Gotthold Lesingu lühike elulugu. Gotthold Ephraim Lessing. Biograafia ja loovuse ülevaade Kasutati entsüklopeedia "Maailm meie ümber" materjale

Ta õppis teoloogiat Leipzigi ülikoolis (1746-1748), meditsiini Wittenbergi ülikoolis (1748; 1751-1752). Aastast 1748 elas ta Berliinis, kus töötas aastatel 1751-1755 ajalehes Vossische Zeitung. Aastatel 1754-1758 ilmus Leipzigis ajakiri “Theat-ral-naya bib-lio-te-ka” (“Theatra-lische Bib-liothek”). Aastatel 1760–1765 töötas ta Bres-lau (praegu Wrotz-lav) linnas Si-le-zia kuberneri, Preisi kindrali von Tau-en-tsini sec-re-ta-remina. Aastatel 1767-1769 Hamburgi Rahvusteatri juhtiv dramatiseerija. Alates 1770. aastast oli Lessing Wol-fen-butteli linnas Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga bib-lio-te-ka-rya.

Saksa valgustusajastu suurim esindaja. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey vaimus I.K. Got-she-da “Noor teadlane” (“Der junge Gelehrte”, lavastatud 1748, ilmus 1754), mille eest olid pisarad - meedia “Juudid” (“Die Juden”, lavastatud 1749, ilmunud 1754) ) ja "Der Freigeist" ("Der Freigeist", lavastatud 1749, ilmus 1755), anak-re-on-ti-che-skoy luulekogu "No-deal-ki" ("Klei-ni-g" -keiten”, 1751). Esimese saksa kodanliku draama autor on “Preili Sara Sampson” (“Miß Sara Sampson”, lavastatud ja ilmunud 1755). 1758. aastal koos K.F. Ni-ko-lai ja fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val kirjandusajakiri “Letter-ma about new-vey-shey li-te-ra-tu-re” ( “Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), milles ta pöördus prantslase klassi-si-tsiz-ma ja tema saksa järel-to-va-te-la Got-she-da vastu.

Traktaadis “Lao-ko-on ehk elu ja luule piiridest” (“Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie”, 1766) astusid sa tollal populaarsele luuleteooriale kui “rääkides elu”, kui luule ja kujutava kunsti peamiste erinevuste juht: luule kujutab endast "tegevust" (nii-ajaliselt) ja kujutav kunst - "kehasid oma vi-di-we-mi-st-va- mi” (objektid ruumis); sa-taasloomise võimalused shi-re luules - ta "on võimeline sellisteks iludeks, mida pole kunagi varem saavutatud" tig-nut zhi-vo-pi-si" (erinevalt järgnevast luule võib kujutada ja "kujutist" ilma olemust kahjustamata -the-te-tunne - näiteks valust karjuvat Lao-ko-on Ver-gil-liy). Teatriarvustuste tsüklis “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, vastavalt -oleme-oleme-elanud kogemust Lessingi võitlusest prantsuse näidendite võimu eest re-per- Ham-burgi rahvusteatri toi-re, pakkus-lo-lived programmi saksa rahvusliku draamaturgia loomiseks. Lessing cr-ti-ku-et barokkne “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), mida eelistas U. Scheck -slee-ru Vol-te-romi ees tragöödia kui moraali vahend. Alates ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie hirmu-ha ja op-re -de -lil tra-ge-dia valgust toetavas vaimus kui "see on pro-iz-de-de-nie, mis põhjustab kaastunnet". Klass-si-cy-stic "kolme ühtsuse" (vt Three Unities teooria) asemel esitas Lessing põhimõtted shi-ro-ko no unity -va de-st-viya ja prav-do-po- do-biya, nõudes õiguste-di-vy, "segatud" ha-rak-te-rovi, mitte tavapäraste "kangelaste" ja "evil-de-ev" esindamist.

Lessingi teoreetilisi seisukohti kehastas 1767. aastal lavastatud ja ilmunud komöödia ha-rak-te-rov “Min-na von Barnhelm ehk sõduri õnn” (“Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück”, mis ilmus 1767), mis kujutas armastust ja au 1756-1763 toimunud Se-mi- suvesõja taustal, samuti tragöödias “Emilia Galot-ti” (“Emilia Galot-ti”, lavastatud ja ilmunud 1772), kus ro- ic süžee Ti-ta Liviuselt Rooma Vir-gi-nii ja Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van kui õigusteta draama -no-go-lo-same-isiksuse kohta väikeses feodaalriigis -su-dar-st-ve. Dramaatilises poeemis “Nathan the Wise” (“Nathan der Weise”, 1779) tema vaimne avaldus, Lessing re-shi-tel- aga sa seisid usulise sallimatuse vastu. Tähendamissõna kolmest rõngast (za-im-st-vo-va-na J. Bok-kach-cho "De-ka-me-ro-nast"), ras-say-zy-va-e - väljendage juudi Na-ta-na (Men-del-son oli tema pooldaja) nimel ideed ühisest kõiges man-o-ve-che-st-va es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, mille juurde kõik maailmad lähevad tagasi re-li-gies. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion re-li-gi-ey ra-zu-ma ja re-li-gi-ey from-cro -ve-niya vahel, vaadates Piiblit kui ajaloolist etappi teel üldinimliku "evangeelse ra-zu-ma" poole. Oma filosoofilise hoiaku poolest on Lessing lähedane Spy-no-ze’le – tema “vaba inimese” eetosele ja ideele “es-te-st- vein re-li-gy”.

Muuhulgas: bass proosas (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), teooriateosed -logia ja phi-lo-so-phia mo-ra-li [dialoog “Ernst ja Falk” (“Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat “Meenutus inimkonnast” (“Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780, lõpetamata) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Lessingi töö, vabamõtlemise-valguse-vaimu, kri-ti-ki ja la-le- Mi-ki, olite nii tänulik I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; Venemaal näitas N.G. Lessingu vastu erilist huvi. Cher-ny-shev-sky.

Esseed:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Kogutud teosed. 2. väljaanne. Peterburi, 1904. 1.-10. köide;

Hamburgi draama-ma-tur-gy. M.; L., 1936;

Lao-ko-on ehk Elu ja luule piiridest. M., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. a. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

Draamad. Bass proosas. M., 1972

Lessing Gotthold Ephraim (1729-1781)

Saksa kriitik ja näitekirjanik. 18. sajandil koos I.V. Goethest ja F. Schillerist said saksa kirjanduse kuldajastu loojad.

Sündis 22. jaanuaril 1729 Kamenzis (Saksimaa) luteri pastori perekonnas. 1746. aastal astus ta Leipzigi ülikooli teoloogiateaduskonda, kuid kirg antiikkirjanduse ja teatri vastu jättis teoloogiaõpinguteks vähe aega. Ta osales aktiivselt näitlejanna Caroline Neuberi asutatud teatritrupi töös, kes lavastas seejärel oma esimese draamateose, komöödia "Noor teadlane".

Lessing veetis järgmised kolm aastat Berliinis, püüdes oma pastakaga elatist teenida. Ta saavutas edu kriitiku ja kirjanikuna, ta andis mõnda aega välja teatriteemalist ajakirja, kirjutas kriitilisi artikleid ajalehele Vossische Zeitung, tõlkis näidendeid ja lõi hulga originaalseid draamateoseid.

1760. aastal kolis Lessing Breslausse (praegu Wroclaw, Poola) ja sai Sileesia sõjaväekuberneri kindral Tauentzini sekretäriks. Siin kogus ta peamiselt materjali Laocooni jaoks, uuris Spinozat ja varakristluse ajalugu ning alustas tööd ka oma parima komöödia Minna von Barnhelmi kallal. 1767. aastal asus Lessing kriitiku ja kirjanduskonsultandi ametikohale äsja Hamburgis loodud Saksa Rahvusteatris. 1772. aastal avaldas Lessing oma draamadest olulisima Emilia Galotti.

Hiljem naasis ta uuesti kirjutamise juurde, kirjutades "dramaatilise poeemi" Nathan the Wise, mis on kõigist tema näidenditest populaarseim. 1780. aastal avaldas Lessing essee "Inimrassi haridus". Pärast Rahvusteatri ja kirjastuse kokkuvarisemist, mille kirjanik asutas Hamburgis koos I.K. Vesi, Lessing asus Wolfenbüttelis (Braunschweig) raamatukoguhoidja ametikohale.

Kui välja arvata üheksa kuud (1775–1776), mil ta saatis Brunswicki printsi Leopoldi Itaalia-reisil, veetis Lessing ülejäänud elu Wolfenbüttelis, kus ta 1781. aastal suri.

Gottgold Ephraim Lessing

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729–1781)

Juhtpositsioon Saksamaa kirjanduselus 60ndatel. Lessing hõivab. Tema kirjanduslik tegevus oli mitmekülgne ja viljakas. Ta on andekas kriitik, kunstiteoreetik ja kirjanik. Lessing tõi kirjanduse elule lähemale, andis sellele sotsiaalse suunitluse ja muutis selle vahendiks rahva ühiskondlik-poliitilise ja vaimse vabastamiseks feodaal-orjade rõhumisest. N. G. Tšernõševski kirjutas: „Lessing oli nende tegelaste esimeses põlvkonnas peamine, keda ajalooline vajadus kutsus oma kodumaad taaselustama. Ta oli uue saksa kirjanduse isa. Ta valitses teda diktaatorliku võimuga. Kõik olulisemad hilisemad saksa kirjanikud, isegi Schiller, isegi Goethe ise oma tegevuse parimal ajastul, olid tema õpilased" 1 .

Lessing oli sõjakas, revolutsiooniline koolitaja. Mõistuse seisukohalt, Saksa ühiskonna rõhutud kihtide huvide seisukohalt kritiseeris ta vürstide despootlikkust, oma tugevusse usu kaotanud arglikke Saksa burgeriid, kes propageerisid riigi rahvuslikku ühendamist. , jutlustas humanismi ideid, ohverdavat, kangelaslikku teenimist vabaduse ideaalidele. Tema looming oli rahvalik, hingelt rahvuslik. See tõstatas saksa rahvuse arengu seisukohalt eluliselt olulisi küsimusi.

Lessing sündis Saksimaal. Tema isa oli vaene pastor, koormatud suure perekonnaga. Lessing sai hariduse Meisseni vürstikoolis, saades kasinat vürstitoetust. Eriti suured olid tema edusammud ladina ja vanakreeka keele õppimisel. Seejärel sai Lessingist hiilgav antiikajatundja, 18. sajandi silmapaistev filoloog, kes hämmastas oma kaasaegseid laialdaste teadmistega antiik- ja moodsa filoloogia vallas.

1746. aastal oli Lessing Leipzigi ülikooli üliõpilane. Isa nõudmisel astub ta teoloogiateaduskonda. Väljavaade saada pastoriks teda aga eriti ei köida. Noormehel on teised huvid. Temas ärkas loovuse and. Just sel ajal tuuritas Leipzigis rändnäitlejate trupp Caroline Neuberi juhatusel. Lessingit paelub teatrielu. Temast saab mürarikkas kunstikeskkonnas oma mees, astub teatris üles erinevate rollide esitajana ja proovib kätt näitekirjanikuna.

1748. aastal kolis Lessing Preisimaa pealinna Berliini, Berliini perioodil (1748-1760) arenes ta välja arenenud esteetiliste ideede kaitsjana. Kirjandusretsensendina teeb Lessing koostööd Deutsche Privilegierte Zeitungiga, mis sai oma väljaandja järgi nime Voss Newspaper. Ta elab kirjandustööst, olles esimene professionaalne kriitik Saksamaal. Lessing eelistab kirjandusliku päevatöölise poolnäljas elu, mida kirjastajad julmalt ära kasutavad, kuid kes naudivad oma tõekspidamiste kaitsmisel suhtelist vabadust, mitte sõltuvat kunstide patrooni tahtest ja kapriisidest.

50ndatel Lessing on haridusideede propageerija ja uue, burgerisuuna kaitsja saksa kirjanduses. Oma arvustustes populariseerib ta inglise ja prantsuse koolitajaid – Defoe, Richardsoni, Fieldingi, Smolletti romaane. Teda köidab päriseluga seotud kunst, mis peegeldab tõepäraselt keskklassi inimeste sisemaailma.

Lessingi autoriteet kriitikuna kasvab kiiresti. Ta pälvib kaastunnet oma aususe ja oma vanuse kohta võrratu stipendiumi (arvustuseesseed ajalehes Vossovaya Gazeta, Wademekum härra pastor Langele jne).

Monument Lessingi kriitilisele tegevusele 50ndatel. on ajakiri “Letters on Modern Literature” (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), mille ta andis välja koos Berliini raamatumüüja Nicolai ja valgustusfilosoofi Mendelssohniga. Kirjanikuna avaldas Lessing 50. aastatel. Anakreontilised luuletused, muinasjutud, tema esimene tragöödia “Miss Sara Sampson” (Miss Sara Sampson, 1755).

1760. aastal kolis Lessig Berliinist Breslausse, asudes Sileesia sõjaväekuberneri kindral Tauentsini sekretäri ametikohale. Lessingi elu Breslau periood (1760-1765) kujunes loominguliselt ebatavaliselt viljakaks. Sel ajal valmis Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766), kus teoreetiliselt põhjendati valgustusrealismi põhiprintsiipe. Lessigi vaatluste tulemusena Saksa ühiskonna elust seitsmeaastase sõja ajal sündis realistlik komöödia Minna von Barnhelm (1767).

Aastal 1765 naasis Lessing Berliini, kus ta elas umbes kaks aastat. Taas hakkasid voolama poolnäljapäevad. Lessing ei leia tööd, mis talle meeldib ja elab juhutöödel. Lõpuks naeratas õnn talle. 1765. aastal asutati Hamburgis esimene püsiteater Saksamaal, mille direktor kutsus Lessingi teatrikriitiku kohale. Tema kohustuseks oli repertuaari hindamine ja näitlejate esituste analüüsimine. Lessing võttis ülesande innukalt omaks. Tema arvukad teatriarvustused koostasid Hamburgi dramaturgia (Hamburgische Dramaturgic, 1767–1768), kriitiku tähtsaima teoreetilise teose pärast Laocooni.

Pärast Hamburgi teatri sulgemist 1770. aastal kolis Lessing Wolfenbütteli (Brunswicki hertsogkond), et hallata hertsogi rikkalikku raamatukogu. Siin lõpetab Lessing Emilia Galoiti (1772), Saksamaa esimese sotsiaalse tragöödia, kirjutab hulga teaduslikke töid ja viib läbi tuliseid poleemikaid religioossete küsimuste üle Hamburgi pastori Goeze'ga. Need poleemilised artiklid moodustasid terve kogumiku “Anti-Goetze” (Anti-Goetze, 1778). 1779. aastal avaldas Lessing draama Nathan the Wise (Nathan der Weise), mis oli suunatud religioosse fanatismi vastu. Tema filosoofiline traktaat “Inimrassi haridus” (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) on pühendatud humanismi ideede kaitsmisele.

Lessing suri 52-aastaselt.

Üks Lessingi teene oli see, et ta tõi saksa kirjandusse sotsiaalse protesti vaimu. Kriitiline algus on märgatav juba tema nooruskomöödiates. Nii naeruvääristab ta “Noores teadlases” (Der junge Gelehrle, 1747) Damise kehastuses stipendiumit ja toob arutlusele teema, millel oli tõsine ühiskondlik tähendus; teoses “Juudid” (Die Juden, 1749) astub ta vastu religioossele fanatismile; “Vabamõtlejas” (Der Freigeist, 1749) irvitab ta Adrasti kujundis neid, kes moele alistudes mängivad vabamõtlemise peale, tegelikkuses aga kardavad vabamõtlejaid. Lessingi tragöödia “Samuel Genzi” sketš pärineb 40. aastate lõpust, mis annab tunnistust autori vabadust armastavast meeleolust.

Lessing siseneb kirjandusse demokraatliku mõtteviisi kirjutajana. Ta kirjutab oma, demokraatliku ringkonna inimestele. Tema demokraatlik sümpaatia tugevnes eriti 50ndate keskel, kui ta seadis endale ülesandeks luua mitte ainult komöödia, vaid ka rahvale lähedane ja arusaadav tragöödia. Teda ei rahulda prantsuse ja saksa klassitsistide traagilised teosed. See tundub talle külm ja elutu. Lessing näeb selle külmuse põhjust selles, et klassitsismi dramaturgid läksid oma teostele materjali otsides antiikaja, kaugesse ajaloolisesse minevikku, eirates elavat modernsust ja ühiskonna demokraatlikke kihte. Reeglina olid nende positiivsete kangelaste rolliks riigiametnikud (kuningad, kindralid, kõrged ametnikud jne), kellele nad andsid ülevad tunded, erakordsed, tugevad kired, mis muutis nad tavainimestest erinevaks ja vähendas seeläbi mõjujõudu riigile. demokraatlik vaataja. Lessing püüab traagilist žanrit reformida. Tõeline kunst peaks tema arvates inimesi erutama ja selleks on vaja teatrit demokratiseerida - tuua sinna kangelane inimeste keskkonnast, anda talle positiivseid jooni, sundida teda tegutsema olukordades, mis on lähedased ja arusaadavad. inimesed. Siis tekitab traagiline tegelane sügava kaastunde.

50ndate Lessingu sõnul on tragöödia eesmärk harida inimesi humanistlikus vaimus, panna nad reageerima teiste leinale. Kui klassitsistlik teater (Gottsched ja tema järgijad) moodustasid "kodanikud", kelle jaoks oli surmaga leppimine sama lihtne kui klaasi vee joomine, siis noor Lessing seab traagilisele žanrile hoopis teistsuguse ülesande - kasvatada "meest". Kunsti vaatab ta eelkõige kui humanismi koolkonda.

Lessingi dramaatilised vaated sellele perioodile kehastusid tragöödias "Miss Sarah Sampson". Juba see, et Lessing pöördus traagilise teema juurde, viitab teatud nihketele tema sotsiaalpoliitilises teadvuses. Tema esimestes dramaatilistes eksperimentides arenesid sündmused tavaliselt ühe sotsiaalse keskkonna piirides ja neil puudus seega sotsiaalne kiireloomulisus. Miss Sarah's kaasatakse konflikti inimesi erinevatest sotsiaalsetest klassidest. See põhineb sellel, kuidas kõrgseltskonna piits Mellefont võrgutab kergeusklikku burgeritüdrukut Sarah’d. Lavastuses olev burgeri ausus vastandub inimeste korruptsioonile aristokraatlikus ringkonnas. Järelikult on opositsioonil teatud sotsiaalne iseloom, kuigi see puudutab ainult moraalsete peresuhete sfääri.

Tragöödia leiab aset hotellis, kus Mellefont peidab end koos tüdrukuga, kelle ta röövis. Siin saab armastajatest ette Sir William, Sarah isa, kelle aitas põgenike jälile saada lähiminevikus Mellefonti armuke Marwood. Sir William andestab tütrele, ta ei ole tema abiellumise vastu Mellefontiga, kuid sündmused võtavad tänu Marwoodi sekkumisele traagilise pöörde. Kadedusest piinatuna ja kättemaksuhimu põledes mürgitab ta Sarah’. Kahetsustunde all kannatav Mellefont torkab pistodaga tema rinda.

Lessing püüab oma tragöödias näidata ennekõike keskklassi mehe vaimset ja moraalset suurust, tema üleolekut aristokraadist. Sarah võlus publikut oma motiivide puhtuse ja õilsusega. Tundlik publik valas näidendi esitamise ajal pisaraid. Lessingi kangelanna koondas kõik need moraalsed voorused (inimlikkus, lahkus, kaastunne jne), mida kaitsesid Saksa linnakodanikud, võideldes ebainimliku feodaalmoraali vastu. Tragöödia aitas kaasa Saksa kodanluse moraalse eneseteadvuse ärkamisele ja see oli selle märkimisväärne sotsiaalne tähtsus.

Samas välistas lavastus aktiivse võitluse ebainimlike eluvormide vastu. Suuremeelne, humaanne burgerikirjanduse kangelane demonstreeris oma moraalset "suurust", kandes alandlikult poliitilise ja sotsiaalse orjuse iket. Oma edasises töös püüab Lessing ületada 50ndate burgeri humanismi nõrkusi. - tema passiivsus, sentimentaalsus. Ta seab endale ülesandeks tuua draamasse tahtejõuline kodanik, kes peab vastu ebasoodsatele eluoludele, kuid ei kaota lihtsaid inimlikke jooni. Vähem 60-70. püüab ühendada ühes kangelas nii "inimlikud" kui ka "tsiviillikud" omadused.

Rääkides 18. sajandi linnakodanike seas laialt levinud passiiv-humanistlike sentimentaalsete tunnete vastu, otsustas Lessing ajalooliselt suure tähtsusega küsimuse. Burgerite ja teiste Saksa ühiskonna demokraatlike kihtide sotsiaalne passiivsus takistas neil alustada aktiivseid tegevusi feodaal-absolutistliku korra vastu saksa rahva majandusliku ja vaimse vabastamise nimel. Engels märgib kirjas V. Borgiusele, et „...saksa kaupmehe surelik väsimus ja jõuetus, mille põhjustas Saksamaa haletsusväärne majanduslik olukord aastatel 1648–1830 ja mis väljendus esmalt pietismis, seejärel sentimentaalsuses. ja orjalikus rügamises vürstide ja aadli ees, ei jäänud majandust mõjutamata. See oli üks suuremaid takistusi uuele tõusule." 2

Kodakondsusvõitlus ja kunsti kõrge ideoloogiline olemus, mille Lessing ette võttis, tõstsid üheaegselt tema loomingut esteetilises ja kunstilises mõttes. See võimaldas tuua kirjandusse kangelase, kes on sisemiselt vastuoluline, psühholoogiliselt keeruline ja kombineerib erinevaid jooni.

Lessingi uus lähenemine ideoloogiliste ja esteetiliste probleemide lahendamisele on leitav ajakirjast Letters on Contemporary Literature. Siin on juba selge tendents tuua kunst veelgi elulähedasemaks. Lessing näitab välisautorite jäljendamise saatuslikkust. Ta räägib reaalsuse taastootmise vajadusest, kritiseerib neid kirjanikke, kes end maast lahti rebides kantakse "taevastesse sfääridesse". Muistsete näitekirjanike loomingut peab Lessing ilmekuse ja tõepärasuse eeskujuks. Samuti propageerib ta kirglikult Shakespeare’i teatrit, kuulutades Hamleti looja antiikdraama traditsioonide loominguliseks jätkajaks. Lessing kritiseerib teravalt klassitiste (Gottsched ja Corneille), rõhutades, et nad eemaldusid muistsetest meistritest, kuigi püüdsid neid mänguehituse reeglite järgimisel jäljendada (17. kiri, 1759). "Kirjades kaasaegsest kirjandusest" võitleb Lessing juba realismi eest. Ta toob välja, et kunstilise täiuse saavutavad need kirjanikud, kes lähtuvad oma loomingus reaalsusest, mitte ei muuda kujundit moraalsete tõdede propageerimise vahendiks. Oma 63. kirjas (1759) kritiseeris Lessng Wielandi näidendi Leedi Johanna Gray laastavat kriitikat, milles selle autor seadis endale eesmärgiks "kujutada liigutaval viisil vooruste suurust, ilu ja kangelaslikkust". Selline plaan, nagu Lessing veelgi tõestab, mõjus teose kangelastele halvasti. "Enamik neist," kirjutab ta, "on moraalsest seisukohast head, miks on sellise luuletaja jaoks nagu härra Wieland kurb, kui nad on poeetilisest vaatenurgast halvad."

“Leedi Johanna Gray” arvustus annab tunnistust Lessingi esteetiliste vaadete suurest edasiminekust: ju ta ehitas “Miss Sarah Sampsoni” sarnaselt Wielandiga moraalsele ülesandele, muutes kangelased teatud moraalsete tõdede personifikatsioonideks. Ja tulemus oli sama, mis Wielandil – tegelaste skemaatiline ja ühelineaarsus.

Märkimisväärne nähtus Saksamaa kirjanduselus oli 1759. aastal ilmunud Lessingi "Fabulad" (Fabeln). Neil on selgelt väljendunud demokraatlik orientatsioon. Lähenedes küsimuse lahendamisele eelkõige koolitajana, nõuab Lessing fabulistilt mitte meelelahutust, vaid õpetamist.

Lessingi muinasjutud ei ole ideoloogilises ja kunstilises mõttes võrdsed. Paljudes muinasjuttudes naeruvääristatakse universaalseid inimlikke pahesid - edevust, rumalust jne, mistõttu neil puudub sotsiaalne originaalsus ja neid eristab abstraktsus. Kuid mõnel juhul paljastab Lessing Saksa ühiskonna spetsiifilised pahed. Ta pilkab Gottschedi ja tema järgijate kirge välismaiste modellide jäljendamise vastu (“Ahv ja rebane” – Der Affe und der Fuchs); naeruvääristab keskpäraste poeetide hooplemist, kes väidavad, et neil on võime lennata taevasse, kuid ei suuda end patusest maast lahti rebida (“Jaanalind” – Der Straup); mõistab hukka Saksa feodaalide ülbuse, mis muutub argpükslikkuseks vapra vaenlase ees (“Sõjakas hunt” – Der kriegerische Wolf); kritiseerib vürstide piiritut türanniat, kes hävitavad karistamatult oma alamaid, nii neid, kes nõustuvad, kes ei nõustu nende valitsemisviisiga (“Vesimadu” – Die Wasserschlange). Faabulas “Eeslid” (Die Esel) on naeruvääristamise teemaks linnakodanikud, nende kannatlikkus ja paks nahk.

Lessing kirjutas Aisopose ja Phaidrose traditsioone järgides proosas muinasjutte, püüdes kontseptsiooni väljendamise lihtsuse, idee maksimaalse alastuse poole.

60ndatel Lessing arendab realismi teooriat, näeb vaeva, et kujutada elu sellisena, nagu see on, koos kõigi selle koomiliste ja traagiliste külgedega. Ta näeb kirjaniku ülesandena mitte illustreerida teatud mõisteid ja ideid kujundites, vaid "jäljendada loodust", paljastades tõepäraselt selle olemuse.

Realistliku kunsti põhimõtete põhjaliku arendamise viis Lessing läbi oma tähelepanuväärses traktaadis “Laocoon ehk maalikunsti ja luule piiridel”. Tähelepanu väärib kriitiku lähenemine teoreetiliste küsimuste lahendamisele. Ta ei lahenda neid abstraktselt, vaid lähtudes ühiskonna demokraatliku massi taotlustest. Tema vaadetes on historitsismi elemente.

Rahva huvide eestkõnelejana püüab Lessing kukutada klassitsismi domineerimise perioodil Euroopa ja Saksa kirjanduses kehtestatud esteetilisi norme, mis peegeldasid privilegeeritud klasside maitset. Klassitsistid mõtlesid metafüüsiliselt, ebaajalooliselt. Nad uskusid, et eksisteerib absoluutne, ajast sõltumatu iluideaal, mis kehastus suurepäraselt iidsete kunstnike (Homeros, Phidias, Aischylos, Sophokles jt) teostes. Sellest järeldasid nad, et on vaja jäljendada iidseid mudeleid. Seega lahutati kunst modernsuse otsesest taastootmisest. Tema ülesandeks oli kujutada eelkõige elu ülevaid, ilusaid nähtusi. Inetu tõrjuti kunstilise loovuse perifeeriasse. Just selline oli Boileau ja tema mõttekaaslaste esteetiline õpetus, milles Moliere’i realistlikul komöödial, kõigel, mis oli suunatud feodaal-monarhilise ühiskonna inetute nähtuste lahtimurdmisele, polnud kohta. See realistliku kunsti arengut takistav dogmaatiline teooria oli vaja purustada ja selleks oli vaja avada laiaks “esteetika templi” uksed, pühkida minema tolm metafüüsilistest, aajaloolistest ideedest, mis olid kogunenud aastal. seda. Oli vaja tõestada, et esteetiline maitse ja ideaalid on liigutav nähtus, mis muutub olenevalt inimkonna ajaloos toimuvatest muutustest. See, mis oli ühel ajastul norm, kaotab teisel oma normatiivsuse. Lessing osutus teoreetikuks, kes pidi selle ajaloolise probleemi lahendama, ja ta lahendas selle suurepäraselt.

Oma ajaloolise kunstikäsituse põhjendamiseks pidi Lessing poleemiliseks minema Winckelmanniga, kes kaitses oma teostes klassitsismilähedasi esteetilisi seisukohti. Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) oli antiikaja, eriti Vana-Kreeka kunstiliste saavutuste kirglik propageerija. Oma artiklites ja põhiteoses “Muinaskunsti ajalugu” (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764) püüab ta paljastada põhjuseid, mis määrasid Hellase kultuuri enneolematu õitsengu. Ta näeb seda Vana-Kreeka linnriikide vabas, demokraatlikus süsteemis, mis ergutas spordimängude ja -võistluste arengut, mille tulemusena said Kreeka skulptorid sageli jälgida harmooniliselt ülesehitatud inimkeha kontuure. Otsestest vaatlustest tekkis nende kujutluses ideaal füüsiliselt täiuslikust inimesest, mida nad püüdsid oma töös tabada. Kreeka skulptorid ei lubanud oma teostesse midagi ebaharmoonilist ega ebatäiuslikku, nad lõikasid ära kõik, mis oli individuaalselt ainulaadne. "Prototüüp," kirjutab Winckelmann, "sai nende jaoks vaimne olemus, mille lõi ainult mõistus."

Vana-Kreekas ja ainult kujutavas kunstis rakendatud loomeprintsiipi püüab Winckelmann esiteks laieneda kõikidele loovuse vormidele ja teiseks siirdada seda ilma igasuguste modifikatsioonideta modernsuse pinnasesse. Siin lahkub ta ajaloolisest esteetikavaatest ja sulgeb oma vaated klassitsistidega.

Nagu Boileau ja Gottsched, takistab Winckelmann inetute sisenemist kunsti, sealhulgas luulesse. Vaatamata sellele, et Euroopa ühiskonnas on antiikajast saadik toimunud tõsised muutused, kutsub ta üles jäljendama iidseid kunstnikke ehk keskendub vaid kaunite elunähtuste kujutamisele. "Ainus viis, kuidas me saame suureks ja võimaluse korral jäljendamatuks, on jäljendada iidseid inimesi," kinnitab ta.

Winckelmanni esteetika viis kaasaegse kirjaniku disharmoonilise modernsusest eemale antiigi ideaalharmoonilisse maailma. See ei saanud olla moodsa aja kunsti teoreetiliseks aluseks ja tekitas seetõttu Lessingis kriitilise suhtumise iseendasse. Laocooni autor tõestab antiikaja esteetiliste seaduste kaasajasse ülekandmise ebaseaduslikkust. Vana-Kreekas oli luule tema arvates ideaalne elu ideaalse olemuse tõttu, mida iseloomustas harmoonia. Kaasaegsel Saksamaal peab oma olema tõeline, kuna tegelikkus on täis vastuolusid. Inetus võttis selles domineeriva positsiooni ja "ilu on vaid väike osake". Seetõttu seisab tänapäeva kirjaniku ees ülesanne kujutada elu sellisena, nagu see on, mitte ainult selle ilusaid nähtusi. "Moodsa aja kunst," kirjutab Lessing, "on oma piire tohutult laiendanud. Nüüd jäljendab see kogu nähtavat loodust. Tõde ja väljendusrikkus on tema peamised seadused.

See tähelepanuväärne seisukoht annab tunnistust Lessingi esteetilise mõtlemise materialistlikust olemusest. Kriitik käsitleb õigesti esteetika põhiküsimust. Kunstniku jaoks on tema arvates peamine elu tõetruu kajastamine - see on ainus tee suure kunstilise eduni. Juhindudes tõepärasuse seadusest, pääseb ta ligi reaalsuse kõige ebaesteetilisematele nähtustele. "... Tänu tõele ja väljendusrikkusele," kirjutab Lessing, "looduses muutub kõige vastikum kunstis ilusaks." Seega jõuab Laocooni autor lähedale üldistuse määrava rolli mõistmisele kunstilises maailmauurimises.

Kuid Lessing pidi kindlaks määrama mitte ainult kunsti peamise ülesande, vaid ka otsustama, milline selle tüüpidest saaks seda kõige edukamalt täita. Läbi võrdleva analüüsi jõuab ta järeldusele, et poeetilisel loovusel on suurim potentsiaal elu laia ja tõetruu kujutamiseks. Laocoon on traktaat, mis on kirjutatud mitte ainult realistliku meetodi, vaid ka luule kaitseks. Lessing tõestab veenvalt, et ainult luule on võimeline peegeldama Reaalsust kõigis selle vastuoludes. Maalikunstnik ja skulptor võtavad tema arvates elust vaid ühe hetke, reprodutseerivad objekti justkui tardunud olekus. Nad ei suuda seda või teist nähtust arengus kujutada. Oma mõtte toetuseks uurib Lessing skulptuurirühma "Laocoon", mis kujutab kreeka preestrit ja tema kahte poega, keda maod kägistavad. Ta esitab endale küsimuse, miks Laocoon ei karju, vaid kostab ainult summutatud oigamist? Winckelmann seletas seda asjaolu sellega, et vanad kreeklased olid stoikud ja oskasid oma kannatusi maha suruda, mistõttu valitseb kreeka kujutava kunsti ja plastilise kunsti teostes “üllas lihtsus ja rahulik ülevus”.

Lessing võtab hoopis teistsuguse vaate. Ta selgitab Laocoöni vaoshoitust kannatuste väljendamisel mitte muistsete hellenite tundetuse või stoilisusega, vaid nende esteetiliste vaadetega. Nad kujutasid inimkogemusi ainult nende esteetika piires. Nad võtsid kõik inetu väljapoole kunsti piire. "Rakendades öeldut Laocoonile," kirjutab Lessing, "leiame seletuse, mida otsime: kunstnik püüab kujutada kõrgeimat ilu, mis on seotud kehavaluga." Arvestades, et karje võib nägu ebameeldivalt moonutada, muutis skulptor selle oigamiseks.

Lessing seob selle asjaolu ka skulptuuri kui ruumikunsti piiratud võimalustega. See ei saa kujutada sama nähtust erinevate nurkade alt. Skulptuurirühma “Laocoon” autorid soovisid tabada preestri julgust. Seetõttu ei saanud nad teda karjumas näidata, kuna see oleks vastuolus teose ideega ja eemaldaks Laocooni kujutisele omased kangelaslikud jooned. Nagu Lessing tõestab, on luulel võrreldamatult suurem potentsiaal kui maalil ja skulptuuril. See on ajutine kunst, mis tegeleb tegevustega. Luule suudab kujutada konkreetset teemat erinevatest külgedest, näidata inimese tundeid arengus. Miski ei sunni poeeti, märgib Lessing, „piirama pildil kujutatut ühe hetkega. Ta võtab võimaluse korral iga toimingu kohe alguses ja viib selle, muutes seda igal võimalikul viisil, lõpuni.

Euroopa esteetikas on alates Horatiusest peetud teesi eksimatuks: "luule on nagu maal". Lessing tõmbas esimesena nende vahele selge piiri. Tema järeldused ei pakkunud mitte ainult teoreetiliselt, vaid ka praktilist huvi. 18. sajandil Oli palju kunstnikke, kes ei arvestanud selle või selle kunstiliigi spetsiifiliste võimalustega ja tegid tõsiseid loomingulisi vigu. Nii õitses näiteks saksa kirjanduses kirjeldusluule (Haller jt), kuigi see ei suutnud looduskirjelduses maalikunstiga edukalt võistelda. Teisest küljest olid mõned kirjanikud nagu skulptorid, kes lõid sisemiselt ühesuunaliste kangelaste kujundeid, mis on üles ehitatud ühe kire domineerimise põhimõttele. Lessing avastab selliseid puudujääke klassitsistlikus tragöödias.

Lessingi viljakad ideed olid Saksamaa ja kogu Euroopa kirjandusringkondades kõrgelt hinnatud. Goethe annab oma autobiograafia VIII raamatus hästi edasi seda vaimustust, millega “Laocooni” ilmumist tervitasid edumeelsed saksa noored, kes otsisid uusi viise kirjanduse arendamiseks. "Sa pead muutuma nooreks meheks," kirjutas Goethe, "et mõista, millise hämmastava mulje Lessing meile oma Laokoopiga jättis, viies meie mõtted uduste ja kurbade mõtiskluste piirkonnast helgesse ja vabasse maailma. mõttest. See, mida varem pictura poesises („luule on nagu maal” – N.G.) valesti mõistetud, heideti kõrvale ning selgitati nähtava vormi ja kuuldava kõne erinevust. Kunstnik peab jääma ilu piiridesse, samas kui poeedil... lastakse siseneda reaalsuse sfääri. Need kaunid mõtted valgustasid meie kontseptsioone nagu välkiiri.

Laocoon oli ka samm edasi positiivse kangelase probleemi arendamisel. Tõrjudes klassitsistliku tragöödia, 60ndate Lessingi "tundetuid", "skulptuurseid", "marmorkuju" meenutavaid tegelasi. Samuti ei aktsepteerinud ta "tundlikku" Johanna Gray Wielandi. Mõlemal juhul ei ole ta rahul pildi monolineaarsuse ja skemaatilisega. Lessing kutsub kaasaegseid näitekirjanikke tooma dramaturgiasse kangelast, kes on psühholoogiliselt keeruline, ühendades “inimlikud” ja “kodaniku” põhimõtted. Eeskujuna toob ta välja Sophoklese Philoktetese, kelles sünteesitakse kangelaslikkust ja tavalisust. Philoktetes kannatab paranemata haava all, täites mahajäetud saare valuhüüdega, temas pole midagi stoilist, kuid ta on valmis edasi kannatama, kuid mitte loobuma oma veendumustest. Philoktetes ühendab kangelasliku vaimu tavainimestele omaste tunnetega. "Tema oigamised," kirjutab Lessing, "kuuluvad mehele ja tema teod kangelasele. Neist mõlemast koos kujuneb kujutlus kangelasest - mehest, kes ei ole hellitatud ega tundetu, vaid on üks või teine olenevalt sellest, kas ta järgib looduse nõudmisi või kuuletub oma veendumuste ja kohustuste häälele. Ta esindab kõrgeimat ideaali, milleni tarkus võib viia ja mida kunst on kunagi jäljendanud. Sotsiaalsest vaatenurgast kangelaslikkust kõrgelt hindav Lessing lükkab selle esteetilisest küljest tagasi: see pole teatraalne, sest on seotud loomulike kirgede allasurumisega. Kriitik ei aktsepteeri ka “tundlikkust”, sest kuigi laval kasulik, on see talle sotsiaalsel tasandil täiesti vastuvõetamatu. Kasvataja alandamine on sentimentaalse selgrootuse resoluutne vastane. Tema kodanikuideaaliks on tahtejõuline inimene, kes teab, kuidas oma tundeid käsutada.

Lessing võitles sentimentaalsuse vastu kuni oma elu lõpuni. Ta ei aktsepteeri isegi Goethe Wertherit. Kirjas Eschenburgile 26. oktoobril 1774 annab Lessing romaani kangelasele terava hinnangu, hinnates teost kunstilisest küljest kõrgelt. Ta ei andesta Wertheri enesetappu, rõhutades, et iidsetel aegadel poleks tema tegu andeks antud isegi tüdrukule. Lessing usub, et romaan vajab teistsugust, didaktilist lõppu, hoiatades noori Wertheri saatusliku sammu eest. "Niisiis, kallis Goethe, lõpetuseks veel üks peatükk ja mida küünilisem, seda parem." Lessing tahtis isegi oma "Wertheri" kirjutada, kuid kogu plaanist suutis ta teha vaid lühikese sissejuhatuse.

Realismi tähtsamaid küsimusi käsitleb ka Lessing Hamburgi draamas. Nagu juba märgitud, koosnes kogumik Hamburgi teatri etenduste ja repertuaari arvustustest. Lessing tõstatab ja lahendab üheaegselt teoreetilisi probleeme, mis ei kuulunud tema kui teatrikriitiku vastutusalasse. Ta pöörab suurt tähelepanu draama spetsiifikale. Aristotelese mõtteid arendades rõhutab Lessing, et näitekirjanik paljastab inimeste moraalses olemuses loomuliku ja erineb seega ajaloolasest, kes jutustab üksiku ajaloolise tegelase elu. "Teatris," kirjutab Lessing, "peaksime õppima mitte seda, mida see või teine inimene on teinud, vaid seda, mida iga teatud iseloomuga inimene teatud tingimustes teeb. Tragöödia eesmärk on palju filosoofilisem kui ajalooteaduse eesmärk” (Art. XIX).

Lessing läheneb esteetika küsimustele kui tüüpiline koolitaja, olles veendunud, et inimkonna tuleviku valmistab ette kaasaegse ühiskonna moraalne täiustumine. Seetõttu on tema tähelepanu keskmes sotsiaalsed kombed, inimeste käitumine, nende tegelaskujud, mida jällegi mõistetakse moraalses ja eetilises mõttes. Lessing peab erakordselt tähtsaks moraalse eeskuju jõudu. Ta asetab draama kasvatusliku väärtuse otsesesse sõltuvusse sellest, kui ilmekalt ja õpetlikult on tegelasi selles kujutatud.

Lessing lähtub ideest, et inimene on oma saatuse looja. Sellest tuleneb loomulikult ka suur tähelepanu, mida ta pöörab tahte karastamisele, tugevate veendumuste kujunemisele, mis on vajalik iga inimese jaoks tema vabadusvõitluses. Kõik see annab tunnistust Lessingi revolutsioonilisest vaimust. Kriitik kaotab aga silmist asja veel ühe olulise aspekti – vajaduse muuta elu sotsiaalset struktuuri. Ta lahendab kõik sotsiaalsed probleemid ainult moraalsete vahenditega ja see on tema ajalooline piirang. Esteetilises plaanis väljendub see tendentsis taandada sotsiaalpoliitilisi konflikte moraalseteks ja ideoloogilisteks.

Lessing usub, et tragöödia subjektiks saab olla vaid “looduslik”, mitte “ajalooline” inimene. Tal on selge antipaatia kõigele “ajaloolisele” (kohtuintriigid, sõjalised tülid jne) kui nähtusele, mis demokraatlikule vaatajale ilmselgelt ei huvita. “Olen juba ammu seda meelt,” kirjutab Lessing, “et hoov pole sugugi koht, kus luuletaja saaks loodust uurida. Kui pompoos ja etikett muudavad inimesed masinateks, siis on poeetide ülesanne masinad uuesti inimesteks muuta” (artikkel LIX). Nendest esteetilistest nõuetest lähtudes käivitas Lessing “Hamburgi draamas” terava ja karmi kriitika prantsuse klassitsismi vastu. Tema rünnakute objektiks on peamiselt Corneille'i ja Voltaire'i ning nende sakslastest järgijate traagilised teosed. Ta kritiseerib klassitsiste selle eest, et nende tragöödiad ei põhine moraalsel konfliktil, vaid intriigil, „välisel tegevusel”, millel on kõige kahjulikum mõju teoste esteetilistele väärtustele. Need vaatajat ei eruta, jätavad külmaks. Just sellistel alustel toetub "Rodoguna" kuulus analüüs "Hamburgi draama" lehekülgedele. Lessing heidab Corneille'ile ette, et ta ei jäädvustas Cleopatra pilti mitte armukadeduse käes vaevleva solvatud naise, vaid idapoolse despootliku riigi võimujanulise valitseja näojooned. Siit tuleneb Lessingi sõnul Kleopatra ebatõesus ja kogu tragöödia tervikuna. Küll aga on lihtne märgata, et kriitik mõistab tõde puhtkasvatuslikult, taandades selle vaid loomulike, “loomulike” kirgede kujutamisele ja nägemata seda, kus inimene oma ajaloolises sisus ilmub. Cleopatra, kelle Lessing nii hukka mõistis, oli samuti omal moel tõetruu. Corneille näitas üles teatud ajaloolist arusaama, kujutades teda skeemitajana.

Lessingi klassitsismivastaseid kriitilisi sõnavõtte saadab kiitus Shakespeare'ile, keda ta vastandab Corneille'ile ja Voltaire'ile kui loomulikkuse ja tõepärasuse eeskujule. Inglise näitekirjaniku looming köidab teda seetõttu, et selles ei esine mitte ajaloolisi isikuid, vaid "inimesi", kes väljendavad end keeles, mida "ajendab" nende süda, mitte sotsiaalne staatus. Lessing mõistab Shakespeare’i realismi mõneti kitsalt, tõlgendades seda eelkõige kui inimlike karakterite ja tunnete tõetruu reprodutseerimist ega märka selles midagi muud – teatud ajastu ajalooliste, sotsiaalsete konfliktide konkreetset kujutamist, murdunud inimeste isiklikes saatustes. Lessing püüab viia Shakespeare'i oma aja esteetilise auastme alla, ta näeb temas peamiselt kunstnik-moralist ja püüab tema loomingust välja tõmmata ennekõike arendavat tähendust. Võrreldes Voltaire’i “Zaire’i” Shakespeare’i “Othelloga”, märgib Lessing: “Orosmani sõnadest saame teada, et ta on armukade. Aga mis puutub tema armukadedusse, siis lõpuks ei õpi me sellest midagi. Vastupidi, Othello on selle hävitava hulluse üksikasjalik õpik. Siin saame õppida kõike: nii seda, kuidas seda kirge esile kutsuda, kui ka sellest, kuidas seda vältida” (s. XV). Tähelepanu moraaliküsimustele, kõigele inimlikule, negatiivne suhtumine “poliitilistesse intriigidesse” ei tähendanud aga sugugi seda, et Lessing oleks suure sotsiaalse sisuga dramaturgiale võõras. Oma kunstiküpsuse perioodil püüdis ta tuua saksa teatrit abstraktsete perekondlike küsimuste ringist välja avaliku elu laiale areenile. Tema ajalooline väärtus seisnes peamiselt selles, et ta andis saksa kirjandusele sotsiaalse, teravalt süüdistava iseloomu. Ja selleks oli vaja paljastada feodaal-monarhilise korra antihumanistlik olemus. Seetõttu on Lessingi dramaturgia keskmes ühiskonnaga kokkupõrkes alati valgustava mõtteviisiga inimene. See originaalsus on selgelt nähtav Saksa esimeses realistlikus komöödias Minna von Barnhelm. Sündmused selles rulluvad lahti rahvuslikust elust välja kistud elavas modernsuses. Need leiavad aset vahetult pärast Seitsmeaastast sõda ja paljastavad ajalooliselt tõetruult tingimused, milles progressiivsete vaadete ja veendumustega inimesed pidid elama ja kannatama.

Lavastus on üles ehitatud antiteesi põhimõttel. Ühel pool on humanistlikud kangelased (Tellheim, Minna, Werner, krahv von Bruchsal, Just, Franziska), teisel pool reaalset maailma esindavad isikud, julmad ja karmid (hotelliomanik Ricco de Marliniere), preisi keele ebainimlik olemus. riiklus. Kujutades valgustatud mõttelaadiga inimeste rasket saatust, kritiseerib Lessing teravalt nende eluolusid. Komöödia põhikonflikt (major Tellheimi ja Preisi sõjaväevõimude kokkupõrge) on teravalt sotsiaalne ja puudub igasugune koomiline kõla.

Tellheim esindab ohvitseritüüpi, keda 18. sajandi Preisi sõjaväes, mis koosnes eranditult oma sõjaväelastest palgasõduritest, oli vähe. Friedrich II sissetungil Saksimaale, kui Preisi sõdurid panid toime ennekuulmatuid röövimisi ja vägivalda, saavutas Tellheim ühe linna elanike lugupidamise, makstes osa nende eest hüvitisest, võttes tasutud summa asemel veksli. pärast rahu väljakuulutamist. Selline inimlikkus tundus Preisimaa valitsevatele ringkondadele nii kummaline, et majorit kahtlustati altkäemaksu võtmises ja ta vallandati sõjaväest ilma elatist saamata.

"Minna von Barnhelm" on suunatud Preisimaal seitsmeaastase sõja ajal levinud natsionalistlike meeleolude vastu.

Kõik komöödia positiivsed kangelased on preisi vastased. Esimesel kohtumisel Tellheimiga teatab krahv Bruchsal: "Mulle ei meeldi eriti selles mundris ohvitserid. Aga sina, Tellheim, oled aus mees ja ausaid inimesi tuleb armastada, hoolimata sellest, mida nad kannavad. Lessing on veendunud, et aja jooksul tuleb ühiskonnalt maha rahvuslike ja klasside eelarvamuste koor ning selles võidutsevad armastuse ja vendluse ideaalid.

Näidendi ideed sümboliseerib Preisi ohvitseri Tellheimi ja Saksi aadliproua Minna abielu, mis sõlmiti ajal, mil Preisimaa ja Saksimaa olid just sõjast väljunud.

Lessingi positiivsed kangelased on vabad mitte ainult natsionalistlikest, vaid ka klassieelarvamustest. Nii sulased kui isandad komöödias on ühtviisi humaansed ja võistlevad vaimses õilsuses. Justus jääb Tellheimi teenistusse ka siis, kui viimane ei saa enam oma teenuste eest tasuda. Ta ise iseloomustab end kui sulast, "kes läheb kerjama ja varastama oma isanda eest". Kuid teos Just pole lakei-serviilsusest jälgegi. Ta on uhke ja iseseisev ning pühendunud Tellheimile, sest maksis kunagi haiglaravi eest ja kinkis oma hävinud isale hobusepaari. Franziska on sama südamlik Minna vastu.

Ent Tellheim, näidates headuse ja suuremeelsuse eeskuju, tõrjub igasuguse osalemise enda suhtes. Ta on liiga uhke. Major on valmis oma rikkast kihlatu Minnast lahku minema, kuna peab naisest rahalist sõltumist alandavaks. Tellheimi võltsuhkuse eest karistamiseks otsustab Minna teeselda rusutud õnnetut tüdrukut. Tema plaan on järgmine: "Mees, kes nüüd keeldub minust ja kogu mu rikkusest, võitleb minu eest kogu maailmaga niipea, kui ta kuuleb, et olen õnnetu ja hüljatud." Tellheim jääb võrkude vahele.

Tellheim vabaneb oma puudusest – uhkusest. Sõduriõnne kaotanuna leiab ta Minna armastuse ja sõpruse. Komöödia lõpeb humanistlike ideede võidukäiguga.

1772. aastal lõpetas Lessing Emilia Galotti, mis saavutas suure lavateu. Oma vürstliku despotismi hukkamõistmise jõu poolest on lavastus Schilleri Stürmeri dramaturgia vahetu eelkäija. Lessing lõi selles feodaalset türanniat nuhtledes kujundeid suure kodanikujulgusega inimestest, kes eelistavad surma orjaeksistentsi häbile. See oli tragöödia hariduslik tähtsus.

“Emilia Galotti” loomelugu algab 18. sajandi keskpaigast. Algselt loodi see sentimentaalses klassitsismivastases vaimus. Temas, nagu ka “Miss Sarah Sampsonis”, ei oleks tohtinud olla poliitikat ega ülevat kangelaslikkust. Olles Brunswickis taas mahajäetud materjali poole pöördunud, muutis Lessing suuresti teose plaani, sidudes perekondlikud motiivid sotsiaalpoliitiliste probleemidega. Tragöödia konflikt hakkas omama pigem laia sotsiaalset kui kitsast iseloomu, mis eristab seda põhimõtteliselt igapäevanäidenditest.

“Emilia Galotti” on huvitav ka selles mõttes, et Lessing püüdis selles praktiliselt rakendada poeetilise kunsti põhiprintsiipe, mis on teoreetiliselt välja töötatud “Laocoonis” ja “Hamburgi draamas”. Esiteks püüdis ta Emilia ja Odoardo kehastuses luua põhimõtteliselt uut traagilise kangelase kuvandit, ühendades Sophoklese Philoktetese kombel sentimentaalse (loomuliku) printsiibi kangelaslikkusega. Selle tulemusel omandas “Emilia Galotti” erilise burgher-klassitsistliku tüüpi tragöödia jooned.

Lessingi kangelanna ilmub lavale tavalise tüdrukuna. Ta on vaga ja ebausklik. Emilia tavalisus on põhimõttelise tähtsusega. Selle eesmärk on tagada, et demokraatlik avalikkus saavutaks Emilia vastu usalduse ja näeks temas oma keskkonna ja vaimse ülesehituse inimest. Vägivallaga silmitsi seistes paljastab Emilia aga selliseid kangelaslikke omadusi, mida iga klassitsistliku tragöödia kangelane kadestaks.

Emilia on Lessingu seisukohalt ideaalne traagiline kujund, sest ta on süüdi ilma süüta. Tema traagiline süü seisneb selles, et ta oma nooruse tõttu tahtmatult õukonnaelu hiilguse võlule järele andis. Õukonnaballil juhtis talle tähelepanu prints Gonzago ise. Ka Emilia tunneb tema vastu tõmmet, kuid ta on krahv Appiani pruut ja soovib oma kihlatule truuks jääda. Sunniviisiliselt vürstipaleesse toodud Emilia sünnib sisemiselt uuesti. Kõik tema rikkumata loomuliku olemuse jõud mässavad vägivalla vastu. Ent Emilia, kartes end kuidagi nõrkust näidata ja printsi edusammudele järele anda, palub isal aidata tal seda vaimu ja liha konflikti lahendada. Odoardo tapab ta pistoda löögiga, jagades täielikult tema otsust. Lessing püüdis "Emilia Galottis" näidata, et mitte ainult klassitsismi poolt ülendatud "ajalooinimesed" (kuningad, õukondlased, kõrged isikud jne), vaid ka "eraisikud", kõige tavalisemad, on võimelised "tundeid" allutama. "kohustuse", kangelasteks olemise diktaat. Lavastus õpetas Saksa burgerit ohverdavalt teenima vabaduse ideaale. Objektiivselt oli see suunatud 18. sajandil burgher-Saksamaal levinud orjaliku kuulekuse ja hukatuse meeleolude vastu. Lessing võitleb selle eest, et vürstide despotismi all kannatav inimene ilmutaks sõnakuulmatust ja saaks oma saatuse peremeheks. Oma tragöödias ei murra ta mitte ainult vürstilikku omavoli, vaid ka burgerite sentimentaalset “demagnetiseerumist” ja argust, mis segavad türanniavastast võitlust.

Tõsi, saksa rahva majanduslik mahajäämus ja poliitiline inertsus ei saanud jätta kajastamata isegi sellise kirjaniku nagu Lessing loomingus. “Emilia Galotti” kangelased ei lase kõikvõimsatel pahedel end määrida, nad eelistavad surma alandava elu häbile. Kuid selline mäss viib ainult vooruse moraalse võiduni. Emilia sureb ja tema võrgutaja saab ainult süüdlase südametunnistuse etteheiteid. 18. sajandi Saksamaal ei saanud veel tekkida realistlik kunst, mis kujutaks mitte moraalset, vaid tegelikku võitu ühiskondlik-poliitilise kurjuse jõudude üle.

Kangelasliku printsiibi kandja tragöödias on samuti Odoardo Galotti. See on Brutuse demokraatlik Lessingi versioon. Erinevalt kangelasest Voltaire’ist, kellel on “terassüda”, põleb vaid armastus vabariigi vastu, on Odoardo inimlik. Ta armastab Emiliat väga, kuid traagilises olukorras on temas kodaniku põhimõtted isatundest ülekaalus.

Lessing kujutab tõetruult feodaal-monarhilist leeri esindavaid nägusid. Näitekirjaniku edu on printsi kuvand. Tal ei ole rafineeritud kurikaela jooni. Gettore Gonzago on omal moel hea, valgustatud inimene. Ta armastab kunsti, kaitseb abielu vastavalt südamesoovile. Emilia Galotti vastu sütitatud kirest tahab ta oma kirglike ülestunnistustega tekitada temas vastastikuseid tundeid. Alles pärast eelseisvatest pulmadest teada saamist kasutab pea kaotanud prints Chamberlain Marinelli teenuseid. Selline printsi kuvandi tõlgendus ei nõrgendanud, vaid pigem tugevdas näidendi realistlikku kõla. Lessing andis mõista, et feodaalsüsteemis muutub igaüks, isegi loomult hea inimene, tänu sellele, et talle on antud absoluutne võim, teatud olukordades kurjategijaks.

Oma loomingulise karjääri lõpus loob Lessing draama "Nathan the Wise". See on jätk poleemikale, mille ta pidas Hamburgi pastori Goeze'ga seoses Reimaruse raamatuga "Tundmatu killud", kus avaldati mässulisi mõtteid Kristuse ja Piibli jumalikkusest. Brunswicki valitsus kehtestas Lessingi religioossete ja poleemiliste teoste tsensuurikeelu, pidades neid religiooni solvamiseks. See konfiskeeris Anti-Getze, keelates selle autoril avaldamise. Tsensuuri tagakiusamise perioodil tuli Lessing välja ideega "Nathan the Wise". "Ma tahan proovida," kirjutab ta Elisa Reimarusele 6/IX 1778, "kas nad lubavad mul vabalt rääkida, vähemalt oma kunagisest kantslist - teatrilavalt." Lessing on võitlusvaimus. Pärast näidendi väljamõtlemist otsustas ta "teoloogide peal julmemat nalja mängida kui kümnete fragmentide abil".

“Nathan the Wise” on erinevalt “Emilia Galottist” mitte tegelaste, vaid ideede draama. Lessing koondab selles erinevaid inimteadvuse tüüpe. Humanistlikke, hariduslikke vaateid ja kontseptsioone propageerides ja kaitstes tabab ta religioosset fanatismi, natsionalistlikke ja klassieelarvamusi. Lessing vaatab tulevikku. Ta võitleb sotsiaalsete suhete eest, kus kaovad kõik ühiskonna klassistruktuurist tulenevad lõhed ja maailma rahvad sulanduvad üheks pereks. “Targas Naatanis” kehastus eriti ilmekalt suure valgustaja sotsiaalne ideaal ja näidendi kangelane Nathan on autori ideede hääletoru.

Lessing tõi oma näidendis kokku erinevate usuliste veendumustega inimesed, mille tulemusena hakkas see meenutama tohutute mõõtmetega vaidlust. Draama keskpunkti moodustab mõistujutt kolmest rõngast, mille ümber paikneb hulk muid ideoloogilisi kihte. Selles Saladinile räägitud tähendamissõnas mõistis Nathan teravalt hukka kolme domineeriva religiooni (muhamedi, kristlase ja juudi) väited ühiskonda moraalselt juhtida. Tema arvates on need kõik "võltsitud", kuna õhutavad usufanatismi.

“Nathan the Wise” propagandistlik orientatsioon määras selle kunstilise originaalsuse. Lavastus on täis suuri monolooge, milles tegelased väljendavad oma seisukohti. Tegevus selles areneb erinevalt “Emilia Galottist” aeglaselt, mis vastab selle poeetilisele vormile. Ilmselt nimetas Lessing seda asjaolu arvesse võttes "Nathan Tarka" "dramaatiliseks luuletuseks".

Lessing jättis sügava jälje kogu inimkonna vaimsesse ellu. Ta on esteetilise mõtte klassik, kes on paremusjärjestuses Aristotelese, Kanti, Hegeli, Belinski, Tšernõševskiga. Võitlusvaimu tõttu hindasid tema tööd kõrgelt Saksa (Berne, Heine) ja Vene demokraadid. Tšernõševski kirjutas oma teoses "Lessing, tema aeg, tema elu ja looming" "Laocooni" ja "Emilia Galotti" autori kohta: "Ta on meie sajandile lähemal kui Goethe ise, tema vaade on läbinägelikum ja sügavam, tema kontseptsioon on laiem ja inimlikum” 3 . Võitlust Lessingu eest juhtisid Saksa sotsiaaldemokraatia tegelased. 1893. aastal kirjutas F. Mehring teravalt poleemilise teose “Lessingi legend”, kus E. Schmidt ja teised Saksa valgustaja pärandi võltsijad, kes püüdsid muuta Lessingist Preisi natsionalisti, said vastulöögi.

Märkmed

1. Tšernõševski I. G. Täielik. kogumine op. 15 köites, kd 4. M., 1948, lk. 9.

2. Marx K. ja Engels F. Soch. Ed. 2, lk 39, lk. 175.

3 Tšernõševski N. G. Pol. kogumine tsit., 4. kd, lk. 9-10.

Biograafia

Lessing, Gotthold Ephraim (1729–1781), kriitik ja näitekirjanik; Saksamaal 18. sajandil. koos I. V. Goethe ja F. Schilleriga sai temast saksa kirjanduse kuldajastu looja. Sündis 22. jaanuaril 1729 Kamenetsis (Saksimaa) luteri pastori perekonnas. 1746. aastal astus ta Leipzigi ülikooli teoloogiateaduskonda, kuid kirg antiikkirjanduse ja teatri vastu jättis teoloogiaõpinguteks vähe aega. Ta osales aktiivselt näitlejanna Caroline Neuberi (1697–1760) asutatud teatritrupis, mis tõi seejärel lavale tema esimese draamateose, komöödia "Noor teadlane" (Der junge Gelehrte, 1748). Õigeusklik Lessing seenior kutsus oma poja koju ja lubas tal Leipzigi naasta vaid teatrist loobumise hinnaga; ainuke mööndus, millega mu isa nõustus, oli luba minna üle arstiteaduskonda. Varsti pärast Lessingi naasmist Leipzigi läks Neuberi trupp laiali, jättes Lessingile tema allkirjastatud tasumata vekslid. Olles stipendiumist oma võlad ära maksnud, lahkus ta Leipzigist. Lessing veetis järgmised kolm aastat Berliinis, püüdes oma pastakaga elatist teenida. Rahalisest küljest tal see ei õnnestunud, kuid kriitiku ja kirjanikuna kasvas ta erakordselt. Koos Leipzigi sugulase ja sõbra Kr. Miliusega andis Lessing mõnda aega välja teatriprobleemide kohta kvartaliajakirja (1750), kirjutas kriitilisi artikleid ajalehele Vossische Zeitung (tol ajal Berliner Privilegierte Zeitung), tõlkis näidendeid ja lõi originaalsete draamateoste arv.

1751. aasta lõpus astus ta Wittenbergi ülikooli, kus aasta hiljem omandas magistrikraadi. Seejärel naasis ta Berliini ja töötas järgmised kolm aastat kõvasti, luues oma maine nutika kirjanduskriitiku ja andeka kirjanikuna. Tema kriitiliste otsuste erapooletus ja veenvus pälvis ta lugejate lugupidamise. Kuues köites avaldatud teosed (Schriften, 1753–1755) sisaldasid lisaks varem anonüümselt avaldatud epigrammidele ja anakreontilistele luuletustele ka mitmeid teaduslikke, kriitilisi ja dramaatilisi teoseid. Erilisel kohal on kaitsed (Rettungen), mis on kirjutatud eesmärgiga taastada õiglus teatud ajalooliste isikute, eriti reformatsiooni ajastu kuuluvate isikute suhtes. Lisaks varajastele draamadele lisas Lessing raamatusse uue draama proosas - Miss Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), esimene "filisti" draama saksa kirjanduses. See eeskätt Londoni kaupmehe J. Lillo (1731) eeskujul loodud ülimalt sentimentaalne näidend kehastas Lessingi veendumust, et ainult loomulikumat inglise teatrit jäljendades suudavad sakslased luua tõeliselt rahvusliku draama. Miss Sarah Sampson avaldas sügavat mõju hilisemale Saksa draamale, kuigi ta ise muutus kahe aastakümne pärast iganenuks.

1758. aastal asutas Lessing koos filosoof M. Mendelssohni ja raamatumüüja K. F. Nikolaiga kirjandusajakirja “Kirjad kaasaegsest kirjandusest” (“Briefe, die neueste Literatur betreffend”, 1759–1765) ja kuigi tema koostöö ajakirjas tegi seda. ei kestnud kaua, tema kriitilised hinnangud õhutasid tolleaegset stagneerunud kirjanduslikku õhkkonda. Ta ründas ägedalt prantsuse pseudoklassikuid ja saksa teoreetikuid, eriti I. K. Gottschedi (1700–1766), kes orienteeris saksa teatri prantsuse draamale.

1760. aastal kolis Lessing Breslausse (praegu Wroclaw, Poola) ja sai Sileesia sõjaväekuberneri kindral Tauentsini sekretäriks. Sekretärikohustused jätsid talle piisavalt aega – siin kogus ta peamiselt materjali Laokoonile, uuris Spinozat ja varakristluse ajalugu ning alustas tööd ka oma parima komöödiaga Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), kasutades Breslaus kogutud muljeid. kirjeldage tegelasi ja sündmusi, mis tekitasid Seitsmeaastase sõja ajastul elava armastuse ja au konflikti.

1765. aastal naasis Lessing Berliini ja avaldas järgmisel aastal kuulsa traktaadi esteetiliste põhimõtete kohta Laocoon koos I. I. Winckelmanni muinaskunsti ajalooga (1764), mis oli 18. sajandi kirjandusliku ja esteetilise mõtte kõrgeim saavutus. Selle teosega sillutas Lessing teed järgnevate põlvkondade keerukale esteetikale, määratledes piirid kujutava kunsti (maal) ja helikunsti (luule) vahel.

1767. aastal asus Lessing kriitiku ja kirjanduskonsultandi ametikohale äsja Hamburgis loodud Saksa Rahvusteatris. See ettevõtmine paljastas peagi oma ebajärjekindluse ja jäi mällu vaid tänu Lessingi Hamburgi dramaturgiele (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Hamburgi dramaturgia, mis oli mõeldud teatrilavastuste pidevaks ülevaateks, andis tulemuseks dramaturgilise teooria ning Corneille'i ja Voltaire'i pseudoklassitsistliku draama analüüsi. Aristotelese draamateooria poeetikas jäi Lessingi kõrgeimaks autoriteediks, kuid tema loov tragööditeooria tõlgendus kaotas koha, aja ja tegevuse ühtsuse diktaadi, mille Aristotelese prantsuse tõlgendajad pidasid oluliseks eelduseks. "hea" draama.

Pärast rahvusteatri ja kirjastuse kokkuvarisemist, mille kirjanik asutas Hamburgis koos I. K. Bodega, asus Lessing Wolfenbütteli (Brunschweig) raamatukoguhoidja kohale. Kui välja arvata üheksa kuud (1775–1776), mil ta saatis Brunswicki printsi Leopoldi Itaalia-reisil, veetis Lessing ülejäänud elu Wolfenbüttelis, kus ta 1781. aastal suri.

Vahetult pärast Wolfenbütteli kolimist avaldas Lessing oma draamadest olulisima Emilia Galotti (1772). Rooma legendil Appiast ja Virginiast põhineva draama tegevus toimub teatud Itaalia õukonnas. Lessing seadis endale ülesandeks demonstreerida tänapäevastes oludes antiiktragöödia õilsat ülesehitust, mitte piirduda kodanlikule tragöödiale nii iseloomuliku sotsiaalse protestiga. Hiljem naasis ta taas lavaloomingu juurde, kirjutades “dramaatilise poeemi” Nathan the Wise (Nathan der Weise, 1779), mis on tema näidendite seas populaarseim, kuigi mitte kõige dramaatilisem. Nathan on valgustatud liberaali üleskutse religioossele sallivusele, tähendamissõna, mis näitab, et mitte usk, vaid iseloom ei määra inimese isiksust. See on esimene märkimisväärne saksa draama, mis on kirjutatud tühja värsiga, mis sai hiljem omaseks klassikalisele saksa draamale.

1780. aastal avaldas Lessing essee "Inimrassi haridus" (Die Erziehung des Menschengeschlechts), mis on kirjutatud 1777. aastal. Selle essee sajas nummerdatud lõigus näeb filosoof-kasvataja inimkonna religiooniloos progressiivset liikumist universaalsuse poole. humanism, mis ületab igasuguste dogmade piirid.

Kasutati entsüklopeedia "Maailm meie ümber" materjale

Kirjandus:

* Lessing G. Laocoon ehk Maali ja luule piiridel. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958
* Lessing G. Draamas. Muinasjutud proosas. M., 1972
* Lessing G. Lemmikud. M., 1980
* Vähenemine ja modernsus. Artiklite kokkuvõte. M., 1981

Esteetika / Gotthold Ephraim Lessing

Üks Winckelmanni esimesi kriitikuid oli Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Lessingi ilmumine saksa kirjandusse on silmapaistev ajalooline sündmus. Tema tähendus saksa kirjanduse ja esteetika jaoks on ligikaudu sama, mis Belinskil, Tšernõševskil ja Dobroljubovil Venemaa jaoks. Selle valgustaja ainulaadsus seisneb selles, et erinevalt oma mõttekaaslastest seisis ta plebeilike meetodite eest feodaalsuhete hävitamisel. Lessingi mitmekesine loovus leidis saksa rahva mõtete ja püüdluste kirgliku väljenduse. Ta oli esimene saksa kirjanik ja kunstiteoreetik, kes tõstatas kunsti rahvuslikkuse küsimuse. Lessingi teoreetiline uurimus “Laocoon ehk maali ja luule piiridest” (1766) moodustas saksa klassikalise esteetika arengus terve ajastu.

Lessing väljendab ennekõike mittenõustumist Winckelmanni ilukontseptsiooniga. Winckelmann, andes Laocooni tõlgenduse, püüab selles leida stoilise võrdsuse väljendust. Vaimu võidukäik kehaliste kannatuste üle on tema arvates kreeka ideaali olemus. Lessing, viidates iidsest kunstist laenatud näidetele, väidab, et kreeklased ei tundnud kunagi "inimlikku nõrkust häbi". Ta on tugevalt vastu stoikutele moraalikontseptsioonile. Stoitsism on Lessingu sõnul orjade mõtteviis. Kreeklane oli tundlik ja tundis hirmu, väljendas vabalt oma kannatusi ja inimlikke nõrkusi, "aga mitte ükski ei suutnud teda takistada au- ja kohustuste täitmisest."

Lükkades kõrvale stoitsismi kui inimkäitumise eetilise aluse, tunnistab Lessing ka, et kõik stoik ei ole lavaline, sest see võib esile kutsuda vaid külma üllatustunde. "Kangelased laval," ütleb Lessing, "peavad paljastama oma tunded, avalikult väljendama oma kannatusi ega tohi segada loomulike kalduvuste avaldumist. Tragöödia kangelaste kunstlikkus ja pealesunnitus jätab meid külmaks ning kiusajad kiusajad suudavad meis vaid üllatust äratada. Pole raske märgata, et siin peab Lessing silmas 17. sajandi klassitsismi moraalset ja esteetilist kontseptsiooni. Siin ei säästa ta mitte ainult Corneille'le ja Racine'ile, vaid ka Voltaire'ile.

Klassitsismis näeb Lessing stoiliselt orjaliku teadvuse kõige selgemat ilmingut. Selline moraalne ja esteetiline inimesekäsitus viis selleni, et plastilisi kunste eelistati kõigile teistele või vähemalt eelistati elumaterjali plastilist tõlgendamisviisi (joonistamise ja maalimise esiplaanile seadmine, ratsionalistlik printsiip luules ja teater jne). Kaunid kunstid endid tõlgendati ühekülgselt, kuna nende valdkond piirdus vaid plastiliselt kauni kujutamisega, mistõttu klassitsistid, samastades luulet maalikunstiga, piirasid ülimalt esimese võimalusi. Kuna maalil ja luulel kehtivad klassitsistide arvates samad seadused, tehakse sellest laiem järeldus: kunst peab üldiselt loobuma indiviidi taastootmisest, vastandlike kehastusest, tunnete väljendamisest ja sulgema end kitsasse ringi. plastiliselt ilusast. Klassitsistid viisid kirgede, liikumise ja elukonfliktide dramaatilised kokkupõrked sisuliselt väljapoole vahetu kujutamise piire.

Vastupidiselt sellele kontseptsioonile esitas Lessing idee, et „tänapäeva kunst on oma piire tohutult laiendanud. Nüüd jäljendab see, nagu tavaliselt öeldakse, kogu nähtavat loodust, millest ilu on vaid väike osa. Tõde ja ekspressiivsus on tema peamised seadused ning nii nagu loodus ise ohverdab sageli ilu kõrgematele eesmärkidele, nii peab ka kunstnik selle allutama oma põhipüüdlusele ega püüdma seda kehastada suuremal määral, kui tõde ja väljendusrikkus lubavad. Nõue laiendada kunsti võimalusi reaalsuse erinevate aspektide sügavaima peegelduse mõttes tuleneb Lessingi polemiseerides klassitsismi ja Winckelmanniga.

Luule ja maalikunsti piire kehtestades püüab Lessing ennekõike teoreetiliselt ümber lükata klassitsismi kunstilise meetodi filosoofilisi ja esteetilisi aluseid orientatsiooniga abstrakts-loogilisele üldistusmeetodile. Lessing usub, et see on maalikunsti ja kogu plastilise kunsti valdkond. Kuid plastilise kunsti seadusi ei saa laiendada luulele. Lessing kaitseb seega õigust uue kunsti olemasolule, mis on saanud oma ilmekaima väljenduse luules, kus kehtivad uued seadused, tänu millele on võimalik taastoota seda, mis kuulub tõe, väljenduse valdkonda, ja inetus.

Plastiliste kunstide olemus seisneb Lessingu sõnul selles, et need piirduvad tervikliku ja tervikliku tegevuse kujutamisega. Kunstnik võtab pidevalt muutuvast reaalsusest vaid ühe hetke, mis ei väljenda midagi mööduvaks peetavat. Kõik salvestatud “üleminekuhetked” omandavad tänu oma eksistentsi jätkumisele kunstis nii ebaloomuliku ilme, et iga uue pilguga mulje neist nõrgeneb ja lõpuks hakkab kogu objekt meis vastikust või hirmu tekitama.

Reaalsuse imitatsioonides kasutab plastiline kunst ruumis võetud kehasid ja värve. Selle teemaks on seega kehad koos nende nähtavate omadustega. Kuna materiaalne ilu on erinevate osade koordineeritud kombinatsiooni tulemus, mida saab koheselt ühe pilguga haarata, saab seda kujutada vaid plastilises kunstis. Kuna plastiline kunst suudab kujutada vaid ühte tegevusmomenti, seisneb kunstniku kunst hetke valimises, millest selguvad eelnev ja järgnev. Tegevus ise jääb plastilisuse piiridest välja.

Maali märgatavate omaduste tõttu ei leia selles väljendust indiviid, väljendus, inetu ja muutuv. Plastiline kunst reprodutseerib esemeid ja nähtusi nende vaikses harmoonias, võidutsedes materjali vastupanuvõime üle, ilma "aja põhjustatud hävinguta". See on materiaalne ilu – plastilise kunsti põhiteema.

Luulel on oma erilised mustrid. Reaalsuse jäljendamisel kasutab ta vahendite ja tehnikatena ajas tajutud artikuleeritud helisid. Luule teema on tegevus. Kehade esindamine toimub siin kaudselt, tegevuste kaudu.

Lessing usub, et kogu kunst on võimeline kujutama tõde. Selle reprodutseerimise maht ja meetod erinevates kunstiliikides on aga erinev. Vastupidiselt klassitsistlikule esteetikale, mis kippus eri kunstiliikide piire segamini ajama, nõuab Lessing nende vahele range eraldusjoone tõmbamist. Kogu tema arutluskäik on suunatud tõestamisele, et luule suudab suuremal määral kui plastilised kunstid kujutada maailma seoseid, ajutisi seisundeid, tegevuse arengut, moraali, kombeid, kirgi.

Tõsist tähelepanu ja uurimist väärib juba püüd kunstide vahel piire seada, seda enam, et Lessing otsib sellele jaotusele objektiivset alust. Kaasaegsed nägid Laocooni aga eelkõige kui realismi eest võitlemise lipukirja, mitte kui kõrgelt spetsialiseerunud kunstiajaloolist uurimust.

Lessing arendas realismiprobleeme edasi kuulsas “Hamburgi draamas” (1769). See pole ainult arvustuste kogu. Selles töös analüüsib Lessing Hamburgi teatri lavastusi ja arendab kunsti esteetilisi probleeme. Täielikult kooskõlas valgustusajastu vaimuga määratleb ta selle ülesanded: kunstnik peab „meile õpetama, mida peaksime tegema ja mida mitte; tutvustada meile hea ja kurja, korraliku ja naljaka tõelist olemust; näidata meile esimese ilu kõigis selle kombinatsioonides ja tagajärgedes... ja vastupidi, teise inetus. Teater peaks tema arvates olema "moraali kool".

Nende väidete valguses saab selgeks, miks Lessing teatrile nii palju tähelepanu pöörab. Teatrit peavad valgustusajastu esteetikud kõige sobivamaks ja tõhusamaks kunstivormiks haridusideede propageerimiseks, mistõttu tõstatab Lessing küsimuse uue, klassitsismi teatrist kardinaalselt erineva teatri loomisest. On uudishimulik, et Lessing mõistab uue kunsti loomist kui iidse kunsti põhimõtete algse puhtuse taastamist, mida on moonutatud ja valesti tõlgendanud “prantslased”, st klassitsistid. Seetõttu on Lessing vastu vaid antiikpärandi valele tõlgendamisele, mitte antiigile kui sellisele.

Lessing nõuab kangesti teatri demokratiseerimist. Draama peategelane peaks olema tavaline keskmine inimene. Siin nõustub Lessing täielikult Diderot’ dramaatiliste põhimõtetega, keda ta hindas väga kõrgelt ja mida ta suuresti järgis.

Lessing on resoluutselt vastu teatri klassipiirangutele. "Vürstide ja kangelaste nimed," kirjutab ta, "võivad lavastusele lisada pompsust ja suursugusust, kuid ei aita vähimalgi määral kaasa selle puudutamisele. Kõige tugevamalt mõjuvad meie hingele nende inimeste õnnetused, kelle olukord on meile väga lähedane, ja kui kuningatele kaasa tunneme, siis lihtsalt inimestena, mitte kuningatena.

Lessingi peamine nõue teatrile on tõepärasuse nõue.

Lessingi suur teene seisneb selles, et ta oskas hinnata Shakespeare’i, keda ta koos antiikkirjanike – Homerose, Sophoklese ja Euripidesega – vastandab klassitsistidele.

Johann Joachim Winckelmann. Calderoni teatrist

Gotthold Ephraim Lessing, kirjandusteoreetik, näitekirjanik

Puškin ütles, et kuulsus võib olla vaikne. Tõepoolest, kirjanduses on tegelasi, kes tulevad, loovad selle, mida lõpuks peetakse iseenesestmõistetavaks, ja lahkuvad, olles oma missiooni täitnud. Kuigi nende nimesid austatakse, varjutab neid hiljem uute geeniuste säravam hiilgus.

Valgustusajastu kirjandusteoreetiku, näitekirjaniku, kriitiku ja poeedi Gotthold Ephraim Lessingu (1729–1781) panust Euroopa kultuuri tunnustatakse laialdaselt. Lessing lõi kaasaegset tüüpi ajakirjakriitikat ja oli üks 18.–19. sajandi demokraatliku teatri rajajaid. J. V. Goethe, F. Schiller ja tema jälgedes liikunud romantikud jätsid ta järeltulijate silmis mõneti häguseks, nii nagu uued ehitised varjavad linna rajaja maja.

Venemaal juhtus sisuliselt sama. Meenutame Lessingut seoses kirjanduse ajaloo ja teooriaga, vahel ka vene estraadi ajalooga, aga kui räägime Venemaa ja Saksamaa kultuuride seostest, siis me ei maini tema nime esimesena, vaid räägime “ Schilleri ja Goethe taevas”, Heinrich Heine kohta, Hegelist ja Nietzschest, Thomas Mannist ja Heinrich Bellist. Aga kui meile meelde tuletada, et uus saksa kirjandus algab Lessingiga, siis vaevalt keegi vastu hakkab. Vene revolutsioonilis-demokraatlik kriitika – eriti N. G. Tšernõševski ja N. A. Dobroljubov, kelle arvamus avaldas tugevat mõju meie 20. sajandi kirjanduskriitikale – aitas Lessingi vene kuulsuse heaks palju ära. Venemaal kujutati Lessingit eeskätt esimese realistliku kunsti teoreetikuna (kui mõistame realismi Tšernõševski esteetika printsiibi "ilus on elu" järgi) ning ajakirjade võitluse meistrina demokraatliku ja realistliku kunsti eest.

Draamas oli ta Shakespeare’i mõõdukas järgija ja Schilleri vahetu eelkäija. Kuid Lessing tuli Venemaale teistsuguses vormis kui see, milles me teda 19. sajandi keskpaigast alates tajuma hakkasime ja üldiselt tajuma siiani.

Saksa Lessingi teadlased kurdavad, et Lessingi akadeemilist täielikku biograafiat pole ikka veel olemas, kuigi kirjaniku kohta on kogunenud tohutult kirjandust, sealhulgas kümneid biograafilisi uurimusi. Sarnase pildi annab ka Lessingi pärandi vastuvõtmise ajalugu Venemaal. Märkimisväärse hulga selle teemaga otseselt või kaudselt seotud tööde hulgas puudub siiani täielik, analüütiline ülevaade. Seetõttu toome välja peamised verstapostid “vene” Lessingi ajaloos, pöörates põhitähelepanu tema esteetiliste ideede tajumisele.

Esimest korda ilmus Lessingi nimi vene ajakirjanduses 1765. aastal tema komöödia “Noor teadlane” tiitellehel, mille tõlkis Andrei Nartovi poeg. Toimus üleminek ühest “rahvuslikust ajast” teise: tutvus autoriga leidis aset siis, kui tema kodumaal oli tema looming juba kõrgpunkti jõudmas - valmis esimene burgerikomöödia “Miss Sarah Sampson”, uus ajakirjakriitika žanr. loodi “Kirjades kaasaegsest kirjandusest”, alustati tööd uuendusliku esteetika traktaadi Laocoon kallal.

Vene kultuur jõudis veel Euroopa valgustusajastule järele, samal ajal kui saksa kultuur tegi sel ajal võimsa hüppe uute ideede ja teemade suunas, edestades seda isegi seda toitnud prantsuse ja inglise mõtteviisi. Selle läbimurde tegi Lessing.

1760.–1770. aastate vene lugejate ja pealtvaatajate jaoks jäi Lessing koomikuks ja moralistiks, kuid ta oli rohkem tuntud kui fabulist, kes uuendas iidset proosamuinasjuttude ja mõistujuttude traditsiooni. "Lessing on muinasjuttude kirjutaja, täis tähendust, keda võib nimetada Saksa Aisopiks," teatas ajakiri "Lugemine maitsele, mõistusele ja tunnetele" 1791. aastal, kuna, nagu seal öeldi: "Saksa kirjanikud säilitavad endiselt vähe lihtsaid moraali. Vahepeal oli selleks ajaks juba kümme aastat möödas Lessingi surmast, olles maitsnud oma isamaa rasket moraali.

Lessingi muinasjutte tõlgiti laialdaselt ja avaldati vene perioodikas ning 1816. aastal avaldati need eraldi. Nendega tegeles V.A. Žukovski. Neid tõlgitakse ka edaspidi. Tõlkimata jäi aga Lessingi traktaat “Diskursused faabula kohta”, mis väljendas selles žanris uut vaadet ning sisaldas kirjanduse tüüpilisuse ja sümboolika õpetuse idu.

Möödaminnes mainiti Lessingi esimese tõlkija A. A. Nartovi tõlgitud artiklis "Kirju kaasaegsest kirjandusest", kuigi seal nimetatud 152. kiri ei kuulunud Lessingile. Ja muud Lessinguga seotud materjalid jõudsid vene lugejateni tõlketekstide raames. Nii sai tema Faustist rääkiva näidendi kava tuntuks Vassili Levšini tõlgitud „Saksa romaanide raamatukogu“ eessõnast (1780) ja pastor I. F. Jeruusalemma kuulsa teose saksa kirjanduse kaitseks tõlke põhjal. Friedrich II naeruvääristamise tõttu saime esmalt teada, et Lessing, "olemata veel Itaalias viibinud, kirjutas ainuüksi täiuslike külvi (s.o Vana-Kreeka) teadmiste põhjal arutelu Laocoönist...". Siin märgitakse ära üks tõeliselt huvitav fakt: Lessing analüüsis hilisantiikse skulptuurirühma “Trooja preestri Laocooni surm koos poegadega” tunnuseid nägemata ja juhindudes ainult selle graafilisest pildist.

Kuid üldiselt võisid Lessingi vene kaasaegsed varsti pärast tema surma juba ettekujutuse tema eelistest. Ajakirjas “Kasvavad viinamarjad” nimetati Lessing üheks neist, kes vabastas saksa kirjanduse prantsuse keele jäljendamisest, 5 - probleem, mis on sama oluline ka vene kirjanduse jaoks. Mõni aasta hiljem (1789) nimetas noor Nikolai Karamzin enesekindlalt Lessingi, Goethe ja Schilleri kui Saksa teatri reformijate nimesid ning osutas Berliini pedagoogile F. Nikolaile kui kuulsale triumviraadi viimasele ellujäänud liikmele, "sõbrale". Lessingovist ja Mendelzonovist.

Venemaa Lessingi tajumise ajaloos on selle “Karamzini” periood väga oluline. Karamzini tõlge Lessingi tsiviiltragöödia “Emilia Galotti” (esimene tõlkeversioon oli 1786, teine 1788) tõi selle vene lavale. 7 See oli ka suursündmus Venemaa teatriesteetika ajaloos. Ilmus psühholoogilise draama näidis, mille ilmumise eessõnas ja tõlkija hilisemas arvustuses tõstatati kunstilise tõe küsimus. Tõepärasus tähendas Karamzini ja Lessingu jaoks näitlejate tunnete ja käitumise loomulikkust. "Loodus andis talle elava tõetunde," ütles Karamzin "Emilia Galotti" autori kohta. 8 Lessingu välja antud teatriajakiri “Hamburg Drama” oli Karamzinile suure tõenäosusega hästi teada.

Karamzin tõi esimesena välja Lessingu kui uut tüüpi kirjanduskriitiku. Poleemilises märkuses artiklile “Raamatute kohtuotsus” väitis ajalehe Moscow Journal väljaandja, et evangeeliumi tsitaat “Ärge mõistke kohut, et teie üle kohut ei mõistetaks” on arvustuste žanri puhul kohaldamatu. „Aga kas sa tõesti tahad, et kriitikat üldse ei tehtaks? - pöördus ta vastase poole ja esitas ümberlükkamatu argumendi: Mis oli saksa kirjandus kolmkümmend aastat enne seda ja mis on see praegu? Ja kas see ei olnud osaliselt tingitud rangest kriitikast, et sakslased hakkasid nii hästi kirjutama? Ja sõnadele, et "soov teiste teoste üle kohut mõista on alati olnud väikeste mõtete toit", vastas Karamzin: "Lessing ja Mendelssohn hindasid raamatuid, kuid kas neid võib nimetada väikesteks mõteteks?"

Gotthold Ephraim Lessing on kuulus saksa kirjanik, luuletaja, näitekirjanik, kunstiteoreetik, kirjanduskriitik, üks valgustusajastu Euroopa kirjanduse suurimaid tegelasi. Ta saavutas saksa klassikalise kirjanduse rajaja staatuse; Lessing koos Schilleri ja I.V. Goethele omistatakse sellisel tasemel teoste loomist, et nende aega nimetataks hiljem rahvusliku kirjanduse kuldajaks.

22. jaanuaril 1729 sündis ta Kamenzis (Saksimaal) elanud luteri pastori perre. Pärast koolist lahkumist aastatel 1746-1748. Gotthold Ephraim oli Leipzigi ülikooli (teoloogiateaduskonna) üliõpilane, näidates üles rohkem huvi teatri ja antiikkirjanduse kui akadeemiliste erialade vastu. Ta osales aktiivselt Caroline Neuberi teatritrupi tegevuses - hiljem lavastas just tema komöödia “Noor teadlane”, Lessingi dramaatiline debüüt.

Pärast ülikooli lõpetamist elas ta kolm aastat Berliinis, ei püüdnud teha vaimset ega teaduslikku karjääri ning kirjutades kunstiteoseid (selleks perioodiks oli tema loomingupagasis juba mitu komöödiat, mis tegid ta üsna kuulsaks, aga ka oodid, faabulad, epigrammid jm), tõlked, kirjanduskriitika (retsensendina tegi koostööd Berliini privilegeeritud ajalehega).

1751. aasta lõpus jätkas Gotthold Ephraim Lessing haridusteed Wittenbergi ülikoolis, aasta hiljem omandas magistrikraadi ja kolis taas pealinna. Kirjanik vältis põhimõtteliselt igasugust ametlikku teenistust, sealhulgas väga tulusaid, nähes selles ohtu oma iseseisvusele ja eelistas elada aeg-ajalt tasudest. Nende tööaastate jooksul on ta pälvinud usaldusväärsuse kunstilise väljenduse meistri ja särava kriitikuna, keda eristab objektiivsus ja läbinägelikkus. Aastal 1755 avaldati tema uus vaimusünnitus - proosa "Miss Sarah Sampson" - esimene perekonna "filisti" draama rahvuskirjanduses, mis tegi ta tõeliselt kuulsaks. Koos teiste teostega, sealhulgas kriitiliste ja teaduslikega, kuulus see kuueköiteliste teoste hulka. Lessing sai riikliku ajakirjanduse juhi staatuse tänu väljaannetele tema ja tema kaaslaste asutatud kirjandusajakirjas “Letters on Modern Literature” (1759-1765).

Aastatel 1760-1765. Lessing oli Preisi kindral Tauentzini sekretär, Sileesia kuberner ning aastast 1767 Saksa Rahvusteatri (Hamburg) kirjanduskonsultant ja kriitik. Tema arvustused tähistasid teatrikriitika arengus uue perioodi algust. Aastatel 1767–1768 üritas Gotthold Ephraim asutada samas linnas oma teatrit, kuid idee ebaõnnestus. Stabiilse sissetuleku saamiseks asus Lessing 1770. aastal tööle Wolfenbütteli hertsogiraamatukogusse õukonnaraamatukoguhoidjana ja selle sündmusega algas tema eluloos uus periood, mis osutus kirjaniku jaoks moraalselt kõige raskemaks. Üheksa kuud 1775-1776. ta reisis koos Brunswicki prints Leopoldiga Itaalias ja ülejäänud aja kuni 15. veebruarini 1781, oma surmani, töötas selles linnas õukonnaraamatukoguhoidja ametikohal, mis teda koormas.

Lessing, kes oli valgustuse ja inimmõistuse radikaalne toetaja, pidas leppimatut võitlust kiriku õigeusu dogma, absolutismi ideoloogia vastu ning nägi demokraatlikus rahvuskultuuris vahendit feodalismi, riigi poliitilise killustumise, klasside domineerimise lõpetamiseks. ja muud eelarvamused. Tema teosed on täidetud selle võitluse paatosega, mille hulgas on tuntumad “Emilia Galotti”, “Nathan the Wise”, “Minna von Barnhelm” jt.