Scoarța de mesteacăn este scoarța unui mesteacăn, care este un material natural unic. Frumoșii mesteacăni sunt decorul pădurilor rusești, personificarea tinereții și a castității

Dintre lumea infinită a plantelor de pe Pământ, numai mesteacănul are scoarță albă ca zăpada.

Scoarța de mesteacăn are o structură deosebită. Stratul său de suprafață este evidențiat în alb.

Este urmat de cele mai subțiri, numeroase straturi gălbui, care alcătuiesc așa-numita scoarță de mesteacăn - un material durabil, flexibil, rezistent la putrezire, o formațiune naturală unică.

Aceste proprietăți pun scoarța de mesteacăn printre materialele vitale pentru oameni. Au scos gudron negru din scoarța de mesteacăn, au făcut bărci ușoare, acoperișuri pentru colibe,

au țesut pantofi și pantofi, jachete și șepci, sticle și călimărie, coarne și țevi care mângâiau urechea.

Substanțele lichide erau depozitate în recipiente și cutii special făcute - lapte, smântână, ulei de cedru, diverse grăsimi animale, miere, pește sărat și multe altele.

Recipientele din scoarță de mesteacăn sunt ca un termos: smântâna nu se acru în ele, peștele nu îngheață iarna și nu se strică pe vreme caldă.

Toate aceste produse ar putea fi depozitate pe termen nelimitat, deoarece scoarța de mesteacăn are proprietăți bactericide excelente. Nu întâmplător aerul dintr-o pădure de mesteacăn este de câteva ori mai steril decât într-o sală de operație. Cusăturile din produse au fost sigilate atât de strâns încât nu au lăsat umiditatea să treacă.

Genți, haine, încălțăminte etc. au fost fabricate din scoarță de mesteacăn special prelucrată.
care nu sunt inferioare ca calitate produselor din piele.
În antichitate în Rus', scoarţa de mesteacăn era folosită în cantităţi mari
pentru scris. Scrierile vechilor novgorodieni s-au păstrat bine până în zilele noastre - litere din scoarță de mesteacăn, care ne-au adus imagini ale vieții din acel timp îndepărtat.

Scoarța de mesteacăn este unul dintre cele mai poetice materiale de decor popular
Arte Aplicate. Ca și hainele, protejează în mod fiabil copacul
din diverse adversități. Primăvara, în zilele strălucitoare însorite, alb ca zăpada
scoarța reflectă razele arzătoare ale luminii. Toamna „pelerina” din coajă de mesteacăn
protejează trunchiul de umiditate, microbii putrefactivi,
iarna - de la înghețuri amare.

Meșteri din multe provincii erau angajați în producția de produse din scoarță de mesteacăn. Scoarța de mesteacăn cresată a fost folosită pentru decorarea produselor artistice.

Fiecare centru major pentru producția de produse din scoarță de mesteacăn și-a dezvoltat propriile metode de decorare a lucrurilor, care foloseau adesea modele și ornamente care înfățișează păsări și plante.

Maestrul realizează tot felul de produse din coajă de mesteacăn cu cele mai fine sculpturi și reliefuri; în combinație sunt armonioase. Variind cu pricepere tiparele, el face ca fiecare obiect să pară să sune în felul său.

Scoarța de mesteacăn este un material foarte cald. Chiar și într-o cameră rece se simte cald la atingere, deoarece are o mare energie pozitivă.

Foarte des auzim de la femei care lucrează mult timp la computer că o margine de scoarță de mesteacăn ameliorează oboseala și normalizează adesea tensiunea arterială.

Fiecare produs este unic.

Produsele din scoarță de mesteacăn sunt foarte frumoase - farmecul lor moale cu o notă de antichitate rusă îi face pe oameni să ajungă la astfel de articole din toată inima...

Sculptură cu fante pe scoarță de mesteacăn. Master-class

Mulți oameni care încep să lucreze cu scoarța de mesteacăn se întreabă: cum să facă sculpturi cu fante

În primul rând, vom avea nevoie de un cuțit contondent și un cuțit de pene ca cuțite principale. Acestea sunt cuțitele de bază și cele pe care le vom folosi cel mai des. Meșterii profesioniști folosesc de obicei doar un cuțit.

Vom avea nevoie și de un set de dalte pentru sculptură în lemn

Deoarece am studiat anterior sculptura în lemn la Tatyanka, am acest set de dalte.

Avem nevoie și de o pungă. Principalul lucru în lucrul cu scoarța de mesteacăn este că awl nu o zgârie, așa că luați-vă câteva pentru a lucra cu scoarța de mesteacăn și tociți/rotunjiți-o puțin.

Pentru sculptura cu fante avem nevoie de scoarță de mesteacăn de primă clasă, de înaltă calitate. Folosind un cuțit de jamb, trebuie să eliminați toate excrescentele și să delaminați coaja de mesteacăn, îndepărtând stratul alb. După cum ne amintim, scoarța de mesteacăn este straturile comprimate ale celei mai subțiri scoarțe exterioare, astfel încât delaminarea va fi ușoară.

Să începem treaba

Primul lucru pe care trebuie să-l facem este să pregătim desenul pe care îl vom decupa. Pentru a face acest lucru, este suficient să imprimați desenul dorit pe o imprimantă, să-l atașați de coaja de mesteacăn și, cu o punte (de aceea aveți nevoie de o punte rotunjită), să conturați cu atenție desenul, fără să apăsați prea tare pe design, astfel încât conturul să rămână pe scoarța de mesteacăn.

Unul dintre materialele preferate ale meșterilor era scoarța de mesteacăn. Din el s-au țesut coșuri, sare, cutii și pantofi (pantofi, picioare). Dintre produsele combinate (lemn și scoarță), cel mai frecvent a fost tues, constând din scoarță de mesteacăn stratificată și un skolotn (cilindru de scoarță de mesteacăn).

Scoarța de mesteacăn are proprietăți antiseptice, ceea ce vă permite să păstrați alimente în recipiente cu scoarță de mesteacăn pentru o lungă perioadă de timp. Pe lângă obiectele utilitare, în coliba țărănească se aflau jucării din scoarță de mesteacăn - bile de răchită, zdrănitoare (sharkunkas), figurine „scoarță de mesteacăn”. Din scoarță de mesteacăn se fabricau și instrumente muzicale simple - coarne și țevi. Panglică din scoarță de mesteacăn a fost înfășurată în jurul vaselor, sticlelor de sticlă și mânerelor uneltelor.

Comerțurile cu scoarță de mesteacăn, odinioară răspândite în toată țara, s-au păstrat în regiunile de nord și nord-est ale părții europene a Rusiei, în regiunea Volga și Siberia. Corpurile din scoarța de ulm sunt făcute numai în regiunea Bryansk (Maloye Polpino). Din păcate, în prezent meșteșugul nu este atât de răspândit, iar corpurile sunt realizate doar de meșteri individuali.

Dacă ai fost în pădure, atunci, cel mai probabil, măcar o dată ai văzut un ciot de mesteacăn putrezit. Dacă îl dai cu piciorul, se va prăbuși în praf, dar coaja de mesteacăn va rămâne puternică. Scoarța de mesteacăn este durabilă și nu putrezește, iar oamenii au înțeles asta de mult. În colibe era așezat sub coroana inferioară a colibei pentru ca umezeala să nu pătrundă în casă. Scoarța de mesteacăn a fost folosită pentru a crea pantofi rezistenți la apă, pentru a acoperi bărci din coajă de mesteacăn și pentru a face marți care păstrau conținutul la rece chiar și în timpul căldurii. Una dintre sursele istorice au fost binecunoscutele litere de scoarță de mesteacăn, care ne-au adus exemple de scriere rusă antică. Mesteacanul a fost folosit ca hartie datorita elasticitatii sale.
Produsele din scoarța de mesteacăn folosite în viața de zi cu zi erau adesea decorate cu modele incizate. Orașul în care s-a sculptat scoarța de mesteacăn mai mult decât în ​​orice alt loc a fost Veliky Ustyug.
Scoarța de mesteacăn este ușor de prelucrat; chiar și folosind instrumente simple, puteți efectua diverse lucrări decorative.

Cel mai important instrument la crearea scoarței de mesteacăn este un tăietor. Avem nevoie, de asemenea, de poansoane (Unelte de mână pentru perforarea unor găuri mici în diverse materiale) - sunt fabricate din tablă de oțel laminată în tuburi de diferite diametre. Profilele unor astfel de tuburi pot fi realizate în diferite forme: ovale, pătrate, triunghiulare, rotunde. Tuburile trebuie introduse în mânere din lemn, iar părțile lor exterioare trebuie ascuțite.
Ciocanele și un awl contondent vor fi, de asemenea, utile în munca ta. Cu cât aveți mai multe instrumente diferite, cu atât desenul va fi mai interesant.

Recoltarea scoarței de mesteacăn ar trebui să fie planificată pentru sfârșitul lunii mai/începutul lunii iunie; în această perioadă a anului scoarța de mesteacăn are o nuanță deosebit de frumoasă și este ușor de îndepărtat. Îndepărtați scoarța de mesteacăn numai din copacii deja căzuți!

Stratul alb exterior trebuie curățat cu șmirghel, iar coaja rămasă trebuie îndepărtată din partea din față (interioară).
Scoarța de mesteacăn proaspătă se stratifică ușor, dar scoarța de mesteacăn uscată va trebui aburită cu apă fierbinte și separată în straturi folosind un cuțit.
Pentru a face coaja de mesteacăn dreaptă, puneți-o între două scânduri și apăsați în jos cu o greutate.

Pentru a prelucra scoarța de mesteacăn veți avea nevoie de o scândură (de preferință tei sau aspen). Scoarța de mesteacăn este atașată la o astfel de placă folosind știfturi, iar deasupra se fixează o foaie de hârtie subțire cu un model aplicat, apoi desenul trebuie conturat de-a lungul conturului cu un creion dur, astfel încât amprenta modelului este vizibil pe produs, ulterior îl puteți urmări cu o punte și direct pe coaja de mesteacăn.

Părțile complexe ale designului trebuie tăiate cu un tăietor, iar poansonurile sunt potrivite pentru elementele mici, repetate frecvent. Pentru a face modelul și mai interesant, se folosesc urmăriri și se bat ușor cu un ciocan, astfel încât în ​​scoarța de mesteacăn să apară o depresiune sau o umflătură. Atenție, dacă nu sunteți sigur că veți obține exact o adâncitură și nu o gaură de trecere, este mai bine să exersați urmărirea pe o bucată de test de scoarță de mesteacăn. embosarea și perforarea sunt folosite pentru a simplifica elemente identice pentru un produs. Un awl este folosit pentru a descrie linii scurte și puncte.

După ce munca dvs. este finalizată, trebuie să îndepărtați cu atenție scoarța de mesteacăn de pe placă și să o lipiți pe fundal - coajă netedă de mesteacăn, folie colorată etc. Pentru lipire, trebuie să utilizați adeziv pentru lemn și să o faceți sub presiune. Daca in timpul lucrului isi pierde culoarea si prospetimea, trebuie sters cu ulei (floarea soarelui sau in seminte) folosind un burete moale sau o carpa.
Produsul finit poate fi folosit pentru a decora o trusă, semn de carte, suport pentru creion, cutie de ochelari și multe articole diferite pe care le întâlnim în viața de zi cu zi.

Deci, clasa noastră de master despre realizarea unui model pe scoarța de mesteacăn prin sculptură cu fante:

Instrumente

În primul rând, vom avea nevoie de un cuțit contondent și un cuțit de pene ca cuțite principale. Acestea sunt cuțitele de bază și cele pe care le vom folosi cel mai des. Meșterii profesioniști folosesc de obicei doar un cuțit.

Vom avea nevoie și de un set de dalte pentru sculptură în lemn

Deoarece am studiat anterior sculptura în lemn la Tatyanka, am acest set de dalte.

Avem nevoie și de o pungă. Principalul lucru în lucrul cu scoarța de mesteacăn este că awl nu o zgârie, așa că luați-vă câteva pentru a lucra cu scoarța de mesteacăn și tociți/rotunjiți-o puțin.

Pentru sculptura cu fante avem nevoie de scoarță de mesteacăn de primă clasă, de înaltă calitate. Folosind un cuțit de jamb, trebuie să eliminați toate excrescentele și să delaminați coaja de mesteacăn, îndepărtând stratul alb. După cum ne amintim, scoarța de mesteacăn este straturile comprimate ale celei mai subțiri scoarțe exterioare, astfel încât delaminarea va fi ușoară.

Să începem treaba

Primul lucru pe care trebuie să-l facem este să pregătim desenul pe care îl vom decupa. Pentru a face acest lucru, este suficient să imprimați desenul dorit pe o imprimantă, să-l atașați de coaja de mesteacăn și, cu o punte (de aceea aveți nevoie de o punte rotunjită), să conturați cu atenție desenul, fără să apăsați prea tare pe design, astfel încât conturul să rămână pe scoarța de mesteacăn.

Pentru a imprima în relief scoarța de mesteacăn, puteți folosi multe dispozitive diferite, dar pentru a obține întreaga gamă de modele, vă sfătuiesc să utilizați un instrument de gofrat pentru piele.

Iată câteva exemple de gofrare în piele:

Efectul va fi același, doar pentru că coaja de mesteacăn este mai fragilă, calculează forța la lovirea cu ciocanul :) Practică pe o bucată inutilă de scoarță de mesteacăn.

Cadrul din jurul desenului este desenat folosind o riglă metalică; acesta este un mod dovedit de a face o linie dreaptă.

După aceea, odihnește-te puțin.

Pentru a lipi designul nostru pe obiectul de decorat, luăm adeziv PVA, un burete de vase și aplicăm lipiciul cu mișcări mici și ușoare, adezivul se aplică atât pe obiect, cât și pe coaja de mesteacăn, amintiți-vă, nu Nu aveți nevoie de mult lipici, altfel se va scurge din ornament și apoi toate acestea vor avea un aspect destul de neprezentat.

Succes în demersurile tale!

Dar, destul de trist...

Să vorbim mai bine despre un meșteșug foarte interesant și rar - despre scoarța de mesteacăn crestat.

Eseu: „Atingerea scoarței de mesteacăn”

Râul Shemoksa, un afluent al Dvinei de Nord, curge încet pe lângă plantații de mesteacăn și colțuri de molid prin pajiști cu apă verzi. Strălucirea soarelui strălucește pe apa calmă, iar ierburile înalte de deasupra piscinelor adormite se reflectă în ea. Privind în aceste bazine adânci de oglindă sunt colibele puternice ale satelor, întunecate de timp, cu creste sculptate pe acoperișuri și ornamente de dantelă la ferestre. Din timpuri imemoriale, locuitorii locali au stăpânit abilitățile de tâmplărie și tâmplărie. Dar capacitatea lor de a sculpta ornamente decorative din scoarța de mesteacăn le-a adus o faimă deosebită. Sculptorii Shemogod, stăpânind perfect tehnica de tăiere, au creat cea mai fină dantelă din coajă de mesteacăn.

De ce a apărut acest meșteșug artistic tocmai pe malul râului Shemoksa? Cercetătorii meșteșugurilor populare nordice nu dau un răspuns exact. Dar putem spune cu încredere că apropierea de Veliky Ustyug a fost de mare importanță pentru originea și dezvoltarea sculpturii shemadice.

Veliky Ustyug, situat pe un râu comercial larg, a atras din cele mai vechi timpuri atenția comercianților străini ca un punct convenabil de transbordare și comerț. De aici mărfurile mergeau la Moscova și Marea Albă, în Siberia și în îndepărtata China. Deja în 1618, britanicii și olandezii locuiau în Veliky Ustyug și și-au fondat birourile comerciale pe Sukhona. Cei mai buni meșteri și artiști au venit în acest oraș antic pentru a decora biserici și catedrale. Aici s-au dezvoltat smalțul, filigranul și gofrarea, producția de plăci smălțuite, lucrarea „fier spart” și niello argint – „niello nordic”.

„Fierul încrucișat”, care se găsește încă în clădirile antice ale lui Veliky Ustyug, are un ornament foarte asemănător cu modelele sculpturilor antice Shemogod. Acest lucru dă motive să credem că în ani foarte îndepărtați un maestru necunoscut, poate din întâmplare, a vrut să-și încerce arta pe un alt material care era din belșug la îndemână, și anume scoarța de mesteacăn. Experiența s-a dovedit a fi un succes. Și dantelă din coajă de mesteacăn a început să fie folosită ca material decorativ, în principal pentru căptușirea cutiilor.

Veliky Ustyug a fost de mult faimos pentru producția de cutii. Cutiile locale, căptușite cu „îngheț pe tablă”, au găsit vânzări excelente în toată Rusia și în țările din est. Au fost făcute în principal în Shemoks și acoperite cu „îngheț” în Veliky Ustyug, unde locuiau meșteri care știau să acopere tabla cu un model asemănător cu cele care apar pe ferestre iarna din cauza înghețului. De aici provine numele „îngheț pe tablă”.

Desigur, sculptura din scoarța de mesteacăn a început acolo unde materialul era la îndemână. În satul Kurovo-Navolok, înconjurat de păduri de mesteacăn, a început să lucreze primul cioplitor. Prin urmare, de la numele râului Shemoksa, a fost stabilit numele sculpturii Shemogod.

Puteți numi fără greșeală numele primului maestru. Era Veprev. Multă vreme, doar urmașii săi s-au ocupat cu sculptura din scoarța de mesteacăn. După revoluție, promartelul Shemogodsky era format din nouăzeci de cioplitori și toți purtau același nume de familie - Veprevs.

Trebuie menționat că înainte de revoluție, cutiile Shemogod erau mai cunoscute la Paris și New York decât la Sankt Petersburg și Moscova. Femeile pariziene țineau mănuși în cutii Shemogod, americanii păstrau trabucuri și tutun. La Expoziția Mondială de la Paris din 1900, produsele realizate manual din scoarță de mesteacăn ale maestrului Shemogod Ivan Afanasyevich Veprev au primit o diplomă și o medalie cu onoare. Și la expoziția rusească de la Moscova a primit o medalie de aur. Faima lui Ivan Afanasyevich Veprev a fost moștenită de fiul său Alexander Ivanovich Veprev și studenții Nikolai Vasilyevich și Serafima Veprev.

A fost o vreme când shemogodienii, pentru a face cutiile mai elegante, puneau folie sub dantelă de scoarță de mesteacăn. Ea a oferit ușurință și transparență produselor, ca și cum ar însufleți modelul buchetului cu strălucirea unui foc nemuritor. Dar, în același timp, folia a dat produsului un aspect asemănător jucăriei și a redus costul sculpturii artistice. Poate de aceea cei mai buni maeștri Shemogod nu au urmat această cale. Ivan Afanasyevich Veprev a evitat în general să folosească folie, preferând pentru sculpturile sale un fundal simplu mat închis, ceea ce a făcut ca dantela din scoarța de mesteacăn să dobândească o mai mare expresivitate artistică și noblețe.

La începutul anilor '60, artela Shemogod a fost fuzionată cu o fabrică locală de mobilă. Și apoi produsele din scoarță de mesteacăn au fost complet retrase din producție: se spune că nu au fost la mare căutare. Se părea că arta populară, care se dezvolta de multă vreme, era pe cale să moară...

Iată ce mi-a spus una dintre cele mai bătrâne meșteri ale sculpturii Shemogodskaya, Alexandra Egorovna Markova, o femeie plinuță, cu față rotundă, cu un dialect rapid rotunjit, caracteristic nordicilor. Alexandra Egorovna a învățat meșteșugul în anii de război de la Anna Alekseevna Ryadovikova, care la un moment dat a adoptat priceperea de la Veprevs.

În timpul războiului, s-a făcut puțin sculptură; ei au decorat în principal cutii de creioane pentru școli”, a spus Alexandra Egorovna. - Și după război erau mai puțini stăpâni, iar viața s-a schimbat. Mulți au abandonat complet meșteșugul.

Markova s-a căsătorit, s-a mutat la Veliky Ustyug și a lucrat mult timp într-o grădiniță. Dar priceperea nu a fost uitată. Se întâmplă că, din cauza diverselor circumstanțe ale vieții, un maestru se poate despărți de meșteșugul pe care l-a învățat în tinerețe. Dar memoria păstrează în magazii tehnicile de desen, sculptură și multe alte mici secrete. Și mâna nu uită abilitățile pe care le-a dobândit odată.

Asta s-a întâmplat cu Alexandra Egorovna. În timpul ei liber, a fost atrasă de sculptură și a folosit o cantitate veche de scoarță de mesteacăn pentru a face căni, căni și cutii. Le-am făcut pentru mine și le-am dat prietenilor și iubitorilor de artă populară. Treptat, priceperea ei a fost remarcată și au apărut comenzi pentru expoziții, muzee și colecții private. La sfârșitul anilor 60, Markova a început să lucreze în Kuzin, unde a fost deschis un atelier de sculptură Shemogod la o fabrică mecanică, iar în curând a fost invitată să înființeze producția de cutii la fabrica de perii de artă Veliky Ustyug. Pescuitul, care se stingea, a început să revină treptat.

Mirosul acrișor de lemn și coajă de mesteacăn a umplut încăperea, evocând o imagine a unei zile fierbinți de vară, când străpunși de soare, mesteacănii plini de seva miros deosebit de înțepător și picant. Bat ușor în lemn (ciocane - în capătul îndepărtat al atelierului se adună cutii. La mesele așezate de-a lungul ferestrelor, fetele lucrează intens. În fața fiecărei meșteri se află un teanc de fâșii-panglici din coajă de mesteacăn. Pe una laterale sunt mate, catifelate, albe și roz, pe de altă parte - strălucitoare, galben închis. „Acele” convexe abia vizibile nu strică suprafața lustruită a benzii. Acesta este materialul principal pentru dantelă din coajă de mesteacăn. Iată un simplu unealtă: o punte tocită, o busolă, o riglă, o lamă scurtă ascuțită de cuțit pe un mâner lung de lemn și o placă netedă de fag de dimensiunea unei pagini de caiet.

Gama de produse moderne Shemogod se reduce în principal la cutii de diferite dimensiuni și forme”, a explicat Markova. - Așezăm modelul principal de sculptură pe partea laterală a cutiei. Dictează sculptorului ornamentul modelului, care trebuie inclus în cadrul de bordură. Acest lucru conferă ornamentului o completitudine strictă.

Alexandra Egorovna așează una dintre fâșiile de coajă de mesteacăn pe tablă, ia o punte și atinge ușor centrul benzii cu ea. Sub mâna ei apare o linie întortocheată - tulpina principală. Și acum primul trefoil crește pe el, al doilea, al treilea... Tulpinile netede, rotunjite, cu ramuri divergente în lateral, se împletesc treptat suprafața benzii de scoarță de mesteacăn, dezvăluind conturul viitorului model.

Meșteșugarul nu are în față o mostră gata făcută. Ea nu schitează sau copiază, ci creează un ornament de care își amintește toată viața.

Sculptura lui Shemogod a dezvoltat istoric trei tipuri de ornamente”, explică Alexandra Egorovna fără a-și întrerupe munca, „plantă, o numim și „buchet”, geometric și de gen. Preferatul nostru este „buchetul”.

După ce a marcat marginea cu o riglă și a împrăștiat staminele în flori și nervurile în frunze, meșteșugarul pune jos scutura și ridică dalta. Ea ține cu pricepere și strâns mânerul lung al cuțitului. Cutterul atinge cu precizie locuri cunoscute doar de meșteșugăresc, scoate scoarța de mesteacăn în bucăți minuscule, transformând treptat coaja de mesteacăn în dantelă complicată.

Aici, sub mâna rapidă și încrezătoare a meșteșugarului, apar frunzele unei plante fantastice, care seamănă fie cu un viburn, fie cu struguri sălbatici, care se transformă brusc într-o tulpină de dodder. Încerc să urmăresc ramificarea luxuriantă a tulpinii și și mai neașteptat se termină cu flori care arată ca florile de colț. Mă uit la sculpturile fetelor care lucrează în apropiere și recunosc ghiocei, clopoței și ferigi. Și în toate, ornamentul floral se distinge prin dezvoltarea armonioasă a compoziției, aspectul corect și simetria repetițiilor elementelor individuale ale florii.

Pentru fiecare meșteșugară, motivul principal este un lăstar ondulat cu bucle pline, rotunde, care se repetă. Printre aceste bucle, meșteșugul, folosind fiecare centimetru de spațiu liber, plasează rozete, ciorchini și fructe similare în frunzișul complicat. Lăstarul ondulat, ondulat, are multe variante, dar toate se disting prin corectitudinea modelului complex, conturul clar, liber al frunzelor și florilor.

Fiecare fată are propriul scris de mână”, explică Alexandra Egorovna. - Galinei Vologdina îi place să taie aceste nalbe proaspete, iar aceste floarea-soarelui luxuriante sunt făcute de Lyuda Bazhenova - îi vei recunoaște imediat mâna, nu o vei confunda cu alta.

Minunata dantela din scoarta de mesteacan creste chiar in fata ochilor nostri. Meșterile sculptează cu încredere și rapiditate, ținând cont de desen. Există multe mici secrete în munca lor. Este important să țineți cuțitul corect, la un anumit unghi, astfel încât tăietura să fie înclinată. Apoi textura scoarței de mesteacăn va decora designul și, pentru ca tăietura să fie la fel de uniformă, trebuie să dezvoltați o anumită presiune. Cea mai dificilă parte a lucrării este cablarea. O meșteșugărească are nevoie de ochi bun pentru ca în desen să existe echilibru, pentru ca nimic să nu cadă și să nu-l supraîncărce.

Valentina Usacheva și Lyudmila Melekhina preferă să taie modele geometrice. Ei sculptează capace în care rolul principal ornamental este jucat de un cerc bogat disecat. Decorul este construit în jurul acestui motiv central. Triunghiuri, romburi, cercuri radiază din centrul cercului.

Cercul a intrat în sculptura Shemogod ca un vechi simbol păgân al soarelui. De-a lungul timpului, s-a schimbat într-o rozetă cu numeroase variații și a devenit un motiv preferat al sculpturilor Shemogod. Diverse tipuri de cutii, cum ar fi ceainic oval, i-au forțat pe sculptori să caute noi forme ale cercului. Așa s-a născut elipsa, care a deschis meșterilor noi căi de a crea ornamente.

Este în general acceptat că vechii meșteri Shemogod tăiau în principal trefole cu bordura de finisare, dar unii cioplitori deosebit de talentați s-au angajat și în gen, modele de siluete, decorarea cutiilor cu imagini cu scene de vânătoare, Maslenitsa, introducând figuri de oameni, păsări, căprioare, și cai în ele. O trăsătură caracteristică a acestei sculpturi a fost capacitatea rară de a se potrivi imaginea dorită într-o zonă desemnată de scoarță de mesteacăn și de a o combina stilistic cu modelul general de sculptură.

Reprezentarea de profil a păsărilor și animalelor de către artiștii Shemogod este întotdeauna foarte expresivă. Unul dintre cei mai buni meșteri Shemogod, Nikolai Vasilyevich Veprev, îi plăcea să decoreze cutii cu ornamente pentru complot.

În zilele noastre, cutiile din scoarță de mesteacăn cu sculpturi narative sunt colectate în principal pentru expoziții. Meșteșugarul Tatyana Vyazova a creat o panoramă a lui Veliky Ustyug pe scoarța de mesteacăn; basmele lui Markova sunt cunoscute pe scară largă.

Scoarță de mesteacăn, știi, are și caracter”, își continuă povestea Alexandra Egorovna. - Este ușor să tăiați pe una moale, dar mai dificil pe una tare și stratificată: marginile se ridică, puritatea fundalului și subtilitatea nu vor mai fi acolo. De aceea procurarea de materii prime nu este ultimul lucru. În fiecare an, la începutul lunii iunie, după ce am primit permisiunea pădurarului, mergem cu toții împreună în pădure. Alegem mesteacani nu mai vechi de cincisprezece ani, mereu intr-o padure mixta. Scoarța albă ca zăpada, care miroase a seva de mesteacăn, se îndepărtează ușor. Doar tăiați puțin trunchiul de sus în jos și gata. Copacii nu se deteriorează și continuă să crească. Apoi uscăm coaja de mesteacăn la umbră, o presăm, o șlefuim și o netezim. Abia după aceasta tăiem semifabricate de dimensiunile necesare pentru cutii, dulapuri, rame de oglinzi...

Am vrut să urmăresc până la capăt cum se face o cutie de scoarță de mesteacăn. Când dantelă este gata pentru ea, meșteșugarul decupează o „lacăt” la capetele panglicii și, acoperind-o cu atenție cu lipici, o atașează pe un fundal de scoarță de mesteacăn întunecat de pată. Apoi tunde interiorul, tot din scoarță de mesteacăn, și, după ce a conectat toate cele trei straturi, le întinde pe sulagi, așa cum se numesc aici semifabricate de lemn. Uscați-l puțin, apoi îndoiți marginile, apoi uscați-l din nou. Când scoarța de mesteacăn ia forma unei cutii, sulagurile sunt îndepărtate și fundul și capacul sunt introduse în locul lor, slefuindu-le și lăcuind în prealabil. Tot ce rămâne este să lipiți pe capac un cerc din coajă de mesteacăn din dantelă - și cutia este gata.

În atelier, pe rafturi din lemn rindeluit lin se depozitează mape cu schițe, cutii de diferite culori și dimensiuni, cutii din coajă de mesteacăn, meșteșuguri din lemn, pantofi de liban suvenir, cutii de răchită...

Iau de pe raft un cufăr ușor căpriu, cald la atingere, strâns acoperit cu dantelă crem din coajă de mesteacăn. Mă uit la capacul cutiei și îl văd pe coșer îndemnând la cai, iar troica se grăbește, se repezi, învârtește praful de zăpadă...

E. Frolova

Am și o carte colorată,

Conține informații despre toate meșteșugurile supraviețuitoare ale regiunii noastre, scurte, dar foarte colorate. Așa este prezentată Beresta.

Aș dori să cred că sculptura lui Shemogod nu va dispărea ca meșteșug, iar noi lucrări ale maeștrilor ne vor încânta mult, mult timp..

Mult succes si inspiratie creativa tuturor!!!

Sculptură fină. Găurile cu fante sub formă de cercuri, ovale, semigăuri, diamante, în combinație cu diferite căptușeli colorate, au format un ornament caracteristic fiecărei regiuni și regiuni.

Cuvântul „ornament” provine din latinescul ornamentum – „decor”. Este un model format din elemente ordonate ritmic. Modelele ornamentale sunt adesea construite pe principiile simetriei, iar motivele și imaginile sunt supuse stilizării și generalizării.

Începutul decorativ al ornamentului este combinat cu cel semantic. Deja în paleolitic și neolitic, omul a creat primul ornament geometric, format din zig-zag, cruci, cercuri și linii drepte. Aceste desene reflectau întreaga lume din jurul omului: cer, pământ, apă, univers. Ulterior, au apărut ornamente animale și vegetale, în care modelele stilizate, creând un fel de literă (pictogramă), au transmis din generație în generație povestea vieții strămoșilor noștri.

Diferența de condiții naturale a dus la faptul că fiecare națiune și-a creat propriul limbaj ornamental, dar urmând canonul ornamentului național, maeștrii au inclus elemente în modele care transmit originalitatea și aroma zonei lor. De exemplu, oamenii care locuiesc în nordul regiunilor împădurite ale Rusiei au preferat să folosească pomi de Crăciun în ornamentele lor, iar locuitorii din nordul îndepărtat au preferat să folosească căprioare, kârgâzii și kazahii au preferat să folosească coarne de berbec, iar popoarele din Caucaz au preferat sa foloseasca ciorchini de struguri si diverse fructe.

Nu numai modelul, ci și culoarea a jucat întotdeauna un rol important în ornament. De exemplu, printre chinezi, roșul înseamnă sud, negru înseamnă nord, verde înseamnă est, alb înseamnă vest, galben înseamnă centru. Și printre kârgâzi, albastru este cerul, roșu este foc, galben este deșertul. Mesajele întregi pot fi criptate în ornamente. Un exemplu al unei astfel de litere unice este ornamentul descris în lucrarea lui G. W. Longfellow bazată pe povești populare indiene - „Cântecul lui Hiawatha”:

...A scos vopselele din geantă,
A scos toate culorile
Și pe o scoarță netedă de mesteacăn
Am făcut o mulțime de semne secrete,
_________
Cercul alb era un semn de viață,
Cercul negru era un semn al morții;
_________
El a desenat pentru pământ
Pictează o linie dreaptă,
Pentru cer - un arc deasupra ei,
Pentru răsărit - punctul din stânga,
Pentru apus - punctul din dreapta,
Și pentru o jumătate de zi - în vârf.
________
Drumul spre wigwam
Era emblema invitației,
Un semn de sărbătoare prietenească...
(Traducere de I. Bunin)

Ornamentul rusesc se caracterizează printr-o bogăție excepțională de forme geometrice și florale, care se reflectă nu numai în broderia populară și sculptura tradițională în lemn, ci și în sculptura și pictura pe scoarța de mesteacăn.

Poate cea mai remarcabilă este sculptura cu fante sau perforată pe scoarța de mesteacăn, care se găsește încă în nordul Rusiei. Meșterii din Siberia de Vest au decorat cutiile cu imagini de coarne de cerb și păsări sculptate din scoarța de mesteacăn. Ornamentele popoarelor din nordul Rusiei sunt interesante. Desenele din acest articol arată o varietate de modele. Puteți repeta întregul produs sau utilizați doar ornamentul.

Frumusețea și valoarea artistică a unui produs din scoarță de mesteacăn depind în mare măsură de tehnica de execuție, în care priceperea joacă un rol important (de exemplu, o mișcare ascuțită a mâinii în timpul sculpturii).

Înainte de cioplire, scoarța de mesteacăn trebuie curățată temeinic pe ambele părți și tăiată la o grosime de 2 mm. Uneltele folosite pentru sculptură includ un cuțit de tăiere (disponibil la magazinele de articole de birou și vine cu o lamă ascunsă) și o sculă mică, tocită și măcinată. Pentru a marca designul, aveți nevoie de o riglă, un pătrat, o busolă, hârtie de transfer sau de copiere, un creion cu duritate medie bine ascuțită și o gumă.Este convenabil să folosiți șabloane pregătite în prealabil pentru repetarea imaginilor ornamentului.

Sculptura se face de obicei pe o placă netedă, rindeluită curat.
Scoarța de mesteacăn pregătită este tăiată în funcție de șabloanele de produs și se aplică un design pe piesele de prelucrat. În primul rând, marginea este tăiată, apoi partea centrală a designului. Părțile mari ale desenului trebuie tăiate în funcție de marcaj, iar părțile mici, cu o anumită îndemânare, pot fi tăiate cu ochiul. După ce întregul design este tăiat, părțile sale principale sunt gravate cu o punte și o fantă mică.

Pentru a dezvolta anumite abilități de sculptură, trebuie să începeți cu sarcini simple și desene simple. Pentru a face acest lucru, pe fâșii de scoarță de mesteacăn pregătite pentru sculptură, se trasează mai multe linii paralele cu o punte la o distanță de 10 mm una de alta. În interiorul acestor benzi sunt decupate forme simple, mai întâi fante de 2-3 mm lungime și 0,3-0,5 mm lățime, apoi jumătate de găuri, diamante, „plăcinte” și așa mai departe, complicând treptat designul.
Figurile 92-94 prezintă variante de produse realizate folosind tehnica scoarței de mesteacăn crestat cu căptușeală colorată și o combinație de crestare cu aplicație (sau intarsie de scoarță de mesteacăn).

Dacă o căptușeală este făcută din folie sau hârtie colorată sub coaja de mesteacăn, atunci este mai întâi lipită de căptușeală și apoi lipită de bază.