Jakie są przykłady stylu artystycznego. Artystyczny styl mowy, jego charakterystyczne cechy i główne właściwości. Językowe cechy stylu

Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi obejmują:

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Spójrzmy na kilka przykładów.

„Trawa pierzasta dojrzała. Step przez wiele mil był ubrany w kołysające się srebro. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.

„Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - kozackie słońce, przyćmione uszkodzonym bokiem, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Cierpliwe powietrze było gęste, wiatr suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.

(MA Szołochow)

2. Używanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

„Daria wahała się przez chwilę i odmówiła:

Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.

Nie wiedziała nawet, gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę, skierowała się w stronę Angary.

(W. Rasputin)

3. Aktywność wyrazów wieloznacznych wszystkich odmian stylistycznych mowy.

„Rzeka wrze cała w koronce białej piany.

Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.

Mróz narodził się o świcie.”

(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

„W snach łapałem odchodzące cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia.

Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.

A stopnie drżały pod moimi stopami.”

(K.Balmont)

5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.

„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i już jest w ogrodzie.

„Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał swoje tryle, opalizujące i subtelne.

(MA Szołochow)

6. Minimum pojęć ogólnych.

„Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny obiekt zostanie nazwany, tym bardziej wyraziste będą jego obrazy.”

„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi przygotowywali „poranny posiłek”, „ptaki hałasowały”… W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści. Owies jest lepszy niż zboże. Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.

(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

„Prawdopodobnie od wiosny biodra róży wspinały się po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika obchodziła swoje imieniny, wszystko eksplodowało czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami”.

(M. Prishvin).

„New Time mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, był zdominowany.”

(G. Iwanow)

8. Zarządzanie mową werbalną.

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

„Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się na płot bazy Astachowskiego i zbliżył się do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w ościeżnicę... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał, jak z jej ust wydobywa się nieartykułowany jęk. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stał na gruzach, gołe ręce Aksinyi chwyciły go za szyję. Drżeli i tak mocno bili go po ramionach, te drogie ręce, że ich drżenie przeszło na Grzegorza.

(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieskomplikowanej ekspresji, dużej liczby tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, stosowania specjalnych wyrazistych środków mowy, charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, a nawet w prozie specjalnego harmonijna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się obrazowością i szerokim wykorzystaniem przenośnych i wyrazistych środków języka. Oprócz typowych środków językowych wykorzystuje także środki wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.

Jak zauważa I. S. Alekseeva: „jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu biznesowego (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, emocjonalnych i efekt estetyczny. Wszelkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję i są podporządkowane celom danego stylu artystycznego.”

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła.

Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, według słów L. Tołstoja, „jedyne niezbędne rozmieszczenie jedynych niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła, wkracza w wykreowany przez autora świat.

Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka. Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.

Tropy to figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie jest używane w przenośni w celu osiągnięcia większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości.

1). Epitet (gr. epiteton, łac. apositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans – epitet ozdobny). Poślubić. u Puszkina: „rumiany świt”; Teoretycy zwracają szczególną uwagę na epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) oraz epitet o znaczeniu przeciwnym – tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „marny luksus”).

2). Porównanie (łac. comparatio) – odkrywanie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym według jakiejś wspólnej cechy (tertium comparationis). Poślubić. Puszkina: „młodość jest szybsza niż ptak”. Odkrywanie znaczenia słowa poprzez ustalenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do cyfr.

3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. roundocutio) to metoda prezentacji, która opisuje prosty temat za pomocą skomplikowanych wyrażeń. Poślubić. Puszkin używa parodystycznego peryfrazy: „Młode zwierzątko Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowane przez Apolla”. Jednym z rodzajów peryfrazy jest eufemizm – zastąpienie frazą opisową słowa, które z jakiegoś powodu jest uważane za nieprzyzwoite. Poślubić. od Gogola: „przeżyj za pomocą szalika”.

W przeciwieństwie do wymienionych tutaj tropów, które opierają się na wzbogaceniu niezmienionego podstawowego znaczenia słowa, poniższe tropy zbudowane są na zmianach w podstawowym znaczeniu tego słowa.

4). Metafora (tłumaczenie łacińskie) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Splot wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.

5). Synekdocha (łac. intellectio) ma miejsce wtedy, gdy całość jest rozpoznawana przez małą część lub gdy część jest rozpoznawana przez całość. Klasyczny przykład podany przez Kwintyliana to „rufa” zamiast „statek”.

6). Metonimia (łac. denominatio) to zastąpienie jednej nazwy przedmiotu inną, zapożyczoną od przedmiotów pokrewnych i podobnych. Poślubić. od Łomonosowa: „czytaj Wergiliusza”.

7). Antonomazja (łac. pronominatio) to zamiana własnego imienia na inne, jakby zapożyczone z zewnątrz, przezwisko. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypion”.

8). Metalepsis (łac. transumptio) to zamiennik, reprezentujący niejako przejście z jednego tropu do drugiego. Poślubić. od Łomonosowa – „minęło dziesięć żniw...: tutaj, po żniwach, oczywiście jest lato, po lecie, cały rok”.

Są to ścieżki zbudowane na użyciu słów w znaczeniu przenośnym; teoretycy zauważają także możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie identyfikuje się szereg ścieżek, w których zmienia się nie główne znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. To są:

9). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić. od Łomonosowa: „biegnie szybciej niż wiatr i błyskawica”.

10). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez frazę negatywną treść frazy pozytywnej („dużo” w znaczeniu „wiele”).

jedenaście). Ironia to wyrażenie słowami znaczenia przeciwnego ich znaczeniu. Poślubić. Charakterystyka Katyliny przez Cycerona według Łomonosowa: „Tak! Jest człowiekiem nieśmiałym i łagodnym…”

Do wyrazistych środków języka zaliczają się także stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, paralelizm, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.

W języku rosyjskim istnieje wiele odmian stylów tekstu. Jednym z nich jest artystyczny styl wypowiedzi, który jest stosowany w dziedzinie literatury. Charakteryzuje się oddziaływaniem na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazem myśli samego autora, użyciem bogatego słownictwa oraz emocjonalną kolorystyką tekstu. W jakim obszarze jest stosowany i jakie są jego główne cechy?

Historia tego stylu sięga czasów starożytnych. Z biegiem czasu rozwinęła się pewna cecha takich tekstów, odróżniająca je od innych stylów.
Za pomocą tego stylu autorzy dzieł mają możliwość wyrażenia siebie, przekazania czytelnikowi swoich myśli i rozumowania, wykorzystując całe bogactwo swojego języka. Najczęściej używa się go w mowie pisanej, a w mowie ustnej przy czytaniu już stworzonych tekstów, na przykład podczas inscenizacji sztuki teatralnej.

Celem stylu artystycznego nie jest bezpośrednie przekazywanie pewnych informacji, ale oddziaływanie na emocjonalną stronę osoby czytającej dzieło. Jednak to nie jedyne zadanie takiego wystąpienia. Osiągnięcie założonych celów następuje wtedy, gdy zostaną spełnione funkcje tekstu literackiego. Obejmują one:

Figuratywno-poznawcza, która polega na opowiadaniu osobie o świecie i społeczeństwie za pomocą emocjonalnego komponentu mowy.
Ideologiczne i estetyczne, używane do opisu obrazów, które przekazują czytelnikowi znaczenie dzieła.
Komunikatywny, w którym czytelnik łączy informacje zawarte w tekście z rzeczywistością.

Takie funkcje dzieła sztuki pomagają autorowi nadać tekstowi znaczenie, aby mógł on spełniać wszystkie zadania, do jakich zostało stworzone dla czytelnika.

Obszar zastosowania stylu

Gdzie stosuje się artystyczny styl wypowiedzi? Zakres jego użycia jest dość szeroki, ponieważ taka mowa ucieleśnia wiele aspektów i środków bogatego języka rosyjskiego. Dzięki temu taki tekst okazuje się bardzo piękny i atrakcyjny dla czytelnika.

Gatunki stylu artystycznego:

Epicki. Opisuje historie. Autor pokazuje swoje myśli, zewnętrzne zmartwienia ludzi.
Tekst piosenki. Ten przykład stylu artystycznego pomaga przekazać wewnętrzne uczucia, doświadczenia i myśli autora o bohaterach.
Dramat. W tym gatunku obecność autora praktycznie nie jest odczuwalna, gdyż dużą wagę przywiązuje się do dialogów toczących się pomiędzy bohaterami dzieła.

Spośród wszystkich tych gatunków wyróżnia się podgatunki, które z kolei można dalej podzielić na odmiany. Zatem epos dzieli się na następujące typy:

Epicki. Większość z nich poświęcona jest wydarzeniom historycznym.
Powieść. Zwykle ma złożoną fabułę, która opisuje losy bohaterów, ich uczucia i problemy.
Fabuła. Praca taka napisana niewielkim formatem opowiada o konkretnym zdarzeniu, które przydarzyło się bohaterowi.
Opowieść. Jest średniej wielkości i ma cechy powieści i opowiadania.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się następującymi gatunkami lirycznymi:

O tak. Tak nazywa się uroczysta piosenka poświęcona czemuś.
Epigram. Jest to wiersz z nutami satyrycznymi. Przykładem stylu artystycznego w tym przypadku jest „Epigram o M. S. Woroncowie”, napisany przez A. S. Puszkina.
Elegia. Takie dzieło jest również napisane w formie poetyckiej, ale ma orientację liryczną.
Sonet. To także werset składający się z 14 wersów. Rymy ułożone są według ścisłego systemu. Przykłady tekstów tej formy można znaleźć u Szekspira.

Rodzaje dramatów obejmują następujące gatunki:

Komedia. Celem takiej pracy jest ośmieszenie wszelkich wad społeczeństwa lub konkretnej osoby.
Tragedia. W tekście autorka opowiada o tragicznym życiu bohaterów.
Dramat. Ten typ o tej samej nazwie pozwala pokazać czytelnikowi dramatyczne relacje między bohaterami a społeczeństwem jako całością.

W każdym z tych gatunków autor stara się nie tyle o czymś opowiedzieć, ile po prostu pomóc czytelnikowi stworzyć w głowie obraz bohaterów, poczuć opisywaną sytuację i nauczyć się wczuwać w bohaterów. Tworzy to określony nastrój i emocje u osoby czytającej dzieło. Opowieść o niezwykłym wydarzeniu rozbawi czytelnika, a dramat pozwoli wczuć się w bohaterów.

Główne cechy artystycznej stylistyki mowy

Cechy artystycznego stylu wypowiedzi rozwinęły się w trakcie jego długiego rozwoju. Jego główne cechy pozwalają tekstowi spełniać swoje zadania poprzez oddziaływanie na emocje ludzi. Głównym elementem tej wypowiedzi są środki językowe dzieła sztuki, które pomagają stworzyć piękny tekst, który potrafi wciągnąć czytelnika w lekturę. Wyraziste środki, takie jak:

Metafora.
Alegoria.
Hiperbola.
Epitet.
Porównanie.

Główne cechy obejmują także polisemię mowy słów, która jest dość szeroko stosowana podczas pisania dzieł. Stosując tę technikę, autor nadaje tekstowi dodatkowe znaczenie. Ponadto często stosuje się synonimy, dzięki czemu można podkreślić wagę znaczenia.

Zastosowanie tych technik sugeruje, że autor tworząc swoje dzieło chce wykorzystać całe bogactwo języka rosyjskiego. Dzięki temu może wypracować swój własny, niepowtarzalny styl językowy, który wyróżni go spośród innych stylów tekstowych. Pisarz posługuje się nie tylko językiem czysto literackim, ale także zapożycza środki z mowy potocznej i rodzimej.

Cechy stylu artystycznego wyrażają się także w podniesieniu emocjonalności i wyrazistości tekstów. Wiele słów jest używanych w różny sposób w dziełach o różnych stylach. W języku literackim i artystycznym niektóre słowa oznaczają pewne idee zmysłowe, a w stylu dziennikarskim te same słowa służą do uogólnienia pewnych pojęć. Dzięki temu doskonale się uzupełniają.

Cechy językowe stylu artystycznego tekstu obejmują użycie inwersji. To nazwa techniki, w której autor układa słowa w zdaniu inaczej niż zwykle. Jest to konieczne, aby nadać większe znaczenie konkretnemu słowu lub wyrażeniu. Pisarze mogą zmieniać kolejność słów na różne sposoby, wszystko zależy od ogólnego zamysłu.

Również w języku literackim mogą wystąpić odstępstwa od norm strukturalnych, które tłumaczy się tym, że autor chce uwydatnić niektóre swoje przemyślenia, idee i podkreślić wagę dzieła. Aby to zrobić, pisarz może sobie pozwolić na naruszenie norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Cechy artystycznego stylu mowy pozwalają nam uznać go za najważniejszy w porównaniu ze wszystkimi innymi rodzajami stylów tekstowych, ponieważ wykorzystuje on najbardziej różnorodne, bogate i żywe środki języka rosyjskiego. Charakteryzuje się także mową czasownikową. Polega ona na tym, że autor stopniowo wskazuje każdy ruch i zmianę stanu. To dobrze działa na napięcie u czytelników.

Jeśli spojrzysz na przykłady stylów o różnych kierunkach, identyfikacja języka artystycznego z pewnością nie będzie trudna. Przecież tekst w stylu artystycznym we wszystkich wymienionych cechach zauważalnie różni się od innych stylów tekstu.

Przykłady stylu literackiego

Oto przykład stylu artystycznego:

Sierżant szedł po żółtawym piasku budowlanym, gorącym od palącego popołudniowego słońca. Był mokry od stóp do głów, całe jego ciało pokrywały drobne zadrapania pozostawione przez ostry drut kolczasty. Bolący ból doprowadzał go do szału, ale żył i ruszył w stronę siedziby dowództwa, którą widać było w odległości około trzystu metrów.

Drugi przykład stylu artystycznego zawiera takie środki języka rosyjskiego, jak epitety.

Yashka był po prostu małym brudnym oszustem, który mimo to miał ogromny potencjał. Już w odległym dzieciństwie po mistrzowsku zbierał gruszki od Baby Nyury, a dwadzieścia lat później przeszedł do banków w dwudziestu trzech krajach świata. Jednocześnie udało mu się je po mistrzowsku posprzątać, tak aby ani policja, ani Interpol nie miały możliwości złapać go na miejscu zbrodni.

Język odgrywa w literaturze ogromną rolę, gdyż to właśnie on pełni rolę budulca do tworzenia dzieł. Pisarz jest artystą słowa, tworzącym obrazy, opisującym wydarzenia, wyrażającym własne myśli, sprawia, że czytelnik wczuwa się w bohaterów, zanurza się w świat stworzony przez autora.

Taki efekt może osiągnąć jedynie artystyczny styl wypowiedzi, dlatego książki zawsze cieszą się dużą popularnością. Mowa literacka ma nieograniczone możliwości i niezwykłe piękno, które osiąga się dzięki językowym środkom języka rosyjskiego.

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze ludzkiej działalności. Styl artystyczny to funkcjonalny styl mowy używany w fikcji. Tekst utrzymany w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i publicystycznego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości. Funkcja przekazu łączy się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazowości, połączeniem najróżniejszych środków językowych, zarówno ogólnojęzykowych, jak i indywidualnych, przy czym podstawą tego stylu są ogólne środki języka literackiego. Cechy charakterystyczne: obecność jednorodnych członków zdania, zdania złożone; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) proza (epopeja): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, esej, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetyckie (teksty): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Funkcje kształtujące styl:

1) figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości;

2) konkretyzacja artystyczna i figuratywna intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) ekspresyjność, wartościowanie;

6) charakterystyka mowy postaci (portrety mowy).

Ogólne cechy językowe stylu literackiego i artystycznego:

1) połączenie środków językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów od intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie stereotypowych słów i wyrażeń;

2) powszechne używanie słów w znaczeniu przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) użycie słownictwa o dwuwymiarowej kolorystyce stylistycznej;

5) obecność słów naładowanych emocjonalnie.

2. Środki frazeologiczne- konwersacyjne i książkowe.

3. Słowotwórstwo oznacza:

1) stosowanie różnych środków i modeli słowotwórstwa;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form wyrazowych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) pasywność nieokreślonych form osobowych czasowników, form trzecioosobowych;

4) nieznaczne użycie rzeczowników rodzaju nijakiego w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i żeńskiego;

5) formy liczby mnogiej rzeczowników abstrakcyjnych i rzeczywistych;

6) powszechne użycie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczny oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) powszechne stosowanie figur stylistycznych.

8.Główne cechy stylu konwersacyjnego.

Cechy stylu konwersacyjnego

Styl konwersacyjny to styl mowy, który ma następujące cechy:

używany w rozmowach ze znajomymi ludźmi w miłej atmosferze;

zadaniem jest wymiana wrażeń (komunikacja);

wypowiedź jest zazwyczaj spokojna, żywiołowa, swobodna w doborze słów i wyrażeń, zazwyczaj ujawnia stosunek autora do podmiotu wypowiedzi i rozmówcy;

Charakterystycznymi środkami językowymi są: słowa i wyrażenia potoczne, środki emocjonalne i wartościujące, w szczególności z przyrostkami - ochk-, - enk-. - ik-, - k-, - ovat-. - eva-, czasowniki dokonane z przedrostkiem - w znaczeniu początku działania, odwołania;

zdania motywacyjne, pytające, wykrzyknikowe.

kontrastuje ogólnie ze stylami książkowymi;

nieodłączna funkcja komunikacji;

tworzy system, który ma swoją własną charakterystykę w zakresie fonetyki, frazeologii, słownictwa i składni. Na przykład: frazeologia - ucieczka za pomocą wódki i narkotyków nie jest obecnie modna. Słownictwo - wysokie, przytulanie do komputera, korzystanie z Internetu.

Mowa potoczna jest funkcjonalnym typem języka literackiego. Pełni funkcje komunikacji i wpływu. Mowa potoczna służy sferze komunikacji, którą charakteryzuje nieformalność relacji między uczestnikami i łatwość porozumiewania się. Używa się go w sytuacjach codziennych, rodzinnych, na nieformalnych spotkaniach, naradach, nieformalnych rocznicach, uroczystościach, przyjacielskich biesiadach, spotkaniach, podczas poufnych rozmów pomiędzy współpracownikami, szefem i podwładnym itp.

Tematy rozmów wyznaczane są potrzebami komunikacji. Mogą się różnić od wąskich codziennych po zawodowe, przemysłowe, moralne i etyczne, filozoficzne itp.

Ważną cechą mowy potocznej jest jej nieprzygotowanie i spontaniczność (łac. spontaneus – spontaniczny). Mówca tworzy, tworzy swoją mowę natychmiast „całkowicie”. Jak zauważają badacze, językowe cechy konwersacyjne często nie są realizowane i rejestrowane przez świadomość. Dlatego też często, gdy native speakerzy otrzymują do oceny normatywnej własne wypowiedzi potoczne, oceniają je jako błędne.

Kolejną cechą charakterystyczną mowy potocznej jest: - bezpośredni charakter aktu mowy, to znaczy realizowany jest on jedynie przy bezpośrednim udziale mówiących, niezależnie od formy, w jakiej jest on realizowany - dialogicznej lub monologicznej. Aktywność uczestników potwierdzają wypowiedzi, repliki, wykrzykniki i po prostu wydawane dźwięki.

Na strukturę i treść mowy konwersacyjnej, wybór werbalnych i niewerbalnych środków komunikacji duży wpływ mają czynniki pozajęzykowe (pozajęzykowe): osobowość nadawcy (mówcy) i adresata (słuchacza), stopień ich znajomość i bliskość, wiedza ogólna (ogólny zasób wiedzy mówiących), sytuacja związana z mową (kontekst wypowiedzi). Na przykład na pytanie „No cóż, jak?” w zależności od konkretnych okoliczności odpowiedzi mogą być bardzo różne: „Pięć”, „Poznałem”, „Rozumiem”, „Przegrałem”, „Jednomyślnie”. Czasem zamiast odpowiedzi słownej wystarczy wykonać gest ręką, nadać twarzy pożądany wyraz – a rozmówca rozumie, co chciał powiedzieć Twój partner. Tym samym sytuacja pozajęzykowa staje się integralną częścią komunikacji. Bez znajomości tej sytuacji znaczenie stwierdzenia może być niejasne. Gesty i mimika również odgrywają ważną rolę w języku mówionym.

Mowa potoczna jest mową nieskodyfikowaną, normy i zasady jej funkcjonowania nie są zapisane w różnego rodzaju słownikach i gramatykach. Nie jest tak rygorystyczna w przestrzeganiu norm języka literackiego. Aktywnie posługuje się formami, które w słownikach klasyfikowane są jako potoczne. „Miot ich nie dyskredytuje” – pisze słynny językoznawca poseł Panow. „Miot ostrzega: nie nazywaj kochankiem osoby, z którą utrzymujesz ściśle oficjalne stosunki, nie proponuj, że go gdzieś popchniesz, nie mów mu tego. jest chudy i czasem zrzędliwy. W oficjalnych gazetach nie używaj słów „wyglądaj”, do woli, w końcu, do woli.

Pod tym względem mowa potoczna jest przeciwstawiana skodyfikowanej mowie książkowej. Mowa potoczna, podobnie jak mowa książkowa, ma formę ustną i pisemną. Na przykład geolog pisze artykuł do specjalnego magazynu o złożach minerałów na Syberii. W piśmie używa mowy książkowej. Naukowiec wygłasza raport na ten temat na międzynarodowej konferencji. Jego mowa jest książkowa, ale jego forma jest ustna. Po konferencji pisze list do kolegi z pracy, w którym opisuje swoje wrażenia. Treść listu – mowa potoczna, forma pisemna.

W domu, w gronie rodziny, geolog opowiada, jak przemawiał na konferencji, jakich spotkał starych znajomych, o czym rozmawiali, jakie prezenty przywiózł. Jego mowa ma charakter konwersacyjny, jej forma jest ustna.

Aktywne badania języka mówionego rozpoczęły się w latach 60-tych. XX wiek. Zaczęli analizować nagrania taśmowe i ręczne zrelaksowanej, naturalnej mowy ustnej. Naukowcy zidentyfikowali specyficzne cechy językowe mowy potocznej w zakresie fonetyki, morfologii, składni, słowotwórstwa i słownictwa. Na przykład w dziedzinie słownictwa mowa potoczna charakteryzuje się systemem własnych metod nominacji (nazewnictwa): różne rodzaje skurczów (wieczór - gazeta wieczorna, motorówka - motorówka, zapisanie się - w placówce edukacyjnej); kombinacje niesłowne (Masz coś do pisania? - ołówek, długopis, Daj mi coś do okrycia - koc, dywanik, prześcieradło); słowa pochodne pojedynczych słów z przezroczystą formą wewnętrzną (otwieracz - otwieracz do puszek, grzechotka - motocykl) itp. Słowa potoczne są bardzo wyraziste (owsianka, okroshka - o zamieszaniu, galaretka, niechlujstwo - o powolnej, pozbawionej charakteru osobie).

Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy.

Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i publicystycznego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe.

Styl artystyczny realizowany jest w formie dramatu, prozy i poezji, które są podzielone na odpowiednie gatunki (na przykład: tragedia, komedia, dramat i inne gatunki dramatyczne; powieść, opowiadanie, opowiadanie i inne gatunki prozy; wiersz, bajka, wiersz, romans i inne gatunki poetyckie).

Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.

Styl artystyczny jest indywidualnie zmienny, dlatego wielu filologów zaprzecza jego istnieniu. Nie można jednak nie wziąć pod uwagę, że indywidualne cechy autora mowy konkretnego pisarza powstają na tle ogólnych cech stylu artystycznego.

W stylu artystycznym wszystko jest podporządkowane celowi, jakim jest stworzenie obrazu w odbiorze tekstu przez czytelników. Temu celowi służy nie tylko użycie przez pisarza najpotrzebniejszych, najprecyzyjniejszych słów, dzięki czemu styl artystyczny charakteryzuje się najwyższym wskaźnikiem różnorodności słownictwa, nie tylko powszechne wykorzystanie możliwości ekspresyjnych języka (figuratywne znaczenia słów, aktualizacja metafor, jednostek frazeologicznych, porównanie, personifikacja itp.), ale także specjalny wybór wszelkich elementów języka mających znaczenie figuratywne: fonemów i liter, form gramatycznych, struktur syntaktycznych. Tworzą wrażenia tła i pewien nastrój wyobraźni u czytelników.

Styl artystyczny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną.

Typowe dla artystycznego stylu wypowiedzi uwagę na to, co szczególne i przypadkowe, a następnie na to, co typowe i ogólne. Pamiętacie „Dead Souls” N.V. Gogol, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał pewien typ, a wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.

Świat fikcji – jest to świat „odtworzony”, przedstawiona rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę odgrywa subiektywny moment. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Kompozycja leksykalna w artystycznym stylu mowy ma swoje własne cechy. Liczba słów, które stanowią podstawę i tworzą obraz tego stylu, obejmuje figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Jest bardzo szeroko stosowany w artystycznym stylu mowy polisemia mowy słowa, odsłaniająca jego znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimia na wszystkich poziomach językowych, dzięki której możliwe staje się uwypuklenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.

W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej niesie ze sobą konkretne idee zmysłowe. W ten sposób style te uzupełniają się.

Za wystąpienie artystyczne szczególnie poetycki, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego.

Struktura składniowa mowy literackiej oddaje przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, można więc znaleźć tu całą gamę struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych.

W mowie artystycznej jest to możliwe oraz odstępstwa od norm strukturalnych, aby autor mógł uwypuklić jakąś myśl lub cechę istotną dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Gatunki stylu dziennikarskiego

1. gazeta– esej, artykuł, felieton, raport;

2.telewizja– program analityczny, komunikat informacyjny, dialog na żywo

3. oratoryjny– przemówienie na wiecu, toast, debata;

4. komunikatywny – konferencja prasowa, spotkanie bez remisu, telekonferencja

l Główne cechy stylu gazetowo-dziennikarskiego:

◦ Pole działania – polityka, kultura;

◦ Adresat – szerokie grono czytelników i widzów mediów;

◦ Celem jest dostarczanie informacji o najnowszych, bieżących wydarzeniach, wpływanie na odbiorców i kształtowanie opinii publicznej;

◦ Rodzaj mowy – głównie rozumowanie;

◦ Forma wypowiedzi – pisemna lub przygotowana ustna;

◦ Rodzaj mowy – monolog, dialog, polilog;

◦ Rodzaj przekazu – publiczny;

FEUILLETON (francuski feuilleton, od feuille – liść), artystyczny i publicystyczny gatunek gazety i czasopisma, którego główną cechą jest wysoce krytyczny stosunek do opisywanego zjawiska, osoby.

HASŁO REKLAMOWE To swego rodzaju krótki przewodnik po działaniu, apel zawierający i wyrażający wymóg lub myśl przewodnią.

Funkcje stylu dziennikarskiego

1 Funkcja wiadomości(informacyjny)

2 Funkcja uderzenia(ekspresyjny)

Informowanie obywateli o stanie rzeczy w obszarach istotnych społecznie

l Styl dziennikarski charakteryzuje się użyciem słownictwa wartościującego, które ma silną konotację emocjonalną (energiczny start, zdecydowane stanowisko, poważny kryzys).

Styl ten stosowany jest w sferze stosunków polityczno-ideologicznych, społecznych i kulturowych. Informacja skierowana jest nie tylko do wąskiego kręgu specjalistów, ale do szerokich warstw społeczeństwa, a oddziaływanie jest skierowane nie tylko na umysł, ale także na uczucia odbiorcy.

Słownictwo ma wyraźną kolorystykę emocjonalną i ekspresyjną i zawiera elementy potoczne, potoczne i slangowe. Słownictwo charakterystyczne dla stylu dziennikarskiego można stosować także w innych stylach: oficjalnym, biznesowym, naukowym. Ale w stylu dziennikarskim nabiera szczególnej funkcji - tworzenia obrazu wydarzeń i przekazywania adresatowi wrażeń dziennikarza z tych wydarzeń.

P.S. przykłady

Niesamowite odkrycie! Mieszkaniec odległej wioski Experimentalovo wynalazł nowy lek, dzięki któremu kury znoszą złote jajka! Sekret, z którym od wieków zmagali się najwięksi alchemicy świata, w końcu został ujawniony przez naszego rodaka! Na razie nie ma żadnych komentarzy ze strony wynalazcy, obecnie jest on na ostrym piciu, ale z całą pewnością możemy powiedzieć, że odkrycia takich patriotów z pewnością ustabilizują gospodarkę naszego kraju i wzmocnią jego pozycję lidera na arenie światowej w dziedzinie wydobycia złota i produkcji wyrobów ze złota na nadchodzące dziesięciolecia.

Gdy zmęczy Cię suchość stylu naukowego lub dwulicowość stylu dziennikarskiego, gdy chcesz odetchnąć lekkością czegoś pięknego, jasnego i bogatego, przepełnionego obrazami i niezapomnianą gamą emocjonalnych odcieni, wówczas styl artystyczny przychodzi ci z pomocą.

Zatem styl artystyczny jest dla pisarza „akwarelą”. Charakteryzuje się obrazami, kolorami, emocjami i zmysłowością.

Przykład artystycznego stylu wypowiedzi

W nocy Sidorowicz źle spał, co jakiś czas budził się przy dźwiękach grzmotów i błyskających błyskawic. To była jedna z tych strasznych nocy, kiedy masz ochotę owinąć się kocem, wystawić nos i zaczerpnąć powietrza, i wyobrazić sobie, że jesteś w chatce na dzikim stepie, setki kilometrów od najbliższego miasta.

Nagle, nie wiadomo skąd, dłoń śpiącej obok niego żony dotarła do ucha Sidorowicza:

„Idź już spać, pierdolony podróżniku” – jęknęła, sennie cmokając się w język.

Sidorowicz odwrócił się urażony i nadąsany. Myślał o Tajdze...

Praca domowa

1 W dziennikarstwie, zwłaszcza gatunkowym, dla większej wyrazistości i aby zapobiec tautologii, często stosuje się peryfrazy (pamiętajcie, co to jest peryfraza). Wybierz parafrazy tych słów. Lekarze, ziemniaki, drewno, ryby, bawełna, kolejarze, węgiel. Stwórz samodzielnie kilka podobnych przykładów z parafrazami.

2 Napisz artykuł do gazety instytutowej, opisz w nim jakiś pamiętny fakt z życia studenckiego.
Zalecenia metodyczne dla nauczyciela:
Zadanie polega na twórczej, indywidualnej pracy uczniów. Celem zadania jest nauczenie się redagowania tekstów dziennikarskich w formie artykułu prasowego.
Metoda pracy:
Studenci otrzymują wstępne zadanie polegające na napisaniu artykułu do gazety. Samodzielnie formułują temat, wybierają chwytliwy tytuł i planują układ fragmentów tekstu.