Scurtă biografie a lui Gotthold Lesing. Gotthold Ephraim Lessing. Biografia și trecerea în revistă a creativității S-au folosit materiale din enciclopedia „Lumea din jurul nostru”.

A studiat teologia la Universitatea din Leipzig (1746-1748), medicina la Universitatea din Wittenberg (1748; 1751-1752). Din 1748 a locuit la Berlin, unde în 1751-1755 a lucrat la ziarul Vossische Zeitung. În 1754-1758, la Leipzig a apărut revista „Theat-ral-naya bib-lio-te-ka” („Theatra-lische Bib-liothek”). În 1760-1765 a servit ca sec-re-ta-rem al guvernatorului Si-le-zia, generalul prusac von Tau-en-tsin în orașul Bres-lau (acum Wrotz -lav). În 1767-1769, principalul dramaturg al Teatrului Național din Hamburg. Din 1770, Lessing a deținut funcția de bib-lio-te-ka-rya al Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga în orașul Wol-fen-buttel.

Cel mai mare reprezentant al iluminismului german. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey in spiritul I.K. Got-she-da „Tânărul om de știință” („Der junge Gelehrte”, montat în 1748, publicat în 1754), pentru care au existat lacrimi - media „The Jews” („Die Juden”, montat în 1749, publicat în 1754). ) și „Der Freigeist” („Der Freigeist”, montat în 1749, publicat în 1755), o colecție de poezie anak-re-on-ti-che-skoy „No-deal-ki” („Klei-ni-g -keiten”, 1751). Autoarea primei drame burgheze germane este „Miss Sara Sampson” („Miß Sara Sampson”, montată și publicată în 1755). În 1758, împreună cu K.F. Ni-ko-lai și fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val revista literară „Letter-ma about the new-vey-shey-te-ra-tu-re” ( „Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), în care s-a întors împotriva francezului class-si-tsiz-ma și a lui german after-to-va-te-la Got-she-da.

În tratatul „Lao-ko-on, sau Despre granițele vieții și ale poeziei” („Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie”, 1766) ați pășit pe teoria populară a poeziei la acea vreme ca „vorbind despre viața”, ca cap al principalelor diferențe în poezie și arte vizuale: poezia reprezintă „acțiune” (so-by-tia în timp), iar artele vizuale - „corpuri cu vi-di-we-mi-st-va- mi” (obiecte în spațiu); tu-re-crea-tive posibilități în poezia lui shi-re - ea „sunt capabile de asemenea frumuseți, care nu au mai fost atinse până acum” tig-nut zhi-vo-pi-si” (spre deosebire de următoarele, poezia poate înfățișa și „fără imagine” fără a deteriora esența --the-te-feeling - de exemplu, Lao-ko-on țipând de durere în Ver-gil-liy). În ciclul de recenzii de teatru „Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, conform -am-am-trăit experiența luptei lui Lessing împotriva-pentru-putere a pieselor franceze în re-per-. toi-re al Teatrului Național Ham-burg, program propus-lo-viu pentru crearea dramaturgiei naționale germane. Lessing cr-ti-ku-et baroque „tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), favorizat de U. Scheck -slee-ru în fața lui Vol-te-rom, consideră tragedia ca mijloc de moralitate. Din ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie fear-ha și op-re -de -lil tra-ge-dia într-un spirit pro-lumină ca „acesta este pro-iz-de-de-nie care provoacă compasiune”. În loc de „trei unități” de clasă-si-cy-stic (vezi teoria celor trei unități), Lessing a prezentat principiile shi-ro-ko în niciun caz unity -va de-st-viya și prav-do-po- do-biya, cerând reprezentarea drepturilor-di-vy, „mixte” ha-rak-te-rov, și nu „eroi” convenționali și „evil-de-ev”.

Părerile teoretice ale lui Lessing au fost întruchipate în comedia ha-rak-te-rov „Min-na von Barnhelm, sau fericirea soldatului” „(„Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück”, pusă în scenă și publicată în 1767), înfățișând conflictul dintre dragoste și onoare pe fondul războiului de semi-vară din 1756-1763, precum și în tragedia „Emilia Galot-ti” („Emilia Galot-ti”, montată și publicată în 1772), unde ro- ic plot din Ti-ta Livius despre romanul Vir-gi-nii și Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van ca o dramă fără drepturi -no-go-lo-aceeași-personalitate într-un mic stat feudal -su-dar-st-ve. În poemul dramatic „Nathan the Wise” („Nathan der Weise”, 1779), declarația sa spirituală, Lessing re-shi-tel- dar ai stat împotriva intoleranței religioase. Pilda celor trei inele (za-im-st-vo-va-na din „De-ka-me-ro-na” de J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - poate, în numele evreului Na-ta-na (Men-del-son i-a servit drept pro-tip), să exprimi ideea unuia comun pentru tot ceea ce man-o-ve-che-st-va de es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, la care toate lumile se întorc re-li-gies. Reducerea for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion între re-li-gi-ey ra-zu-ma și re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, Privind Biblia ca pe o etapă istorică pe drumul către „ra-zu-ma evanghelică” general-uman. În atitudinea sa filozofică, Lessing este aproape de Spy-no-ze - etosul său de „om liber” și ideea de „es-te-st-vein re-li-gy”.

Printre alte lucrări: bas în proză („Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), lucrări de teorie -logia și phi-lo-so-phia mo-ra-li [dialog „Ernst and Falk” („Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat „Amintirea rasei umane” („Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780, neterminat) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Lucrarea lui Lessing, despre-spiritul-luminii-gândirii libere, cri-ti-ki și la-le-Mi-ki, ai fost atât de apreciat I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; în Rusia, N.G. a arătat un interes deosebit pentru Lessing. Cher-ny-shev-sky.

eseuri:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Lucrări adunate. editia a 2-a. Sankt Petersburg, 1904. Volumele 1-10;

Hamburg drama-ma-tur-gy. M.; L., 1936;

Lao-ko-on, sau Despre granițele vieții și ale poeziei. M., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. A. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

Drame. Bas în proză. M., 1972

Lessing Gotthold Ephraim (1729-1781)

Critic și dramaturg german. În secolul al XVIII-lea împreună cu I.V. Goethe și F. Schiller au devenit creatorii epocii de aur a literaturii germane.

Născut la 22 ianuarie 1729 la Kamenz (Saxonia) în familia unui pastor luteran. În 1746 a intrat la facultatea de teologie a Universității din Leipzig, dar pasiunea pentru literatura antică și teatrul a lăsat puțin timp pentru studiile teologice. A participat activ la lucrările trupei de teatru fondate de actrița Caroline Neuber, care ulterior a pus în scenă prima sa operă dramatică, comedia „Tânărul om de știință”.

Lessing și-a petrecut următorii trei ani la Berlin, încercând să-și câștige existența ca scriitor. A reușit ca critic și scriitor, de ceva timp a publicat o revistă trimestrială pe probleme de teatru, a scris articole critice pentru Vossische Zeitung, a tradus piese și a creat o serie de lucrări dramatice originale.

La sfârșitul anului 1751 a intrat la Universitatea din Wittenberg, unde un an mai târziu a primit o diplomă de master. Apoi s-a întors la Berlin și a muncit din greu în următorii trei ani, stabilindu-și reputația de critic literar astut și scriitor talentat. Imparțialitatea și persuasivitatea judecăților sale critice i-au câștigat respectul cititorilor săi. Publicat în șase volume, The Works a inclus, pe lângă epigramele și poeziile publicate anterior anonim, o serie de lucrări științifice, critice și dramatice. Lessing a inclus în carte o nouă dramă în proză, Miss Sarah Sampson. În 1758, împreună cu filozoful M. Mendelssohn și cu librarul K.F. Nicolai Lessing a fondat revista literară Letters on Contemporary Literature, și deși colaborarea sa cu revista nu a durat mult; aprecierile sale critice au stârnit atmosfera literară stagnantă din acea vreme.

În 1760, Lessing s-a mutat la Breslau (acum Wroclaw, Polonia) și a devenit secretar al guvernatorului militar al Sileziei, generalul Tauentzin. Aici a adunat în principal materiale pentru Laocoon, a studiat Spinoza și istoria creștinismului timpuriu și, de asemenea, a început să lucreze la cea mai bună comedie a sa, Minna von Barnhelm. În 1767, Lessing a preluat postul de critic și consultant literar la Teatrul Național German, care tocmai fusese creat la Hamburg. În 1772, Lessing a publicat cea mai semnificativă dintre dramele sale, Emilia Galotti.

Mai târziu a revenit încă o dată la scrierea pe scenă, scriind „poemul dramatic” Nathan cel Înțelept, cea mai populară dintre toate piesele sale. În 1780, Lessing a publicat eseul „Educația rasei umane”. După prăbușirea Teatrului Național și a editurii, pe care scriitorul le-a fondat la Hamburg împreună cu I.K. Apă, Lessing a preluat postul de bibliotecar la Wolfenbüttel (Braunschweig).

Cu excepția a nouă luni (1775-1776), când l-a însoțit pe prințul Leopold de Brunswick într-o călătorie în Italia, Lessing și-a petrecut restul vieții în Wolfenbüttel, unde a murit în 1781.

Gottgold Ephraim Lessing

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729—1781)

Poziție de lider în viața literară a Germaniei în anii 60. Lessing ocupa. Activitatea sa literară a fost versatilă și fructuoasă. Este un critic talentat, teoretician al artei și scriitor. Lessing a adus literatura mai aproape de viață, ia dat o orientare socială și a transformat-o într-un mijloc de eliberare socio-politică și spirituală a poporului de opresiunea iobagilor feudali. N. G. Chernyshevsky a scris: „Lessing a fost principalul din prima generație a acelor figuri pe care necesitatea istorică le-a chemat să-și reînvie patria. A fost părintele noii literaturi germane. El a condus asupra ei cu putere dictatorială. Toți cei mai semnificativi dintre scriitorii germani care au urmat, chiar și Schiller, chiar și Goethe însuși în cea mai bună epocă a activității sale, au fost studenții săi” 1 .

Lessing a fost un educator militant, revoluționar. Din punct de vedere al rațiunii, din punctul de vedere al intereselor straturilor asuprite ale societății germane, el a criticat despotismul prinților, timizii burgheri germani care își pierduseră încrederea în forța lor, pledau pentru unirea națională a țării. , a propovăduit ideile de umanism, sacrificiu, slujire eroică a idealurilor de libertate. Opera lui a fost populară, națională în spirit. A ridicat întrebări vitale pentru dezvoltarea națiunii germane.

Lessing s-a născut în Saxonia. Tatăl său era un pastor sărac, împovărat de o familie numeroasă. Lessing și-a primit educația la școala domnească din Meissen, fiind pe o alocație domnească slabă. Succesele sale în studiul limbii latine și greacii antice au fost deosebit de mari. Ulterior, Lessing avea să devină un strălucit expert în antichitate, un filolog remarcabil al secolului al XVIII-lea, care și-a uimit contemporanii cu vastele sale cunoștințe în domeniul filologiei antice și moderne.

În 1746, Lessing era student la Universitatea din Leipzig. La insistențele tatălui său, intră la facultatea teologică. Cu toate acestea, perspectiva de a deveni pastor nu îl atrage prea mult. Tânărul are alte interese. Darul creativității s-a trezit în el. Chiar în acest moment, o trupă de actori ambulanți sub conducerea Carolinei Neuber făcea turnee la Leipzig. Lessing este fascinat de viața teatrală. El devine propriul său om într-un mediu artistic zgomotos, joacă în teatru ca interpret în diferite roluri și își încearcă mâna ca dramaturg.

În 1748, Lessing s-a mutat la Berlin, capitala Prusiei.În perioada berlineză a vieții sale (1748-1760), s-a dezvoltat ca critic care apăra ideile estetice avansate. Ca recenzor literar, Lessing colaborează cu Deutsche Privilegierte Zeitung, care a primit numele de Ziar Voss după editorul său. Trăiește din munca literară, devenind primul critic profesionist din Germania. Lessing preferă viața pe jumătate înfometată a unui zilier literar, exploatat cu cruzime de editori, dar care se bucură de o libertate relativă în apărarea convingerilor sale, decât să depindă de voința și capriciul unui patron al artelor.

În anii 50 Lessing este un propagandist al ideilor educaționale și un apărător al noii direcții burgheze în literatura germană. În recenziile sale, el popularizează educatorii englezi și francezi - romanele lui Defoe, Richardson, Fielding, Smollett. Este atras de arta legată de viața reală, care reflectă cu adevărat lumea interioară a oamenilor din clasa de mijloc.

Autoritatea lui Lessing ca critic crește rapid. El câștigă simpatie cu integritatea sa și bursa de neegalat pentru vârsta sa (eseuri de recenzie în Vossovaya Gazeta, Wademekum pentru domnul pastor Lange etc.).

Un monument al activității critice a lui Lessing din anii '50. este revista „Scrisori despre literatura modernă” (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), pe care a publicat-o împreună cu librarul berlinez Nicolai și filozoful iluminist Mendelssohn. Ca scriitor, Lessing a publicat în anii '50. Poezii anacreontice, fabule, prima sa tragedie „Miss Sara Sampson” (Miss Sara Sampson, 1755).

În 1760, Lessig s-a mutat de la Berlin la Breslau, preluând postul de secretar al generalului Tauentsin, guvernatorul militar al Sileziei. Perioada Breslau a vieții lui Lessing (1760-1765) s-a dovedit a fi neobișnuit de fructuoasă din punct de vedere creativ. În acest moment a fost finalizat Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), unde au fost fundamentate teoretic principiile de bază ale realismului iluminist. Rezultatul observațiilor lui Lessig asupra vieții societății germane în timpul Războiului de Șapte Ani a fost comedia realistă Minna von Barnhelm (1767).

În 1765, Lessing s-a întors la Berlin, unde a trăit aproximativ doi ani. Zilele de pe jumătate de foame au început să curgă din nou. Lessing nu poate găsi un loc de muncă care îi place și trăiește din slujbe ciudate. În cele din urmă, fericirea i-a zâmbit. În 1765, la Hamburg a fost fondat primul teatru permanent din Germania, iar Lessing a fost invitat de directorul său în funcția de critic de teatru. Responsabilitatea lui era să evalueze repertoriul și să analizeze performanțele actorilor. Lessing a preluat sarcina cu nerăbdare. Numeroasele sale recenzii de teatru au compilat Hamburg Dramaturgy (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), cea mai importantă lucrare teoretică a criticului după Laocoon.

După închiderea Teatrului din Hamburg în 1770, Lessing s-a mutat la Wolfenbüttel (Ducatul de Brunswick) pentru a gestiona bogata bibliotecă a Ducelui. Aici Lessing completează Emilia Galoiti (1772), prima tragedie socială germană, scrie o serie de lucrări academice și conduce polemici aprinse pe probleme religioase cu pastorul din Hamburg Goeze. Aceste articole polemice au alcătuit o întreagă colecție „Anti-Goetze” (Anti-Goetze, 1778). În 1779, Lessing a publicat drama Nathan the Wise (Nathan der Weise), îndreptată împotriva fanatismului religios. Tratatul său filozofic „Educația rasei umane” (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) este dedicat apărării ideilor umanismului.

Lessing a murit la vârsta de 52 de ani.

Unul dintre meritele lui Lessing a fost că a introdus spiritul protestului social în literatura germană. Începutul critic se remarcă deja în comediile sale de tineret. Astfel, în „Tânărul om de știință” (Der junge Gelehrle, 1747), în persoana lui Damis, ridiculizează erudiția școlară și aduce în discuție un subiect care avea o semnificație socială serioasă; în „Evreii” (Die Juden, 1749) se opune fanatismului religios; în „The Freethinker” (Der Freigeist, 1749), după imaginea lui Adrast, îi batjocorește pe cei care, cedând în fața modei, se joacă cu gândirea liberă, în timp ce în realitate le este frică de liber gânditori. Schița tragediei lui Lessing „Samuel Genzi” datează de la sfârșitul anilor 40, care mărturisește sentimentele iubitoare de libertate ale autorului.

Lessing intră în literatură ca un scriitor al unui mod de gândire democratic. El scrie pentru oamenii din propriul său cerc democratic. Simpatiile sale democratice s-au întărit în special la mijlocul anilor '50, când și-a propus să creeze nu numai o comedie, ci și o tragedie care să fie apropiată și de înțeles de oameni. Nu este mulțumit de lucrările tragice ale clasiciștilor francezi și germani. I se pare rece și lipsit de viață. Lessing vede motivul acestei răceli în faptul că dramaturgii clasicismului, în căutarea materialului pentru lucrările lor, au intrat în antichitate, în trecutul istoric îndepărtat, ignorând modernitatea vie și păturile democratice ale societății. De regulă, rolul lor de eroi pozitivi a fost oficialii guvernamentali (regi, generali, demnitari etc.), pe care i-au înzestrat cu sentimente sublime, pasiuni extraordinare, puternice, care i-au făcut să nu se deosebească de oamenii obișnuiți și, prin urmare, au redus puterea de influență asupra privitor democratic. Lessing încearcă să reformeze genul tragic. Arta adevărată, în opinia sa, ar trebui să entuziasmeze oamenii, iar pentru aceasta este necesar să se democratizeze teatrul - să introducă în el un erou din mediul oamenilor, să-l înzestrează cu trăsături pozitive, să-l forțeze să acționeze în situații apropiate și de înțeles. oamenii. Atunci personajul tragic va evoca un sentiment de profundă compasiune.

Scopul tragediei, potrivit lui Lessing în anii 50, este de a educa oamenii într-un spirit umanist, de a-i face să răspundă la durerea altora. Dacă teatrul clasicist (Gottsched și adepții săi) a format „cetățeni” pentru care acceptarea morții era la fel de ușor ca să bea un pahar cu apă, atunci tânărul Lessing stabilește o sarcină complet diferită pentru genul tragic - să educe „omul”. El vede arta în primul rând ca pe o școală a umanismului.

Vederile dramatice ale lui Lessing despre această perioadă au fost întruchipate în tragedia „Miss Sarah Sampson”. Însuși faptul că Lessing a apelat la un subiect tragic indică anumite schimbări în conștiința sa socio-politică. În primele sale experimente dramatice, evenimentele s-au desfășurat de obicei în limitele unui mediu social și au fost astfel lipsite de urgență socială. În Miss Sarah, oameni din diferite clase sociale sunt atrași în conflict. Se bazează pe modul în care biciul din înalta societate Mellefont o seduce pe burgheza credulă Sarah. Onestitatea burgheză din piesă este în contrast cu corupția oamenilor din cercul aristocratic. În consecinţă, opoziţia are un anumit caracter social, deşi afectează doar sfera relaţiilor morale familiale.

Tragedia are loc într-un hotel în care se ascunde Mellefont împreună cu fata pe care a răpit-o. Aici îndrăgostiții sunt depășiți de Sir William, tatăl lui Sarah, care a fost ajutat să ajungă pe urmele fugarilor de Marwood, iubitul lui Mellefont în trecutul recent. Sir William își iartă fiica, nu este împotriva căsătoriei ei cu Mellefont, dar evenimentele iau o întorsătură tragică datorită intervenției lui Marwood. Chinuită de gelozie și arzând de răzbunare, o otrăvește pe Sarah. Mellefont, suferind de remușcări, își străpunge pieptul cu un pumnal.

În tragedia sa, Lessing se străduiește, în primul rând, să arate măreția spirituală și morală a unui om din clasa de mijloc, superioritatea lui față de un aristocrat. Sarah a captivat publicul cu puritatea și noblețea motivelor ei. Publicul sensibil a vărsat șiroaie de lacrimi în timpul spectacolului piesei. Eroina lui Lessing a concentrat toate acele virtuți morale (umanitate, bunătate, compasiune etc.) pe care burgerii germani le apărau, luptând împotriva moralității feudale inumane. Tragedia a contribuit la trezirea conștiinței morale de sine a burgheziei germane și aceasta a fost semnificația sa socială considerabilă.

În același timp, piesa exclude o luptă activă împotriva formelor inumane de viață. Eroul generos și uman al literaturii burgheze și-a demonstrat „măreția” morală, purtând cu umilință jugul sclaviei politice și sociale. În lucrarea sa ulterioară, Lessing se străduiește să depășească slăbiciunile umanismului burgher din anii '50. - pasivitatea, sentimentalismul lui. Își pune sarcina de a introduce în dramă un cetățean voinic care rezistă circumstanțelor nefavorabile ale vieții, dar fără a pierde trăsăturile simple umane. Mai puțin de 60-70 de ani. se luptă să combine atât calitățile „umane” cât și „civile” într-un singur erou.

Vorbind împotriva sentimentelor pasiv-umaniste, sentimentale răspândite printre burghezii secolului al XVIII-lea, Lessing a decis asupra unei chestiuni de mare importanță istorică. Pasivitatea socială a burgherilor și a altor pături democratice ale societății germane i-a împiedicat să lanseze acțiuni active împotriva ordinii feudal-absolutiste pentru eliberarea economică și spirituală a poporului german. Engels, într-o scrisoare către V. Borgius, notează că „... oboseala și neputința de moarte a negustorului german, cauzate de situația economică jalnică a Germaniei în perioada 1648-1830 și exprimată mai întâi în pietism, apoi în sentimentalism. și în slujirea în fața prinților și a nobilimii, nu a rămas fără influență asupra economiei. Acesta a fost unul dintre cele mai mari obstacole în calea unei noi ascensiuni.” 2

Lupta pentru cetățenie și înaltul natură ideologică a artei, pe care Lessing a întreprins-o, i-au ridicat simultan opera în termeni estetici și artistici. A făcut posibilă introducerea în literatură a unui erou care este contradictoriu în interior, complex din punct de vedere psihologic și combină diverse trăsături.

Noua abordare a lui Lessing pentru rezolvarea problemelor ideologice și estetice se găsește în revista Letters on Contemporary Literature. Există deja o tendință clară aici de a aduce arta și mai aproape de viață. Lessing arată fatalitatea imitării autorilor străini. El vorbește despre necesitatea de a reproduce realitatea, îi critică pe acei scriitori care, smulgându-se de pământ, sunt duși în „sferele cerești”. Lessing consideră că opera dramaturgilor antici este un exemplu de expresivitate și veridicitate. De asemenea, promovează cu pasiune teatrul lui Shakespeare, declarând pe creatorul lui Hamlet un succesor creativ al tradițiilor dramei antice. Lessing îi critică aspru pe clasiciști (Gottsched și Corneille), subliniind că aceștia s-au îndepărtat de maeștrii antici, deși au căutat să-i imite în respectarea regulilor de construcție a jocului (litera a XVII-a, 1759). În „Scrisori despre literatura modernă” Lessing luptă deja pentru realism. El subliniază că plenitudinea artistică este atinsă de acei scriitori care pornesc în opera lor din realitate și nu transformă imaginea într-un mijloc de promovare a adevărurilor morale. În cea de-a 63-a scrisoare (1759), Lessng a supus piesei lui Wieland, Lady Johanna Gray, unei critici devastatoare, în care autorul ei și-a stabilit scopul de a „descrie într-o manieră emoționantă măreția, frumusețea și eroismul virtuților”. Un astfel de plan, după cum demonstrează Lessing în continuare, a avut un efect dăunător asupra eroilor operei. „Majoritatea dintre ei”, scrie el, „sunt buni din punct de vedere moral, de ce este trist pentru un poet ca domnul Wieland dacă sunt răi din punct de vedere poetic?”

Recenzia „Lady Johanna Gray” este o dovadă a unui mare progres în concepțiile estetice ale lui Lessing: la urma urmei, el a construit „Miss Sarah Sampson” bazată, asemenea lui Wieland, pe o sarcină morală, transformând eroii în personificări ale anumitor adevăruri morale. Și rezultatul a fost același cu cel al lui Wieland - schematismul și unilinearitatea personajelor.

Un fenomen semnificativ în viața literară a Germaniei a fost „Fabelele” lui Lessing (Fabeln), publicate în 1759. Au o orientare democratică pronunțată. Abordând soluția problemei în primul rând ca educator, Reducerea solicită de la fabulist nu divertisment, ci predare.

Fabulele lui Lessing nu sunt egale în termeni ideologici și artistici. În multe fabule, viciile umane universale sunt ridiculizate - vanitate, prostie etc. și, prin urmare, sunt lipsite de originalitate socială și se disting prin abstractizare. Dar, în unele cazuri, Lessing dezvăluie vicii specifice ale societății germane. Își bate joc de pasiunea lui Gottsched și a adepților săi pentru imitarea modelelor străine („Maimuța și vulpea” - Der Affe und der Fuchs); ridiculizează lăudăroșia poeților mediocri care își pretind capacitatea de a zbura în ceruri, dar nu se pot smulge de pământul păcătos („Struțul” - Der Straup); denunță aroganța feudalilor germani, care se transformă în lașitate în fața unui inamic curajos („Lupul războinic” - Der kriegerische Wolf); critică tirania fără margini a prinților care își extermină supușii cu nepedepsire, atât pe cei care sunt de acord, cât și pe cei care nu sunt de acord cu modul lor de guvernare („Șarpele de apă” - Die Wasserschlange). În fabula „Magarii” (Die Esel), subiectul ridicolului îl reprezintă burgherii, răbdarea și pielea groasă.

Urmând tradițiile lui Esop și Fedro, Lessing a scris fabule în proză, străduindu-se pentru simplitatea exprimării conceptului, pentru goliciunea maximă a ideii.

În anii 60 Lessing dezvoltă teoria realismului, se luptă să înfățișeze viața așa cum este, cu toate laturile ei comice și tragice. El vede sarcina unui scriitor să nu ilustreze anumite concepte și idei în imagini, ci să „imite natura”, dezvăluind cu adevărat esența ei.

O dezvoltare profundă a principiilor artei realiste a fost realizată de Lessing în remarcabilul său tratat „Laocoon, or On the Boundaries of Painting and Poetry”. Este de remarcat abordarea criticului în rezolvarea problemelor teoretice. El le rezolvă nu abstract, ci pe baza cererilor masei democratice a societății. Există elemente de istoricism în opiniile sale.

În calitate de purtător de cuvânt al intereselor poporului, Lessing urmărește să răstoarne normele estetice stabilite în literatura europeană și germană în perioada dominației clasicismului și reflectând gusturile claselor privilegiate. Clasicii au gândit metafizic, aistoric. Ei credeau că există un ideal de frumusețe absolut, independent de timp, care era perfect întruchipat în lucrările artiștilor antici (Homer, Fidias, Eschil, Sofocle etc.). Din aceasta au ajuns la concluzia că este necesar să se imite modele antice. Astfel, arta a fost divorțată de reproducerea directă a modernității. El a fost însărcinat să înfățișeze, în primul rând, fenomenele sublime și frumoase ale vieții. Urâtul a fost retrogradat la periferia creativității artistice. Tocmai aceasta era natura învățăturii estetice a lui Boileau și a poporului său asemănător, în care nu avea loc comedia realistă a lui Moliere, tot ceea ce avea drept scop dezmințirea fenomenelor urâte ale societății feudal-monarhice. A fost necesar să zdrobească această teorie dogmatică, care împiedica dezvoltarea artei realiste, iar pentru aceasta a fost nevoie să se deschidă larg ușile „templului esteticii”, să măture praful de idei metafizice, aistorice, care se acumulase în aceasta. A fost necesar să se demonstreze că gusturile și idealurile estetice sunt un fenomen în mișcare, în schimbare în funcție de schimbările care au loc în istoria omenirii. Ceea ce a fost norma pentru o epocă își pierde normativitatea în alta. Lessing s-a dovedit a fi teoreticianul care trebuia să rezolve această problemă istorică și a rezolvat-o cu mare strălucire.

Pentru a-și fundamenta viziunea istorică asupra artei, Lessing a trebuit să intre în polemici cu Winckelmann, care a apărat în operele sale concepții estetice care erau apropiate de clasicism. Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) a fost un promotor pasionat al realizărilor artistice ale antichității, în special al Greciei Antice. În articolele sale și în lucrarea sa principală, „Istoria artei antice” (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764), el încearcă să dezvăluie motivele care au determinat înflorirea fără precedent a culturii în Hellas. El o vede în sistemul liber, democratic al orașelor-stat grecești antice, care a stimulat dezvoltarea jocurilor și competițiilor sportive, în urma cărora sculptorii eleni au putut observa adesea contururile unui corp uman construit armonios. Din observații directe, în imaginația lor a apărut idealul unei persoane perfecte din punct de vedere fizic, pe care au căutat să-l surprindă în munca lor. Sculptorii greci nu au permis nimic dizarmonic sau imperfect în lucrările lor; au tăiat tot ce era unic individual. „Prototipul”, scrie Winckelmann, „a devenit pentru ei natura spirituală creată doar de rațiune”.

Principiul creativ aplicat în Grecia antică și numai în artele vizuale, Winckelmann încearcă, în primul rând, să se extindă la toate formele de creativitate și, în al doilea rând, să o transplanteze pe pământul modernității fără nicio modificare. Aici se îndepărtează de viziunea istorică a esteticii și își închide părerile cu clasiciștii.

La fel ca Boileau și Gottsched, Winckelmann îi împiedică pe cei urâți să intre în artă, inclusiv în poezie. În ciuda faptului că societatea europeană a suferit schimbări serioase încă din antichitate, el face apel la imitarea artiștilor antici, adică se concentrează pe înfățișarea doar a fenomenelor frumoase ale vieții. „Singura cale prin care putem deveni măreți și, dacă este posibil, inimitabili”, declară el, „este să-i imităm pe cei din vechime”.

Estetica lui Winckelmann l-a condus pe scriitorul modern departe de modernitatea dizarmonică în lumea ideală armonioasă a antichității. Nu putea servi ca bază teoretică pentru arta timpurilor moderne și, prin urmare, a trezit atitudinea critică a lui Lessing față de sine. Autorul cărții Laocoon dovedește ilegalitatea transferării legilor estetice ale antichității în epoca modernă. În Grecia Antică, în opinia sa, poezia era ideală datorită naturii ideale a vieții, caracterizată de armonie. În Germania modernă, oma trebuie să fie reală, deoarece realitatea a devenit plină de contradicții. Urâțenia a ocupat o poziție dominantă în ea, iar „frumusețea este doar o mică părticică”. Prin urmare, scriitorul modern se confruntă cu sarcina de a descrie viața așa cum este, și nu doar fenomenele sale frumoase. „Arta în timpurile moderne”, scrie Lessing, „și-a extins enorm granițele. Acum imită toată natura vizibilă. Adevărul și expresivitatea sunt principalele sale legi.”

Această poziție remarcabilă mărturisește natura materialistă a gândirii estetice a lui Lessing. Criticul abordează corect problema de bază a esteticii. Principalul lucru pentru un artist, în opinia sa, este să reflecte cu adevărat viața - aceasta este singura cale către un mare succes artistic. Ghidat de legea veridicității, el obține acces la cele mai inestetice fenomene ale realității. „... Mulțumită adevărului și expresivității”, scrie Lessing, „cel mai dezgustător din natură se transformă în frumos în artă”. Astfel, autorul lui Laocoon se apropie de înțelegerea rolului decisiv al generalizării în explorarea artistică a lumii.

Dar Lessing a trebuit să determine nu numai sarcina principală a artei, ci și să decidă care dintre tipurile ei ar putea să o îndeplinească cu cel mai mare succes. Prin analiza comparativă, el ajunge la concluzia că creativitatea poetică are cel mai mare potențial pentru o reprezentare largă și veridică a vieții. Laocoon este un tratat scris în apărarea nu numai a metodei realiste, ci și a poeziei. Lessing demonstrează în mod convingător că numai poezia este capabilă să reflecte Realitatea în toate contradicțiile ei. Pictorul și sculptorul, în opinia sa, iau doar un moment din viață, reproduc obiectul ca în stare înghețată. Ei nu sunt în măsură să descrie acest sau altul fenomen în dezvoltare. În sprijinul gândirii sale, Lessing examinează grupul sculptural „Laocoon”, care înfățișează un preot grec și cei doi fii ai săi fiind sugrumați de șerpi. Își pune întrebarea de ce Laocoon nu țipă, ci doar emite un geamăt înăbușit? Winckelmann a explicat această împrejurare prin faptul că grecii antici erau stoici și știau să-și suprime suferința, prin urmare „simplitatea nobilă și grandoarea calmă” domnesc în operele de artă plastică și plastică grecească.

Lessing are o viziune complet diferită. El explică reținerea lui Laocoon de a exprima suferința nu prin insensibilitatea sau stoicismul elenilor antici, ci prin opiniile lor estetice. Ei au descris experiențele umane doar în măsura esteticii lor. Au dus totul urât dincolo de limitele artei. „Aplicând ceea ce s-a spus lui Laocoon”, scrie Lessing, „vom găsi explicația pe care o căutăm: artistul se străduiește să înfățișeze cea mai înaltă frumusețe asociată cu durerea corporală.” Având în vedere că un țipăt poate distorsiona neplăcut o față, sculptorul a transformat-o într-un geamăt.

Lessing leagă și această împrejurare cu posibilitățile limitate ale sculpturii ca artă spațială. Nu poate descrie același fenomen din unghiuri diferite. Autorii grupului sculptural „Laocoon” au vrut să capteze curajul preotului. Prin urmare, nu l-au putut arăta țipând, deoarece acest lucru ar contrazice ideea lucrării și ar elimina trăsăturile eroice inerente imaginii lui Laocoon. Poezia, așa cum demonstrează Lessing, are un potențial incomparabil mai mare decât pictura și sculptura. Aceasta este o artă temporară care se ocupă de acțiuni. Poezia este capabilă să descrie un anumit subiect din diferite părți, să arate sentimentele unei persoane în dezvoltare. Nimic nu-l obligă pe poet, subliniază Lessing, „să limiteze ceea ce este înfățișat în imagine la un moment. El ia, dacă poate, fiecare acțiune chiar de la început și o aduce, schimbând-o în orice fel posibil, până la sfârșit.”

În estetica europeană, încă de pe vremea lui Horațiu, teza a fost considerată infailibilă: „poezia este ca pictura”. Lessing a fost primul care a trasat o linie clară de demarcație între ei. Concluziile sale au fost nu numai de interes teoretic, ci și practic. În secolul al XVIII-lea Au fost mulți artiști care nu au ținut cont de capacitățile specifice ale unuia sau aceluia tip de artă și au făcut greșeli creative grave. Astfel, în literatura germană, de exemplu, a înflorit poezia descriptivă (Haller și alții), deși nu a putut concura cu succes cu pictura în descrierea naturii. Pe de altă parte, unii scriitori au fost ca niște sculptori, creând imagini ale eroilor uniliniari în interior, construite pe principiul dominației unei singure pasiuni. Lessing descoperă astfel de neajunsuri în tragedia clasicistă.

Ideile fructuoase ale lui Lessing au fost foarte apreciate în cercurile literare din Germania și din întreaga Europă. Goethe, în cartea a VIII-a a autobiografiei sale, transmite bine încântarea cu care apariția lui „Laocoon” a fost întâmpinată de tinerii germani cu minte progresistă, care căutau noi modalități de dezvoltare a literaturii. „Trebuie să te transformi într-un tânăr”, a scris Goethe, „pentru a înțelege ce impresie uimitoare ne-a făcut Lessing cu Laokoop-ul său, mișcându-ne mintea din zona contemplațiilor cețoase și triste la lumea luminoasă și liberă. de gândire. Ceea ce anterior a fost înțeles greșit la pictura poesis („poezia este ca pictura.” – N.G.) a fost dat deoparte și a fost explicată diferența dintre forma vizibilă și vorbirea audibilă. Artistul trebuie să rămână în limitele frumuseții, în timp ce poetului... i se permite să intre în sfera realității. Aceste gânduri frumoase ne-au luminat conceptele ca o rază de fulger.”

Laocoon a fost, de asemenea, un pas înainte în dezvoltarea problemei eroului pozitiv. Respingând personajele „insensibile”, „sculpturale”, care amintesc de o „statuie de marmură” ale tragediei clasiciste, Lessing din anii ’60. Nici nu a acceptat-o ​​pe „sensibila” Johanna Gray Wieland. În ambele cazuri, el nu este mulțumit de monoliniaritatea și schematismul imaginii. Lessing face apel la dramaturgii contemporani să introducă în dramaturgie un erou complex din punct de vedere psihologic, combinând principiile „umane” și „civile”. Ca model, el arată pe Filoctete din Sofocle, în care sunt sintetizate eroismul și banalitatea. Filoctete suferă de o rană nevindecată, umplând insula pustie cu strigăte de durere; nu este nimic stoic în el, dar este gata să sufere în continuare, dar să nu renunțe la convingerile sale. Philoctetes îmbină spiritul eroic cu sentimentele caracteristice oamenilor obișnuiți. „Gemetele lui”, scrie Lessing, „aparțin unui bărbat, iar acțiunile lui aparțin unui erou. Din ambele împreună se formează imaginea unui erou - un om care nu este nici răsfățat, nici insensibil, ci este unul sau altul, în funcție de faptul că cedează cerințelor naturii sau se supune vocii convingerilor și datoriei sale. El reprezintă cel mai înalt ideal la care poate duce înțelepciunea și pe care arta l-a imitat vreodată.” Apreciind foarte mult eroismul din punct de vedere social, Lessing îl respinge din punct de vedere estetic: nu este teatral, deoarece este asociat cu suprimarea pasiunilor naturale. Criticul nu acceptă nici „sensibilitatea”, pentru că, deși este avantajoasă pe scenă, este complet inacceptabilă pentru el la nivel social. Lessing-ul educatorului este un adversar hotărât al lipsei sentimentale. Idealul său civic este o persoană cu voință puternică care știe să-și controleze sentimentele.

Lessing a luptat împotriva sentimentalismului până la sfârșitul vieții. Nici măcar nu acceptă Werther-ul lui Goethe. Într-o scrisoare către Eschenburg din 26 octombrie 1774, Lessing oferă o evaluare usturătoare a eroului romanului, apreciind foarte mult opera din punct de vedere artistic. El nu iartă sinuciderea lui Werther, subliniind că în cele mai vechi timpuri actul lui nu i-ar fi fost iertat nici măcar unei fete. Lessing crede că romanul are nevoie de un final diferit, didactic, avertizându-i pe tineri împotriva pasului fatal făcut de Werther. „Așadar, dragă Goethe, încă un capitol în concluzie și cu cât mai cinic, cu atât mai bine.” Lessing a vrut chiar să-și scrie propriul „Werther”, dar din întregul plan a reușit să realizeze doar o scurtă introducere.

Cele mai importante probleme ale realismului sunt luate în considerare și de Lessing în Hamburg Drama. Colecția, după cum sa menționat deja, a constat din recenzii ale spectacolelor și repertoriului Teatrului din Hamburg. Lessing ridică și rezolvă simultan probleme teoretice care nu făceau parte din responsabilitatea sa de critic de teatru. Acordă o mare atenție specificului dramei. Dezvoltând gândurile lui Aristotel, Lessing subliniază că dramaturgul dezvăluie ceea ce este firesc în caracterul moral al oamenilor și se deosebește astfel de istoricul, care povestește viața unei persoane istorice individuale. „În teatru”, scrie Lessing, „ar trebui să învățăm nu ce a făcut aceasta sau acea persoană, ci ce va face fiecare persoană cu un anumit caracter în anumite circumstanțe. Scopul tragediei este mult mai filozofic decât scopul științei istorice” (Art. XIX).

Lessing abordează problemele de estetică ca un educator tipic, convins că viitorul umanității este pregătit de îmbunătățirea morală a societății moderne. Prin urmare, atenția sa se concentrează pe moravurile sociale, comportamentul oamenilor, caracterele lor, înțelese din nou în termeni morali și etici. Lessing acordă o importanță excepțională puterii exemplului moral. El plasează valoarea educațională a dramei în dependență directă de cât de expresiv și instructiv sunt descrise personajele în ea.

Lessing provine din ideea că omul este creatorul propriului său destin. De aici, în mod firesc, marea atenție pe care o acordă întăririi voinței, dezvoltării unor convingeri puternice necesare fiecărui individ în lupta sa pentru libertate. Toate acestea mărturisesc spiritul revoluționar al lui Lessing. Cu toate acestea, criticul pierde din vedere un alt aspect important al problemei - nevoia de a schimba structura socială a vieții. El rezolvă toate problemele sociale numai prin mijloace morale, iar aceasta este limitarea sa istorică. În plan estetic, se manifestă prin tendința de a reduce conflictele socio-politice la cele morale și ideologice.

Lessing consideră că subiectul tragediei poate fi doar o persoană „naturală” și nu o persoană „istorice”. Are o antipatie clară față de tot ceea ce este „istoric” (intrigile judiciare, lupte militare etc.) ca fenomen care în mod clar nu este interesant pentru un privitor democratic. „Sunt de multă vreme de părere”, scrie Lessing, „că curtea nu este deloc un loc în care un poet poate studia natura. Dacă fastul și eticheta transformă oamenii în mașini, atunci este la latitudinea poeților să transforme din nou mașinile în oameni” (articolul LIX). Pe baza acestor cerințe estetice, Lessing în „Hamburg Drama” a lansat o critică ascuțită și dură a clasicismului francez. Obiectul atacurilor sale îl reprezintă în principal lucrările tragice ale lui Corneille și Voltaire și ale adepților lor germani. El îi critică pe clasiciști pentru faptul că tragediile lor se bazează nu pe un conflict moral, ci pe intrigi, „acțiune exterioară”, care are cel mai dăunător efect asupra meritelor estetice ale operelor. Nu entuziasmează privitorul, îl lasă rece. Pe astfel de baze se bazează celebra analiză a „Rodogunei” pe paginile „Dramei din Hamburg”. Lessing îi reproșează lui Corneille faptul că în imaginea Cleopatrei a surprins trăsăturile nu ale unei femei insultate care suferă de gelozie, ci ale unui conducător avid de putere al unui stat despotic estic. De aici, potrivit lui Lessing, neadevărul Cleopatrei și întreaga tragedie în ansamblu. Cu toate acestea, este ușor de observat că criticul înțelege adevărul într-un mod pur educativ, reducându-l doar la reprezentarea pasiunilor naturale, „naturale” și nevăzându-l acolo unde apare o persoană în conținutul său istoric. Cleopatra, care a fost atât de condamnată de Lessing, a fost și ea sinceră în felul ei. Corneille a arătat o anumită înțelegere istorică, înfățișând-o ca o intrigatoare.

Discursurile critice ale lui Lessing împotriva clasicismului sunt însoțite de laude pentru Shakespeare, pe care îl pune în contrast cu Corneille și Voltaire ca exemplu de naturalețe și veridicitate. El este atras de opera dramaturgului englez pentru că nu prezintă personalități istorice, ci „oameni” care se exprimă într-o limbă „îndemnată” de inimile lor, și nu de statutul lor social. Lessing înțelege realismul lui Shakespeare oarecum îngust, interpretându-l în primul rând ca o reproducere veridică a personajelor și sentimentelor umane și neobservând altceva în el - o descriere concretă a conflictelor istorice, sociale ale unei anumite epoci, refractate în destinele personale ale oamenilor. Lessing se străduiește să-l aducă pe Shakespeare sub rangul estetic al timpului său; vede în el în principal un artist-moralist și încearcă să extragă din opera sa, în primul rând, un sens edificator. Comparând „Zaire” al lui Voltaire cu „Othello” al lui Shakespeare, Lessing notează: „Din cuvintele lui Orosman aflăm că este gelos. Dar în ceea ce privește gelozia lui în sine, în cele din urmă nu vom afla nimic despre ea. Dimpotrivă, Othello este un manual detaliat al acestei nebunii distructive. Aici putem învăța totul: atât cum să provocăm această patimă, cât și cum să o evităm” (v. XV). Cu toate acestea, atenția la problemele morale, la tot ceea ce este uman, o atitudine negativă față de „intrigile politice” nu însemna deloc că Lessing era străin de dramaturgia de mare conținut social. În perioada maturității sale artistice, el a căutat să scoată teatrul german din cercul problemelor familiale abstracte în arena largă a vieții publice. Meritul său istoric a constat în principal în faptul că a conferit literaturii germane un caracter social, puternic acuzator. Și pentru aceasta a fost necesar să se dezvăluie esența antiumanistă a ordinii feudal-monarhice. Prin urmare, în centrul dramaturgiei lui Lessing există întotdeauna o persoană cu un mod de gândire iluminator în ciocnirea lui cu societatea. Această originalitate este vizibilă clar în Minna von Barnhelm, prima comedie realistă germană. Evenimentele din el se desfășoară în modernitatea vie, smulsă din viața națională. Ele au loc imediat după Războiul de Șapte Ani și din punct de vedere istoric dezvăluie cu adevărat condițiile în care oamenii cu opinii și credințe progresiste au trebuit să trăiască și să sufere.

Piesa este construită pe principiul antitezei. Pe de o parte sunt eroii umaniști (Tellheim, Minna, Werner, Contele von Bruchsal, Just, Franziska), pe de altă parte sunt persoane reprezentând lumea reală, crude și insensibile (proprietarul hotelului, Ricco de Marliniere), esența inumană a prusacului. statalitate. Reprezentând soarta dificilă a oamenilor cu o mentalitate iluminată, Lessing critică aspru circumstanțele vieții lor. Conflictul principal al comediei (conflictul dintre maiorul Tellheim și autoritățile militare prusace) este acut social și lipsit de orice sunet comic.

Tellheim reprezintă un tip de ofițer din care erau puțini în armata prusacă a secolului al XVIII-lea, care era formată din mercenari care trăiau exclusiv din meșteșugurile lor militare. În timpul invaziei lui Frederic al II-lea în Saxonia, când soldații prusaci au comis jafuri și violențe nemaiauzite, Tellheim a câștigat respectul locuitorilor unui oraș plătind o parte din indemnizație pentru aceștia, luând în loc de suma plătită o cambie către fi rambursat după declararea păcii. O asemenea umanitate părea atât de ciudată pentru cercurile conducătoare ale Prusiei, încât maiorul a fost suspectat de luare de mită și a fost demis din armată fără mijloace de existență.

„Minna von Barnhelm” este adresată împotriva sentimentelor naționaliste care s-au răspândit în Prusia în timpul războiului de șapte ani.

Toți eroii pozitivi ai comediei sunt oponenți ai prusacismului. La prima întâlnire cu Tellheim, contele Bruchsal declară: „Nu-mi plac în mod deosebit ofițerii în această uniformă. Dar tu, Tellheim, ești un om cinstit, iar oamenii cinstiți ar trebui iubiți, indiferent de ce poartă. Lessing este convins că, în timp, crusta prejudecăților naționale și de clasă se va desprinde din societate și idealurile de iubire și fraternitate vor triumfa în ea.

Ideea piesei este simbolizată de căsătoria ofițerului prusac Tellheim și a nobilei săsești Minna, încheiată într-o perioadă în care Prusia și Saxonia tocmai ieșiseră din război.

Eroii pozitivi ai lui Lessing sunt liberi nu numai de prejudecățile naționaliste, ci și de clasă. Atât slujitorii, cât și stăpânii în comedie sunt la fel de umani și concurează în noblețea spirituală. Justus rămâne în serviciul lui Tellheim chiar și atunci când acesta din urmă nu mai poate plăti pentru serviciile sale. El însuși se caracterizează ca un slujitor „care va merge la cerșit și la furat pentru stăpânul său”. Totuși, în Just nu există nicio urmă de servilism lacheo. Este mândru și independent și devotat lui Tellheim pentru că odată și-a plătit tratamentul la infirmerie și i-a dat tatălui său ruinat o pereche de cai. Franziska este la fel de cordială cu Minna.

Cu toate acestea, Tellheim, dând un exemplu de bunătate și generozitate, respinge orice participare în raport cu el însuși. E prea mândru. Maiorul este gata să se despartă de bogata sa logodnică Minna, deoarece consideră că este umilitor să fie dependent financiar de soția sa. Pentru a pedepsi Tellheim pentru mândria lui falsă, Minna decide să se prefacă a fi o fată ruinată, nefericită. Planul ei este următorul: „Omul care mă refuză acum și toată averea mea se va lupta pentru mine cu toată lumea de îndată ce va auzi că sunt nefericit și abandonat”. Tellheim este prins într-un set de plase.

Tellheim este eliberat de lipsa lui - mândria. După ce și-a pierdut fericirea soldatului, el găsește dragostea și prietenia lui Minna. Comedia se încheie cu triumful ideilor umaniste.

În 1772, Lessing a finalizat Emilia Galotti, care a avut un mare succes de scenă. În ceea ce privește puterea denunțării despotismului princiar, piesa este predecesorul imediat al dramaturgiei Stürmer a lui Schiller. Biciuind tirania feudală, Lessing a creat în ea imagini cu oameni de mare curaj civic care preferă moartea rușinei existenței unui sclav. Aceasta a fost semnificația educațională a tragediei.

Istoria creativă a „Emiliei Galotti” începe la mijlocul secolului al XVIII-lea. A fost conceput inițial într-un spirit sentimental anticlasicist. În ea, ca și în „Miss Sarah Sampson”, nu ar fi trebuit să existe nicio politică, nici un eroism sublim. După ce s-a orientat din nou către materiale abandonate în timpul vieții sale în Brunswick, Lessing a schimbat foarte mult planul lucrării, legând motivele familiei cu problemele socio-politice. Conflictul tragediei a început să aibă mai degrabă un caracter social larg decât unul îngust, ceea ce îl deosebește fundamental de piesele de zi cu zi.

„Emilia Galotti” este și ea interesantă în sensul că Lessing a încercat în ea să aplice practic principiile de bază ale artei poetice, dezvoltate teoretic în „Laocoon” și în „Drama Hamburg”. În primul rând, în persoana lui Emilia și a lui Odoardo, el a căutat să creeze o imagine fundamental nouă a unui erou tragic, combinând, precum Filoctetul lui Sofocle, principiul sentimental (natural) cu eroic. Drept urmare, „Emilia Galotti” a dobândit trăsăturile unei tragedii de tip special burghez-clasicist.

Eroina lui Lessing apare pe scenă ca o fată obișnuită. Este evlavioasă și superstițioasă. Normalitatea Emiliei este de o importanță fundamentală. Servește pentru a se asigura că publicul democratic capătă încredere în Emilia și vede în ea o persoană din mediul lor, din alcătuirea mentală. Cu toate acestea, atunci când se confruntă cu violența, Emilia dezvăluie calități atât de eroice pe care orice erou al unei tragedii clasiciste le-ar invidia.

Emilia, din punctul de vedere al lui Lessing, este o imagine tragică ideală pentru că este vinovată fără vinovăție. Vina ei tragică constă în faptul că, fără să vrea, din cauza tinereții sale, a cedat farmecul splendorii vieții de curte. La balul din teren, prințul Gonzago însuși a atras atenția asupra ei. Emilia se simte și ea atrasă de el, dar este mireasa contelui Appiani și vrea să rămână fidelă logodnicului ei. Adusă cu forța la palatul princiar, Emilia renaște în interior. Toate forțele naturii ei nealterate și naturale se răzvrătesc împotriva violenței. Cu toate acestea, de teamă să nu arate cumva slăbiciune și să cedeze avansurilor prințului, Emilia îi cere tatălui ei să o ajute să rezolve acest conflict de duh și carne. Odoardo o ucide cu o lovitură de pumnal, împărtășind complet decizia ei. Lessing în „Emilia Galotti” a căutat să arate că nu numai „oamenii istorici” exaltați de clasicism (regi, curteni, demnitari etc.), ci și „persoanele particulare”, cele mai obișnuite, sunt capabile să subordoneze „sentimentele” dictaturile „datoriei”, de a fi eroi . Piesa l-a învățat pe burgherul german să servească cu sacrificiu idealurile libertății. În mod obiectiv, a fost îndreptată împotriva dispoziției de supunere sclavă și condamnare, răspândită în Germania burgheză în secolul al XVIII-lea. Lessing luptă pentru ca o persoană care suferă de despotismul prinților să arate neascultare și să devină stăpânul destinului său. În tragedia sa, el dezmintă nu numai arbitrariul princiar, ci și „demagnetizarea” sentimentală și lașitatea burgherilor, care interferează cu lupta împotriva tiraniei.

Adevărat, înapoierea economică și inerția politică a poporului german nu au putut să nu se reflecte chiar și în opera unui astfel de scriitor precum Lessing. Eroii din „Emilia Galotti” nu permit viciului atotputernic să se păteze; ei preferă moartea rușinei unei vieți umilitoare. Dar acest tip de răzvrătire nu duce decât la triumful moral al virtuții. Emilia moare, iar seducătorul ei primește doar reproșurile unei conștiințe vinovate. În Germania secolului al XVIII-lea, arta realistă nu a putut încă să apară, înfățișând nu o victorie morală, ci o victorie reală asupra forțelor răului socio-politic.

Purtătorul principiului eroic în tragedie este și Odoardo Galotti. Aceasta este o versiune democratică, lessingiană a lui Brutus. Spre deosebire de eroul Voltaire, care are „o inimă de oțel”, care arde doar de dragoste pentru republică, Odoardo este uman. O iubește mult pe Emilia, dar într-o situație tragică, principiile unui cetățean prevalează în el asupra sentimentelor sale paterne.

Lessing înfățișează cu adevărat chipurile reprezentând tabăra feudal-monarhică. Succesul dramaturgului este imaginea prințului. Nu are trăsăturile unui răufăcător rafinat. Gettore Gonzago este o persoană bună, luminată în felul său. Iubește arta, apără căsătoria după înclinația inimii sale. Înflamat de pasiune pentru Emilia Galotti, el vrea să-i evoce sentimentele reciproce cu confesiunile sale pasionale. Abia după ce a aflat despre nunta ei viitoare, prințul, după ce și-a pierdut capul, folosește serviciile Chamberlain Marinelli. Această interpretare a imaginii prințului nu a slăbit, ci mai degrabă a întărit sunetul realist al piesei. Lessing a arătat clar că, într-un sistem feudal, oricine, chiar și o persoană bună în mod natural, datorită faptului că este învestit cu putere absolută, în anumite situații devine criminal.

La sfârșitul carierei sale creative, Lessing creează drama „Nathan the Wise”. Este o continuare a polemicii pe care a purtat-o ​​cu pastorul din Hamburg Goeze cu privire la cartea lui Reimarus „Fragmente din necunoscut”, unde au fost exprimate gânduri sedițioase cu privire la divinitatea lui Hristos și a Bibliei. Guvernul Brunswick a impus o interdicție de cenzură asupra lucrărilor religioase și polemice ale lui Lessing, considerându-le o insultă la adresa religiei. A confiscat Anti-Getze, interzicând autorului său să publice. În perioada persecuției prin cenzură, Lessing a venit cu ideea „Nathan the Wise”. „Vreau să încerc”, îi scrie Elisei Reimarus la 6/IX 1778, „dacă îmi vor permite să vorbesc liber, cel puțin de la fostul meu amvon - de pe scena teatrului”. Lessing este într-un spirit de luptă. După ce a conceput piesa, a decis să „jude teologilor o glumă mai crudă decât cu ajutorul a zeci de fragmente”.

„Nathan the Wise”, spre deosebire de „Emilia Galotti”, este o dramă nu a personajelor, ci a ideilor. Lessing reunește în ea diferite tipuri de conștiință umană. Promovând și apărând opinii și concepte umaniste, educaționale, el lovește fanatismul religios, prejudecățile naționaliste și de clasă. Lessing se uită spre viitor. El luptă pentru relații sociale în care toate diviziunile generate de structura de clasă a societății vor dispărea, iar popoarele lumii se vor contopi într-o singură familie. În „Nathan the Wise”, idealul social al marelui iluminator a fost întruchipat deosebit de viu, iar eroul piesei, Nathan, este purtătorul de cuvânt al ideilor autorului.

Lessing a reunit oameni de diferite credințe religioase în piesa sa, drept urmare a început să semene cu o dispută de proporții enorme. Centrul dramei este format din parabola celor trei inele, în jurul căreia se află o serie de alte straturi ideologice. În această pildă spusă lui Saladin, Nathan a condamnat aspru pretențiile celor trei religii dominante (mahomedană, creștină și evreiască) de a ghida moral societatea. În opinia lui, toți sunt „falși” pentru că încurajează fanatismul religios.

Orientarea propagandistică a „Nathan the Wise” i-a determinat originalitatea artistică. Piesa este plină de monologuri mari în care personajele își exprimă părerile. Acțiunea din ea, spre deosebire de „Emilia Galotti”, se dezvoltă lent, ceea ce corespunde formei sale poetice. Aparent, ținând cont de această circumstanță, Lessing a numit „Nathan cel înțelept” un „poeme dramatic”.

Lessing a lăsat o amprentă profundă asupra vieții spirituale a întregii omeniri. Este un clasic al gândirii estetice, clasându-se cu Aristotel, Kant, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky. Pentru spiritul său de luptă, munca sa a fost foarte apreciată de democrații germani (Berna, Heine) și ruși. Chernyshevsky în lucrarea sa „Lessing, timpul său, viața și opera sa” a scris despre autorul „Laocoon” și „Emilia Galotti”: „El este mai aproape de secolul nostru decât Goethe însuși, viziunea sa este mai perspicace și mai profundă, conceptul său. este mai larg și mai uman” 3 . Lupta pentru Lessing a fost condusă de figuri ale social-democrației germane. În 1893, F. Mehring a scris o lucrare puternic polemică, „Legenda lui Lessing”, în care E. Schmidt și alți falsificatori ai moștenirii iluminatorului german, care au căutat să-l transforme pe Lessing într-un naționalist prusac, au fost respinși.

Note

1. Cernîşevski I. G. Complet. Colectie op. în 15 volume, vol. 4. M., 1948, p. 9.

2. Marx K. și Engels F. Soch. Ed. 2, t. 39, p. 175.

3 Cernîșevski N. G. Poly. Colectie cit., vol. 4, p. 9-10.

Biografie

Lessing, Gotthold Ephraim (1729–1781), critic și dramaturg; în Germania secolul al XVIII-lea. împreună cu I.V.Goethe și F. Schiller, a devenit creatorul epocii de aur a literaturii germane. Născut la 22 ianuarie 1729 la Kamenets (Saxonia) în familia unui pastor luteran. În 1746 a intrat la facultatea de teologie a Universității din Leipzig, dar pasiunea pentru literatura antică și teatrul a lăsat puțin timp pentru studiile teologice. A luat parte activ în trupa de teatru fondată de actrița Caroline Neuber (1697–1760), care a pus ulterior în scenă prima sa operă dramatică, comedia Tânărul savant (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoxul Lessing Sr. și-a chemat fiul acasă și i-a permis să se întoarcă la Leipzig doar cu prețul abandonării teatrului; singura concesie la care a fost de acord tatăl meu a fost permisiunea de a se transfera la facultatea de medicină. La scurt timp după întoarcerea lui Lessing la Leipzig, trupa lui Neuber s-a desființat, lăsându-l pe Lessing cu cambii neplătite semnate de el. După ce și-a plătit datoriile de la bursă, a părăsit Leipzig. Lessing și-a petrecut următorii trei ani la Berlin, încercând să-și câștige existența ca scriitor. Din punct de vedere financiar, nu a reușit, dar a crescut extraordinar ca critic și scriitor. Împreună cu Kr. Milius, rudă și prieten din Leipzig, Lessing a publicat de ceva vreme o revistă trimestrială despre problemele teatrului (1750), a scris articole critice pentru Vossische Zeitung (la acea vreme - Berliner Privilegierte Zeitung), a tradus piese și a creat un număr de opere dramatice originale.

La sfârșitul anului 1751 a intrat la Universitatea din Wittenberg, unde un an mai târziu a primit o diplomă de master. Apoi s-a întors la Berlin și a muncit din greu în următorii trei ani, stabilindu-și reputația de critic literar astut și scriitor talentat. Imparțialitatea și persuasivitatea judecăților sale critice i-au câștigat respectul cititorilor săi. Publicată în șase volume, Lucrările (Schriften, 1753–1755) includea, pe lângă epigramele și poemele anacreontice publicate anterior anonim, o serie de lucrări științifice, critice și dramatice. Un loc aparte îl ocupă Apărările (Rettungen), scrisă cu scopul de a restabili dreptatea anumitor figuri istorice, în special celor aparținând epocii Reformei. Pe lângă dramele timpurii, Lessing a inclus în carte o nouă dramă în proză - Miss Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), prima dramă „filistină” din literatura germană. Creată în primul rând după modelul negustorului londonez J. Lillo (1731), această piesă extrem de sentimentală a întruchipat convingerea lui Lessing că numai imitând teatrul englezesc mai natural, germanii ar putea crea o dramă cu adevărat națională. Domnișoara Sarah Sampson a avut o influență profundă asupra dramelor germane ulterioare, deși ea însăși a devenit învechită după două decenii.

În 1758, împreună cu filosoful M. Mendelssohn și cu librarul K. F. Nikolai, Lessing a fondat revista literară „Scrisori despre literatura modernă” („Briefe, die neueste Literatur betreffend”, 1759–1765), și deși colaborarea sa în revistă a făcut nu a durat mult, aprecierile sale critice au stârnit atmosfera literară stagnantă a vremii. A atacat vehement pseudoclasicii francezi și teoreticienii germani, în special I. K. Gottsched (1700–1766), care a orientat teatrul german către dramaturgia franceză.

În 1760, Lessing s-a mutat la Breslau (acum Wroclaw, Polonia) și a devenit secretar al guvernatorului militar al Sileziei, generalul Tauentzin. Îndatoririle de secretariat i-au lăsat suficient timp - aici a adunat în principal materiale pentru Laokoon, a studiat Spinoza și istoria creștinismului timpuriu și, de asemenea, a început să lucreze la cea mai bună comedie Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), folosind impresiile acumulate la Breslau pentru descrie personajele și evenimentele care au dat naștere unui conflict viu de dragoste și onoare în epoca Războiului de Șapte Ani.

În 1765, Lessing s-a întors la Berlin și în anul următor a publicat faimosul tratat despre principiile estetice Laocoon, alături de Istoria artei antice a lui I. I. Winckelmann (1764), care a fost cea mai înaltă realizare a gândirii literare și estetice a secolului al XVIII-lea. Cu această lucrare, Lessing a deschis calea pentru estetica sofisticată a generațiilor următoare, definind granițele dintre artele vizuale (pictură) și artele audio (poezie).

În 1767, Lessing a preluat postul de critic și consultant literar la Teatrul Național German, care tocmai fusese creat la Hamburg. Această întreprindere și-a dezvăluit în curând inconsecvența și a rămas în memorie doar datorită Dramaturgiei din Hamburg a lui Lessing (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Concepută ca o revizuire continuă a producțiilor teatrale, Dramaturgia din Hamburg a dus la o analiză a teoriei dramaturgice și a dramei pseudo-clasicistă a lui Corneille și Voltaire. Teoria dramei a lui Aristotel în Poetică a rămas cea mai înaltă autoritate pentru Lessing, dar interpretarea sa creatoare a teoriei tragediei a eliminat dictatul unității locului, timpului și acțiunii, pe care interpreții francezi ai lui Aristotel l-au reținut ca o condiție esențială pentru dramă „bună”.

După prăbușirea Teatrului Național și a editurii, pe care scriitorul le-a fondat la Hamburg împreună cu I.K. Bode, Lessing a preluat postul de bibliotecar la Wolfenbüttel (Brunschweig). Cu excepția a nouă luni (1775–1776), când l-a însoțit pe Prințul Leopold de Brunswick într-o călătorie în Italia, Lessing și-a petrecut restul vieții în Wolfenbüttel, unde a murit în 1781.

La scurt timp după ce s-a mutat la Wolfenbüttel, Lessing a publicat cea mai semnificativă dintre dramele sale, Emilia Galotti (1772). Acțiunea dramei, care se bazează pe legenda romană despre Appia și Virginia, are loc la o anumită curte italiană. Lessing și-a pus sarcina de a demonstra în împrejurările moderne structura nobilă a tragediei antice, fără a se limita la protestul social atât de caracteristic tragediei burgheze. Mai târziu, a revenit din nou la creativitatea scenică, scriind „poemul dramatic” Nathan the Wise (Nathan der Weise, 1779), cel mai popular, deși nu cel mai dramatic dintre toate piesele sale. Nathan este chemarea unui liberal luminat la toleranță religioasă, o pildă care arată că nu credința, ci caracterul determină personalitatea unei persoane. Este prima dramă germană semnificativă scrisă în versuri albe, care mai târziu a devenit tipică dramei germane clasice.

În 1780, Lessing a publicat eseul Educația rasei umane (Die Erziehung des Menschengeschlechts), scris încă din 1777. În o sută de paragrafe numerotate ale acestui eseu, filosoful-educator vede în istoria religioasă a omenirii o mișcare progresivă către universalitate. umanism, depășind limitele oricăror și tuturor dogmelor.

S-au folosit materiale din enciclopedia „Lumea din jurul nostru”.

Literatură:

* Lessing G. Laocoon, sau La limitele picturii și poeziei. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958
* Lessing G. Drame. Fable în proză. M., 1972
* Lessing G. Favorite. M., 1980
* Lessing și modernitate. Rezumat de articole. M., 1981

Estetică / Gotthold Ephraim Lessing

Unul dintre primii critici ai lui Winckelmann a fost Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Apariția lui Lessing în literatura germană reprezintă un eveniment istoric remarcabil. Semnificația lui pentru literatura și estetica germană este aproximativ aceeași cu cea pe care o aveau Belinsky, Chernyshevsky și Dobrolyubov pentru Rusia. Unicitatea acestui iluminator constă în faptul că, spre deosebire de poporul său cu gânduri asemănătoare, el a susținut metodele plebei de distrugere a relațiilor feudale. Creativitatea diversă a lui Lessing a găsit o expresie pasională a gândurilor și aspirațiilor poporului german. A fost primul scriitor și teoretician al artei german care a pus problema naționalității artei. Studiul teoretic al lui Lessing „Laocoon sau asupra limitelor picturii și poeziei” (1766) a constituit o întreagă eră în dezvoltarea esteticii clasice germane.

Lessing își exprimă în primul rând dezacordul față de conceptul de frumusețe al lui Winckelmann. Winckelmann, dând o interpretare a lui Laocoon, încearcă să găsească în el o expresie a equanimității stoice. Triumful spiritului asupra suferinței trupești este, în opinia sa, esența idealului grec. Lessing, citând exemple împrumutate din arta antică, susține că grecilor nu le-a fost niciodată „rușine de slăbiciunea umană”. El se opune ferm conceptului stoic de moralitate. Stoicismul, potrivit lui Lessing, este mentalitatea sclavilor. Grecul era sensibil și cunoștea frica, își exprima liber suferința și slăbiciunile umane, „dar niciunul nu l-a putut împiedica să îndeplinească chestiuni de onoare și datorie”.

Respingând stoicismul ca bază etică a comportamentului uman, Lessing declară, de asemenea, că tot ceea ce stoic nu este scenic, pentru că nu poate evoca decât un sentiment rece de surpriză. „Eroii de pe scenă”, spune Lessing, „trebuie să-și dezvăluie sentimentele, să-și exprime deschis suferința și să nu interfereze cu manifestarea înclinațiilor naturale. Artificialitatea și constrângerea eroilor tragediei ne lasă rece, iar bătăușii de pe buze nu pot decât să trezească în noi surpriză.” Nu este greu de observat că aici Lessing are în vedere conceptul moral și estetic al clasicismului secolului al XVII-lea. Aici nu-i cruță nu numai pe Corneille și Racine, ci și pe Voltaire.

În clasicism, Lessing vede cea mai clară manifestare a unei conștiințe stoic sclave. O asemenea concepție morală și estetică a omului a condus la faptul că artele plastice erau preferate tuturor celorlalte, sau cel puțin s-a acordat preferință modului plastic de interpretare a materialului vieții (punând în prim plan desenul și pictura, principiul raționalist în poezie). și teatru etc.) . Artele plastice în sine au fost interpretate unilateral, întrucât domeniul lor se limita doar la reprezentarea frumosului plastic, prin urmare, identificând poezia cu pictura, clasiciștii au limitat extrem de posibilitățile primului. Întrucât pictura și poezia, după clasiciști, au aceleași legi, de aici se trage o concluzie mai largă: arta în general trebuie să abandoneze reproducerea individului, întruchiparea antagonismelor, exprimarea sentimentelor și să se închidă într-un cerc îngust. a frumosului plastic. În esență, clasiciștii au mutat ciocnirile dramatice ale pasiunilor, mișcării și conflictele vieții dincolo de granițele reprezentării directe.

Spre deosebire de acest concept, Lessing a prezentat ideea că „arta în timpurile moderne și-a extins enorm granițele. Acum imită, așa cum se spune de obicei, toată natura vizibilă, din care frumusețea este doar o mică parte. Adevărul și expresivitatea sunt principalele sale legi și, așa cum natura însăși sacrifică adesea frumusețea unor scopuri mai înalte, tot așa artistul trebuie să o subordoneze aspirației sale de bază și să nu încerce să o întruchipeze într-o măsură mai mare decât o permit adevărul și expresivitatea. Cerința de a extinde posibilitățile artei în sensul celei mai profunde reflectări în ea a diverselor aspecte ale realității decurge din conceptul de om pe care Lessing l-a dezvoltat în polemicile cu clasicismul și Winckelmann.

Stabilind granițele dintre poezie și pictură, Lessing urmărește în primul rând să infirme teoretic fundamentele filozofice și estetice ale metodei artistice a clasicismului cu orientarea ei către o metodă abstract-logică de generalizare. Aceasta, crede Lessing, este zona picturii și a tuturor artelor plastice. Dar legile artelor plastice nu pot fi extinse la poezie. Lessing apără, astfel, dreptul la existența unei arte noi, care și-a primit cea mai vie expresie în poezie, unde sunt în vigoare legi noi, datorită cărora este posibil să se reproducă ceea ce aparține domeniului adevărului, expresiei, și urâțenie.

Esența artelor plastice, potrivit lui Lessing, este că se limitează la reprezentarea unei acțiuni complete și complete. Artistul ia din realitatea în continuă schimbare doar un moment, care nu exprimă nimic din ceea ce este considerat tranzitoriu. Toate „momentele tranzitorii” înregistrate capătă, datorită continuării existenței lor în artă, un aspect atât de nefiresc, încât cu fiecare nouă privire impresia lor slăbește și, în cele din urmă, întregul obiect începe să ne inspire dezgust sau teamă.

În imitațiile sale ale realității, arta plastică folosește corpuri și culori luate în spațiu. Subiectul său sunt, așadar, corpurile cu proprietățile lor vizibile. Deoarece frumusețea materială este rezultatul unei combinații coordonate de diferite părți care pot fi înțelese imediat dintr-o privire, ea poate fi reprezentată doar în artele plastice. Întrucât artele plastice pot înfățișa un singur moment de acțiune, arta artistului constă în alegerea unui moment din care să devină clare cele precedente și cele ulterioare. Acțiunea în sine se află în afara domeniului plasticității.

Datorită proprietăților remarcate ale picturii, individul, expresia, urâtul și schimbarea nu își găsesc expresie în ea. Arta plastică reproduce obiecte și fenomene într-o stare a lor liniștită armonie, triumf asupra rezistenței materialului, fără „distrugerea cauzată de timp”. Aceasta este frumusețea materială - subiectul principal al artelor plastice.

Poezia are propriile ei modele speciale. Ca mijloace și tehnici în imitațiile ei ale realității, ea folosește sunete articulate percepute în timp. Subiectul poeziei este acțiunea. Reprezentarea corpurilor aici se realizează indirect, prin acțiuni.

Lessing crede că toată arta este capabilă să înfățișeze adevărul. Cu toate acestea, volumul și metoda de reproducere a acestuia în diferite tipuri de artă sunt diferite. Spre deosebire de estetica clasicistă, care tindea să confunde granițele diferitelor tipuri de artă, Lessing insistă să traseze o linie strictă de demarcație între ele. Toate raționamentul său urmăresc să demonstreze că poezia, într-o măsură mai mare decât artele plastice, este capabilă să înfățișeze legături între lume, stări temporare, desfășurarea acțiunii, moravurilor, obiceiurilor, pasiunilor.

Însăși încercarea de a stabili granițe între arte merită atenție și studiu serios, mai ales că Lessing caută o bază obiectivă pentru această diviziune. Cu toate acestea, contemporanii l-au văzut în Laocoon în primul rând ca pe un stindard al luptei pentru realism și nu ca pe un studiu istoric al artei foarte specializat.

Lessing a dezvoltat în continuare problemele realismului în celebra „Dramă din Hamburg” (1769). Aceasta nu este doar o colecție de recenzii. În această lucrare, Lessing analizează producțiile Teatrului din Hamburg și dezvoltă problemele estetice ale artei. În deplin acord cu spiritul Iluminismului, el definește sarcinile acestuia: artistul trebuie „să ne învețe ce trebuie să facem și ce să nu facem; să ne familiarizeze cu adevărata esență a binelui și a răului, decent și amuzant; arată-ne frumusețea celui dintâi în toate combinațiile și consecințele ei... și, invers, urâțenia celui din urmă.” Teatrul, în opinia sa, ar trebui să fie o „școală a moralității”.

În lumina acestor afirmații, devine clar de ce Lessing acordă atât de multă atenție teatrului. Teatrul este considerat de către esteticienii iluminismului drept cea mai potrivită și eficientă formă de artă pentru promovarea ideilor educaționale, așa că Lessing pune problema creării unui nou teatru, radical diferit de teatrul clasicismului. Este curios că Lessing înțelege crearea artei noi ca restabilirea la puritatea lor originală a principiilor artei antice, distorsionate și fals interpretate de „francezi”, adică clasiciști. Lessing, așadar, se opune doar interpretării false a moștenirii antice, și nu împotriva antichității ca atare.

Lessing cere cu tărie democratizarea teatrului. Personajul principal al dramei ar trebui să fie o persoană obișnuită, medie. Aici Lessing este pe deplin de acord cu principiile dramatice ale lui Diderot, pe care l-a apreciat foarte mult și l-a urmat în multe privințe.

Lessing se opune cu hotărâre limitărilor de clasă ale teatrului. „Numele prinților și ale eroilor”, scrie el, „pot adăuga fast și măreție piesei, dar nu contribuie deloc la atingerea acesteia. Nenorocirile acelor oameni a căror situație este foarte apropiată de a noastră, foarte firesc, au cel mai puternic efect asupra sufletului nostru, iar dacă simpatizăm cu regii, atunci pur și simplu ca oameni, și nu ca regi.”

Principala cerință a lui Lessing pentru teatru este cerința veridicității.

Marele merit al lui Lessing constă în faptul că a putut să-l aprecieze pe Shakespeare, pe care, alături de scriitorii antici - Homer, Sofocle și Euripide - îl contrastează cu clasiciștii.

Johann Joachim Winckelmann. Despre Teatrul Calderon

Gotthold Ephraim Lessing, teoretician literar, dramaturg

Pușkin a spus că faima poate fi liniștită. Într-adevăr, există figuri în literatură care vin, creează ceea ce în cele din urmă este considerat de la sine înțeles și pleacă, după ce și-au îndeplinit misiunea. Deși numele lor sunt respectate, ei sunt ulterior umbriți de gloria mai strălucitoare a noilor genii.

Contribuțiile lui Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), teoretician literar, dramaturg, critic și poet al Iluminismului, la cultura europeană sunt larg recunoscute. Lessing a creat tipul modern de critică de revistă și a fost unul dintre fondatorii teatrului democratic din secolele XVIII-XIX. J. V. Goethe, F. Schiller și romanticii care i-au călcat pe urme l-au oarecum întunecat în ochii urmașilor săi, așa cum clădirile noi ascund casa fondatorului unui oraș.

În Rusia s-a întâmplat în esență același lucru. Ne amintim de Lessing în legătură cu istoria și teoria literaturii, uneori cu istoria scenei ruse, dar când vorbim despre legăturile dintre culturile Rusiei și Germaniei, nu-i menționăm mai întâi numele, vorbim despre „ raiul lui Schiller și Goethe”, despre Heinrich Heine, despre Hegel și Nietzsche, despre Thomas Mann și Heinrich Bell. Dar dacă ni se aduce aminte că noua literatură germană începe cu Lessing, atunci aproape nimeni nu va obiecta. Critica revoluționar-democratică rusă - în special N. G. Chernyshevsky și N. A. Dobrolyubov, ale căror opinii au avut o influență puternică asupra criticii noastre literare din secolul al XX-lea - au făcut multe pentru faima rusă a lui Lessing. În Rusia, Lessing a fost imaginat în primul rând ca primul teoretician al artei realiste (dacă înțelegem realismul în conformitate cu principiul esteticii lui Chernyshevsky „frumoasa este viața”) și un maestru al luptei revistei pentru arta democratică și realistă.

În dramaturgie, el era cunoscut a fi un adept moderat al lui Shakespeare și predecesorul imediat al lui Schiller. Dar Lessing a venit în Rusia într-o altă formă decât cea în care am început să-l percepem de la mijlocul secolului al XIX-lea și, în general, încă îl percepem.

Savanții germani Lessing se plâng că încă nu există o biografie academică completă a lui Lessing, deși s-a acumulat o literatură uriașă despre scriitor, inclusiv zeci de studii biografice. Istoria primirii moștenirii lui Lessing în Rusia prezintă o imagine similară. Printre numărul considerabil de lucrări legate direct sau indirect de această temă, nu există încă o analiză completă, analitică a acesteia. Prin urmare, să schițăm principalele repere din istoria „rusului” Lessing, acordând o atenție deosebită percepției ideilor sale estetice.

Numele lui Lessing a apărut pentru prima dată în presa rusă în 1765, pe pagina de titlu a comediei sale „Tânărul om de știință”, tradusă de fiul lui Andrei Nartov. A existat o tranziție de la un „timp național” la altul: cunoașterea cu autorul a avut loc atunci când în țara natală opera sa se apropia deja de apogeu - a fost scrisă prima comedie burgheză „Miss Sarah Sampson”, un nou gen de critică a revistei. a fost creat în „Scrisori despre literatura modernă”, Lucrările au început la un tratat inovator de estetică, Laocoon.

Cultura rusă încă ajungea din urmă cu iluminismul european, în timp ce cultura germană a făcut un salt puternic către idei și teme noi în acest moment, chiar înaintea gândirii franceze și engleze care au alimentat-o. Această descoperire a fost făcută de Lessing.

Pentru cititorii și spectatorii ruși ai anilor 1760-1770, Lessing a rămas un comedian și moralist, dar era mai bine cunoscut ca un fabulist care a actualizat tradiția străveche a fabulelor și pildelor în proză. „Lessing este un scriitor de fabule, plin de sens, care poate fi numit Esopul german”, relata revista „Lectură pentru gust, rațiune și sentimente” în 1791, deoarece, așa cum se spunea acolo, „scriitorii germani păstrează încă un puține morale simple.” Între timp, în acest timp, deja trecuseră zece ani de când Lessing a murit, după ce a gustat din moravurile dificile ale patriei sale.

Fabulele lui Lessing au fost traduse pe scară largă și publicate în periodice rusești, iar în 1816 au fost publicate separat. Ele s-au ocupat de V.A. Jukovski. Ele vor continua să fie traduse în viitor. Cu toate acestea, tratatul lui Lessing „Discursuri despre fabulă”, care exprima o nouă viziune asupra acestui gen și conținea germenii doctrinei tipicității și simbolismului în literatură, a rămas netradus.

În treacăt, într-un articol tradus propus de primul traducător al lui Lessing, A. A. Nartov, au fost menționate „Scrisori despre literatura contemporană”, deși cea de-a 152-a scrisoare numită acolo nu aparținea lui Lessing. Și alte materiale legate de Lessing au ajuns la cititorii ruși ca parte a textelor traduse. Astfel, planul său pentru o piesă despre Faust a devenit cunoscut din prefața la „Biblioteca de romane germane”, tradusă de Vasily Levshin (1780) și din traducerea celebrei lucrări a pastorului I. F. Ierusalim în apărarea literaturii germane din ridicolul lui Frederic al II-lea, am aflat mai întâi despre faptul că Lessing, „nefiind încă în Italia, numai după cunoștințele perfecte de semănat (adică greaca veche), a scris o discuție despre Laocoon...”. Un fapt cu adevărat interesant este remarcat aici: Lessing a analizat trăsăturile grupului sculptural antic târziu „Moartea preotului troian Laocoon cu fiii săi” fără a-l vedea și ghidându-se doar de imaginea sa grafică.

Dar, în general, contemporanii ruși ai lui Lessing și-au putut, la scurt timp după moartea sa, să-și facă deja o idee despre meritele sale. În revista „Growing Grapes” Lessing a fost numit unul dintre cei care au eliberat literatura germană de imitația francezilor, 5 - o problemă care este la fel de relevantă pentru literatura rusă. Câțiva ani mai târziu (1789), tânărul Nikolai Karamzin avea să numească cu încredere numele lui Lessing, Goethe și Schiller ca reformatori ai teatrului german și îl va indica pe educatorul berlinez F. Nikolai drept ultimul membru supraviețuitor al faimosului triumvirat, „un prieten. lui Lessingov și Mendelzonov”.

În istoria percepției despre Lessing în Rusia, perioada sa „Karamzin” este foarte importantă. Traducerea lui Karamzin a tragediei civile a lui Lessing „Emilia Galotti” (prima versiune a traducerii a fost 1786, a doua a fost 1788) a adus-o pe scena rusă. 7 A fost și un mare eveniment în istoria esteticii teatrale rusești. A apărut o mostră de dramă psihologică, iar în prefața publicării sale și în recenzia ulterioară a traducătorului s-a pus problema adevărului artistic. Adevăritatea a însemnat pentru Karamzin, ca și pentru Lessing, naturalețea sentimentelor și a comportamentului actorilor. „Natura i-a dat un sentiment viu al adevărului”, a spus Karamzin despre autoarea „Emilia Galotti”. 8 Revista de teatru „Hamburg Drama”, publicată de Lessing, era, după toate probabilitățile, bine cunoscută lui Karamzin.

Karamzin a fost primul care l-a subliniat pe Lessing drept un critic literar de tip nou. Într-o notă polemică la articolul „Despre judecata cărților”, editorul Moscow Journal a declarat că citatul Evangheliei „Nu judeca, ca să nu fii judecați” este inaplicabil genului recenziilor. „Dar chiar vrei să nu existe deloc critici? - s-a întors către adversarul său și a prezentat un argument de necontestat: Ce era literatura germană cu treizeci de ani înainte de aceasta și ce este acum? Și nu a fost parțial din cauza criticilor stricte că germanii au început să scrie atât de bine?” Și la cuvintele că „dorința de a judeca lucrările altora a fost întotdeauna hrana minților mici”, Karamzin a răspuns: „Lessing și Mendelssohn au judecat cărțile, dar pot fi numite minți mici?”

Gotthold Ephraim Lessing este un renumit scriitor german, poet, dramaturg, teoretician de artă, critic literar, una dintre cele mai mari figuri din literatura europeană a Iluminismului. A câștigat statutul de fondator al literaturii clasice germane; Lessing împreună cu Schiller și I.V. Goethe este creditat cu crearea unor opere de un asemenea nivel încât timpul lor va fi numit mai târziu epoca de aur a literaturii naționale.

La 22 ianuarie 1729 s-a născut în familia unui pastor luteran care locuia la Kamenz (Saxonia). După ce a părăsit școala în perioada 1746-1748. Gotthold Ephraim a fost student la Universitatea din Leipzig (facultatea de teologie), manifestând mai mult interes pentru teatru și literatura antică decât pentru disciplinele academice. El a luat parte activ la activitățile trupei de teatru Caroline Neuber - mai târziu ea a fost cea care va pune în scenă comedia „Tânărul om de știință”, debutul dramatic al lui Lessing.

După absolvirea universității, a trăit trei ani la Berlin, fără a căuta să facă o carieră spirituală sau științifică și să scrie opere de artă (în această perioadă, bagajul său de creație includea deja câteva comedii care l-au făcut destul de faimos, precum și ode, fabule, epigrame și etc.), traduceri, critică literară (a cooperat cu Ziarul Privilegiat din Berlin în calitate de recenzent).

La sfârșitul anului 1751, Gotthold Ephraim Lessing și-a continuat studiile la Universitatea din Wittenberg, un an mai târziu, obținând o diplomă de master și s-a mutat din nou în capitală. Scriitorul a evitat în mod fundamental orice serviciu oficial, inclusiv pe cele foarte profitabile, văzându-l ca pe o amenințare la adresa independenței sale și a preferat să trăiască din taxe ocazionale. În acești ani de muncă, el și-a câștigat credibilitate ca maestru al expresiei artistice și critic strălucit, remarcat prin obiectivitate și perspicacitate. În 1755, a fost publicată noua sa creație - proza ​​„Miss Sarah Sampson” - prima dramă „filistină” de familie din literatura națională, care l-a făcut cu adevărat faimos. Împreună cu alte lucrări, inclusiv cele critice și științifice, a fost inclusă în Lucrările în șase volume. Lessing a primit statutul de lider al jurnalismului național datorită publicațiilor din revista literară „Scrisori despre literatura modernă” (1759-1765) fondată de el și tovarășii săi.

În perioada 1760-1765. Lessing a fost secretarul generalului prusac Tauentzin, guvernator al Sileziei, iar din 1767 consultant literar și critic al Teatrului Național German (Hamburg). Recenziile sale au marcat începutul unei noi perioade în dezvoltarea criticii de teatru. Pe parcursul anilor 1767-1768, Gotthold Ephraim a încercat să-și întemeieze propriul teatru în același oraș, dar ideea a eșuat. Pentru a obține un venit stabil, în 1770 Lessing s-a angajat la Biblioteca Ducală Wolfenbüttel ca bibliotecar de curte, iar odată cu acest eveniment a început o nouă perioadă în biografia sa, care s-a dovedit a fi cea mai dificilă din punct de vedere moral pentru scriitor. Timp de nouă luni în 1775-1776. a călătorit împreună cu Prințul Leopold de Brunswick în Italia și a petrecut restul timpului până la 15 februarie 1781, data morții sale, în acest oraș, lucrând în funcția de bibliotecar de curte care îl împovărea.

Lessing, fiind un susținător radical al iluminismului și al rațiunii umane, a purtat o luptă ireconciliabilă împotriva dogmei ortodoxe bisericești, a ideologiei absolutismului și a văzut într-o cultură națională democratică un mijloc de a pune capăt feudalismului, fragmentării politice a statului, dominației clasei. și alte prejudecăți. Lucrările sale sunt pline de patosul acestei lupte, printre care cele mai faimoase sunt „Emilia Galotti”, „Nathan cel Înțelept”, „Minna von Barnhelm” și altele.