Bunga dalam karya Akhmatova. Proyek dengan topik "Bunga dalam puisi Anna Akhmatova." Bunga bakung putih – kemurnian

“Bunga dan benda mati…” Anna Akhmatova

Bunga dan benda mati
Bau di rumah ini menyenangkan.
Ada tumpukan sayuran di kebun
Mereka berbaring, berwarna-warni, di tanah hitam.

Dinginnya masih mengalir,
Namun anyaman telah disingkirkan dari rumah kaca.
Ada sebuah kolam di sana, kolam seperti itu,
Dimana lumpurnya terlihat seperti brokat.

Dan anak laki-laki itu memberitahuku, dengan rasa takut,
Cukup bersemangat dan tenang,
Ikan mas crucian besar apa yang tinggal di sana
Dan bersamanya ada ikan mas crucian besar.

Analisis puisi Akhmatova “Bunga dan benda mati…”

Puisi “Bunga dan Benda Mati...”, bertanggal 1913, diciptakan selama Akhmatova tinggal di Slepnevo, sebuah perkebunan yang terletak di provinsi Tver. Penyair wanita menganggapnya sebagai rumah keduanya. Karya tersebut berbicara tentang rumah pedesaan dan menggambarkan tanda-tanda kehidupan sehari-hari. Dalam teks yang sedang dibahas, Anna Andreevna mengungkapkan kepada pembaca keindahan hal-hal biasa dan pesona kehidupan desa yang sederhana. Tatapan pahlawan wanita liris itu beralih dari tumpukan sayuran yang tersisa di taman ke rumah kaca yang alasnya telah dilepas. Perhatiannya kemudian beralih ke kolam. Perairan biasa-biasa saja dalam teks Akhmatova memperoleh daya tarik tersendiri, karena lumpur di atasnya “tampak seperti brokat”.

“Bunga dan benda mati…” adalah pernyataan seorang penyair wanita yang menyadari indahnya kehidupan pedesaan dan bosan dengan hiruk pikuk kehidupan kota. Di masa mudanya, Anna Andreevna sering menghabiskan waktunya di ruang bawah tanah seni St. Petersburg yang terkenal "Stray Dog", tempat para perwakilan bohemia berkumpul. Kafe ini menampung penganut berbagai gerakan seni: futuris, acmeist, simbolis. Alam yang digambarkan dalam puisi “Bunga dan Benda Mati...” secara implisit dikontraskan dengan kepalsuan latar “Anjing Liar” dengan dindingnya yang dilukis dengan burung, awan, dan tanaman. Bait terakhir dari teks tersebut patut diperhatikan. Seorang anak laki-laki muncul di dalamnya, hidup di dunia yang misterius dan sedikit seperti dongeng. Memberi tahu pahlawan wanita liris tentang penghuni kolam, dia khawatir dan takut. Perasaannya sangat meningkat, keyakinannya pada fenomena misterius dan tidak biasa sangat kuat. Ejekan lembut yang digunakan oleh Akhmatova di syair terakhir dipinjam oleh penyair dari Andersen dan Dickens. Tokoh utama dalam teks yang dianalisis menghormati rahasia yang diceritakan oleh anak laki-laki itu. Dia jelas terkesan dengan sifat spontanitas seorang anak laki-laki.

Anna Andreevna memasukkan puisi pendek “Bunga dan benda mati…” dalam koleksi keduanya “Rosary Beads”. Ini pertama kali terungkap pada bulan Maret 1914. Penerbit Hyperborea menerbitkan buku tersebut dalam sirkulasi yang mengesankan pada masa itu - lebih dari seribu eksemplar. Beberapa bulan setelah dirilis, Perang Dunia Pertama dimulai. Akhmatova dengan tulus percaya bahwa karena itu koleksinya akan hilang dan tidak sampai ke pembaca. Untungnya, dia salah. Hingga tahun 1923, edisi “Rosario” dicetak ulang sebanyak delapan kali.

“Bunga” menampakkan diri dalam dunia puisi Anna Akhmatova dengan cukup jelas dan berulang kali menarik perhatian para peneliti 1 . Pertama-tama, peningkatan frekuensi penggunaan kata "bunga" oleh Akhmatova dicatat, serta penyebutannya yang terus-menerus tentang tanaman bunga, dan bukan hanya bunga. V.V. Korona membuat tabel yang dengan jelas menunjukkan pola ini dalam sistem puisi Akhmatova 2 . Namun, sayangnya, tabel tersebut tidak memungkinkan kita untuk menilai seberapa merata frekuensi yang teridentifikasi didistribusikan sepanjang periode kreativitas Akhmatova dan apakah citra bunga memiliki karakteristik fungsional yang konstan.

Dalam lirik awal Akhmatova, “bunga” muncul di hampir setiap puisi. Ini adalah bunga lili, violet, aster, bunga gilly, dahlia, dll. Puisi cinta yang beraneka warna, dan juga puisi perempuan, bukanlah hal yang aneh. Ini dapat diartikan sebagai penghormatan terhadap tradisi lirik album abad ke-19 (ingat "album wanita muda daerah", yang dengan baik hati dijadikan lelucon oleh A. S. Pushkin dalam "Eugene Onegin") 3 , sebuah tradisi yang dianggap serius oleh Akhmatova, dan tidak hanya pada tahun 1910-an - “The Moscow Trefoil” (1961-1963) dibuka dengan puisi “Almost in the Album” 4 .

Budaya album pada awal abad ini merupakan fenomena yang hidup tidak hanya di kalangan siswa sekolah menengah atas dan mahasiswa institut wanita 5 . Selama periode ini, sebenarnya menyatu dengan budaya elit: "Apollo" dan "World of Art" secara aktif dihiasi dengan sketsa dengan elemen dekorasi bunga dan tanaman serta lambang tradisional lainnya untuk album anak perempuan. Lambang tersebut tidak selalu mempertahankan semantik yang diberikan padanya: "cedar - kekuatan", "cypress - kesedihan", "mawar - cinta", "lily of the valley - kembalinya kebahagiaan", dll. 6 . Lagi pula, tidak perlu mengikuti tradisi - yang penting adalah mengikutinya. Dalam konteks ini, status yang diberikan oleh penulis “Puisi Tanpa Pahlawan” kepada pahlawan wanita, sezamannya pada tahun 1913 - “Institut, sepupu, Juliet” - sering kali berbicara tentang komitmennya terhadap “bahasa rahasia” cinta. tanaman-bunga, simbol dan lambang.

Pahlawan puisi lirik awal Akhmatova dalam cinta hidup di dunia lambang bunga dan dipandu oleh maknanya. Dia menggunakan bunga untuk meramal nasib “demi cinta”: “Saya tahu: ketika saya meramal nasib, saya juga harus memetik / Bunga aster yang lembut.” 7 . Pada saat yang sama, dengan cara yang sepenuhnya “institusional”, dia berima “daisy” dengan “penyiksaan”, “anyelir” dengan “bukti”... Perhatikan bahwa sajak dalam hal ini tidak hanya dangkal (dalam evaluatif, bukan arti terminologis dari kata tersebut), tetapi ditentukan oleh daya tarik bahasa universal - "bahasa bunga". Universalitas bahasa ini dapat ditegaskan dalam penggalan drama P. Calderon “The Steadfast Prince” yang diterjemahkan oleh B. Pasternak:

(selanjutnya, tanpa instruksi khusus, huruf miring adalah milik saya. - MS.).

Bagi pahlawan liris “The Rosary,” “tulip merah” di lubang kancing pahlawan juga “menyiratkan kesedihan.” Bunga ini akan mempertahankan makna tragisnya dalam lirik Akhmatova hingga akhir. Dalam bait tahun 1959, ia “berkembang biak” dan berubah menjadi hitam: “Itu adalah tulip hitam, / Itu adalah bunga hitam.” 9 .

Kita dapat menilai bahwa "kiasan bunga" mengungkapkan makna menyedihkannya bagi pahlawan liris Akhmatova dari puisi tersebut, yang di bawahnya terdapat tanggal yang menunjukkan era secara keseluruhan - tahun 1910-an:

Saya tidak suka bunga - mereka mengingatkan saya
Aku mengadakan pemakaman, pernikahan, dan pesta...

Pahlawan wanita Akhmatova tahun 10-an dapat menjelaskan dengan baik alasan ketidaksukaannya terhadap bunga dengan kata-kata Phoenix, tidak kurang dari Phoenix yang memahami arti bunga sebagai lambang kefanaan keindahan dan kehidupan:

Namun, dalam fragmen setengah draf dari Akhmatov yang kami kutip, sang pahlawan wanita membuat pilihan yang menentukan, dan dia mengaitkan pilihan ini dengan kesetiaan pada “bunga”:

Tapi hanya mawar abadi keindahan sederhana,
Yang menjadi kebahagiaanku sejak kecil,
Kini warisan itu tetap menjadi satu-satunya warisan,
Seperti suara Mozart, seperti gelapnya malam.

Salah satu varietas mawar - eglantheria - melambangkan puisi.

Dalam karya Akhmatova selanjutnya, mawar akan benar-benar mendominasi 10 , rupanya menggabungkan arti dari bunga-bunga lain, muncul dalam gambaran aslinya berupa “pinggul mawar yang sedang mekar”, yang sekaligus merupakan gambaran dari kata tersebut yang kembali ke orisinalitasnya: “Pinggul mawar itu sangat harum, / Bahkan berubah menjadi sebuah kata…”. Pada saat “berkembang pesat”, makna nasib masa depan akan terungkap kepada penyair: “Dan saya siap untuk bertemu / gelombang kesembilan dari takdir saya.” Tanda nasib yang terungkap dalam “kata bunga” adalah tanda kematian. Perasaan berkembang menjelang kemunduran menentukan rasa akmeistik budaya 11 .

Kontroversi mengenai kata tersebut, yang berkembang pesat antara kaum Simbolis dan Acmeist, dilakukan dalam “bahasa bunga”. Berbicara menentang "profesionalisme" para Simbolis, O. Mandelstam menulis: "Sekuntum mawar mengangguk pada seorang gadis - seorang gadis menunjuk pada mawar. Tak seorang pun ingin menjadi dirinya sendiri." 12 . S. Gorodetsky yakin akan swasembada kata tersebut, dengan menggunakan nama “mawar”, yang “baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, baunya, warnanya, dan bukan dengan kemiripan mentalnya, dengan cinta mistik atau apa pun.” 13 . Namun dalam bahasa simbol, “mawar dalam dirinya sendiri” adalah sebuah “misteri”, dan di sini kita tidak berurusan dengan korespondensi makna, tetapi dengan kebetulan mereka, yang membenarkan rumus identitas Mandelstam A=A 14 . N. Gumilyov dalam artikelnya “Warisan Simbolisme dan Akmeisme”, tanpa meninggalkan “rahasianya”, menyebut upaya para Simbolis ke arah ini “tidak suci” 15 . Mungkin celaan ini justru terkait dengan fakta bahwa, seperti yang dirasakan Mandelstam secara halus, para penyair tua mendekati “rahasia” secara profesional, dan inilah ketidaksucian mereka. “Lili lembah, buttercup, belaian cinta” oleh K. Balmont mungkin masih menyenangkan seseorang dengan teknik perekaman suaranya, tetapi rahasia bunganya hilang dari teknik ini. Selain itu, para Simbolis dengan gigih dan jelas mendemonstrasikan teknik mereka, secara terbuka “bersaudara dengan mistisisme, teosofi, dan ilmu gaib.” Sebaliknya, kaum Acmeist secara terbuka berjanji untuk “meninggalkan wanita cantik Theology di singgasananya, dan tidak menurunkannya ke tingkat sastra…” 16 . Sementara itu, seperti yang diketahui sekarang, ada faksi okultisme dalam Acmeisme 17 ! Berdasarkan Doktrin Rahasia, "Hukum okultisme memerintahkan keheningan dalam pengetahuan tentang hal-hal tertentu yang rahasia dan tidak terlihat... yang tidak dapat diungkapkan dengan 'berisik' atau pidato publik." 18 . Kemampuan untuk mewujudkan sebuah rahasia tanpa mengatakannya dibuka oleh “bahasa bunga”:

Bahasa bunga itu sederhana,
Pilih apa yang ingin Anda katakan
Jangan bertele-tele.
Jangan ulangi bunga Paskah,
Jangan membuat karangan bunga agar tidak ada yang mengerti
Dan cobalah bersikap lembut 19 .

Jadi, sebuah kata - sebuah tanda - sebuah simbol, tetapi tidak dalam arti simbolis.Puisi Browning ini sebenarnya secara puitis menggambarkan pernyataan estetika para Acmeists. Jadi, kata adalah tanda – simbol, tetapi bukan dalam arti simbolis 20 , dan pada dasarnya, pemahaman budaya umum, ternyata memadai untuk pandangan dunia akmeistik. Kalau dalam simbolisme simbol itu diam menentang dua realitas - rahasia dan jelas, maka dalam Acmeisme, sesuai dengan tradisi esoteris kuno, simbol "memiliki properti sebuah fakta" dari satu "realitas" 21 . Dan kita harus memberi penghormatan kepada para Acmeist - mereka tidak secara khusus “dengan lantang” mengungkapkan niat yang terkait dengan kata tersebut. Komitmen terhadap simbolisme bunga dalam puisi awal abad ke-20, baik simbolis maupun pasca-simbolis, bersifat tren. Dapat diasumsikan bahwa “Bunga Jahat” karya Charles Baudelaire berperan di sini, di bawah pengaruh N. Gumilyov menciptakan “Bunga Romantis” -nya. Semantik bunga, menurut definisi, tidak dapat menjadi properti spesifik dari gaya individu, oleh karena itu “lilac” oleh I. F. Annensky 22 , "mawar" oleh V. Knyazev 23 , bunga lili dan violet N. Gumilyov 24 hanya dapat dianggap sebagian sebagai lambang personifikasi - "bunga" dalam puisi menjalankan fungsi terutama bukan sebagai personifikasi, tetapi sebagai penyatuan makna. Inti dari penyatuan ini adalah bahwa hampir semua bunga, terutama tentu saja mawar, adalah puisi tradisional, dan dalam paradigma semantik puisi awal abad kedua puluh, arti "bunga" - "puisi" - "penyair" ditetapkan sebagai stabil. Generasi penyair - "bunga kejahatan", yang jatuh cinta secara romantis dengan "puisi mawar", sudah pada tingkat metaforis ini terkutuk dan tragis. Ia sendiri menyadari hal ini. Para simbolis yang lebih tua sudah mengobjektifikasi pengetahuan ini dalam gambaran “bunga”. A. Payman menulis tentang D. S. Merezhkovsky: “Baginya, seluruh generasinya tampak transisi: “Bunga tanpa akar, / Bunga diturunkan ke dalam air…” 25 . Kepada generasi yang tidak ditakdirkan untuk mencapai “puncak musim semi yang besar”, Akhmatova akan mendedikasikan “Puisi Tanpa Pahlawan”, yang metodenya akan diibaratkan dengan “membuka sekuntum bunga (khususnya, sekuntum mawar... yang memberi pembaca sampai batas tertentu, dan, tentu saja, sepenuhnya alam bawah sadar perasaan kepenulisan bersama, karena, saat membuka bungkus bunga mawar, kita menemukan di bawah kelopak bunga yang dipetik persis sama" 26 . Perhatikan bahwa penulis tertarik pada efek yang dirancang khusus untuk alam bawah sadar. Efek yang bisa diberikan tanda. Pada saat yang sama, Akhmatovsky metode mengeksploitasi isi ambivalen dari "bunga" - kematian dan kehidupan: "di bawah kelopak yang dipetik" - "sama". Dalam "Prosa" Akhmatova menyebut puisinya "kuburan di bawah gunung bunga", dan, jelas, ini bukan hanya kuburan "pangeran", seperti yang ditunjukkan di sana 27 . Adapun lirik Akhmatova pada periode Acmeistic, banyaknya bunga dalam “buket” puitisnya membuka cara lain untuk mewujudkan kecenderungan menuju “penghematan sarana visual” (V. Nedobrovo) 28 . "Bunga" membebaskan penulis dan pahlawan wanita dari kebutuhan untuk menyebutkan pengalaman secara langsung, dan pada tingkat ini struktur liris puisi Akhmatova mendekati kuno, karena sejak zaman kuno "... bunga digunakan untuk mengekspresikan perasaan yang, karena satu dan lain hal, tidak dapat diucapkan atau ditulis.<…>Contoh penting adalah Selam, bahasa bunga yang digunakan di harem Turki". Itu adalah" semangat 29 "harem timur" menghidupkan "Puisi tanpa Pahlawan", yang pada akhirnya muncul di hadapan pembaca "semuanya berwarna, seperti "Musim Semi" karya Botticelli. Masa "tidak berwarna" dari lirik Akhmatova tahun 1920-an-1930-an berakhir di Tashkent, ketika “mawar abadi” mengingatkan pada aroma tajam jelatang (“Dan jelatang berbau seperti mawar…”), atau es di dahan (“…semak mawar sedingin es yang mempesona.”) Akhmatova akan memberi label yang disebut "mawar terakhir" dengan tahun 1917 ("Dan dalam persahabatan rahasia dengan yang tinggi ..."). Dan kemudian - "tidak ada mawar, tidak ada kekuatan Malaikat Agung." Lirik Tashkent, yang membentuk konteks puitis pertama dari “Puisi tanpa Pahlawan”, semuanya dipenuhi dengan warna harum: “Tashkent sedang bermekaran”, “ladang Kashmir” bermekaran, dll. dll. Konteks ini secara puitis dicatat dalam “Penyimpangan Liris Lainnya”:

Seluruh langit ditutupi merpati merah,
Kisi-kisi di jendela - semangat harem…
Topiknya berkembang pesat.
Aku tidak bisa pergi tanpamu, -
Buronan, pengungsi, puisi.

Tapi, tentu saja, saya akan segera mengingatnya,
Bagaimana Tashkent terbakar saat mekar
Semua dilalap api putih,
Panas, bau, rumit,
Menakjubkan...

Dan pohon apel, Tuhan ampuni mereka,
Seperti mahkota cinta yang bergetar...

Fakta bahwa “roh” ini menggerakkan lapisan terdalam kesadaran pengarang, menyentuh alam bawah sadar, dapat dinilai dari pengakuan liris berikut:

Ini mata lynxmu, Asia,
Mereka melihat sesuatu dalam diriku
Mereka menggoda sesuatu yang tersembunyi
Dan lahir dari keheningan,
Membosankan dan sulit,
Seperti panasnya siang hari di Termez,
Seolah-olah semua ingatan primordial ada dalam kesadaran
Lava panas mengalir...

Informasi yang terkandung dalam “lava panas” ini mulai terbentuk tanda-tanda, makna yang selalu bisa dibaca oleh pahlawan wanita Akhmatova, seperti yang telah kita ketahui. Simbol bunga mendominasi lirik Tashkent. Ini bukanlah suatu kebetulan. Tashkent disebut oleh Akhmatova sebagai “tempat kelahiran mawar abadi”. Siklus periode ini, “Bulan di Puncaknya”, dibuka dengan “nama mawar”, yang berdiri di samping nama penyair: “Kemenangan mawar ini…” A. Fet. Prasasti di sini adalah baris puisi, sehingga “bunga adalah penyair” dan “bunga adalah puisi” muncul dalam monolitik semantiknya, sehingga memberikan motif lintas sektoral pada siklus tersebut. Motif ini diwujudkan secara konsisten dalam gambar-gambar berikut: 1) opium; 2) poplar; 3) bakung alkitabiah; 4) semak delima; 5) buah persik yang sedang mekar; bunga violet yang harum; 6) pagar berbunga; 7) mawar abadi. Siklus pembungaan dimulai dengan "mawar" dan diakhiri dengan itu, karena "mawar" Akhmatova selalu "abadi" dan "abadi".

Bahasa bunga dalam puisi Akhmatova adalah bahasa alam. Melalui alamlah sang pahlawan memahami rahasia yang terkandung dalam tanda-tanda yang diwahyukan kepadanya: “Selokan dalam bahasa lokal, / Hari ini yang mulai mengoceh…”. Dan pemahaman inilah yang menentukan bentuk perwujudan kata-katanya sendiri: “Dan aku menyelesaikan “Aneh” / Lagi dalam pra-lagu melankolis…”. Ini membentuk adalah "bahasa bunga":

Saya bisa melihat sampai ke tengah
puisi saya. Di sana sejuk
Bagaikan di dalam rumah yang ada wangi kegelapan
Dan jendelanya terkunci dari panas
Dan di mana belumpahlawan,
Namun atapnya berlumuran darah.

Di sini "poppy" tidak mewakili pahlawan itu sendiri, tetapi tanda kehadirannya. Itu tidak ada, seperti yang mudah ditebak dari konteksnya, karena kematian - “darah”. Terlebih lagi, karena alasan ini, bukan dia saja yang hilang, tapi banyak dari generasi “bunga tanpa akar…” Pada saat “ladang Kashmir mekar,” mereka tidak terlihat, namun nyata bagi orang-orang berkebutuhan khusus. kepekaan ternyata mungkin (dan pahlawan wanita Akhmatova memilikinya), kehadiran di dunia ini. Melalui materi cahaya dan bau yang paling halus 30 kesempatan untuk menghubungi mereka terbuka:

Seolah-olah atas perintah seseorang
Itu segera menjadi di dalam ruanganlampu.
Ada hantu di setiap rumah
Putih dan terang masuk.
Dan nafas mereka lebih jernih dari pada kata-kata,
Dan nafas mereka hancur
Diantara langit berwarna biru menyala
Berbaringlah di dasar parit.

Jadi, "parit itu mengoceh", di dasar parit sang pahlawan wanita menemukan "nafas" seseorang - rupanya, setelah meminum air "mati" ini, dia membiarkan roh orang mati masuk ke dalam dirinya. Orang mati mulai hidup di dalamnya, mencoba mengatakan sesuatu kepada dunia melaluinya. Dapat diasumsikan demikian pengalaman dan memaksa sang pahlawan wanita untuk bersumpah dari non-inkarnasinya:

Tapi aku memperingatkanmu
Bahwa ini adalah kali terakhir aku hidup.
Bukan burung layang-layang, bukan pohon maple,
Bukan mata air...
Saya tidak akan membingungkan orang
Dan mengunjungi impian orang lain
Erangan yang tak terpadamkan.

Namun, pertama-tama penyair harus memenuhi tugasnya terhadap orang mati: sebelum mati, memberi mereka mempengaruhi melalui diri Anda sendiri. Mungkin rumusan “Akulah suaramu, hembusan nafasmu…” tidak ditujukan kepada orang yang masih hidup melainkan kepada orang yang sudah meninggal.

Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" "bunga" akan menjadi tanda hidup kehadiran kata-kata di dalamnya mati. Penulis memberi tahu pembaca tentang siksaan yang menyertai penulisan puisi: “Selama 15 tahun, puisi ini, seperti serangan penyakit yang tidak dapat disembuhkan, menyerang saya lagi dan lagi... Dan saya tidak dapat melepaskan diri darinya, melengkapi dan mengoreksi, sepertinya sudah selesai." Vidi 31 mungkin, setiap kali ada invasi “sekawanan hantu” baru (“menambah jumlah prototipe” 32 , - seperti yang dikatakan Akhmatova) menuntut kata baru.

Dari sudut pandang ini, menarik untuk menelusuri logika modifikasi penulis terhadap teks karya tersebut. Dalam empat edisi puisi yang terbit hari ini 33 Tidak ada perubahan signifikan dalam konflik plot aslinya, namun temanya, seperti yang diklaim penulis, “membengkak seperti kuncup.” Dia menyebut lahirnya sebuah rencana sebagai “benih pertama” 34 . Semantik “tanaman” puisi dalam puisi tentang dia akan mendapat konfirmasi tambahan: “Dan kamu kembali kepadaku yang terkenal, / Cabang hijau tua terjalin... ". Mekanisme auto-meta-deskripsi dalam teks puisi dilakukan kembali melalui metafora "vegetatif": "tema adalah bunga krisan" (lih.: "gagasan adalah tunas", "metode adalah bunga mawar"). Mengacu pada puisi dalam syair, penulis mengatakan:

"Kamu tumbuh, kamu berkembang..."

Namun, dalam arti harfiah, “semuanya berbunga”, puisi itu tidak langsung muncul di hadapan pembaca. Dari edisi ke edisi, simbolisme "bunga" dalam teks cenderung meningkat: edisi pertama - empat kasus; 2 - delapan; 3 - sebelas; 4 - enam belas. Jika teks utama tidak lagi memuat begitu banyak “bunga”, penulis memperluas ruangnya melalui prasasti dan catatan, di mana “batang basah mawar Tahun Baru”, “semak melati”, “kelopak mawar yang berguguran” muncul dalam kostum prototipe pahlawan wanita - O. A Sudeikina... Tentunya, seiring berjalannya waktu, semakin banyak jiwa yang disayangi Akhmatova, “terbang menjauh”, mencari bentuk inkarnasi mereka dan menemukannya, terjalin dengan ornamen bunga dan bunga dari “Puisi ”.

Penting untuk ditekankan bahwa semantik chthonic tanaman ("festival daun-daun mati yang mengerikan", "jarum kuburan", "krisan yang dihancurkan", "tetesan salju di selokan kuburan") secara bertahap sebanding dengan gambar hidup vegetasi musim semi. "Lilac" memainkan peran besar di sini. Awalnya tidak ada sama sekali, kemudian hanya “layu dalam kendi”, namun pada versi terbaru “lilac” disebut tiga kali. Apalagi dari tiga “lilac” satu mati(“kuburan berbau ungu”), dan dua hidup(“cabang pertama” dan “sekumpulan lilac basah”). “Kelembaban” di sini mengandung makna “air hidup”, yang menjalankan fungsi magis kebangkitan. Gagasan tentang “kemenangan” hidup atas kematian (“kata mengalahkan kematian”), yang terkandung dalam gambaran “vegetatif”, sudah diatur dalam baris pertama puisi: “seseorang yang kecil bersiap-siap untuk hidup, / berubah menjadi hijau, mengembang...". Inilah nova vita - kehidupan kekal, yang tandanya adalah " basah batang Tahun baru mawar."

Jadi, semua hal di atas meyakinkan kita bahwa dalam teks “Puisi Tanpa Pahlawan” dan dalam lirik Akhmatova selanjutnya, “bunga” adalah tanda. kehadiran. Dalam hal ini rumusan identitas “bunga - penyair / puisi - kata” aktif. Rumus ini sangat aktif dalam konteks langsung puisi - dalam siklus “Wreath for the Dead”. Dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk mengenang M. Bulgakov, dia menyadari dirinya sendiri secara harfiah:

Ini aku untukmu, sebagai ganti mawar kubur,
Alih-alih dupa dupa...

Makna dari gerakan liris ini dikaitkan tidak hanya dengan penghormatan terhadap ingatan orang yang meninggal, tetapi juga dengan tindakan ritual membangkitkannya dalam kata yang hidup. Fungsi yang sama diberikan pada "lily of the valley wedge" dalam puisi untuk mengenang B. Pilnyak, pada "cabang elderberry" - untuk mengenang M. Tsvetaeva, pada "anyelir pedas" - untuk mengenang O. Mandelstam, untuk "semua bunga" - untuk mengenang B. Pasternak. "Bunga" Akhmatova secara organik cocok dengan logika bentuk komunikasi dengan mereka yang "sudah berada di luar Phlegethon", ke dalam ritual mengubah orang mati menjadi hidup - bunga yang mudah rusak menjadi mawar abadi. Fakta bahwa ritual semacam itu benar-benar terjadi di dunia puisi Akhmatova dapat dinilai dari puisi yang berperan sebagai pembukaan dalam siklus “Karangan Bunga untuk Orang Mati”:

De deepis... Generasi saya
Rasanya sedikit madu...
Pekerjaan kami belum selesai,
Jam kerja kami telah dihitung
Sampai daerah aliran sungai yang diinginkan,
Sampai puncak musim semi yang agung,
Sampai mekarnya panik
Yang tersisa hanyalah bernapas sekali...

Tindakan serupa “memanggil keluar dari jurang” dijelaskan dalam puisi “In Memory of a Friend”:

...Saat fajar berwarna merah seperti cahaya,
Seorang janda di kuburan tak bertanda
Akhir musim semi sedang sibuk.
Dia tidak terburu-buru untuk bangkit dari lututnya...
Akan mati di ginjal dan membelai rumput
Dan dia akan menjatuhkan seekor kupu-kupu dari bahunya ke tanah,
Dan dandelion pertama akan mengembang.

Di sini tindakan "janda musim semi" ditampilkan sebagai ritual tindakan, yang isinya adalah inhalasi hidup menuju kematian. Aliterasi “ZARYa, seperti ZaRevo, berwarna merah” dalam kasus ini dan kasus serupa (lih.: “Poppy memenuhi atap dengan DARAH”) dikaitkan dengan implementasi fungsi tersebut kata ajaib. “Ginjal”, “rumput”, “dandelion”, “kupu-kupu”, seperti “bunga” dan “maple” dalam “Puisi tanpa Pahlawan”, adalah “jiwa gelap yang telah terbang” (lihat “Begini caranya jiwa-jiwa gelap terbang menjauh…”). 35 oleh karena itu, mereka yang tidak ditakdirkan untuk menyelesaikan pekerjaan duniawi mereka di sana mereka tidak hanya berhak mendapatkan “cahaya”, seperti Guru Bulgakov, tetapi juga “kedamaian”. Mereka mengutuk diri mereka sendiri karena hal ini, dengan berani menukar “perdamaian anumerta” dengan sesaat, tetapi harmoni yang paling “kejam”:

Satu menit kedamaian
Aku akan memberimu kedamaian setelah kematian.

Dalam “Puisi Tanpa Pahlawan,” penulis mengatur “pembungaan yang panik” dengan menyelaraskan hukum puitis dengan hukum biologis: tetesan salju, seperti yang diharapkan, muncul pertama kali dalam teks, kemudian bunga violet April, lilac Mei, krisan musim gugur ... Hanya “mawar basah” yang mekar selamanya, karena Firman yang diwujudkannya adalah abadi. Dengan demikian, pada gilirannya, “hukum biologis” dipenuhi dengan muatan spiritual.

Untuk, jika tidak sepenuhnya dipahami, maka setidaknya merasakan semua "kehebatan rencana" yang melibatkan "Puisi Tanpa Pahlawan", perlu diingat bahwa "bahasa bunga" bukanlah satu-satunya dalam sistem bahasa non-verbal kuno. “Masyarakat kuno juga mempunyai sistem simbol yang unik, seperti bahasa isyarat, bahasa bunga, bahasa simpul, dan lain-lain.<…>Dari bahasa bunga lahirlah seni merangkai karangan bunga, dari bahasa pose - balet, pantomim..." 36 .

"Tulisan rahasia" puisi Akhmatova ("Ini adalah tulisan rahasia, kriptogram..."), mungkin, difokuskan pada totalitas kompleks tanda paling kuno. Akhmatova, sebagaimana diketahui, berusaha mengubah puisi menjadi balet, berbicara tentang pantomim tekstur puisi, dll. 37 . “Orang Yunani kuno juga memiliki bahasa batu; dari sinilah simbolisme dan gagasan terkait tentang sifat khusus permata dan pengaruhnya terhadap nasib manusia berasal, yang bertahan hingga hari ini, di mana garnet adalah batu kesetiaan. , batu akik - kesehatan dan umur panjang, opal - keteguhan, batu kecubung - harapan, kebenaran, pengabdian; pirus - tingkah, rubi - gairah" 38 .

Detail yang ditekankan oleh penulis “Puisi” dalam potret pahlawan wanitanya adalah “kalung batu akik hitam”. Tanpa mencoba menebak apa sebenarnya arti batu itu di sini, mari kita perhatikan dua hal berikut ini, yang menurut kami sangat khas. Pertama: dalam lirik Akhmatova di Tashkent, bersama dengan banyaknya bunga, kita juga dapat mengamati banyaknya permata: “Dari mutiara dan batu akik…”, “... dan semuanya terbakar dengan mutiara dan jasper...", "...bulannya adalah berlian felucca...", dll. Kedua: awalnya baris "Dalam kalung batu akik hitam" ada dalam teks "Puisi" dalam versi berikut : “Dengan bunga delima yang tak terlupakan”, “Dalam kalung garnet hitam” 39 . Apa yang tampaknya penting bukanlah pilihan penulis antara “batu akik” (umur panjang?) dan “garnet” (kesetiaan?), melainkan hubungan antara “bunga” dan “batu”.

Dalam mitos dan legenda kuno, hubungan antara bunga dan permata dicatat: "... sulit untuk mengatakan apa prinsip dasarnya. Hanya diketahui bahwa batu garnet diberi nama karena kemiripan warna dan bentuknya dengan butiran garnet. ... bunga aster secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "mutiara", rhodonit dalam terjemahan dari bahasa Yunani "mawar" 40 .

Dengan memperhatikan hubungan awal ini, kita dapat menyimpulkan bahwa semantik “kata-bunga” tidak bertentangan dengan semantik “kata-batu”, tetapi jika yang kedua secara eksplisit dinyatakan dalam deklarasi para Acmeists (O. Mandelstam “The Pagi Acmeisme”) 41 , kemudian yang kedua diwujudkan secara implisit, tersembunyi, namun demikian, diwujudkan: “... wanita cantik Teologi akan tetap berada di singgasananya,” tulis Gumilyov dalam artikel “Warisan Simbolisme dan Akmeisme,” “Acmeists tidak ingin mengangkat karya sastra ke tingkat yang sangat dingin.” 42 .

Dalam sistem esoterik, "bunga bumi" adalah nama yang diberikan untuk meteorit atau bintang jatuh.<…>Ini adalah "pusat" - yaitu, gambaran pola dasar jiwa... "Pusat bunga" kembali ke semantiknya ke Cawan Suci" 43 ; Hubungan antara “bunga” (“batu”) dan “bintang” tercermin dalam praktik seni dunia. Sebagai contoh, mari kita kutip kembali penggalan terjemahan Pasternak atas lakon P. Calderon “The Steadfast Prince”:

Tokoh utama dalam lirik Akhmatova mengatakan hal berikut tentang dirinya dan generasi tragisnya:

Kami tidak bernapas dalam keadaan mengantuk bunga poppy,
Dan kita tidak tahu kesalahan kita.
Dibawah apa tanda bintang
Apakah kita dilahirkan dalam kesedihan?

Siklus "Cinque", yang mencakup puisi ini, juga dapat dianggap sebagai penghubung struktural dari hypertext yang dihasilkan oleh "Puisi Tanpa Pahlawan". Puisi ini menjadi bagian dari biografi penulis dalam sebuah kata tentang itu dan bagi mereka yang tidak punya waktu untuk menyelesaikannya kata:

Apa yang akan Anda tinggalkan sebagai kenang-kenangan?
Bayanganku? Untuk apa Anda membutuhkan bayangan?
Dedikasi pada drama yang membara,
Dari mana tidak ada abunya,
Atau tiba-tiba keluar dari frame
Potret menakutkan Tahun Baru?
Atau hampir tidak terdengar
Suara bara api birch,
Atau apa yang kita tidak punya waktu untuk melakukannya
Ceritakan tentang cinta orang lain?

Menikahi. dengan "Puisi": "Kamu lari ke sini dari potret, / Dan bingkai kosong sampai terang..."

Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan", gambaran "bintang" secara organik cocok dengan pola bunga-permata: "bulan perak", " seperti ini bintang" - lihat catatan penulis: "Mars pada malam tahun 1913", "ruang bintang", daftar "penyihir, astrolog..." Akhirnya, di salah satu bait, yang disorot dalam huruf miring penulis, pahlawan wanita mendengar a suara yang mengiriminya pesan berikut: " Ramalan bintang Anda sudah lama siap". Tentang apa yang sebenarnya diwakili oleh "Puisi" dalam arti tertentu horoskop, kita dapat menyimpulkan jika kita mengkorelasikan beberapa di antaranya tanda-tanda. "Violet" dan "Mars" di sebagian besar horoskop tradisional adalah bunga jimat dan planet pelindung bagi mereka yang lahir di bawah tanda Aries. Dalam makna biografi pribadi yang dienkripsi oleh Akhmatova dalam “Puisi”, gambar yang diwakili oleh tanda-tanda ini dapat dikaitkan dengan pribadi N. S. Gumilyov, yang ulang tahunnya 3 April 1886. Bagi kami, penguraian kode ini mungkin terlalu langsung dapat diterima sehubungan dengan ilustrasi khusus tekstur Teks Akhmatova dan hanya dengan mempertimbangkan makna bahwa nasib Gumilyov bagi Akhmatova menjadi perwujudan nasib tragis seluruh generasi. Setidaknya, gambaran misterius dalam puisi mengenang B. Pilnyak dari siklus “Wreath for the Dead”, yang fungsinya telah terungkap dalam konteks puitis, mendorong kita untuk memikirkan boleh tidaknya penafsiran semacam ini. : “ Semua ini kamu sendiri yang akan mengetahuinya..." Rumus "Semua ini" hadir dalam teks "Puisi", meskipun terlihat agak berbeda - "Tentang ini." Penekanan penulis ditempatkan pada itu: "Puisi-puisi yang diceritakan tentang ini / Lebih baik dari mereka.” Orang dapat berasumsi bahwa “ini " - nama yang tabu siapa pun atau apa pun, apa (atau “siapa”), karena satu dan lain hal, tidak dapat mendeteksi dirinya sendiri jelas sekali. Kata ganti penunjuk ini digunakan terus-menerus dalam siklus yang didedikasikan untuk orang mati: " Ini berita hitam lembut", " Ini Eurydice berputar, " Ini bayangan kita lewat", " Ini suara kecapi ilahi", "Ini Ini Aku berkata padamu...", " Ini- surat dari Marina", "Biarkan Ini bahkan dari siklus lain..." (kami telah menghilangkan contoh di mana "ini" berada pada posisi yang kurang kuat - bukan di awal, tetapi di tengah garis). "Solusi" terhadap apa yang dimaksud dengan "ini" tampaknya justru terkandung dalam dedikasi B. Pilnyak - " Anda sendiri yang akan memikirkan semuanya...":

Saat kegelapan tanpa tidur menggelembung,
Yang itu cerah, yang itu irisan lily lembah
Melesat ke dalam kegelapan malam bulan Desember.

Oh jika ini Saya membangunkan orang mati
Maafkan saya, saya tidak bisa melakukan sebaliknya...

“Lily of the valley wedge” adalah gambar yang dapat dilihat dalam konteks semantik “bunga” dan “bintang”. Bunga bakung di lembah adalah bunga dengan daun berbentuk baji, tetapi pahlawan wanita Akhmatova, seperti penerima puisinya - petunjuk tentang makna dedikasi penulis bukan untuk dia sendiri, tetapi untuk semua orang mati - melihat di langit. Dalam penglihatan ini, “kegelapan bulan Desember” diterangi oleh “sinar matahari”. Tampaknya “lily of the valley wedge” dalam hal ini adalah konfigurasi khusus dari bintang-bintang, sebuah konstelasi. Memang ada tanda astral berbentuk baji, mengingatkan pada bunga lily lembah - Y, ini adalah tanda Aries dan titik balik musim semi. Dalam sistem tanda universal, terdapat simbol berbentuk baji yang dapat “dibalik”. Inilah / sirkumfleks yang diperkenalkan oleh Aristoteles. Dalam puisi, sirkumfleks "digunakan untuk menandai naik turunnya nada ketika membaca puisi (Yunani)<…>Bahasa Ceko menggunakan sirkumfleks terbalik V. Inilah yang disebut " tanda baji" 45 . Perhatikan bahwa “tanda baji”, dalam bentuk terbalik, tampak seperti mangkuk. Dalam puisi Akhmatova, “piala” bukan hanya tanda nasib penyair (“Itu, cawan masa lalunya”), tetapi juga tanda dari penyair itu sendiri: “Aku akan bersujud di atasnya seperti di atas mangkuk... ". Dalam "Puisi tanpa Pahlawan" "cangkir" secara langsung dibandingkan dengan "bunga":

Itu, cangkir masa lalunya;
Aku akan memberikannya kepadamu dalam kenyataan
Jika kamu mau, aku akan memberikannya kepadamu sebagai oleh-oleh,
Seperti nyala api murni di tanah liat
Atau tetesan salju di selokan kuburan.

Dalam "penulisan rahasia" dari "Puisi", "tanda baji" tampaknya dikaitkan dengan daya tarik ke sistem tanda kuno lainnya - sistem penulisan - tulisan paku. Dalam “Prosa tentang Puisi” ada komentar tentang ini: “... selain itu... Rumah Air Mancur sendiri ikut campur dalam masalah ini.<…>...Beberapa gerbang hantu dan lentera runcing emas di Fontanka - dan kedai kopi Sumeria (kamar V.K. Shileiko di bangunan luar)" 46 . Nama VK Shileiko, seorang ahli tulisan paku yang hebat, bukanlah suatu kebetulan dalam kasus ini. Pengakuan di atas atas penulis “Puisi” melalui subteks biografi “mendeklasifikasi” salah satu rencana “rahasia” untuk teks karya tersebut: “Pada musim gugur 1918, Shileiko sedang mempersiapkan penerbitan volume “Asyur- Epik Babilonia.” Karya ini merupakan makna dan isi utama hidupnya, dan “Kedai kopi Sumeria" diisi dengan tablet-tablet dengan tulisan paku, yang diterjemahkan Shileiko "dari lembaran" dengan suara keras, dan Akhmatova menuliskan terjemahannya.<…>A.A. menulis di bawah diktenya. Saya merekam selama enam jam berturut-turut. "Sastra Dunia" harus berisi sejumlah besar terjemahan epos Asiria, yang ditulis ulang oleh tangan A. A." 47 .

Jadi, fakta bahwa Akhmatova memiliki pengetahuan tertentu di bidang tulisan paku dapat dianggap terbukti. Pengetahuan ini setidaknya mengandaikan kesadaran bahwa "... perubahan radikal dalam tulisan muncul dengan ditemukannya metode menekan "stempel" yang diasah dalam bentuk irisan. Tulisan ini disebut "cuneiform".<…>Contoh tulisan paku - "Legenda Gilgamesh" 48 . Akhmatov akan memberikan nama Gilgamesh kepada pahlawan “Puisi Tanpa Pahlawan”: “Kamu adalah Gilgamesh…”. "Gilgamesh" adalah salah satu kisah epik paling kuno... Akhmatova menganggapnya sebagai semacam prinsip dasar, sebagai titik awal kebudayaan dunia.<…>Bagi Akhmatova, “Gilgamesh” selamanya dikaitkan dengan dua nama yang disayanginya." 49 . “Pada tahun 1940, dia (Akhmatova. - MS.) berkata kepada L.K. Chukovskaya: "Apakah Anda kenal Gilgamesh? Tidak? Hebat. Ini bahkan lebih kuat dari Iliad. " Nikolai Stepanovich menerjemahkan secara interlinear, tetapi V(ladimir) K(azimirovich) menerjemahkan untuk saya langsung dari aslinya - dan karena saya Bisa hakim" 50 . Sepertinya itu benar-benar bisa tidak hanya untuk “menghakimi”, tetapi juga untuk menggunakan- setidaknya satu dari hieroglif - dengan cukup bebas: "Yang paling kuat ... "ankh", yang "melambangkan kehidupan abadi" 51 . Tanda ini, sesuai dengan nama Akhmatova, terdiri dari elemen grafis yang sama dengan yang digunakan Akhmatova untuk membuat lukisannya yang terkenal, sedikit menggeser lokasinya relatif satu sama lain: a. A. A. Biasanya, tiga tanda tersebut digunakan sebagai lukisan. "Selain makna estetis dan semantik, makna magis juga dikaitkan dengan hieroglif" menghirup kehidupan"dalam hal-hal yang digambarkan. Orang Mesir percaya bahwa jika nama mereka ditulis, mereka akan ada di akhirat" 52 . Dalam bait-bait yang tidak termasuk dalam bagian utama karyanya, penulis menekankan unsur “Mesir” dalam gambar pahlawan wanitanya: “Tapi dia, ke Mesirku..." 53 , mungkin mengisyaratkan kemampuannya untuk “menghembuskan kehidupan ke dalam sesuatu,” yang telah dia gunakan dalam liriknya: lih. tentang "janda musim semi" - " akan mati di ginjal..." ("In Memory of a Friend"). "Menghembuskan kehidupan ke dalam kematian" memerlukan pengorbanan tertentu dari orang yang "menghirup". Unsur-unsur dalam tanda hieroglif lukisan Akhmatova digeser sehingga salib ditumpangkan pada lingkaran yang merupakan tanda keabadian Tampaknya demi keabadian kolektif suatu generasi, penulis "Puisi Tanpa Pahlawan" siap membayar dengan menolak pribadi keabadian.

Kemenangan hukum keabadian kolektif ditandai dengan “bunga” dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”. Fungsi ini dipercayakan kepada mereka dengan cukup wajar. Alasan tingginya fungsi “bunga” dalam sistem simbol universal ini dirumuskan oleh Maurice Maeterlinck pada tahun 1904 dalam karyanya “The Mind of Flowers”: “Jika di antara hukum-hukum besar yang membebani kita, sulit untuk menebak yang mana. dari mereka yang paling membebani pundak kita, maka dalam hubungannya tidak ada keraguan tentang tanaman di sini.<…>Dan energi... yang muncul dari kegelapan akar untuk tumbuh lebih kuat dan berkembang menjadi warna sekuntum bunga adalah pemandangan yang tiada tara. Semua itu diungkapkan dalam satu dorongan yang terus-menerus, dalam keinginan untuk menaklukkan dengan ketinggian beban fatal dari kedalaman, untuk menipu, untuk melanggar hukum kegelapan... untuk menaklukkan ruang di mana takdir telah membatasinya, untuk mencapai kerajaan lain. .. Dan fakta bahwa tanaman mencapai hal ini sungguh menakjubkan seolah-olah kita bisa hidup di luar waktu yang kita terikat oleh takdir. …Bunga memberi seseorang contoh luar biasa tentang pemberontakan, keberanian, tak kenal lelah…. Jika, dalam perjuangan melawan kebutuhan yang menekan kita, melawan usia tua atau melawan kematian, kita menggunakan setengah energi yang dihasilkan oleh sekuntum bunga kecil di taman kita, maka diperbolehkan untuk berpikir bahwa nasib kita akan sangat berbeda dari apa. sekarang." 54 . Kesimpulan ini memungkinkan seniman, yang “mengembangkan kemungkinan misteri” (J. L. Borges), untuk mempertimbangkan “masalah keabadian kita, pada prinsipnya, telah terpecahkan” 55 .

M.V. Serova

Catatan

1. A. A. Urban dalam artikel "A. Akhmatova. "Saya tidak membutuhkan host odic..." (Struktur puitis lirik Rusia. L., 1973. P. 254-274) menganggap "bunga" ​​di Akhmatova sebagai elemen lirik lanskap tradisi Rusia S. F. Nasrulaeva dalam bukunya “Chronotope in the Early Lyrics of Anna Akhmatova” (Makhachkala, 2000) menafsirkan fungsi citra bunga sebagai perangkat kenang-kenangan: “mawar” dalam “Rosario ”, menurut peneliti, terkait dengan tema “pangeran” dalam koleksi (hlm. 132). Dalam konteks tema bunga Akhmatova, buku karya V. V. Korona “The Poetry of Anna Akhmatova” patut mendapat perhatian khusus. The Poetics of Autovariations" (Ekaterinburg, 1999). Dalam kajian unik ini, penulis, yang berprofesi sebagai ahli biologi, dengan sangat cemerlang menunjukkan bahwa struktur dunia puisi Akhmatova adalah struktur hidup, organisme hidup, yang mekanisme fungsinya dijalankan. menurut hukum alam dan biologis Bab terpisah dari buku ini dikhususkan untuk gambaran "mawar." Metode penelitian V. V. Corona, yang didasarkan pada metode morfogenetik Goethe, memungkinkan ilmuwan untuk mendekati apa yang disebut Akhmatova " rahasia."
2. Keputusan Mahkota V.V. op. hal.202-203.
3. Lihat tentang ini: Smirnova N.V. Bunga dalam puisi lirik Rusia abad ke-19 // Berita Universitas Negeri Ural. Ilmu kemanusiaan. Melepaskan. 3. Yekaterinburg, 2000. hlm.113-121.

4. Dalam hal ini, kita beralih dari pembicaraan tentang peran I. F. Anensky dalam biografi kreatif Akhmatova, meskipun judul teks Akhmatova (“trefoil”) dengan jelas merujuk kita pada “The Cypress Casket.” Mari kita perhatikan di sini penjajaran dalam konteks semantik "bunga" dari bentuk komposisi "trefoil" dan genre - "Hampir dalam satu album". A. S. Pushkin menulis tentang elemen tradisional genre ini dalam “Eugene Onegin”: “Di sini Anda pasti akan menemukan / Dua hati, obor dan bunga.”
5. Cerita rakyat sekolah Rusia: Dari kebangkitan Ratu Sekop hingga cerita keluarga / Komp. A.F.Belousov. M., 1998.hlm.12-13. Lihat juga: Siswa Institut Belousov A.F. // Kehidupan sekolah dan cerita rakyat: Materi pendidikan tentang cerita rakyat Rusia. Bagian 2: Budaya perempuan. Tallinn, 1992. hlm.119-159; Belousov A.F. Mahasiswa Institut Sastra Rusia // Koleksi Tynyanov: Bacaan Tynyanov Keempat. Riga, 1990. hlm.77-90.
6. Foley. J. Ensiklopedia Tanda dan Simbol. M., 1997.Hal.399.
7. Akhmatova Anna. Koleksi cit.: Dalam 6 jilid M., 1998-2001. Di bawah ini teks puisi Akhmatova dikutip dari edisi ini tanpa menyebutkan volume dan halamannya.
8. Calderon P. Pangeran Teguh / Trans. B. Pasternak // Teater Spanyol. M., 1969. P. 539. Lakon terjemahan Pasternak pertama kali diterbitkan pada tahun 1961. Teks terjemahan Pasternak, menurut kami, banyak mengandung kenang-kenangan (sadar atau tidak?) dari puisi Akhmatova, misalnya: “Di penangkaran bisa bernyanyi / Hanya makhluk tak berakal...” (Pasternak/Calderon) - “Dan aku bukan seorang nabiah sama sekali... Tapi bagi saya, saya tidak ingin bernyanyi / Dengan suara kunci penjara” (Akhmatova); “Aku perlu tahu potret siapa / Kamu memegang tangan putihmu, / Jawab aku, bantu aku / Atau lebih baik lagi, berikan jawaban, / Siapa pun dia, tidak masalah, / Nama tidak akan mengurangi malu. / Potretmu terlihat keluar dari bingkai, / Mempermalukan kanvas" (Pasternak) - "Kamu lari ke sini dari potret, / Dan bingkai kosong sampai terang / Di dinding akan menunggumu... / Di sana ada bintik-bintik merah di pipimu; / Kalau saja kamu kembali ke kanvas..." (Akhmatova). Selain itu, dalam teks terjemahan Pasternak juga terdapat kenang-kenangan dari karya penyair lain, sezaman dengan penerjemah, misalnya: “...Apakah batu terkutuk itu benar-benar membebani saya / Menjadi harga tawar / Milik seseorang kematian duniawi, / Menjadi pembalasan bagi orang mati?” (Pasternak) - "Ini dia. Saya mabuk dengan anggur rahmat / Mabuk dan siap mati, / Saya adalah koin yang digunakan Sang Pencipta / Membeli pengampunan para dewa" (N. Gumilyov), dll. Jelas sekali , kasus serupa "meminjam" oleh Pasternak dari "rekan" di toko" dan mendorong Akhmatova untuk mengatakan dalam konteks yang berbeda: "Dia (Pasternak. - M.S.) tidak memikirkan apa pun tentang puisi orang lain. Dia melupakannya begitu saja setelahnya tepat 5 menit, tapi itu sangat tercermin dalam kejeniusannya" (Akhmatova Anna, op. vol. III, p. 235).
9. Dalam kasus ini dan kasus serupa, jelas bahwa bagi Akhmatova, yang relevan bukanlah makna budaya umum dari simbol bunga, melainkan konten pribadi, tersembunyi dari pembaca dan tidak dapat diuraikan dengan jelas.
10. Tentang semantik "mawar" di Akhmatova, lihat: Keputusan Mahkota V.V. op. hal.23-79.
11. Lihat tentang ini: Serova M.V. Tentang satu “manifesto” Acmeisme yang tidak tercatat, atau versi Akhmatova // Non-kalender abad XX: Mater. Seminar Seluruh Rusia 19-21 Mei 2000. Veliky Novgorod, 2000. hal.72-84.
12. Mandelstam O. Tentang hakikat kata // Mandelstam O. Kata dan budaya. M., 1978.Hal.65.
13. Gorodetsky S. Beberapa tren dalam sastra Rusia modern // Sastra Rusia abad kedua puluh: Periode Pra-Oktober. L., 1991.S.487-488.
14. Mandelstam O. Pagi Acmeisme // Dekrit. op. Hal.172.
23. Dalam hal ini, bagi kita tampaknya penggalan studi yang umumnya menarik oleh S. F. Naslulaeva, yang berbicara tentang mawar “pangeran” dalam “Rosario” Akhmatova, tidak terlalu meyakinkan. Namun, peneliti sendiri meragukan bahwa ini adalah mawar “pangeran”, dan menulis: “...hampir tidak ada pinjaman atau kutipan dari” Knyazevsky"Kami tidak menemukan syair "Rosario", namun menurut kami, dalam puisi bagian ke-2 terdapat dua gambaran kunci dari lirik Knyazev - "bunga" dan "mawar". Kami tidak dapat mengatakan ini secara pasti, karena gambar-gambar ini termasuk dalam sistem puisi Akhmatova dan digunakan olehnya sebelumnya ketika mengkarakterisasi kerajaan cinta/kematian" (S.F. Nasrulaeva. Op. cit. P. 132).
24. Lihat komentar N.V. Koroleva tentang ini: Anna Akhmatova. Dekrit. op. TIS 691-695. Namun demikian, ada beberapa kasus "personifikasi" gambar bunga dalam puisi Akhmatova ("bunga bakung" dikaitkan dengan kepribadian V. Nedobrovo, "ungu" - N. Gumilyov). Lihat tentang ini: Serova M.V. Tentang satu "manifesto" Acmeisme yang tidak tercatat... P. 81-82.
25. Naiman A. Sejarah simbolisme Rusia. M., 1998.Hal.15.

26. Akhmatova Anna. Dekrit. op. T.III. Hal.244.
27. Di tempat yang sama. Hal.217.
28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A.G. Cerita tentang Anna Akhmatova. M., 1989.Hal.241.
29. Dekrit Foley J. op. Hal.398.
30. Maurice Maeterlinck dikaitkan aroma makna mistis, berhubungan langsung dengan misteri masa depan dan, secara umum, dengan "misteri": "Aroma - permata udara yang diberikan kehidupan kepada kita - menghiasinya bukan tanpa alasan. Tak heran jika kemewahan yang tak bisa dipahami berhubungan dengan sesuatu yang dalam dan esensial, sesuatu, seperti telah kami katakan, yang belum datang dan belum berlalu. Sangat mungkin bahwa perasaan ini, satu-satunya yang mengarah ke masa depan, sudah merasakan manifestasinya yang paling jelas. Dari bentuk dan wujud materi yang membahagiakan dan diinginkan yang sedang dipersiapkan, kita mempunyai banyak kejutan.<…>Ia hampir tidak dapat menebaknya, dan hanya dengan bantuan imajinasi, tentang uap yang dalam dan harmonis itu yang mengelilingi fenomena besar atmosfer dan cahaya" (M. Maeterlinck. The Mind of Flowers. St. Petersburg, 1999. P. 88). Kepekaan pahlawan wanita liris Akhmatova terhadap aroma waktu - aroma bunga dan wewangian zaman itu - dengan jelas menjelaskan keinginan penulis puisi "Trianon Rusia", yang dapat dianggap sebagai sketsa kasar untuk "Puisi tanpa Pahlawan", selain itu - dalam catatan yang dibuat khusus - perhatikan hal ini:

Seluruh stasiun berbau ylang-ylang,
Bukan yang terakhir yang akan terbakar suatu hari nanti,
Dan yang pertama, yang utama adalah Aula Putih
Itu adalah ruang dansa - didekorasi dengan mewah,
Tapi tidak ada yang menari di aula itu.

Mobil. sampah: Parfum itu disebut Ilang-Ilang (awal abad). Mari kita ingat kembali sikap kepedulian pahlawan wanita “Puisi Tanpa Pahlawan” terhadap “botol tersumbat” (parfum?) yang mengandung aroma era 1913.
31. Akhmatova Anna. Dekrit. op. T.III. Hal.214. Dia membaca semua kitab suci bersama-sama,
Kedalaman hikmah seluruh pembaca buku;
Aku melihat rahasianya, mengetahui rahasianya...

“Tentang seseorang yang telah melihat segalanya sampai ke ujung dunia…” - inilah yang bisa dikatakan tentang Nikolai Stepanovich." - Popova N. I., Rubinchik O. E. Op. op. hal. 21-22.
50. Di tempat yang sama.
51. Dekrit Foley J. op. Hal.19.
52. Di tempat yang sama. Hal.22.
53. Subteks “Mesir” dalam puisi Akhmatova dikaitkan tidak hanya dengan nama N. S. Gumilyov dan V. K. Shileiko, tetapi juga dengan nama Modigliani: “... Modigliani mengoceh tentang Mesir. Dia membawa saya ke Louvre untuk melihat Departemen Mesir dan meyakinkan bahwa segala sesuatu yang lain (tout le rest) tidak layak untuk diperhatikan. Dia mengecat kepalaku dengan pakaian ratu dan penari Mesir dan tampak benar-benar terpikat oleh seni hebat Mesir. Jelas, Mesir adalah hobi terakhirnya" -Akhmatova Anna. Amedeo Modigliani// Koleksi Akhmatova A. cit.: Dalam 2 jilid M., 1996. T. II. Hal.145.
54. Keputusan Maeterlinck M. op. hal.11-12.
55. Di tempat yang sama. P. 226. “Nama” Maeterlinck dalam “Puisi Tanpa Pahlawan” dapat dilihat pada gambar “Burung Biru” (“Pembalsem lembut, Burung Biru…”), yang menjadi lambang penulis ini.

“Betapa harumnya lidah dengan ketelitian!..”

Aku ingin pergi ke bunga mawar, ke taman satu-satunya itu,

Dimana yang terbaik di dunia berdiri dari balik pagar,

Dimana patung-patung itu mengingatku saat masih muda,

Dan saya ingat mereka di bawah air Neva.

Dalam kesunyian yang harum di antara pepohonan linden kerajaan

Saya membayangkan derit tiang kapal.

Dan angsa, seperti sebelumnya, berenang selama berabad-abad,

Mengagumi keindahan kembaranmu...

Bunga hadir di setiap koleksi Akhmatova: baik bunga violet yang lembut, atau mawar Tahun Baru, atau eceng gondok yang indah, atau dandelion sederhana. Bunganya nyata, terlihat, dan seolah-olah kita merasakan aromanya, warnanya tertentu.

Dari kumpulan “Malam” puisi “Ruang Malam”.

Saya berbicara sekarang dengan kata-kata itu

Bahwa mereka dilahirkan hanya sekali dalam jiwa.

Seekor lebah berdengung di atas bunga krisan putih,

Sachet lama baunya pengap...

... Sinar terakhir, kuning dan berat

Beku dalam buket dahlia cerah,

Dan seolah-olah dalam mimpi aku mendengar suara biola

Dan akord harpsichord yang langka.

"Kebingungan"

Tidak suka, tidak mau menonton?

Oh, betapa cantiknya kamu, sialan!

Dan aku tidak bisa terbang

Dan sejak kecil saya bersayap.

Mataku dipenuhi kabut,

Segala sesuatu dan wajah menyatu,

Dan hanya bunga tulip merah,

Tulip ada di lubang kancingmu.

Puisi "Ke kota Pushkin."

Puisi "Ke kota Pushkin."

Daun pohon willow ini layu pada abad kesembilan belas,

Sehingga perak segar seratus kali lipat bersinar dalam sebaris syair.

Mawar liar menjadi bunga ungu,

Dan lagu bacaan masih terdengar ceria.

Setengah abad telah berlalu... Dibalas dengan murah hati oleh takdir yang menakjubkan,

Dalam ketidaksadaran hari-hari aku lupa berlalunya tahun-tahun, -

Dan saya tidak akan kembali ke sana! Tapi aku akan membawa Lethe bersamaku juga

Garis besar taman Tsarskoe Selo saya.

Bahasa bunga memungkinkan untuk mengekspresikan niat dan perasaan Anda.

Kata kunci:

• Azalea- kesetiaan.

• bunga jagung– rahmat, keanggunan.

• Anyelir- cinta platonis.

• Dahlia- ketidakkekalan, tingkah.

• Gerbera- rahasia.

• Gladiol- konsistensi.

• Iris- utusan.

• Bunga bakung putih- kemurnian.

• Teratai– kebahagiaan, kesehatan, umur panjang.

• Narsisis– keegoisan,

• Telapak- kesetiaan.

• peoni- kekayaan dan ketenaran.

• ivy- kesetiaan.

• Bunga matahari- kekaguman.

• Mawar– kecantikan, cinta, hati.

• Bunga tulp– saling pengertian.

• Krisan- Rasa syukur.

Relevansi penelitian. Bunga menampakkan dirinya dengan cukup jelas dalam dunia puisi Anna Akhmatova. Beberapa peneliti telah memperhatikan gambar individu bunga dalam karya penyair dan menunjukkan signifikansinya (A.A. Urban, M.V. Serova, N.V. Smirnova, V.V. Koron). Pertimbangan gambar bunga dalam karya Akhmatova menarik dan akan membantu siswa sekolah menengah lebih memahami esensi puisi Akhmatova.
Tujuan dari karya ini adalah untuk mengungkap makna simbolis bunga dalam karya Akhmatova dan menelusuri hubungan antara gambaran bunga dengan kehidupan dan pandangan dunia sang penyair.
1. Studi literatur tentang topik penelitian (gambar bunga dalam sastra abad kedua puluh, biografi penyair, penelitian para ilmuwan tentang studi gambar bunga);
2. Kumpulan bahan (bekerja dengan sumber primer – kumpulan puisi A. Akhmatova), pengolahannya dalam bentuk tabel dan diagram;
3. Generalisasi hasil yang diperoleh.
Objek kajian: detail artistik dalam sebuah karya puisi.
Subyek penelitian: gambar bunga dalam karya A. Akhmatova.
Hipotesa: Bunga memegang peranan penting dalam kehidupan setiap wanita. Setiap orang memiliki kesukaannya masing-masing - bunga favorit. Ada juga yang tidak dicintai. Selain itu, sejak zaman dahulu, manusia ingin melihat segala sesuatu yang mengelilinginya suatu simbolisme tertentu dan makna tertentu bagi kehidupannya. Artinya, gambaran bunga dalam puisi Akhmatova memiliki muatan simbolis tertentu dan erat kaitannya dengan kehidupannya.
Metode penelitian: Landasan metodologis penelitian kami adalah metode biografi, komparatif dan sejarah-budaya. Selain itu, analisis statistik digunakan saat mengolah bahan yang dikumpulkan.

Dalam puisi Akhmatova, bersama dengan tema Tanah Air, tanah Rusia, kemuliaan, kekuatan, cinta, tema bunga dapat ditelusuri, yang digambar dalam puisinya lebih seperti garis putus-putus daripada garis padat. Tapi itu pasti ada - bunga hadir di setiap koleksi Akhmatova: baik bunga violet yang lembut, atau mawar Tahun Baru, atau eceng gondok yang indah, atau dandelion sederhana. Bunga menampakkan diri dalam dunia puisi Anna Akhmatova dengan cukup jelas dan berulang kali menarik perhatian para peneliti. Pertama-tama, peningkatan frekuensi penggunaan kata "bunga" oleh Akhmatova dicatat, serta penyebutannya yang terus-menerus tentang tanaman bunga, dan bukan hanya bunga. VV Koron membuat tabel yang dengan jelas menunjukkan pola ini dalam sistem puisi Akhmatova. A. A. Urban dalam artikel "A. Akhmatova. "Saya tidak menggunakan host odic..." (Struktur puitis puisi lirik Rusia. Leningrad, 1973.) menganggap "bunga" Akhmatova sebagai elemen tradisi Rusia puisi lirik lanskap S. F. Nasrullaeva dalam bukunya “Chronotope in the Early Lyrics of Anna Akhmatova” (Makhachkala, 2000) menafsirkan fungsi citra bunga sebagai alat kenang-kenangan: “mawar” dalam “Rosario”, menurut peneliti , diasosiasikan dengan tema “pangeran” dalam koleksinya Perhatian khusus dalam konteks bunga Buku karya V.V. Korona “Puisi Anna Akhmatova” layak mendapat tema dari Akhmatova. The Poetics of Autovariations" (Ekaterinburg, 1999). Dalam kajian unik ini, penulis, yang berprofesi sebagai ahli biologi, dengan sangat cemerlang menunjukkan bahwa struktur dunia puisi Akhmatova adalah struktur hidup, organisme hidup, yang mekanisme fungsinya dijalankan. keluar sesuai dengan hukum biologis dan alam.
Dalam lirik awal Akhmatova, bunga ditemukan hampir di setiap puisi. Ini adalah bunga lili, violet, aster, bunga gilly, dahlia, dll. Puisi cinta yang beraneka warna, dan juga puisi perempuan, bukanlah hal yang aneh. Bisa diartikan sebagai penghormatan terhadap tradisi lirik album abad ke-19.
Budaya album pada awal abad ke-20 merupakan fenomena yang hidup tidak hanya di kalangan siswa sekolah menengah atas dan mahasiswa institut wanita. Selama periode ini, sebenarnya menyatu dengan budaya elit: "Apollo" dan "World of Art" secara aktif dihiasi dengan sketsa dengan elemen dekorasi bunga dan tanaman serta lambang tradisional lainnya untuk album anak perempuan. Lambang tersebut tidak selalu mempertahankan semantik yang diberikan padanya: “cedar -...

M. Tsvetaeva menyebut Akhmatova “Anna berkumis emas dari Seluruh Rus'”. Dan ini adalah definisi yang sangat akurat. Dengar... Apakah Anda mendengar musik yang mempesona, nyanyian jiwa misterius yang tak ada habisnya? Ramalan cemerlang Tsvetaeva menjadi kenyataan: A. Akhmatova tidak hanya menjadi puitis, tetapi juga panji moral abadnya. Dalam liriknya seseorang merasakan “daya tanggap dunia”, kecintaan terhadap dunia sekitar, keinginan untuk memahami hukum keindahan dan harmoni, hukum kebaikan.

Beralih ke puisi A. Akhmatova, kita bersentuhan dengan dunia suara dan warna yang mempesona, merenungkan keabadian, keindahan dan cinta, kita menghirup aroma puisi mawar, lili, lilac, kita merasakan jiwa hidup yang tak pernah padam. bunga, puisi A. Akhmatova. Sepertinya kita tahu segalanya tentang kehidupan dan pekerjaannya. Tapi sepertinya hanya itu saja. Berapa banyak rahasia yang masih terkait dengan nama Akhmatova yang akan terungkap kepada keturunannya! Saya tertarik untuk mengetahui seberapa sering penyair mengacu pada gambar bunga dalam puisinya, mana yang disukainya, apa makna semantik yang dibawa oleh gambar bunga, apa simbolisme dari gambar tersebut.

Topik proyek penelitian: semantik bunga di dunia puisi Anna Akhmatova.

Tujuan Proyek Penelitian:

• memahami makna semantik gambar bunga dalam lirik Anna Akhmatova;
• mencari tahu apa simbolisme gambar bunga, makna metaforisnya;
• cari tahu apa peran gambar bunga dalam mengungkap keadaan mental pahlawan wanita liris.

Objek studi: puisi karya Anna Akhmatova dan artikel kritis yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya penyair.

Subyek penelitian: gambaran bunga dalam dunia puisi Anna Akhmatova.

Hipotesis: pemahaman mendalam tentang suara ideologis puisi Anna Akhmatova dimungkinkan jika gambar bunga dipelajari

Tujuan penelitian:

• memahami semantik gambar bunga
• memahami makna simbolis dan metaforis dari gambar bunga

Dasar metodologi penelitian:

• Bekerja...
• Artikel oleh G.M.Temnenko, N. Tatarinova

Metode penelitian

• Teoritis - studi literatur tentang topik penelitian
• Praktis - analisis puisi Anna Akhmatova

Signifikansi praktis:

• Saat menyusun naskah acara ekstrakurikuler berdasarkan karya Anna Akhmatova
• Peluang untuk menggunakan proyek ini dalam pelajaran sastra

Bunga dalam puisi awal Akhmatova

Dunia bunga harum terbuka bagi kita dalam lirik Akhmatova. Bungalah yang membantu menciptakan kembali keadaan psikologis pahlawan liris, menyampaikan suasana suasana hati tertentu, emosi nada. Puisi-puisi ini mengandung gagasan tentang keabadian alam, jiwanya yang hidup. Dalam lirik awal Akhmatova, "seorang anak laki-laki memainkan bagpipe, seorang gadis menenun karangan bunga", ketika cinta "membuat mantra di hati", jiwa bersukacita dan mencari kebahagiaan, tetapi bahkan pahlawan liris memiliki firasat akan kesulitannya. takdir:

Saya tahu: menebak-nebak, dan saya harus memotongnya
Bunga aster yang halus...

Namun, peran bunga jauh lebih besar. Mari kita beralih ke puisi “Kebingungan.”

Tidak suka, tidak mau menonton?
Oh, betapa cantiknya kamu, sialan!
Dan aku tidak bisa terbang
Dan sejak kecil saya bersayap.
Mataku dipenuhi kabut,
Segala sesuatu dan wajah menyatu,
Dan hanya bunga tulip merah,
Tulip ada di lubang kancingmu.

Nampaknya jika tidak ada bunga dalam puisi ini, ketajaman, ketajaman, dan kejujurannya akan hilang. Diketahui bahwa bunga tulip dianggap sebagai simbol pernyataan cinta. Warna merah memiliki beberapa makna simbolis: cinta, kekuasaan, perjuangan, kebanggaan. Detailnya - bunga tulip di lubang kancing - melengkapi rangkaian perasaan puisi itu. Selain itu, ia menyerap makna baris-baris sebelumnya, dengan perasaan dan emosinya, pergulatan batin. Kita memperhatikan perasaan tak terhindarkan yang menyiksanya (“Mataku dipenuhi kabut, benda dan wajah menyatu”), kemarahan, gairah (“Oh, betapa cantiknya kamu, terkutuk!”), harga diri yang terluka (“Dan aku bisa' tidak lepas landas, tapi sejak kecil bersayap!”), - dan semua ini tercermin dalam tulip merah.

Semantik bunga membantu mencapai pemahaman yang lebih dalam dan lengkap tentang puisi ini. Kecanggihan bunga yang ditekankan tetap ada dalam buku “The Rosary” (1914), dalam “The White Flock” (1917). Dalam puisi-puisi siklus ini, kecanggihan dan bunga-bunga sederhana hidup berdampingan: mawar, lilac, violet, immortelle, juniper. Dalam Rosario, bunga seperti tulip, lilac, anyelir, dan mimosa paling sering disebutkan.