Kratka biografija Gottholda Lesinga. Gotthold Ephraim Lessing. Biografija i prikaz stvaralaštva Korišteni su materijali iz enciklopedije "Svijet oko nas".

Studirao je teologiju na Univerzitetu u Lajpcigu (1746-1748), medicinu na Univerzitetu u Vitenbergu (1748; 1751-1752). Od 1748. živio je u Berlinu, gdje je 1751-1755 radio za list Vossische Zeitung. Godine 1754-1758 u Lajpcigu je izlazio časopis "Theat-ral-naya bib-lio-te-ka" ("Theatra-lische Bib-liothek"). 1760-1765 služio je kao sec-re-ta-rem guvernera Si-le-zia, pruskog generala von Tau-en-tsina u gradu Bres-lau (danas Wrotz-lav). 1767-1769, vodeći dramaturg Narodnog pozorišta u Hamburgu. Od 1770. Lessing je bio na položaju bib-lio-te-ka-rya od Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga u gradu Wol-fen-buttel.

Najveći predstavnik njemačkog prosvjetiteljstva. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey u duhu I.K. Got-she-da “Mladi naučnik” (“Der junge Gelehrte”, postavljen 1748, objavljen 1754), za koji je bilo suza - medij “Jevreji” (“Die Juden”, postavljen 1749, objavljen 1754 ) i "Der Freigeist" ("Der Freigeist", postavljen 1749., objavljen 1755.), zbirka anak-re-on-ti-che-skoy poezije "No-deal-ki" ("Klei-ni-g -keiten”, 1751). Autor prve njemačke buržoaske drame je „Gospođica Sara Sampson“ („Miß Sara Sampson“, postavljena i objavljena 1755.). Godine 1758, zajedno sa K.F. Ni-ko-lai i fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val književni časopis “Letter-ma about new-vey-shey li-te-ra-tu-re” ( “Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), u kojoj se okrenuo protiv francuske klase-si-tsiz-ma i njegovog njemačkog after-to-va-te-la Got-she-da.

U raspravi "Lao-ko-on, ili O granicama života i poezije" ("Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie", 1766.) zakoračili ste na popularnu teoriju poezije u to vrijeme kao "govoriti o život”, kao poglavar osnovnih razlika u poeziji i vizuelnim umetnostima: poezija predstavlja „akciju” (so-bytia u vremenu), a vizuelne umetnosti – „tela sa svojim vi-di-we-mi-st-va- mi” (objekti u prostoru); vi-re-kreativne mogućnosti u poeziji shi-re - ona je „sposobna za takve ljepote, koje nikada prije nisu bile postignute" tig-nut zhi-vo-pi-si" (za razliku od sljedećeg, poezija može prikazati i "bez slike" bez oštećenja suštine -the-the-te-feeling - na primjer, Lao-ko-on koji vrišti od bola u Ver-gil-liy). U ciklusu pozorišnih kritika “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, prema -mi-proživjeli smo iskustvo Lessingove borbe protiv za-vlasti francuskih drama u re-per- toi-re Narodnog pozorišta u Hamburgu, predložio-lo-lived program za stvaranje njemačke nacionalne dramaturgije. Lesing cr-ti-ku-et barokni “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), koji favorizuje U. Scheck -slee-ru ispred Vol-te-rom, smatra tragedija kao sredstvo morala. Od ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie strah-ha i op-re-de -lil tra-ge-dia u pro-light duhu kao "ovo je pro-iz-de-de-nie koji izaziva saosećanje". Umjesto klasno-si-cističkih "tri jedinstva" (vidi Teoriju tri jedinstva), Lesing je iznio principe shi-ro-ko ni na koji način jedinstva -va de-st-viya i prav-do-po- do-biya, zahtijevajući predstavljanje prava-di-vy, “mješovitih” ha-rak-te-rova, a ne konvencionalnih “heroja” i “evil-de-ev”.

Lessingova teorijska gledišta oličena su u komediji ha-rak-te-rov „Min-na von Barnhelm, ili vojnička sreća“ („Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück“, postavljena i objavljena 1767.), koja prikazuje sukob između ljubav i čast na pozadini Se-mi-letnjeg rata 1756-1763, kao i u tragediji “Emilija Galot-ti” (“Emilia Galot-ti”, postavljena i objavljena 1772. godine), gde je ro- ic zaplet iz Ti-ta Livije o rimskom Vir-gi-nii i Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van kao drama bez prava -no-go-lo-ista-ličnost u maloj feudalnoj državi -su-dar-st-ve. U dramskoj pjesmi “Nathan Mudri” (“Nathan der Weise”, 1779.), njegova duhovna izjava, Lessing re-shi-tel- ali stao si protiv vjerske netrpeljivosti. Parabola o tri prstena (za-im-st-vo-va-na iz “De-ka-me-ro-na” J. Bok-kach-choa), ras-say-zy-va-e - možete, u ime Jevrejina Na-ta-na (Men-del-son je služio kao njegov pro-tip), izrazite ideju o zajedničkom za sve es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, u koju se svi svjetovi vraćaju re-li-gies. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion između re-li-gi-ey ra-zu-ma i re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, gledajući na Bibliju kao na istorijsku pozornicu na putu ka opšteljudskom “evanđeoskom razu-ma”. Po svom filozofskom stavu, Lesing je blizak Spi-no-zeu - njegovom etosu "slobodnog-bo-no-man" i ideji "es-te-st-vein re-li-gy".

Između ostalih djela: bas u prozi (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), djela o teoriji -logia i phi-lo-so-phia mo-ra-li [dijalog “Ernst i Falk” (“Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat „Sjećanje na ljudsku rasu” („Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780, nije završeno) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Rad Lesinga, o-duhu-svetlosti slobodoumlja, cri-ti-ki i la-le-Mi-ki, toliko ste cenili I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; u Rusiji NG je pokazao posebno interesovanje za Lesinga. Cher-ny-shev-sky.

eseji:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Sabrana djela. 2. izdanje. Sankt Peterburg, 1904. Sveske 1-10;

Hamburška drama-ma-tur-gy. M.; L., 1936;

Lao-ko-on, ili O granicama života i poezije. M., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. a. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

Drame. Bas u prozi. M., 1972

Lessing Gotthold Efraim (1729-1781)

Nemački kritičar i dramaturg. U 18. vijeku zajedno sa I.V. Goethe i F. Schiller su postali tvorci zlatnog doba njemačke književnosti.

Rođen 22. januara 1729. u Kamencu (Saksonija) u porodici luteranskog pastora. Godine 1746. upisao je teološki fakultet Univerziteta u Lajpcigu, ali njegova strast za antičkom književnošću i pozorištem ostavljala je malo vremena za teološke studije. Aktivno je učestvovao u radu pozorišne trupe koju je osnovala glumica Caroline Neuber, koja je potom postavila svoje prvo dramsko djelo, komediju „Mladi naučnik“.

Lesing je naredne tri godine proveo u Berlinu, pokušavajući da zarađuje za život svojim perom. Uspio je kao kritičar i pisac, neko vrijeme izdavao je tromjesečnik o pozorišnim temama, pisao kritičke članke za Vossische Zeitung, prevodio drame i stvorio niz originalnih dramskih djela.

Godine 1760. Lesing se preselio u Breslau (danas Wroclaw, Poljska) i postao sekretar vojnog guvernera Šlezije, generala Tauentzina. Ovdje je uglavnom prikupljao materijal za Laokoona, proučavao Spinozu i istoriju ranog kršćanstva, a također je započeo rad na svojoj najboljoj komediji, Minna von Barnhelm. Godine 1767. Lesing je preuzeo mjesto kritičara i književnog savjetnika u Njemačkom narodnom pozorištu, koje je upravo nastalo u Hamburgu. Lesing je 1772. objavio najznačajniju od svojih drama, Emilia Galotti.

Kasnije se ponovo vratio scenskom pisanju, napisavši "dramsku poemu" Nathan Mudri, najpopularniju od svih njegovih drama. Lesing je 1780. objavio esej “Obrazovanje ljudske rase”. Nakon propasti Narodnog pozorišta i izdavačke kuće, koju je pisac osnovao u Hamburgu zajedno sa I.K. Water, Lessing je preuzeo mjesto bibliotekara u Wolfenbüttelu (Braunschweig).

Sa izuzetkom devet mjeseci (1775-1776), kada je pratio princa Leopolda od Brunswicka na putovanju u Italiju, Lesing je proveo ostatak života u Wolfenbüttelu, gdje je umro 1781.

Gottgold Ephraim Lessing

(Gotthold Ephraim Lessing, 1729—1781)

Vodeća pozicija u književnom životu Njemačke 60-ih godina. Lesing zauzima. Njegova književna aktivnost bila je raznovrsna i plodna. On je talentovani kritičar, teoretičar umetnosti i pisac. Lesing je književnost približio životu, dao joj društvenu orijentaciju i pretvorio je u sredstvo društveno-političkog i duhovnog oslobađanja naroda od feudalno-kmetskog ugnjetavanja. N. G. Černiševski je napisao: „Lesing je bio glavni u prvoj generaciji onih ličnosti koje je istorijska potreba pozvala da ožive svoju domovinu. Bio je otac nove njemačke književnosti. Vladao je njome diktatorskom moći. Svi najznačajniji od potonjih njemačkih pisaca, čak i Šiler, čak i sam Gete u najboljem dobu svog djelovanja, bili su njegovi učenici” 1 .

Lesing je bio militantni, revolucionarni pedagog. Sa stanovišta razuma, s gledišta interesa potlačenih slojeva njemačkog društva, kritizirao je despotizam prinčeva, plahih njemačkih burgera koji su izgubili vjeru u svoju snagu, zalagali se za nacionalno ujedinjenje zemlje. , propovijedao je ideje humanizma, požrtvovnog, herojskog služenja idealima slobode. Njegovo djelo je bilo narodno, nacionalnog duha. To je pokrenulo pitanja od vitalnog značaja za razvoj nemačke nacije.

Lessing je rođen u Saksoniji. Otac mu je bio siromašan pastor, opterećen velikom porodicom. Lesing je svoje obrazovanje stekao u kneževskoj školi u Meisenu, uz oskudnu kneževsku pomoć. Njegovi uspjesi u proučavanju latinskog i starogrčkog bili su posebno veliki. Nakon toga, Lesing će postati sjajan poznavalac antike, izuzetan filolog 18. veka, koji je zadivio svoje savremenike svojim širokim znanjem iz oblasti antičke i moderne filologije.

Godine 1746. Lesing je bio student na Univerzitetu u Lajpcigu. Na insistiranje oca upisuje teološki fakultet. Međutim, izgledi da postane pastor ne privlače ga mnogo. Mladić ima druga interesovanja. U njemu se probudio dar kreativnosti. Upravo u to vrijeme, trupa putujućih glumaca pod vodstvom Caroline Neuber bila je na turneji u Lajpcigu. Lesing je fasciniran pozorišnim životom. Postaje svoj čovjek u bučnom umjetničkom okruženju, nastupa u pozorištu kao izvođač raznih uloga, okušava se i kao dramaturg.

Godine 1748. Lesing se preselio u Berlin, glavni grad Pruske, a tokom berlinskog perioda svog života (1748-1760) razvio se kao kritičar koji brani napredne estetske ideje. Kao književni recenzent, Lesing sarađuje sa Deutsche Privilegierte Zeitung, koji je po svom izdavaču dobio ime Voss Newspaper. Živi od književnog rada, postavši prvi profesionalni kritičar u Njemačkoj. Lesing preferira napola izgladnjeli život književnog nadničara, kojeg izdavači surovo iskorištavaju, ali uživa relativnu slobodu u odbrani svojih uvjerenja, nego ovisno o volji i hiru pokrovitelja umjetnosti.

U 50-im godinama Lesing je propagandista obrazovnih ideja i branilac novog, građanskog pravca u njemačkoj književnosti. U svojim kritikama popularizira engleske i francuske pedagoge - romane Defoea, Richardsona, Fieldinga, Smolletta. Privlači ga umjetnost vezana za stvarni život, koja istinito odražava unutrašnji svijet ljudi srednje klase.

Lesingov autoritet kao kritičara brzo raste. Osvaja simpatije zbog svog integriteta i stipendije bez premca za svoje godine (recenzija eseja u Vossovaya Gazeta, Wademekum za g. Pastora Langea, itd.).

Spomenik Lessingovoj kritičnoj aktivnosti 50-ih godina. je časopis „Pisma o modernoj književnosti“ (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), koji je izdavao zajedno sa berlinskim knjižarom Nikolajem i filozofom prosvetiteljstva Mendelsonom. Kao pisac, Lesing je objavio 50-ih godina. Anakreontske pjesme, basne, njegova prva tragedija “Gospođica Sara Sampson” (Miss Sara Sampson, 1755).

Godine 1760. Lessig se preselio iz Berlina u Breslau, zauzevši mjesto sekretara generala Tauentsina, vojnog guvernera Šlezije. Breslauovo razdoblje Lessingovog života (1760-1765) pokazalo se neobično plodnim u stvaralaštvu. U to vrijeme je dovršen Laokoon (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766.), gdje su teorijski potkrijepljeni osnovni principi prosvjetiteljskog realizma. Rezultat Lessigovih zapažanja o životu njemačkog društva tokom Sedmogodišnjeg rata bila je realistička komedija Minna von Barnhelm (1767).

Godine 1765. Lesing se vratio u Berlin, gdje je živio oko dvije godine. Ponovo su tekli dani polugladnji. Lesing ne može naći posao koji voli i živi od povremenih poslova. Konačno mu se sreća osmjehnula. Godine 1765. u Hamburgu je osnovano prvo stalno pozorište u Nemačkoj, čiji je direktor Lessinga pozvao na mesto pozorišnog kritičara. Njegova odgovornost je bila da proceni repertoar i analizira glumačke predstave. Lessing je željno prihvatio zadatak. Njegove brojne pozorišne kritike sastavile su Hamburšku dramaturgiju (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), najznačajnije teorijsko djelo kritičara nakon Laokoona.

Nakon zatvaranja Hamburškog teatra 1770. godine, Lesing se preselio u Wolfenbüttel (vojvodstvo Brunswick) kako bi upravljao vojvodovom bogatom bibliotekom. Ovdje Lesing završava Emiliju Galoiti (1772.), prvu njemačku društvenu tragediju, piše niz naučnih radova i vodi žestoke polemike o vjerskim pitanjima sa hamburškim pastorom Goezeom. Ovi polemički članci činili su čitavu zbirku “Anti-Getze” (Anti-Goetze, 1778.). Lesing je 1779. objavio dramu Natan Mudri (Nathan der Weise), usmjerenu protiv vjerskog fanatizma. Njegova filozofska rasprava “Obrazovanje ljudske rase” (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) posvećena je odbrani ideja humanizma.

Lesing je umro u 52. godini.

Jedna od Lessingovih zasluga bila je to što je u njemačku književnost unio duh socijalnog protesta. Kritički početak uočljiv je već u njegovim mladalačkim komedijama. Tako u “Mladom naučniku” (Der junge Gelehrle, 1747.), u liku Damisa, ismijava sholastičku učenost i iznosi na raspravu temu koja je imala ozbiljan društveni značaj; u “Jevrejima” (Die Juden, 1749) suprotstavlja se vjerskom fanatizmu; u “Slobodomislicu” (Der Freigeist, 1749), u liku Adrasta, on se podsmeva onima koji se, podlegnuvši modi, igraju slobodoumlja, a u stvarnosti se boje slobodoumnika. Skica Lesingove tragedije “Samuel Genzi” datira s kraja 40-ih godina, što svedoči o slobodoljubivim osećanjima autora.

Lesing ulazi u književnost kao pisac demokratskog načina mišljenja. Piše za ljude svog, demokratskog kruga. Njegove demokratske simpatije posebno su ojačale sredinom 50-ih, kada je sebi postavio zadatak da stvori ne samo komediju, već i tragediju koja je ljudima bliska i razumljiva. Nije zadovoljan tragičnim djelima francuskih i njemačkih klasičara. Čini mu se hladno i beživotno. Razlog za ovu hladnoću Lesing vidi u činjenici da su dramaturzi klasicizma, u potrazi za materijalom za svoja djela, otišli u antiku, u daleku istorijsku prošlost, zanemarujući živu modernost i demokratske slojeve društva. Njihova uloga pozitivnih heroja po pravilu su bili državni službenici (kraljevi, generali, dostojanstvenici itd.), koje su obdarili uzvišenim osjećajima, izuzetnim, jakim strastima, što ih je činilo drugačijima od običnih ljudi i time smanjivalo moć utjecaja na demokratski gledalac. Lesing nastoji da reformiše tragični žanr. Istinska umjetnost, po njegovom mišljenju, treba da uzbuđuje ljude, a za to je potrebno demokratizirati pozorište - uvesti u njega heroja iz narodnog okruženja, obdariti ga pozitivnim osobinama, prisiliti ga da djeluje u situacijama koje su bliske i razumljive ljudi. Tada će tragični lik izazvati osjećaj dubokog sažaljenja.

Svrha tragedije, prema Lessingu iz 50-ih, jeste da obrazuje ljude u humanističkom duhu, da ih učini da odgovaraju na tugu drugih. Ako je klasicističko pozorište (Gottsched i njegovi sljedbenici) formiralo “građane” za koje je prihvaćanje smrti bilo lako kao ispijanje čaše vode, onda mladi Lesing tragičnom žanru postavlja sasvim drugačiji zadatak – odgajati “čovjeka”. Na umjetnost prvenstveno gleda kao na školu humanizma.

Lesingovi dramatični pogledi na ovaj period oličeni su u tragediji "Gospođica Sara Sampson". Sama činjenica da se Lesing okrenuo tragičnoj temi ukazuje na određene pomake u njegovoj društveno-političkoj svijesti. U njegovim prvim dramskim eksperimentima događaji su se obično odvijali unutar granica jedne društvene sredine i stoga su bili lišeni društvene hitnosti. U Miss Sarah, ljudi iz različitih društvenih klasa su uvučeni u sukob. Zasnovan je na tome kako bič iz visokog društva Mellefont zavodi lakovjernu građanku Saru. Građansko poštenje u predstavi je u suprotnosti s korumpiranošću ljudi iz aristokratskog kruga. Shodno tome, opozicija ima određeni društveni karakter, iako utiče samo na sferu moralnih porodičnih odnosa.

Tragedija se odvija u hotelu u kojem se Mellefont krije zajedno sa djevojkom koju je oteo. Ovdje ljubavnike sustiže Sir William, Sarin otac, kojem je Marwood, Mellefontov ljubavnik u nedavnoj prošlosti, pomogao da stignu na trag bjeguncima. Sir William oprašta svojoj kćeri, nije protiv njenog braka s Mellefontom, ali događaji se tragično razvijaju zahvaljujući Marwoodovoj intervenciji. Mučena ljubomorom i izgarana od osvete, ona truje Saru. Mellefont, pati od grižnje savjesti, bodežom probode svoja prsa.

Lesing u svojoj tragediji nastoji, prije svega, da pokaže duhovnu i moralnu veličinu čovjeka srednje klase, njegovu superiornost nad aristokratom. Sarah je plenila publiku čistoćom i plemenitošću svojih motiva. Osetljiva publika je tokom izvođenja predstave prolivala potoke suza. Lesingova heroina je koncentrisala sve one moralne vrline (ljudskost, dobrotu, saosećanje itd.) koje su branili nemački građani, boreći se protiv nehumanog feudalnog morala. Tragedija je doprinijela buđenju moralne samosvijesti njemačke buržoazije, a to je bio njen značajan društveni značaj.

Istovremeno, predstava je isključila aktivnu borbu protiv neljudskih oblika života. Velikodušni, humani junak građanske književnosti pokazao je svoju moralnu „veličinu”, ponizno noseći jaram političkog i društvenog ropstva. U svom daljem radu Lesing nastoji da prevaziđe slabosti građanskog humanizma 50-ih godina. - njegova pasivnost, sentimentalnost. On sebi postavlja zadatak da u dramu uvede građanina snažne volje koji se odupire nepovoljnim životnim okolnostima, ali ne gubeći jednostavne ljudske osobine. Lessing 60-70s. bori se da spoji i "ljudske" i "civilne" kvalitete u jednom heroju.

Govoreći protiv pasivno-humanističkih, sentimentalnih osećanja raširenih među građanstvom 18. veka, Lesing se odlučio za stvar od velike istorijske važnosti. Društvena pasivnost građanstva i drugih demokratskih slojeva njemačkog društva spriječila ih je da pokrenu aktivne akcije protiv feudalno-apsolutističkog poretka za ekonomsko i duhovno oslobođenje njemačkog naroda. Engels, u pismu V. Borgiusu, napominje da „...smrtni umor i nemoć njemačkog trgovca, uzrokovani jadnom ekonomskom situacijom Njemačke u periodu od 1648. do 1830. godine i izraženi prvo u pijetizmu, zatim u sentimentalnosti i u ropskom puzi pred prinčevima i plemstvom, nije ostao bez uticaja na privredu. To je bila jedna od najvećih prepreka novom usponu.” 2

Borba za građanstvo i visoka ideološka priroda umjetnosti, koju je Lesing poduzeo, istovremeno su podigli njegovo djelo u estetskom i umjetničkom smislu. To je omogućilo da se u književnost uvede heroj koji je iznutra kontradiktoran, psihološki složen i kombinuje različite osobine.

Lesingov novi pristup rješavanju ideoloških i estetskih pitanja nalazi se u časopisu Letters on Contemporary Literature. Već postoji jasna tendencija da se umjetnost još više približi životu. Lesing pokazuje pogubnost imitacije stranih autora. On govori o potrebi reprodukcije stvarnosti, kritizira one pisce koji se, otrgnuvši se od zemlje, odnose u "nebeske sfere". Lesing smatra da je rad antičkih dramatičara primjer ekspresivnosti i istinitosti. On također strastveno promovira Shakespeareovo pozorište, proglašavajući tvorca Hamleta kreativnim nasljednikom tradicije antičke drame. Lesing oštro kritikuje klasičare (Gottsched i Corneille), ističući da su se udaljili od antičkih majstora, iako su nastojali da ih oponašaju u poštivanju pravila građenja igre (17. pismo, 1759). U "Pismima o modernoj književnosti" Lesing se već bori za realizam. Ističe da umjetničku punoću postižu oni pisci koji u svom stvaralaštvu polaze od stvarnosti, a ne pretvaraju sliku u sredstvo za promicanje moralnih istina. Lesng je u svom 63. pismu (1759) podvrgao razornoj kritici Wielandovu dramu Lady Johanna Grey, u kojoj je njen autor sebi postavio cilj da „na dirljiv način oslika veličinu, ljepotu i herojstvo vrlina“. Takav plan, kako Lesing dalje dokazuje, imao je štetan uticaj na junake dela. „Većina njih“, piše on, „dobri su s moralne tačke gledišta, zašto je tužno za pjesnika poput gospodina Wielanda ako su loši s poetske tačke gledišta.“

Recenzija „Lady Johanna Grey“ je dokaz velikog napretka u Lessingovim estetskim pogledima: na kraju krajeva, on je „Gospođicu Saru Sampson“ izgradio zasnovanu, poput Wielanda, na moralnom zadatku, pretvarajući junake u personifikacije određenih moralnih istina. A rezultat je bio isti kao i Wielandov - shematizam i jednolinearnost likova.

Značajna pojava u književnom životu Njemačke bile su Lesingove „Basne“ (Fabeln), objavljene 1759. One imaju izraženu demokratsku orijentaciju. Prilazeći rješavanju problema prvenstveno kao edukator, Lesing od fabulista traži ne zabavu, već poučavanje.

Lesingove basne nisu jednake u ideološkom i umjetničkom smislu. U mnogim basnama ismijavaju se univerzalni ljudski poroci - taština, glupost itd., pa su stoga lišeni društvene originalnosti i odlikuju se apstraktnošću. Ali u nekim slučajevima Lesing razotkriva specifične poroke njemačkog društva. Ruga se strasti Gottscheda i njegovih sljedbenika prema imitiranju stranih modela (“Majmun i lisica” - Der Affe und der Fuchs); ismijava hvalisanje osrednjih pesnika koji tvrde da imaju sposobnost da lete u nebesa, ali ne mogu da se otrgnu od grešne zemlje („Noj“ - Der Straup); osuđuje bahatost njemačkih feudalaca, koja se pred hrabrim neprijateljem pretvara u kukavičluk (“Ratoborni vuk” – Der kriegerische Wolf); kritizira bezgraničnu tiraniju prinčeva koji nekažnjeno istrebljuju svoje podanike, kako one koji pristaju tako i one koji se ne slažu sa njihovim načinom vladavine (“Vodena zmija” – Die Wasserschlange). U basni “Magarci” (Die Esel) predmet sprdnje su građani, njihovo strpljenje i debela koža.

Prateći tradiciju Ezopa i Fedra, Lesing je pisao basne u prozi, težeći jednostavnosti izraza pojma, maksimalnoj ogoljenosti ideje.

U 60-im godinama Lesing razvija teoriju realizma, bori se da prikaže život onakvim kakav jeste, sa svim njegovim komičnim i tragičnim stranama. On ne vidi zadatak pisca da slike ilustruje određene pojmove i ideje, već da „imitira prirodu“, istinito otkrivajući njenu suštinu.

Duboki razvoj principa realističke umetnosti izvršio je Lesing u svojoj izvanrednoj raspravi „Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije“. Zanimljiv je pristup kritičara rješavanju teorijskih pitanja. On ih ne rješava apstraktno, već na osnovu zahtjeva demokratske mase društva. U njegovim pogledima ima elemenata istoricizma.

Kao glasnogovornik interesa naroda, Lesing nastoji da sruši estetske norme uspostavljene u evropskoj i njemačkoj književnosti u periodu dominacije klasicizma i odražavajući ukuse privilegovanih klasa. Klasicisti su mislili metafizički, ahistorijski. Vjerovali su da postoji apsolutni, vremenski neovisan ideal ljepote, koji je savršeno oličen u djelima antičkih umjetnika (Homer, Fidija, Eshil, Sofokle, itd.). Iz ovoga su zaključili da je potrebno oponašati drevne uzore. Tako je umjetnost odvojena od direktne reprodukcije modernosti. Bio je zadužen da prikaže, prije svega, uzvišene, lijepe pojave života. Ružno je potisnuto na periferiju umjetničkog stvaralaštva. Upravo je to bila priroda estetskog učenja Boileaua i njegovih istomišljenika, u kojem Moliereovoj realističkoj komediji, svemu što je bilo usmjereno na razotkrivanje ružnih pojava feudalno-monarhijskog društva, nije bilo mjesta. Trebalo je razbiti ovu dogmatsku teoriju, koja je kočila razvoj realističke umjetnosti, a za to je bilo potrebno širom otvoriti vrata „hrama estetike“, pomesti prašinu metafizičkih, ahistorijskih ideja koja se nakupila u to. Bilo je potrebno dokazati da su estetski ukusi i ideali pokretna pojava, koja se mijenja u zavisnosti od promjena koje se dešavaju u istoriji čovječanstva. Ono što je bilo norma za jedno doba gubi svoju normativnost u drugom. Ispostavilo se da je Lesing bio teoretičar koji je morao riješiti ovaj historijski problem, i riješio ga je sa velikim sjajem.

Da bi potkrijepio svoj povijesni pogled na umjetnost, Lesing je morao ući u polemiku sa Winckelmannom, koji je u svojim djelima branio estetske poglede koji su bili bliski klasicizmu. Johan Joachim Winckelmann (1717–1768) bio je strastveni promotor umjetničkih dostignuća antike, posebno antičke Grčke. U svojim člancima i u svom glavnom djelu „Historija antičke umjetnosti“ (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764.) nastoji da otkrije razloge koji su odredili neviđeni procvat kulture u Heladi. On to vidi u slobodnom, demokratskom sistemu starogrčkih gradova-država, koji je podsticao razvoj sportskih igara i takmičenja, usled čega su helenski vajari često mogli da posmatraju konture skladno građenog ljudskog tela. Iz neposrednih zapažanja u njihovoj mašti proizašao je ideal fizički savršene osobe koju su nastojali uhvatiti u svom radu. Grčki kipari nisu dopuštali ništa neskladno ili nesavršeno u svoja djela, odsijecali su sve što je bilo individualno jedinstveno. „Prototip“, piše Winckelmann, „postao je za njih duhovna priroda stvorena samo razumom“.

Kreativni princip primijenjen u staroj Grčkoj, i to samo u likovnoj umjetnosti, Winckelmann pokušava, prvo, da proširi na sve oblike kreativnosti i, drugo, da ga bez ikakvih modifikacija presadi na tlo modernosti. Ovdje odstupa od istorijskog pogleda na estetiku i svoje poglede zatvara sa klasicistima.

Poput Boileaua i Gottscheda, Winckelmann sprečava ružne da uđu u umjetnost, uključujući poeziju. Uprkos činjenici da je evropsko društvo pretrpjelo ozbiljne promjene od antike, on poziva na oponašanje antičkih umjetnika, odnosno fokusira se na prikazivanje samo lijepih pojava života. „Jedini način da postanemo veliki i, ako je moguće, neponovljivi“, izjavljuje on, „je da oponašamo drevne.

Vinkelmanova estetika odvela je modernog pisca od disharmonične moderne u idealno harmoničan svet antike. Ona nije mogla poslužiti kao teorijska osnova za umjetnost modernog vremena i stoga je izazvala Lesingov kritički stav prema sebi. Autor Laokoona dokazuje nezakonitost prenošenja estetskih zakona antike u modernu eru. U staroj Grčkoj, po njegovom mišljenju, poezija je bila idealna zbog idealne prirode života, koju karakteriše sklad. U modernoj Njemačkoj, oma mora biti stvarna, jer je stvarnost postala puna kontradikcija. Ružnoća je u njemu zauzela dominantnu poziciju, a „ljepota je samo mala čestica“. Stoga je moderni pisac suočen sa zadatkom da prikaže život onakvim kakav jeste, a ne samo njegove lijepe pojave. „Umjetnost u moderno doba“, piše Lesing, „nevjerojatno je proširila svoje granice. Sada oponaša svu vidljivu prirodu. Istina i izražajnost su njegovi glavni zakoni.”

Ova izvanredna pozicija svedoči o materijalističkoj prirodi Lesingovog estetskog mišljenja. Kritičar se ispravno bavi osnovnim pitanjem estetike. Za umjetnika je, po njegovom mišljenju, glavna stvar da istinito odražava život - to je jedini put do velikog umjetničkog uspjeha. Vođen zakonom istinitosti, on dobija pristup najneestetskim pojavama stvarnosti. „... Zahvaljujući istini i izražajnosti“, piše Lesing, „najodvratnije u prirodi pretvara se u lepo u umetnosti“. Tako se autor Laokoona približava razumijevanju odlučujuće uloge generalizacije u umjetničkom istraživanju svijeta.

Ali Lesing je morao odrediti ne samo glavni zadatak umjetnosti, već i odlučiti koji od njenih tipova može to najuspješnije ispuniti. Uporednom analizom dolazi do zaključka da poetsko stvaralaštvo ima najveći potencijal za širok i istinit prikaz života. Laokoon je rasprava napisana u odbranu ne samo realističke metode, već i poezije. Lesing uvjerljivo dokazuje da je samo poezija sposobna da odrazi stvarnost u svim njenim kontradiktornostima. Slikar i vajar, po njegovom mišljenju, uzimaju samo jedan trenutak iz života, reproduciraju predmet kao da je zamrznut. Oni nisu u stanju da oslikaju ovu ili onu pojavu u razvoju. U prilog svojoj misli, Lesing istražuje skulpturalnu grupu “Laokoon”, koja prikazuje grčkog svećenika i njegova dva sina kako ih guše zmije. On sebi postavlja pitanje zašto Laocoon ne vrišti, već samo ispušta prigušeno stenjanje? Winckelmann je ovu okolnost objasnio činjenicom da su stari Grci bili stoici i da su znali kako da potisnu svoju patnju, pa stoga u djelima grčke likovne umjetnosti i plastike vladaju „plemenita jednostavnost i smirena veličina“.

Lessing ima potpuno drugačiji pogled. On objašnjava Laokoonovu suzdržanost u izražavanju patnje ne bezosjećajnošću ili stoicizmom starih Helena, već njihovim estetskim pogledima. Oslikavali su ljudska iskustva samo u mjeri njihove estetike. Sve ružno su izneli van granica umetnosti. „Primjenjujući ono što je rečeno na Laokoona“, piše Lesing, „naći ćemo objašnjenje koje tražimo: umjetnik nastoji prikazati najveću ljepotu povezanu s tjelesnim bolom.“ S obzirom da vrisak može neprijatno izobličiti lice, vajar ga je pretvorio u stenjanje.

Ovu okolnost Lesing povezuje i sa ograničenim mogućnostima skulpture kao prostorne umjetnosti. Ne može prikazati isti fenomen iz različitih uglova. Autori skulpturalne grupe “Laocoon” željeli su da uhvate hrabrost sveštenika. Stoga ga nisu mogli prikazati kako vrišti, jer bi to bilo u suprotnosti s idejom djela i uklonilo bi herojske osobine svojstvene slici Laokoona. Poezija, kako Lesing dokazuje, ima neuporedivo veći potencijal od slikarstva i skulpture. Ovo je privremena umjetnost koja se bavi akcijama. Poezija je u stanju da prikaže određenu temu sa različitih strana, da pokaže osećanja osobe u razvoju. Ništa ne prisiljava pjesnika, ističe Lesing, „da ono što je prikazano na slici ograniči na jedan trenutak. Poduzima, ako može, svaku radnju na samom početku i dovodi je, mijenjajući je na svaki mogući način, do kraja.”

U evropskoj estetici, još od Horacijevog vremena, teza se smatra nepogrešivom: „poezija je kao slikarstvo“. Lesing je prvi povukao jasnu liniju razgraničenja između njih. Njegovi zaključci bili su od ne samo teorijskog, već i praktičnog interesa. U 18. vijeku Bilo je mnogo umjetnika koji nisu uzeli u obzir specifične mogućnosti ove ili one vrste umjetnosti i napravili ozbiljne kreativne greške. Tako je u njemačkoj književnosti, na primjer, procvjetala deskriptivna poezija (Haller i drugi), iako nije mogla uspješno konkurirati slikarstvu u opisu prirode. S druge strane, neki pisci su bili poput vajara, stvarajući slike iznutra unilinearnih junaka, izgrađene na principu dominacije jedne strasti. Takve nedostatke Lesing otkriva u klasicističkoj tragediji.

Lesingove plodne ideje bile su visoko cijenjene u književnim krugovima u Njemačkoj i širom Evrope. Gete, u VIII knjizi svoje autobiografije, dobro prenosi oduševljenje s kojim je pojavu „Laokoona“ dočekala napredno nastrojena nemačka omladina, koja je tražila nove puteve za razvoj književnosti. „Morate se pretvoriti u mladića“, pisao je Gete, „da biste razumeli kakav je zadivljujući utisak Lessing ostavio na nas svojim Laokoopom, pomerajući naš um iz oblasti maglovitih i tužnih kontemplacija u vedri i slobodni svet misli. Ono što se ranije pogrešno shvaćalo u pictura poesis („poezija je kao slika“ (N.G.)) je odbačeno i objašnjena je razlika između vidljive forme i čujnog govora. Umetnik mora da ostane u granicama lepote, a pesniku... je dozvoljeno da uđe u sferu stvarnosti. Ove prekrasne misli obasjale su naše koncepte poput zraka munje.”

Laocoon je također bio korak naprijed u razvoju problema pozitivnog heroja. Odbacujući „neosetljive“, „skulpturalne“, podsećaju na „mermernu statuu“ likove klasicističke tragedije, Lesing iz 60-ih. Niti je prihvatio "osjetljivu" Johannu Grey Wieland. U oba slučaja nije zadovoljan monolinearnošću i shematizmom slike. Lesing poziva savremene dramske pisce da u dramaturgiju uvedu heroja koji je psihološki složen, kombinujući „ljudske“ i „građanske“ principe. Kao uzor ukazuje na Filokteta u Sofoklu, u kojem se sintetiziraju junaštvo i običnost. Filoktet pati od nezacijeljene rane, ispunjava pusto ostrvo uzvicima bola; u njemu nema ničeg stoičkog, ali je spreman i dalje patiti, ali ne odustati od svojih uvjerenja. Filoktet kombinuje herojski duh sa osećanjima karakterističnim za obične ljude. „Njegovi jecaji“, piše Lesing, „pripadaju čoveku, a njegovi postupci pripadaju heroju. Od oboje zajedno formira se slika heroja – čovjeka koji nije ni razmažen ni bezosjećajan, već je jedan ili drugi u zavisnosti od toga da li se pokorava zahtjevima prirode ili se pokorava glasu svojih uvjerenja i dužnosti. On predstavlja najviši ideal do kojeg mudrost može dovesti i koji je umjetnost ikada oponašala.” Visoko cijeneći herojstvo sa društvene tačke gledišta, Lesing ga odbacuje sa estetske tačke gledišta: ono nije teatralno, jer je povezano sa suzbijanjem prirodnih strasti. Kritičar ne prihvata ni „osetljivost“, jer mu je, iako povoljan na sceni, na društvenom nivou potpuno neprihvatljiv. Lessing odgajatelj je odlučni protivnik sentimentalne beskičmenosti. Njegov građanski ideal je osoba jake volje koja zna da upravlja svojim osećanjima.

Lesing se do kraja života borio protiv sentimentalnosti. Ne prihvata čak ni Geteovog Vertera. U pismu Eschenburgu od 26. oktobra 1774. Lesing daje oštru ocjenu junaka romana, visoko cijeneći djelo sa umjetničke tačke gledišta. On ne oprašta Verterovo samoubistvo, ističući da mu u davna vremena njegov čin ne bi oprostila ni devojka. Lesing smatra da je romanu potreban drugačiji, didaktički završetak, upozoravajući mlade na fatalni korak koji je napravio Werther. „Dakle, dragi Gete, još jedno poglavlje u zaključku, i što ciničnije, to bolje. Lesing je čak želeo da napiše i svoj „Werther“, ali je od celog plana uspeo da izvede samo kratak uvod.

Najvažnija pitanja realizma razmatra i Lesing u Hamburškoj drami. Zbirka se, kao što je već rečeno, sastojala od prikaza predstava i repertoara Hamburškog teatra. Lesing istovremeno postavlja i rješava teorijske probleme koji nisu bili dio njegove odgovornosti kao pozorišnog kritičara. Veliku pažnju poklanja specifičnostima drame. Razvijajući Aristotelove misli, Lesing naglašava da dramaturg otkriva ono što je prirodno u moralnom karakteru ljudi i po tome se razlikuje od istoričara koji pripovijeda o životu pojedine istorijske ličnosti. „U pozorištu“, piše Lesing, „ne treba da učimo šta je uradila ova ili ona osoba, već šta će svaka osoba određenog karaktera učiniti pod određenim okolnostima. Cilj tragedije je mnogo više filozofski nego cilj istorijske nauke” (čl. XIX).

Lesing pitanjima estetike pristupa kao tipičan pedagog, uvjeren da je budućnost čovječanstva pripremljena moralnim usavršavanjem modernog društva. Stoga je fokus njegove pažnje na društvenim običajima, ponašanju ljudi, njihovim karakterima, opet shvaćenim u moralnom i etičkom smislu. Lesing pridaje izuzetnu važnost snazi moralnog primjera. Vaspitnu vrijednost drame stavlja u direktnu ovisnost o tome koliko su ekspresivno i poučno prikazani likovi u njoj.

Lesing polazi od ideje da je čovjek kreator svoje sudbine. Otuda, naravno, velika pažnja koju poklanja kaljenju volje, razvijanju čvrstih ubjeđenja neophodnih svakom pojedincu u njegovoj borbi za slobodu. Sve ovo svedoči o Lesingovom revolucionarnom duhu. Međutim, kritičar gubi iz vida još jedan važan aspekt stvari – potrebu za promjenom društvene strukture života. Sve društvene probleme rješava samo moralnim sredstvima i to je njegovo istorijsko ograničenje. U estetskom smislu, manifestuje se u težnji da se društveno-politički sukobi svode na moralne i ideološke.

Lesing smatra da subjekt tragedije može biti samo "prirodna", a ne "istorijska" osoba. Ima jasnu antipatiju prema svemu „istorijskom“ (sudskim spletkama, vojnim sukobima, itd.) kao fenomenu koji demokratskom gledaocu očigledno nije zanimljiv. „Dugo sam bio mišljenja“, piše Lesing, „da dvorište uopšte nije mesto gde pesnik može da proučava prirodu. Ako pompa i bonton pretvaraju ljude u mašine, onda je na pesnicima da mašine ponovo pretvore u ljude” (član LIX). Na osnovu ovih estetskih zahteva, Lesing je u „Hamburškoj drami“ pokrenuo oštru i oštru kritiku francuskog klasicizma. Predmet njegovih napada uglavnom su tragična djela Corneillea i Voltairea i njihovih njemačkih sljedbenika. On kritikuje klasičare zbog činjenice da se njihove tragedije ne zasnivaju na moralnom sukobu, već na intrigama, "vanjskom djelovanju", što ima najštetniji učinak na estetske vrijednosti djela. Ne uzbuđuju gledaoca, ostavljaju ga hladnim. Na takvim temeljima počiva čuvena analiza “Rodogune” na stranicama “Hamburške drame”. Lesing zamjera Corneilleu što je u liku Kleopatre uhvatio crte ne uvrijeđene žene koja pati od ljubomore, već vlastoljubivog vladara istočne despotske države. Otuda, prema Lesingu, neistinitost Kleopatre i čitave tragedije u cjelini. Međutim, lako je primijetiti da kritičar istinu razumije na čisto edukativni način, svodeći je samo na prikaz prirodnih, „prirodnih“ strasti, a da je ne vidi tamo gdje se osoba pojavljuje u svom povijesnom sadržaju. Kleopatra, koju je Lesing tako osudio, takođe je bila iskrena na svoj način. Kornej je pokazao izvesno istorijsko razumevanje kada ju je prikazao kao spletkaricu.

Lessingove kritičke govore protiv klasicizma prate pohvale za Shakespearea, kojeg suprotstavlja Corneilleu i Voltaireu kao primjeru prirodnosti i istinitosti. Privlači ga rad engleskog dramskog pisca jer u njemu nisu historijske ličnosti, već „ljudi“ koji se izražavaju jezikom „podstaknutim“ njihovim srcem, a ne društvenim statusom. Lesing Šekspirov realizam shvata donekle usko, tumačeći ga prvenstveno kao istinitu reprodukciju ljudskih karaktera i osećanja i ne primećujući u njemu nešto drugo – konkretan prikaz istorijskih, društvenih sukoba određenog doba, prelomljenih u ličnim sudbinama ljudi. Lesing nastoji da Shakespearea dovede pod estetski rang svog vremena, u njemu vidi uglavnom umjetnika-moralistu i pokušava iz njegovog djela izvući prije svega poučno značenje. Upoređujući Volterov „Zair” sa Šekspirovim „Otelom”, Lesing primećuje: „Iz Orosmanovih reči saznajemo da je on ljubomoran. Ali što se tiče same njegove ljubomore, na kraju nećemo ništa naučiti o tome. Naprotiv, Otelo je detaljan udžbenik ovog razornog ludila. Ovdje možemo naučiti sve: i kako izazvati ovu strast i kako je izbjeći” (v. XV). Međutim, pažnja na moralna pitanja, na sve ljudsko, negativan odnos prema „političkim intrigama“ nikako nisu značili da je Lesingu strana dramaturgija velikog društvenog sadržaja. U periodu svoje umetničke zrelosti nastojao je da nemačko pozorište izbaci iz kruga apstraktnih porodičnih pitanja u široku arenu javnog života. Njegova istorijska zasluga uglavnom se sastojala u tome što je njemačkoj književnosti dao društveni, oštro optužujući karakter. A za to je bilo potrebno otkriti antihumanističku suštinu feudalno-monarhijskog poretka. Stoga je u središtu Lesingove dramaturgije uvijek osoba prosvjetiteljskog načina razmišljanja u svom sukobu s društvom. Ova originalnost je jasno vidljiva u Minni von Barnhelm, prvoj njemačkoj realističkoj komediji. Događaji se u njemu odvijaju u živoj modernosti, otetoj iz nacionalnog života. Događaju se neposredno nakon Sedmogodišnjeg rata i istorijski istinito otkrivaju uslove u kojima su ljudi progresivnih pogleda i uvjerenja morali živjeti i patiti.

Predstava je izgrađena na principu antiteze. S jedne strane su humanistički heroji (Tellheim, Minna, Werner, grof von Bruchsal, Just, Franziska), s druge su osobe koje predstavljaju stvarni svijet, okrutne i bešćutne (vlasnik hotela Ricco de Marliniere), neljudsku suštinu pruskog državnosti. Prikazujući tešku sudbinu ljudi prosvijećenog načina razmišljanja, Lesing oštro kritikuje okolnosti njihovog života. Glavni sukob komedije (sukob između majora Tellheima i pruskih vojnih vlasti) je akutno društveni i lišen ikakvog komičnog zvuka.

Telhajm predstavlja tip oficira kojih je bilo malo u pruskoj vojsci 18. veka, koju su činili plaćenici koji su živeli isključivo od svog vojnog zanata. Tokom invazije Fridriha II na Saksoniju, kada su pruski vojnici počinili nečuvene pljačke i nasilja, Tellheim je stekao poštovanje stanovnika jednog grada tako što je platio dio odštete za njih, uzimajući umjesto plaćenog iznosa mjenicu biti vraćen nakon proglašenja mira. Vladajućim krugovima Pruske takva se ljudskost činila toliko čudnom da je major bio osumnjičen za podmićivanje i otpušten iz vojske bez sredstava za život.

"Minna von Barnhelm" se obraća protiv nacionalističkih osjećaja koji su se širili u Pruskoj tokom Sedmogodišnjeg rata.

Svi pozitivni junaci komedije protivnici su prusizma. Prilikom prvog susreta s Telhajmom, grof Bruchsal izjavljuje: „Ne volim posebno oficire u ovoj uniformi. Ali ti si, Telhajme, pošten čovek, a poštene ljude treba voleti, bez obzira šta nose.” Lesing je uvjeren da će s vremenom kora nacionalnih i klasnih predrasuda skinuti sa društva i da će u njemu trijumfovati ideali ljubavi i bratstva.

Ideju predstave simbolizira brak pruskog oficira Telhajma i saksonske plemkinje Minne, sklopljen u vrijeme kada su Pruska i Saksonija tek izašle iz rata.

Lesingovi pozitivni junaci slobodni su ne samo od nacionalističkih, već i od klasnih predrasuda. I sluge i gospodari u komediji su podjednako humani i takmiče se u duhovnoj plemenitosti. Justus ostaje u Tellheimovoj službi čak i kada ovaj više ne može plaćati njegove usluge. On sam sebe opisuje kao slugu “koji će ići da prosi i krade za svog gospodara”. Međutim, u Justu nema ni traga lakejske servilnosti. Ponosan je i nezavisan i odan Telhajmu jer je jednom platio njegovo liječenje u ambulanti i svom uništenom ocu poklonio par konja. Franziska je jednako srdačna prema Minni.

Međutim, Tellheim, dajući primjer ljubaznosti i velikodušnosti, odbija svako učešće u odnosu na sebe. Previše je ponosan. Major je spreman da se rastane od svoje bogate verenice Minne, jer smatra da je ponižavajuće što je finansijski ovisan o svojoj ženi. Kako bi kaznila Telhajma zbog njegovog lažnog ponosa, Minna odlučuje da se pretvara da je uništena, nesrećna devojka. Njen plan je sledeći: “Čovek koji me sada odbija i sve moje bogatstvo boriće se za mene sa celim svetom čim čuje da sam nesrećna i napuštena.” Tellheim je uhvaćen u mrežu.

Tellheim je oslobođen svog nedostatka – ponosa. Izgubivši vojničku sreću, pronalazi Minninu ljubav i prijateljstvo. Komedija se završava trijumfom humanističkih ideja.

Godine 1772. Lesing je završio Emiliju Galoti, koja je imala veliki scenski uspeh. Po snazi osuđivanja kneževskog despotizma, predstava je neposredna preteča Šilerove Šturmerove dramaturgije. Bičeći feudalnu tiraniju, Lesing je u njoj stvorio slike ljudi velike građanske hrabrosti koji više vole smrt nego sramotu robovske egzistencije. To je bio obrazovni značaj tragedije.

Kreativna istorija „Emilije Galoti“ počinje sredinom 18. veka. Prvobitno je zamišljen u sentimentalnom antiklasicističkom duhu. U njoj, kao i u „Gospođici Sarah Sampson“, nije trebalo da bude politike, ni uzvišenog herojstva. Ponovo se okrenuvši napuštenom materijalu tokom svog života u Brunswicku, Lesing je uvelike promijenio plan rada, povezujući porodične motive sa društveno-političkim pitanjima. Sukob tragedije počeo je imati širi društveni karakter, a ne uski, što ga suštinski razlikuje od svakodnevnih predstava.

“Emilija Galoti” je zanimljiva i po tome što je Lesing u njoj pokušao da praktično primeni osnovne principe poetske umetnosti, teorijski razvijene u “Laokoonu” i u “Hamburškoj drami”. Prije svega, u liku Emilije i Odoarda, nastojao je stvoriti temeljno novu sliku tragičnog junaka, spajajući, poput Sofoklovog Filokteta, sentimentalno (prirodno) načelo s herojskim. Kao rezultat toga, "Emilia Galotti" je dobila crte tragedije posebnog građansko-klasicističkog tipa.

Lesingova heroina se na sceni pojavljuje kao obična djevojka. Ona je pobožna i praznovjerna. Emilijina običnost je od fundamentalnog značaja. Služi da demokratska javnost stekne povjerenje u Emiliju i da u njoj vidi osobu svog okruženja, svog mentalnog sklopa. Međutim, kada se suoči s nasiljem, Emilia otkriva takve herojske kvalitete na kojima bi pozavidio svaki junak klasicističke tragedije.

Emilia je, sa Lessingove tačke gledišta, idealna tragična slika jer je kriva bez krivice. Njena tragična greška je u tome što je nesvjesno, zbog svoje mladosti, podlegla čari raskoši dvorskog života. Na sudskom balu pažnju je na nju skrenuo sam princ Gonzago. Emilija ga takođe privlači, ali ona je nevesta grofa Apijanija i želi da ostane verna svom vereniku. Nasilno dovedena u kneževsku palatu, Emilija se iznutra ponovo rađa. Sve snage njene netaknute, prirodne prirode bune se protiv nasilja. Međutim, u strahu da na neki način ne pokaže slabost i popusti pred prinčevim napredovanjem, Emilia traži od oca da joj pomogne u rješavanju ovog sukoba duha i tijela. Odoardo je ubija udarcem bodeža, potpuno dijeleći njenu odluku. Lesing je u „Emiliji Galoti“ nastojao da pokaže da ne samo „istorijski ljudi“ uzvišeni klasicizmom (kraljevi, dvorjani, dostojanstvenici, itd.), već i „privatne osobe“, najobičnije, u stanju da podrede „osećanja“ diktat "dužnosti", da budemo heroji. Predstava je njemačkog građanina naučila da požrtvovno služi idealima slobode. Objektivno, bio je usmjeren protiv raspoloženja ropske poslušnosti i propasti, rasprostranjenog u građanskoj Njemačkoj u 18. vijeku. Lesing se bori da osoba koja pati od despotizma prinčeva pokaže neposlušnost i postane gospodar svoje sudbine. U svojoj tragediji on razotkriva ne samo kneževsku samovolju, već i sentimentalnu „demagnetizaciju“ i kukavičluk građanstva, koji ometaju borbu protiv tiranije.

Istina, ekonomska zaostalost i politička inercija njemačkog naroda nisu mogli a da se ne odraze čak ni u djelu takvog pisca kao što je Lesing. Junaci “Emilije Galoti” ne dozvoljavaju da se svemoćni porok ukalja, više vole smrt nego sramotu ponižavajućeg života. Ali ova vrsta pobune vodi samo do moralnog trijumfa vrline. Emilija umire, a njen zavodnik dobija samo prigovore grižnje savjesti. U Njemačkoj 18. stoljeća realistička umjetnost još nije mogla nastati, koja ne prikazuje moralnu, već stvarnu pobjedu nad silama društveno-političkog zla.

Nosilac herojskog principa u tragediji je i Odoardo Galotti. Ovo je demokratska, lesingovska verzija Bruta. Za razliku od heroja Voltera, koji ima „čelično srce“ koje gori samo od ljubavi prema republici, Odoardo je human. Jako voli Emiliju, ali u tragičnoj situaciji, principi građanina prevladavaju u njemu nad njegovim očinskim osjećajima.

Lesing istinito prikazuje lica koja predstavljaju feudalno-monarhijski logor. Uspeh dramskog pisca je imidž princa. On nema osobine rafiniranog negativca. Gettore Gonzago je dobra, prosvijećena osoba na svoj način. Voli umjetnost, brani brak po svojoj volji. Zapaljen strašću prema Emiliji Galoti, želi da izazove njena recipročna osećanja svojim strastvenim priznanjima. Tek nakon što je saznao za njeno predstojeće vjenčanje, princ, izgubivši glavu, koristi usluge komornika Marinellija. Ovakva interpretacija lika princa nije oslabila, već je pojačala realističan zvuk predstave. Lesing je jasno stavio do znanja da u feudalnom sistemu svako, čak i prirodno dobra osoba, zbog činjenice da ima apsolutnu vlast, u određenim situacijama postaje zločinac.

Na kraju svoje kreativne karijere Lesing stvara dramu "Nathan the Wise". To je nastavak polemike koju je vodio sa hamburškim pastorom Goezeom u vezi sa Reimarusovom knjigom “Fragmenti nepoznatog” u kojoj su iznesene buntovne misli o Hristovom božanstvu i Bibliji. Vlada Brunswicka uvela je cenzuru za Lessingova religiozna i polemička djela, smatrajući ih uvredom za religiju. Zaplijenila je Anti-Getzea, zabranivši njenom autoru objavljivanje. Tokom perioda cenzurnog progona, Lesing je došao na ideju „Nathana Mudrog“. „Želim da pokušam“, piše on Elisi Reimarus 6/IX 1778, „hoću li mi dozvoliti da govorim slobodno, barem sa svoje nekadašnje propovedaonice – sa pozorišne scene.” Lesing je u borbenom duhu. Nakon što je osmislio predstavu, odlučio je da se „odglumi okrutniju šalu s teolozima nego uz pomoć desetina fragmenata“.

“Nathan the Wise”, za razliku od “Emilije Galotti”, drama nije karaktera, već ideja. Lesing u njemu spaja različite tipove ljudske svijesti. Promovirajući i braneći humanističke, obrazovne poglede i koncepte, on udara na vjerski fanatizam, nacionalističke i klasne predrasude. Lesing gleda u budućnost. Bori se za društvene odnose u kojima će nestati sve podjele koje stvara klasna struktura društva, a narodi svijeta spojiti se u jednu porodicu. U „Natanu Mudrom“ društveni ideal velikog prosvetitelja je posebno živo oličen, a junak drame Natan je glasnogovornik autorovih ideja.

Lesing je u svojoj predstavi okupio ljude različitih religijskih uvjerenja, zbog čega je ona počela nalikovati na spor ogromnih razmjera. Središte drame čini parabola o tri prstena, oko kojih se nalazi niz drugih ideoloških slojeva. U ovoj paraboli ispričanoj Saladinu, Nathan je oštro osudio tvrdnje tri dominantne religije (muhamedanske, kršćanske i jevrejske) da moralno usmjeravaju društvo. Po njegovom mišljenju, svi su oni “lažni” jer podstiču vjerski fanatizam.

Propagandna orijentacija “Natana Mudrog” odredila je njegovu umjetničku originalnost. Predstava obiluje velikim monolozima u kojima likovi iznose svoje stavove. Radnja se u njoj, za razliku od „Emilije Galoti“, razvija sporo, što odgovara njenoj poetskoj formi. Očigledno, uzimajući u obzir ovu okolnost, Lesing je "Nathana Mudrog" nazvao "dramskom pjesmom".

Lesing je ostavio dubok trag u duhovnom životu čitavog čovečanstva. On je klasik estetske misli, poredan sa Aristotelom, Kantom, Hegelom, Belinskim, Černiševskim. Zbog borbenosti, njegov rad su visoko cijenili njemački (Berne, Heine) i ruski demokrati. Černiševski je u svom djelu “Lessing, njegovo vrijeme, njegov život i djelo” pisao o autoru “Laokoona” i “Emilije Galotti”: “On je bliži našem vijeku od samog Getea, njegov pogled je pronicljiviji i dublji, njegov koncept je širi i humaniji” 3 . Borbu za Lesinga vodile su ličnosti njemačke socijaldemokratije. Godine 1893. F. Mehring je napisao oštro polemičko djelo “Legenda o Lesingu”, u kojem su odbijeni E. Schmidt i drugi falsifikatori zaostavštine njemačkog prosvjetitelja, koji su Lessinga pokušali pretvoriti u pruskog nacionalistu.

Bilješke

1. Chernyshevsky I. G. Complete. zbirka op. u 15 tomova, tom 4. M., 1948, str. 9.

2. Marx K. i Engels F. Soch. Ed. 2, t. 39, str. 175.

3 Chernyshevsky N. G. Poly. zbirka cit., tom 4, str. 9-10.

Biografija

Lesing, Gotthold Efraim (1729–1781), kritičar i dramaturg; u Nemačkoj 18. veka. zajedno sa I.V. Geteom i F. Šilerom postao je tvorac zlatnog doba nemačke književnosti. Rođen 22. januara 1729. u Kamencu (Saksonija) u porodici luteranskog pastora. Godine 1746. upisao je teološki fakultet Univerziteta u Lajpcigu, ali njegova strast za antičkom književnošću i pozorištem ostavljala je malo vremena za teološke studije. Aktivno je učestvovao u pozorišnoj trupi koju je osnovala glumica Karolina Nojber (1697–1760), koja je potom postavila njegovo prvo dramsko delo, komediju Mladi naučnik (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoks Lesing stariji pozvao je sina kući i dozvolio mu da se vrati u Lajpcig samo po cenu napuštanja pozorišta; jedini ustupak na koji je moj otac pristao bila je dozvola za prelazak na medicinski fakultet. Ubrzo nakon Lessingovog povratka u Lajpcig, Neuberova trupa se raspala, ostavljajući Lessingu neplaćene mjenice koje je on potpisao. Otplativši dugove iz stipendije, napustio je Lajpcig. Lesing je naredne tri godine proveo u Berlinu, pokušavajući da zarađuje za život svojim perom. Sa finansijske tačke gledišta, nije uspeo, ali je izuzetno izrastao kao kritičar i pisac. Zajedno s Kr.Miliusom, lajpciškim rođakom i prijateljem, Lessing je neko vrijeme izdavao tromjesečni časopis o pozorišnim problemima (1750), pisao kritičke članke za Vossische Zeitung (u to vrijeme - Berliner Privilegierte Zeitung), prevodio drame i stvarao broj originalnih dramskih djela.

Krajem 1751. godine upisao se na Univerzitet u Vitenbergu, gdje je godinu dana kasnije magistrirao. Zatim se vratio u Berlin i naporno radio naredne tri godine, uspostavljajući svoju reputaciju kao pronicljiv književni kritičar i talentovan pisac. Nepristrasnost i uvjerljivost njegovih kritičkih prosudbi zaslužila je poštovanje čitalaca. Objavljena u šest tomova, Dela (Schriften, 1753–1755) obuhvataju, pored prethodno anonimno objavljenih epigrama i anakreontičkih pesama, niz naučnih, kritičkih i dramskih dela. Posebno mjesto zauzimaju Odbrane (Rettungen), napisane s ciljem vraćanja pravde određenim historijskim ličnostima, posebno onima iz doba reformacije. Pored ranih drama, Lesing je u knjigu uvrstio i novu dramu u prozi - Gospođicu Saru Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), prvu "filističku" dramu u nemačkoj književnosti. Nastala prvenstveno po uzoru na londonskog trgovca J. Lilloa (1731), ova izuzetno sentimentalna predstava oličava Lesingovo uvjerenje da samo oponašanjem prirodnijeg engleskog pozorišta Nijemci mogu stvoriti istinski nacionalnu dramu. Gospođica Sarah Sampson imala je dubok utjecaj na kasniju njemačku dramu, iako je i sama zastarjela nakon dvije decenije.

Godine 1758, zajedno sa filozofom M. Mendelssohnom i knjižarom K. F. Nikolaiem, Lesing je osnovao književni časopis „Pisma o modernoj književnosti“ („Briefe, die neueste Literatur betreffend“, 1759–1765), i iako je njegov časopis sarađivao u nedugo, njegove kritičke ocjene uzburkale su ustajalu književnu atmosferu tog vremena. Žestoko je napadao francuske pseudoklasičare i njemačke teoretičare, posebno I. K. Gottscheda (1700–1766), koji je njemačko pozorište orijentirao prema francuskoj drami.

Godine 1760. Lesing se preselio u Breslau (sadašnji Vroclav, Poljska) i postao sekretar vojnog guvernera Šlezije, generala Tauentzina. Tajničke dužnosti ostavljale su mu dovoljno vremena – ovdje je uglavnom prikupljao materijal za Laokoon, proučavao Spinozu i istoriju ranog kršćanstva, a počeo je raditi i na svojoj najboljoj komediji Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), koristeći utiske prikupljene u Breslauu kako bi opisuju likove i događaje koji su doveli do živopisnog sukoba ljubavi i časti u eri Sedmogodišnjeg rata.

Lesing se 1765. vraća u Berlin i naredne godine objavljuje čuvenu raspravu o estetskim principima Laokoon, uz Istoriju antičke umjetnosti I. I. Winckelmanna (1764.), što je najviše dostignuće književne i estetske misli 18. stoljeća. Ovim radom Lesing je otvorio put sofisticiranoj estetici narednih generacija, određujući granice između vizuelne umetnosti (slika) i audio umetnosti (poezije).

Godine 1767. Lesing je preuzeo mjesto kritičara i književnog savjetnika u Njemačkom narodnom pozorištu, koje je upravo nastalo u Hamburgu. Ovaj poduhvat ubrzo je otkrio svoju nedosljednost i ostao u sjećanju samo zahvaljujući Lesingovoj Hamburškoj dramaturgiji (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Zamišljena kao stalni pregled pozorišnih produkcija, Hamburška dramaturgija rezultirala je analizom dramaturške teorije i pseudoklasicističke drame Corneillea i Voltairea. Aristotelova teorija drame u Poetici ostala je najviši autoritet za Lessinga, ali je njegovo stvaralačko tumačenje teorije tragedije ukinulo diktat jedinstva mjesta, vremena i radnje, koji su francuski tumači Aristotela zadržali kao suštinski preduvjet za "dobra" drama.

Nakon propasti Narodnog pozorišta i izdavačke kuće, koju je pisac osnovao u Hamburgu zajedno sa I. K. Bodeom, Lesing je preuzeo mesto bibliotekara u Wolfenbüttelu (Brunšvajg). Sa izuzetkom devet mjeseci (1775–1776), kada je pratio princa Leopolda od Brunswicka na putovanju u Italiju, Lesing je proveo ostatak života u Wolfenbüttelu, gdje je umro 1781.

Ubrzo nakon preseljenja u Wolfenbüttel, Lesing je objavio najznačajniju od svojih drama, Emilia Galotti (1772). Radnja drame, koja je zasnovana na rimskoj legendi o Apiji i Virdžiniji, odvija se na izvesnom italijanskom dvoru. Lesing je sebi postavio zadatak da u savremenim okolnostima demonstrira plemenitu strukturu antičke tragedije, ne ograničavajući se na društveni protest tako karakterističan za buržoasku tragediju. Kasnije se ponovo vratio scenskom stvaralaštvu, napisavši „dramsku poemu“ Natan Mudri (Nathan der Weise, 1779), najpopularniju, ali ne i najdramatičniju od svih njegovih drama. Nathan je poziv prosvijećenog liberala na vjersku toleranciju, parabola koja pokazuje da nije vjera, već karakter ono što određuje ličnost osobe. To je prva značajna njemačka drama napisana u praznim stihovima, koja je kasnije postala tipična za klasičnu njemačku dramu.

Lessing je 1780. godine objavio esej Obrazovanje ljudske rase (Die Erziehung des Menschengeschlechts), napisan davne 1777. U sto numerisanih paragrafa ovog eseja, filozof-prosvetitelj vidi u religioznoj istoriji čovečanstva progresivni pokret ka univerzalnom humanizam, koji prevazilazi granice svake dogme.

Korišteni su materijali iz enciklopedije "Svijet oko nas".

književnost:

* Lesing G. Laocoon, ili Na granicama slikarstva i poezije. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958
* Lessing G. Dramas. Basne u prozi. M., 1972
* Lessing G. Favoriti. M., 1980
* Lesing i modernost. Sažetak članaka. M., 1981

Estetika / Gotthold Ephraim Lessing

Jedan od prvih Winckelmannovih kritičara bio je Gotthold Efraim Lesing (1729-1781). Pojava Lesinga u njemačkoj književnosti predstavlja izuzetan istorijski događaj. Njegov značaj za njemačku književnost i estetiku je približno isti kao što su ga imali Belinski, Černiševski i Dobroljubov za Rusiju. Posebnost ovog prosvjetitelja je u tome što se, za razliku od svojih istomišljenika, zalagao za plebejske metode uništavanja feudalnih odnosa. Lessingovo raznoliko stvaralaštvo našlo je strastveni izraz misli i težnji njemačkog naroda. Bio je prvi njemački pisac i teoretičar umjetnosti koji je pokrenuo pitanje nacionalnosti umjetnosti. Lesingova teorijska studija “Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije” (1766.) činila je čitavu eru u razvoju njemačke klasične estetike.

Lesing pre svega izražava svoje neslaganje sa Winckelmannovim konceptom lepote. Winckelmann, dajući tumačenje Laokoona, pokušava u njemu pronaći izraz stoičke smirenosti. Trijumf duha nad tjelesnom patnjom je, po njegovom mišljenju, suština grčkog ideala. Lessing, navodeći primjere posuđene iz antičke umjetnosti, tvrdi da se Grci nikada nisu “stidili ljudske slabosti”. On se snažno protivi stoičkom konceptu morala. Stoicizam je, prema Lesingu, način razmišljanja robova. Grk je bio osjetljiv i znao je strah, slobodno je izražavao svoju patnju i svoje ljudske slabosti, „ali ga niko nije mogao spriječiti da obavlja poslove časti i dužnosti“.

Odbacujući stoicizam kao etičku osnovu ljudskog ponašanja, Lesing takođe proglašava da sve stoički nije scensko, jer može izazvati samo hladan osećaj iznenađenja. „Heroji na sceni“, kaže Lesing, „moraju otkriti svoja osjećanja, otvoreno izraziti svoju patnju i ne ometati ispoljavanje prirodnih sklonosti. Izvještajnost i prinudnost junaka tragedije ostavlja nas hladnima, a nasilnici na buskinama mogu samo u nama izazvati iznenađenje.” Nije teško uočiti da ovdje Lesing ima na umu moralni i estetski koncept klasicizma 17. stoljeća. Ovdje ne štedi ne samo Corneillea i Racinea, već i Voltairea.

U klasicizmu Lesing vidi najjasniju manifestaciju stoički ropske svijesti. Takav moralni i estetski koncept čovjeka doveo je do toga da se plastična umjetnost preferira nad svim ostalima, ili se barem daje prednost plastičnom načinu tumačenja životnog materijala (stavljanje crteža i slike u prvi plan, racionalističko načelo u poeziji). i pozorište, itd.). Sama likovna umjetnost tumačena je jednostrano, jer je njihovo područje bilo ograničeno samo na prikaz plastično lijepog, pa su klasicisti, poistovjećujući poeziju sa slikarstvom, krajnje ograničavali mogućnosti prve. Budući da slikarstvo i poezija, prema klasicistima, imaju iste zakone, iz toga se izvlači širi zaključak: umjetnost općenito mora napustiti reprodukciju pojedinca, utjelovljenje antagonizama, izražavanja osjećaja i zatvoriti se u uski krug. plastično lepog. Klasicisti su suštinski premestili dramatične sukobe strasti, pokreta i životnih sukoba izvan granica direktnog prikaza.

Za razliku od ovog koncepta, Lesing je izneo ideju da je „umetnost u modernim vremenima enormno proširila svoje granice. Sada oponaša, kako se obično kaže, svu vidljivu prirodu, čiji je ljepota samo mali dio. Istina i izražajnost su njegovi glavni zakoni, i kao što sama priroda često žrtvuje ljepotu višim ciljevima, tako je umjetnik mora podrediti svojoj osnovnoj težnji, a ne pokušavati da je utjelovi u većoj mjeri nego što istina i ekspresivnost dozvoljavaju. Zahtjev da se prošire mogućnosti umjetnosti u smislu najdubljeg odraza u njoj različitih aspekata stvarnosti proizlazi iz koncepta čovjeka koji je Lesing razvio u polemici sa klasicizmom i Winckelmannom.

Postavljajući granice između poezije i slikarstva, Lesing prije svega nastoji teorijski pobiti filozofsko-estetičke temelje umjetničkog metoda klasicizma svojom orijentacijom na apstraktno-logičku metodu generalizacije. To je, smatra Lesing, područje slikarstva i svih plastičnih umjetnosti. Ali zakoni plastične umjetnosti ne mogu se proširiti na poeziju. Lesing, dakle, brani pravo na postojanje nove umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz dobila u poeziji, gdje su na snazi novi zakoni, zahvaljujući kojima je moguće reprodukovati ono što pripada carstvu istine, izraza, i ružnoće.

Suština plastičnih umjetnosti je, prema Lessingu, da su one ograničene na prikaz cjelovite i cjelovite radnje. Umjetnik iz stalno promjenljive stvarnosti uzima samo jedan trenutak, koji ne izražava ništa što se smatra prolaznim. Svi zabilježeni „prolazni trenuci“ zahvaljujući nastavku svog postojanja u umjetnosti dobivaju takav neprirodan izgled da svakim novim pogledom njihov dojam slabi, i konačno cijeli predmet počinje u nama izazivati gađenje ili strah.

U svojim imitacijama stvarnosti, plastična umjetnost koristi tijela i boje preuzete u prostoru. Njegov predmet su, dakle, tijela sa svojim vidljivim svojstvima. Budući da je materijalna ljepota rezultat usklađene kombinacije različitih dijelova koji se mogu odmah shvatiti jednim pogledom, ona se može prikazati samo u plastičnoj umjetnosti. Budući da plastična umjetnost može prikazati samo jedan trenutak radnje, umjetnost umjetnika se sastoji u odabiru trenutka iz kojeg bi prethodni i sljedeći postali jasni. Sama radnja je izvan okvira plastičnosti.

Zbog uočenih svojstava slikarstva, u njoj ne dolaze do izražaja individualnost, ekspresija, ružno i promenljivo. Plastična umjetnost reproducira predmete i pojave u stanju njihovog tihog sklada, trijumfuje nad otporom materijala, bez „razaranja uzrokovanog vremenom“. Ovo je materijalna ljepota - glavni predmet plastične umjetnosti.

Poezija ima svoje posebne obrasce. Kao sredstva i tehnike u svojim imitacijama stvarnosti, ona koristi artikulirane zvukove koji se percipiraju u vremenu. Predmet poezije je akcija. Predstavljanje tijela ovdje se vrši posredno, kroz akcije.

Lesing vjeruje da je svaka umjetnost sposobna prikazati istinu. Međutim, obim i način njegove reprodukcije u različitim vrstama umjetnosti je različit. Za razliku od klasicističke estetike, koja je težila brkanju granica različitih vrsta umjetnosti, Lesing insistira na povlačenju stroge linije razgraničenja između njih. Svo njegovo razmišljanje ima za cilj da dokaže da je poezija, u većoj mjeri nego plastika, sposobna oslikavati svjetske veze, privremena stanja, razvoj radnje, morala, običaja, strasti.

Sam pokušaj uspostavljanja granica između umjetnosti zaslužuje ozbiljnu pažnju i proučavanje, pogotovo što Lesing traži objektivnu osnovu za ovu podjelu. Međutim, savremenici su na Laokoon gledali prvenstveno kao na zastavu borbe za realizam, a ne kao na visoko specijalizovanu istorijsku studiju umetnosti.

Lesing je dalje razvio probleme realizma u čuvenoj „Hamburškoj drami“ (1769). Ovo nije samo zbirka recenzija. U ovom radu Lesing analizira produkcije Hamburškog teatra i razvija estetske probleme umjetnosti. U potpunoj saglasnosti sa duhom prosvetiteljstva, on definiše njegove zadatke: umetnik nas mora „naučiti šta treba da radimo, a šta ne; da nas upozna sa istinskom suštinom dobra i zla, pristojnog i smiješnog; pokaži nam ljepotu prvog u svim njegovim kombinacijama i posljedicama... i, obrnuto, ružnoću ovog drugog.” Pozorište bi, prema njegovom mišljenju, trebalo da bude „škola morala“.

U svjetlu ovih izjava postaje jasno zašto Lesing posvećuje toliku pažnju pozorištu. Pozorište estetičari prosvjetiteljstva smatraju najpogodnijim i najučinkovitijim oblikom umjetnosti za promicanje obrazovnih ideja, pa Lesing postavlja pitanje stvaranja novog pozorišta, radikalno drugačijeg od teatra klasicizma. Zanimljivo je da Lesing shvaća stvaranje nove umjetnosti kao vraćanje izvornoj čistoti principa antičke umjetnosti, iskrivljenih i lažno interpretiranih od strane „Francuza“, tj. klasicista. Lesing se, dakle, suprotstavlja samo lažnom tumačenju antičkog naslijeđa, a ne antici kao takvoj.

Lesing snažno traži demokratizaciju pozorišta. Glavni lik drame trebao bi biti običan, prosječan čovjek. Ovdje se Lesing u potpunosti slaže sa dramskim principima Didroa, koje je vrlo visoko cijenio i koje je u velikoj mjeri slijedio.

Lesing se odlučno suprotstavlja klasnim ograničenjima pozorišta. „Imena prinčeva i heroja“, piše on, „mogu dodati pompu i veličanstvenost predstavi, ali ni najmanje ne doprinose njenoj dirljivosti. Nesreće onih ljudi čija je situacija vrlo bliska našoj, sasvim prirodno, najjače utiču na našu dušu, a ako saosjećamo s kraljevima, onda jednostavno kao ljudi, a ne kao kraljevi.”

Lesingov glavni zahtjev za pozorištem je zahtjev istinitosti.

Lessingova velika zasluga leži u tome što je umeo da ceni Šekspira, koga, uz antičke pisce - Homera, Sofokla i Euripida - suprotstavlja klasičarima.

Johann Joachim Winckelmann. O pozorištu Calderon

Gotthold Ephraim Lessing, književni teoretičar, dramaturg

Puškin je rekao da slava može biti tiha. Zaista, u literaturi postoje ličnosti koje dođu, stvore ono što se na kraju uzima zdravo za gotovo i odlaze, nakon što su završili svoju misiju. Iako su njihova imena poštovana, kasnije su zasjenjena svjetlijom slavom novih genija.

Doprinos Gottholda Efraima Lesinga (1729-1781), teoretičara književnosti, dramaturga, kritičara i pjesnika prosvjetiteljstva, evropskoj kulturi je široko priznat. Lesing je stvorio moderni tip časopisne kritike i bio je jedan od osnivača demokratskog teatra 18.-19. J. V. Goethe, F. Schiller i romantičari koji su krenuli njegovim stopama donekle su ga zaklonili u očima njegovih potomaka, kao što nove zgrade skrivaju kuću osnivača grada.

U Rusiji se u suštini isto desilo. Lessinga se sećamo u vezi sa istorijom i teorijom književnosti, ponekad sa istorijom ruske estrade, ali kada govorimo o vezama između kultura Rusije i Nemačke, ne spominjemo prvo njegovo ime, govorimo o „ raj Šilera i Getea“, o Hajnrihu Hajneu, o Hegelu i Ničeu, o Tomasu Manu i Hajnrihu Belu. Ali ako se podsjetimo da nova njemačka književnost počinje sa Lesingom, onda će se teško iko protiviti. Ruska revolucionarno-demokratska kritika – posebno N. G. Černiševski i N. A. Dobroljubov, čija su mišljenja imala snažan uticaj na našu književnu kritiku 20. veka – učinila je mnogo za Lesingovu rusku slavu. U Rusiji je Lesing zamišljan prvenstveno kao prvi teoretičar realističke umjetnosti (ako realizam shvatimo u skladu s načelom estetike Černiševskog „lijep je život”) i majstor časopisne borbe za demokratsku i realističku umjetnost.

U drami je bio poznat kao umjereni sljedbenik Shakespearea i neposredni prethodnik Schillera. Ali Lesing je u Rusiju došao u drugačijem obličju od onog u kojem smo ga počeli doživljavati od sredine 19. vijeka i, općenito, još uvijek percipiramo.

Njemački Lessing naučnici se žale da još uvijek nema akademske kompletne Lessingove biografije, iako se o piscu nakupila ogromna literatura, uključujući desetine biografskih studija. Istorija recepcije Lesingove zaostavštine u Rusiji predstavlja sličnu sliku. Među znatnim brojem radova koji se direktno ili indirektno odnose na ovu temu, još uvijek nema cjelovitog, analitičkog osvrta na nju. Stoga, ocrtajmo glavne prekretnice u istoriji „ruskog“ Lesinga, obraćajući glavnu pažnju na percepciju njegovih estetskih ideja.

Lesingovo se ime prvi put pojavilo u ruskoj štampi 1765. godine, na naslovnoj strani njegove komedije „Mladi naučnik“, koju je preveo sin Andreja Nartova. Došlo je do prijelaza iz jednog "nacionalnog vremena" u drugo: poznanstvo s autorom dogodilo se kada se u njegovoj domovini njegov rad već približavao vrhuncu - nastala je prva građanska komedija "Gospođica Sarah Sampson", novi žanr kritike časopisa. nastao u “Pismima o modernoj književnosti”, započeo je rad na inovativnom traktati o estetici, Laocoon.

Ruska kultura je još uvijek sustizala europsko prosvjetiteljstvo, dok je njemačka kultura u to vrijeme napravila snažan iskorak ka novim idejama i temama, čak i ispred francuske i engleske misli koje su je hranile. Ovaj proboj je napravio Lessing.

Za ruske čitaoce i gledaoce 1760-1770-ih, Lesing je ostao komičar i moralista, ali je bio poznatiji kao fabulist koji je ažurirao drevnu tradiciju proznih basni i parabola. „Lessing je pisac basni, pun značenja, koji se može nazvati nemačkim Ezopom“, objavio je časopis „Čitanje za ukus, razum i osećanja“ 1791. godine, budući da, kako je tamo rečeno, „nemački pisci još uvek imaju nekoliko jednostavnih morala.” U međuvremenu, do tada je već prošlo deset godina otkako je Lesing umro, okusivši težak moral svoje otadžbine.

Lesingove basne bile su naširoko prevođene i objavljivane u ruskim časopisima, a 1816. objavljene su zasebno. Njima su se bavili V.A. Zhukovsky. Oni će se i ubuduće prevoditi. Međutim, Lesingova rasprava „Razgovori o basni“, koja je izrazila novi pogled na ovaj žanr i sadržavala klice doktrine tipičnosti i simbolizma u književnosti, ostala je neprevedena.

Usput, u prevedenom članku koji je predložio Lesingov prvi prevodilac A. A. Nartov, pomenuta su „Pisma o savremenoj književnosti“, iako 152. pismo koje je tamo navedeno nije pripadalo Lesingu. I drugi materijali vezani za Lesinga stigli su do ruskih čitalaca kao dio prevedenih tekstova. Tako je njegov plan za dramu o Faustu postao poznat iz predgovora „Biblioteci nemačkih romana” u prevodu Vasilija Lešina (1780) i iz prevoda čuvenog dela pastora I. F. Jerusalema u odbrani nemačke književnosti od ismijavajući Fridrika II, prvo smo saznali za činjenicu da je Lesing, “koji još nije bio u Italiji, samo prema savršenom sjetvenom (tj. starogrčkom) znanju, napisao raspravu o Laokoonu...”. Ovdje je zabilježena zaista zanimljiva činjenica: Lesing je analizirao karakteristike kasnoantičke skulpturalne grupe „Smrt trojanskog sveštenika Laokoona sa sinovima“, a da je nije vidio i vodeći se samo njenom grafičkom slikom.

Ali općenito, Lessingovi ruski suvremenici mogli su, ubrzo nakon njegove smrti, već stvoriti ideju o njegovim zaslugama. U časopisu "Growing Gropes" Lesing je proglašen za jednog od onih koji su oslobodili njemačku književnost od imitacije francuske, 5 - problem koji je podjednako relevantan i za rusku književnost. Nekoliko godina kasnije (1789.) mladi Nikolaj Karamzin će imena Lesinga, Getea i Šilera samouvereno prozivati kao reformatore nemačkog teatra i ukazivati na berlinskog prosvetitelja F. Nikolaja kao poslednjeg preživelog člana čuvenog trijumvirata, „prijatelja Lesingova i Mendelzonova.”

U istoriji percepcije Lesinga u Rusiji, njen „Karamzin“ period je veoma važan. Karamzinov prijevod Lesingove građanske tragedije "Emilija Galoti" (prva verzija prijevoda bila je 1786., druga 1788.) donio ju je na rusku scenu. 7 To je takođe bio veliki događaj u istoriji ruske pozorišne estetike. Pojavio se primjer psihološke drame, au predgovoru za njeno objavljivanje i u kasnijoj prevodiočevoj recenziji postavlja se pitanje umjetničke istine. Istinitost je za Karamzina, kao i za Lesinga, značila prirodnost osećanja i ponašanja glumaca. „Priroda mu je dala živ osjećaj za istinu“, rekao je Karamzin o autoru knjige „Emilia Galotti“. 8 Pozorišni časopis „Hamburška drama“, koji je izdavao Lesing, Karamzinu je po svoj prilici bio dobro poznat.

Karamzin je prvi istakao Lessinga kao književnog kritičara novog tipa. U polemičkoj napomeni uz članak „O sudu nad knjigama“, izdavač Moskovskog žurnala je naveo da je citat iz jevanđelja „Ne sudite, da vam se ne sudi“ neprimjenjiv na žanr kritike. „Ali da li zaista želite da uopšte ne bude kritika? - okrenuo se protivniku i izneo neoboriv argument: Šta je bila nemačka književnost trideset godina pre ovoga, a šta je sada? I nije li dijelom zbog stroge kritike Nijemci počeli tako dobro pisati?" A na riječi da je "želja da se prosuđuje tuđa djela uvijek bila hrana malih umova", Karamzin je odgovorio: "Lessing i Mendelson su sudili o knjigama, ali da li se one mogu nazvati malim umovima?"

Gotthold Efraim Lesing je poznati nemački pisac, pesnik, dramaturg, teoretičar umetnosti, književni kritičar, jedna od najvećih ličnosti evropske književnosti prosvetiteljstva. Stekao je status osnivača njemačke klasične književnosti; Lessing zajedno sa Schillerom i I.V. Goethe je zaslužan za stvaranje djela takvog nivoa da će njihovo vrijeme kasnije biti nazvano zlatnim dobom nacionalne književnosti.

22. januara 1729. rođen je u porodici luteranskog pastora koji je živio u Kamencu (Saksonija). Nakon završetka škole tokom 1746-1748. Gotthold Ephraim je bio student na Univerzitetu u Lajpcigu (teološki fakultet), pokazujući više interesovanja za pozorište i antičku književnost nego za akademske discipline. Aktivno je učestvovao u aktivnostima pozorišne trupe Caroline Neuber - kasnije je ona postavila komediju "Mladi naučnik", Lessingov dramski debi.

Nakon što je završio fakultet, živio je u Berlinu tri godine, ne želeći da napravi duhovnu ili naučnu karijeru i da piše umjetnička djela (u tom periodu u njegovom stvaralačkom prtljagu već je bilo nekoliko komedija koje su ga učinile prilično poznatim, kao i ode, basne, epigrami i dr.), prijevodi, književna kritika (sarađivao sa Berlinskim privilegiranim novinama kao recenzent).

Krajem 1751. Gotthold Efraim Lesing nastavio je školovanje na Univerzitetu u Vitenbergu, godinu dana kasnije magistrirao i ponovo se preselio u glavni grad. Pisac je u osnovi izbjegavao bilo kakvu službenu službu, uključujući i one vrlo profitabilne, videći je kao prijetnju svojoj nezavisnosti i radije je živio od povremenih honorara. Tokom ovih godina rada stekao je kredibilitet kao majstor likovnog izraza i briljantan kritičar, odlikuje se objektivnošću i pronicljivošću. Godine 1755. objavljena je njegova nova ideja - proza "Gospođica Sarah Sampson" - prva porodična "filisterska" drama u nacionalnoj književnosti, koja ga je učinila istinski poznatim. Zajedno sa drugim radovima, uključujući kritičke i naučne, uvršten je u šestotomna Dela. Lesing je dobio status predvodnika nacionalnog novinarstva zahvaljujući objavama u književnom časopisu „Pisma o modernoj književnosti“ (1759-1765) koji su osnovali on i njegovi drugovi.

Tokom 1760-1765. Lesing je bio sekretar pruskog generala Tauentzina, guvernera Šlezije, a od 1767. književni savjetnik i kritičar Njemačkog narodnog pozorišta (Hamburg). Njegove kritike označile su početak novog perioda u razvoju pozorišne kritike. Tokom 1767-1768, Gotthold Efraim je pokušao da osnuje sopstveno pozorište u istom gradu, ali ideja nije uspela. Kako bi stekao stabilan prihod, Lessing se 1770. godine zaposlio u vojvodskoj biblioteci Wolfenbüttel kao dvorski bibliotekar, a tim događajem je započeo novi period u njegovoj biografiji, koji se pokazao moralno najtežim za pisca. Za devet mjeseci 1775-1776. putovao je s princom Leopoldom od Brunswicka u Italiju, a ostatak vremena do 15. februara 1781. godine, dana svoje smrti, proveo je u ovom gradu, radeći na mjestu dvorskog bibliotekara koje ga je opterećivalo.

Lesing je, kao radikalni pobornik prosvjetiteljstva i ljudskog razuma, vodio nepomirljivu borbu protiv crkvene pravoslavne dogme, ideologije apsolutizma, i u demokratskoj nacionalnoj kulturi vidio sredstvo za okončanje feudalizma, političke fragmentacije države, dominacije klase. i druge predrasude. Njegova djela su ispunjena patosom ove borbe, među kojima su najpoznatiji “Emilia Galotti”, “Nathan Mudri”, “Minna von Barnhelm” i drugi.