Kratka biografija Gottholda Lesinga. Gotthold Ephraim Lessing. Biografija i pregled kreativnosti Korišteni su materijali iz enciklopedije "Svijet oko nas".

Studirao je teologiju na Sveučilištu u Leipzigu (1746.-1748.), medicinu na Sveučilištu u Wittenbergu (1748.; 1751.-1752.). Od 1748. živio je u Berlinu, gdje je 1751.-1755. radio za novine Vossische Zeitung. U Leipzigu je 1754.-1758. izlazio časopis “Theat-ral-naya bib-lio-te-ka” (“Theatra-lische Bib-liothek”). U 1760.-1765. služio je kao sec-re-ta-rem guvernera Si-le-zia, pruskog generala von Tau-en-tsina u gradu Bres-lau (danas Wrotz-lav). U 1767-1769, vodeći dramaturg Nacionalnog kazališta u Hamburgu. Od 1770. Lessing je bio na položaju bib-lio-te-ka-rya Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga u gradu Wol-fen-buttel.

Najveći predstavnik njemačkog prosvjetiteljstva. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey u duhu I.K. Got-she-da “Mladi znanstvenik” (“Der junge Gelehrte”, postavljeno 1748., objavljeno 1754.), za koje je bilo suza -medijski “Židovi” (“Die Juden”, postavljeno 1749., objavljeno 1754. ) i “Der Freigeist” (“Der Freigeist”, postavljena 1749., objavljena 1755.), zbirka anak-re-on-ti-che-skoy poezije “No-deal-ki” (“Klei-ni-g -keiten”, 1751). Autor prve njemačke građanske drame je “Gospođica Sara Sampson” (“Miß Sara Sampson”, postavljena i objavljena 1755.). Godine 1758. zajedno s K.F. Ni-ko-lai i fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val književni časopis “Pismo-ma o novom-vey-shey li-te-ra-tu-re” ( “Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), u kojem se okrenuo protiv francuske klase-si-tsiz-ma i svog njemačkog after-to-va-te-la Got-she-da.

U traktatu “Lao-ko-on, ili O granicama života i poezije” (“Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie”, 1766.) nagazili ste na tadašnju popularnu teoriju poezije koja “govori o život”, kao glavni razlog glavnih razlika u poeziji i likovnim umjetnostima: poezija predstavlja “radnju” (so-by-tia u vremenu), a vizualne umjetnosti – “tijela sa svojim vi-di-we-mi-st-va- mi” (predmeti u prostoru); vi-re-kreativne mogućnosti u poeziji shi-re - ona je "sposobna za takve ljepote, koje nikada prije nisu bile postignute" tig-nut zhi-vo-pi-si" (za razliku od sljedeće, poezije može prikazati i "bez slike" bez oštećenja suštine -the-the-te-feeling - npr. Lao-ko-on koji vrišti od boli u Ver-gil-liy). U ciklusu kazališnih kritika “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, prema -smo-smo-proživjeli iskustvo Lessingove borbe protiv-za-vlast francuskih drama u re-per- toi-re Narodnog kazališta u Ham-burgu, predložio-lo-živio program za stvaranje njemačke nacionalne drama-turgije. Lessing cr-ti-ku-et barokna “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), koju favorizira U. Scheck -slee-ru ispred Vol-te-roma, smatra tragedija kao sredstvo morala. Od ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie strah-ha i op-re -de -lil tra-ge-dia u duhu pro-svjetlosti jer "ovo je pro-iz-de-de-nie koje izaziva suosjećanje". Umjesto klasno-si-cističkih “tri jedinstva” (vidi Teorija tri jedinstva), Lessing je iznio načela shi-ro-ko ni na koji način jedinstva -va de-st-viya i prav-do-po- do-biya, zahtijevajući zastupanje prava-di-vy, "mješovitih" ha-rak-te-rova, a ne konvencionalnih "hero-es" i "evil-de-ev".

Lessingovi teorijski pogledi utjelovljeni su u komediji ha-rak-te-rov “Min-na von Barnhelm, ili vojnikova sreća” ("Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück", postavljena i objavljena 1767.), koja prikazuje sukob ljubavi i časti na pozadini poluljetnog rata 1756.-1763., kao i u tragediji “Emilia Galot-ti” (“Emilia Galot-ti”, postavljena i objavljena 1772.), gdje je ro- ic zaplet iz Ti-ta Livija o rimskoj Vir-gi-nii i Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van kao drama bez prava -no-go-lo-iste-osobnosti u maloj feudalnoj državi -su-dar-st-ve. U dramatičnoj poemi “Natan Mudri” (“Nathan der Weise”, 1779.), svojoj duhovnoj izjavi, Lessing je re-ši-tel- ali ste stali protiv vjerske nesnošljivosti. Parabola o tri prstena (za-im-st-vo-va-na iz "De-ka-me-ro-na" J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - možete, u ime Židova Na-ta-na (Men-del-son je služio kao njegov pro-tip), izraziti ideju zajedničkog za sve čovjek-o-ve-che-st-va od es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, kojoj se vraćaju svi svjetovi re-li-gies. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion između re-li-gi-ey ra-zu-ma i re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, promatrajući Bibliju kao povijesnu pozornicu na putu prema općeljudskom “Evanđeoskom ra- zu-ma”. Po svom filozofskom stavu Lessing je blizak Spy-no-zeu - njegovom etosu "slobodnog čovjeka" i ideji "es-te-st-vein re-li-gy".

Među ostalim djelima: bas u prozi (»Fa-beln«, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), djela o teoriji -logia i phi-lo-so-phia mo-ra-li [dijalog “Ernst i Falk” (“Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778.-1780.); tract-tat “Sjećanje na ljudski rod” (“Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780., nedovršeno) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Djelo Lessinga, o-duhu-svjetlosti slobodoumlja, cri-ti-ki i la-le- Mi-ki, toliko ste cijenili I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Šle-ge-lem; u Rusiji je za Lessinga posebno zanimanje pokazao N.G. Cher-ny-shev-sky.

Eseji:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Sabrana djela. 2. izdanje. Petrograd, 1904. Svesci 1-10;

Hamburška drama-ma-tur-gy. M.; L., 1936.;

Lao-ko-on, ili O granicama života i poezije. M., 1957.;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. a. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

drame. Bas u prozi. M., 1972

Lessing Gotthold Ephraim (1729.-1781.)

njemački kritičar i dramatičar. U 18. stoljeću zajedno sa I.V. Goethe i F. Schiller postali su tvorci zlatnog doba njemačke književnosti.

Rođen 22. siječnja 1729. u Kamenzu (Saska) u obitelji luteranskog pastora. Godine 1746. upisao se na teološki fakultet Sveučilišta u Leipzigu, ali njegova strast prema antičkoj književnosti i kazalištu nije ostavljala vremena za teološke studije. Aktivno je sudjelovao u radu kazališne trupe koju je osnovala glumica Caroline Neuber, koja je potom postavila njegovo prvo dramsko djelo, komediju “Mladi znanstvenik”.

Sljedeće tri godine Lessing je proveo u Berlinu, pokušavajući svojim perom zaraditi za život. Ostvario se kao kritičar i pisac, neko vrijeme izdavao je tromjesečnik o kazališnim temama, pisao kritičke članke za Vossische Zeitung, prevodio drame i stvorio niz originalnih dramskih djela.

Godine 1760. Lessing se preselio u Breslau (danas Wroclaw, Poljska) i postao tajnik vojnog guvernera Šleske, generala Tauentzina. Ovdje je uglavnom prikupljao građu za Laokoona, proučavao Spinozu i povijest ranog kršćanstva, a također je započeo rad na svojoj najboljoj komediji Minna von Barnhelm. Godine 1767. Lessing je preuzeo mjesto kritičara i književnog savjetnika u Njemačkom nacionalnom kazalištu, koje je upravo bilo stvoreno u Hamburgu. Godine 1772. Lessing je objavio najznačajniju svoju dramu, Emiliju Galotti.

Kasnije se ponovno vratio scenskom pisanju, napisavši "dramsku poemu" Nathan the Wise, najpopularniju od svih njegovih drama. Godine 1780. Lessing je objavio esej “Obrazovanje ljudske rase”. Nakon propasti Narodnog kazališta i izdavačke kuće koju je pisac osnovao u Hamburgu zajedno s I.K. Vode, Lessing je preuzeo mjesto knjižničara u Wolfenbüttelu (Braunschweig).

S izuzetkom devet mjeseci (1775.-1776.), kada je pratio princa Leopolda od Brunswicka na putovanju u Italiju, Lessing je ostatak života proveo u Wolfenbüttelu, gdje je i umro 1781. godine.

Gottgold Ephraim Lessing

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729—1781)

Vodeća pozicija u književnom životu Njemačke 60-ih godina. Lessing zauzima. Njegova književna djelatnost bila je svestrana i plodna. Talentirani je kritičar, teoretičar umjetnosti i pisac. Lessing je književnost približio životu, dao joj socijalno usmjerenje i pretvorio je u sredstvo društveno-političkog i duhovnog oslobođenja naroda od feudalno-kmetovskog ugnjetavanja. N. G. Černiševski je napisao: „Lessing je bio glavni u prvoj generaciji onih ličnosti koje je povijesna nužnost pozvala da ožive svoju domovinu. Bio je otac nove njemačke književnosti. Vladao je njome diktatorskom moći. Svi najznačajniji njemački pisci koji su uslijedili, čak i Schiller, čak i sam Goethe u najboljem razdoblju svoga djelovanja, bili su njegovi učenici" 1 .

Lessing je bio militantan, revolucionarni pedagog. Sa stajališta razuma, sa stajališta interesa potlačenih slojeva njemačkog društva, kritizirao je despotizam kneževa, plahih njemačkih građana koji su izgubili vjeru u svoju snagu, zalagao se za nacionalno ujedinjenje zemlje , propovijedao je ideje humanizma, požrtvovnog, herojskog služenja idealima slobode. Njegovo je djelo bilo narodno, nacionalno po duhu. Pokrenula je pitanja vitalna za razvoj njemačke nacije.

Lessing je rođen u Saskoj. Otac mu je bio siromašan župnik, opterećen velikom obitelji. Lessing je stekao obrazovanje u kneževskoj školi u Meissenu, primajući skromnu kneževsku naknadu. Osobito su veliki uspjesi njegovi u učenju latinskog i starogrčkog jezika. Potom će Lessing postati briljantan poznavatelj antike, izvanredan filolog 18. stoljeća, koji je zadivio svoje suvremenike svojim širokim znanjem na području antičke i moderne filologije.

Godine 1746. Lessing je bio student na Sveučilištu u Leipzigu. Na inzistiranje oca upisuje teološki fakultet. No, mogućnost da postane pastor ne privlači ga previše. Mladić ima druge interese. U njemu se probudio dar kreativnosti. Upravo u to vrijeme u Leipzigu je gostovala trupa putujućih glumaca pod vodstvom Caroline Neuber. Lessing je fasciniran kazališnim životom. Postaje svoj čovjek u bučnom umjetničkom okruženju, nastupa u kazalištu kao interpret raznih uloga, a okušava se i kao dramaturg.

Godine 1748. Lessing se seli u Berlin, glavni grad Pruske.U berlinskom razdoblju svoga života (1748.-1760.) razvija se kao kritičar koji brani napredne estetske ideje. Kao književni recenzent Lessing surađuje s Deutsche Privilegierte Zeitung, koji je po izdavaču dobio ime Voss Newspaper. Živi od književnog rada, postavši prvi profesionalni kritičar u Njemačkoj. Lessing više voli polugladni život književnog nadničara, okrutno iskorištavanog od strane izdavača, ali koji uživa relativnu slobodu u obrani svojih uvjerenja, nego ovisnost o volji i hiru pokrovitelja umjetnosti.

U 50-ima Lessing je propagator prosvjetnih ideja i branitelj novog, građanskog pravca u njemačkoj književnosti. U svojim kritikama popularizira engleske i francuske prosvjetitelje – romane Defoea, Richardsona, Fieldinga, Smolletta. Privlači ga umjetnost vezana uz stvarni život, koja istinito odražava unutarnji svijet ljudi srednje klase.

Lessingov autoritet kao kritičara naglo raste. Dobija simpatije zbog svog integriteta i neusporedive učenosti za svoje godine (ogledni eseji u Vossovaya Gazeta, Wademekum za g. pastora Langea, itd.).

Spomenik Lessingovoj kritičarskoj djelatnosti 50-ih godina. je časopis “Pisma o modernoj književnosti” (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), koji je izdavao zajedno s berlinskim knjižarom Nicolaiem i prosvjetiteljskim filozofom Mendelssohnom. Kao pisac, Lessing je 50-ih godina prošlog stoljeća objavio. Anakreontičke pjesme, basne, njegova prva tragedija “Gospođica Sara Sampson” (Miss Sara Sampson, 1755).

Godine 1760. Lessig se preselio iz Berlina u Breslau, preuzimajući mjesto tajnika generala Tauentsina, vojnog guvernera Šleske. Breslausko razdoblje Lessingova života (1760-1765) pokazalo se neobično plodnim u stvaralačkom smislu. U to je vrijeme dovršen Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), gdje su teorijski potkrijepljena osnovna načela prosvjetiteljskog realizma. Rezultat Lessigovih promatranja života njemačkog društva tijekom Sedmogodišnjeg rata bila je realistična komedija Minna von Barnhelm (1767).

Godine 1765. Lessing se vratio u Berlin, gdje je živio oko dvije godine. Ponovo su počeli teći dani polugladovanja. Lessing ne može pronaći posao koji voli i živi od povremenih poslova. Napokon mu se sreća osmjehnula. Godine 1765. u Hamburgu je osnovano prvo stalno kazalište u Njemačkoj, a Lessinga je njegov ravnatelj pozvao na mjesto kazališnog kritičara. Njegova je odgovornost bila ocjenjivanje repertoara i analiza glumačkih izvedbi. Lessing se revno prihvatio zadatka. Njegove brojne kazališne kritike sastavile su Hamburšku dramaturgiju (Hamburgische Dramaturgic, 1767.-1768.), najvažnije teorijsko djelo kritičara nakon Laokoona.

Nakon zatvaranja hamburškog kazališta 1770. Lessing se preselio u Wolfenbüttel (Vojvodstvo Brunswick) kako bi upravljao bogatom kneževom knjižnicom. Ovdje Lessing dovršava Emiliju Galoiti (1772.), prvu njemačku društvenu tragediju, piše niz znanstvenih djela i vodi žestoke polemike o vjerskim pitanjima s hamburškim pastorom Goezeom. Ovi polemički članci činili su čitavu zbirku “Anti-Goetze” (Anti-Goetze, 1778). Godine 1779. Lessing objavljuje dramu Natan Mudri (Nathan der Weise), usmjerenu protiv vjerskog fanatizma. Njegova filozofska rasprava “Odgoj ljudskog roda” (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780.) posvećena je obrani ideja humanizma.

Lessing je preminuo u 52. godini života.

Jedna je od Lessingovih zasluga što je u njemačku književnost uveo duh socijalnog protesta. Kritički početak primjetan je već u njegovim mladenačkim komedijama. Tako u “Mladom znanstveniku” (Der junge Gelehrle, 1747.), u liku Damisa, ismijava skolastičku učenost i iznosi na raspravu temu koja je imala ozbiljno društveno značenje; u “Židovima” (Die Juden, 1749) suprotstavlja se vjerskom fanatizmu; u “Slobodoumlju” (Der Freigeist, 1749.), u liku Adrasta, ismijava one koji se, podliježući modi, igraju slobodoumlja, a u stvarnosti se boje slobodoumlja. Skica Lessingove tragedije “Samuel Genzi” datira s kraja 40-ih godina prošlog stoljeća, što svjedoči o slobodoljubivim osjećajima autora.

Lessing ulazi u književnost kao pisac demokratskog načina mišljenja. Piše za ljude svog, demokratskog kruga. Njegove demokratske simpatije osobito su ojačale sredinom 50-ih godina, kada je sebi postavio zadatak stvoriti ne samo komediju, već i tragediju blisku i razumljivu narodu. Ne zadovoljava se tragičnim djelima francuskih i njemačkih klasičara. Djeluje mu hladno i beživotno. Razlog toj hladnoći Lessing vidi u činjenici da su dramatičari klasicizma u potrazi za građom za svoja djela otišli u antiku, u daleku povijesnu prošlost, zanemarujući živu suvremenost i demokratske slojeve društva. Njihova uloga pozitivnih junaka u pravilu su bili državni činovnici (kraljevi, generali, dostojanstvenici i dr.), koje su obdarili uzvišenim osjećajima, izuzetnim, jakim strastima, što ih je razlikovalo od običnih ljudi i time smanjivalo moć utjecaja na demokratski gledatelj. Lessing nastoji reformirati tragični žanr. Prava umjetnost, po njegovom mišljenju, treba da uzbuđuje ljude, a za to je potrebno demokratizirati kazalište - uvesti u njega junaka iz narodne sredine, obdariti ga pozitivnim osobinama, prisiliti ga da djeluje u situacijama bliskim i razumljivim ljudi. Tada će tragični lik izazvati osjećaj dubokog suosjećanja.

Svrha je tragedije, prema Lessingu 50-ih godina, odgojiti ljude u humanističkom duhu, učiniti ih osjetljivima na tuđu tugu. Ako je klasicističko kazalište (Gottsched i njegovi sljedbenici) formiralo “građane” za koje je prihvatiti smrt bilo lako kao popiti čašu vode, onda mladi Lessing pred tragičkim žanrom postavlja sasvim drugačiji zadatak – odgojiti “čovjeka”. Na umjetnost gleda prvenstveno kao na školu humanizma.

Lessingovi dramatični pogledi na to razdoblje utjelovljeni su u tragediji "Miss Sarah Sampson". Sama činjenica da se Lessing okrenuo tragičnoj temi ukazuje na određene pomake u njegovoj društveno-političkoj svijesti. U njegovim prvim dramskim eksperimentima događaji su se obično odvijali unutar granica jedne društvene sredine i stoga su bili lišeni društvene hitnosti. U Miss Sarah ljudi iz različitih društvenih slojeva uvučeni su u sukob. Bazira se na tome kako bič iz visokog društva Mellefont zavodi lakovjernu građanku Sarah. Građansko poštenje u drami suprotstavljeno je pokvarenosti ljudi iz aristokratskog kruga. Prema tome, suprotnost ima određeni društveni karakter, iako zahvaća samo sferu moralnih obiteljskih odnosa.

Tragedija se odvija u hotelu u kojem se Mellefont skriva zajedno s djevojkom koju je oteo. Tu ljubavnike sustiže Sir William, Sarin otac, kojemu je Marwood, Mellefontin ljubavnik u nedavnoj prošlosti, pomogao da uđe u trag bjeguncima. Sir William oprašta svojoj kćeri, nije protiv njezinog braka s Mellefontom, ali događaji poprimaju tragičan tok zahvaljujući Marwoodovoj intervenciji. Mučena ljubomorom i izgarajući od želje za osvetom, ona truje Saru. Mellefont, pateći od grižnje savjesti, probija mu prsa bodežom.

Lessing u svojoj tragediji prije svega nastoji prikazati duhovnu i moralnu veličinu čovjeka srednje klase, njegovu nadmoć nad aristokratom. Sarah je publiku osvojila čistoćom i plemenitošću svojih motiva. Osjetljiva publika lijevala je potoke suza tijekom izvođenja predstave. Lessingova junakinja koncentrirala je sve one moralne vrline (humanost, dobrotu, suosjećajnost itd.) koje je njemačko građanstvo branilo boreći se protiv nehumanog feudalnog morala. Tragedija je pridonijela buđenju moralne samosvijesti njemačke buržoazije iu tome je bilo njezino veliko društveno značenje.

Istovremeno, predstava je isključila aktivnu borbu protiv neljudskih oblika života. Velikodušni, humani junak građanske književnosti pokazao je svoju moralnu “veličinu”, ponizno noseći jaram političkog i društvenog ropstva. U daljnjem radu Lessing nastoji prevladati slabosti građanskog humanizma 50-ih godina. - njegova pasivnost, sentimentalnost. Postavlja si zadatak uvesti u dramu snažnog građanina koji odolijeva nepovoljnim životnim okolnostima, ali ne gubeći pritom jednostavne ljudske osobine. Lessing 60-70-ih. bori se da spoji i "ljudske" i "građanske" kvalitete u jednom junaku.

Govoreći protiv pasivno-humanističkih, sentimentalnih osjećaja raširenih među građanima 18. stoljeća, Lessing se odlučio za stvar od velike povijesne važnosti. Društvena pasivnost građanstva i drugih demokratskih slojeva njemačkog društva spriječila ih je u aktivnim akcijama protiv feudalno-apsolutističkog poretka za ekonomsko i duhovno oslobođenje njemačkog naroda. Engels, u pismu V. Borgiusu, primjećuje da je “... smrtni umor i nemoć njemačkog trgovca, uzrokovana jadnom ekonomskom situacijom Njemačke u razdoblju od 1648. do 1830. i izražena najprije u pijetizmu, zatim u sentimentalnosti. i u ropskom puzanju pred knezovima i plemstvom, nije ostao bez utjecaja na gospodarstvo. To je bila jedna od najvećih prepreka novom usponu." 2

Borba za građanstvo i visoka ideološkost umjetnosti, koju je Lessing poduzeo, istodobno su uzdigli njegovo djelo u estetskom i umjetničkom smislu. Omogućio je uvođenje u književnost junaka koji je iznutra kontradiktoran, psihološki složen i spaja različite osobine.

Lessingov novi pristup rješavanju ideoloških i estetskih pitanja nalazi se u časopisu Letters on Contemporary Literature. Ovdje već postoji jasna tendencija da se umjetnost još više približi životu. Lessing pokazuje pogubnost oponašanja stranih autora. On govori o potrebi reproduciranja stvarnosti, kritizira one pisce koji se, otrgnuvši se od zemlje, odnose u “nebeske sfere”. Lessing smatra djelo antičkih dramatičara primjerom izražajnosti i istinitosti. Strastveno promiče i Shakespeareov teatar, proglašavajući tvorca Hamleta kreativnim nasljednikom tradicije antičke drame. Lessing oštro kritizira klasičare (Gottsched i Corneille), ističući da su se udaljili od antičkih majstora, iako su ih nastojali oponašati u poštivanju pravila građenja igre (17. pismo, 1759). U "Pismima o modernoj književnosti" Lessing se već bori za realizam. Ističe da umjetničku punoću postižu oni pisci koji u svom stvaralaštvu polaze od stvarnosti, a ne pretvaraju sliku u sredstvo promicanja moralnih istina. Lessng je u svom 63. pismu (1759.) podvrgao poraznoj kritici Wielandovu dramu Lady Johanna Gray, u kojoj si je autor zadao cilj da "na dirljiv način prikaže veličinu, ljepotu i herojstvo vrlina". Takav je plan, kako dalje dokazuje Lessing, štetno djelovao na junake djela. “Većina njih”, piše on, “dobri su s moralnog gledišta, zašto je tužno za pjesnika poput gospodina Wielanda ako su loši s poetskog gledišta.”

Recenzija “Lady Johanne Gray” dokaz je velikog napretka Lessingovih estetskih pogleda: uostalom, on je “Gospođicu Saru Sampson” izgradio temeljenu, poput Wielanda, na moralnoj zadaći, pretvarajući junake u personifikacije određenih moralnih istina. A rezultat je bio isti kao kod Wielanda - shematizam i jednolinearnost likova.

Značajna pojava u književnom životu Njemačke bile su Lessingove “Basne” (Fabeln), objavljene 1759. Imaju izraženu demokratsku orijentaciju. Pristupajući rješenju problema prije svega kao pedagog, Lessing od basnopisca ne zahtijeva zabavu, nego pouku.

Lessingove basne nisu ravnopravne u idejnom i umjetničkom pogledu. U mnogim basnama ismijavaju se univerzalni ljudski poroci - taština, glupost i dr., pa su stoga lišene društvene izvornosti i odlikuju se apstraktnošću. No, u nekim slučajevima Lessing razotkriva specifične poroke njemačkog društva. Ismijava se strasti Gottscheda i njegovih sljedbenika prema oponašanju stranih uzora (“Majmun i lisica” - Der Affe und der Fuchs); ismijava hvalisavost prosječnih pjesnika koji tvrde da mogu letjeti u nebesa, ali se ne mogu otrgnuti od grešne zemlje (“Noj” - Der Straup); osuđuje bahatost njemačkih feudalaca, koja prelazi u kukavičluk pred hrabrim neprijateljem (“Ratoborni vuk” - Der kriegerische Wolf); kritizira bezgraničnu tiraniju kneževa koji nekažnjeno istrebljuju svoje podanike, kako one koji pristaju, tako i one koji se ne slažu s njihovim načinom vladavine (“Vodena zmija” - Die Wasserschlange). U basni “Magarci” (Die Esel) predmet sprdnje su građani, njihova strpljivost i debela koža.

Slijedeći tradiciju Ezopa i Fedra, Lessing je pisao basne u prozi, težeći jednostavnosti izraza pojma, maksimalnoj ogoljenosti ideje.

U 60-ima Lessing razvija teoriju realizma, bori se da prikaže život onakvim kakav jest, sa svim njegovim komičnim i tragičnim stranama. Zadaću pisca on ne vidi u tome da slike ilustrira određene pojmove i ideje, nego da “oponaša prirodu”, istinito otkrivajući njezinu bit.

Duboki razvoj načela realističke umjetnosti izveo je Lessing u svojoj izvanrednoj raspravi “Laokoon, ili o granicama slikarstva i poezije”. Zapažen je kritičarski pristup rješavanju teorijskih pitanja. On ih ne rješava apstraktno, već na temelju zahtjeva demokratske mase društva. U njegovim stavovima ima elemenata historicizma.

Kao glasnogovornik interesa naroda, Lessing nastoji srušiti estetske norme uspostavljene u europskoj i njemačkoj književnosti u razdoblju dominacije klasicizma i odražavale ukuse privilegiranih klasa. Klasicisti su mislili metafizički, ahistorijski. Vjerovali su da postoji apsolutni, o vremenu neovisan ideal ljepote, koji je savršeno utjelovljen u djelima antičkih umjetnika (Homer, Fidija, Eshil, Sofoklo itd.). Iz toga su zaključili da je potrebno oponašati drevne uzore. Tako je umjetnost odvojena od izravne reprodukcije modernosti. Bio je zadužen za prikazivanje, prije svega, uzvišenih, lijepih pojava života. Ružno je potisnuto na periferiju umjetničkog stvaralaštva. Upravo takva je bila priroda estetičkog učenja Boileaua i njegovih istomišljenika, u kojem nije bilo mjesta Moliereovoj realističkoj komediji, svemu što je bilo usmjereno na razotkrivanje ružnih pojava feudalno-monarhijskog društva. Trebalo je razbiti tu dogmatsku teoriju, koja je kočila razvoj realističke umjetnosti, a za to je trebalo širom otvoriti vrata “hrama estetike”, pomesti prašinu metafizičkih, ahistorijskih ideja koje su se nakupile u to. Bilo je potrebno dokazati da su estetski ukusi i ideali pokretna pojava, koja se mijenja ovisno o promjenama koje se događaju u povijesti čovječanstva. Ono što je bila norma za jedno doba gubi svoju normativnost u drugom. Lessing se pokazao kao teoretičar koji je morao riješiti ovaj povijesni problem, i riješio ga je s velikom briljantnošću.

Da bi potkrijepio svoj povijesni pogled na umjetnost, Lessing je morao ući u polemiku s Winckelmannom, koji je u svojim djelima branio estetske poglede bliske klasicizmu. Johann Joachim Winckelmann (1717.–1768.) bio je strastveni promicatelj umjetničkih dostignuća antike, posebice antičke Grčke. U svojim člancima iu svom glavnom djelu "Povijest antičke umjetnosti" (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764.) nastoji otkriti razloge koji su odredili neviđeni procvat kulture u Grčkoj. On to vidi u slobodnom, demokratskom sustavu starogrčkih gradova-država, koji je potaknuo razvoj sportskih igara i natjecanja, zbog čega su helenski kipari često mogli promatrati konture skladno građenog ljudskog tijela. Iz izravnih opažanja u njihovoj je mašti nastao ideal fizički savršene osobe koji su nastojali uhvatiti u svom radu. Grčki kipari nisu dopuštali ništa neskladno i nesavršeno u svojim djelima, odsijecali su sve što je individualno jedinstveno. “Prototip”, piše Winckelmann, “za njih je postala duhovna priroda stvorena samo razumom.”

Kreativno načelo primijenjeno u antičkoj Grčkoj, i to samo u likovnim umjetnostima, Winckelmann nastoji, prvo, proširiti na sve oblike kreativnosti i, drugo, bez ikakvih preinaka presaditi ga na tlo suvremenosti. Ovdje odstupa od povijesnog pogleda na estetiku i svoje poglede zatvara s klasicistima.

Poput Boileaua i Gottscheda, Winckelmann sprječava ružno da uđe u umjetnost, uključujući i poeziju. Unatoč činjenici da je europsko društvo doživjelo ozbiljne promjene od antike, on poziva na imitaciju antičkih umjetnika, odnosno fokusira se na prikazivanje samo lijepih pojava života. “Jedini način da postanemo veliki i, ako je moguće, neponovljivi,” izjavljuje, “jest da oponašamo drevne.”

Winckelmannova estetika odvela je modernog pisca od disharmonične moderne u idealno skladan svijet antike. Ona nije mogla poslužiti kao teorijska osnova za modernu umjetnost i stoga je pobudila Lessingov kritički odnos prema sebi. Autor Laokoona dokazuje nezakonitost prenošenja estetskih zakona antike u moderno doba. U staroj Grčkoj, po njegovom mišljenju, poezija je bila idealna zbog idealne prirode života, karakterizirane harmonijom. U modernoj Njemačkoj oma mora biti stvarna, budući da je stvarnost postala prepuna proturječja. Ružnoća je u njoj zauzela dominantnu poziciju, a “ljepota je samo mala čestica”. Stoga je suvremeni pisac suočen sa zadaćom da prikaže život onakav kakav jest, a ne samo njegove lijepe pojave. “Umjetnost u moderno doba”, piše Lessing, “iznimno je proširila svoje granice. Sada oponaša svu vidljivu prirodu. Istina i izražajnost njegovi su glavni zakoni.”

Ova izvanredna pozicija svjedoči o materijalističkoj prirodi Lessingova estetskog mišljenja. Kritičar ispravno postavlja osnovno pitanje estetike. Glavna stvar za umjetnika, po njegovom mišljenju, je istinito odražavati život - to je jedini put do velikog umjetničkog uspjeha. Vođen zakonom istinitosti, on dobiva pristup najneestetskijim pojavama stvarnosti. “... Zahvaljujući istini i izražajnosti”, piše Lessing, “najodvratnije u prirodi pretvara se u lijepo u umjetnosti.” Tako se autor Laokoona približava razumijevanju odlučujuće uloge generalizacije u umjetničkom istraživanju svijeta.

No Lessing je morao odrediti ne samo glavnu zadaću umjetnosti, nego i odlučiti koja bi je njezina vrsta mogla najuspješnije ispuniti. Komparativnom analizom dolazi do zaključka da pjesničko stvaralaštvo ima najveći potencijal za široko i istinito oslikavanje života. Laokoon je rasprava napisana u obranu ne samo realističke metode, već i poezije. Lessing uvjerljivo dokazuje da je samo poezija sposobna odražavati stvarnost u svim njezinim proturječnostima. Slikar i kipar, po njegovom mišljenju, uzimaju samo jedan trenutak iz života, reproduciraju objekt kao u zamrznutom stanju. Oni nisu u stanju prikazati ovu ili onu pojavu u razvoju. U prilog svojoj misli, Lessing ispituje skulpturalnu skupinu “Laokoon”, koja prikazuje grčkog svećenika i njegova dva sina kako ih guše zmije. Postavlja si pitanje zašto Laokoon ne vrišti, nego samo prigušeno jeca? Winckelmann je tu okolnost objasnio činjenicom da su stari Grci bili stoici i znali suspregnuti svoju patnju, stoga u djelima grčke likovne umjetnosti i plastike vladaju "plemenita jednostavnost i mirna veličina".

Lessing ima potpuno drugačiji stav. Laokoonovu suzdržanost u izražavanju patnje ne objašnjava bezosjećajnošću ili stoicizmom starih Helena, već njihovim estetskim pogledima. Prikazivali su ljudska iskustva samo u mjeri svoje estetike. Sve ružno izveli su izvan okvira umjetnosti. “Primjenjujući ono što je rečeno na Laokoona”, piše Lessing, “naći ćemo objašnjenje koje tražimo: umjetnik nastoji prikazati najvišu ljepotu povezanu s tjelesnom boli.” S obzirom na to da vrisak može neugodno izobličiti lice, kipar ga je pretvorio u jecaj.

Tu okolnost Lessing povezuje i s ograničenim mogućnostima kiparstva kao prostorne umjetnosti. Ne može prikazati istu pojavu iz različitih kutova. Autori skulpturalne skupine Laocoon htjeli su uhvatiti svećenikovu hrabrost. Stoga ga nisu mogli prikazati kako vrišti, jer bi to proturječilo ideji djela i uklonilo bi herojske značajke svojstvene slici Laocoona. Poezija, kako dokazuje Lessing, ima neusporedivo veći potencijal od slikarstva i kiparstva. Ovo je privremena umjetnost koja se bavi radnjama. Poezija je u stanju prikazati određeni predmet s različitih strana, prikazati čovjekove osjećaje u razvoju. Ništa ne prisiljava pjesnika, ističe Lessing, „da ono što je prikazano na slici ograniči na jedan trenutak. On poduzima, ako može, svaku radnju na samom početku i dovodi je, mijenjajući je na sve moguće načine, do kraja.”

U europskoj se estetici još od Horacija nepogrešivom smatra teza: “poezija je poput slikarstva”. Lessing je prvi povukao jasnu liniju razgraničenja među njima. Njegovi zaključci nisu bili samo od teorijskog nego i od praktičnog interesa. U 18. stoljeću Bilo je mnogo umjetnika koji nisu uzimali u obzir specifične mogućnosti ove ili one vrste umjetnosti i činili ozbiljne kreativne pogreške. Tako je npr. u njemačkoj književnosti cvjetala deskriptivna poezija (Haller i dr.), iako se nije mogla uspješno natjecati sa slikarstvom u opisivanju prirode. S druge strane, neki su pisci bili poput kipara, stvarajući slike unutarnje jednolinijskih junaka, izgrađenih na principu dominacije jedne strasti. Takve nedostatke Lessing otkriva u klasicističkoj tragediji.

Lessingove su plodne ideje bile visoko cijenjene u književnim krugovima u Njemačkoj i cijeloj Europi. Goethe u VIII knjizi svoje autobiografije dobro dočarava oduševljenje s kojim je pojavu “Laokoona” dočekala progresivna njemačka omladina, koja je tražila nove načine za razvoj književnosti. “Morate se pretvoriti u mladića,” napisao je Goethe, “da biste shvatili kakav je nevjerojatan dojam na nas ostavio Lessing svojim Laokoopom, premještajući naš um iz područja maglovitih i tužnih kontemplacija u svijetli i slobodni svijet misli. Ono što je prije bilo pogrešno shvaćeno u pictura poesis ("poezija je kao slika."—N.G.) je odbačeno, a razlika između vidljive forme i čujnog govora je objašnjena. Umjetnik mora ostati u granicama ljepote, dok je pjesniku... dozvoljen ulazak u sferu stvarnosti. Ove prekrasne misli obasjale su naše pojmove poput zrake munje.”

Laokoon je bio i korak naprijed u razvijanju problematike pozitivnog junaka. Odbacivanje “bezosjećajnih”, “skulptoralnih”, nalik “mramornom kipu” likova klasicističke tragedije, Lessinga iz 60-ih. Nije prihvatio ni “osjetljivu” Johannu Gray Wieland. U oba slučaja ne zadovoljava se monolinearnošću i shematizmom slike. Lessing poziva suvremene dramatičare da u dramaturgiju uvedu psihološki kompleksnog junaka koji spaja “ljudska” i “građanska” načela. Kao uzor ukazuje na Filokteta u Sofoklu, u kojemu su sintetizirani junaštvo i običnost. Filoktet pati od nezacijeljene rane, ispunjavajući napušteni otok krikovima boli; u njemu nema ničeg stoičkog, ali spreman je i dalje patiti, ali ne i odustati od svojih uvjerenja. Filoktet spaja herojski duh s osjećajima karakterističnim za obične ljude. “Njegovi uzdisaji”, piše Lessing, “pripadaju čovjeku, a njegovi postupci pripadaju heroju. Iz obojega zajedno sazdana je slika heroja - čovjeka koji nije ni razmažen ni bezosjećajan, već je jedno ili drugo ovisno o tome hoće li popustiti zahtjevima prirode ili se pokoriti glasu svojih uvjerenja i dužnosti. On predstavlja najviši ideal do kojeg može dovesti mudrost i koji je umjetnost ikada oponašala.” Visoko cijeneći herojstvo s društvenog gledišta, Lessing ga odbacuje s estetskog gledišta: ono nije teatralno, jer je povezano s potiskivanjem prirodnih strasti. Kritičar ne prihvaća ni “osjetljivost” jer mu je, iako scenski u prednosti, na društvenoj razini potpuno neprihvatljiva. Lessing odgajatelj je odlučan protivnik sentimentalne beskičmenjačnosti. Njegov građanski ideal je osoba jake volje koja zna vladati svojim osjećajima.

Lessing se do kraja života borio protiv sentimentalnosti. Ne prihvaća ni Goetheova Werthera. U pismu Eschenburgu od 26. listopada 1774. Lessing daje oštru ocjenu junaka romana, visoko cijeneći djelo s umjetničkog gledišta. Ne oprašta Wertherovo samoubojstvo, ističući da mu u davna vremena čin ne bi oprostila ni djevojka. Lessing smatra da je romanu potreban drugačiji, didaktični završetak, upozoravajući mlade na kobni korak Werthera. “Dakle, dragi Goethe, još jedno poglavlje za kraj, i što ciničnije to bolje.” Lessing je čak htio napisati i vlastitog “Werthera”, ali je od cijelog plana uspio izvesti samo kratki uvod.

Najvažnija pitanja realizma razmatra i Lessing u Hamburškoj drami. Zbirka se, kao što je već navedeno, sastojala od prikaza predstava i repertoara Hamburškog kazališta. Lessing istovremeno postavlja i rješava teorijske probleme koji nisu bili dio njegove odgovornosti kao kazališnog kritičara. Veliku pozornost posvećuje specifičnostima drame. Razvijajući Aristotelovu misao, Lessing ističe da dramatičar otkriva ono što je prirodno u moralnom karakteru ljudi i po tome se razlikuje od povjesničara, koji pripovijeda o životu pojedine povijesne osobe. “U kazalištu”, piše Lessing, “ne trebamo učiti što je ova ili ona osoba učinila, nego što će svaka osoba određenog karaktera učiniti pod određenim okolnostima. Cilj tragedije mnogo je više filozofski nego cilj povijesne znanosti« (čl. XIX).

Lessing pristupa pitanjima estetike kao tipičan pedagog, uvjeren da je budućnost čovječanstva pripremljena moralnim poboljšanjem modernog društva. Stoga su u središtu njegove pozornosti društveni običaji, ponašanje ljudi, njihovi karakteri, opet shvaćeni u moralno-etičkom smislu. Lessing pridaje iznimnu važnost snazi moralnog primjera. Odgojnu vrijednost drame on stavlja u izravnu ovisnost o tome koliko su likovi u njoj izražajno i poučno prikazani.

Lessing polazi od ideje da je čovjek kreator svoje sudbine. Odatle, naravno, velika pozornost koju posvećuje jačanju volje, razvoju čvrstih uvjerenja potrebnih svakom pojedincu u njegovoj borbi za slobodu. Sve to svjedoči o Lessingovom revolucionarnom duhu. Međutim, kritičar gubi iz vida još jedan važan aspekt stvari - potrebu promjene društvene strukture života. On sve društvene probleme rješava samo moralnim sredstvima i to je njegovo povijesno ograničenje. U estetskom smislu očituje se u težnji da se društveno-politički sukobi svedu na moralne i ideološke.

Lessing smatra da subjekt tragedije može biti samo “prirodna”, a ne “povijesna” osoba. On ima jasnu antipatiju prema svemu “povijesnom” (dvorske spletke, vojni sukobi itd.) kao fenomenu koji očito nije zanimljiv demokratskom gledatelju. “Dugo sam bio mišljenja”, piše Lessing, “da dvorište uopće nije mjesto gdje pjesnik može proučavati prirodu. Ako pompa i bonton pretvaraju ljude u strojeve, onda je na pjesnicima da strojeve ponovno pretvore u ljude” (članak LIX). Na temelju tih estetskih zahtjeva Lessing je u “Hamburškoj drami” uputio oštru i oštru kritiku francuskog klasicizma. Predmet njegovih napada su uglavnom tragična djela Corneillea i Voltairea i njihovih njemačkih sljedbenika. On kritizira klasičare zbog činjenice da se njihove tragedije ne temelje na moralnom sukobu, već na intrigi, "vanjskom djelovanju", što ima najštetniji učinak na estetske vrijednosti djela. Ne uzbuđuju gledatelja, ostavljaju ga hladnim. Na takvim temeljima počiva čuvena analiza “Rodogune” na stranicama “Hamburške drame”. Lessing zamjera Corneilleu zbog činjenice da je u slici Kleopatre uhvatio crte ne uvrijeđene žene koja pati od ljubomore, već vladara gladnog moći istočne despotske države. Otuda, prema Lessingu, neistinitost Kleopatre i cijele tragedije u cjelini. No, lako je primijetiti da kritičar istinu shvaća čisto odgojno, svodeći je samo na prikaz prirodnih, “naravnih” strasti, a ne videći je tamo gdje se osoba pojavljuje u svom povijesnom sadržaju. Kleopatra, koju je Lessing toliko osuđivao, također je bila iskrena na svoj način. Corneille je pokazao određeno povijesno razumijevanje prikazujući je kao spletkaricu.

Lessingove kritičke govore protiv klasicizma prati pohvala Shakespeareu, kojega suprotstavlja Corneilleu i Voltaireu kao primjeru prirodnosti i istinitosti. Djelo engleskog dramatičara privlači ga jer se u njemu ne pojavljuju povijesne ličnosti, već “ljudi” koji se izražavaju jezikom “potaknutim” svojim srcem, a ne društvenim statusom. Lessing Shakespeareov realizam shvaća pomalo usko, tumačeći ga prvenstveno kao istinitu reprodukciju ljudskih karaktera i osjećaja, ne uočavajući u njemu nešto drugo – konkretan prikaz povijesnih, društvenih sukoba jednoga doba, prelomljenih u osobnim sudbinama ljudi. Lessing nastoji podvesti Shakespearea u estetski rang svoga vremena, u njemu vidi uglavnom umjetnika-moralista i nastoji iz njegova djela izvući prije svega poučno značenje. Uspoređujući Voltaireov “Zaire” sa Shakespeareovim “Othellom”, Lessing primjećuje: “Iz Orosmanovih riječi doznajemo da je ljubomoran. Ali što se tiče same njegove ljubomore, o tome na kraju nećemo ništa saznati. Naprotiv, Othello je detaljan udžbenik ovog destruktivnog ludila. Ovdje možemo naučiti sve: i kako izazvati ovu strast i kako je izbjeći” (r. XV). No, pažnja prema moralnim pitanjima, prema svemu ljudskom, negativan stav prema “političkim intrigama” uopće nisu značili da je Lessingu strana dramaturgija velikih društvenih sadržaja. U razdoblju svog umjetničkog sazrijevanja nastojao je izvesti njemačko kazalište iz kruga apstraktne obiteljske problematike u široku arenu javnog života. Njegova se povijesna zasluga uglavnom sastoji u tome što je njemačkoj književnosti dao socijalni, oštro optužujući karakter. A za to je bilo potrebno otkriti antihumanističku bit feudalno-monarhijskog poretka. Stoga je u središtu Lessingove dramaturgije uvijek osoba prosvjetiteljskog načina mišljenja u svom srazu s društvom. Ta je originalnost jasno vidljiva u Minni von Barnhelm, prvoj njemačkoj realističkoj komediji. Događaji se u njemu odvijaju u živoj suvremenosti, otetoj iz nacionalnog života. Događaju se neposredno nakon Sedmogodišnjeg rata i povijesno istinito otkrivaju uvjete u kojima su morali živjeti i trpjeti ljudi progresivnih nazora i uvjerenja.

Predstava je građena na principu antiteze. S jedne strane su humanistički junaci (Tellheim, Minna, Werner, grof von Bruchsal, Just, Franziska), s druge osobe koje predstavljaju stvarni svijet, okrutan i bešćutan (vlasnik hotela Ricco de Marliniere), neljudsku bit Prusa državnost. Prikazujući tešku sudbinu ljudi prosvijećenog načina razmišljanja, Lessing oštro kritizira okolnosti njihova života. Glavni sukob komedije (sukob bojnika Tellheima i pruske vojne vlasti) izrazito je socijalan i lišen komičnog prizvuka.

Tellheim predstavlja vrstu časnika kakvih je bilo malo u pruskoj vojsci 18. stoljeća, koja se sastojala od plaćenika koji su živjeli isključivo od svog vojnog zanata. Tijekom invazije Fridrika II. na Sasku, kada su pruski vojnici počinili nečuvene pljačke i nasilja, Tellheim je stekao poštovanje stanovnika jednog grada plativši dio odštete za njih, uzevši umjesto plaćenog iznosa mjenicu na biti otplaćen nakon proglašenja mira. Takva se ljudskost činila toliko čudnom vladajućim krugovima Pruske da je bojnik bio osumnjičen za podmićivanje i otpušten iz vojske bez sredstava za život.

"Minna von Barnhelm" je usmjerena protiv nacionalističkih osjećaja koji su se proširili u Pruskoj tijekom Sedmogodišnjeg rata.

Svi pozitivni junaci komedije su protivnici prusizma. Pri prvom susretu s Tellheimom grof Bruchsal izjavljuje: “Ne sviđaju mi se osobito časnici u ovoj odori. Ali ti si, Tellheime, pošten čovjek, a poštene ljude treba voljeti, bez obzira na to što nose.” Lessing je uvjeren da će se s vremenom kora nacionalnih i klasnih predrasuda skinuti s društva i da će u njemu trijumfirati ideali ljubavi i bratstva.

Ideju predstave simbolizira brak pruskog časnika Tellheima i saksonske plemkinje Minne, sklopljen u vrijeme kada su Pruska i Saska tek izašle iz rata.

Lessingovi pozitivni junaci oslobođeni su ne samo nacionalističkih, već i klasnih predrasuda. I sluge i gospodari u komediji su jednako humani i natječu se u duhovnoj plemenitosti. Justus ostaje u Tellheimovoj službi čak i kada ovaj više ne može plaćati njegove usluge. On sam sebe karakterizira kao slugu “koji će ići prositi i krasti za svog gospodara”. No, u Justu nema ni traga lakajske servilnosti. Ponosan je i neovisan te privržen Tellheimu jer mu je svojedobno platio liječenje u ambulanti i propalom ocu poklonio par konja. Franziska je jednako srdačna prema Minni.

Međutim, Tellheim, dajući primjer dobrote i velikodušnosti, odbija bilo kakvo sudjelovanje u odnosu na sebe. Previše je ponosan. Major je spreman rastati se od svoje bogate zaručnice Minne, jer smatra ponižavajućim biti financijski ovisan o svojoj ženi. Kako bi kaznila Tellheima za njegov lažni ponos, Minna se odluči pretvarati da je uništena, nesretna djevojka. Njen plan je sljedeći: “Čovjek koji sada odbija mene i sve moje bogatstvo borit će se za mene sa cijelim svijetom čim čuje da sam nesretna i napuštena.” Tellheim je uhvaćen u mrežu.

Tellheim je oslobođen svog nedostatka - ponosa. Izgubivši vojničku sreću, pronalazi Minninu ljubav i prijateljstvo. Komedija završava trijumfom humanističkih ideja.

Godine 1772. Lessing je dovršio Emiliju Galotti, koja je imala veliki uspjeh na pozornici. Po snazi osude kneževske despotije, drama je neposredna preteča Schillerove Stürmerove dramaturgije. Bičujući feudalnu tiraniju, Lessing je u njoj stvorio slike ljudi velike građanske hrabrosti koji više vole smrt nego sramotu robovskog postojanja. To je bio obrazovni značaj tragedije.

Kreativna povijest “Emilije Galotti” počinje sredinom 18. stoljeća. U početku je zamišljena u sentimentalnom antiklasicističkom duhu. U njoj, kao i u "Miss Sarah Sampson", nije smjelo biti politike, ni uzvišenog herojstva. Ponovno se okrenuvši napuštenoj građi tijekom života u Brunswicku, Lessing je umnogome promijenio plan djela povezujući obiteljske motive s društveno-političkim temama. Sukob tragedije počinje dobivati širi društveni karakter, a ne uski, što je bitno razlikuje od svakodnevnih drama.

“Emilia Galotti” je zanimljiva i utoliko što je Lessing u njoj pokušao praktično primijeniti osnovna načela pjesničke umjetnosti, teorijski razrađena u “Laokoonu” i “Hamburškoj drami”. Prije svega, u liku Emilije i Odoarda, nastojao je stvoriti temeljno novu sliku tragičkog junaka, spajajući, poput Sofoklovog Filokteta, sentimentalno (prirodno) načelo s herojskim. Time je “Emilia Galotti” dobila obilježja tragedije posebnog građansko-klasicističkog tipa.

Lessingova junakinja pojavljuje se na pozornici kao obična djevojka. Ona je pobožna i praznovjerna. Emilijina običnost je od temeljne važnosti. Služi tome da demokratska javnost stekne povjerenje u Emiliju i da u njoj vidi osobu svoje sredine, svog mentalnog sklopa. No, suočena s nasiljem, Emilia otkriva takva herojska svojstva na kojima bi joj pozavidio svaki junak klasicističke tragedije.

Emilija je, iz Lessingova kuta gledanja, idealna tragična slika jer je kriva bez krivnje. Njezina tragična krivnja leži u tome što je nesvjesno, zbog svoje mladosti, podlegla šarmu raskoši dvorskog života. Na dvorskom balu pozornost je na nju skrenuo sam princ Gonzago. Emilia također osjeća privlačnost prema njemu, ali ona je nevjesta grofa Appianija i želi ostati vjerna svom zaručniku. Nasilno dovedena u kneževski dvor, Emilija se iznutra preporodi. Sve snage njezine neiskvarene, prirodne prirode bune se protiv nasilja. Međutim, u strahu da će nekako pokazati slabost i pokleknuti pred prinčevim udvaranjima, Emilia zamoli oca da joj pomogne riješiti ovaj sukob duha i tijela. Odoardo je ubija udarcem bodeža, potpuno dijeleći njezinu odluku. Lessing je u “Emiliji Galotti” nastojao pokazati da su ne samo “povijesni ljudi” uzvišeni klasicizmom (kraljevi, dvorjani, dostojanstvenici itd.), nego i “privatne osobe”, one najobičnije, sposobne podrediti “osjećaje” diktat “dužnosti”, biti heroji. Predstava je naučila njemačkog građanina da požrtvovno služi idealima slobode. Objektivno, bila je usmjerena protiv raspoloženja ropske poslušnosti i propasti, raširenog u građanskoj Njemačkoj u 18. stoljeću. Lessing se bori da osoba koja pati od despotizma prinčeva pokaže neposlušnost i postane gospodar svoje sudbine. U svojoj tragediji raskrinkava ne samo kneževsku samovolju, nego i sentimentalnu “demagnetizaciju” i kukavičluk građanstva koji smeta u borbi protiv tiranije.

Istina, ekonomska zaostalost i politička inertnost njemačkog naroda nisu se mogle a da se ne odraze čak i na djelu takvog pisca kao što je Lessing. Junaci “Emilije Galotti” ne dopuštaju svemoćnom poroku da ih okalja, više vole smrt nego sramotu ponižavajućeg života. Ali ova vrsta pobune vodi samo moralnoj pobjedi vrline. Emilia umire, a njezin zavodnik dobiva samo prigovore grižnje savjesti. U Njemačkoj 18. stoljeća još se nije mogla pojaviti realistična umjetnost, koja nije prikazivala moralnu, već stvarnu pobjedu nad silama društveno-političkog zla.

Nosilac herojskog načela u tragediji je i Odoardo Galotti. Ovo je demokratska, lessingovska verzija Bruta. Za razliku od junaka Voltairea, koji ima "čelično srce", gori samo od ljubavi prema republici, Odoardo je human. Jako voli Emiliju, ali u tragičnoj situaciji građanska načela u njemu prevladavaju nad očinskim osjećajima.

Lessing istinito prikazuje lica predstavnika feudalno-monarhijskog tabora. Uspjeh dramatičara je slika princa. Nema osobine profinjenog negativca. Gettore Gonzago je dobra, prosvijetljena osoba na svoj način. Voli umjetnost, brani brak prema sklonosti srca. Zapaljen strašću prema Emiliji Galotti, strastvenim ispovijestima želi kod nje izazvati uzvratne osjećaje. Tek nakon što je saznao za njezino predstojeće vjenčanje, princ, izgubivši glavu, koristi usluge komornika Marinellija. Ovakvo tumačenje lika princa nije oslabilo, nego pojačalo realistički zvuk predstave. Lessing je jasno rekao da u feudalnom sustavu svatko, pa čak i prirodno dobra osoba, zbog činjenice da ima apsolutnu vlast, u određenim situacijama postaje kriminalac.

Na kraju svoje kreativne karijere, Lessing stvara dramu "Nathan the Wise". Nastavak je to polemike koju je vodio s hamburškim pastorom Goezeom oko Reimarusove knjige “Fragmenti nepoznatog”, gdje su iznesene buntovne misli o božanstvu Krista i Biblije. Vlada u Brunswicku nametnula je cenzuru zabrani Lessingovih vjerskih i polemičkih djela, smatrajući ih uvredom vjeri. Konfiscirala je Anti-Getzea, zabranivši njegovu autoru objavljivanje. U razdoblju cenzorskog progona, Lessing je došao na ideju “Nathana Mudrog”. “Želim pokušati”, piše on Elisi Reimarus 6/IX 1778., “hoće li mi dopustiti da slobodno govorim, barem sa svoje bivše propovjedaonice – s kazališne pozornice.” Lessing je borbenog duha. Osmislivši predstavu, odlučio se “okrutnije našaliti s teolozima nego uz pomoć desetaka fragmenata”.

"Natan Mudri", za razliku od "Emilije Galotti", nije drama likova, već ideja. Lessing u njemu spaja različite tipove ljudske svijesti. Promičući i braneći humanističke, prosvjetne nazore i koncepte, udara na vjerski fanatizam, nacionalne i klasne predrasude. Lessing gleda u budućnost. Bori se za društvene odnose u kojima će nestati sve podjele generirane klasnom strukturom društva, a narodi svijeta stopiti u jednu obitelj. U “Natanu Mudrom” posebno je živo utjelovljen društveni ideal velikog prosvjetitelja, a junak drame, Natan, glasnik je autorovih ideja.

Lessing je u svojoj drami okupio ljude različitih vjerskih uvjerenja, zbog čega je ona počela nalikovati sporu golemih razmjera. Središte drame čini parabola o tri prstena, oko koje se krije niz drugih ideoloških slojeva. U ovoj paraboli ispričanoj Saladinu, Nathan je oštro osudio tvrdnje triju dominantnih religija (muhamedanske, kršćanske i židovske) da moralno vode društvo. Po njegovom mišljenju, svi su oni “lažni” jer potiču vjerski fanatizam.

Propagandna orijentacija “Natana Mudrog” odredila je njegovu umjetničku originalnost. Predstava je prepuna velikih monologa u kojima likovi iznose svoje stavove. Radnja se u njoj, za razliku od “Emilije Galoti”, razvija sporo, što odgovara njenom poetskom obliku. Navodno, uzimajući u obzir tu okolnost, Lessing je “Nathana Mudrog” nazvao “dramskom poemom”.

Lessing je ostavio dubok trag u duhovnom životu cijelog čovječanstva. Klasik je estetičke misli, u rangu s Aristotelom, Kantom, Hegelom, Belinskim, Černiševskim. Zbog njegove borbenosti njegov su rad visoko cijenili njemački (Berne, Heine) i ruski demokrati. Černiševski je u svom djelu “Lessing, njegovo vrijeme, njegov život i djelo” napisao o autoru “Laokoona” i “Emilije Galoti”: “On je našem stoljeću bliži od samog Goethea, njegov pogled je pronicljiviji i dublji, njegov koncept je širi i humaniji” 3 . Borbu za Lessinga vodili su predstavnici njemačke socijaldemokracije. Godine 1893. F. Mehring je napisao oštro polemičko djelo "Legenda o Lessingu", u kojem su odbijeni E. Schmidt i drugi krivotvoritelji nasljeđa njemačkog prosvjetitelja, koji su Lessinga nastojali pretvoriti u pruskog nacionalista.

Bilješke

1. Černiševski I. G. Kompletan. kolekcija Op. u 15 svezaka, svezak 4. M., 1948, str. 9.

2. Marx K. i Engels F. Soch. ur. 2, t. 39, str. 175.

3 Černiševski N. G. Poli. kolekcija cit., svezak 4, str. 9-10 (prikaz, ostalo).

Biografija

Lessing, Gotthold Ephraim (1729. – 1781.), kritičar i dramatičar; u Njemačkoj 18. stoljeća. zajedno s I. V. Goetheom i F. Schillerom postao je tvorac zlatnog doba njemačke književnosti. Rođen 22. siječnja 1729. u Kamenetsu (Saska) u obitelji luteranskog pastora. Godine 1746. upisao se na teološki fakultet Sveučilišta u Leipzigu, ali njegova strast prema antičkoj književnosti i kazalištu nije ostavljala vremena za teološke studije. Aktivno je sudjelovao u kazališnoj družini koju je osnovala glumica Caroline Neuber (1697–1760), a koja je potom postavila njegovo prvo dramsko djelo, komediju Mladi znanstvenik (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoksni Lessing stariji pozvao je sina kući i dopustio mu povratak u Leipzig samo pod cijenu da napusti kazalište; jedini ustupak na koji je moj otac pristao bilo je dopuštenje da se prebacim na medicinski fakultet. Ubrzo nakon Lessingova povratka u Leipzig, Neuberova trupa se raspala, ostavljajući Lessinga s neplaćenim mjenicama koje je on potpisao. Otplativši dugove od stipendije, napustio je Leipzig. Sljedeće tri godine Lessing je proveo u Berlinu, pokušavajući svojim perom zaraditi za život. S financijske strane nije uspio, ali je izvanredno izrastao kao kritičar i književnik. Zajedno s Kr.Miliusom, leipziškim rođakom i prijateljem, Lessing je neko vrijeme izdavao tromjesečnik o kazališnim problemima (1750), pisao kritičke članke za Vossische Zeitung (u to vrijeme - Berliner Privilegierte Zeitung), prevodio drame i stvorio br. izvornih dramskih djela.

Krajem 1751. upisao se na Sveučilište u Wittenbergu, gdje je godinu dana kasnije magistrirao. Potom se vratio u Berlin i marljivo radio sljedeće tri godine, stekavši reputaciju oštroumnog književnog kritičara i talentiranog pisca. Nepristranost i uvjerljivost njegovih kritičkih prosudbi pribavili su mu poštovanje čitatelja. Objavljena u šest svezaka, Djela (Schriften, 1753.–1755.) sadržavala su, uz ranije anonimno objavljene epigrame i anakreontičke pjesme, niz znanstvenih, kritičkih i dramskih djela. Posebno mjesto zauzimaju Obrane (Rettungen), napisane s ciljem vraćanja pravde pojedinim povijesnim osobama, posebice onima koje pripadaju dobu reformacije. Uz rane drame, Lessing je u knjigu uvrstio i novu dramu u prozi - Gospođica Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755.), prvu “filistirsku” dramu u njemačkoj književnosti. Nastala ponajprije prema uzoru na londonskog trgovca J. Lilloa (1731.), ova iznimno sentimentalna drama utjelovila je Lessingovo uvjerenje da Nijemci samo oponašanjem prirodnijeg engleskog teatra mogu stvoriti istinsku nacionalnu dramu. Gospođica Sarah Sampson imala je dubok utjecaj na kasniju njemačku dramu, iako je ona sama postala zastarjela nakon dva desetljeća.

Godine 1758., zajedno s filozofom M. Mendelssohnom i knjižarom K. F. Nikolaiem, Lessing je osnovao književni časopis “Pisma o modernoj književnosti” (“Briefe, die neueste Literatur betreffend”, 1759–1765), a iako je njegova suradnja u časopisu Nedugo su njegove kritičke ocjene uzburkale ustajalo književno ozračje toga doba. Žestoko je napadao francuske pseudoklasičare i njemačke teoretičare, osobito I. K. Gottscheda (1700–1766), koji je njemačko kazalište usmjerio prema francuskoj drami.

Godine 1760. Lessing se preselio u Breslau (danas Wroclaw, Poljska) i postao tajnik vojnog guvernera Šleske, generala Tauentzina. Tajničke dužnosti ostavljale su mu dovoljno vremena - ovdje je uglavnom prikupljao materijal za Laokoona, proučavao Spinozu i povijest ranog kršćanstva, a također je započeo rad na svojoj najboljoj komediji Minna von Barnhelm (1767.), koristeći dojmove nakupljene u Breslauu za opisati likove i događaje koji su doveli do živog sukoba ljubavi i časti u doba Sedmogodišnjeg rata.

Godine 1765. Lessing se vraća u Berlin i iduće godine objavljuje glasovitu raspravu o estetskim načelima Laocoon, uz Povijest antičke umjetnosti (1764.) I. I. Winckelmanna, što predstavlja najviši domet književne i estetske misli 18. stoljeća. Ovim djelom Lessing je otvorio put sofisticiranoj estetici sljedećih generacija, definirajući granice između vizualnih umjetnosti (slikarstvo) i audio umjetnosti (poezija).

Godine 1767. Lessing je preuzeo mjesto kritičara i književnog savjetnika u Njemačkom nacionalnom kazalištu, koje je upravo bilo stvoreno u Hamburgu. Taj je pothvat ubrzo otkrio svoju nedosljednost i ostao u sjećanju samo zahvaljujući Lessingovoj Hamburškoj dramaturgiji (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Zamišljena kao stalni pregled kazališnih produkcija, Hamburška dramaturgija rezultirala je analizom dramaturške teorije i pseudoklasicističke drame Corneillea i Voltairea. Lessingu je Aristotelova teorija drame u Poetici ostala najvišim autoritetom, ali je njegovo stvaralačko tumačenje teorije tragedije dokinulo diktat o jedinstvu mjesta, vremena i radnje, koji su francuski tumači Aristotela zadržali kao bitnu pretpostavku za “dobra” drama.

Nakon propasti Narodnog kazališta i izdavačke kuće koju je pisac osnovao u Hamburgu zajedno s I. K. Bodeom, Lessing preuzima mjesto knjižničara u Wolfenbüttelu (Brunschweig). S izuzetkom devet mjeseci (1775. – 1776.), kada je pratio princa Leopolda od Brunswicka na putovanju u Italiju, Lessing je ostatak života proveo u Wolfenbüttelu, gdje je i umro 1781. godine.

Ubrzo nakon preseljenja u Wolfenbüttel, Lessing objavljuje najznačajniju svoju dramu Emilia Galotti (1772). Radnja drame, koja se temelji na rimskoj legendi o Appiji i Virginiji, odvija se na izvjesnom talijanskom dvoru. Lessing si je postavio zadatak da u suvremenim okolnostima pokaže plemenitu strukturu antičke tragedije, ne ograničavajući se na društveni protest tako karakterističan za buržoasku tragediju. Kasnije se ponovno vraća scenskom stvaralaštvu, napisavši “dramsku poemu” Natan Mudri (Nathan der Weise, 1779), najpopularniju, iako ne i najdramatičniju od svih njegovih drama. Nathan je poziv prosvijećenog liberala na vjersku toleranciju, prispodoba koja pokazuje da nije vjera ono što određuje osobnost osobe. To je prva značajna njemačka drama napisana u praznom stihu, što je kasnije postalo tipično za klasičnu njemačku dramu.

Lessing je 1780. objavio esej Obrazovanje ljudske rase (Die Erziehung des Menschengeschlechts), napisan davne 1777. U stotinu numeriranih paragrafa ovog eseja filozof-pedagog vidi u religijskoj povijesti čovječanstva progresivno kretanje prema univerzalnom humanizam, nadilazeći granice svih dogmi.

Korišteni su materijali iz enciklopedije „Svijet oko nas“.

Književnost:

* Lessing G. Laocoon, ili O granicama slikarstva i poezije. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958
* Lessing G. Drame. Basne u prozi. M., 1972
* Lessing G. Favoriti. M., 1980
* Lessing i suvremenost. Sažetak članaka. M., 1981

Estetika / Gotthold Ephraim Lessing

Jedan od prvih Winckelmannovih kritičara bio je Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Pojava Lessinga u njemačkoj književnosti predstavlja izuzetan povijesni događaj. Njegov značaj za njemačku književnost i estetiku približno je isti kao što su ga za Rusiju imali Belinski, Černiševski i Dobroljubov. Posebnost ovog prosvjetitelja je u tome što se, za razliku od svojih istomišljenika, zalagao za plebejske metode razaranja feudalnih odnosa. Lessingovo raznoliko stvaralaštvo našlo je strastven izraz misli i težnji njemačkog naroda. Bio je prvi njemački pisac i teoretičar umjetnosti koji je postavio pitanje nacionalne pripadnosti umjetnosti. Lessingova teorijska studija “Laokoon, ili o granicama slikarstva i poezije” (1766.) čini čitavo jedno razdoblje u razvoju njemačke klasične estetike.

Lessing prije svega izražava svoje neslaganje s Winckelmannovom koncepcijom ljepote. Winckelmann, tumačeći Laokoona, nastoji u njemu pronaći izraz stoičke staloženosti. Trijumf duha nad tjelesnom patnjom je, po njegovom mišljenju, bit grčkog ideala. Lessing, navodeći primjere posuđene iz antičke umjetnosti, tvrdi da se Grci nikada nisu “sramili ljudske slabosti”. Snažno se protivi stoičkom konceptu morala. Stoicizam je, prema Lessingu, način razmišljanja robova. Grk je bio osjetljiv i poznavao je strah, slobodno je izražavao svoju patnju i svoje ljudske slabosti, "ali nitko ga nije mogao spriječiti u obavljanju poslova časti i dužnosti."

Odbacujući stoicizam kao etičku osnovu ljudskog ponašanja, Lessing također proglašava sve stoičko nescenskim, jer može izazvati samo hladan osjećaj iznenađenja. “Junaci na pozornici”, kaže Lessing, “moraju otkriti svoje osjećaje, otvoreno izraziti svoju patnju i ne ometati očitovanje prirodnih sklonosti. Artificijelnost i usiljenost junaka tragedije ostavlja nas hladnima, a nasilnici na buskinima mogu u nama izazvati samo iznenađenje.” Nije teško vidjeti da Lessing ovdje ima na umu moralni i estetski koncept klasicizma 17. stoljeća. Ovdje ne štedi ne samo Corneillea i Racinea, nego ni Voltairea.

U klasicizmu Lessing vidi najjasnije očitovanje stoički ropske svijesti. Takvo moralno-estetsko poimanje čovjeka dovelo je do toga da se plastičkoj umjetnosti daje prednost pred svim ostalim, ili se barem daje prednost plastičnom načinu tumačenja životne građe (stavljanje crteža i slike u prvi plan, racionalističko načelo u poeziji i kazalište itd.) . Sama likovna umjetnost tumačena je jednostrano, budući da je njezino područje bilo ograničeno samo na prikazivanje plastično lijepoga, pa su klasicisti poistovjećujući poeziju sa slikarstvom krajnje ograničili mogućnosti prve. Budući da slikarstvo i poezija, prema klasicistima, imaju iste zakonitosti, iz toga se izvlači širi zaključak: umjetnost općenito mora napustiti reprodukciju pojedinca, utjelovljenje antagonizama, izražavanje osjećaja i zatvoriti se u uski krug. plastično lijepog. Klasicisti su dramatične sukobe strasti, pokreta i životnih sukoba suštinski pomaknuli izvan granica neposrednog prikaza.

Nasuprot tom konceptu, Lessing je iznio ideju da je “umjetnost u moderno doba enormno proširila svoje granice. Sada oponaša, kako se obično kaže, svu vidljivu prirodu, od koje je ljepota samo mali dio. Istina i izražajnost njegovi su glavni zakoni, i kao što sama priroda često žrtvuje ljepotu višim ciljevima, tako je i umjetnik mora podrediti svojoj osnovnoj težnji, a ne pokušavati je utjeloviti u većoj mjeri nego što to istina i izražajnost dopuštaju. Zahtjev za proširenjem mogućnosti umjetnosti u smislu što dubljeg promišljanja u njoj različitih aspekata stvarnosti proizlazi iz koncepta čovjeka koji je Lessing razvio u polemici s klasicizmom i Winckelmannom.

Postavljajući granice između poezije i slikarstva, Lessing prije svega nastoji teorijski opovrgnuti filozofsko-estetičke temelje umjetničke metode klasicizma s njezinom orijentacijom na apstraktno-logičku metodu generalizacije. To je, smatra Lessing, područje slikarstva i svih plastičnih umjetnosti. Ali zakoni plastične umjetnosti ne mogu se proširiti na poeziju. Lessing, dakle, brani pravo na postojanje nove umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz dobila u poeziji, gdje vrijede novi zakoni, zahvaljujući kojima je moguće reproducirati ono što pripada području istine, izraza, i ružnoće.

Bit je plastike, prema Lessingu, u tome što je ograničena na prikazivanje cjelovite i cjelovite radnje. Umjetnik iz stalno promjenjive stvarnosti uzima samo jedan trenutak, koji ne izražava ništa što se misli kao prolazno. Svi zabilježeni “prolazni trenuci” poprimaju, zahvaljujući nastavku postojanja u umjetnosti, toliko neprirodan izgled da svakim novim pogledom slabi dojam o njima, da bi, konačno, cijeli predmet u nama počeo izazivati gađenje ili strah.

U oponašanju stvarnosti plastična umjetnost koristi tijela i boje snimljene u prostoru. Njegov predmet su, dakle, tijela sa svojim vidljivim svojstvima. Budući da je materijalna ljepota rezultat usklađenog spoja različitih dijelova koji se mogu odmah dokučiti jednim pogledom, ona se može prikazati samo u plastičnoj umjetnosti. Budući da plastika može prikazati samo jedan trenutak radnje, umjetnikova se umjetnost sastoji u odabiru trenutka iz kojeg bi se razjasnili prethodni i sljedeći. Sama radnja je izvan okvira plastike.

Zbog zapaženih svojstava slike, u njoj ne dolazi do izražaja pojedinačno, ekspresija, ružno, promjenjivo. Plastika reproducira predmete i pojave u stanju njihove tihe harmonije, trijumfa nad otporom materijala, bez “razaranja uzrokovanog vremenom”. Ovo je materijalna ljepota - glavni predmet plastike.

Poezija ima svoje posebne obrasce. Kao sredstva i tehnike u oponašanju stvarnosti koristi artikulirane zvukove koji se percipiraju u vremenu. Predmet poezije je radnja. Predstavljanje tijela ovdje se provodi posredno, kroz akcije.

Lessing vjeruje da je svaka umjetnost sposobna prikazati istinu. Međutim, volumen i način njegove reprodukcije u različitim vrstama umjetnosti su različiti. Za razliku od klasicističke estetike, koja je bila sklona brkanju granica različitih vrsta umjetnosti, Lessing inzistira na povlačenju stroge crte između njih. Sva njegova razmišljanja usmjerena su na to da dokaže kako je poezija u većoj mjeri od plastike sposobna prikazati svjetske veze, privremena stanja, razvoj radnje, morala, običaja, strasti.

Sam pokušaj postavljanja granica između umjetnosti zaslužuje ozbiljnu pozornost i proučavanje, tim više što Lessing traži objektivnu osnovu za tu podjelu. No suvremenici su u Laokonu gledali prvenstveno kao na zastavu borbe za realizam, a ne kao usko specijaliziranu studiju povijesti umjetnosti.

Lessing je dalje razvio probleme realizma u poznatoj “Hamburškoj drami” (1769). Ovo nije samo zbirka recenzija. U ovom djelu Lessing analizira produkcije Hamburškog kazališta i razvija estetske probleme umjetnosti. U punom suglasju s duhom prosvjetiteljstva, on definira njegove zadaće: umjetnik nas mora “naučiti što trebamo činiti, a što ne; da nas upozna s pravom suštinom dobra i zla, pristojnog i smiješnog; pokaži nam ljepotu prvog u svim njegovim kombinacijama i posljedicama... i, obrnuto, ružnoću drugog.” Kazalište bi, po njegovom mišljenju, trebalo biti “škola morala”.

U svjetlu ovih izjava postaje jasno zašto Lessing posvećuje toliku pozornost kazalištu. Kazalište estetičari prosvjetiteljstva smatraju najprikladnijim i najučinkovitijim oblikom umjetnosti za promicanje odgojnih ideja, pa Lessing postavlja pitanje stvaranja novoga kazališta, radikalno različitog od kazališta klasicizma. Zanimljivo je da Lessing stvaranje nove umjetnosti shvaća kao vraćanje u njihovu izvornu čistoću načela antičke umjetnosti, iskrivljenih i lažno interpretiranih od strane “Francuza”, tj. klasičara. Lessing se, dakle, protivi samo krivom tumačenju antičke baštine, a ne protiv antike kao takve.

Lessing snažno zahtijeva demokratizaciju kazališta. Glavni lik drame trebao bi biti običan, prosječan čovjek. Tu se Lessing potpuno slaže s Diderotovim dramaturškim načelima, kojega je vrlo cijenio i kojima se u velikoj mjeri pridržavao.

Lessing se odlučno suprotstavlja klasnoj ograničenosti kazališta. “Imena prinčeva i heroja”, piše on, “mogu dodati pompu i veličinu predstavi, ali ni najmanje ne doprinose njezinoj dirljivosti. Nesreće onih ljudi čija je situacija vrlo bliska našoj, sasvim prirodno, najjače djeluju na našu dušu, a ako suosjećamo s kraljevima, onda jednostavno kao s ljudima, a ne kao s kraljevima.”

Lessingov glavni zahtjev za kazalište je zahtjev za istinitošću.

Lessingova velika zasluga leži u tome što je znao cijeniti Shakespearea, kojega, uz antičke pisce - Homera, Sofokla i Euripida - suprotstavlja klasicistima.

Johann Joachim Winckelmann. O kazalištu Calderon

Gotthold Ephraim Lessing, književni teoretičar, dramatičar

Puškin je rekao da slava može biti tiha. Doista, postoje figure u književnosti koje dođu, stvore ono što se u konačnici podrazumijeva i odu završivši svoju misiju. Iako se njihova imena poštuju, naknadno su zasjenjena svjetlijom slavom novih genijalaca.

Doprinosi Gottholda Ephraima Lessinga (1729.-1781.), književnog teoretičara, dramatičara, kritičara i pjesnika prosvjetiteljstva, europskoj kulturi naširoko su priznati. Lessing je stvorio moderni tip časopisne kritike i jedan je od utemeljitelja demokratskog kazališta 18.-19. stoljeća. J. V. Goethe, F. Schiller i romantičari koji su išli njegovim stopama pomalo su ga zamaglili u očima potomaka, kao što nove zgrade skrivaju kuću utemeljitelja grada.

U Rusiji se u biti dogodilo isto. Lessinga se sjećamo u vezi s poviješću i teorijom književnosti, ponekad i s poviješću ruske pozornice, ali kada govorimo o vezama kultura Rusije i Njemačke, ne spominjemo prvo njegovo ime, govorimo o “ nebo Schillera i Goethea”, o Heinrichu Heineu, o Hegelu i Nietzscheu, o Thomasu Mannu i Heinrichu Bellu. Ali ako se podsjetimo da nova njemačka književnost počinje s Lessingom, teško da će itko prigovoriti. Ruska revolucionarno-demokratska kritika - osobito N. G. Černiševski i N. A. Dobroljubov, čija su mišljenja snažno utjecala na našu književnu kritiku 20. stoljeća - mnogo je učinila Lessingovoj ruskoj slavi. Lessing je u Rusiji zamišljan prije svega kao prvi teoretičar realističke umjetnosti (ako realizam shvaćamo u skladu s načelom estetike Černiševskog "lijep je život") i majstor časopisne borbe za demokratsku i realističku umjetnost.

U drami je bio poznat kao umjereni sljedbenik Shakespearea i neposredni Schillerov prethodnik. No Lessing je u Rusiju došao u drukčijem ruhu od onoga u kojem smo ga počeli doživljavati od sredine 19. stoljeća i općenito ga još uvijek doživljavamo.

Njemački znanstvenici Lessinga žale se da još uvijek ne postoji potpuna akademska biografija Lessinga, iako se o piscu nakupila golema literatura, uključujući desetke biografskih studija. Povijest recepcije Lessingove ostavštine u Rusiji daje sličnu sliku. Među znatnim brojem radova vezanih izravno ili neizravno na ovu temu, još uvijek nema njezina cjelovitog, analitičkog pregleda. Stoga ćemo navesti glavne prekretnice u povijesti "ruskog" Lessinga, obraćajući glavnu pozornost na percepciju njegovih estetskih ideja.

Lessingovo se ime prvi put pojavilo u ruskom tisku 1765., na naslovnoj stranici njegove komedije “Mladi znanstvenik”, koju je preveo sin Andreja Nartova. Došlo je do prijelaza iz jednog “nacionalnog vremena” u drugo: poznanstvo s autorom dogodilo se kada se u domovini njegov rad već približavao svom zenitu - napisana je prva građanska komedija “Miss Sarah Sampson”, novi žanr časopisne kritike. nastao u “Pismima o modernoj književnosti”, Započeo je rad na inovativnoj raspravi o estetici, Laokoon.

Ruska kultura tek je sustizala europsko prosvjetiteljstvo, dok je njemačka kultura u to vrijeme napravila snažan iskorak prema novim idejama i temama, čak i ispred francuske i engleske misli koje su je hranile. Taj je iskorak napravio Lessing.

Za ruske čitatelje i gledatelje 1760-1770-ih Lessing je ostao komediograf i moralist, ali je bio poznatiji kao basnopisac koji je obnovio drevnu tradiciju proznih basni i parabola. “Lessing je pisac basni, punih značenja, koji se može nazvati njemačkim Ezopom”, objavio je časopis “Čitanje za ukus, razum i osjećaje” 1791., budući da, kako je tamo rečeno, “njemački pisci još uvijek zadržavaju nekoliko jednostavnih morala.” U međuvremenu, do tada je već prošlo deset godina otkako je Lessing umro, okusivši težak moral svoje domovine.

Lessingove su basne mnogo prevođene i objavljivane u ruskim časopisima, a 1816. objavljene su zasebno. Njima su se bavili V.A. Žukovski. Prevodit će se i u budućnosti. Međutim, ostala je neprevedena Lessingova rasprava “Rasprave o basni”, koja je izrazila novi pogled na ovaj žanr i sadržavala klice doktrine tipičnosti i simbolizma u književnosti.

Usput, u prevedenom članku koji je predložio Lessingov prvi prevoditelj A. A. Nartov, spomenuta su “Pisma o suvremenoj književnosti”, iako tamo navedeno 152. pismo nije pripadalo Lessingu. I drugi materijali vezani uz Lessinga do ruskih su čitatelja stigli u sklopu prevedenih tekstova. Tako je njegov plan za dramu o Faustu postao poznat iz predgovora “Biblioteke njemačkih romana” u prijevodu Vasilija Levšina (1780.) i iz prijevoda poznatog djela pastora I. F. Jerusalema u obrani njemačke književnosti od ismijavanja Fridrika II., prvo smo saznali za to da je Lessing, “još ne bio u Italiji, samo prema savršenom sjetvenom (tj. starogrčkom) znanju, napisao raspravu o Laocoönu...”. Ovdje se uočava doista zanimljiva činjenica: Lessing je analizirao značajke kasnoantičke skulpturalne skupine “Smrt trojanskog svećenika Laokoona sa sinovima”, a da je nije vidio i vodio se samo njezinom grafičkom slikom.

Ali općenito, Lessingovi ruski suvremenici mogli su, ubrzo nakon njegove smrti, već stvoriti ideju o njegovim zaslugama. U časopisu “Uzgoj grožđa” Lessing je nazvan jednim od onih koji su njemačku književnost oslobodili oponašanja francuske, 5 - problem koji je jednako relevantan i za rusku književnost. Nekoliko godina kasnije (1789.) mladi Nikolaj Karamzin samouvjereno će imenovati Lessinga, Goethea i Schillera kao reformatore njemačkog kazališta i istaknuti berlinskog pedagoga F. Nikolaja kao posljednjeg preživjelog člana slavnog trijumvirata, “prijatelja Lessingova i Mendelzonova.”

U povijesti percepcije Lessinga u Rusiji vrlo je važno njegovo “karamzinsko” razdoblje. Karamzinov prijevod Lessingove građanske tragedije "Emilia Galotti" (prva verzija prijevoda bila je 1786., druga 1788.) donio ju je na rusku pozornicu. 7 Bio je to i veliki događaj u povijesti ruske kazališne estetike. Pojavio se uzorak psihološke drame, au predgovoru njezina izdanja i kasnijoj recenziji prevoditelja postavlja se pitanje umjetničke istine. Istinitost je za Karamzina, kao i za Lessinga, značila prirodnost osjećaja i ponašanja glumaca. “Priroda mu je dala živi osjećaj istine”, rekao je Karamzin o autoru “Emilije Galotti”. 8 Kazališni časopis “Hamburška drama” koji je izdavao Lessing Karamzinu je po svoj prilici bio dobro poznat.

Karamzin je prvi istaknuo Lessinga kao književnog kritičara novog tipa. U polemičkoj bilješci uz članak "O sudu knjiga", izdavač Moskovskog časopisa izjavio je da je evanđeoski citat "Ne sudite, da vam se ne sudi" neprimjenjiv na žanr kritike. “Ali želite li doista da uopće nema kritike? - okrenuo se protivniku i iznio neoboriv argument: Što je bila njemačka književnost trideset godina prije ovoga, a što je sada? I nisu li Nijemci počeli pisati tako dobro dijelom i zbog stroge kritike?” A na riječi da je “želja za prosuđivanjem tuđih djela uvijek bila hrana malih umova”, Karamzin je odgovorio: “Lessing i Mendelssohn su sudili o knjigama, ali mogu li se oni nazvati malim umovima?”

Gotthold Ephraim Lessing poznati je njemački pisac, pjesnik, dramatičar, teoretičar umjetnosti, književni kritičar, jedna od najvećih figura europske književnosti prosvjetiteljstva. Stekao je status utemeljitelja njemačke klasične književnosti; Lessing zajedno sa Schillerom i I.V. Goetheu se pripisuje stvaranje djela takve razine da će se njihovo vrijeme kasnije nazvati zlatnim dobom nacionalne književnosti.

22. siječnja 1729. rođen je u obitelji luteranskog pastora koji je živio u Kamenzu (Saska). Nakon napuštanja škole tijekom 1746.-1748. Gotthold Ephraim bio je student na Sveučilištu u Leipzigu (teološki fakultet), pokazujući više interesa za kazalište i antičku književnost nego za akademske discipline. Aktivno je sudjelovao u radu kazališne družine Caroline Neuber - kasnije će ona postaviti komediju "Mladi znanstvenik", Lessingov dramski debi.

Nakon što je završio sveučilište, živio je u Berlinu tri godine, ne želeći ostvariti duhovnu ili znanstvenu karijeru i pisati umjetnička djela (do tog razdoblja njegova kreativna prtljaga već je uključivala nekoliko komedija koje su ga učinile prilično slavnim, kao i ode, basne, epigrami i dr.), prijevodi, književna kritika (surađivao s berlinskim Privilegiranim novinama kao recenzent).

Krajem 1751. Gotthold Ephraim Lessing nastavio je školovanje na Sveučilištu u Wittenbergu, godinu dana kasnije magistrirao i ponovno se preselio u glavni grad. Pisac je načelno izbjegavao bilo kakvu službenu službu, uključujući i vrlo profitabilnu, smatrajući je prijetnjom svojoj neovisnosti i radije je živio od povremenih honorara. Tijekom ovih godina rada stekao je kredibilitet majstora umjetničkog izraza i briljantnog kritičara kojeg odlikuje objektivnost i pronicljivost. Godine 1755. objavljeno je njegovo novo dijete - proza "Gospođica Sarah Sampson" - prva obiteljska "filistarska" drama u nacionalnoj književnosti, koja ga je učinila istinski slavnim. Zajedno s drugim djelima, uključujući kritička i znanstvena, uvrštena je u šest svezaka Djela. Lessing je dobio status vođe nacionalnog novinarstva zahvaljujući publikacijama u književnom časopisu "Pisma o modernoj književnosti" (1759-1765) koji su utemeljili on i njegovi drugovi.

Tijekom 1760.-1765. Lessing je bio tajnik pruskog generala Tauentzina, guvernera Šleske, a od 1767. književni savjetnik i kritičar Njemačkog nacionalnog kazališta (Hamburg). Njegove kritike označile su početak novog razdoblja u razvoju kazališne kritike. Tijekom 1767.-1768., Gotthold Ephraim pokušavao je osnovati vlastito kazalište u istom gradu, ali je ideja propala. Da bi dobio stabilan prihod, Lessing se 1770. godine zaposlio u kneževskoj knjižnici Wolfenbüttel kao dvorski knjižničar, a tim događajem započelo je novo razdoblje u njegovoj biografiji, koje se pokazalo moralno najtežim za pisca. Za devet mjeseci 1775.-1776. putovao je s princem Leopoldom od Brunswicka u Italiju, a ostatak vremena do 15. veljače 1781., dana svoje smrti, proveo je u ovom gradu, radeći na radnom mjestu dvorskog knjižničara koje ga je opterećivalo.

Lessing je, kao radikalni pobornik prosvjetiteljstva i ljudskog razuma, vodio nepomirljivu borbu protiv crkvenopravoslavne dogme, ideologije apsolutizma, au demokratskoj nacionalnoj kulturi vidio je sredstvo za dokidanje feudalizma, političke rascjepkanosti države, prevlasti klasa i druge predrasude. Njegova djela prožeta su patetikom te borbe, među kojima su najpoznatija “Emilia Galotti”, “Natan Mudri”, “Minna von Barnhelm” i druga.