικός δέχεται την «ευαισθησία», γιατί, ενώ είναι συμφέρουσα στη σκηνή, του είναι εντελώς απαράδεκτη σε κοινωνικό επίπεδο. Ο Lessing ο παιδαγωγός είναι αποφασιστικός πολέμιος της συναισθηματικής έλλειψης σπονδυλικής στήλης. Το αστικό του ιδανικό είναι ένα άτομο με ισχυρή θέληση που ξέρει πώς να κυβερνά τα συναισθήματά του.

Ο Λέσινγκ πάλεψε ενάντια στον συναισθηματισμό μέχρι το τέλος της ζωής του. Δεν δέχεται καν τον Βέρθερο του Γκαίτε. Σε μια επιστολή προς τον Έσενμπουργκ με ημερομηνία 26 Οκτωβρίου 1774, ο Λέσινγκ δίνει μια καυστική εκτίμηση για τον ήρωα του μυθιστορήματος, εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο από καλλιτεχνική άποψη. Δεν συγχωρεί την αυτοκτονία του Βέρθερ, τονίζοντας ότι στην αρχαιότητα η πράξη του δεν θα συγχωρούσε ούτε ένα κορίτσι. Ο Λέσινγκ πιστεύει ότι το μυθιστόρημα χρειάζεται ένα διαφορετικό, διδακτικό τέλος, προειδοποιώντας τους νέους για το μοιραίο βήμα του Βέρθερ. «Λοιπόν, αγαπητέ Γκαίτε, ένα ακόμη κεφάλαιο εν κατακλείδι, και όσο πιο κυνικό τόσο το καλύτερο». Ο Λέσινγκ ήθελε ακόμη και να γράψει τον δικό του «Βέρθερ», αλλά για ολόκληρο το σχέδιο κατάφερε να πραγματοποιήσει μόνο μια σύντομη εισαγωγή.

Τα σημαντικότερα ζητήματα του ρεαλισμού εξετάζει και ο Lessing στο Αμβούργο Δράμας. Η συλλογή, όπως ήδη σημειώθηκε, αποτελούνταν από κριτικές των παραστάσεων και του ρεπερτορίου του Θεάτρου του Αμβούργου. Ο Λέσσινγκ εγείρει και λύνει ταυτόχρονα θεωρητικά προβλήματα που δεν ήταν μέρος της ευθύνης του ως κριτικού θεάτρου. Δίνει μεγάλη σημασία στις ιδιαιτερότητες του δράματος. Αναπτύσσοντας τις σκέψεις του Αριστοτέλη, ο Lessing τονίζει ότι ο θεατρικός συγγραφέας αποκαλύπτει τι είναι φυσικό στον ηθικό χαρακτήρα των ανθρώπων και έτσι διαφέρει από τον ιστορικό, ο οποίος αφηγείται τη ζωή ενός μεμονωμένου ιστορικού προσώπου. «Στο θέατρο», γράφει ο Lessing, «δεν πρέπει να μάθουμε τι έχει κάνει αυτό ή εκείνο το άτομο, αλλά τι θα κάνει κάθε άτομο συγκεκριμένου χαρακτήρα υπό ορισμένες συνθήκες. Ο στόχος της τραγωδίας είναι πολύ πιο φιλοσοφικός από τον στόχο της ιστορικής επιστήμης» (Άρθρο XIX).

Ο Λέσινγκ προσεγγίζει ζητήματα αισθητικής ως τυπικός παιδαγωγός, πεπεισμένος ότι το μέλλον της ανθρωπότητας προετοιμάζεται από την ηθική βελτίωση της σύγχρονης κοινωνίας. Ως εκ τούτου, η προσοχή του εστιάζεται στα κοινωνικά ήθη, στη συμπεριφορά των ανθρώπων, στους χαρακτήρες τους, κατανοητά και πάλι με ηθικούς και ηθικούς όρους. Ο Λέσσινγκ αποδίδει εξαιρετική σημασία στη δύναμη του ηθικού παραδείγματος. Τοποθετεί την εκπαιδευτική αξία του δράματος σε άμεση εξάρτηση από το πόσο εκφραστικά και διδακτικά απεικονίζονται σε αυτό οι χαρακτήρες.

Ο Λέσινγκ προέρχεται από την ιδέα ότι ο άνθρωπος είναι ο δημιουργός του πεπρωμένου του. Εξ ου και, φυσικά, η μεγάλη προσοχή που δίνει στη σκλήρυνση της θέλησης, στην ανάπτυξη ισχυρών πεποιθήσεων που είναι απαραίτητες για κάθε άτομο στον αγώνα του για ελευθερία. Όλα αυτά μαρτυρούν το επαναστατικό πνεύμα του Λέσινγκ. Ωστόσο, ο κριτικός χάνει από τα μάτια του μια άλλη σημαντική πτυχή του θέματος - την ανάγκη αλλαγής της κοινωνικής δομής της ζωής. Επιλύει όλα τα κοινωνικά προβλήματα μόνο με ηθικά μέσα, και αυτός είναι ο ιστορικός περιορισμός του. Από αισθητικής άποψης εκδηλώνεται με την τάση ανάταξης των κοινωνικοπολιτικών συγκρούσεων σε ηθικές και ιδεολογικές.

Ο Lessing πιστεύει ότι το θέμα της τραγωδίας μπορεί να είναι μόνο ένα «φυσικό» και όχι ένα «ιστορικό» πρόσωπο. Έχει ξεκάθαρη αντιπάθεια για κάθε τι «ιστορικό» (δικαστικές ίντριγκες, στρατιωτικές διαμάχες κ.λπ.) ως φαινόμενο που σαφώς δεν ενδιαφέρει έναν δημοκρατικό θεατή. «Έχω από καιρό την άποψη», γράφει ο Lessing, «ότι η αυλή δεν είναι καθόλου ένα μέρος όπου ένας ποιητής μπορεί να μελετήσει τη φύση. Αν η μεγαλοπρέπεια και η εθιμοτυπία μετατρέπουν τους ανθρώπους σε μηχανές, τότε εναπόκειται στους ποιητές να μετατρέψουν ξανά τις μηχανές σε ανθρώπους» (Άρθρο LIX). Με βάση αυτές τις αισθητικές απαιτήσεις, ο Lessing στη «Δράμα του Αμβούργου» εξαπέλυσε μια οξεία και σκληρή κριτική στον γαλλικό κλασικισμό. Αντικείμενο των επιθέσεων του είναι κυρίως τα τραγικά έργα του Κορνέιγ και του Βολταίρου και των Γερμανών οπαδών τους. Επικρίνει τους κλασικιστές για το γεγονός ότι οι τραγωδίες τους δεν βασίζονται στην ηθική σύγκρουση, αλλά στην ίντριγκα, στην «εξωτερική δράση», που έχει την πιο καταστροφική επίδραση στα αισθητικά πλεονεκτήματα των έργων. Δεν ενθουσιάζουν τον θεατή, τον αφήνουν ψυχρό. Σε τέτοια θεμέλια στηρίζεται η περίφημη ανάλυση της «Rodoguna» στις σελίδες της «Δράμας Αμβούργου». Ο Lessing κατηγορεί τον Corneille για το γεγονός ότι στην εικόνα της Κλεοπάτρας αποτύπωσε τα χαρακτηριστικά όχι μιας προσβεβλημένης γυναίκας που έπασχε από ζήλια, αλλά ενός διψασμένου για εξουσία ηγεμόνα ενός ανατολικού δεσποτικού κράτους. Εξ ου και, σύμφωνα με τον Lessing, η αναλήθεια της Κλεοπάτρας και ολόκληρης της τραγωδίας στο σύνολό της. Ωστόσο, είναι εύκολο να παρατηρήσει κανείς ότι ο κριτικός κατανοεί την αλήθεια με καθαρά εκπαιδευτικό τρόπο, περιορίζοντας την μόνο στην απεικόνιση φυσικών, «φυσικών» παθών και μη βλέποντάς την εκεί που εμφανίζεται ένα άτομο στο ιστορικό του περιεχόμενο. Η Κλεοπάτρα, που τόσο καταδικάστηκε από τον Λέσινγκ, ήταν επίσης ειλικρινής με τον δικό της τρόπο. Η Corneille έδειξε μια ορισμένη ιστορική κατανόηση όταν την απεικόνισε ως τεχνίτη.

Οι κριτικοί λόγοι του Λέσινγκ κατά του κλασικισμού συνοδεύονται από επαίνους για τον Σαίξπηρ, τον οποίο αντιπαραβάλλει με τον Κορνέιγ και τον Βολταίρο ως παράδειγμα φυσικότητας και ειλικρίνειας. Ελκύεται από το έργο του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα γιατί δεν παρουσιάζει ιστορικά πρόσωπα, αλλά «άνθρωπους» που εκφράζονται σε μια γλώσσα που «προτρέπεται» από την καρδιά τους και όχι από την κοινωνική τους θέση. Ο Λέσινγκ κατανοεί τον ρεαλισμό του Σαίξπηρ κάπως στενά, ερμηνεύοντάς τον κυρίως ως αληθινή αναπαραγωγή ανθρώπινων χαρακτήρων και συναισθημάτων και δεν παρατηρεί κάτι άλλο σε αυτόν - μια συγκεκριμένη απεικόνιση ιστορικών, κοινωνικών συγκρούσεων μιας ορισμένης εποχής, που διαθλώνται στις προσωπικές μοίρες των ανθρώπων. Ο Λέσινγκ προσπαθεί να φέρει τον Σαίξπηρ στην αισθητική τάξη της εποχής του· βλέπει σε αυτόν κυρίως έναν καλλιτέχνη-ηθικό και προσπαθεί να αποσπάσει από το έργο του, πρώτα απ' όλα, ένα εποικοδομητικό νόημα. Συγκρίνοντας το «Ζαΐρ» του Βολταίρου με τον «Οθέλλο» του Σαίξπηρ, ο Λέσινγκ σημειώνει: «Από τα λόγια του Όροσμαν μαθαίνουμε ότι ζηλεύει. Αλλά όσον αφορά την ίδια τη ζήλια του, δεν θα μάθουμε τελικά τίποτα γι' αυτήν. Αντίθετα, ο Οθέλλος είναι ένα αναλυτικό εγχειρίδιο αυτής της καταστροφικής τρέλας. Εδώ μπορούμε να μάθουμε τα πάντα: και πώς να προκαλέσουμε αυτό το πάθος και πώς να το αποφύγουμε» (στ. XV). Ωστόσο, η προσοχή σε ηθικά ζητήματα, σε οτιδήποτε ανθρώπινο, μια αρνητική στάση απέναντι στις «πολιτικές ίντριγκες» δεν σήμαινε καθόλου ότι ο Λέσινγκ ήταν ξένος στη δραματουργία μεγάλου κοινωνικού περιεχομένου. Κατά την περίοδο της καλλιτεχνικής του ωριμότητας, επιδίωξε να βγάλει το γερμανικό θέατρο από τον κύκλο των αφηρημένων οικογενειακών ζητημάτων στην ευρεία αρένα της δημόσιας ζωής. Η ιστορική του αξία συνίστατο κυρίως στο γεγονός ότι έδωσε στη γερμανική λογοτεχνία έναν κοινωνικό, έντονα καταγγελτικό χαρακτήρα. Και γι' αυτό ήταν απαραίτητο να αποκαλυφθεί η αντιανθρωπιστική ουσία της φεουδαρχικής-μοναρχικής τάξης. Επομένως, στο επίκεντρο της δραματουργίας του Λέσινγκ βρίσκεται πάντα ένα πρόσωπο διαφωτιστικού τρόπου σκέψης στη σύγκρουσή του με την κοινωνία. Αυτή η πρωτοτυπία φαίνεται ξεκάθαρα στη Minna von Barnhelm, την πρώτη γερμανική ρεαλιστική κωμωδία. Τα γεγονότα σε αυτήν εκτυλίσσονται στη ζωντανή νεωτερικότητα, αρπαγή από την εθνική ζωή. Διαδραματίζονται αμέσως μετά τον Επταετή Πόλεμο και αποκαλύπτουν ιστορικά αληθινά τις συνθήκες στις οποίες έπρεπε να ζήσουν και να υποφέρουν άνθρωποι με προοδευτικές απόψεις και πεποιθήσεις.

Το έργο βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης. Από τη μια πλευρά είναι οι ανθρωπιστές ήρωες (Tellheim, Minna, Werner, Count von Bruchsal, Just, Franziska), από την άλλη πρόσωπα που εκπροσωπούν τον πραγματικό κόσμο, σκληρά και σκληρά (ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου, Ricco de Marliniere), η απάνθρωπη ουσία της Πρωσίας. πολιτειακή κατάσταση. Απεικονίζοντας τη δύσκολη μοίρα ανθρώπων με φωτισμένη νοοτροπία, ο Λέσινγκ επικρίνει δριμύτατα τις συνθήκες της ζωής τους. Η κύρια σύγκρουση της κωμωδίας (η σύγκρουση μεταξύ του ταγματάρχη Tellheim και των πρωσικών στρατιωτικών αρχών) είναι έντονα κοινωνική και στερείται οποιουδήποτε κωμικού ήχου.

Ο Tellheim αντιπροσωπεύει έναν τύπο αξιωματικού από τον οποίο υπήρχαν ελάχιστοι στον πρωσικό στρατό του 18ου αιώνα, ο οποίος αποτελούνταν από μισθοφόρους που ζούσαν αποκλειστικά από τη στρατιωτική τους τέχνη. Κατά την εισβολή του Φρειδερίκου Β' στη Σαξονία, όταν οι Πρώσοι στρατιώτες διέπραξαν ανήκουστες ληστείες και βία, ο Tellheim κέρδισε τον σεβασμό των κατοίκων μιας πόλης καταβάλλοντας μέρος της αποζημίωσης για αυτούς, παίρνοντας αντί του ποσού που καταβλήθηκε μια συναλλαγματική να επιστραφεί μετά την κήρυξη της ειρήνης. Τέτοια ανθρωπιά φαινόταν τόσο παράξενη στους κυρίαρχους κύκλους της Πρωσίας που ο ταγματάρχης ήταν ύποπτος για δωροδοκία και απολύθηκε από το στρατό χωρίς βιοπορισμό.

Το «Minna von Barnhelm» απευθύνεται ενάντια στα εθνικιστικά αισθήματα που εξαπλώθηκαν στην Πρωσία κατά τη διάρκεια του Επταετούς Πολέμου.

Όλοι οι θετικοί ήρωες της κωμωδίας είναι πολέμιοι του πρωσιανισμού. Στην πρώτη συνάντηση με τον Tellheim, ο κόμης Bruchsal δηλώνει: «Δεν μου αρέσουν ιδιαίτερα οι αξιωματικοί με αυτή τη στολή. Αλλά εσύ, Tellheim, είσαι ένας έντιμος άντρας και οι έντιμοι άνθρωποι πρέπει να αγαπιούνται, ανεξάρτητα από το τι φορούν». Ο Λέσινγκ είναι πεπεισμένος ότι με τον καιρό ο φλοιός των εθνικών και ταξικών προκαταλήψεων θα ξεκολλήσει από την κοινωνία και τα ιδανικά της αγάπης και της αδελφοσύνης θα θριαμβεύσουν σε αυτήν.

Η ιδέα του έργου συμβολίζεται με τον γάμο του Πρώσου αξιωματικού Tellheim και της Σάξωνας ευγενούς Minna, που ολοκληρώθηκε σε μια εποχή που η Πρωσία και η Σαξονία είχαν μόλις βγει από τον πόλεμο.

Οι θετικοί ήρωες του Λέσινγκ είναι απαλλαγμένοι όχι μόνο από εθνικιστικές, αλλά και από ταξικές προκαταλήψεις. Τόσο οι υπηρέτες όσο και οι κύριοι στην κωμωδία είναι εξίσου ανθρώπινοι και συναγωνίζονται σε πνευματική αρχοντιά. Ο Justus παραμένει στην υπηρεσία του Tellheim ακόμη και όταν ο τελευταίος δεν μπορεί πλέον να πληρώσει για τις υπηρεσίες του. Ο ίδιος χαρακτηρίζει τον εαυτό του ως υπηρέτη «που θα πάει να ζητιανεύει και να κλέβει για τον κύριό του». Ωστόσο, στο Just δεν υπάρχει ίχνος λακέυ δουλοπρέπειας. Είναι περήφανος και ανεξάρτητος και αφοσιωμένος στον Tellheim γιατί κάποτε πλήρωσε για τη θεραπεία του στο αναρρωτήριο και έδωσε στον κατεστραμμένο πατέρα του ένα ζευγάρι άλογα. Η Φραντσίσκα είναι εξίσου εγκάρδια με τη Μίνα.

Ωστόσο, ο Tellheim, δίνοντας παράδειγμα ευγένειας και γενναιοδωρίας, απορρίπτει κάθε συμμετοχή σε σχέση με τον εαυτό του. Είναι πολύ περήφανος. Ο ταγματάρχης είναι έτοιμος να αποχωριστεί την πλούσια αρραβωνιαστικιά του Μίνα, καθώς θεωρεί εξευτελιστικό να εξαρτάται οικονομικά από τη γυναίκα του. Για να τιμωρήσει τον Tellheim για την ψεύτικη υπερηφάνεια του, η Minna αποφασίζει να προσποιηθεί ότι είναι ένα κατεστραμμένο, δυστυχισμένο κορίτσι. Το σχέδιό της είναι το εξής: «Ο άνθρωπος που τώρα αρνείται εμένα και όλο μου τον πλούτο θα παλέψει για μένα με όλο τον κόσμο μόλις ακούσει ότι είμαι δυστυχισμένη και εγκαταλειμμένη». Ο Tellheim πιάνεται σε ένα σετ από δίχτυα.

Ο Tellheim απελευθερώνεται από το μειονέκτημα - την περηφάνια του. Έχοντας χάσει την ευτυχία του στρατιώτη του, βρίσκει την αγάπη και τη φιλία της Minna. Η κωμωδία τελειώνει με τον θρίαμβο των ουμανιστικών ιδεών.

Το 1772, ο Lessing ολοκλήρωσε την Emilia Galotti, η οποία είχε μεγάλη σκηνική επιτυχία. Όσον αφορά τη δύναμη της καταγγελίας του πριγκιπικού δεσποτισμού, το έργο είναι ο άμεσος προκάτοχος της δραματουργίας Stürmer του Schiller. Μαστιγώνοντας τη φεουδαρχική τυραννία, ο Λέσινγκ δημιούργησε σε αυτήν εικόνες ανθρώπων με μεγάλο αστικό θάρρος που προτιμούν τον θάνατο από τη ντροπή της ύπαρξης σκλάβων. Αυτή ήταν η εκπαιδευτική σημασία της τραγωδίας.

Η δημιουργική ιστορία της «Emilia Galotti» ξεκινά στα μέσα του 18ου αιώνα. Αρχικά επινοήθηκε σε ένα συναισθηματικό αντικλασικιστικό πνεύμα. Σε αυτήν, όπως και στη «Δεσποινίς Σάρα Σαμψών», δεν θα έπρεπε να υπάρχει πολιτική, κανένας ύψιστος ηρωισμός. Έχοντας ξανά στραφεί σε εγκαταλελειμμένο υλικό κατά τη διάρκεια της ζωής του στο Brunswick, ο Lessing άλλαξε πολύ το σχέδιο του έργου, συνδέοντας τα οικογενειακά κίνητρα με τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα. Η σύγκρουση της τραγωδίας άρχισε να έχει ευρύ κοινωνικό χαρακτήρα και όχι στενό, που τη διακρίνει θεμελιωδώς από τα καθημερινά έργα.

Η «Emilia Galotti» είναι επίσης ενδιαφέρουσα με την έννοια ότι ο Lessing έκανε μια προσπάθεια σε αυτό να εφαρμόσει έμπρακτα τις βασικές αρχές της ποιητικής τέχνης, που αναπτύχθηκαν θεωρητικά στο «Laocoon» και στο «Drama του Αμβούργου». Πρώτα απ' όλα, στο πρόσωπο της Emilia και του Odoardo, επεδίωξε να δημιουργήσει μια ριζικά νέα εικόνα ενός τραγικού ήρωα, συνδυάζοντας, όπως ο Φιλοκτήτης του Σοφοκλή, τη συναισθηματική (φυσική) αρχή με την ηρωική. Ως αποτέλεσμα, η «Emilia Galotti» απέκτησε τα χαρακτηριστικά μιας τραγωδίας ειδικού μπιφτέκι-κλασικιστικού τύπου.

Η ηρωίδα του Λέσινγκ εμφανίζεται στη σκηνή ως ένα συνηθισμένο κορίτσι. Είναι ευσεβής και προληπτική. Η κανονικότητα της Αιμιλίας είναι θεμελιώδους σημασίας. Χρησιμεύει για να διασφαλίσει ότι το δημοκρατικό κοινό αποκτά εμπιστοσύνη στην Εμίλια και βλέπει σε αυτήν ένα πρόσωπο του περιβάλλοντός του, της ψυχικής τους σύνθεσης. Ωστόσο, όταν αντιμετωπίζει τη βία, η Εμίλια αποκαλύπτει τέτοιες ηρωικές ιδιότητες που θα ζήλευε κάθε ήρωας μιας κλασικιστικής τραγωδίας.

Η Εμίλια, από τη σκοπιά του Λέσινγκ, είναι μια ιδανική τραγική εικόνα γιατί είναι ένοχη χωρίς ενοχές. Το τραγικό της λάθος έγκειται στο ότι άθελά της, λόγω της νιότης της, υπέκυψε στη γοητεία της λαμπρότητας της δικαστικής ζωής. Στην μπάλα του γηπέδου, ο ίδιος ο πρίγκιπας Γκονζάγκο τράβηξε την προσοχή σε αυτήν. Η Αιμιλία νιώθει επίσης έλξη μαζί του, αλλά είναι η νύφη του κόμη Αππιάνι και θέλει να μείνει πιστή στον αρραβωνιαστικό της. Με το ζόρι φέρεται στο πριγκιπικό παλάτι, η Αιμιλία ξαναγεννιέται εσωτερικά. Όλες οι δυνάμεις της παρθένας, φυσικής φύσης της επαναστατούν ενάντια στη βία. Ωστόσο, φοβούμενη μήπως δείξει κάπως αδυναμία και ενδώσει στις προόδους του πρίγκιπα, η Εμίλια ζητά από τον πατέρα της να τη βοηθήσει να επιλύσει αυτή τη σύγκρουση πνεύματος και σάρκας. Ο Οντοάρντο τη σκοτώνει με ένα χτύπημα στιλέτου, συμμεριζόμενος πλήρως την απόφασή της. Ο Λέσινγκ στην «Emilia Galotti» προσπάθησε να δείξει ότι όχι μόνο οι «ιστορικοί άνθρωποι» που εξυψώνονται από τον κλασικισμό (βασιλείς, αυλικοί, αξιωματούχοι κ.λπ.), αλλά και «ιδιώτες», οι πιο συνηθισμένοι, είναι ικανοί να υποτάξουν τα «συναισθήματα» οι επιταγές του «καθήκοντος», του να είσαι ήρωας. Το έργο δίδαξε τον Γερμανό μπέργκερ να υπηρετεί με θυσία τα ιδανικά της ελευθερίας. Αντικειμενικά, στράφηκε ενάντια στη διάθεση της δουλικής υπακοής και της καταστροφής, που ήταν ευρέως διαδεδομένη στην αστική Γερμανία τον 18ο αιώνα. Ο Λέσινγκ αγωνίζεται για να δείξει ανυπακοή και να γίνει κύριος της μοίρας του ένα άτομο που υποφέρει από τον δεσποτισμό των πριγκίπων. Στην τραγωδία του, απομυθοποιεί όχι μόνο την πριγκιπική αυθαιρεσία, αλλά και τον συναισθηματικό «απομαγνητισμό» και τη δειλία των μπέργκερ, που παρεμβαίνουν στον αγώνα κατά της τυραννίας.

Είναι αλήθεια ότι η οικονομική οπισθοδρόμηση και η πολιτική αδράνεια του γερμανικού λαού δεν θα μπορούσαν να μην αντικατοπτρίζονται ακόμη και στο έργο ενός τέτοιου συγγραφέα όπως ο Λέσινγκ. Οι ήρωες της «Emilia Galotti» δεν αφήνουν την παντοδύναμη κακία να λερωθεί· προτιμούν τον θάνατο από τη ντροπή μιας ταπεινωτικής ζωής. Αλλά αυτού του είδους η εξέγερση οδηγεί μόνο στον ηθικό θρίαμβο της αρετής. Η Αιμιλία πεθαίνει και ο αποπλανητής της δέχεται μόνο τις μομφές μιας ένοχης συνείδησης. Στη Γερμανία του 18ου αιώνα, η ρεαλιστική τέχνη δεν μπορούσε ακόμη να εμφανιστεί, απεικονίζοντας όχι μια ηθική, αλλά μια πραγματική νίκη επί των δυνάμεων του κοινωνικοπολιτικού κακού.

Φορέας της ηρωικής αρχής στην τραγωδία είναι και ο Οντοάρντο Γκαλότι. Αυτή είναι μια δημοκρατική, Λεσινγκιανή εκδοχή του Brutus. Σε αντίθεση με τον ήρωα Βολταίρο, ο οποίος έχει μια «καρδιά από ατσάλι», που καίγεται μόνο από αγάπη για τη δημοκρατία, ο Odoardo είναι ανθρώπινος. Αγαπά πολύ την Αιμιλία, αλλά σε μια τραγική κατάσταση, οι αρχές του πολίτη υπερισχύουν μέσα του πάνω από τα πατρικά του αισθήματα.

Ο Lessing απεικονίζει με ειλικρίνεια τα πρόσωπα που αντιπροσωπεύουν το φεουδαρχικό-μοναρχικό στρατόπεδο. Η επιτυχία του θεατρικού συγγραφέα είναι η εικόνα του πρίγκιπα. Δεν έχει τα χαρακτηριστικά ενός εκλεπτυσμένου κακού. Ο Gettore Gonzago είναι ένας καλός, φωτισμένος άνθρωπος με τον δικό του τρόπο. Αγαπά την τέχνη, υπερασπίζεται τον γάμο σύμφωνα με την κλίση της καρδιάς του. Φλεγμένος από πάθος για την Emilia Galotti, θέλει να της προκαλέσει τα αμοιβαία συναισθήματα με τις παθιασμένες εξομολογήσεις του. Μόνο αφού έμαθε για τον επερχόμενο γάμο της, ο πρίγκιπας, έχοντας χάσει το κεφάλι του, χρησιμοποιεί τις υπηρεσίες του Chamberlain Marinelli. Αυτή η ερμηνεία της εικόνας του πρίγκιπα δεν αποδυνάμωσε, αλλά ενίσχυσε τον ρεαλιστικό ήχο του έργου. Ο Λέσινγκ κατέστησε σαφές ότι σε ένα φεουδαρχικό σύστημα, οποιοσδήποτε, ακόμη και ένας εκ φύσεως καλός άνθρωπος, λόγω του γεγονότος ότι έχει την απόλυτη εξουσία, σε ορισμένες περιπτώσεις γίνεται εγκληματίας.

Στο τέλος της καριέρας του, ο Lessing δημιουργεί το δράμα «Nathan the Wise». Είναι μια συνέχεια της διαμάχης που είχε με τον πάστορα του Αμβούργου Goeze σχετικά με το βιβλίο του Reimarus «Fragments of the Unknown», όπου εκφράστηκαν ανατρεπτικές σκέψεις σχετικά με τη θεότητα του Χριστού και της Βίβλου. Η κυβέρνηση του Μπράνσγουικ επέβαλε απαγόρευση λογοκρισίας στα θρησκευτικά και πολεμικά έργα του Λέσινγκ, θεωρώντας τα ως προσβολή της θρησκείας. Κατάσχεσε το Anti-Getze, απαγορεύοντας στον συγγραφέα του τη δημοσίευση. Κατά την περίοδο της δίωξης λογοκρισίας, ο Lessing σκέφτηκε την ιδέα του «Nathan the Wise». «Θέλω να προσπαθήσω», γράφει στην Elisa Reimarus στις 6/IX 1778, «αν θα μου επιτρέψουν να μιλήσω ελεύθερα, τουλάχιστον από τον πρώην άμβωνά μου - από τη σκηνή του θεάτρου». Ο Λέσινγκ έχει μαχητικό πνεύμα. Έχοντας συλλάβει το έργο, αποφάσισε να «παίξει ένα πιο σκληρό αστείο στους θεολόγους παρά με τη βοήθεια δεκάδων θραυσμάτων».

Το «Nathan the Wise», σε αντίθεση με την «Emilia Galotti», είναι ένα δράμα όχι χαρακτήρων, αλλά ιδεών. Ο Lessing συγκεντρώνει διαφορετικούς τύπους ανθρώπινης συνείδησης σε αυτό. Προβάλλοντας και υπερασπιζόμενος ανθρωπιστικές, εκπαιδευτικές απόψεις και έννοιες, χτυπά τον θρησκευτικό φανατισμό, τις εθνικιστικές και ταξικές προκαταλήψεις. Ο Λέσινγκ έχει στραμμένο το βλέμμα του στο μέλλον. Αγωνίζεται για κοινωνικές σχέσεις στις οποίες θα εξαφανιστούν όλες οι διαιρέσεις που δημιουργούνται από την ταξική δομή της κοινωνίας και οι λαοί του κόσμου θα συγχωνευθούν σε μια οικογένεια. Στο «Nathan the Wise», το κοινωνικό ιδεώδες του μεγάλου διαφωτιστή ενσαρκώθηκε ιδιαίτερα έντονα και ο ήρωας του έργου, ο Nathan, είναι ο εκφραστής των ιδεών του συγγραφέα.

Ο Λέσινγκ συγκέντρωσε ανθρώπους διαφορετικών θρησκευτικών πεποιθήσεων στο έργο του, με αποτέλεσμα να αρχίσει να μοιάζει με μια διαμάχη τεράστιων διαστάσεων. Το κέντρο του δράματος σχηματίζεται από την παραβολή των τριών δαχτυλιδιών, γύρω από τα οποία βρίσκεται μια σειρά από άλλα ιδεολογικά στρώματα. Σε αυτή την παραβολή που είπε στον Σαλαντίν, ο Νάθαν καταδίκασε δριμύτατα τους ισχυρισμούς των τριών κυρίαρχων θρησκειών (Μωαμεθανικής, Χριστιανικής και Εβραϊκής) να καθοδηγούν ηθικά την κοινωνία. Κατά τη γνώμη του, είναι όλα «ψεύτικα» γιατί ενθαρρύνουν τον θρησκευτικό φανατισμό.

Ο προπαγανδιστικός προσανατολισμός του «Nathan the Wise» καθόρισε την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία. Το έργο είναι γεμάτο με μεγάλους μονολόγους στους οποίους οι χαρακτήρες εκφράζουν τις απόψεις τους. Η δράση σε αυτό, σε αντίθεση με την «Emilia Galotti», αναπτύσσεται αργά, κάτι που αντιστοιχεί στην ποιητική του μορφή. Προφανώς, λαμβάνοντας υπόψη αυτή την περίσταση, ο Λέσινγκ αποκάλεσε τον «Νάθαν τον Σοφό» ένα «δραματικό ποίημα».

Ο Λέσινγκ άφησε βαθύ σημάδι στην πνευματική ζωή όλης της ανθρωπότητας. Είναι κλασικός της αισθητικής σκέψης, με τον Αριστοτέλη, τον Καντ, τον Χέγκελ, τον Μπελίνσκι, τον Τσερνισέφσκι. Για τη μαχητικότητα του, το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από Γερμανούς (Berne, Heine) και Ρώσους δημοκράτες. Ο Chernyshevsky στο έργο του «Lessing, his time, his life and work» έγραψε για τον συγγραφέα του «Laocoon» και «Emilia Galotti»: «Είναι πιο κοντά στον αιώνα μας από τον ίδιο τον Γκαίτε, η άποψή του είναι πιο διορατική και βαθύτερη, η ιδέα του είναι ευρύτερη και πιο ανθρώπινη» 3 . Στον αγώνα για τον Λέσινγκ ηγήθηκαν στελέχη της γερμανικής σοσιαλδημοκρατίας. Το 1893, ο F. Mehring έγραψε ένα έντονα πολεμικό έργο, «The Legend of Lessing», στο οποίο ο E. Schmidt και άλλοι παραποιητές της κληρονομιάς του Γερμανού διαφωτιστή, ο οποίος προσπάθησε να μετατρέψει τον Lessing σε Πρώσο εθνικιστή, αποκρούστηκαν.

Σημειώσεις

1. Chernyshevsky I. G. Πλήρης. συλλογή όπ. σε 15 τόμους, τ. 4. Μ., 1948, πίν. 9.

2. Marx K. and Engels F. Soch. Εκδ. 2, τ. 39, πίν. 175.

3 Chernyshevsky N. G. Poly. συλλογή cit., τ. 4, σελ. 9-10.

Βιογραφία

Lessing, Gotthold Ephraim (1729–1781), κριτικός και θεατρικός συγγραφέας. στη Γερμανία 18ος αιώνας. μαζί με τον I.V.Goethe και τον F. Schiller έγινε ο δημιουργός της χρυσής εποχής της γερμανικής λογοτεχνίας. Γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου 1729 στο Κάμενετς (Σαξονία) στην οικογένεια ενός Λουθηρανού πάστορα. Το 1746 εισήλθε στη θεολογική σχολή του Πανεπιστημίου της Λειψίας, αλλά το πάθος του για την αρχαία λογοτεχνία και το θέατρο άφησε λίγο χρόνο για θεολογικές σπουδές. Έλαβε ενεργό μέρος στον θεατρικό θίασο που ίδρυσε η ηθοποιός Caroline Neuber (1697–1760), ο οποίος στη συνέχεια ανέβασε το πρώτο του δραματικό έργο, την κωμωδία The Young Scientist (Der junge Gelehrte, 1748). Ο Ορθόδοξος Λέσινγκ ο πρεσβύτερος κάλεσε τον γιο του στο σπίτι και του επέτρεψε να επιστρέψει στη Λειψία μόνο με το κόστος της εγκατάλειψης του θεάτρου. η μόνη παραχώρηση στην οποία συμφώνησε ο πατέρας μου ήταν η άδεια μεταγραφής στην ιατρική σχολή. Λίγο μετά την επιστροφή του Lessing στη Λειψία, ο θίασος του Neuber διαλύθηκε, αφήνοντας τον Lessing με απλήρωτες συναλλαγματικές υπογεγραμμένες από τον ίδιο. Έχοντας εξοφλήσει τα χρέη του από την υποτροφία του, έφυγε από τη Λειψία. Ο Λέσινγκ πέρασε τα επόμενα τρία χρόνια στο Βερολίνο, προσπαθώντας να κερδίσει τα προς το ζην ως γραφίστας. Από οικονομικής άποψης δεν τα κατάφερε, αλλά αναπτύχθηκε εξαιρετικά ως κριτικός και συγγραφέας. Μαζί με τον Kr. Milius, συγγενή και φίλο της Λειψίας, ο Lessing εξέδιδε για κάποιο διάστημα ένα τριμηνιαίο περιοδικό για τα προβλήματα του θεάτρου (1750), έγραψε κριτικά άρθρα για την Vossische Zeitung (τότε - Berliner Privilegierte Zeitung) και μετέφρασε θεατρικά έργα και δημιούργησε ένα αριθμός πρωτότυπων δραματικών έργων.

Στα τέλη του 1751 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, όπου ένα χρόνο αργότερα πήρε μεταπτυχιακό. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Βερολίνο και εργάστηκε σκληρά για τα επόμενα τρία χρόνια, καθιερώνοντας τη φήμη του ως οξυδερκούς κριτικού λογοτεχνίας και ταλαντούχου συγγραφέα. Η αμεροληψία και η πειστικότητα των κριτικών του κρίσεων του κέρδισαν τον σεβασμό των αναγνωστών του. Δημοσιευμένα σε έξι τόμους, τα Έργα (Schriften, 1753–1755) περιλάμβαναν, εκτός από προηγούμενα ανώνυμα δημοσιευμένα επιγράμματα και ανακρεοντικά ποιήματα, μια σειρά από επιστημονικά, κριτικά και δραματικά έργα. Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν οι Defences (Rettungen), που γράφτηκαν με στόχο την αποκατάσταση της δικαιοσύνης σε ορισμένα ιστορικά πρόσωπα, ιδιαίτερα εκείνα που ανήκουν στην εποχή της Μεταρρύθμισης. Εκτός από τα πρώιμα δράματα, ο Lessing συμπεριέλαβε στο βιβλίο ένα νέο δράμα στην πεζογραφία - Miss Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), το πρώτο «φιλιστανό» δράμα στη γερμανική λογοτεχνία. Δημιουργημένο κατά κύριο λόγο στο πρότυπο του Λονδρέζου εμπόρου J. Lillo (1731), αυτό το εξαιρετικά συναισθηματικό έργο ενσάρκωσε την πεποίθηση του Lessing ότι μόνο με τη μίμηση του πιο φυσικού αγγλικού θεάτρου θα μπορούσαν οι Γερμανοί να δημιουργήσουν ένα πραγματικά εθνικό δράμα. Η δεσποινίς Sarah Sampson είχε μια βαθιά επιρροή στο επόμενο γερμανικό δράμα, αν και η ίδια έγινε ξεπερασμένη μετά από δύο δεκαετίες.

Το 1758, μαζί με τον φιλόσοφο M. Mendelssohn και τον βιβλιοπώλη K. F. Nikolai, ο Lessing ίδρυσε το λογοτεχνικό περιοδικό «Letters on Modern Literature» («Briefe, die neueste Literatur betreffend», 1759–1765) και παρόλο που η συνεργασία του έκανε δεν κράτησαν πολύ, οι κριτικές του εκτιμήσεις ξεσήκωσαν τη στάσιμη λογοτεχνική ατμόσφαιρα της εποχής. Επιτέθηκε σφοδρά σε Γάλλους ψευδοκλασικούς και Γερμανούς θεωρητικούς, ιδιαίτερα στον I. K. Gottsched (1700–1766), ο οποίος προσανατολίζει το γερμανικό θέατρο προς το γαλλικό δράμα.

Το 1760 ο Λέσινγκ μετακόμισε στο Μπρεσλάου (τώρα Βρότσλαβ, Πολωνία) και έγινε γραμματέας του στρατιωτικού κυβερνήτη της Σιλεσίας, στρατηγού Ταουέντσιν. Τα καθήκοντα γραμματείας του άφησαν αρκετό χρόνο - εδώ συγκέντρωσε κυρίως υλικό για το Laokoon, μελέτησε τον Σπινόζα και την ιστορία του πρώιμου Χριστιανισμού και επίσης άρχισε να εργάζεται για την καλύτερη κωμωδία του Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), χρησιμοποιώντας τις εντυπώσεις που συσσωρεύτηκαν στο Breslau για να περιγράψτε τους χαρακτήρες και τα γεγονότα που οδήγησαν σε μια ζωντανή σύγκρουση αγάπης και τιμής στην εποχή του Επταετούς Πολέμου.

Το 1765, ο Lessing επέστρεψε στο Βερολίνο και τον επόμενο χρόνο δημοσίευσε τη διάσημη πραγματεία για τις αισθητικές αρχές Laocoon, μαζί με το History of Ancient Art (1764) του I. I. Winckelmann, που ήταν το υψηλότερο επίτευγμα της λογοτεχνικής και αισθητικής σκέψης του 18ου αιώνα. Με αυτό το έργο, ο Lessing άνοιξε το δρόμο για την εκλεπτυσμένη αισθητική των επόμενων γενεών, καθορίζοντας τα όρια μεταξύ των εικαστικών τεχνών (ζωγραφική) και των ακουστικών τεχνών (ποίηση).

Το 1767 ο Λέσινγκ ανέλαβε τη θέση του κριτικού και λογοτεχνικού συμβούλου στο Γερμανικό Εθνικό Θέατρο, που μόλις είχε δημιουργηθεί στο Αμβούργο. Αυτή η επιχείρηση σύντομα αποκάλυψε την ασυνέπειά της και έμεινε στη μνήμη μόνο χάρη στη Δραματουργία του Αμβούργου του Lessing (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Σχεδιασμένη ως μια συνεχής ανασκόπηση των θεατρικών παραγωγών, η Δραματουργία του Αμβούργου κατέληξε σε μια ανάλυση της δραματουργικής θεωρίας και του ψευδο-κλασικού δράματος του Κορνέιγ και του Βολταίρου. Η θεωρία του Αριστοτέλη για το δράμα στην Ποιητική παρέμεινε η ανώτατη αρχή για τον Lessing, αλλά η δημιουργική του ερμηνεία της θεωρίας της τραγωδίας απέρριψε την επιταγή της ενότητας τόπου, χρόνου και δράσης, την οποία οι Γάλλοι ερμηνευτές του Αριστοτέλη διατήρησαν ως απαραίτητη προϋπόθεση για «καλό» δράμα.

Μετά την κατάρρευση του Εθνικού Θεάτρου και του εκδοτικού οίκου, που ο συγγραφέας ίδρυσε στο Αμβούργο μαζί με τον I.K. Bode, ο Lessing ανέλαβε τη θέση του βιβλιοθηκονόμου στο Wolfenbüttel (Brunschweig). Με εξαίρεση τους εννέα μήνες (1775–1776), όταν συνόδευσε τον πρίγκιπα Λεοπόλδο του Μπράνσγουικ σε ένα ταξίδι στην Ιταλία, ο Λέσινγκ πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του στο Wolfenbüttel, όπου πέθανε το 1781.

Λίγο μετά τη μετακόμισή του στο Wolfenbüttel, ο Lessing δημοσίευσε το πιο σημαντικό από τα δράματά του, Emilia Galotti (1772). Η δράση του δράματος, που βασίζεται στον ρωμαϊκό θρύλο της Αππίας και της Βιρτζίνια, διαδραματίζεται σε μια συγκεκριμένη ιταλική αυλή. Ο Λέσινγκ έθεσε στον εαυτό του καθήκον να επιδείξει στις σύγχρονες συνθήκες την ευγενή δομή της αρχαίας τραγωδίας, χωρίς να περιορίζεται στην κοινωνική διαμαρτυρία τόσο χαρακτηριστική της αστικής τραγωδίας. Αργότερα, επέστρεψε για άλλη μια φορά στη σκηνική δημιουργικότητα, γράφοντας το «δραματικό ποίημα» Nathan the Wise (Nathan der Weise, 1779), το πιο δημοφιλές, αν και όχι το πιο δραματικό από όλα τα έργα του. Ο Nathan είναι το κάλεσμα ενός πεφωτισμένου φιλελεύθερου για θρησκευτική ανοχή, μια παραβολή που δείχνει ότι δεν είναι η πίστη, αλλά ο χαρακτήρας που καθορίζει την προσωπικότητα ενός ατόμου. Είναι το πρώτο σημαντικό γερμανικό δράμα γραμμένο σε κενό στίχο, το οποίο αργότερα έγινε χαρακτηριστικό του κλασικού γερμανικού δράματος.

Το 1780, ο Lessing δημοσίευσε το δοκίμιο The Education of the Human Race (Die Erziehung des Menschengeschlechts), που γράφτηκε το 1777. Σε εκατό αριθμημένες παραγράφους αυτού του δοκιμίου, ο φιλόσοφος-παιδαγωγός βλέπει στη θρησκευτική ιστορία της ανθρωπότητας μια προοδευτική κίνηση προς την καθολική ανθρωπισμός, ξεπερνώντας τα όρια οποιουδήποτε δόγματος.

Χρησιμοποιήθηκαν υλικά από την εγκυκλοπαίδεια «Ο κόσμος γύρω μας».

Βιβλιογραφία:

* Lessing G. Laocoon, ή Στα όρια της ζωγραφικής και της ποίησης. Μ., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. Λ. – Μ., 1958
* Λέσινγκ Γ. Δράμας. Μύθοι σε πεζογραφία. Μ., 1972
* Lessing G. Αγαπημένα. Μ., 1980
* Lessing και νεωτερικότητα. Περίληψη άρθρων. Μ., 1981

Αισθητική / Gotthold Ephraim Lessing

Ένας από τους πρώτους κριτικούς του Winckelmann ήταν ο Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Η εμφάνιση του Lessing στη γερμανική λογοτεχνία αντιπροσωπεύει ένα εξαιρετικό ιστορικό γεγονός. Η σημασία του για τη γερμανική λογοτεχνία και αισθητική είναι περίπου η ίδια που είχαν οι Μπελίνσκι, Τσερνισέφσκι και Ντομπρολιούμποφ για τη Ρωσία. Η μοναδικότητα αυτού του διαφωτιστή έγκειται στο γεγονός ότι, σε αντίθεση με τους ομοϊδεάτες του, τάχθηκε υπέρ των πληβείων μεθόδων καταστροφής των φεουδαρχικών σχέσεων. Η ποικιλόμορφη δημιουργικότητα του Λέσινγκ βρήκε μια παθιασμένη έκφραση των σκέψεων και των προσδοκιών του γερμανικού λαού. Ήταν ο πρώτος Γερμανός συγγραφέας και θεωρητικός της τέχνης που έθεσε το ζήτημα της εθνικότητας της τέχνης. Η θεωρητική μελέτη του Lessing «Laocoon, ή στα όρια της ζωγραφικής και της ποίησης» (1766) αποτέλεσε μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη της γερμανικής κλασικής αισθητικής.

Ο Lessing εκφράζει πρώτα από όλα τη διαφωνία του με την έννοια της ομορφιάς του Winckelmann. Ο Winckelmann, δίνοντας μια ερμηνεία του Laocoon, προσπαθεί να βρει σε αυτό μια έκφραση στωικής ησυχίας. Ο θρίαμβος του πνεύματος επί του σωματικού πόνου είναι, κατά τη γνώμη του, η ουσία του ελληνικού ιδεώδους. Ο Λέσινγκ, επικαλούμενος παραδείγματα δανεισμένα από την αρχαία τέχνη, υποστηρίζει ότι οι Έλληνες ποτέ δεν «ντράπηκαν για την ανθρώπινη αδυναμία». Αντιτίθεται σθεναρά στη στωική αντίληψη περί ηθικής. Ο στωικισμός, σύμφωνα με τον Lessing, είναι η νοοτροπία των σκλάβων. Ο Έλληνας ήταν ευαίσθητος και γνώριζε τον φόβο, εξέφραζε ελεύθερα τα βάσανα και τις ανθρώπινες αδυναμίες του, «αλλά ούτε ένας δεν μπορούσε να τον εμποδίσει από την εκτέλεση θεμάτων τιμής και καθήκοντος».

Απορρίπτοντας τον Στωικισμό ως την ηθική βάση της ανθρώπινης συμπεριφοράς, ο Λέσινγκ δηλώνει επίσης ότι οτιδήποτε στωικό δεν είναι σκηνικό, γιατί μπορεί να προκαλέσει μόνο ένα ψυχρό αίσθημα έκπληξης. «Οι ήρωες στη σκηνή», λέει ο Lessing, «πρέπει να αποκαλύπτουν τα συναισθήματά τους, να εκφράζουν ανοιχτά τον πόνο τους και να μην παρεμβαίνουν στην εκδήλωση φυσικών κλίσεων. Η τεχνητότητα και ο καταναγκασμός των ηρώων της τραγωδίας μας αφήνει ψυχρούς και οι νταήδες πάνω στα κουφέτα δεν μπορούν παρά να μας ξαφνιάσουν». Δεν είναι δύσκολο να δει κανείς ότι εδώ ο Λέσινγκ έχει υπόψη του την ηθική και αισθητική αντίληψη του κλασικισμού του 17ου αιώνα. Εδώ δεν γλυτώνει όχι μόνο τον Κορνέιγ και τον Ρασίν, αλλά και τον Βολταίρο.

Στον κλασικισμό ο Λέσινγκ βλέπει την πιο ξεκάθαρη εκδήλωση μιας στωικά δουλικής συνείδησης. Μια τέτοια ηθική και αισθητική αντίληψη για τον άνθρωπο οδήγησε στο γεγονός ότι οι πλαστικές τέχνες προτιμήθηκαν από όλες τις άλλες, ή τουλάχιστον δόθηκε προτίμηση στον πλαστικό τρόπο ερμηνείας του υλικού της ζωής (θέτοντας το σχέδιο και τη ζωγραφική στο προσκήνιο, την ορθολογιστική αρχή στην ποίηση και θέατρο κ.λπ.) . Οι ίδιες οι καλές τέχνες ερμηνεύτηκαν μονόπλευρα, αφού ο τομέας τους περιοριζόταν μόνο στην απεικόνιση του πλαστικά ωραίου, επομένως, ταυτίζοντας την ποίηση με τη ζωγραφική, οι κλασικιστές περιόρισαν εξαιρετικά τις δυνατότητες της πρώτης. Δεδομένου ότι η ζωγραφική και η ποίηση, σύμφωνα με τους κλασικιστές, έχουν τους ίδιους νόμους, εξάγεται ένα ευρύτερο συμπέρασμα από αυτό: η τέχνη γενικά πρέπει να εγκαταλείψει την αναπαραγωγή του ατόμου, την ενσάρκωση των ανταγωνισμών, την έκφραση των συναισθημάτων και να κλείσει σε έναν στενό κύκλο. του πλαστικά όμορφου. Οι κλασικιστές ουσιαστικά μετακινούσαν δραματικές συγκρούσεις παθών, κίνησης και διαμάχες ζωής πέρα ​​από τα όρια της άμεσης απεικόνισης.

Σε αντίθεση με αυτή την έννοια, ο Lessing πρότεινε την ιδέα ότι «η τέχνη στη σύγχρονη εποχή έχει διευρύνει πάρα πολύ τα όριά της. Τώρα μιμείται, όπως συνήθως λέγεται, όλη την ορατή φύση, της οποίας η ομορφιά είναι μόνο ένα μικρό μέρος. Η αλήθεια και η εκφραστικότητα είναι οι κύριοι νόμοι του, και όπως η ίδια η φύση θυσιάζει συχνά την ομορφιά σε υψηλότερους στόχους, έτσι και ο καλλιτέχνης πρέπει να την υποτάσσει στη βασική του φιλοδοξία και να μην προσπαθεί να την ενσωματώσει σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι επιτρέπει η αλήθεια και η εκφραστικότητα. Η απαίτηση να επεκταθούν οι δυνατότητες της τέχνης με την έννοια του βαθύτερου στοχασμού σε αυτήν διαφόρων πτυχών της πραγματικότητας προκύπτει από την έννοια του ανθρώπου που ανέπτυξε ο Lessing στην πολεμική με τον κλασικισμό και τον Winckelmann.

Θέτοντας τα όρια μεταξύ ποίησης και ζωγραφικής, ο Lessing επιδιώκει πρώτα απ' όλα να αντικρούσει θεωρητικά τα φιλοσοφικά και αισθητικά θεμέλια της καλλιτεχνικής μεθόδου του κλασικισμού με τον προσανατολισμό της σε μια αφηρημένη-λογική μέθοδο γενίκευσης. Αυτός, πιστεύει ο Lessing, είναι ο τομέας της ζωγραφικής και όλων των πλαστικών τεχνών. Όμως οι νόμοι των πλαστικών τεχνών δεν μπορούν να επεκταθούν στην ποίηση. Ο Λέσινγκ, λοιπόν, υπερασπίζεται το δικαίωμα στην ύπαρξη μιας νέας τέχνης, η οποία έχει λάβει την πιο ζωντανή της έκφραση στην ποίηση, όπου ισχύουν νέοι νόμοι, χάρη στους οποίους είναι δυνατό να αναπαραχθεί αυτό που ανήκει στη σφαίρα της αλήθειας, την έκφραση, και την ασχήμια.

Η ουσία των πλαστικών τεχνών, σύμφωνα με τον Lessing, είναι ότι περιορίζονται στην απεικόνιση μιας ολοκληρωμένης και ολοκληρωμένης δράσης. Ο καλλιτέχνης παίρνει από τη διαρκώς μεταβαλλόμενη πραγματικότητα μόνο μια στιγμή, που δεν εκφράζει τίποτα που θεωρείται παροδικό. Όλες οι καταγεγραμμένες «μεταβατικές στιγμές» αποκτούν, χάρη στη συνέχιση της ύπαρξής τους στην τέχνη, μια τόσο αφύσικη εμφάνιση που με κάθε νέα ματιά η εντύπωσή τους εξασθενεί και, τελικά, ολόκληρο το αντικείμενο αρχίζει να μας εμπνέει αηδία ή φόβο.

Στις μιμήσεις της πραγματικότητας, η πλαστική τέχνη χρησιμοποιεί σώματα και χρώματα που λαμβάνονται στο διάστημα. Το θέμα του, λοιπόν, είναι τα σώματα με τις ορατές ιδιότητές τους. Δεδομένου ότι η υλική ομορφιά είναι το αποτέλεσμα ενός συντονισμένου συνδυασμού διαφόρων μερών που μπορούν να αντιληφθούν αμέσως με μια ματιά, μπορεί να απεικονιστεί μόνο στις πλαστικές τέχνες. Δεδομένου ότι οι πλαστικές τέχνες μπορούν να απεικονίσουν μόνο μια στιγμή δράσης, η τέχνη του καλλιτέχνη συνίσταται στην επιλογή μιας στιγμής από την οποία οι προηγούμενες και οι επόμενες θα γίνουν σαφείς. Η ίδια η δράση βρίσκεται εκτός του πλαισίου της πλαστικότητας.

Λόγω των σημειωμένων ιδιοτήτων της ζωγραφικής, το άτομο, η έκφραση, η άσχημη και η αλλαγή δεν βρίσκουν έκφραση σε αυτήν. Η πλαστική τέχνη αναπαράγει αντικείμενα και φαινόμενα σε μια κατάσταση ήρεμης αρμονίας, θριαμβεύοντας την αντίσταση του υλικού, χωρίς «την καταστροφή που προκαλεί ο χρόνος». Αυτή είναι η υλική ομορφιά - το κύριο θέμα των πλαστικών τεχνών.

Η ποίηση έχει τα δικά της ιδιαίτερα μοτίβα. Ως μέσα και τεχνικές στις μιμήσεις της πραγματικότητας, χρησιμοποιεί αρθρωτούς ήχους αντιληπτούς στο χρόνο. Το θέμα της ποίησης είναι η δράση. Η εκπροσώπηση φορέων εδώ πραγματοποιείται έμμεσα, μέσω δράσεων.

Ο Lessing πιστεύει ότι όλη η τέχνη είναι ικανή να απεικονίσει την αλήθεια. Ωστόσο, ο όγκος και η μέθοδος αναπαραγωγής του σε διαφορετικά είδη τέχνης είναι διαφορετική. Σε αντίθεση με την κλασικιστική αισθητική, που έτεινε να συγχέει τα όρια των διαφόρων ειδών τέχνης, ο Lessing επιμένει να χαράσσει μια αυστηρή γραμμή οριοθέτησης μεταξύ τους. Όλη του η συλλογιστική έχει ως στόχο να αποδείξει ότι η ποίηση, σε μεγαλύτερο βαθμό από τις πλαστικές τέχνες, είναι ικανή να απεικονίσει τις παγκόσμιες συνδέσεις, τις προσωρινές καταστάσεις, την ανάπτυξη της δράσης, τα ήθη, τα έθιμα, τα πάθη.

Η ίδια η προσπάθεια να τεθούν όρια μεταξύ των τεχνών αξίζει σοβαρής προσοχής και μελέτης, ειδικά από τη στιγμή που ο Lessing αναζητά μια αντικειμενική βάση για αυτόν τον διαχωρισμό. Ωστόσο, οι σύγχρονοι θεωρούσαν τον Λαοκόον πρωτίστως ως λάβαρο του αγώνα για ρεαλισμό και όχι ως μια εξαιρετικά εξειδικευμένη ιστορική μελέτη τέχνης.

Ο Λέσινγκ ανέπτυξε περαιτέρω τα προβλήματα του ρεαλισμού στο περίφημο «Δράμα του Αμβούργου» (1769). Αυτή δεν είναι μόνο μια συλλογή από κριτικές. Στο έργο αυτό, ο Lessing αναλύει τις παραγωγές του Θεάτρου του Αμβούργου και αναπτύσσει τα αισθητικά προβλήματα της τέχνης. Σε πλήρη συμφωνία με το πνεύμα του Διαφωτισμού, ορίζει τα καθήκοντά του: ο καλλιτέχνης πρέπει «να μας διδάξει τι πρέπει να κάνουμε και τι όχι. να μας εξοικειώσει με την αληθινή ουσία του καλού και του κακού, αξιοπρεπούς και αστείου. δείξε μας την ομορφιά του πρώτου σε όλους τους συνδυασμούς και τις συνέπειές του... και, αντίστροφα, την ασχήμια του δεύτερου». Το θέατρο, κατά τη γνώμη του, πρέπει να είναι «σχολή ηθικής».

Υπό το πρίσμα αυτών των δηλώσεων, γίνεται σαφές γιατί ο Λέσινγκ δίνει τόση σημασία στο θέατρο. Το θέατρο θεωρείται από τους αισθητικούς του Διαφωτισμού ως η πιο κατάλληλη και αποτελεσματική μορφή τέχνης για την προώθηση εκπαιδευτικών ιδεών, έτσι ο Lessing θέτει το ζήτημα της δημιουργίας ενός νέου θεάτρου, ριζικά διαφορετικού από το θέατρο του κλασικισμού. Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Lessing κατανοεί τη δημιουργία της νέας τέχνης ως την αποκατάσταση στην αρχική τους καθαρότητα των αρχών της αρχαίας τέχνης, που παραμορφώνονται και ερμηνεύονται ψευδώς από τους «Γάλλους», δηλαδή τους κλασικιστές. Ο Λέσινγκ, λοιπόν, αντιτίθεται μόνο στην ψευδή ερμηνεία της αρχαίας κληρονομιάς και όχι στην αρχαιότητα ως τέτοια.

Ο Λέσινγκ απαιτεί έντονα τον εκδημοκρατισμό του θεάτρου. Ο κύριος χαρακτήρας του δράματος πρέπει να είναι ένας συνηθισμένος, μέσος άνθρωπος. Εδώ ο Λέσινγκ συμφωνεί πλήρως με τις δραματικές αρχές του Ντιντερό, τον οποίο εκτιμούσε πολύ και τις οποίες ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό.

Ο Λέσινγκ αντιτίθεται αποφασιστικά στους ταξικούς περιορισμούς του θεάτρου. «Τα ονόματα των πριγκίπων και των ηρώων», γράφει, «μπορούν να προσθέσουν μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια στο έργο, αλλά δεν συμβάλλουν στο ελάχιστο στη συγκινητικότητά του. Οι κακοτυχίες εκείνων των ανθρώπων των οποίων η κατάσταση είναι πολύ κοντά στη δική μας, πολύ φυσικά, έχουν την ισχυρότερη επίδραση στην ψυχή μας, και αν συμπονάμε τους βασιλιάδες, τότε απλώς ως άνθρωποι και όχι ως βασιλιάδες».

Η κύρια απαίτηση του Λέσινγκ για το θέατρο είναι η απαίτηση της αλήθειας.

Η μεγάλη αξία του Λέσινγκ έγκειται στο γεγονός ότι μπόρεσε να εκτιμήσει τον Σαίξπηρ, τον οποίο, μαζί με τους αρχαίους συγγραφείς - Όμηρο, Σοφοκλή και Ευριπίδη - έρχεται σε αντίθεση με τους κλασικιστές.

Johann Joachim Winckelmann. Σχετικά με το θέατρο Calderon

Gotthold Ephraim Lessing, θεωρητικός της λογοτεχνίας, θεατρικός συγγραφέας

Ο Πούσκιν είπε ότι η φήμη μπορεί να είναι ήσυχη. Πράγματι, υπάρχουν πρόσωπα στη λογοτεχνία που έρχονται, δημιουργούν αυτό που τελικά θεωρείται δεδομένο και φεύγουν, έχοντας ολοκληρώσει την αποστολή τους. Αν και τα ονόματά τους είναι σεβαστά, στη συνέχεια επισκιάζονται από τη φωτεινότερη δόξα των νέων μεγαλοφυιών.

Οι συνεισφορές του Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), θεωρητικού της λογοτεχνίας, θεατρικού συγγραφέα, κριτικού και ποιητή του Διαφωτισμού, στον ευρωπαϊκό πολιτισμό είναι ευρέως αναγνωρισμένες. Ο Λέσινγκ δημιούργησε τον σύγχρονο τύπο της κριτικής των περιοδικών και ήταν ένας από τους θεμελιωτές του δημοκρατικού θεάτρου του 18ου-19ου αιώνα. Ο J. V. Goethe, ο F. Schiller και οι ρομαντικοί που ακολούθησαν τα βήματά του κάπως τον συσκότισαν στα μάτια των απογόνων του, όπως τα νέα κτίρια κρύβουν το σπίτι του ιδρυτή μιας πόλης.

Στη Ρωσία συνέβη ουσιαστικά το ίδιο. Θυμόμαστε τον Λέσινγκ σε σχέση με την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας, μερικές φορές με την ιστορία της ρωσικής σκηνής, αλλά όταν μιλάμε για τις συνδέσεις μεταξύ των πολιτισμών της Ρωσίας και της Γερμανίας, δεν αναφέρουμε πρώτα το όνομά του, μιλάμε για «το παράδεισος του Σίλερ και του Γκαίτε», για τον Χάινριχ Χάινε, για τον Χέγκελ και τον Νίτσε, για τον Τόμας Μαν και τον Χάινριχ Μπελ. Αν όμως μας υπενθυμίσουμε ότι η νέα γερμανική λογοτεχνία ξεκινάει με τον Λέσινγκ, τότε δύσκολα θα αντιταχθεί κανείς. Η ρωσική επαναστατική-δημοκρατική κριτική - ειδικά ο N. G. Chernyshevsky και ο N. A. Dobrolyubov, των οποίων οι απόψεις είχαν ισχυρή επιρροή στη λογοτεχνική μας κριτική του 20ου αιώνα - έκανε πολλά για τη ρωσική φήμη του Lessing. Στη Ρωσία, ο Λέσινγκ φανταζόταν κυρίως ως τον πρώτο θεωρητικό της ρεαλιστικής τέχνης (αν κατανοήσουμε τον ρεαλισμό σύμφωνα με την αρχή της αισθητικής του Τσερνισέφσκι «όμορφη είναι η ζωή») και κύριος του αγώνα του περιοδικού για δημοκρατική και ρεαλιστική τέχνη.

Στο δράμα ήταν γνωστό ότι ήταν μετριοπαθής οπαδός του Σαίξπηρ και ο άμεσος προκάτοχος του Σίλερ. Αλλά ο Λέσινγκ ήρθε στη Ρωσία με μια διαφορετική όψη από αυτή στην οποία αρχίσαμε να τον αντιλαμβανόμαστε από τα μέσα του 19ου αιώνα και, γενικά, τον αντιλαμβανόμαστε ακόμα.

Οι Γερμανοί μελετητές του Lessing παραπονιούνται ότι δεν υπάρχει ακόμα πλήρης ακαδημαϊκή βιογραφία του Lessing, αν και έχει συσσωρευτεί τεράστια βιβλιογραφία για τον συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένων δεκάδων βιογραφικών μελετών. Η ιστορία της υποδοχής της κληρονομιάς του Lessing στη Ρωσία παρουσιάζει παρόμοια εικόνα. Μεταξύ του σημαντικού αριθμού εργασιών που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με αυτό το θέμα, δεν υπάρχει ακόμη πλήρης, αναλυτική ανασκόπησή του. Επομένως, ας περιγράψουμε τα κύρια ορόσημα στην ιστορία του «Ρώσου» Λέσινγκ, δίνοντας κύρια προσοχή στην αντίληψη των αισθητικών του ιδεών.

Το όνομα του Lessing εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον ρωσικό Τύπο το 1765, στη σελίδα τίτλου της κωμωδίας του «The Young Scientist», που μεταφράστηκε από τον γιο του Andrei Nartov. Υπήρξε μια μετάβαση από τη μια «εθνική εποχή» στην άλλη: η γνωριμία με τον συγγραφέα έγινε όταν στην πατρίδα του το έργο του πλησίαζε ήδη στο ζενίθ του - γράφτηκε η πρώτη κωμωδία μπέργκερ «Miss Sarah Sampson», ένα νέο είδος κριτικής περιοδικών δημιουργήθηκε στο «Γράμματα για τη σύγχρονη λογοτεχνία», ξεκίνησε η εργασία για μια καινοτόμο πραγματεία για την αισθητική, το Laocoon.

Η ρωσική κουλτούρα έφθανε ακόμη τον Ευρωπαϊκό Διαφωτισμό, ενώ η γερμανική κουλτούρα έκανε ένα ισχυρό άλμα προς νέες ιδέες και θέματα εκείνη την εποχή, ακόμη και μπροστά από τη γαλλική και αγγλική σκέψη που τον τροφοδοτούσε. Αυτή η ανακάλυψη έγινε από τον Lessing.

Για τους Ρώσους αναγνώστες και θεατές της δεκαετίας του 1760-1770, ο Λέσινγκ παρέμεινε κωμικός και ηθικολόγος, αλλά ήταν περισσότερο γνωστός ως παραμυθολόγος που ενημέρωσε την αρχαία παράδοση των μύθων και παραβολών πεζογραφίας. «Ο Λέσινγκ είναι συγγραφέας μύθων, γεμάτο νόημα, που μπορεί να ονομαστεί ο Γερμανός Αίσωπος», ανέφερε το περιοδικό «Reading for Taste, Reason and Feelings» το 1791, αφού, όπως ειπώθηκε εκεί, «οι Γερμανοί συγγραφείς διατηρούν ακόμη ένα λίγα απλά ήθη». Εν τω μεταξύ, τότε είχαν ήδη περάσει δέκα χρόνια από τότε που πέθανε ο Lessing, έχοντας γευτεί τα δύσκολα ήθη της πατρίδας του.

Οι μύθοι του Λέσινγκ μεταφράστηκαν ευρέως και δημοσιεύτηκαν σε ρωσικά περιοδικά και το 1816 εκδόθηκαν χωριστά. Τους χειρίστηκε ο V.A. Ζουκόφσκι. Θα συνεχίσουν να μεταφράζονται στο μέλλον. Ωστόσο, η πραγματεία του Lessing «Λόγοι για τον μύθο», που εξέφραζε μια νέα άποψη για αυτό το είδος και περιείχε τα μικρόβια του δόγματος της τυπικότητας και του συμβολισμού στη λογοτεχνία, παρέμεινε αμετάφραστη.

Παρεμπιπτόντως, σε ένα μεταφρασμένο άρθρο που πρότεινε ο πρώτος μεταφραστής του Lessing A. A. Nartov, αναφέρθηκαν «Γράμματα για τη σύγχρονη λογοτεχνία», αν και το 152ο γράμμα που ονομαζόταν εκεί δεν ανήκε στον Lessing. Και άλλα υλικά που σχετίζονται με τον Λέσινγκ έφτασαν στους Ρώσους αναγνώστες ως μέρος μεταφρασμένων κειμένων. Έτσι, το σχέδιό του για ένα θεατρικό έργο για τον Φάουστ έγινε γνωστό από τον πρόλογο της «Βιβλιοθήκης Γερμανικών Μυθιστορημάτων», σε μετάφραση Vasily Levshin (1780) και από τη μετάφραση του διάσημου έργου του πάστορα I. F. Jerusalem για την υπεράσπιση της γερμανικής λογοτεχνίας από το γελοιοποίηση του Φρειδερίκου Β', πρώτα μάθαμε για το γεγονός ότι ο Λέσινγκ, «μη έχοντας βρεθεί ακόμη στην Ιταλία, αποκλειστικά σύμφωνα με τις τέλειες σπορικές (δηλαδή αρχαιοελληνικές) γνώσεις, έγραψε μια συζήτηση για τον Λαοκόον...». Εδώ σημειώνεται ένα πραγματικά ενδιαφέρον γεγονός: ο Lessing ανέλυσε τα χαρακτηριστικά της όψιμης παλαιάς γλυπτικής ομάδας «Ο θάνατος του Τρώα ιερέα Λαοκόων με τους γιους του» χωρίς να το δει και να καθοδηγηθεί μόνο από τη γραφική του εικόνα.

Αλλά γενικά, οι Ρώσοι σύγχρονοι του Λέσινγκ θα μπορούσαν, αμέσως μετά το θάνατό του, να σχηματίσουν ήδη μια ιδέα για τα πλεονεκτήματά του. Στο περιοδικό "Growing Grapes" ο Lessing ονομάστηκε ένας από αυτούς που απελευθέρωσαν τη γερμανική λογοτεχνία από τη μίμηση των Γάλλων, 5 - ένα πρόβλημα που είναι εξίσου σημαντικό για τη ρωσική λογοτεχνία. Λίγα χρόνια αργότερα (1789), ο νεαρός Νικολάι Καραμζίν θα κατονομάσει με σιγουριά τα ονόματα των Λέσινγκ, Γκαίτε και Σίλερ ως μεταρρυθμιστές του γερμανικού θεάτρου και έδειξε τον παιδαγωγό του Βερολίνου Φ. Νικολάι ως το τελευταίο επιζών μέλος της διάσημης τριάδας, «ένα φίλο του Lessingov και του Mendelzonov».

Στην ιστορία της αντίληψης του Lessing στη Ρωσία, η περίοδος "Karamzin" είναι πολύ σημαντική. Η μετάφραση του Karamzin της πολιτικής τραγωδίας του Lessing «Emilia Galotti» (η πρώτη έκδοση της μετάφρασης ήταν το 1786, η δεύτερη το 1788) την έφερε στη ρωσική σκηνή. 7 Ήταν επίσης ένα σπουδαίο γεγονός στην ιστορία της ρωσικής θεατρικής αισθητικής. Εμφανίστηκε ένα δείγμα ψυχολογικού δράματος και στον πρόλογο της έκδοσής του και στην μετέπειτα κριτική του μεταφραστή, τέθηκε το ζήτημα της καλλιτεχνικής αλήθειας. Η αλήθεια σήμαινε για τον Καραμζίν, όπως και για τον Λέσινγκ, τη φυσικότητα των συναισθημάτων και της συμπεριφοράς των ηθοποιών. «Η φύση του έδωσε μια ζωντανή αίσθηση αλήθειας», είπε ο Karamzin για τη συγγραφέα της «Emilia Galotti». 8 Το θεατρικό περιοδικό «Hamburg Drama», που εξέδιδε ο Lessing, ήταν, κατά πάσα πιθανότητα, πολύ γνωστό στον Karamzin.

Ο Καραμζίν ήταν ο πρώτος που ανέδειξε τον Λέσινγκ ως κριτικό λογοτεχνίας νέου τύπου. Σε μια πολεμική σημείωση στο άρθρο «On the Judgment of Books», ο εκδότης της Moscow Journal δήλωσε ότι το απόσπασμα του Ευαγγελίου «Μην κρίνετε, για να μην κριθείτε» δεν εφαρμόζεται στο είδος των κριτικών. «Αλλά θέλετε πραγματικά να μην υπάρχει καθόλου κριτική; - στράφηκε στον αντίπαλό του και παρουσίασε ένα αδιάψευστο επιχείρημα: Τι ήταν η γερμανική λογοτεχνία τριάντα χρόνια πριν από αυτό και τι είναι τώρα; Και δεν οφειλόταν εν μέρει στην αυστηρή κριτική που οι Γερμανοί άρχισαν να γράφουν τόσο καλά;» Και στα λόγια ότι «η επιθυμία να κρίνουμε τα έργα των άλλων ήταν πάντα η τροφή των μικρών μυαλών», ο Karamzin απάντησε: «Ο Lessing και ο Mendelssohn έκριναν βιβλία, αλλά μπορούν να ονομαστούν μικρά μυαλά;»

Ο Γκότχολντ Εφραίμ Λέσινγκ είναι διάσημος Γερμανός συγγραφέας, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, θεωρητικός της τέχνης, κριτικός λογοτεχνίας, μια από τις μεγαλύτερες μορφές της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του Διαφωτισμού. Απέκτησε την ιδιότητα του ιδρυτή της γερμανικής κλασικής λογοτεχνίας. Ο Lessing μαζί με τον Schiller και τον I.V. Ο Γκαίτε πιστώνεται ότι δημιούργησε έργα τέτοιου επιπέδου που η εποχή τους θα ονομαζόταν αργότερα η χρυσή εποχή της εθνικής λογοτεχνίας.

Στις 22 Ιανουαρίου 1729, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός Λουθηρανού πάστορα που ζούσε στο Kamenz (Σαξονία). Μετά την εγκατάλειψη του σχολείου κατά το 1746-1748. Ο Γκότχολντ Εφραίμ ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας (θεολογική σχολή), δείχνοντας μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το θέατρο και την αρχαία λογοτεχνία παρά για ακαδημαϊκούς κλάδους. Έλαβε ενεργό μέρος στις δραστηριότητες του θεατρικού θιάσου Caroline Neuber - αργότερα ήταν αυτή που θα ανέβαζε την κωμωδία "The Young Scientist", το δραματικό ντεμπούτο του Lessing.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, έζησε στο Βερολίνο για τρία χρόνια, χωρίς να επιδιώξει να κάνει πνευματική ή επιστημονική καριέρα και να γράψει έργα τέχνης (αυτή την περίοδο, οι δημιουργικές του αποσκευές περιλάμβαναν ήδη αρκετές κωμωδίες που τον έκαναν αρκετά διάσημο, καθώς και ωδές, μύθους, επιγράμματα κ.λπ.), μεταφράσεις, λογοτεχνική κριτική (συνεργάστηκε με την Προνομιακή Εφημερίδα του Βερολίνου ως κριτής).

Στα τέλη του 1751, ο Γκότχολντ Εφραίμ Λέσινγκ συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, ένα χρόνο αργότερα έλαβε το μεταπτυχιακό του και μετακόμισε ξανά στην πρωτεύουσα. Ο συγγραφέας απέφευγε ουσιαστικά οποιαδήποτε επίσημη υπηρεσία, συμπεριλαμβανομένων των πολύ κερδοφόρων, θεωρώντας την ως απειλή για την ανεξαρτησία του και προτίμησε να ζει με περιστασιακές αμοιβές. Μέσα σε αυτά τα χρόνια δουλειάς, κέρδισε την αξιοπιστία του ως δεξιοτέχνης της καλλιτεχνικής έκφρασης και ως λαμπρός κριτικός, που διακρίνεται από αντικειμενικότητα και διορατικότητα. Το 1755 δημοσιεύτηκε το νέο του πνευματικό τέκνο - η πεζογραφία «Miss Sarah Sampson» - το πρώτο οικογενειακό «φιλιστικό» δράμα στην εθνική λογοτεχνία, που τον έκανε πραγματικά διάσημο. Μαζί με άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένων κριτικών και επιστημονικών, συμπεριλήφθηκε στα έξι τόμους Έργα. Ο Λέσινγκ έλαβε την ιδιότητα του ηγέτη της εθνικής δημοσιογραφίας χάρη στις δημοσιεύσεις στο λογοτεχνικό περιοδικό «Γράμματα για τη σύγχρονη λογοτεχνία» (1759-1765) που ίδρυσε ο ίδιος και οι σύντροφοί του.

Κατά το 1760-1765. Ο Λέσινγκ ήταν γραμματέας του Πρώσου στρατηγού Tauentzin, κυβερνήτη της Σιλεσίας, και από το 1767 λογοτεχνικός σύμβουλος και κριτικός του Γερμανικού Εθνικού Θεάτρου (Αμβούργο). Οι κριτικές του σηματοδότησε την έναρξη μιας νέας περιόδου στην ανάπτυξη της θεατρικής κριτικής. Καθ' όλη τη διάρκεια του 1767-1768, ο Gotthold Ephraim προσπάθησε να ιδρύσει το δικό του θέατρο στην ίδια πόλη, αλλά η ιδέα απέτυχε. Για να αποκτήσει ένα σταθερό εισόδημα, το 1770 ο Lessing έπιασε δουλειά στη βιβλιοθήκη Wolfenbüttel Ducal ως δικαστικός βιβλιοθηκάριος και με αυτό το γεγονός ξεκίνησε μια νέα περίοδος στη βιογραφία του, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο δύσκολη ηθικά για τον συγγραφέα. Για εννέα μήνες το 1775-1776. ταξίδεψε με τον Πρίγκιπα Λεοπόλδο του Μπράνσγουικ στην Ιταλία και πέρασε τον υπόλοιπο χρόνο μέχρι τις 15 Φεβρουαρίου 1781, ημερομηνία του θανάτου του, σε αυτή την πόλη, δουλεύοντας στη θέση του αυλικού βιβλιοθηκάριου που τον βάρυναν.

Ο Λέσινγκ, όντας ριζοσπαστικός υποστηρικτής του διαφωτισμού και του ανθρώπινου λόγου, διεξήγαγε έναν ασυμβίβαστο αγώνα ενάντια στο εκκλησιαστικό ορθόδοξο δόγμα, την ιδεολογία του απολυταρχισμού και είδε σε μια δημοκρατική εθνική κουλτούρα ένα μέσο για τον τερματισμό της φεουδαρχίας, του πολιτικού κατακερματισμού του κράτους, της κυριαρχίας της τάξης. και άλλες προκαταλήψεις. Τα έργα του είναι γεμάτα με το πάθος αυτού του αγώνα, μεταξύ των οποίων τα πιο γνωστά είναι τα «Emilia Galotti», «Nathan the Wise», «Minna von Barnhelm» και άλλα.