რუსეთის ხალხური ხელოვნება: ტიპები, ჟანრები, მაგალითები. რუსული ფოლკლორი არის რუსული ხალხური კულტურის საფუძველი?

ზეპირი ხალხური ხელოვნება (ფოლკლორი) არის მხატვრული ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელიც შექმნილია ხალხის მიერ ტრადიციებზე დაფუძნებული ზეპირი, კოლექტიური, არაპროფესიული შემოქმედების პროცესში. ზეპირი ხალხური ხელოვნება მოიცავს ზღაპრებს, გმირულ ეპოსებს, ანდაზებსა და გამონათქვამებს, გამოცანებს, საბავშვო რითმებს, სიმღერებს და ა.შ. სემანტიკური ასპექტები, დამატებული მაგიით და სასწაულებით, მითიური პერსონაჟებით. გმირული ეპოსი (ეპოსი) ძალიან მოგვაგონებს ზღაპარს, მაგრამ მისგან განსხვავებით, ეპოსი შეიცავს არა ფიქტიურ, არამედ რეალურ გმირებს (ილია-მურომეც, სადკო და სხვ.). ეპოსში ხალხი ადიდებს მამაცობას, ვაჟკაცობას და სამშობლოს სიყვარულს. ანდაზები და გამონათქვამები ხალხური სიბრძნის წყაროა. მათ
ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას, წეს-ჩვეულებებს და ხშირად ეხმიანება ზღაპრებს. ეს
ხალხში აღზრდის შენარჩუნების ფორმა, რომელსაც ენდობოდნენ ათასობით წლის განმავლობაში,
მორალური სწავლებები, სწავლებები, მცნებები.

ძველი რუსული კულტურის საფუძველი იყო ზეპირი ხალხური ხელოვნება. სლავური მითოლოგია და ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები ყველაზე მკაფიოდ აისახება ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში. ამრიგად, ზღაპრები სავსეა ნაკვეთებით, რომლებშიც მითიური არსებები იმყოფებიან: ქალთევზები, გობლინები, მოჩვენებები - სლავური პანთეონის სხვადასხვა დონის წარმომადგენლები. ეპოსები ასახავს კონკრეტულ ისტორიულ ფაქტებსა და ფიგურებს. ეპოსები, ძალიან ორიგინალური და არაჩვეულებრივი კულტურული ფენომენი, ადასტურებს მასების კულტურულ დონეს, მათ განათლებას და წიგნიერებას. არსებობს თვალსაზრისი ეპოსზე, როგორც ფოლკლორის ფენომენზე, რომელიც ასახავს სოციალური და პოლიტიკური ცხოვრების ყველაზე ზოგად პროცესებს, ხოლო ეპიკურ გმირებზე, როგორც სხვადასხვა ქრონოლოგიურ ფენებს აერთიანებს. მაგრამ არ არსებობს საფუძველი, რომ ეპოსები მივაწეროთ რომელიმე ეპიკურ პერიოდს, ვიდრე კიევან რუსის ეპოქაზე ადრე. როგორც ახლახან დადგინდა (ი.ია. ფროიანოვი, იუ.ი. იუდინი), ეპოსი საკმაოდ ადეკვატურად ასახავს კიევის რუსეთის დემოკრატიულ სისტემას. ყველაზე ცნობილია გმირული ეპიკური ციკლი, რომელშიც ადიდებენ ხალხურ გმირებს და რუსეთის დამცველებს - ილია მურომეცს, დობრინია ნიკნტიჩს, ალიოშა პოპოვიჩს და სხვებს.

ზეპირი ხალხური ხელოვნების შემდგომი განვითარება დაკავშირებულია მონღოლ-თათრების წინააღმდეგ ბრძოლასთან. ეპიკურ ეპოსში ახალი შეთქმულებები თითქმის არ გამოჩნდა, მაგრამ იგი გადახედვას ექვემდებარებოდა. ძველი რუსული ეპოსების პეჩენგები და პოლოვციელები ახლა დაიწყეს თათრებთან იდენტიფიცირება, მათ დაიწყეს წარმოჩენა, როგორც სულელური, მშიშარა, ტრაბახის მოძალადეები, ხოლო რუსი გმირები - როგორც ჭკვიანები, მამაცები, რუსეთის "მხურვალე" დამცველები. მე-14 საუკუნისთვის ეხება ახალი ფოლკლორული ჟანრის – ისტორიული სიმღერის გაჩენას. ამის მაგალითია "სიმღერა შჩელკან დუდენტიევიჩზე". საუბარია ტვერში 1327 წლის კონკრეტულ მოვლენებზე - ქალაქელების ანტიურდოს აჯანყებაზე.

მე-16 საუკუნის ფოლკლორი განსხვავდება წინასგან როგორც ტიპით, ასევე შინაარსით. წინა ეპოქის ჟანრების არსებობასთან ერთად (ეპოსი, ზღაპრები, ანდაზები, რიტუალური სიმღერები და სხვ.), XVI ს. ყვავის ისტორიული სიმღერის ჟანრი. ფართოდ იყო გავრცელებული ისტორიული ლეგენდებიც. სიმღერები და ლეგენდები ჩვეულებრივ ეძღვნებოდა იმ დროის გამორჩეულ მოვლენებს - ყაზანის აღებას, ციმბირში ლაშქრობას, დასავლეთში ომებს ან გამოჩენილ პიროვნებებს - ივანე საშინელებას, ერმაკ ტიმოფეევიჩს.

ისტორიული სიმღერა ყაზანის წინააღმდეგ კამპანიის შესახებ ადიდებს რუსი მეომრების ოსტატობას, რომლებმაც ქალაქის კედლების ქვეშ "ცბიერი" გვირაბი გააკეთეს. მასში თავად ივანე მრისხანე არის გამოსახული, როგორც გონიერი მმართველი და მეთაური. მისი ფოლკლორული გამოსახულება იდეალიზაციით ხასიათდება. ასე რომ, ერთ-ერთ სიმღერაში ხალხი მწარედ გლოვობს მას, როგორც ხალხის შუამავალს: „აღდეგ, ადექი, შენ, ჩვენო მართლმადიდებელო მეფევ... ცარ ივანე ვასილიევიჩ, შენ ხარ ჩვენი მამა! თუმცა ფოლკლორში ასახულია მისი სხვა ნიშნებიც: სისასტიკე, ძალაუფლება, დაუნდობლობა. ამ მხრივ დამახასიათებელია ნოვგოროდისა და ფსკოვის სიმღერები და ლეგენდები. ერთ-ერთ სიმღერაში ცარევიჩ ივანე მამას ახსენებს: „ქუჩაში შენ მართავდი, მამაო, ყველას ურტყამ, დაარტყა და ძელზე დააყენე“.

ციმბირის დაპყრობის შესახებ სიმღერებში, რომელიც ძირითადად კაზაკებს შორის არსებობდა, მთავარი გმირია ერმაკ ტიმოფეევიჩი - თავისუფალი ხალხის გაბედული და მამაცი ატამანი, ხალხის ლიდერი. მისი სურათი აერთიანებდა რუსული ეპოსის გმირული გმირების მახასიათებლებს სახალხო ლიდერების მახასიათებლებთან, რომლებიც იბრძოდნენ სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ.

საინტერესო სიმღერები ლივონის ომის დროს ფსკოვის გმირული თავდაცვის შესახებ. დამარცხების შემდეგ, პოლონეთის მეფე სტეფან ბატორი ფიცს დებს საკუთარი და შვილების, შვილიშვილების და შვილიშვილების სახელით, რომ ოდესმე თავს დაესხმება რუსეთს.

სიმღერა კოსტრიუკის შესახებ ფართოდ იყო გავრცელებული ივანე საშინელის დროს. იგი მოგვითხრობს ჩვეულებრივი რუსი კაცის ("მთიან გლეხის") გამარჯვებაზე უცხო პრინც კოსტრიუკზე, რომელიც ამაყობდა თავისი ძალით, მაგრამ გახდა მთელი ხალხის სასაცილო ადგილი.

წინა მასალები: აღმოსავლეთ სლავების კულტურის უძველესი ფესვები. აღმოსავლეთ სლავებისა და წარმართული რუსეთის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ქრისტიანობის მიღების გავლენა რუსულ კულტურაზე.

Ფოლკლორის ხელოვნება

მხატვრული, ხალხური ხელოვნება, ფოლკლორი, მშრომელი ხალხის მხატვრული შემოქმედებითი მოღვაწეობა; პოეზია, მუსიკა, თეატრი, ცეკვა, არქიტექტურა, ხალხის მიერ შექმნილი და მასებში არსებული სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება. კოლექტიურ მხატვრულ შემოქმედებაში ადამიანები ასახავს მათ სამუშაო აქტივობებს, სოციალურ და ყოველდღიურ ცხოვრებას, ცხოვრებისა და ბუნების ცოდნას, კულტებს და რწმენას. სოციალური შრომის პრაქტიკის პროცესში განვითარებული N.t. განასახიერებს ხალხის შეხედულებებს, იდეალებსა და მისწრაფებებს, მათ პოეტურ ფანტაზიას, აზრების, გრძნობების, გამოცდილების უმდიდრეს სამყაროს, პროტესტს ექსპლუატაციისა და ჩაგვრის წინააღმდეგ, ოცნებებს სამართლიანობასა და ბედნიერებაზე. . მასების მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების შთანთქმის შემდეგ, ნ.ტ. გამოირჩევა რეალობის მხატვრული ოსტატობის სიღრმით, სურათების სიმართლითა და შემოქმედებითი განზოგადების ძალით.

ლიტერატურული ხელოვნების უმდიდრესი სურათები, თემები, მოტივები და ფორმები წარმოიქმნება ინდივიდუალური (თუმცა, როგორც წესი, ანონიმური) შემოქმედებისა და კოლექტიური მხატვრული ცნობიერების რთულ დიალექტიკურ ერთობაში. სახალხო კოლექტივი საუკუნეების მანძილზე არჩევდა, აუმჯობესებდა და ამდიდრებდა ცალკეული ოსტატების მიერ მოძიებულ გადაწყვეტილებებს. მხატვრული ტრადიციების უწყვეტობა და სტაბილურობა (რომელშიც, თავის მხრივ, ვლინდება პიროვნული შემოქმედება) შერწყმულია ცვალებადობასა და ამ ტრადიციების მრავალფეროვან განხორციელებასთან ცალკეულ ნაწარმოებებში.

სამეცნიერო ლიტერატურის ერთობლიობა, რომელიც წარმოადგენს მის მუდმივ საფუძველს და უკვდავ ტრადიციას, ვლინდება ნაწარმოებებისა თუ მათი ტიპების ფორმირების მთელი პროცესის განმავლობაში. ეს პროცესი, მათ შორის იმპროვიზაცია, მისი ტრადიციით კონსოლიდაცია, შემდგომი გაუმჯობესება, ტრადიციის გამდიდრება და ზოგჯერ განახლება, დროში უკიდურესად გაფართოვდა. ყველა სახის ლიტერატურული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელია, რომ ნაწარმოების შემქმნელები ერთდროულად არიან მისი შემსრულებლები და შესრულება, თავის მხრივ, შეიძლება იყოს ტრადიციის გამდიდრების ვარიანტების შექმნა; ასევე მნიშვნელოვანია შემსრულებლების მჭიდრო კონტაქტი ხელოვნებასთან აღქმულ ადამიანებთან, რომლებსაც თავად შეუძლიათ შემოქმედებითი პროცესის მონაწილეებად იმოქმედონ. ხალხური მუსიკის ძირითად მახასიათებლებს მიეკუთვნება მისი ტიპების დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნებული განუყოფლობა და მაღალმხატვრული ერთიანობა: პოეზია, მუსიკა, ცეკვა, თეატრი და ხალხურ რიტუალურ ქმედებებში შერწყმული დეკორატიული ხელოვნება; ხალხის სახლში არქიტექტურა, კვეთა, მხატვრობა, კერამიკა და ქარგვა განუყოფელ მთლიანობას ქმნიდა; ხალხური პოეზია მჭიდრო კავშირშია მუსიკასთან და მის რიტმულობასთან, მუსიკალურობასთან და ნაწარმოებების უმეტესობის შესრულების ბუნებასთან, ხოლო მუსიკალური ჟანრები ჩვეულებრივ ასოცირდება პოეზიასთან, შრომით მოძრაობებთან და ცეკვებთან. სამეცნიერო ლიტერატურის ნაშრომები და უნარები უშუალოდ თაობიდან თაობას გადაეცემა.

ნ.ტ. იყო მთელი მსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორიული საფუძველი. მისი ორიგინალური პრინციპები, ყველაზე ტრადიციული ფორმები, ტიპები და ნაწილობრივ გამოსახულებები წარმოიშვა უძველეს დროში წინაკლასობრივი საზოგადოების პირობებში, როდესაც მთელი ხელოვნება ხალხის ქმნილება და საკუთრება იყო (იხ. პრიმიტიული ხელოვნება). კაცობრიობის სოციალური განვითარებით, კლასობრივი საზოგადოების ჩამოყალიბებითა და შრომის დანაწილებით თანდათან ჩნდება პროფესიონალიზებული „მაღალი“, „მეცნიერული“ ხელოვნება. მსოფლიო მხატვრული კულტურის განსაკუთრებულ ფენას ქმნის ნ. იგი განსაზღვრავს სხვადასხვა სოციალური შინაარსის ფენებს, რომლებიც დაკავშირებულია საზოგადოების კლასობრივ დიფერენციაციასთან, მაგრამ კაპიტალისტური პერიოდის დასაწყისისთვის, არამხატვრული ხელოვნება საყოველთაოდ განისაზღვრა, როგორც სოფლის, შემდეგ კი ქალაქის მშრომელი მასების კოლექტიური ტრადიციული ხელოვნება. ორგანული კავშირი ხალხის მსოფლმხედველობის ფუნდამენტურ პრინციპებთან, სამყაროსადმი დამოკიდებულების პოეტური მთლიანობა და მუდმივი გაპრიალება განაპირობებს ხალხური ხელოვნების მაღალ მხატვრულ დონეს. გარდა ამისა, სამეცნიერო ტექნოლოგიამ შეიმუშავა სპეციალიზაციის სპეციალური ფორმები, უნარების უწყვეტობა და მასში სწავლება.

ტექნოლოგიის მეცნიერებას სხვადასხვა ხალხისგან, ხშირად ერთმანეთისგან შორს, აქვს მრავალი საერთო მახასიათებელი და მოტივი, რომელიც წარმოიშვა მსგავს პირობებში ან მემკვიდრეობით მიიღო საერთო წყაროდან. ამავე დროს, ეროვნული ლიტერატურა საუკუნეების მანძილზე შთანთქავდა თითოეული ხალხის ეროვნული ცხოვრებისა და კულტურის თავისებურებებს. მან შეინარჩუნა მაცოცხლებელი შრომის საფუძველი, დარჩა ეროვნული კულტურის საწყობად, ეროვნული თვითშეგნების გამომხატველად. ამან განსაზღვრა ლიტერატურული კრიტიკის გავლენის სიძლიერე და ნაყოფიერება მთელ მსოფლიო ხელოვნებაზე, რასაც მოწმობს ფ. რაბელისა და ვ. შექსპირის, ა. მუსორგსკი. თავის მხრივ, ნ.ტ.-მ ბევრი რამ მიიღო „მაღალი“ ხელოვნებიდან, რამაც მრავალფეროვანი გამოხატულება ჰპოვა - გლეხის ქოხებზე კლასიკური ფრონტონებიდან დამთავრებული დიდი პოეტების სიტყვებზე დაფუძნებული ხალხური სიმღერებით. ნ.ტ.-მა შემოინახა ხალხის რევოლუციური განწყობების, მათი ბედნიერებისთვის ბრძოლის ღირებული მტკიცებულება.

კაპიტალისტურ პირობებში, ბურჟუაზიული სოციალურ-ეკონომიკური ურთიერთობების სფეროში მოხვედრის შემდეგ, მეცნიერება და ტექნოლოგია უკიდურესად არათანაბრად ვითარდება. მისი მრავალი ტოტი დეგრადირებულია, მთლიანად ქრება ან ჩანაცვლების საფრთხის წინაშე დგას; სხვები კარგავენ თავიანთ ღირებულ თვისებებს ინდუსტრიალიზაციის ან ბაზრის მოთხოვნებთან ადაპტაციის გზით. მე-19 საუკუნეში ეროვნული თვითშეგნების ზრდამ, დემოკრატიულმა და ეროვნულ-განმათავისუფლებელმა მოძრაობებმა და რომანტიზმის განვითარებამ გამოიწვია სამეცნიერო ლიტერატურისადმი ინტერესი XIX-XX საუკუნეების ბოლოს. იზრდება ფოლკლორის გავლენა მსოფლიო კულტურაზე, აღდგება ფოლკლორის ზოგიერთი დაკარგული დარგი, ეწყობა მუზეუმები და საზოგადოებები მისი დაცვისთვის. ამავდროულად, ხელოვნების სახელმწიფო და კერძო მფარველობა ხშირად ტურიზმს ექვემდებარება კომერციულ მიზნებსა და „ტურიზმის ინდუსტრიის“ ინტერესებს, რისთვისაც ამუშავებს ყველაზე არქაულ მახასიათებლებს და რელიგიურ-პატრიარქალურ ნარჩენებს.

სოციალისტურ საზოგადოებაში შეიქმნა პირობები სამეცნიერო ტექნოლოგიების შენარჩუნებისა და განვითარებისათვის; ეროვნული ხალხური ტრადიციების მემკვიდრეობით და დამკვიდრებით, იგი გამსჭვალულია სოციალიზმის იდეებით, ახალი, გარდაქმნილი რეალობის ასახვის პათოსით; ნ.ტ. სახელმწიფო და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების სისტემატური მხარდაჭერით სარგებლობს, მის ოსტატებს ენიჭებათ პრიზები და საპატიო წოდებები. შეიქმნა კვლევითი დაწესებულებების ქსელი – ინსტიტუტები და მუზეუმები, რომლებიც სწავლობენ სამეცნიერო ტექნოლოგიების გამოცდილებას და ხელს უწყობენ მის განვითარებას. ფოლკლორის მრავალი ტრადიციული ჟანრი იღუპება (მაგალითად, რიტუალური ფოლკლორი, შელოცვები, ხალხური დრამა), მაგრამ სხვები პოულობენ ახალ ადგილს ცხოვრებაში. იბადება მასების მხატვრული კულტურის ახალი ფორმებიც. ინტენსიურად ვითარდება სამოყვარულო მხატვრული წარმოდგენები (გუნდები, ქორეოგრაფიული ჯგუფები, ფოლკლორული თეატრები და სხვ.), რომლებსაც აქვთ განსხვავებული ხასიათი, ვიდრე ნ.ტ., მაგრამ ნაწილობრივ იყენებენ მის მემკვიდრეობას. მრავალი საუკუნის განმავლობაში შექმნილი მხატვრული ხელოვნების მაღალი ნიმუშები ინარჩუნებს მუდმივი კულტურული მემკვიდრეობის მნიშვნელობას, მასების მხატვრული გამოცდილების საგანძურს.

ხალხური პოეზია არის კონკრეტული ხალხის მასობრივი ვერბალური მხატვრული შემოქმედება; მისი ტიპებისა და ფორმების მთლიანობას, რომელიც თანამედროვე მეცნიერებაში ამ ტერმინით არის აღნიშნულ, სხვა სახელები აქვს - ხალხური ლიტერატურა, ზეპირი ლიტერატურა, ხალხური პოეზია, ფოლკლორი. ვერბალური მხატვრული შემოქმედება წარმოიშვა ადამიანის მეტყველების ფორმირების პროცესში. წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ის მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის საქმიანობის სხვა ტიპებთან, რაც ასახავს მისი ცოდნის საწყისებს და რელიგიურ და მითოლოგიურ იდეებს. საზოგადოების სოციალური დიფერენციაციის პროცესში წარმოიშვა ზეპირი სიტყვიერი შემოქმედების სხვადასხვა სახეობა და ფორმა, რომელიც გამოხატავდა სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის და ფენის ინტერესებს. მის განვითარებაში უმნიშვნელოვანესი როლი ითამაშა მშრომელი მასების შემოქმედებითობამ. მწერლობის მოსვლასთან ერთად წარმოიშვა ლიტერატურა, რომელიც ისტორიულად ასოცირდებოდა ზეპირ ლიტერატურასთან.

ზეპირი ლიტერატურის კოლექტიურობა (იგულისხმება არა მხოლოდ ჯგუფის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა, არამედ უპირველეს ყოვლისა კოლექტიური შექმნისა და გავრცელების პროცესი) განსაზღვრავს ცვალებადობას, ანუ ტექსტების ცვალებადობას მათი არსებობის პროცესში. ამავდროულად, ცვლილებები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს - მცირე სტილისტური ვარიაციებიდან კონცეფციის მნიშვნელოვან გადამუშავებამდე. დამახსოვრებაში, ისევე როგორც სხვადასხვა ტექსტებში, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს თავისებური სტერეოტიპული ფორმულები - ეგრეთ წოდებული ჩვეულებრივი ადგილები, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ სიუჟეტურ სიტუაციებთან, ტექსტიდან ტექსტზე გადასვლისას (მაგალითად, ეპოსებში - ცხენის დასაჯდომის ფორმულა, და ა.შ.).

არსებობის პროცესში ვერბალური ლიტერატურული მხატვრული ლიტერატურის ჟანრები განიცდიან თავიანთი ისტორიის „პროდუქტიულ“ და „არაპროდუქტიულ“ პერიოდებს („ასაკებს“) (გაჩენა, გავრცელება, მასობრივ რეპერტუარში შესვლა, დაბერება, გადაშენება) და ეს არის საბოლოო ჯამში. ასოცირდება სოციალურ და კულტურულ - ყოველდღიურ ცვლილებებთან საზოგადოებაში. ხალხურ ცხოვრებაში ფოლკლორული ტექსტების არსებობის სტაბილურობა აიხსნება არა მხოლოდ მათი მხატვრული ღირებულებით, არამედ მათი მთავარი შემქმნელებისა და მცველების - გლეხების ცხოვრების წესის, მსოფლმხედველობისა და გემოვნების ცვლილებების სიჩქარით. სხვადასხვა ჟანრის ფოლკლორული ნაწარმოებების ტექსტები ცვალებადია (თუმცა სხვადასხვა ხარისხით). თუმცა, ზოგადად, ტრადიციონალიზმს განუზომლად მეტი ძალა აქვს ლიტერატურულ მხატვრულ ლიტერატურაში, ვიდრე პროფესიულ ლიტერატურულ შემოქმედებაში.

ვერბალური ლიტერატურის ერთობლიობა არ ნიშნავს მის უპიროვნობას: ნიჭიერი ოსტატები აქტიურად ახდენდნენ გავლენას არა მხოლოდ შემოქმედებაზე, არამედ ტექსტების გავრცელებაზე, გაუმჯობესებაზე ან კოლექტივის საჭიროებებზე ადაპტაციაზე. შრომის დანაწილების პირობებში წარმოიშვა წარმოების შემსრულებლების უნიკალური პროფესიები. ნ.ტ (ძველი ბერძნული რაფსოდები და აედები, რუსული სკომოროხები, უკრაინული კობზარები (იხ. კობზარი), ყაზახური და ყირგიზული აკინები და სხვ.). ახლო აღმოსავლეთისა და ცენტრალური აზიის ზოგიერთ ქვეყანაში და კავკასიაში განვითარდა სიტყვიერი ლიტერატურის გარდამავალი ფორმები: ცალკეული პირების მიერ შექმნილი ნაწარმოებები ვრცელდებოდა ზეპირად, მაგრამ ტექსტი შედარებით ნაკლებად იცვლებოდა ავტორის სახელს და ხშირად იცვლებოდა ტექსტში შეტანილი (მაგალითად, ტოქტოგულ სატილგანოვი ყირგიზეთში, საიათ-ნოვა სომხეთში).

ვერბალური ხალხური მუსიკის ჟანრების, თემების, გამოსახულების და პოეტიკის სიმდიდრე განპირობებულია მისი სოციალური და ყოველდღიური ფუნქციების მრავალფეროვნებით, აგრეთვე შესრულების მეთოდებით (სოლო, გუნდი, გუნდი და სოლისტი), ტექსტის კომბინაცია. მელოდია, ინტონაცია და მოძრაობები (სიმღერა, სიმღერა და ცეკვა, მოთხრობა, მსახიობობა, დიალოგი და ა.შ.). ისტორიის მანძილზე ზოგიერთმა ჟანრმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა, გაქრა და გაჩნდა ახლები. უძველეს პერიოდში ხალხთა უმეტესობას ჰქონდა ტომობრივი ტრადიციები, სამუშაო და რიტუალური სიმღერები და შეთქმულებები. მოგვიანებით წარმოიშვა ჯადოსნური და ყოველდღიური ზღაპრები, ზღაპრები ცხოველებზე და ეპოსის წინასახელმწიფოებრივი (არქაული) ფორმები. სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბების დროს წარმოიქმნა კლასიკური საგმირო ეპოსი, შემდეგ წარმოიშვა ისტორიული სიმღერები (იხ. სიმღერა) და ბალადები (იხ. ბალადა). მოგვიანებით კი ჩამოყალიბდა არარიტუალური ლირიული სიმღერა, რომანტიკა, ჩასტუშკა და სხვა მცირე ლირიკული ჟანრები და ბოლოს მუშათა ფოლკლორი (რევოლუციური სიმღერები, ზეპირი მოთხრობები და სხვ.).

მიუხედავად სხვადასხვა ხალხის ლიტერატურული ნაწარმოებების ნათელი ეროვნული შეფერილობისა, მათში ბევრი მოტივი, გამოსახულება და ნაკვეთიც კი მსგავსია. მაგალითად, ევროპელი ხალხების ზღაპრების სიუჟეტების დაახლოებით ორ მესამედს აქვს პარალელები სხვა ხალხების ზღაპრებში, რაც გამოწვეულია ან ერთი წყაროდან განვითარებით, ან კულტურული ურთიერთქმედებით, ან მსგავსი ფენომენების გაჩენით დაფუძნებული. სოციალური განვითარების ზოგადი ნიმუშები.

გვიან ფეოდალურ ხანამდე და კაპიტალიზმის პერიოდამდე ვერბალური ლიტერატურა წერილობითი ლიტერატურისგან შედარებით დამოუკიდებლად ვითარდებოდა. მოგვიანებით, ლიტერატურული ნაწარმოებები უფრო აქტიურად აღწევს პოპულარულ გარემოში, ვიდრე ადრე (მაგალითად, ა. ს. პუშკინის "პატიმარი" და "შავი შალი", ნ. ა. ნეკრასოვის "გაყიდვები"; იხილეთ ასევე ამის შესახებ სტატიაში თავისუფალი რუსული პოეზია, პოპულარული ლიტერატურა) . მეორე მხრივ, ხალხური მთხრობელთა შემოქმედება იძენს ლიტერატურის გარკვეულ მახასიათებლებს (პერსონაჟების ინდივიდუალიზაცია, ფსიქოლოგიზმი და სხვ.). სოციალისტურ საზოგადოებაში განათლების ხელმისაწვდომობა იძლევა თანაბარ შესაძლებლობას აღმოაჩინოს ნიჭი და შემოქმედებითი პროფესიონალიზაცია ყველაზე ნიჭიერი ადამიანების. პროფესიულ სოციალისტურ ხელოვნებასთან მჭიდრო კავშირში ვითარდება მასობრივი ვერბალური და მხატვრული კულტურის სხვადასხვა ფორმები (სიმღერების შემსრულებლების ნამუშევრები, დიტი, ინტერლუდიებისა და სატირული სკეტების კომპოზიცია და ა.შ.); მათ შორის, ვერბალური ხალხური მუსიკის ტრადიციული ფორმები აგრძელებენ გარკვეულ როლს მრავალსაუკუნოვანი არსებობის მანძილზე უზრუნველყოფილია ისეთი სიმღერების, ზღაპრების, ლეგენდების და ა.შ. ხალხის სულიერი შემადგენლობა, მათი იდეალები, იმედები და მხატვრული გემოვნება, ყოველდღიური ცხოვრება ეს ასევე განსაზღვრავს ვერბალური ლიტერატურული თეორიის ღრმა გავლენას ლიტერატურის განვითარებაზე. მ.გორკიმ თქვა: „...სიტყვის ხელოვნების დასაწყისი ფოლკლორშია“ („ლიტერატურის შესახებ“, 1961, გვ. 452). ფოლკლორის ჩანაწერის, მისი შესწავლისა და შესწავლის მეთოდოლოგიური პრინციპების შესახებ იხილეთ ფოლკლორი.

ხალხური მუსიკა (მუსიკალური ფოლკლორი) - ვოკალური (ძირითადად სიმღერა), ხალხის ინსტრუმენტული და ვოკალურ-ინსტრუმენტული კოლექტიური შემოქმედება; არსებობს, როგორც წესი, არაწერილობითი ფორმით და გადაეცემა საშემსრულებლო ტრადიციებით. მთელი ხალხის საკუთრებაა, მუსიკალური თეატრი ძირითადად ნიჭიერი ნუგბარების საშემსრულებლო ხელოვნების წყალობით არსებობს. ესენი არიან სხვადასხვა ხალხებს შორის: კობზარი, გუსლარი (იხ. გუსლი), ბუფონი (იხ. ბუფონები), აშუღი, აკინი, კუიში (იხ. კუი), ბახში, გუსანი (იხ. გუსანები), ჰაფიზი, ოლონხოსუთი (იხ. ოლონხო), აედ (იხ. აედსი) ჟონგლერი, მინსტრელი, შპილმანი და ა.შ. ხალხური მუსიკის წარმოშობა, ისევე როგორც სხვა ხელოვნება, პრეისტორიულ წარსულში მიდის. სხვადასხვა სოციალური წარმონაქმნების მუსიკალური ტრადიციები უკიდურესად სტაბილური და გამძლეა. ყველა ისტორიულ ეპოქაში თანაარსებობენ მეტ-ნაკლებად უძველესი და გარდაქმნილი ნაწარმოებები, ისევე როგორც მათ საფუძველზე ახლად შექმნილი. ისინი ერთად ქმნიან ე.წ. ტრადიციულ მუსიკალურ ფოლკლორს. მისი საფუძველია გლეხობის მუსიკა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ინარჩუნებს შედარებით დამოუკიდებლობის თვისებებს და ზოგადად განსხვავდება ახალგაზრდა, წერილობით ტრადიციებთან ასოცირებული მუსიკისგან. მუსიკალური ფოლკლორის ძირითადი ტიპებია სიმღერები (იხ. სიმღერა), ეპიკური ზღაპრები (მაგალითად, რუსული ეპოსი, იაკუტის ოლონხო), საცეკვაო მელოდიები, საცეკვაო გუნდები (მაგალითად, რუსული დიტები (იხ. ჩასტუშკა)), ინსტრუმენტული ნაწარმოებები და ჰანგები (სიგნალები) ., ცეკვა). მუსიკალური ფოლკლორის თითოეული ნაწარმოები წარმოდგენილია სტილისტურ და სემანტიკურად დაკავშირებული ვარიანტების მთელი სისტემით, რომელიც ახასიათებს ცვლილებებს ხალხურ მუსიკაში მისი შესრულების პროცესში.

ხალხური მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე მისი სასიცოცხლო ფუნქციების მრავალფეროვნების შედეგია. მუსიკას თან ახლდა გლეხის მთელი სამუშაო და ოჯახური ცხოვრება: წლიური სასოფლო-სამეურნეო წრის კალენდარული არდადეგები (სიმღერები (იხ. კეროლი), ვესნიანკა, მასლენიცა, კუპალას სიმღერები), საველე სამუშაოები (სათიბი, მოსავლის სიმღერები), დაბადება, ქორწილი (იავნანა და ქორწილი). სიმღერები), სიკვდილი (დაკრძალვის გოდება). პასტორალურ ხალხებში სიმღერები ასოცირდებოდა ცხენის მოთვინიერებასთან, პირუტყვის ტარებასთან და ა.შ. მოგვიანებით, ლირიკულმა ჟანრებმა უდიდესი განვითარება მიიღეს ყველა ხალხის ფოლკლორში, სადაც მარტივი, მოკლე შრომის მელოდიები, რიტუალური, საცეკვაო და ეპიკური სიმღერები ან ინსტრუმენტული მელოდიები შეიცვალა დეტალური და ზოგჯერ რთული მუსიკალური იმპროვიზაციებით - ვოკალური (მაგალითად, რუსული გრძელვადიანი სიმღერა , რუმინული და მოლდავური დოინა) და ინსტრუმენტული (მაგალითად, ტრანსკარპათელი მევიოლინეების, ბულგარელი კავალისტების, ყაზახი დომბრის შემსრულებლების, ყირგიზი კომუზის, თურქმენი დუტარისტების, უზბეკური, ტაჯიკური, ინდონეზიელი, იაპონური და სხვა ინსტრუმენტული ანსამბლებისა და ორკესტრების პროგრამული ნაწარმოებები).

ხალხური მუსიკის სხვადასხვა ჟანრში განვითარდა მელოსის სხვადასხვა სახეობა - რეჩიტატივიდან (კარელიური, რუნები, რუსული ეპოსი, სამხრეთ სლავური ეპოსი) უხვად ორნამენტულამდე (მახლობელი და შუა აღმოსავლეთის მუსიკალური კულტურის ლირიკული სიმღერები), მრავალხმიანობა (იხ. პოლიფონია) (პოლირიტმული). აფრიკული ხალხების ანსამბლებში ხმების ერთობლიობა, გერმანული საგუნდო აკორდები, ქართული კვარტო-მეორე და შუა რუსული სუბვოკალური მრავალხმიანობა, ლიტვური კანონიკური სუტარტინები), რიტმიკა (იხ. რიტმიკა) (კერძოდ, რიტმული ფორმულები, რომლებიც განაზოგადებენ ტიპიური შრომითი და საცეკვაო მოძრაობების რიტმს. ), ფრეტვორკის მასშტაბის სისტემები (პრიმიტიული ვიწრო მოცულობითი რეჟიმებიდან განვითარებულ დიატონურ „თავისუფალ მელოდიური სტრუქტურამდე“). მრავალფეროვანია აგრეთვე სტროფების, წყვილების (დაწყვილებული, სიმეტრიული, ასიმეტრიული და სხვ.) და მთლიანობაში ნაწარმოებების ფორმები. მუსიკალური მუსიკა არსებობს ერთხმიანი (სოლო), ანტიფონური (იხ. ანტიფონი), ანსამბლური, საგუნდო და საორკესტრო ფორმებში. საგუნდო და ინსტრუმენტული მრავალხმიანობის სახეები მრავალფეროვანია - ჰეტეროფონიიდან (იხ. ჰეტეროფონია) და ბურდონიდან (განუწყვეტლივ ჟღერს ბასის ფონი) რთულ მრავალხმიან და აკორდულ წარმონაქმებამდე. თითოეული ეროვნული ხალხური მუსიკალური კულტურა, მათ შორის მუსიკალური ფოლკლორული დიალექტების სისტემა, ქმნის მუსიკალურ და სტილურ მთლიანობას და ამავე დროს აერთიანებს სხვა კულტურებს უფრო დიდ ფოლკლორულ და ეთნოგრაფიულ თემებში (მაგალითად, ევროპაში - სკანდინავიური, ბალტიისპირეთი, კარპატები, ბალკანეთი, ხმელთაშუა და სხვ.).

ხალხური მუსიკის ჩაწერას (მე-20 საუკუნეში ხმის ჩამწერი აპარატურის დახმარებით) ახორციელებს სპეციალური სამეცნიერო დისციპლინა - მუსიკალური ეთნოგრაფია, ხოლო მისი შესწავლა - ეთნომუსიკოლოგია (მუსიკალური ფოლკლორისტიკა).

ხალხური მუსიკის საფუძველზე წარმოიშვა თითქმის ყველა ეროვნული პროფესიული სკოლა, რომელთაგან თითოეული შეიცავს ხალხური მემკვიდრეობის სხვადასხვა გამოყენების მაგალითებს - ხალხური მელოდიების უმარტივესი წყობიდან ინდივიდუალურ შემოქმედებამდე, ხალხური მუსიკალური აზროვნების თავისუფლად განხორციელებით, კონკრეტული ხალხური მიუზიკლისთვის დამახასიათებელი კანონებით. ტრადიცია. თანამედროვე მუსიკალურ პრაქტიკაში მუსიკა გამანაყოფიერებელი ძალაა როგორც პროფესიული, ასევე სამოყვარულო ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებისთვის.

რუსეთში დრამები "ცარ მაქსიმილიანი და მისი მეამბოხე ვაჟი ადოლფი", "ნავი" (ვარიანტები - "ნავი", "ყაჩაღთა ბანდა", "სტეპან რაზინი", "შავი ყორანი") ყველაზე გავრცელებული იყო გლეხში, ჯარისკაცში. და ქარხნული გარემო; ასევე ითამაშეს დრამები "მეფე ჰეროდე" და "როგორ აიღო ფრანგმა მოსკოვი". ისინი თავიანთი ტიპის მიხედვით მიეკუთვნებიან მრავალ ერში ცნობილ ტირანთა მებრძოლ, გმირულ ან ეგრეთ წოდებულ ყაჩაღურ დრამებს. „ცარ მაქსიმილიანეს“ აქვს ლიტერატურული წყარო - სასკოლო დრამა „დიმიტრის გვირგვინი“ (1704 წ.), რომელიც დაფუძნებულია „წმინდა დიმიტრის ცხოვრებაზე“; "ნავი" (მე -18 საუკუნის ბოლოს) არის ხალხური სიმღერის "დაბლა დედა ვოლგის" დრამატიზაცია. ამ პიესების საბოლოო ფორმირება უკავშირდება მათ ტექსტში ფრაგმენტების შეტანას მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის პოეტების შემოქმედებიდან. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. პუშკინი, M. Yu, პოპულარული ბეჭდური რომანების მოტივები და სურათები. რუსეთში ასევე იყო სატირული პიესები "ბარინი", "შიშველი ბარინი", "პეტრუშკა".

ხალხური თეატრის (ისევე როგორც ზოგადად ხალხური ხელოვნების) ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა კოსტიუმებისა და რეკვიზიტების, მოძრაობებისა და ჟესტების ღია პირობითობა; სპექტაკლების დროს მსახიობები უშუალოდ დაუკავშირდნენ აუდიტორიას, რომელსაც შეეძლო მინიშნებების მიცემა, ჩარევა მოქმედებაში, ხელმძღვანელობა და ზოგჯერ მასში მონაწილეობის მიღება (სიმღერა შემსრულებელთა გუნდთან ერთად, ასახავს მცირე პერსონაჟებს ბრბოს სცენებში). ხალხურ თეატრს, როგორც წესი, არც სცენა ჰქონდა და არც დეკორაციები. მასში მთავარი ინტერესი ორიენტირებულია არა გმირების პერსონაჟების გამოვლენის სიღრმეზე, არამედ სიტუაციებისა და სიტუაციების ტრაგიკულ თუ კომიკურ ხასიათზე. დიდი მნიშვნელობა აქვს გმირების გასასვლელ მონოლოგებს, სიმღერების გმირების შესრულებას (ხალხური ან სპეციალურად სპექტაკლისთვის შექმნილი) და არიები ოპერებიდან. ხალხურ დრამაში ორი ტიპის პერსონაჟია - დრამატული (გმირული ან რომანტიული) და კომიკური. პირველები გამოირჩევიან მიმართვების, მონოლოგებისა და დიალოგების მაღალი საზეიმო სტილით, მეორენი კომიკური, პაროდიული ტექნიკითა და სიტყვების თამაშით. ხალხურ თეატრში წარმოდგენის ტრადიციულმა ბუნებამ შემდგომში განსაზღვრა თეატრალური სპექტაკლების განსაკუთრებული ტიპის გაჩენა, რომელმაც მიიღო სტაბილური ფორმა. ბევრ ქვეყანაში ამ სპექტაკლებს ტრადიციულ თეატრს უწოდებენ. ხალხური ცეკვის პანტომიმის წარმოდგენები უძველესი დროიდან იყო გავრცელებული აზიის ქვეყნებში. მათ საფუძველზე ჩამოყალიბდა აზიის ხალხთა ტრადიციული თეატრი: ვაიანგ ტოპენგის თეატრები ინდონეზიაში, კოლამის თეატრები კუნძულზე. შრი-ლანკა (ცეილონი), კათაკალი ინდოეთში და ა.შ.

ხალხური თეატრის მხატვრული და საშემსრულებლო ტექნიკის ორიგინალურობამ მიიპყრო პროფესიონალი თეატრის მოღვაწეები და გამოიყენა ისინი (ვ. შექსპირი, მოლიერი, ჩ. გოლდონი, ა. ნ. ოსტროვსკი, ე. დე ფილიპი და სხვ.).

ხალხური ცეკვა ხალხური ცეკვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ცეკვა იყო ხალხური წარმოდგენების ნაწილი დღესასწაულებსა და ბაზრობებზე. მრგვალი ცეკვებისა და სხვა რიტუალური ცეკვების გამოჩენა დაკავშირებულია ხალხურ რიტუალებთან (ცეილონური ცეცხლის ცეკვა, ნორვეგიული ჩირაღდნის ცეკვა, სლავური მრგვალი ცეკვები, რომლებიც დაკავშირებულია არყის ხის დახვევის, გვირგვინების ქსოვისა და ცეცხლის დანთების რიტუალებთან). თანდათან შორდებოდა რიტუალურ მოქმედებებს, მრგვალი ცეკვები ივსებოდა ახალი შინაარსით, რომელიც გამოხატავდა ყოველდღიური ცხოვრების ახალ თავისებურებებს. ნადირობითა და მეცხოველეობით დაკავებული ხალხები თავიანთ ცეკვაში ასახავდნენ თავიანთ დაკვირვებებს ცხოველთა სამყაროზე. ცხოველების, ფრინველებისა და შინაური ცხოველების ხასიათი და ჩვევები გადმოცემული იყო ფიგურალურად და ექსპრესიულად: ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელების ბიზონის ცეკვა, ინდონეზიური პენკაკი (ვეფხვი), იაკუტის დათვის ცეკვა, არწივის პამირის ცეკვა, ჩინური ცეკვა, ფარშევანგის ინდური ცეკვა, ხარის ფინური ცეკვა, რუსული წერო, გენდერი, ნორვეგიული მამლების ჩხუბი და ა.შ. გამოჩნდა ცეკვები სოფლის შრომის თემაზე: მკის ლატვიური ცეკვა, ხის მჭრელთა ჰუცული, ფეხსაცმლის ესტონური ცეკვა. , ბელორუსული ლიანკა, მოლდოვური პოამი (ყურძენი), უზბეკური აბრეშუმის ჭია, პეპლი (ბამბა). ხელოსნობისა და ქარხნის შრომის მოსვლასთან ერთად გაჩნდა ახალი ხალხური ცეკვები: უკრაინული კუპერი, გერმანელი შუშის ცეკვა, კარელიური „როგორ ქსოვილია ქსოვილი“ და ა.შ. ხალხური ცეკვები ხშირად ასახავს სამხედრო სულს, ვაჟკაცობას, გმირობას, საბრძოლო სცენებს. რეპროდუცირებულია (ძველი ბერძნების „პიროსული“ ცეკვები, საცეკვაო ხელოვნების შერწყმა ფარიკაობის ტექნიკასთან, ქართული ხორუმი, ბერიკაობა, შოტლანდიური ხმლით ცეკვა, კაზაკთა ცეკვები და სხვ.). საცეკვაო ხალხურ მუსიკაში სიყვარულის თემას დიდი ადგილი უჭირავს; თავდაპირველად ეს ცეკვები ღიად ეროტიკული იყო; მოგვიანებით გაჩნდა ცეკვები, რომლებიც გამოხატავენ გრძნობების კეთილშობილებას, ქალისადმი პატივისცემის დამოკიდებულებას (ქართული ქართული, რუსული ბაინოვსკაიას კვადრილი, პოლონური მასური).

თითოეულმა ერმა შეიმუშავა საკუთარი საცეკვაო ტრადიციები, პლასტიკური ენა, მოძრაობების განსაკუთრებული კოორდინაცია, მოძრაობის მუსიკასთან დაკავშირების მეთოდები; ზოგისთვის საცეკვაო ფრაზის აგება სინქრონულია მუსიკალურთან, ზოგისთვის (ბულგარელებს შორის) სინქრონული არ არის. დასავლეთ ევროპის ხალხთა ცეკვები ეფუძნება ფეხების მოძრაობას (მკლავები და სხეული თითქოს თან ახლავს მათ), ხოლო შუა აზიისა და სხვა აღმოსავლეთის ქვეყნების ხალხთა ცეკვებში მთავარი ყურადღება ეთმობა მოძრაობას. მკლავები და სხეული. ხალხურ ცეკვაში ყოველთვის დომინირებს რიტმული პრინციპი, რასაც ხაზს უსვამს მოცეკვავე (დაკვრა, ტაში, ბეჭდების რეკვა, ზარები). მრავალი ცეკვა სრულდება ხალხური საკრავების თანხლებით, რომლებიც მოცეკვავეებს ხშირად უჭირავთ ხელში (კასტანეტი, ტამბური, დრამი, დოირა, აკორდეონი, ბალალაიკა). ზოგიერთი ცეკვა შესრულებულია საყოფაცხოვრებო აქსესუარებით (შარფი, ქუდი, კერძი, თასი, თასი). კოსტუმი დიდ გავლენას ახდენს წარმოდგენის ბუნებაზე: მაგალითად, რუს და ქართველ მოცეკვავეებს მშვიდად მოძრაობაში ეხმარება გრძელი კაბა, რომელიც ფეხებს ფარავს; რუსულ და უნგრულ მამაკაცთა ცეკვაში დამახასიათებელი მოძრაობა არის მყარი ჩექმების თავზე დაჭერა.

სსრკ-ში ხალხური ცეკვის აყვავებამ და პოპულარობამ ხელი შეუწყო ახალი სასცენო ფორმის - ხალხური ცეკვის ანსამბლების გაჩენას. 1937 წელს შეიქმნა სსრკ ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რომელმაც დაამკვიდრა სასცენო ხალხური ცეკვა პროფესიულ ქორეოგრაფიაში. ხალხური ცეკვის ელემენტები ასევე გამოიყენება კლასიკურ ბალეტში. საბჭოთა კავშირის ყველა რესპუბლიკაში შეიქმნა ხალხური ცეკვის პროფესიული ანსამბლები და სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები. ხალხური სასცენო ცეკვის პროფესიონალური და სამოყვარულო ჯგუფები გავრცელებულია მსოფლიოს ქვეყნებში (იხ. ცეკვა).

ხალხური არქიტექტურა, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება მოიცავს ხელსაწყოებს, შენობებს (იხ. ხის არქიტექტურა, საცხოვრებელი), საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი და საყოფაცხოვრებო ავეჯეულობა (იხ. ხე ხელოვნებაში, რკინა, კერამიკა, მხატვრული ლაქები, ავეჯი, სპილენძი, ხელოვნების ჭურჭელი, მინა), ტანსაცმელი და ქსოვილები. (იხ. ნაქარგები, კილიმი, ხალიჩა, მაქმანი, ნაბეჭდი ქსოვილი, ტანსაცმელი, ხელოვნების ქსოვილები), სათამაშოები (იხ. სათამაშო), ლუბოკი და ა.შ. მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში გავრცელებულ უმნიშვნელოვანეს მხატვრულ და ტექნიკურ პროცესებს შორისაა ჭურჭელი, ქსოვა, მხატვრული კვეთა, დეკორატიული მხატვრობა, ჭედვა, მხატვრული ჩამოსხმა, გრავიურა, ჭედურობა და ა.შ. ხალხური არქიტექტურა და დეკორატიული ხელოვნება ეკუთვნის მატერიალურ წარმოებას და უშუალოდ შემოქმედებითი ხასიათისაა; აქედან გამომდინარეობს მათში ესთეტიკური და უტილიტარული ფუნქციების ერთიანობა, წარმოსახვითი აზროვნება და ტექნიკური გამომგონებლობა.

ობიექტზე დაფუძნებული გარემოს შექმნით და დიზაინით და შრომით პროცესებს, ყოველდღიურ ცხოვრებას, კალენდარსა და ოჯახურ რიტუალებს ობიექტურ-ესთეტიკური გამოხატვის მიცემით, ნ.ტ. N. t.-ის ზოგიერთ მახასიათებელში შეიძლება მივაკვლიოთ მუშაობისა და ცხოვრების ნორმებს, კულტებს და რწმენას, რომლებიც თარიღდება ნეოლითისა და ბრინჯაოს ხანით. მხატვრული დიზაინის ყველაზე გავრცელებული ელემენტია ანტიკურ ხანაში დაბადებული ორნამენტი, რომელიც ხელს უწყობს კომპოზიციის ორგანული ერთიანობის მიღწევას და ღრმად არის დაკავშირებული შესრულების ტექნიკასთან, საგნის განცდასთან, პლასტიკურ ფორმასთან და ბუნებრივ სილამაზესთან. მასალისაგან. ცალკეული ორნამენტული მოტივები, რომელთა უმეტესობას თავდაპირველად მითოლოგიური მნიშვნელობა ჰქონდა ("მსოფლიო ხე", "დიდი ქალღმერთი" მომავალთან ერთად, მზის სიმბოლოები), ასახავდა პრიმიტიული ცნობიერების თავისებურებებს, მითოლოგიურ და მაგიურ გზებს ბუნებასთან კომუნიკაციისთვის. ეს უძველესი ფესვები ჩნდება, მაგალითად, ხალხურ სათამაშოებში, რომლებშიც ჩანს პრიმიტიული საკულტო პლასტიკური ხელოვნების თვისებები. ნ.ტ-ის ნაწარმოებებს ხშირად ახასიათებს სპეციფიკური კავშირი ამა თუ იმ ჩვეულებასთან, რომელიც გრძელდება მაშინაც კი, როცა იკარგება ამ ჩვეულების საკულტო ბუნების ან მითოლოგიური პირობითობის მეხსიერება. ეს ასევე ხსნის მრავალი N.t ობიექტის მყიფეობასა და დროულობას (ქვიშის ნახატები, მოხატული კვერცხები), რომლებიც განკუთვნილია პერიოდული გამრავლებისთვის რეგულარულად განმეორებადი რიტუალში.

სოციალური ელიტის „მაღალი“ ხელოვნებისგან განსხვავებით, ნ.ტ. არ იცის მხატვრული სტილის კონტრასტული ცვლილებები. მისი ევოლუციის პროცესში ჩნდება ცალკეული ახალი მოტივები, მაგრამ უფრო მეტად იცვლება სტილიზაციის ხარისხი და ძველი მოტივების გაგების ბუნება; სურათებმა, რომლებიც ოდესღაც უკავშირდებოდა ძირძველ იდეებს სამყაროს შესახებ, თანდათანობით შეიძინა ვიწრო უტილიტარული მნიშვნელობა (მაგალითად, სხვადასხვა ამულეტებში და მართლწერის ნიშნებში, რომლებიც ამშვენებდნენ ყოველდღიურ საგნებს) ან დაიწყეს წმინდა დეკორატიული როლის თამაში, ხოლო ობიექტის ფორმა ხშირად მხოლოდ მცირე სტრუქტურული და ფუნქციური ცვლილებები. საგნის იდეა სამეცნიერო ხელოვნებაში, როგორც წესი, არ ფიქსირდება მოსამზადებელ მოდელში ან ნახატში, მაგრამ ცხოვრობს ოსტატის გონებაში და ხელში; ამავდროულად, მისი ინდივიდუალური გამომგონებლობის შედეგები, რაც იწვევს მუშაობის ყველაზე რაციონალური მეთოდების შემუშავებას, უნდა იყოს მიღებული სახალხო კოლექტივის მიერ. ამის გამო მრავალსაუკუნოვანი შერჩევით დაფიქსირებული ტრადიცია მუდმივ, მაგრამ მხოლოდ ნაწილობრივ სპეციფიკურ ცვლილებებს განიცდის. უძველესი საგნები (მაგალითად, ხის კუბები იხვის ფორმის) შეიძლება უკიდურესად ახლოს იყოს სიცოცხლესთან; ამ ფორმების შემდგომი ინტერპრეტაციები სამეცნიერო ლიტერატურაში, ორიგინალური ტიპოლოგიისა და ფიგურალური საფუძვლის შენარჩუნებით, მათ აერთიანებს განზოგადების მრავალსაუკუნოვან ტექნიკას, დეკორატიულ სტილიზაციას და ტექნიკური საშუალებებისა და მასალების რაციონალურ გამოყენებას.

რამდენადაც საზოგადოება კლასების მიხედვით განასხვავებს თავს, წარმოიქმნება წინაპირობები მხატვრული წარმოების გაჩენისთვის, რომელიც ემსახურება საზოგადოების ქვედა ფენის საჭიროებებს და თავდაპირველად შემოიფარგლება საშინაო მხატვრული საქმიანობით საკუთარი თავისთვის და სოფლის ხელოსნობით. განსაკუთრებული ხალხური განშტოების არსებობა უკვე ვლინდება ძველ ხელოვნებაში (მაგალითად, იტალო-ეტრუსკული წრის ვოტივ ობიექტებში (იხ. Votive ობიექტები), რომელიც მოგვაგონებს ნეოლითურ ქანდაკებას). სასახლის საწყისი ძეგლები და რელიგიური არქიტექტურაც კი აშკარად უკავშირდება ხალხური ხის და ქვის არქიტექტურის უმარტივეს უძველეს ნიმუშებს (ეგეოსის მეგარონი, გერმანული ჰოლი), მომთაბარეების გადასატანი საცხოვრებლები და ა.შ. არქიტექტურა, რომელიც ემსახურება ძირითადად გლეხურ ცხოვრებას (საცხოვრებელი სახლი, კალო, ბეღელი, ფარდული, თავლა და ა.შ.).

შუა საუკუნეების ევროპაში ფეოდალურ-საეკლესიო კულტურას ეწინააღმდეგებოდა კლანური სისტემის კულტურული ტრადიციის შენარჩუნების სურვილი, ეკონომიკური და პოლიტიკური იზოლაცია და ადგილობრივი ღმერთების კულტი; ამის გამოხატულება გახდა ხალხური მიმდინარეობა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში, ჩვეულებრივ გაჯერებული ცხოველური სტილის სურათებით (იხ. ცხოველთა სტილი). ხალხური მსოფლმხედველობა, რომელიც განსაკუთრებული სიწმინდით არის გამოხატული წარმართულ სამკაულ-ამულეტებში, ასევე ჩნდება ძეგლებში, რომლებიც ხალხური კულტურის გავლენის მაგალითია სასამართლოსა და ეკლესიაზე (ასეთია ვლადიმირ-სუზდალის სკოლის რელიეფები (იხ. ვლადიმირ-სუზდალის სკოლა) , რომაული და გოთური ეკლესიების გროტესკული პლასტიურობა, ხელნაწერთა ორნამენტაცია). თუმცა, სასაქონლო-ფულის ურთიერთობის განუვითარებლობა, ცხოვრების ფორმების სუსტი დიფერენციაცია, ისევე როგორც შუა საუკუნეების ხელოვნების ფუნდამენტური ანონიმურობა და მისი ოსტატების სიახლოვეს ხალხთან არ შეუწყო ხელი ხელოვნების სრულ იზოლაციას შევიდა განვითარების ადრეულ კაპიტალისტურ საფეხურზე, კერძოდ, შუა საუკუნეების რუსეთში, ასეთი ვითარება შენარჩუნდა მე-17 საუკუნის ბოლომდე და მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე. აღმოსავლეთის ქვეყნებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს შუა საუკუნეების ცხოვრების წესი განსაკუთრებით დიდი ხნის განმავლობაში (მე-19 და მე-20 საუკუნეებამდე), ყველა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ღრმად არის გამსჭვალული ხალხური რეწვის უნარებით, ხოლო მაღალგანვითარებული ხელოვნება და ხელოსნობა ფუნდამენტურად არ არის. განსხვავდება პრივილეგირებული ფენების ხელოსნობისგან; მთელი რიგი ქვეყნების სახვით ხელოვნებაში ძლიერი ხალხური მიმდინარეობაა (ჩინური, იაპონური, ინდური პოპულარული პრინტები). დაბოლოს, ქვეყნებში, რომლებმაც განიცადეს კოლონიზაცია, ეროვნული ტექნოლოგიის საფუძველი, როგორც წესი, იყო უძველესი მშობლიური კულტურა, თუმცა ის შთანთქავდა შემოტანილი კულტურის ბევრ მახასიათებელს.

ფეოდალიზმისა და გილდიური სისტემის დაშლასთან ერთად გაჩნდა ბაზრისთვის მომუშავე ხალხური ხელოვნების ხელობა; ამის წყალობით, ნ.თ., მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ ინარჩუნებს მჭიდრო კავშირს ხალხურ ცხოვრებასთან, ეუფლება ახალი ტიპის პროდუქციას, ახალ ფორმებსა და თემებს. მეორეს მხრივ, მხატვრული ინდივიდუალობის იდენტიფიკაცია და ძველი ხელოვნების კულტი, რომელიც ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს, იწვევს იმ ფაქტს, რომ ლიტერატურული ხელოვნება უფრო და უფრო ნათლად ჩნდება, როგორც რაღაც ადგილობრივი, იზოლირებული, მიბმული მშობლიურ ანტიკურობასთან. ხალხური მხატვრული კულტურა - რელიგიური ხელოვნების ნიმუშები (მოძღვრების მხატვრობა, მინაზე დახატული ხატები, მოხატული ქანდაკება), სწრაფად ვითარდება XVI-XVII სს. (განსაკუთრებით კათოლიკური კულტის ქვეყნებში), ფესტივალების დიზაინს, პოპულარულ პრინტებს, ფორმების გულუბრყვილო არქაიზმით, უკვე აქვს სრულიად განსხვავებული ფიგურული სისტემა, ვიდრე "მაღალი" ხელოვნების დახვეწილი, ზოგჯერ ინოვაციური უჩვეულო ნამუშევრები; მსგავსი შეუსაბამობა ჩნდება საყოფაცხოვრებო ნივთების სტილში. ეს ხარვეზი ნაკლებად შესამჩნევია იქ, სადაც ფოლკლორული ელემენტები ღრმად აღწევს პრივილეგირებული ფენებისა და ეკლესიის კულტურაში. რუსეთში ეს გამოიხატა, მაგალითად, სოფლის სასახლის არქიტექტურაში. კოლომენსკოე (მე-17 საუკუნე), ხალხური ხის არქიტექტურის ფორმების სიუხვით და ლათინური ამერიკის ქვეყნებში - ბაროკოს ეკლესიების დეკორით, რომელიც შთანთქავს პრეკოლუმბიური ცივილიზაციების ხელოვნების თავისებურებებს. მე-17-18 საუკუნეებში. ნ.ტ-ში შესამჩნევად სუსტდება იდეოგრაფიული პრინციპი. მცენარეულ მოტივებში, რომლებიც ახლა ყველგან ცვლის სიმბოლურ-გეომეტრიულ ნიმუშებს, დეკორატიული სტრუქტურა უფრო თავისუფალი და მრავალფეროვანი ხდება. უფრო და უფრო მეტი ახალი დაკვირვება და ყოველდღიური საგნები აღწევს ფოლკლორში და იზრდება სურვილი საზოგადოების ზედა ფენების ცხოვრების ზღაპრულ-ფოლკლორულ გაგებაზე, დომინანტური სტილის ფორმების სესხებაზე და ძვირადღირებული ტექსტურის სიმულაციისთვის. და შრომატევადი მასალები. ამასთან, ახალი მოტივები და ფორმები (რენესანსი, ბაროკო, იმპერია), რომელიც შეაღწია ლიტერატურულ სტილში, ინარჩუნებს მხოლოდ ძალიან შორეულ მსგავსებას მოდელთან, ხდება გამარტივებული და გაყინული რიტმულად მკაფიო დეკორატიულ სქემაში. ზოგადად, მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისისთვის. ეს არის ნ.ტ.-ის აყვავების ხანა, რომელმაც მის ტიპებსა და ფორმებს არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება მისცა. ამას ხელი შეუწყო ხალხური ხელოვნების აღჭურვამ მისთვის ადრე მიუწვდომელი მასალებით და ხელსაწყოებით, ახალი ტექნიკური შესაძლებლობების გაჩენამ, ხალხური მხატვრების ჰორიზონტის გაფართოებამ, ხალხური ლირიკისა და სატირის განვითარებამ.

მე-19 საუკუნეში ინტენსიურად განვითარებადი მხატვრული ხელოსნობის წარმოება სულ უფრო მეტად იწევს კაპიტალისტური ეკონომიკის სისტემაში; უმეტეს ქვეყნებში სავაჭრო ხელოსნობა საბოლოოდ გამოეყო კონსერვატიული სახლის ხელოსნობას. 1861 წლის შემდეგ რუსეთში ხალხურმა ხელოვნებამ და ხელნაკეთობებმა შეიძინა კერძო სახელოსნოების ხასიათი, რომლებიც მუშაობდნენ რუსულ ბაზარზე. ხელოსნობის ვიწრო სპეციალიზაცია, შრომის მზარდი დანაწილება და მოტივების სტანდარტიზაცია წარმოშობს ნიმუშებსა და ფორმებს, რომლებიც უკიდურესად შერწყმულია ტექნიკური შესრულების ვირტუოზულ ტექნიკასთან (ზოგჯერ აღწევს თითქმის მანქანის სიჩქარეს); ამავდროულად, ხელოსნური, მექანიკურად უნაკლო უნარები სულ უფრო მეტად აფერხებს შემოქმედებითობას. მასობრივი ურბანული წარმოების მაგალითების მიბაძვით, ხშირად შემთხვევითი და ანტიმხატვრული, ოსტატები ანადგურებენ ფოლკლორისთვის დამახასიათებელ ტექნიკურ და ესთეტიკურ პრინციპების ერთიანობას. კომპოზიციები, რომლებიც ადრე მკაცრად იყო ორგანიზებული და მდიდარი სემანტიკური ასოციაციებით, უფრო თავისუფალი, მაგრამ ნაკლებად ლოგიკური ხდება. ფერწერაში ტემპერა საღებავებს ცვლის ზეთის საღებავები, მოგვიანებით კი ანილინის საღებავები; ხალხური ხატი და პოპულარული ბეჭდვა შეიცვალა ოლეოგრაფიით; პლასტმასში სამგანზომილებიანი ობიექტის ფორმა კარგავს თავის არქიტექტურულ ხასიათს. გამოსახულება და ორნამენტი, ადრე შერწყმული ნივთთან, ახლა ხდება ზედაპირზე გაკრული სურათი. ზოგიერთი ინდუსტრია, რომელიც ვერ უძლებს კონკურენციას იაფი ქარხნის პროდუქტებთან, იკლებს ან კვდება, მაგრამ სხვები ჩნდება და ფართოვდება, ძირითადად იყენებს ტექნიკებს, სტილისტიკას და პროფესიონალური დაზგური ხელოვნებისა და კომერციული ხელოვნების ინდუსტრიის მაგალითებსაც კი. მთელ რიგ ქვეყნებში, რომლებსაც ადრე ჰქონდათ უმდიდრესი კულტურული მემკვიდრეობა (ინგლისი, დანია, ნიდერლანდები), ის თითქმის მთლიანად ქრება, მაგრამ ინტენსიურად ვითარდება ინდუსტრიულად ჩამორჩენილ ადგილებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს შუა საუკუნეების კულტურის მძლავრი ფენები (რუსეთის ჩრდილოეთ პროვინციები, ბრეტანი). საფრანგეთში, ტიროლში ავსტრიაში, სლოვაკეთში, ბალკანეთის ქვეყნებში, ესპანეთში, სიცილიაში იტალიაში).

მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან, სიტყვიერი ფოლკლორის ღირებულების აღიარების შემდეგ, ხალხური დეკორატიული ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა მთელ რიგ ქვეყნებში. იმ დროიდან მოყოლებული, ეროვნული ხელოვნების ესთეტიკამ (როგორც ნაციონალური, ისე ეგზოტიკური), მისმა ფერადოვნებამ და რიტმმა სულ უფრო და უფრო დიდი გავლენა მოახდინა პროფესიულ არქიტექტურასა და სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. იწყება ხელოვნების კოლექციების შეგროვება, საზოგადოებრივი ორგანიზაციები და საქველმოქმედო წრეები აცოცხლებენ უამრავ გადაშენებულ ხელობას და აწყობენ ახალს. ამ საქმიანობამ განსაკუთრებული მასშტაბები შეიძინა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. „მოდერნის“ სტილისა და მასთან დაკავშირებული ეროვნულ-რომანტიკული მოძრაობების გავრცელებით. თუმცა, ხალხური ხელოსნებისთვის დაზგური ტიპის გადაწყვეტილებების დაწესებით, მხატვრები და „მოდერნიზმის“ თეორეტიკოსები ხშირად აჩვენებდნენ მხატვრული მხატვრობის სპეციფიკის ნაკლებობას. რიგ კაპიტალისტურ ქვეყანაში, პირიქით, ცდილობდნენ ხალხური ქანდაკება და ორნამენტი აბსტრაქტულ ხელოვნებასთან დაახლოებას.

თანამედროვე ხალხური ხელოვნების ნიმუშები ძირითადად დეკორატიული ნივთებისა და სუვენირების ხასიათისაა, რაც ფიგურალურად მიუთითებს კონკრეტული ტერიტორიის ხალხური კულტურის უნიკალურობაზე; მათი აშკარად ხელნაკეთი გარეგნობის წყალობით, ისინი ანიჭებენ ეროვნული ტრადიციისა და უშუალო კაცობრიობის მახასიათებლებს გარემოს, რომელიც შექმნილ იქნა ძირითადად სტანდარტიზებული ინდუსტრიული საშუალებებით. ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს განვითარებადი ქვეყნების ეკონომიკაში. ბევრ ქვეყანაში (ძირითადად სსრკ-ში და სხვა სოციალისტურ სახელმწიფოებში) ეძებენ სახსრებს ხალხური რეწვისა და მათი მხატვრული ორიგინალობის დასაცავად, ხალხური ხელოსნების საქმიანობა წახალისებულია კონკურსებითა და გამოფენებით, პროფესიული სკოლები და კოლეჯები ამზადებენ მხატვრებს და შემსრულებლებს. კვლევითი ინსტიტუტებისა და მუზეუმების მონაწილეობით, საგულდაგულოდ არის შესწავლილი ტრადიციები და გროვდება ხელოვნების ნიმუშები, კერძოდ, თანამედროვე ცხოვრების წესთან შეხამებული პროდუქტებისა და დეკორატიული ტექნიკის გამოკვეთის მიზნით. ნ.ტ.-ს აქვს უცვლელი გავლენა ხელოვნების ინდუსტრიაზე, ეხმარება ყოველდღიური საგნების ყველაზე გამომხატველი ფორმებისა და დეკორის პოვნაში; ხალხური ხელოვნების ზოგიერთი მახასიათებელი ცხოვრობს როგორც მოყვარული მხატვრების, ასევე პროფესიონალი მხატვრების ნამუშევრებში, რომლებიც იყენებენ ხალხური ხელოვნების გამოცდილებას. სსრკ-ში აღორძინდა არაერთი გადაშენებული ხალხური რეწვა, ბევრმა მიიღო ახალი განვითარება და ორიენტაცია, რომელიც დაკავშირებულია საბჭოთა ცხოვრებასთან (მაგალითად, ხატწერის ყოფილი ცენტრები გახდა ლაქის მინიატურების მსოფლიოში ცნობილი ცენტრები). საბჭოთა ლიტერატურის მრავალფეროვან ტიპებსა და ჟანრებში ხალხური ტრადიციების ფრთხილად დაცვა შერწყმულია ინტერესთა სიგანით და საბჭოთა რეალობის აქტიურ აღქმასთან.

სხვადასხვა ხალხის ლიტერატურული ხელოვნების შესახებ ინფორმაციისთვის იხილეთ განყოფილებები ლიტერატურა, არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება, მუსიკა, ბალეტი, დრამის თეატრი და ცირკი სტატიებში ცალკეული ქვეყნებისა და სსრკ-ს რესპუბლიკების შესახებ.

ნათ.:ჩიჩეროვი V.I., K. Marx და F. Engels ფოლკლორის შესახებ. ბიბლიოგრაფიული მასალები, კრებულში: საბჭოთა ფოლკლორი, No4-5, M. - L., 1934; ბონჩ-ბრუევიჩ ვ.დ., ვ.ი. ლენინი ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაზე, „საბჭოთა ეთნოგრაფია“, 1954, No4; ლენინის მემკვიდრეობა და ფოლკლორის შესწავლა, ლენინგრადი, 1970. Propp V. Ya., Specifics of folklore, წიგნში: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის საიუბილეო სამეცნიერო სესიის მასალები. ფილოლოგიურ მეცნიერებათა განყოფილება, ლენინგრადი, 1946; მისი, ფოლკლორი და რეალობა, „რუსული ლიტერატურა“, 1963, No3; ჩიჩეროვი V.I., ხალხური ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის კითხვები, მ., 1959; გუსევი ვ.ე., ფოლკლორის ესთეტიკა, ლენინგრადი, 1967; ბოგატირევი პ.გ., ხალხური ხელოვნების თეორიის კითხვები, მ., 1971; კრავცოვი ნ.ი., სლავური ფოლკლორის პრობლემები, მ., 1972; ჩისტოვ კ.ვ. ფოლკლორის სპეციფიკა ინფორმაციის თეორიის ფონზე, „ფილოსოფიის კითხვები“, 1972, No6; Schulze F. W., ფოლკლორი..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, ტორინო, 1952 (რუსული თარგმანი - მ., 1960); Corso R., ფოლკლორი, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, ვ. 1-6, ბლუმინგტონი, 1955-58; Aarne A. ხალხური ზღაპრის ტიპები. კლასიფიკაცია და ბიბლიოგრაფია, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., მეცნიერება ფოლკლორის შესახებ, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der “Volkspoesie”, B., 1968; ვრაბილე გ., ფოლკლორულ. ობიექტი. პრინციპი. მეთოდი. Categorii, Buc., 1970 წ.

დნება M. Ya., რუსული ფოლკლორი. ბიბლიოგრაფიული ინდექსი, 1945-1959, ლენინგრადი, 1961; იგივე 1917-1944, ლ., 1966; იგივე 1960-1965, ლ., 1967; კუშნერევა ზ.ი., სსრკ ხალხთა ფოლკლორი. ბიბლიოგრაფიული წყაროები რუსულ ენაზე (1945-1963 წწ.), მ., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [გაგრძელება], წიგნში: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

ბარტოკ ბ., რატომ და როგორ შევაგროვოთ ხალხური მუსიკა [მთარგმნ. უნგრულიდან], მ., 1959; კვიტკა კ.ვ., იზბრ. შრომები..., ტ. 1-, მ., 1971-1973; ნარკვევები ტროპიკული აფრიკის ხალხთა მუსიკალური კულტურის შესახებ, კრებული. ხელოვნება, კომპ. და ტერ. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; ნეტლ ბ., თეორია და მეთოდი ეთნომუსიკოლოგიაში L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, თავის წიგნში: CEuvres, v. 2, ბუკ., 1969, გვ. 19-130 წწ.

ალფეროვი ა.დ., პეტრუშკა და მისი წინაპრები, მ., 1895: ონჩუკოვი ნ.ე., ჩრდილოეთის ხალხური დრამები, პეტერბურგი, 1911; XVII-XX საუკუნეების რუსული ხალხური დრამა. პიესების ტექსტები და სპექტაკლების აღწერა, რედ., შესავალი. Ხელოვნება. და კომენტარები P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European Theatre, ed. S. S. Mokulsky, ტ. 1, M., 1956; ავდეევი ა.დ., თეატრის წარმოშობა, M. - L., 1959; ვსევოლოდსკი-გერნგროსი V.N., რუსული ზეპირი ხალხური დრამა, მ., 1959; ჯიველეგოვი ა.კ., იტალიური ხალხური კომედია..., მე-2 გამოცემა, მ., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, ნოვ. გამოცემა, პ., 1948 წ.

Tkachenko T. S. ხალხური ცეკვა M., 1954; Goleizovsky K. Ya. რუსული ხალხური ქორეოგრაფიის სურათები, მ. სოციალური ცეკვის ენციკლოპედია, N.Y., 1972 წ.

კ.ვ.ჩისტოვი(ლიტერატურა),

I. I. ზემცოვსკი(მუსიკა),

N.I. სავუშკინა(თეატრი),

ა.კ.ჩეკალოვი, მ.ნ.სოკოლოვი(არქიტექტურა, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება).

სიტყვა "ფოლკლორი", რომელიც ხშირად აღნიშნავს "ზეპირი ხალხური ხელოვნების" კონცეფციას, მომდინარეობს ორი ინგლისური სიტყვის კომბინაციიდან: folk - "ხალხი" და lore - "სიბრძნე". ფოლკლორის ისტორია უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. მისი დასაწყისი დაკავშირებულია ადამიანების საჭიროებასთან, გაიგონ მათ გარშემო არსებული ბუნებრივი სამყარო და მათი ადგილი მასში. ეს ცნობიერება გამოიხატებოდა განუყოფლად შერწყმული სიტყვებით, ცეკვითა და მუსიკით, ასევე სახვით, განსაკუთრებით გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებში (ჭურჭლის ორნამენტები, იარაღები და ა.შ.), სამკაულებში, რელიგიური თაყვანისცემის საგნებში... ისინი მოვიდნენ ჩვენთან. საუკუნეების სიღრმიდან და მითებიდან, რომლებიც ხსნიან ბუნების კანონებს, სიცოცხლისა და სიკვდილის საიდუმლოებებს ხატოვანი და შეთქმულების სახით. უძველესი მითების მდიდარი ნიადაგი კვლავ კვებავს როგორც ხალხურ ხელოვნებას, ასევე ლიტერატურას.

მითებისგან განსხვავებით, ფოლკლორი უკვე ხელოვნების ფორმაა. უძველეს ხალხურ ხელოვნებას ახასიათებდა სინკრეტიზმი, ე.ი. შემოქმედების სხვადასხვა ტიპებს შორის განსხვავება. ხალხურ სიმღერაში არა მარტო სიტყვა და მელოდია არ იყო განცალკევებული, არამედ სიმღერაც არ გამოეყო ცეკვას ან რიტუალს. ფოლკლორის მითოლოგიური ფონი ხსნის, რატომ არ ჰყავდა ზეპირ ნაწარმოებებს პირველი ავტორი. "ავტორის" ფოლკლორის მოსვლასთან ერთად შეგვიძლია ვისაუბროთ თანამედროვე ისტორიაზე. სიუჟეტების, გამოსახულების და მოტივების ფორმირება თანდათანობით ხდებოდა და დროთა განმავლობაში შემსრულებლების მიერ გამდიდრდა და გაუმჯობესდა.

გამოჩენილი რუსი ფილოლოგი აკადემიკოსი ა.ნ. ვესელოვსკი თავის ფუნდამენტურ ნაშრომში "ისტორიული პოეტიკა" ამტკიცებს, რომ პოეზიის სათავე ხალხურ რიტუალშია. თავდაპირველად, პოეზია იყო გუნდის მიერ შესრულებული სიმღერა და უცვლელად თანხლებით მუსიკა და ცეკვა. ამრიგად, მკვლევარის აზრით, პოეზია წარმოიშვა ხელოვნების პრიმიტიულ, ძველ სინკრეტიზმში. ამ სიმღერების სიტყვები თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში იმპროვიზირებული იყო მანამ, სანამ ისინი ტრადიციული გახდნენ და მეტ-ნაკლებად სტაბილური ხასიათი არ შეიძინეს. პრიმიტიულ სინკრეტიზმში ვესელოვსკიმ დაინახა არა მხოლოდ ხელოვნების ტიპების ერთობლიობა, არამედ პოეზიის ტიპების ერთობლიობაც. ”ეპიკური და ლირიკული პოეზია, - წერდა ის, - ჩვენ გვეჩვენებოდა უძველესი რიტუალური გუნდის დაშლის შედეგები.

1 ვესელოვსკი A.N.სამი თავი "ისტორიული პოეტიკიდან" // ვესელოვსკი ა.ნ. ისტორიული პოეტიკა. - მ., 1989. - გვ 230.

უნდა აღინიშნოს, რომ მეცნიერის ეს დასკვნები ჩვენს დროში წარმოადგენს სიტყვიერი ხელოვნების წარმოშობის ერთადერთ თანმიმდევრულ თეორიას. ა.ნ. ვესელოვსკის "ისტორიული პოეტიკა" ჯერ კიდევ ფოლკლორისა და ეთნოგრაფიის მიერ დაგროვილი გიგანტური მასალის უდიდესი განზოგადებაა.

ლიტერატურის მსგავსად, ფოლკლორული ნაწარმოებები იყოფა ეპიკურ, ლირიკულ და დრამატულ ნაწარმოებებად. ეპიკური ჟანრები მოიცავს ეპოსს, ლეგენდებს, ზღაპრებს და ისტორიულ სიმღერებს. ლირიკულ ჟანრებში შედის სასიყვარულო სიმღერები, საქორწილო სიმღერები, იავნანა და დაკრძალვის გოდება. დრამატულებში შედის ხალხური დრამები (მაგალითად, პეტრუშკასთან ერთად). რუსეთში თავდაპირველი დრამატული წარმოდგენები იყო რიტუალური თამაშები: ზამთრის გაცილება და გაზაფხულის დახვედრა, დახვეწილი საქორწილო რიტუალები და ა.შ. ასევე უნდა გვახსოვდეს ფოლკლორის მცირე ჟანრები - თხზულებანი, გამონათქვამები და ა.შ.

დროთა განმავლობაში ნაწარმოებების შინაარსი შეიცვალა: ფოლკლორის ცხოვრება ხომ, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ხელოვნება, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ისტორიასთან. ფოლკლორულ ნაწარმოებებსა და ლიტერატურულ ნაწარმოებებს შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებაა ის, რომ მათ არ აქვთ მუდმივი, ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბებული ფორმა. მთხრობელები და მომღერლები საუკუნეების განმავლობაში ავითარებდნენ თავიანთ ოსტატობას ნაწარმოებების შესრულებაში. აღვნიშნოთ, რომ დღეს ბავშვები, სამწუხაროდ, ზეპირი ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებებს, როგორც წესი, წიგნით ეცნობიან და გაცილებით იშვიათად - ცოცხალი სახით.

ფოლკლორს ახასიათებს ბუნებრივი ხალხური მეტყველება, თვალშისაცემი გამომსახველობითი საშუალებების სიმდიდრითა და მელოდიურობით. ფოლკლორული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელია კომპოზიციის კარგად განვითარებული კანონები დასაწყისის, სიუჟეტური განვითარებისა და დასასრულის სტაბილური ფორმებით. მისი სტილი მიდრეკილია ჰიპერბოლის, პარალელიზმისა და მუდმივი ეპითეტებისკენ. მის შინაგან ორგანიზაციას ისეთი მკაფიო, სტაბილური ხასიათი აქვს, რომ საუკუნეების მანძილზე ცვლილებიც კი ინარჩუნებს თავის უძველეს ფესვებს.

ფოლკლორის ნებისმიერი ნაწარმოები ფუნქციონალურია - ის მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რიტუალების ამა თუ იმ წრესთან და სრულდებოდა მკაცრად განსაზღვრულ სიტუაციაში.

ზეპირი ხალხური ხელოვნება ასახავდა ხალხური ცხოვრების წესებს. ხალხური კალენდარი ზუსტად განსაზღვრავდა სოფლის მუშაობის რიგს. ოჯახური ცხოვრების რიტუალები ხელს უწყობდა ოჯახში ჰარმონიას და მოიცავდა შვილების აღზრდას. სოფლის საზოგადოების ცხოვრების კანონები დაეხმარა სოციალური წინააღმდეგობების დაძლევას. ეს ყველაფერი ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაშია აღბეჭდილი. ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია არდადეგები მათი სიმღერებით, ცეკვებითა და თამაშებით.

ზეპირი ხალხური ხელოვნება და ხალხური პედაგოგიკა. ხალხური ხელოვნების მრავალი ჟანრი საკმაოდ გასაგებია პატარა ბავშვებისთვის. ფოლკლორის წყალობით ბავშვი უფრო ადვილად შემოდის მის გარშემო არსებულ სამყაროში და უფრო სრულად გრძნობს მშობლიური მიწის ხიბლს.

მშობიარობა, ითვისებს ხალხის იდეებს სილამაზის, ზნეობის შესახებ, ეცნობა წეს-ჩვეულებებს, რიტუალებს - ერთი სიტყვით, ესთეტიკურ სიამოვნებასთან ერთად, შთანთქავს იმას, რასაც ხალხის სულიერი მემკვიდრეობა ჰქვია, რომლის გარეშეც უბრალოდ სრულფასოვანი პიროვნების ჩამოყალიბება ხდება. შეუძლებელია.

უძველესი დროიდან არსებობდა მრავალი ფოლკლორული ნაწარმოები სპეციალურად ბავშვებისთვის. ამ ტიპის ხალხური პედაგოგიკა დიდი როლი ითამაშა ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში და დღემდე. კოლექტიური მორალური სიბრძნე და ესთეტიკური ინტუიცია განავითარეს ადამიანის ეროვნული იდეალი. ეს იდეალი ჰარმონიულად ჯდება ჰუმანისტური შეხედულებების გლობალურ წრეში.

საბავშვო ფოლკლორი. ეს კონცეფცია სრულად ეხება იმ ნამუშევრებს, რომლებიც შექმნილია უფროსების მიერ ბავშვებისთვის. გარდა ამისა, ეს მოიცავს თავად ბავშვების მიერ შედგენილ ნამუშევრებს, ისევე როგორც მათ, რომლებიც ბავშვებს ზეპირი შემოქმედებით გადაეცემათ მოზრდილებში. ანუ საბავშვო ფოლკლორის სტრუქტურა არაფრით განსხვავდება საბავშვო ლიტერატურის სტრუქტურისგან.

ბავშვთა ფოლკლორის შესწავლით, თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ბევრი რამ კონკრეტული ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიის შესახებ, ასევე დაადგინოთ მათი მხატვრული პრეფერენციები და შემოქმედებითი პოტენციალის დონე. მრავალი ჟანრი ასოცირდება თამაშებთან, რომლებშიც ხდება უფროსების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის რეპროდუცირება, ამიტომ აქ აისახება ხალხის მორალური დამოკიდებულებები, მათი ეროვნული თვისებები და ეკონომიკური საქმიანობის თავისებურებები.

საბავშვო ფოლკლორის ჟანრთა სისტემაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია „სააღმზრდელო პოეზიას“ ან „დედათა პოეზიას“. ეს მოიცავს იავნანას, სანერგეებს, საბავშვო რითმებს, ხუმრობებს, ზღაპრებსა და პატარებისთვის შექმნილ სიმღერებს. ჯერ განვიხილოთ ამ ჟანრებიდან ზოგიერთი, შემდეგ კი საბავშვო ფოლკლორის სხვა სახეობები.

იავნანა. მთელი "დედის პოეზიის" ცენტრში არის ბავშვი. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან მისით, განებივრებენ და აფასებენ, ამშვენებენ და ამხიარულებენ. არსებითად, ეს არის პოეზიის ესთეტიკური ობიექტი. ბავშვის პირველივე შთაბეჭდილებებით ხალხური პედაგოგიკა ნერგავს საკუთარი პიროვნების ღირებულების განცდას. ბავშვი გარშემორტყმულია ნათელი, თითქმის იდეალური სამყაროთი, რომელშიც მეფობს და იპყრობს სიყვარული, სიკეთე და საყოველთაო ჰარმონია.

ნაზი, ერთფეროვანი სიმღერები აუცილებელია ბავშვის სიფხიზლიდან ძილში გადასვლისთვის. ამ გამოცდილებიდან დაიბადა იავნანა. აქ აისახა თანდაყოლილი დედობრივი გრძნობა და ხალხური პედაგოგიკაში ორგანულად დამახასიათებელი ასაკის თავისებურებებისადმი მგრძნობელობა. იავნანა შერბილებული სათამაშო ფორმით ასახავს ყველაფერს, რითაც ჩვეულებრივ ცხოვრობს დედა - მისი სიხარული და წუხილი, ფიქრები ბავშვის შესახებ, ოცნებები მის მომავალზე. ბავშვისთვის თავის სიმღერებში დედა მოიცავს იმას, რაც მისთვის გასაგები და სასიამოვნოა. ეს არის "ნაცრისფერი კატა", "წითელი პერანგი", " ნაჭერი ღვეზელი და ჭიქა რძე"," ამწე -

სახე „... ჩვეულებრივ, შოდუელის ოთახში ცოტა სიტყვა და ცნებაა - შენ იცინი

ფუნდამენტური;! გშოლპტოკი;

რომლის გარეშეც შეუძლებელია გარემომცველი სამყაროს პირველადი ცოდნა. ეს სიტყვები ასევე იძლევა მშობლიური მეტყველების პირველ უნარებს.

სიმღერის რიტმი და მელოდია აშკარად აკვნის რხევის რიტმიდან იყო დაბადებული. აქ დედა აკვანზე მღერის:

ამ სიმღერაში არის ძალიან დიდი სიყვარული და მძაფრი სურვილი, დაიცვა შენი შვილი! მარტივი და პოეტური სიტყვები, რიტმი, ინტონაცია - ყველაფერი თითქმის ჯადოსნური შელოცვისკენაა მიმართული. ხშირად იავნანა იყო ერთგვარი შელოცვა, შეთქმულება ბოროტი ძალების წინააღმდეგ. ამ იავნანაში ისმის როგორც უძველესი მითების, ასევე მფარველი ანგელოზის ქრისტიანული რწმენის გამოძახილები. მაგრამ იავნანაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ყოველთვის რჩება დედის პოეტურად გამოხატული მზრუნველობა და სიყვარული, მისი სურვილი, დაიცვას შვილი და მოემზადოს ცხოვრებისა და მუშაობისთვის:

იავნანაში ხშირი პერსონაჟია კატა. ის მოხსენიებულია ფანტასტიკურ გმირებთან ერთად, ძილი და ოცნება. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ მისი ხსენებები უძველესი მაგიით არის შთაგონებული. მაგრამ საქმე ისაა, რომ კატას ბევრი სძინავს, ამიტომ სწორედ მან უნდა დააძინოს ბავშვი.

სხვა ცხოველები და ფრინველები ხშირად მოიხსენიება იავნანაში, ისევე როგორც სხვა საბავშვო ფოლკლორულ ჟანრებში. ისინი ლაპარაკობენ და თავს ადამიანებად გრძნობენ. ცხოველის ადამიანური თვისებებით დაჯილდოება ე.წ ანთროპომორფიზმი.ანთროპომორფიზმი არის უძველესი წარმართული რწმენის ანარეკლი, რომლის მიხედვითაც ცხოველები დაჯილდოვებულნი იყვნენ სულითა და გონებით და ამიტომ შეეძლოთ ადამიანებთან მნიშვნელოვანი ურთიერთობების დამყარება.

ხალხურ პედაგოგიკაში იავნანაში შედიოდა არა მხოლოდ კეთილი დამხმარეები, არამედ ბოროტი, საშინელი და ზოგჯერ არც ისე გასაგებიც (მაგალითად, ავისმომასწავებელი ბუკა). ყველა მათგანს უნდა ეკამათებინა, აჟიტირება, „წაყვანა“, რათა პატარას ზიანი არ მიაყენონ და იქნებ დაეხმარონ კიდეც.

იავნანას აქვს გამომსახველობითი საშუალებების საკუთარი სისტემა, საკუთარი ლექსიკა და საკუთარი კომპოზიციური სტრუქტურა. მოკლე ზედსართავი სახელები გავრცელებულია, რთული ეპითეტები იშვიათია და ბევრი სიტყვიერი სიტყვაა.

ბაიუშკი მშვიდობით! გიშველის

ვტირი ყველაფერზე, ყველა მწუხარებისგან, ყველა უბედურებისგან: ყორღანიდან, ბოროტი კაცისგან - მოწინააღმდეგისგან.

და შენი ანგელოზი, შენი მხსნელი, შეიწყალე შენ ყოველი ხილვით,

იცხოვრებ და იცოცხლებ, არ დაიზარო მუშაობა! ბაიუშკი-ბაიუ, ლიულუშკი-ლიულიუ! დაიძინე, დაიძინე ღამით

დიახ, გაიზარდე საათობრივად, გაიზრდები - დაიწყებ სიარულს პეტერბურგში, ატარე ვერცხლი და ოქრო.

სტრესის ბუები ერთი მარცვლიდან მეორეზე. მეორდება წინადადებები, ნაცვალსახელები, შედარება და მთელი ფრაზები. ვარაუდობენ, რომ უძველესი იავნანა რითმის გარეშე იყო - სიმღერა "ბაიუშ" ინახებოდა გლუვი რიტმით, მელოდიით და გამეორებით. ალბათ იავნანაში გამეორების ყველაზე გავრცელებული ტიპია ალიტერაცია,ანუ იდენტური ან თანხმოვანი თანხმოვნების გამეორება. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ უხვად არის მომხიბვლელი და დამამცირებელი სუფიქსები - არა მხოლოდ სიტყვებში, რომლებიც პირდაპირ ბავშვს მიმართავს, არამედ იმ ყველაფრის სახელებსაც, რაც მის გარშემოა.

დღეს სინანულით უნდა ვისაუბროთ ტრადიციის დავიწყებაზე, იავნანათა დიაპაზონის სულ უფრო და უფრო ვიწროვებაზე. ეს ძირითადად იმიტომ ხდება, რომ ირღვევა „დედა-შვილის“ განუყოფელი ერთობა. და სამედიცინო მეცნიერება ბადებს ეჭვებს: არის თუ არა მოძრაობის ავადმყოფობა სასარგებლო? ასე რომ, იავნანა ქრება ჩვილების ცხოვრებიდან. იმავდროულად, ფოლკლორის ექსპერტმა ვ. სიმღერების სიმღერით, ბავშვის ყურს ასწავლის განასხვავოს სიტყვების ტონალობა და მშობლიური მეტყველების ინტონაციური სტრუქტურა, ხოლო მზარდი ბავშვი, რომელმაც უკვე ისწავლა ზოგიერთი სიტყვის მნიშვნელობის გაგება, ასევე ეუფლება ამ სიმღერების შინაარსის ზოგიერთ ელემენტს. .”

პესტუშკი, საბავშვო რითმები, ხუმრობები. იავნანას მსგავსად, ეს ნაწარმოებები შეიცავს ორიგინალური ხალხური პედაგოგიკის ელემენტებს, ქცევისა და გარე სამყაროსთან ურთიერთობის უმარტივეს გაკვეთილებს. პესტუშკი(სიტყვიდან "აღზრდა" - აღზრდა) დაკავშირებულია ბავშვის განვითარების ადრეულ პერიოდთან. დედა, მას შემდეგ რაც გაათავისუფლა იგი ან გაათავისუფლა იგი ტანსაცმლისგან, ტანზე ხელს უშლის, ისწორებს ხელებსა და ფეხებს და ამბობს, მაგალითად:

ოფლიანობა - გაჭიმვა - გაჭიმვა, ზედ - მსუქანი, და ფეხებში - მოსიარულეები, და მკლავებში - მტაცებლები, და პირში - მოლაპარაკე, ხოლო თავში - გონება.

ამრიგად, პესტლები თან ახლავს ბავშვისთვის აუცილებელ ფიზიკურ პროცედურებს. მათი შინაარსი დაკავშირებულია კონკრეტულ ფიზიკურ მოქმედებებთან. შინაური ცხოველების პოეტური მოწყობილობების ნაკრები ასევე განისაზღვრება მათი ფუნქციონალობით. პესტუშკები ლაკონურია. "ბუ დაფრინავს, ბუ დაფრინავს", - ამბობენ ისინი, მაგალითად, ბავშვის ხელების ქნევისას. "ჩიტები გაფრინდნენ და დაეშვნენ თავზე," - ბავშვის ხელები აფრინდება თავისკენ. Და ასე შემდეგ. სიმღერებში ყოველთვის არ არის რითმა და თუ არის, მაშინ ყველაზე ხშირად ეს წყვილია. პესტილების ტექსტის, როგორც პოეტური ნაწარმოების ორგანიზება მიიღწევა ერთი და იგივე სიტყვის განმეორებით გამეორებით: „გაფრინდნენ ბატები, გაფრინდნენ გედები. ბატები დაფრინავდნენ, გედები დაფრინავდნენ...“ პესტებს

ორიგინალური იუმორისტული შეთქმულების მსგავსი, მაგალითად: "იხვის ზურგზე წყალი იშლება და ეფიმზე სიგამხდრე".

საბავშვო რითმები -უფრო განვითარებული თამაშის ფორმა, ვიდრე პესტლები (თუმცა მათ ასევე აქვთ საკმარისი თამაშის ელემენტები). სანერგე რითმები ართმევს პატარას და უქმნის მხიარულ განწყობას. პესტლების მსგავსად, მათ ახასიათებთ რიტმი:

ტრა-ტა-ტა, ტრა-ტა-ტა, კატა დაქორწინდა კატაზე! კრა-კა-კა, კრა-კა-კა, მან რძე სთხოვა! დლა-ლა-ლა, დლა-ლა-ლა, კატამ არ მისცა!

ზოგჯერ საბავშვო რითმები მხოლოდ გასართობია (როგორც ზემოთ მოცემულია), ზოგჯერ კი ასწავლიან, რაც სამყაროს შესახებ უმარტივეს ცოდნას იძლევა. იმ დროისთვის, როცა ბავშვს შეუძლია მნიშვნელობის აღქმა და არა მხოლოდ რიტმისა და მუსიკალური ჰარმონიის აღქმა, ისინი მას პირველ ინფორმაციას მიაწვდიან საგნების სიმრავლის, დათვლის შესახებ. პატარა მსმენელი ამგვარ ცოდნას თანდათან ამოიღებს თამაშის სიმღერიდან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს მოიცავს გარკვეულ ფსიქიკურ სტრესს. ასე იწყება მის გონებაში აზროვნების პროცესები.

ორმოცი, ორმოცი, პირველი - ფაფა,

თეთრი ცალმხრივი, მეორე - ბადაგი,

მოხარშული ფაფა, მესამეს ლუდი მისცა,

მან სტუმრები აიტაცა. მეოთხე - ღვინო,

მაგიდაზე ფაფა იდო, მაგრამ მეხუთეს არაფერი გამოუვიდა.

სტუმრები კი ეზოში მიდიან. შუ, შუ! გაფრინდა და თავზე დაჯდა.

საწყის ქულას ასეთი სანერგე რითმის საშუალებით აღიქვამს, ბავშვი ასევე გაკვირვებულია, რატომ ვერაფერი მიიღო მეხუთემ. იქნებ იმიტომ რომ რძეს არ სვამს? ისე, თხის კონდახი ამისათვის - სხვა საბავშვო რითმაში:

ვინც საწოვარს არ წოვს, ვინც რძეს არ სვამს, ეს უი! - გორი! რქებზე დაგაყენებ!

სანერგე რითმის აღმზრდელობითი მნიშვნელობა ჩვეულებრივ ხაზგასმულია ინტონაციით და ჟესტებით. მათში ბავშვიც არის ჩართული. იმ ასაკის ბავშვები, რომლებისთვისაც განკუთვნილია საბავშვო რითმები, ჯერ არ შეუძლიათ მეტყველებაში გამოხატონ ყველაფერი, რასაც გრძნობენ და აღიქვამენ, ამიტომ ისინი ცდილობენ ონომატოპეას, ზრდასრულთა სიტყვების გამეორებას და ჟესტებს. ამის წყალობით, სანერგე რითმების საგანმანათლებლო და შემეცნებითი პოტენციალი ძალიან მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება. გარდა ამისა, ბავშვის ცნობიერებაში არის მოძრაობა არა მხოლოდ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობის დაუფლებისაკენ, არამედ რიტმული და ხმის დიზაინის აღქმისკენ.

სანერგე რითმებსა და სანერგე რითმებში უცვლელად არის წარმოდგენილი ისეთი ტროპი, როგორიცაა მეტონიმია - ერთი სიტყვის მეორეთი ჩანაცვლება მათი მნიშვნელობების მიმდებარეობის მიხედვით. მაგალითად, ცნობილ თამაშში „კარგი, კარგი, სად იყავი? „ბებიასთან“, სინეკდოშის დახმარებით ბავშვის ყურადღება საკუთარი ხელით იქცევა 1.

ხუმრობაუწოდეს პატარა სასაცილო ნამუშევარი, განცხადება ან უბრალოდ ცალკე გამოთქმა, ყველაზე ხშირად რითმირებული. გასართობი რითმები და ხუმრობის სიმღერები ასევე არსებობს თამაშის გარეთ (სანერგე რითმებისგან განსხვავებით). ხუმრობა ყოველთვის დინამიურია, სავსეა პერსონაჟების ენერგიული მოქმედებებით. შეიძლება ითქვას, რომ ხუმრობით, ფიგურული სისტემის საფუძველი სწორედ მოძრაობაა: ”ის აკაკუნებს, ტრიალებს ქუჩაში, ფომა წიწილაზე მიდის, ტიმოშკა კატაზე - იქ ბილიკზე”.

ხალხური პედაგოგიკის საუკუნოვანი სიბრძნე გამოიხატება მის მგრძნობელობაში ადამიანის მომწიფების ეტაპების მიმართ. ჭვრეტის, თითქმის პასიური მოსმენის დრო გადის. მას ცვლის აქტიური ქცევის დრო, ცხოვრებაში ჩარევის სურვილი – სწორედ აქედან იწყება ბავშვების ფსიქოლოგიური მომზადება სწავლისა და მუშაობისთვის. და პირველი მხიარული თანაშემწე ხუმრობაა. ის ბავშვს მოქმედებისკენ უბიძგებს და მისი გარკვეული თავშეკავება, გაუფასურება იწვევს ბავშვში სპეკულაციის, ფანტაზიის ძლიერ სურვილს, ე.ი. აღვიძებს აზროვნებას და წარმოსახვას. ხშირად ხუმრობები აგებულია კითხვა-პასუხის სახით - დიალოგის სახით. ეს აადვილებს ბავშვს მოქმედების ერთი სცენიდან მეორეზე გადართვის აღქმას და პერსონაჟთა ურთიერთობების სწრაფ ცვლილებებს თვალყურის დევნებას. ხუმრობების სხვა მხატვრული ტექნიკა ასევე მიმართულია სწრაფი და შინაარსიანი აღქმის შესაძლებლობაზე - კომპოზიცია, გამოსახულება, გამეორება, მდიდარი ალიტერაცია და ონომატოპეა.

იგავ-არაკები, ინვერსიები, სისულელეები. ეს არის ხუმრობის ზუსტი ჟანრის ჯიშები. ფორმაშიფტერების წყალობით ბავშვებს უვითარდებათ კომიქსების, როგორც ესთეტიკური კატეგორიის განცდა. ამ ტიპის ხუმრობას ასევე უწოდებენ "პარადოქსის პოეზიას". მისი პედაგოგიური ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ ზღაპრის აბსურდულობაზე სიცილით ბავშვი აძლიერებს უკვე მიღებული სამყაროს სწორ გაგებას.

ჩუკოვსკიმ განსაკუთრებული ნაშრომი მიუძღვნა ამ ტიპის ფოლკლორს და უწოდა "ჩუმი აბსურდი". მან ეს ჟანრი უაღრესად მნიშვნელოვანად მიიჩნია ბავშვის სამყაროსადმი შემეცნებითი დამოკიდებულების სტიმულირებისთვის და ძალიან კარგად დაასაბუთა, თუ რატომ მოსწონთ ბავშვებს ასე ძალიან აბსურდი. ბავშვს მუდმივად უწევს რეალობის ფენომენების სისტემატიზაცია. ქაოსის ამ სისტემატიზაციისას, ისევე როგორც შემთხვევით შეძენილი ცოდნის ნამსხვრევები და ფრაგმენტები, ბავშვი აღწევს ვირტუოზულობას, ტკბება ცოდნის ხალისით.

1 ხელები, რომლებიც ბებიას ესტუმრნენ, სინეკდოხის მაგალითია: ეს არის მეტონიმიის ტიპი, როდესაც ნაწილს ასახელებენ მთელის ნაცვლად.

ნია. აქედან გამომდინარეობს მისი გაზრდილი ინტერესი თამაშებისა და ექსპერიმენტების მიმართ, სადაც სისტემატიზაციისა და კლასიფიკაციის პროცესი პირველ ადგილზეა. თამაშური გზით შეცვლა ეხმარება ბავშვს დამკვიდრდეს უკვე შეძენილ ცოდნაში, როცა ნაცნობი სურათები გაერთიანებულია, ნაცნობი სურათები სასაცილო დაბნეულობით არის წარმოდგენილი.

მსგავსი ჟანრი არსებობს სხვა ერებს შორის, მათ შორის ბრიტანელებს შორის. ჩუკოვსკის მიერ მიცემული სახელწოდება "სკულპტურული აბსურდობები" შეესაბამება ინგლისურ "Topsy-turvy Rhymes" - სიტყვასიტყვით: "რითმები თავდაყირა".

ჩუკოვსკი თვლიდა, რომ ცვლის თამაშის სურვილი თანდაყოლილია თითქმის ყველა ბავშვში მისი განვითარების გარკვეულ ეტაპზე. მათ მიმართ ინტერესი, როგორც წესი, არ ქრება მოზრდილებშიც კი - მაშინ წინა პლანზე გამოდის „სულელური აბსურდულების“ კომიკური ეფექტი და არა საგანმანათლებლო.

მკვლევარები თვლიან, რომ ზღაპრები გადავიდა ბავშვთა ფოლკლორში ბუფონისა და სამართლიანი ფოლკლორიდან, რომელშიც ოქსიმორონი საყვარელი მხატვრული მოწყობილობა იყო. ეს არის სტილისტური მოწყობილობა, რომელიც შედგება ლოგიკურად შეუთავსებელი ცნებების, სიტყვების, ფრაზების გაერთიანებისგან, რომლებიც მნიშვნელობით საპირისპიროა, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ახალი სემანტიკური ხარისხი. ზრდასრულთა სისულელეებში ოქსიმორონები, როგორც წესი, გამოაშკარავებასა და დაცინვას ემსახურება, მაგრამ ბავშვთა ფოლკლორში ისინი არ არიან მიჩვეულები დაცინვას ან დაცინვას, არამედ განზრახ სერიოზულად ყვებიან ცნობილი შეუძლებლობის შესახებ. ბავშვების ფანტაზიისკენ მიდრეკილება აქ პოულობს გამოყენებას, რაც ავლენს ოქსიმორონის სიახლოვეს ბავშვის აზროვნებასთან.

შუა ზღვაში ბეღელი იწვის. გემი ღია ველზე გადის. ქუჩაში კაცები 1-ს ცემენ, სცემენ - თევზს იჭერენ. დათვი დაფრინავს ცაში და აფრინავს თავის გრძელ კუდს!

ოქსიმორონთან მიახლოებული ტექნიკა, რომელიც ეხმარება ფორმის გადამყვანს იყოს გასართობი და მხიარული, არის გარყვნილება, ე.ი. სუბიექტისა და ობიექტის გადაწყობა, აგრეთვე საგნების, ფენომენების, ნიშნებისა და მოქმედებების ობიექტების მიკუთვნება, რომლებიც აშკარად არ არის მათში თანდაყოლილი:

აჰა, ჭიშკარი ყეფს ძაღლის ქვემოდან... ბავშვები ხბოებზე,

სოფელი მანქანით მიდიოდა კაცთან,

წითელ საფენში,

ტყის უკნიდან, მთების უკან, ძია ეგორი მიდის:

იხვის ჭუკის მსახურები...

დონ, დონ, დილი-დონ,

თვითონ ცხენზე, წითელ ქუდში, ცოლი ვერძზე,

კატის სახლი იწვის! ქათამი ვედროთი დარბის, დატბორავს კატის სახლს...

დარტყმები- ღობეები წითელი თევზის დასაჭერად.

აბსურდული თავდაყირა იზიდავს ადამიანებს მათი კომიკური სცენებით და ცხოვრებისეული შეუსაბამობების მხიარული ასახვით. ხალხურმა პედაგოგიკამ ეს გასართობი ჟანრი საჭიროდ ჩათვალა და ფართოდ გამოიყენა.

წიგნების დათვლა. ეს არის საბავშვო ფოლკლორის კიდევ ერთი მცირე ჟანრი. დათვლის ცხრილები არის მხიარული და რიტმული რითმები, რომლებზედაც ირჩევენ ლიდერს და იწყება თამაში ან მისი რომელიმე ეტაპი. დათვლის ცხრილები დაიბადა თამაშში და განუყოფლად არის დაკავშირებული მასთან.

თანამედროვე პედაგოგიკა უაღრესად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პიროვნების ჩამოყალიბებაში და მას ცხოვრების ერთგვარ სკოლად მიიჩნევს. თამაშები არა მხოლოდ ავითარებს ოსტატობას და ინტელექტს, არამედ ასწავლის ზოგადად მიღებული წესების დაცვას: ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი თამაში ხდება წინასწარ შეთანხმებული პირობების მიხედვით. თამაში ასევე ამყარებს თანაშემოქმედებისა და ნებაყოფლობითი წარდგენის ურთიერთობებს თამაშის როლების მიხედვით. აქ ავტორიტეტული ხდება ის, ვინც იცის როგორ დაიცვას ყველასთვის მიღებული წესები და არ შემოიტანოს ქაოსი და დაბნეულობა ბავშვის ცხოვრებაში. ეს ყველაფერი ამუშავებს ქცევის წესებს მომავალ ზრდასრულ ცხოვრებაში.

ვის არ ახსოვს მისი ბავშვობის რითმები: „თეთრი კურდღელი, სად გაიქცა?“, „ენიკი, ბენიკები, ჭამა პელმენები...“ - და ა.შ. ბავშვებისთვის მიმზიდველია სიტყვებით თამაშის შესაძლებლობა. ეს ის ჟანრია, რომელშიც ისინი ყველაზე აქტიურები არიან როგორც შემქმნელები, ხშირად ნერგავენ ახალ ელემენტებს მზა რითმებში.

ამ ჟანრის ნაწარმოებებში ხშირად გამოიყენება სანერგე რითმები, საბავშვო რითმები და ზოგჯერ ზრდასრულთა ფოლკლორის ელემენტები. შესაძლოა, სწორედ რითმების შინაგან მობილურობაში მდგომარეობს მათი ასეთი ფართო გავრცელებისა და სიცოცხლისუნარიანობის მიზეზი. და დღეს თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ ძალიან ძველი, მხოლოდ ოდნავ მოდერნიზებული ტექსტები ბავშვებისგან, რომლებიც თამაშობენ.

ბავშვთა ფოლკლორის მკვლევარები თვლიან, რომ დათვლის რითმაში დათვლა მოდის წინაქრისტიანული "ჯადოქრობიდან" - შეთქმულებები, შელოცვები, რაიმე სახის ჯადოსნური რიცხვების დაშიფვრა.

გ. მთვლელი წიგნი ხშირად რითმიანი წყვილების ჯაჭვია. აქ რითმის მეთოდები ძალიან მრავალფეროვანია: დაწყვილებული, ჯვარი, ბეჭედი. მაგრამ რითმების მთავარი ორგანიზების პრინციპი არის რიტმი. დათვლის რითმა ხშირად წააგავს აღელვებული, განაწყენებული ან გაოცებული ბავშვის არათანმიმდევრულ მეტყველებას, ამიტომ რითმების აშკარა შეუსაბამობა ან უაზრობა ფსიქოლოგიურად ასახსნელია. ამრიგად, დათვლის რითმა, როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით, ასახავს ასაკის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს.

Ენის გასატეხები. ისინი მიეკუთვნებიან სასაცილო, გასართობ ჟანრს. ამ ზეპირი ნაწარმოებების ფესვებიც ძველ დროშია. ეს არის სიტყვის თამაში ჩართული კომპონენტში

შედით ხალხის მხიარულ სადღესასწაულო გართობებში. ბევრი ენის მობრუნება, რომელიც აკმაყოფილებს ბავშვის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს და მის სურვილს, დაძლიოს სირთულეები, დამკვიდრდა ბავშვთა ფოლკლორში, თუმცა ისინი აშკარად მოზარდებისაგან მოდიოდნენ.

ქუდი არის შეკერილი, მაგრამ არა კოლპაკოვის სტილში. ვინ ჩაიცვამდა პერევას ქუდს?

ენის ტრიალი ყოველთვის მოიცავს ძნელად წარმოთქმის სიტყვების მიზანმიმართულ დაგროვებას და ალიტერაციის სიუხვეს (“იყო თეთრსახიანი ვერძი, მან გადაატრიალა ყველა თეთრთავიანი ვერძი”). ეს ჟანრი შეუცვლელია, როგორც არტიკულაციის განვითარების საშუალება და ფართოდ გამოიყენება პედაგოგებისა და ექიმების მიერ.

ხრიკები, ცელქი, წინადადებები, რეფრენები, გალობა. ეს ყველაფერი მცირე ჟანრის ნამუშევრებია, ორგანული საბავშვო ფოლკლორისთვის. ისინი ემსახურებიან მეტყველების, ინტელექტისა და ყურადღების განვითარებას. მაღალი ესთეტიკური დონის პოეტური ფორმის წყალობით, ისინი ადვილად ახსოვთ ბავშვებს.

თქვი ორასი.

თავი ცომში!

(ქვედაკაბა.)

ცისარტყელა-რკალი, წვიმას ნუ გვაძლევ, გარეუბანში წითელი მზე გვაჩუქე!

(ზაკლიკი.)

არის პატარა დათვი, ყურთან არის მუწუკი.

(ცელქი.)

ზაკლიჩკი თავისი წარმოშობით დაკავშირებულია ხალხურ კალენდართან და წარმართულ დღესასწაულებთან. ეს ასევე ეხება წინადადებებს, რომლებიც მათთან ახლოსაა მნიშვნელობითა და ხმარებით. თუ პირველი შეიცავს მიმართვას ბუნების ძალებზე - მზეზე, ქარზე, ცისარტყელაზე, მაშინ მეორე - ფრინველებზე და ცხოველებზე. ეს ჯადოსნური შელოცვები გადავიდა ბავშვთა ფოლკლორში იმის გამო, რომ ბავშვები ადრეულ ასაკში გაეცნენ უფროსების მუშაობას და ზრუნვას. მოგვიანებით ზარები და წინადადებები გასართობი სიმღერების ხასიათს იძენს.

თამაშებში, რომლებიც დღემდე შემორჩა და მოიცავს გალობას, წინადადებებსა და რეფრენებს, აშკარად ჩანს უძველესი მაგიის კვალი. ეს არის თამაშები, რომლებიც ტარდება მზის პატივსაცემად (კოლია

dy, Yarily) და ბუნების სხვა ძალები. ხალხის რწმენა სიტყვების ძალისადმი შემორჩენილი იყო გალობაში და გუნდებში, რომლებიც თან ახლდა ამ თამაშებს.

მაგრამ ბევრი სათამაშო სიმღერა უბრალოდ მხიარული, გასართობია, ჩვეულებრივ, მკაფიო საცეკვაო რიტმით:

გადავიდეთ საბავშვო ფოლკლორის უფრო დიდ ნაწარმოებებზე - სიმღერებზე, ეპოსებზე, ზღაპრებზე.

რუსული ხალხური სიმღერები დიდ როლს თამაშობენ ბავშვების მუსიკის ყურის ჩამოყალიბებაში, პოეზიის გემოვნების, ბუნების, მშობლიური მიწის სიყვარულის ფორმირებაში. სიმღერა ბავშვებს შორის უხსოვარი დროიდან იყო. ბავშვთა ფოლკლორში ასევე შედიოდა სიმღერები ზრდასრულთა ხალხური შემოქმედებიდან - ჩვეულებრივ, ბავშვები მათ თამაშებს ადაპტირებდნენ. არის რიტუალური სიმღერები („და ჩვენ დავთესეთ ფეტვი, დავთესეთ...“), ისტორიული (მაგალითად, სტეპან რაზინისა და პუგაჩოვის შესახებ) და ლირიკული. დღესდღეობით ბავშვები უფრო ხშირად მღერიან არა იმდენად ფოლკლორულ სიმღერებს, რამდენადაც ორიგინალურს. თანამედროვე რეპერტუარში ასევე არის სიმღერები, რომლებმაც დიდი ხანია დაკარგეს თავიანთი ავტორიტეტი და ბუნებრივად არის ჩართული ზეპირი ხალხური ხელოვნების ელემენტში. თუ საჭიროა მრავალი საუკუნის, ან თუნდაც ათასწლეულის წინ შექმნილ სიმღერებს მივმართოთ, მაშინ მათი ნახვა შეგიძლიათ ფოლკლორულ კრებულებში, ასევე კ.დ.უშინსკის საგანმანათლებლო წიგნებში.

ეპოსები. ეს არის ხალხის გმირული ეპოსი. მას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მშობლიური ისტორიისადმი სიყვარულის აღზრდაში. ეპიკური ისტორიები ყოველთვის მოგვითხრობს ორ პრინციპს შორის ბრძოლაზე - სიკეთესა და ბოროტებაზე - და სიკეთის ბუნებრივ გამარჯვებაზე. ყველაზე ცნობილი ეპიკური გმირები - ილია მურომეც, დობრინია ნიკიტიჩი და ალიოშა პოპოვიჩი - არის კოლექტიური გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს რეალური ადამიანების მახასიათებლებს, რომელთა ცხოვრება და ექსპლუატაცია გახდა გმირული ნარატივების საფუძველი - ეპოსი (სიტყვიდან "byl") ან ძველიეპოსები ხალხური ხელოვნების გრანდიოზული ქმნილებაა. მათი თანდაყოლილი მხატვრული კონვენცია ხშირად გამოიხატება ფანტასტიკურ მხატვრულ ლიტერატურაში. ანტიკურობის რეალობა მათში მითოლოგიური გამოსახულებებითა და მოტივებითაა გადაჯაჭვული. ჰიპერბოლა ეპიკური თხრობის ერთ-ერთი წამყვანი ტექნიკაა. ეს აძლევს პერსონაჟებს მონუმენტურობას, ხოლო მათ ფანტასტიკურ ექსპლუატაციებს - მხატვრულ სანდოობას.

მნიშვნელოვანია, რომ ეპოსის გმირებისთვის სამშობლოს ბედი სიცოცხლეზე მეტად ღირებულია, ისინი იცავენ გაჭირვებულებს, იცავენ სამართლიანობას და აღსავსე არიან თავმოყვარეობით. ამ უძველესი ხალხური ეპოსის გმირული და პატრიოტული მუხტის გათვალისწინებით, უშინსკიმ და ლ.ნ.

ბაბამ დათესა ბარდა -

ქალი ფეხის თითებზე დადგა, მერე კი ქუსლზე, ​​რუსული ცეკვა დაიწყო, მერე კი ჩაჯდომით!

ნახტომი-ხტუნვა, ნახტომი-ხტომა! ჭერი ჩამოინგრა - ხტ-ხტ, ხტ-ხტ!

ეპოსების საბავშვო წიგნებში ჩართვას ართულებს ის ფაქტი, რომ მოვლენებისა და ლექსიკის ახსნის გარეშე ისინი სრულიად გაუგებარია ბავშვებისთვის. ამიტომ, ბავშვებთან მუშაობისას, უმჯობესია გამოიყენოთ ამ ნაწარმოებების ლიტერატურული გადმოცემა, მაგალითად, ი.ვ. ხანდაზმული ადამიანებისთვის შესაფერისია გ.კრუგლოვის მიერ შედგენილი კრებული.

Ზღაპრები. ისინი უხსოვარი დროიდან გაჩნდნენ. ზღაპრების სიძველეს მოწმობს, მაგალითად, შემდეგი ფაქტი: ცნობილი "ტერემკას" დაუმუშავებელ ვერსიებში კოშკის როლს ასრულებდა კვერნის თავი, რომელსაც სლავური ფოლკლორის ტრადიცია მრავალი შესანიშნავი თვისებით ანიჭებდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ ზღაპრის ფესვები სლავურ წარმართობას უბრუნდება. ამავდროულად, ზღაპრები საერთოდ არ მოწმობს ხალხის ცნობიერების პრიმიტიულობაზე (სხვანაირად ისინი ვერ იარსებებდნენ მრავალი ასეული წლის განმავლობაში), არამედ ხალხის გენიალურ უნარზე შექმნან სამყაროს ერთიანი ჰარმონიული სურათი. აკავშირებს მასში ყველაფერს, რაც არსებობს - ცა და დედამიწა, ადამიანი და ბუნება, სიცოცხლე და სიკვდილი. როგორც ჩანს, ზღაპრის ჟანრი იმდენად სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა, რადგან ის შესანიშნავია ადამიანის ფუნდამენტური ჭეშმარიტების, ადამიანის არსებობის საფუძვლების გამოხატვისა და შესანარჩუნებლად.

ზღაპრების მოყოლა იყო საერთო ჰობი რუსეთში, როგორც ბავშვებს, ისე უფროსებს. ჩვეულებრივ, მთხრობელი, მოვლენებისა და პერსონაჟების მოთხრობისას, მკაფიოდ რეაგირებდა თავისი აუდიტორიის დამოკიდებულებაზე და მყისიერად ცვლიდა თავის თხრობას. ამიტომაც გახდა ზღაპრები ერთ-ერთ ყველაზე დახვეწილ ფოლკლორულ ჟანრად. ისინი საუკეთესოდ აკმაყოფილებენ ბავშვების საჭიროებებს, ორგანულად შეესაბამება ბავშვის ფსიქოლოგიას. სიკეთისა და სამართლიანობისკენ ლტოლვა, სასწაულების რწმენა, ფანტაზიისკენ მიდრეკილება, ჩვენს ირგვლივ სამყაროს ჯადოსნური ტრანსფორმაციისკენ - ბავშვი ამ ყველაფერს სიხარულით ხვდება ზღაპარში.

ზღაპარში სიმართლე და სიკეთე ნამდვილად იმარჯვებს. ზღაპარი ყოველთვის განაწყენებულისა და დაჩაგრულის მხარესაა, რაც არ უნდა თქვას. ის ნათლად აჩვენებს, სად არის ადამიანის სწორი ცხოვრების გზები, რა არის მისი ბედნიერება და უბედურება, რა არის მისი საზღაური შეცდომებისთვის და რით განსხვავდება ადამიანი ცხოველებისა და ფრინველებისგან. გმირის ყოველი ნაბიჯი მიჰყავს მას თავისი მიზნისკენ, საბოლოო წარმატებისკენ. თქვენ უნდა გადაიხადოთ შეცდომები და გადახდის შემდეგ, გმირი კვლავ იძენს იღბლის უფლებას. ზღაპრული ფანტასტიკის ეს მოძრაობა გამოხატავს ხალხის მსოფლმხედველობის არსებით თვისებას - სამართლიანობის მტკიცე რწმენას, იმაში, რომ კარგი ადამიანური პრინციპი აუცილებლად დაამარცხებს ყველაფერს, რაც მას ეწინააღმდეგება.

ზღაპარი ბავშვებისთვის განსაკუთრებულ ხიბლს შეიცავს; ისინი ზღაპრის ამბავში დამოუკიდებლად, ახსნის გარეშე, აღმოაჩენენ რაღაც ძალიან ღირებულს, რაც აუცილებელია მათი ცნობიერების ზრდისთვის.

წარმოსახვითი, ფანტასტიკური სამყარო რეალური სამყაროს ანარეკლია მის ძირითად საფუძვლებში. ცხოვრების ზღაპრული, უჩვეულო სურათი აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას შეადაროს ის რეალობას, იმ გარემოს, რომელშიც ის, მისი ოჯახი და ახლობელი ადამიანები ცხოვრობენ. ეს აუცილებელია აზროვნების განვითარებისთვის, ვინაიდან მას ასტიმულირებს ის, რომ ადამიანი ადარებს და ეჭვობს, ამოწმებს და რწმუნდება. ზღაპარი არ ტოვებს ბავშვს გულგრილად დამკვირვებლად, არამედ ხდის მას აქტიურ მონაწილედ იმაში, რაც ხდება, განიცდის ყოველ მარცხს და ყოველ გამარჯვებას გმირებთან ერთად. ზღაპარი მას აჩვევს იმ აზრს, რომ ბოროტება ნებისმიერ შემთხვევაში უნდა დაისაჯოს.

დღეს ზღაპრის მოთხოვნილება განსაკუთრებით დიდი ჩანს. ბავშვი ფაქტიურად გადატვირთულია ინფორმაციის მუდმივად მზარდი ნაკადით. და მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვების გონებრივი მიმღებლობა დიდია, მას მაინც აქვს თავისი საზღვრები. ბავშვი ზედმეტად იღლება, ნერვიულობს და ეს არის ზღაპარი, რომელიც ათავისუფლებს მის ცნობიერებას ყველაფრის უმნიშვნელო და არასაჭიროგან, ამახვილებს ყურადღებას პერსონაჟების მარტივ ქმედებებზე და ფიქრობს იმაზე, თუ რატომ ხდება ყველაფერი ასე და არა სხვაგვარად.

ბავშვებისთვის საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა ვინ არის ზღაპრის გმირი: ადამიანი, ცხოველი თუ ხე. სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი: როგორ იქცევა, როგორია - სიმპათიური და კეთილი თუ მახინჯი და ბოროტი. ზღაპარი ცდილობს ასწავლოს ბავშვს გმირის ძირითადი თვისებების შეფასება და არასოდეს მიმართოს ფსიქოლოგიურ გართულებას. ყველაზე ხშირად, პერსონაჟი ერთ თვისებას განასახიერებს: მელა მზაკვარია, დათვი ძლიერია, ივანე წარმატებულია სულელის როლში, უშიშარი კი პრინცის როლში. ზღაპრის გმირები კონტრასტულია, რაც განსაზღვრავს სიუჟეტს: ძმა ივანუშკამ არ მოუსმინა თავის გულმოდგინე, გონიერ დას ალიონუშკას, დალია წყალი თხის ჩლიქიდან და გახდა თხა - ის უნდა გადაერჩინა; ბოროტი დედინაცვალი აწყობს შეთქმულებას კარგი დედინაცვალის წინააღმდეგ... ასე წარმოიქმნება ქმედებების ჯაჭვი და საოცარი ზღაპრული მოვლენები.

ზღაპარი აგებულია ჯაჭვის კომპოზიციის პრინციპით, რომელიც ჩვეულებრივ მოიცავს სამ გამეორებას. სავარაუდოდ, ეს ტექნიკა დაიბადა თხრობის პროცესში, როდესაც მთხრობელი კვლავ და ისევ აძლევდა მსმენელს შესაძლებლობას განიცადონ ნათელი ეპიზოდი. ასეთი ეპიზოდი, როგორც წესი, უბრალოდ არ მეორდება - ყოველ ჯერზე ხდება დაძაბულობის მატება. ზოგჯერ გამეორება დიალოგის ფორმას იღებს; მაშინ, თუ ბავშვები თამაშობენ ზღაპარში, მათთვის უფრო ადვილია მისი გმირებად გარდაქმნა. ხშირად ზღაპარი შეიცავს სიმღერებსა და ხუმრობებს და ბავშვებს პირველ რიგში ისინი ახსოვს.

ზღაპარს აქვს თავისი ენა - ლაკონური, ექსპრესიული, რიტმული. ენის წყალობით იქმნება განსაკუთრებული ფანტასტიკური სამყარო, რომელშიც ყველაფერი წარმოდგენილია დიდად, თვალსაჩინოდ და ახსოვს დაუყოვნებლივ და დიდხანს - გმირები, მათი ურთიერთობები, გარემომცველი პერსონაჟები და საგნები, ბუნება. არ არსებობს ნახევარტონები - არის ტონი

გვერდითი, ნათელი ფერები. ისინი იზიდავენ ბავშვს მათკენ, როგორც ყველაფერი ფერადი, მოკლებულია ერთფეროვნებას და ყოველდღიურ სიბნელეს. /

”ბავშვობაში ფანტაზია”, - წერდა ვ. ალბათ, ბავშვების ფსიქიკის ეს თვისება - ლტოლვა ყველაფრის მიმართ, რაც სასწაულებრივად ეხმარება წარმოსახვითსა და რეალურს შორის უფსკრული გადალახოს - ხსნის ბავშვების ამ უცვლელ ინტერესს ზღაპრებისადმი საუკუნეების მანძილზე. მეტიც, ზღაპრული ფანტაზიები ემთხვევა ადამიანების რეალურ მისწრაფებებსა და ოცნებებს. გავიხსენოთ: მფრინავი ხალიჩა და თანამედროვე ავიახაზები; ჯადოსნური სარკე, რომელიც აჩვენებს შორეულ დისტანციებს და ტელევიზორი.

და მაინც, ზღაპრის გმირი ყველაზე მეტად ბავშვებს იზიდავს. როგორც წესი, ეს არის იდეალური ადამიანი: კეთილი, სამართლიანი, სიმპათიური, ძლიერი; ის ნამდვილად აღწევს წარმატებას, გადალახავს ყველა სახის დაბრკოლებას არა მხოლოდ მშვენიერი თანაშემწეების დახმარებით, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მისი პირადი თვისებების - ინტელექტის, სიმტკიცე, თავდადების, გამომგონებლობის, გამომგონებლობის წყალობით. ყველა ბავშვს სურს იყოს ასეთი და ზღაპრების იდეალური გმირი ხდება პირველი მისაბაძი.

თემისა და სტილის მიხედვით, ზღაპრები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად, მაგრამ, როგორც წესი, მკვლევარები განასხვავებენ სამ დიდ ჯგუფს: ზღაპრები ცხოველების შესახებ, ზღაპრები და ყოველდღიური (სატირული) ზღაპრები.

ზღაპრები ცხოველების შესახებ.მცირეწლოვან ბავშვებს, როგორც წესი, იზიდავთ ცხოველთა სამყარო, ამიტომ მათ ძალიან მოსწონთ ზღაპრები, რომლებშიც ცხოველები და ფრინველები მოქმედებენ. ზღაპარში ცხოველები ადამიანურ თვისებებს იძენენ – ფიქრობენ, ლაპარაკობენ და მოქმედებენ. არსებითად, ასეთი სურათები ბავშვს მოაქვს ცოდნას ადამიანების სამყაროს შესახებ და არა ცხოველების შესახებ.

ამ ტიპის ზღაპარში, როგორც წესი, არ არსებობს პერსონაჟების მკაფიო დაყოფა პოზიტიურ და უარყოფითად. თითოეული მათგანი დაჯილდოვებულია ერთი განსაკუთრებული თვისებით, თანდაყოლილი ხასიათის თვისებით, რომელიც ასახულია სიუჟეტში. ასე რომ, ტრადიციულად, მელას მთავარი თვისება ეშმაკობაა, ამიტომ ჩვენ ჩვეულებრივ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ ატყუებს ის სხვა ცხოველებს. მგელი ხარბი და სულელია; მელასთან ურთიერთობისას, რა თქმა უნდა, უსიამოვნებაში ხვდება. დათვს არ აქვს ასეთი ცალსახა გამოსახულება დათვი შეიძლება იყოს ბოროტი, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს კეთილი, მაგრამ ამავე დროს ის ყოველთვის რჩება კლუცად. თუ ადამიანი ჩნდება ასეთ ზღაპარში, მაშინ ის უცვლელად გამოდის უფრო ჭკვიანი ვიდრე მელა, მგელი და დათვი. მიზეზი ეხმარება მას ნებისმიერი მოწინააღმდეგის დამარცხებაში.

ზღაპრებში ცხოველები იცავენ იერარქიის პრინციპს: ყველა აღიარებს ყველაზე ძლიერს, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანს. ეს ლომია თუ დათვი. ისინი ყოველთვის ხვდებიან სოციალური კიბის სათავეში. ეს აახლოებს ზღაპარს

ki ცხოველების შესახებ იგავებით, რაც განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ორივე მათგანში მსგავსი მორალური დასკვნების - სოციალური და უნივერსალური. ბავშვები ადვილად სწავლობენ: ის, რომ მგელი ძლიერია, არ აქცევს მას სამართლიანს (მაგალითად, ზღაპარში შვიდი ბავშვზე). მსმენელთა სიმპათია ყოველთვის სამართლიანის მხარეა და არა ძლიერი.

ცხოველების შესახებ ზღაპრებს შორის არის საკმაოდ საშინელი. დათვი ჭამს მოხუცს და მოხუც ქალს, რადგან მათ თათი მოსჭრეს. გაბრაზებული მხეცი ხის ფეხით, რა თქმა უნდა, ბავშვებს საშინლად ეჩვენებათ, მაგრამ არსებითად ის სამართლიანი შურისძიების მატარებელია. თხრობა საშუალებას აძლევს ბავშვს თავად გაერკვია რთული სიტუაცია.

Ზღაპრები.ეს არის ყველაზე პოპულარული და ყველაზე საყვარელი ჟანრი ბავშვების მიერ. ყველაფერი, რაც ზღაპარში ხდება, თავისი დანიშნულებით ფანტასტიკური და მნიშვნელოვანია: მისი გმირი, აღმოჩნდება ამა თუ იმ საშიშ სიტუაციაში, იხსნის მეგობრებს, ანადგურებს მტრებს - იბრძვის სიცოცხლისა და სიკვდილისთვის. საშიშროება განსაკუთრებით ძლიერი და საშინელი ჩანს, რადგან მისი მთავარი მოწინააღმდეგეები არა ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, არამედ ზებუნებრივი ბნელი ძალების წარმომადგენლები: გველი გორინიჩი, ბაბა იაგა, კოშეი უკვდავი და ა.შ. ამ ბოროტ სულებზე გამარჯვებით გმირი, თითქოსდა. ადასტურებს მის მაღალ ადამიანურ საწყისს, ბუნების ნათელ ძალებთან სიახლოვეს, ის კიდევ უფრო ძლიერი და ბრძენი ხდება, იძენს ახალ მეგობრებს და იღებს ბედნიერების სრულ უფლებას - პატარა მსმენელების დიდ კმაყოფილებაზე.

ზღაპრის სიუჟეტში მთავარი ეპიზოდი არის გმირის მოგზაურობის დასაწყისი ამა თუ იმ მნიშვნელოვანი ამოცანის გულისთვის. თავის გრძელ მოგზაურობაში ის ხვდება მოღალატე მოწინააღმდეგეებს და ჯადოსნურ დამხმარეებს. მას აქვს ძალიან ეფექტური საშუალებები: მფრინავი ხალიჩა, მშვენიერი ბურთი ან სარკე, ან თუნდაც მოლაპარაკე ცხოველი ან ჩიტი, სწრაფი ცხენი ან მგელი. ყველა მათგანი, გარკვეული პირობებით თუ საერთოდ მათ გარეშე, თვალის დახამხამებაში ასრულებს გმირის თხოვნებსა და ბრძანებებს. მათ ოდნავი ეჭვიც არ ეპარებათ ბრძანებების გაცემის მის მორალურ უფლებაში, რადგან მისთვის დაკისრებული დავალება ძალზე მნიშვნელოვანია და რადგან თავად გმირი უნაკლოა.

ადამიანთა ცხოვრებაში ჯადოსნური დამხმარეების მონაწილეობის ოცნება არსებობდა უძველესი დროიდან - ბუნების გაღმერთების, მზის ღმერთის რწმენის, ჯადოსნური სიტყვით მსუბუქი ძალების გამოძახების უნარის, ჯადოქრობისა და ბნელი ბოროტებისგან თავის დაღწევის დროიდან. . ""

ყოველდღიური (სატირული) ზღაპარიყველაზე ახლოს ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და სულაც არ შეიცავს სასწაულებს. მოწონება თუ დაგმობა ყოველთვის ღიად არის გაცემული, შეფასება მკაფიოდ არის გამოხატული: რა არის ამორალური, რა არის დაცინვის ღირსი და ა.შ. მაშინაც კი, როცა ჩანს, რომ გმირები სულელობენ,

ისინი ახარებენ მსმენელს, მათი ყოველი სიტყვა, ყოველი მოქმედება სავსეა მნიშვნელოვანი მნიშვნელობით და დაკავშირებულია ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვან ასპექტებთან.

სატირული ზღაპრების მუდმივი გმირები "ჩვეულებრივი" ღარიბი ხალხია. თუმცა, ისინი უცვლელად ჭარბობენ "რთულ" ადამიანზე - მდიდარ ან კეთილშობილ ადამიანზე. ზღაპრის გმირებისგან განსხვავებით, აქ ღარიბები აღწევენ სამართლიანობის ტრიუმფს სასწაულებრივი დამხმარეების გარეშე - მხოლოდ დაზვერვის, მოხერხებულობის, მარაგი და თუნდაც იღბლიანი გარემოებების წყალობით.

საუკუნეების მანძილზე ყოველდღიურმა სატირულმა ზღაპრმა შთანთქა ხალხის ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშნები და მათი დამოკიდებულება ძალაუფლების მქონე პირების მიმართ, განსაკუთრებით მოსამართლეებისა და თანამდებობის პირების მიმართ. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, გადმოსცემდა მთხრობელის ჯანსაღი ხალხური იუმორით გამსჭვალულ პატარა მსმენელს. ამ ტიპის ზღაპრები შეიცავს „სიცილის ვიტამინს“, რომელიც ეხმარება უბრალო ადამიანს შეინარჩუნოს თავისი ღირსება მსოფლიოში, რომელსაც მართავენ მექრთამე ჩინოვნიკები, უსამართლო მოსამართლეები, ძუნწი მდიდრები და ამპარტავანი დიდგვაროვნები.

ყოველდღიურ ზღაპრებში ზოგჯერ ჩნდება ცხოველების პერსონაჟები და შესაძლოა ისეთი აბსტრაქტული პერსონაჟების გამოჩენა, როგორიცაა სიმართლე და სიცრუე, ვაი და უბედურება. აქ მთავარია არა პერსონაჟების შერჩევა, არამედ ადამიანური მანკიერებებისა და ნაკლოვანებების სატირული დაგმობა.

ზოგჯერ ზღაპარში შედის ბავშვთა ფოლკლორის ისეთი სპეციფიკური ელემენტი, როგორიცაა ფორმის გადამყვანი. ამ შემთხვევაში ხდება რეალური მნიშვნელობის ცვლილება, რაც ხელს უწყობს ბავშვს სწორად მოაწყოს საგნები და ფენომენები. ზღაპარში ფორმის გადამყვანი უფრო დიდი ხდება, ეპიზოდში გადაიზრდება და უკვე შინაარსის ნაწილს ქმნის. გადაადგილება და გაზვიადება, ფენომენების ჰიპერბოლიზაცია აძლევს ბავშვს სიცილისა და ფიქრის შესაძლებლობას.

ასე რომ, ზღაპარი ბავშვების მიერ ფოლკლორის ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული და საყვარელი ჟანრია. უფრო სრულად და ნათლად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ტიპის ხალხური ხელოვნება, ის ასახავს სამყაროს მთელი თავისი მთლიანობით, სირთულით და სილამაზით. ზღაპარი მდიდარ საკვებს აძლევს ბავშვების ფანტაზიას, ავითარებს წარმოსახვას - შემოქმედის ეს ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ცხოვრების ნებისმიერ სფეროში. ზღაპრის ზუსტი, გამომხატველი ენა კი იმდენად ახლოსაა ბავშვის გონებასთან და გულთან, რომ მას მთელი ცხოვრება ახსოვს. ტყუილად არ იშლება ინტერესი ამ ტიპის ხალხური ხელოვნების მიმართ. საუკუნიდან საუკუნემდე, წლიდან წლამდე იბეჭდება და ხელახლა ქვეყნდება ზღაპრების კლასიკური ჩანაწერები და მათი ლიტერატურული ადაპტაციები. ზღაპრები ისმის რადიოში, გადაიცემა ტელევიზიით, დგამენ თეატრებში და გადაიღებენ.

თუმცა, არ შეიძლება არ ითქვას, რომ რუსული ზღაპრები არაერთხელ იდევნებოდა. ეკლესია ებრძოდა წარმართულ სარწმუნოებას და ამავე დროს ხალხურ ზღაპრებს. ამგვარად, მე-13 საუკუნეში ვლადიმირის ეპისკოპოსმა სერაპიონმა აკრძალა „იგავების მოყოლა“, ხოლო ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა 1649 წელს შეადგინა სპეციალური წერილი, რომელშიც ითხოვდა.

ჩვენ გვინდა, რომ ბოლო მოეღოს „თქმას“ და „ბუფონობას“. მიუხედავად ამისა, უკვე მე-12 საუკუნეში დაიწყო ზღაპრების შეტანა ხელნაწერ წიგნებში და შეტანილი მატიანეებში. და მე -18 საუკუნის დასაწყისიდან დაიწყო ზღაპრების გამოქვეყნება "სახის სურათებში" - პუბლიკაციებში, სადაც გმირები და მოვლენები იყო გამოსახული სურათებში წარწერებით. მაგრამ მაინც, ეს საუკუნე მკაცრი იყო ზღაპრებთან მიმართებაში. ცნობილია, მაგალითად, მკვეთრად უარყოფითი მიმოხილვები პოეტ ანტიოქე კანტემირისა და ეკატერინე II-ის „გლეხური ზღაპრის“ შესახებ; ძირითადად ერთმანეთს ეთანხმებოდნენ, ისინი ხელმძღვანელობდნენ დასავლეთ ევროპული კულტურით. მე-19 საუკუნემ ასევე არ მოიტანა ხალხური ზღაპრის აღიარება დამცავი მოხელეებისგან. ამგვარად, ა.ნ. აფანასიევის ცნობილმა კრებულმა "რუსული საბავშვო ზღაპრები" (1870) გააღვიძა ფხიზლად ცენზორის პრეტენზია, რომელიც თითქოსდა წარმოადგენდა ბავშვების გონებას "ყველაზე უხეში პირადი ინტერესების მქონე ეშმაკობის, მოტყუების, ქურდობისა და ცივსისხლიანიც კი. მკვლელობა ყოველგვარი მორალური ნოტების გარეშე“.

და ეს არ იყო მხოლოდ ცენზურა, რომელიც ებრძოდა ხალხურ ზღაპარს. იმავე მე-19 საუკუნის შუა წლებიდან მის წინააღმდეგ იარაღი აიღეს მაშინდელმა ცნობილმა მასწავლებლებმა. ზღაპარს ადანაშაულებდნენ „ანტიპედაგოგიურობაში“ დარწმუნებულები იყვნენ, რომ ეს აფერხებდა ბავშვების გონებრივ განვითარებას, აშინებდა მათ საშინელებათა გამოსახულებით, ასუსტებდა ნებას, ავითარებდა უხეში ინსტინქტებს და ა.შ. არსებითად იგივე არგუმენტები მოჰყავდათ ამ ტიპის ხალხური შემოქმედების მოწინააღმდეგეებს როგორც გასულ საუკუნეში, ისე საბჭოთა პერიოდში. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მემარცხენე მასწავლებლებმა ასევე დაამატეს, რომ ზღაპარი ბავშვებს აშორებს რეალობას და იწვევს სიმპათიას მათ მიმართ, ვინც არ უნდა მოექცნენ - ყველანაირი პრინცებისა და პრინცესების მიმართ. მსგავსი ბრალდებები წამოაყენეს ზოგიერთმა ავტორიტეტულმა საზოგადო მოღვაწემ, მაგალითად ნ.კ. ზღაპრების საშიშროების შესახებ მსჯელობა მომდინარეობდა რევოლუციური თეორეტიკოსების მიერ კულტურული მემკვიდრეობის ღირებულების ზოგადი უარყოფით.

რთული ბედის მიუხედავად, ზღაპარი ცოცხლობდა, ყოველთვის ჰყავდა მგზნებარე დამცველები და გზას პოულობდა ბავშვებისკენ, აკავშირებდა ლიტერატურულ ჟანრებს.

ხალხური ზღაპრის გავლენა ლიტერატურულ ზღაპარზე ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება კომპოზიციაში, ნაწარმოების აგებაში. ცნობილი ფოლკლორის მკვლევარი V.Ya (1895-1970) თვლიდა, რომ ზღაპარი აოცებს არა ფანტაზიით, არა სასწაულებით, არამედ კომპოზიციის სრულყოფილებით. მიუხედავად იმისა, რომ ავტორის ზღაპარი სიუჟეტში უფრო თავისუფალია, მისი აგებით იგი ექვემდებარება ხალხური ზღაპრების ტრადიციებს. მაგრამ თუ მისი ჟანრული მახასიათებლები მხოლოდ ფორმალურად იქნება გამოყენებული, თუ მათი ორგანული აღქმა არ მოხდება, მაშინ ავტორს წარუმატებლობა დაემუქრება. აშკარაა, რომ საუკუნეების მანძილზე ჩამოყალიბებული კომპოზიციის კანონების, ასევე ხალხური ზღაპრის ლაკონურობის, სპეციფიკისა და ბრძნული განზოგადების ძალის დაუფლება მწერლისთვის საავტორო სიმაღლეების მიღწევას ნიშნავს.

სწორედ ხალხური ზღაპრები გახდა საფუძველი პუშკინის, ჟუკოვსკის, ერშოვის ცნობილი პოეტური ზღაპრებისა და ზღაპრების პროზაში.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov და სხვ.), ასევე დრამატული ზღაპრები (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). უშინსკიმ ზღაპრები შეიტანა თავის წიგნებში "ბავშვთა სამყარო" და "მშობლიური სიტყვა", მიაჩნია, რომ ვერავინ გაუწევს კონკურენციას ხალხის პედაგოგიურ გენიოსთან. მოგვიანებით გორკი, ჩუკოვსკი, მარშაკი და ჩვენი სხვა მწერლები ვნებიანად გამოვიდნენ ბავშვთა ფოლკლორის დასაცავად. მათ ამ სფეროში თავიანთი შეხედულებები დამაჯერებლად დაადასტურეს უძველესი ხალხური ნაწარმოებების თანამედროვე დამუშავებით და მათზე დაფუძნებული ლიტერატურული ვერსიების შედგენით. ლიტერატურული ზღაპრების მშვენიერი კრებულები, რომლებიც შექმნილია ზეპირი ხალხური ხელოვნების საფუძველზე ან გავლენით, ჩვენს დროში გამოდის სხვადასხვა გამომცემლობის მიერ.

არა მხოლოდ ზღაპრები, არამედ ლეგენდები, სიმღერები და ეპოსები გახდა მწერლების ნიმუშები. გარკვეული ფოლკლორული თემატიკა და შეთქმულება ლიტერატურაში გაერთიანდა. მაგალითად, მე -18 საუკუნის ხალხური ამბავი ერუსლან ლაზარევიჩის შესახებ აისახა მთავარი გმირის გამოსახულებაში და პუშკინის "რუსლან და ლუდმილას" ზოგიერთ ეპიზოდში. ლერმონტოვს ("კაზაკთა იავნანა სიმღერა"), პოლონსკის ("მზე და მთვარე"), ბალმონტს, ბრაუსოვს და სხვა პოეტებს აქვთ იავნანები, რომლებიც ეფუძნება ხალხურ მოტივებს. არსებითად, მარინა ცვეტაევას "საწოლთან", მარშაკის "სულელი თაგვის ზღაპარი" და ტოკმაკოვას "იავნანა მდინარეზე" იავნანაა. ასევე არსებობს ხალხური იავნანაების მრავალი თარგმანი სხვა ენებიდან ცნობილი რუსი პოეტების მიერ.

შედეგები

ზეპირი ხალხური ხელოვნება ასახავს ხალხური ცხოვრების წესებს, მათ შორის განათლების წესებს.

საბავშვო ფოლკლორის სტრუქტურა საბავშვო ლიტერატურის სტრუქტურის მსგავსია.

საბავშვო ლიტერატურის ყველა ჟანრი იყო და არის ფოლკლორის გავლენა.

MOU DAVYDOVSKAYA SOSH

თემა:

"რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება"

დასრულებული:

მე-11 კლასის მოსწავლეები

მაზეიკიენ ა.

შატალოვა იუ.

გრიგოროვა ა.

ხელმძღვანელი:

ზე კომუნიკაციის კულტურის მასწავლებელი

მაჟეიკენი ს.ნ.

შესავალი.

"სიტყვის ხელოვნების დასაწყისი - ფოლკლორში" 1

თავდაპირველად ზეპირი ხალხური ხელოვნება წარმოადგენდა ბუნებრივი და სოციალური ფენომენების არაცნობიერ მხატვრულ დამუშავებას წარმოსახვის განვითარების დახმარებით და მხოლოდ ამის შემდეგ მიიღო რეალობის შეგნებული მხატვრული კვლევის ხასიათი. ობიექტური რეალობის რეპროდუქცია ხორციელდება ცნობიერების სუბიექტურ სამყაროში. ცნობიერება არის ღია სისტემა, რომელშიც ხდება არა მხოლოდ ზუსტი ცნებები და თეორიული ცოდნა, არამედ სამყაროს ასახვის ემოციურ-ნებაყოფლობითი და ხატოვანი საშუალებები. რეალობის ასახვის ერთ-ერთი ასეთი საშუალებაა ზეპირი ხალხური ხელოვნება. „თითოეულ ერს აქვს თავისი უნიკალური სულიერი პიროვნება, რომელიც გამომდინარეობს გარემომცველი სამყაროს აღქმის ინსტინქტურ-სულიერი ორიგინალურობიდან“ 2. ამ დროისთვის, ზოგადად მიღებულია ზეპირი ხალხური ხელოვნების განხილვა ფოლკლორის მთავარ ელემენტად, რომელიც ხასიათდება მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლებით. ფოლკლორს ქმნიან ადამიანები, რომლებმაც გაიარეს გარკვეული ისტორიული გზა და ემსახურება მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების, გონებრივი შემადგენლობის (პერსონაჟის), მორალური და ესთეტიკური ცნებების ანარეკლს. ᲕᲐᲠ. გორკიმ ფოლკლორი განსაზღვრა, როგორც მშრომელი ხალხის ზეპირი ხალხური ხელოვნება, რომლებიც, მისი აზრით, არიან მატერიალური და სულიერი კულტურის შექმნის ინიციატორები, „დროის, სილამაზისა და გენიოსის პირველი ფილოსოფოსი და პოეტი“ 3. ვინაიდან ზეპირი ხალხური ხელოვნება თავდაპირველად ხალხის თვითგამოხატვისა და თვითშემეცნების საშუალებაა, შეუძლებელია ეროვნული თვითშემეცნების თავისებურებების გაგება მისი წარმოშობის ცოდნის გარეშე, ამიტომ ფოლკლორის ყველა ჟანრი კალენდარული რიტუალური პოეზიიდან და დამთავრებული ჭკუა და ანეგდოტები არის ერთგვარი კოდი ჩვენი სახეობის მენტალიტეტის გასაგებად.

სიმღერებში ნამღერი ყვავილები და ხეები, ზღაპრების გმირები, ხან ზარმაცი, ხან მზაკვარი, ხან უანგარო, ეპიკური გმირები, რომლებიც მზად არიან თავიანთი ღირსებისა და რუსეთის თავისუფლებისთვის სიცოცხლე გასწირონ, ანდაზებისა და გამონათქვამების უსახელო ავტორები, ჭორფლები ყველაფერს გასცემენ. ინფორმაცია ჩვენს შესახებ, როგორც მაამებს ჩვენს სიამაყეს და აზარალებს მას.

ფოლკლორის ძირითადი სპეციფიკური ნიშნებია: კოლექტიურობა.

ეს არ გულისხმობს მთელი გუნდის მონაწილეობას რაიმე შემოქმედებით აქტში. ეპოსი, ზღაპარი ან ნებისმიერი სხვა ჟანრი შექმნილია ჯგუფის ერთ-ერთი ყველაზე მხატვრულად ნიჭიერი წევრის მიერ, მაგრამ ეს ინდივიდი შემოქმედებითად გამოხატავს არა იმდენად საკუთარ თავს, როგორც რაღაც უნიკალურს, არამედ ზოგად მსოფლმხედველობას და ზოგად შეხედულებას. ფსიქოლოგია. როგორც წესი, ფოლკლორული ნაწარმოებები მხატვრულ შინაარსს ფორმაში მხოლოდ ხალხში ცხოვრების შემდეგ ჰპოვებდა, როცა იგი გათავისუფლდა ინდივიდუალური შემოქმედების ავარიებისგან.

ზეპირსიტყვიერება.
ზეპირი ხალხური ხელოვნება პირიდან პირში გადადის, ანუ ფოლკლორული ნაწარმოებები წერილობით არ აღინიშნება.

ტრადიციულობა.

ეს არის ფოლკლორული ნაწარმოებების შემქმნელებისა და შემსრულებლების მიერ ტრადიციული სტილის ნორმების მკაცრი დაცვა, რომელიც მოდის მამებიდან შვილებზე. მაგრამ ცხოვრებაში, ფოლკლორული ნაწარმოებები, ტრადიციის ნორმების მკაცრ დაცვასთან ერთად, თანაბრად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს შემქმნელებისა და შემსრულებლების, დროის, ისტორიული პირობების, შესრულების ადგილისა და თავად შემოქმედის განწყობის იმპროვიზაციაში. იმპროვიზაციული პრინციპის არსებობა წარმოშობს ბევრ ვარიანტს, რომელიც წარმოშობს ფოლკლორის ისეთ თვისებას, როგორიცაა ცვალებადობა.

ჩვენი მუშაობის მიზანია ზეპირი ხალხური შემოქმედების შესწავლა და მისი ძირითადი ელემენტები, აგრეთვე ზეპირი ხალხური ხელოვნების, როგორც რუსული კულტურის მთავარი ასპექტის გაცნობა.

კვლევის ობიექტს წარმოადგენს ზეპირი ხალხური შემოქმედების შესახებ არსებული ლიტერატურა.

საგანი არის ზეპირი ხალხური ხელოვნება და მისი ნაწარმოებები.

1.1 ზეპირი ხალხური ხელოვნება და მისი ნაწარმოებები.

ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებები - ზღაპრები, ეპოსები, გამონათქვამები, თხზულებანი და მისი მრავალი სხვა სახეობა - წარმოადგენს ჩვენი კულტურის საგანძურს და აქვს მნიშვნელოვანი მომენტები ადამიანის ცხოვრებაში.

პირველ რიგში, ეს ნამუშევრები ხალხური ხელოვნების ელემენტებია, რამაც თავდაპირველად შესაძლებელი გახადა ადამიანის გადარჩენის პრობლემების გადაჭრა და მრავალი კონფლიქტის დაძლევა ინდივიდებს, ჯგუფებსა და საზოგადოებას. მეორეც, ზეპირი ხალხური ხელოვნება არის სიტყვის ხელოვნება, სიტყვების ოსტატობა, რომელსაც აქვს მხატვრული ღირებულება, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს გახდეს ინტელექტუალურად განვითარებული ადამიანი. მესამე, სოციალური დაძაბულობის შერწყმა, კერძოდ, კოლექტიური ფსიქოლოგიის და ემოციური ცხოვრების ისეთი მაჩვენებელი, როგორიცაა შიში. ამ თავში უფრო სრულად გამოვავლენ ზეპირი ხალხური შემოქმედების ძირითად ნაწარმოებებს.

1.2 ზღაპრები.

ზღაპრები ზეპირი ხალხური ხელოვნების უძველესი ჟანრია. ის ასწავლის ადამიანს ცხოვრებას, უნერგავს მას ოპტიმიზმს და ადასტურებს რწმენას სიკეთისა და სამართლიანობის ტრიუმფის მიმართ.

ზღაპარს აქვს დიდი სოციალური ღირებულება, რომელიც შედგება მისი შემეცნებითი, იდეოლოგიური, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური მნიშვნელობებით, რომლებიც განუყოფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. სხვა ხალხების მსგავსად (რუსები, ალბათ, უფრო ნათლად), ზღაპარი არის ხალხის გულის ობიექტური ჭვრეტა, მათი ტანჯვისა და ოცნებების სიმბოლო, მათი სულის იეროგლიფები. მთელი ხელოვნება წარმოიქმნება რეალობისგან. ეს არის მატერიალისტური ესთეტიკის ერთ-ერთი საფუძველი. ასეა, მაგალითად, ზღაპარი, რომლის სიუჟეტები გამოწვეულია რეალობით, ე.ი. ეპოქა, სოციალური და ეკონომიკური ურთიერთობები, აზროვნების ფორმები და მხატვრული შემოქმედება, ფსიქოლოგია. მასში, როგორც ზოგადად ყველა ფოლკლორში, აისახა ხალხის ცხოვრება, მათი მსოფლმხედველობა, მორალური, ეთიკური, სოციალურ-ისტორიული, პოლიტიკური, ფილოსოფიური და მხატვრული და ესთეტიკური შეხედულებები. მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხალხურ ცხოვრებასთან და რიტუალებთან.

ტრადიციული რუსული ზღაპრები იქმნებოდა და ძირითადად გლეხებში ვრცელდებოდა. მათი შემქმნელები და შემსრულებლები, როგორც წესი, დიდი ცხოვრებისეული გამოცდილების მქონე ადამიანები იყვნენ, რომლებიც ბევრს დადიოდნენ რუსეთში და ბევრი ნახეს. რაც უფრო დაბალია ადამიანების განათლების დონე, მით უფრო ხშირად საუბრობენ სოციალური ცხოვრების ფენომენებზე ჩვეულებრივი ცნობიერების დონეზე. შესაძლოა, ამიტომაა, რომ ზღაპრებში ასახული სამყარო ყალიბდება ყოველდღიური ცნობიერების დონეზე, ადამიანთა ყოველდღიურ იდეებზე სილამაზის შესახებ.

ყოველ ახალ ეპოქას მოაქვს ახალი ტიპის, ახალი შინაარსისა და ახალი ფორმის ზღაპრები. ზღაპარი იცვლება ხალხის ისტორიულ ცხოვრებასთან ერთად, მის ცვლილებებს თავად ხალხის ცხოვრებაში ცვლილებები განაპირობებს, რადგან ის ხალხის ისტორიის პროდუქტია; ის ასახავს ისტორიულ მოვლენებს და ხალხური ცხოვრების თავისებურებებს. ხალხის ისტორიისა და ცხოვრების გაშუქება და გააზრება ფოლკლორში იცვლება პოპულარული იდეების, შეხედულებებისა და ფსიქოლოგიის ცვლილებებთან ერთად. ზღაპრებში შეგიძლიათ იპოვოთ რამდენიმე ეპოქის კვალი. ფეოდალიზმის ეპოქაში სოციალურმა თემებმა მზარდი ადგილი დაიკავა, განსაკუთრებით გლეხურ მოძრაობასთან დაკავშირებით: ზღაპრებში გამოხატული იყო ბატონობის საწინააღმდეგო განწყობები. XVI-XVIII საუკუნეები ხასიათდება ზღაპრების მდიდარი განვითარებით. მასში ასახულია ისტორიული მოტივები (ზღაპრები ივანე მრისხანეზე), სოციალური (ზღაპრები მსაჯულებისა და მღვდლების შესახებ) და ყოველდღიური ზღაპრები (ზღაპრები კაცსა და მის ცოლზე). ზღაპრის ჟანრში საგრძნობლად არის გაძლიერებული სატირული მოტივები.

XYIII - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. - ფეოდალურ-ყმური საზოგადოების არსებობის ბოლო ეტაპი. ამ დროს ახასიათებს კაპიტალისტური ურთიერთობების განვითარება და ბატონყმური სისტემის დაშლა. ზღაპარი კიდევ უფრო ნათელ სოციალურ ასპექტს იძენს. მასში შედის ახალი პერსონაჟები, განსაკუთრებით ჭკვიანი და ცბიერი ჯარისკაცი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც რუსეთში კაპიტალიზმის სულ უფრო სწრაფი და ფართო განვითარება მოხდა, ფოლკლორში დიდი ცვლილებები მოხდა. მძაფრდება ზღაპრის სატირული მოტივები და კრიტიკული ორიენტაცია; ამის საფუძველი გახდა სოციალური წინააღმდეგობების გამწვავება; სატირის მიზანი სულ უფრო და უფრო ხდება ფულის ძალაუფლებისა და ავტორიტეტების თვითნებობის გამოვლენა. ავტობიოგრაფიას უფრო დიდი ადგილი ეკავა, განსაკუთრებით ზღაპრებში ფულის საშოვნელად ქალაქში წასვლის შესახებ. რუსული ზღაპარი უფრო რეალისტური ხდება და უფრო მჭიდრო კავშირს იძენს თანამედროვეობასთან. განსხვავებული ხდება რეალობის გაშუქება და ნაწარმოებების იდეოლოგიური არსი.

ზღაპრის საგანმანათლებლო მნიშვნელობა, უპირველეს ყოვლისა, ვლინდება იმაში, რომ ის ასახავს რეალური ცხოვრების ფენომენების მახასიათებლებს და იძლევა ფართო ცოდნას სოციალური ურთიერთობების, სამუშაოსა და ცხოვრების ისტორიის შესახებ, ასევე იდეას. ხალხის მსოფლმხედველობა და ფსიქოლოგია და ქვეყნის ბუნება. ზღაპრის იდეოლოგიური და აღმზრდელობითი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ ის შთაგონებულია სიკეთის სურვილით, სუსტთა დაცვისა და ბოროტებაზე გამარჯვებით. გარდა ამისა, ზღაპარი ავითარებს ესთეტიკურ გრძნობას, ე.ი. სილამაზის გრძნობა. მას ახასიათებს ბუნებასა და ადამიანში სილამაზის გამოვლენა, ესთეტიკური და მორალური პრინციპების ერთიანობა, რეალობისა და ფანტასტიკის შერწყმა, ნათელი გამოსახულება და ექსპრესიულობა.

ზღაპარი არის ზეპირი ხალხური ხელოვნების ძალიან პოპულარული ჟანრი, ეპიკური ჟანრი და სიუჟეტური ჟანრი. ზღაპარი სხვა პროზაული ჟანრებისგან (ტრადიციები და ლეგენდები) განსხვავდება უფრო განვითარებული ესთეტიკური მხარით, რაც გამოიხატება მის მიმზიდველობაზე ფოკუსირებით. ესთეტიკური პრინციპი, გარდა ამისა, ვლინდება პოზიტიური გმირების იდეალიზაციაში, "ზღაპრული სამყაროს", საოცარი არსებებისა და ობიექტების, სასწაულებრივი ფენომენების და მოვლენების რომანტიული ელფერების ნათელი გამოსახულებით. მ.გორკიმ ყურადღება მიაქცია ზღაპრებში ხალხის ოცნებების გამოთქმებს უკეთეს ცხოვრებაზე: „უკვე ძველ დროში ადამიანები ოცნებობდნენ ჰაერში ფრენის შესაძლებლობაზე - აი რაზეა საუბარი ზღაპარი, მფრინავ ხალიჩაზე. ჩვენ ვოცნებობდით ადგილზე მოძრაობის აჩქარებაზე - ზღაპარი ჩექმების შესახებ..." 4

მეცნიერებაში ზოგადად მიღებულია ზღაპრის ტექსტების სამ კატეგორიად დაყოფა: ზღაპრები, მოთხრობები (ყოველდღიური) ზღაპრები და ზღაპრები ცხოველებზე.

ხალხში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ზღაპრები. ზღაპრებში მხატვრული ლიტერატურა ფანტაზიის ხასიათს ატარებს. მაგიური პრინციპი მოიცავს ეგრეთ წოდებულ გადარჩენის მომენტებს და, უპირველეს ყოვლისა, პრიმიტიული ადამიანის რელიგიურ-მითოლოგიურ შეხედულებას, საგნებისა და ბუნებრივი ფენომენების მის სულიერებას, ამ საგნებსა და ფენომენებს მაგიური თვისებების მინიჭებას, სხვადასხვა რელიგიურ კულტებს, წეს-ჩვეულებებს. და რიტუალები. ზღაპრები სავსეა მოტივებით, რომლებიც შეიცავს რწმენას სხვა სამყაროს არსებობის შესახებ და იქიდან დაბრუნების შესაძლებლობას, სიკვდილის იდეას რაღაც მატერიალურ ობიექტში (კვერცხი, ყვავილი), სასწაულებრივი დაბადება (სასმელი წყლისგან) და ადამიანების ცხოველებად და ფრინველებად გადაქცევა.

ზღაპრის ფანტასტიკური დასაწყისი იზრდება სპონტანურ მატერიალისტურ საფუძველზე და საოცრად ზუსტად ასახავს ობიექტური რეალობის განვითარების ნიმუშებს. ეს არის ის, რასაც მ. გორკიმ უწოდა ”ინსტრუქციული გამოგონება - ადამიანის აზროვნების გასაოცარი უნარი, თვალი ადევნოს ფაქტს” 5. სამეცნიერო ფანტასტიკის წარმოშობას თავისი სასიცოცხლო ფესვები აქვს ცხოვრების წესის თავისებურებებში და ადამიანების ოცნებაში ბუნებაზე ბატონობის შესახებ. ეს ყველაფერი მხოლოდ მითოლოგიური იდეების კვალია, ვინაიდან ზღაპრის კლასიკური ფორმის ფორმირება დასრულდა პრიმიტიული კომუნალური საზოგადოების ისტორიული საზღვრების მიღმა, ბევრად უფრო განვითარებულ საზოგადოებაში. მითოლოგიური მსოფლმხედველობა მხოლოდ ზღაპრის პოეტურ ფორმას აძლევდა საფუძველს.

მნიშვნელოვანი ისაა, რომ ზღაპრების სიუჟეტებს, სასწაულებს, რომლებზეც საუბრობენ, აქვს საფუძველი ცხოვრებაში. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ასახავს ტომობრივი სისტემის ადამიანების მუშაობისა და ცხოვრების თავისებურებებს, ბუნებასთან მათ ურთიერთობას და ხშირად მის წინაშე უძლურებას. მეორეც, ფეოდალური სისტემის ანარეკლი, პირველ რიგში, ადრეული ფეოდალიზმი (მეფე არის გმირის მოწინააღმდეგე, ბრძოლა მემკვიდრეობისთვის).

ზღაპრების პერსონაჟი ყოველთვის გარკვეული მორალური თვისებების მატარებელია. ყველაზე პოპულარული ზღაპრების გმირი ივან ცარევიჩია. ის ეხმარება ცხოველებს და ფრინველებს, რომლებიც მადლიერნი არიან ამისთვის და, თავის მხრივ, ეხმარებიან მას. იგი ზღაპრებში წარმოდგენილია, როგორც ხალხური გმირი, უმაღლესი ზნეობრივი თვისებების - გამბედაობის, პატიოსნების, სიკეთის განსახიერება. ის არის ახალგაზრდა, სიმპათიური, ჭკვიანი და ძლიერი. ეს არის მამაცი და ძლიერი გმირის ტიპი.

ზღაპრებში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია გმირებს.

ჯ 0

ქალები, რომლებიც განასახიერებენ სილამაზის, გონიერების, სიკეთისა და გამბედაობის ხალხურ იდეალს. ვასილისა ბრძენის გამოსახულება ასახავს რუსი ქალის ღირსშესანიშნავ თვისებებს - სილამაზე, დიდებული უბრალოება, ნაზი სიამაყე საკუთარი თავის მიმართ, შესანიშნავი გონება და ამოუწურავი სიყვარულით სავსე ღრმა გული. რუსი ხალხის ცნობიერებისთვის სწორედ ასე წარმოიდგინა ქალის სილამაზე.

ზოგიერთი ზღაპრის სერიოზული მნიშვნელობა აძლევდა საფუძველს განსჯის საფუძველს ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს საკითხებზე. ამრიგად, ზოგიერთი ზღაპარი განასახიერებს რუსი ხალხის თავისუფლებისმოყვარე მისწრაფებასა და ბრძოლას ტირანიისა და მჩაგვრელთა წინააღმდეგ.

ზღაპრის კომპოზიცია განსაზღვრავს პოზიტიური გმირებისადმი მტრულად განწყობილი პერსონაჟების არსებობას. გმირის გამარჯვება მტრულ ძალებზე არის სიკეთისა და სამართლიანობის ტრიუმფი. ბევრმა მკვლევარმა აღნიშნა ზღაპრის გმირული მხარე და მისი სოციალური ოპტიმიზმი. ᲕᲐᲠ. გორკიმ თქვა: ”ძალიან მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ პესიმიზმი სრულიად უცხოა ფოლკლორისთვის, მიუხედავად იმისა, რომ ფოლკლორის შემქმნელები მძიმედ ცხოვრობდნენ, მათი მონური შრომა უაზრო იყო ექსპლუატატორების მიერ და მათი პირადი ცხოვრება უძლური და დაუცველი იყო. მაგრამ ამ ყველაფერთან ერთად, კოლექტივს, როგორც ჩანს, ახასიათებს მისი უკვდავების ცნობიერება და მის მიმართ მტრულად განწყობილ ყველა ძალაზე გამარჯვების ნდობა.

ზღაპრებს, რომლებშიც სოციალური და ყოველდღიური ურთიერთობები მოქმედების ცენტრშია, სოციალური და ყოველდღიური ზღაპრები ეწოდება. ამ ტიპის ზღაპრებში კარგად არის განვითარებული მოქმედებების კომედია და ვერბალური კომედია, რასაც მათი სატირული, ირონიული, იუმორისტული ხასიათი განაპირობებს. ზღაპრების ერთი ჯგუფის თემა სოციალური უსამართლობაა, მეორის თემა ადამიანური მანკიერებებია, რომლებშიც ზარმაცი, სულელი და ჯიუტი დასცინიან. ამის მიხედვით სოციალურ და ყოველდღიურ ზღაპრებში ორი სახეობა გამოირჩევა. სოციალური და ყოველდღიური ზღაპრები წარმოიშვა, მკვლევართა აზრით, ორ ეტაპად: ყოველდღიური - ადრეული, ოჯახური და ოჯახური ცხოვრების ჩამოყალიბებით კლანური სისტემის დაშლის დროს და სოციალური - კლასობრივი საზოგადოების გაჩენით და სოციალური წინააღმდეგობების გამწვავებით. ადრეული ფეოდალიზმის პერიოდში, განსაკუთრებით ბატონყმობის დაშლისა და კაპიტალიზმის პერიოდში. მასების მზარდი უფლებების ნაკლებობა და სიღარიბე იწვევდა უკმაყოფილებას და პროტესტს და გახდა სოციალური კრიტიკის საფუძველი. სოციალური ზღაპრების დადებითი გმირი არის სოციალურად აქტიური, კრიტიკული ადამიანი. შრომისმოყვარეობა, სიღარიბე, სიბნელე, ხშირად უთანასწორო ქორწინება ასაკისა და ქონებრივი მდგომარეობის თვალსაზრისით იწვევდა გართულებებს ოჯახურ ურთიერთობებში და განსაზღვრავდა ისტორიების გაჩენას ბოროტ ცოლზე და სულელ და ზარმაც ქმარზე.

სოციალურად ყოველდღიური ზღაპრები გამოირჩევა მწვავე იდეოლოგიური ორიენტირებით. ეს, პირველ რიგში, იმაში გამოიხატება, რომ სიუჟეტებს ძირითადად ორი მნიშვნელოვანი სოციალური თემა აქვს: სოციალური უსამართლობა და სოციალური სასჯელი. პირველი თემა რეალიზებულია ნაკვეთებში, სადაც ჯენტლმენი, ვაჭარი ან მღვდელი ძარცვავს და ავიწროებს გლეხს და ამცირებს მის პიროვნებას. მეორე თემა რეალიზებულია ისტორიებში, სადაც გონიერი და გონიერი ადამიანი პოულობს გზას დასაჯოს თავისი მჩაგვრელები მრავალსაუკუნოვანი უკანონობისთვის და მათ სასაცილოდ აქცევს.

სოციალურ და ყოველდღიურ ზღაპრებში ბევრად უფრო ნათლად არის გამოხატული ადამიანების მისწრაფებები და მოლოდინები, ოცნება სოციალურად სამართლიან, ბედნიერ და მშვიდ ცხოვრებაზე. ”ამ ზღაპრებში ჩანს ხალხის ცხოვრების წესი, მათი საშინაო ცხოვრება, მათი მორალური ცნებები და ეს მზაკვრული რუსული გონება, რომელიც ასე მიდრეკილია ირონიისკენ, ასე უბრალო მოაზროვნეა თავისი მზაკვრობით” 7.

ზღაპრები, ისევე როგორც ფოლკლორული პროზის ზოგიერთი სხვა ჟანრი, რომელიც ასახავს გლეხის ფსიქოლოგიის ძლიერ და სუსტ მხარეებს, გამოხატავს მრავალსაუკუნოვან ოცნებას ბედნიერ ცხოვრებაზე, გარკვეულ „გლეხთა სამეფოზე“. ზღაპრებში „სხვა სამეფოს“ ძიება დამახასიათებელი მოტივია. ზღაპრული სოციალური უტოპია ასახავს ხალხის მატერიალურ კეთილდღეობას, კეთილგანწყობილ კმაყოფილებას; კაცი ჭამს და სვამს სიამოვნებით და აქვს „დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის“ 8 . ნ.გ. ჩერნიშევსკიმ აღნიშნა: ”რეალური ცხოვრების სიღარიბე არის სიცოცხლის წყარო ფანტაზიაში” 9. გლეხი თავისთვის განსჯის „ბედნიერ“ ცხოვრებას იმ მატერიალური საქონლის მაგალითის მიხედვით, რომლებსაც ფლობდნენ მეფეები და მიწის მესაკუთრეები. გლეხებს ძალიან დიდი რწმენა ჰქონდათ "კარგი მეფის" და ზღაპრის გმირი ბევრ ზღაპარში სწორედ ასეთი მეფე ხდება. ამავე დროს, ზღაპრის მეფე თავისი ქცევით, ცხოვრების წესით და ჩვევებით უბრალო გლეხს ადარებენ. სამეფო სასახლე ზოგჯერ გამოსახულია როგორც მდიდარი გლეხის ეზო, გლეხური მეურნეობის ყველა ატრიბუტით.

ცხოველების შესახებ ზღაპრები ფოლკლორის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ადამიანის ცნობიერების ადრეულ ეტაპებზე რეალობის ასახვის უძველეს ფორმებს რომ დავუბრუნდეთ, ცხოველების შესახებ ზღაპრები გამოხატავდნენ სამყაროს ცოდნის გარკვეულ ხარისხს.

ზღაპრების სიმართლე ისაა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ისინი საუბრობენ ცხოველებზე, ისინი ასახავს მსგავს ადამიანურ სიტუაციებს. ცხოველების ქმედებები უფრო ღიად ავლენს არაადამიანურ მისწრაფებებს, აზრებს, ადამიანების მიერ ჩადენილი ქმედებების მიზეზებს. ცხოველთა ისტორიები არის ყველა ისტორია, რომელშიც არის ადგილი არა მხოლოდ გასართობად, არამედ სერიოზული მნიშვნელობის გამოხატვისთვის.

ზღაპრებში ცხოველებზე, ფრინველებზე და თევზებზე მოქმედებენ ცხოველები და მცენარეები. თითოეულ ამ ზღაპარს აქვს თავისი მნიშვნელობა. მაგალითად, ზღაპარში ტურფაზე, აზრი ისეთი აღმოჩნდა, რომ არცერთი ძალა, თუნდაც უმცირესი, ზედმეტი არ არის და ისეც ხდება, რომ შედეგის მისაღწევად საკმარისი არ არის. ბუნების შესახებ ადამიანის იდეების განვითარებით, დაკვირვებების დაგროვებით, ზღაპრები მოიცავს მოთხრობებს ცხოველებზე ადამიანის გამარჯვებისა და შინაური ცხოველების შესახებ, რაც მათი მითითებების შედეგი იყო. ცხოველებსა და ადამიანებში მსგავსი თვისებების იდენტიფიცირება (მეტყველება - ტირილი, ქცევა - ჩვევები) საფუძვლად დაედო მათი თვისებების ადამიანურ თვისებებს ცხოველების გამოსახულებებში საუბარი და ქცევა. ამ კომბინაციამ ასევე გამოიწვია ცხოველური პერსონაჟების ტიპიზაცია, რაც გარკვეული თვისებების (მელა - ეშმაკობა და ა.შ.) განსახიერება გახდა. ასე შეიძინა ზღაპრებმა ალეგორიული მნიშვნელობა. ცხოველებმა დაიწყეს გარკვეული ხასიათის ადამიანების მნიშვნელობა. ცხოველების გამოსახულებები მორალური სწავლების საშუალებად იქცა. ცხოველების შესახებ ზღაპრები არა მხოლოდ დასცინის უარყოფით თვისებებს (სისულელე, სიზარმაცე, ლაპარაკი), არამედ გმობს სუსტების ჩაგვრას, სიხარბეს და მოტყუებას მოგების მიზნით.

ცხოველების შესახებ ზღაპრების მთავარი სემანტიკური ასპექტი მორალურია. ზღაპრებს ცხოველებზე ახასიათებს კაშკაშა ოპტიმიზმი;

ზღაპრის კავშირი მისი ცხოვრების უძველეს პერიოდთან მხეცის შიშის მოტივებში, მისდამი შიშის დაძლევაში ვლინდება. მხეცს აქვს ძალა და ეშმაკობა, მაგრამ არა ადამიანური ინტელექტი. ზღაპრის ცხოვრების შემდგომ ეტაპზე ცხოველების გამოსახულებები სოციალური ტიპების მნიშვნელობას იძენს. ასეთ ვარიანტებში, ცბიერი მელას, მგლის და სხვათა გამოსახულებით, შეიძლება დაინახოს კლასობრივი საზოგადოების პირობებში წარმოშობილი ადამიანის პერსონაჟები. მათში ცხოველის გამოსახულების მიღმა შეიძლება გამოიცნოს ადამიანების სოციალური ურთიერთობები. მაგალითად, ზღაპარში "ერშა ერშოვიჩისა და მისი ვაჟის შჩეტინიკოვის შესახებ" მოცემულია ძველი რუსული სასამართლო პროცესის სრული და ზუსტი სურათი.

ყველა ერის ზღაპრებში უნივერსალური თემები იღებენ უნიკალურ ეროვნულ განსახიერებას. რუსული ხალხური ზღაპრები ავლენს გარკვეულ სოციალურ ურთიერთობებს, აჩვენებს ხალხის ცხოვრების წესს, მათ საყოფაცხოვრებო ცხოვრებას, მათ ზნეობრივ კონცეფციებს, რუსულ შეხედულებას, რუსულ გონებას - ყველაფერს, რაც ზღაპარს ნაციონალურად გამორჩეულს და უნიკალურს ხდის. რუსული ზღაპრების იდეოლოგიური ორიენტაცია მშვენიერი მომავლისთვის ხალხის ბრძოლის ასახვაში ვლინდება. ამრიგად, ჩვენ დავინახეთ, რომ რუსული ზღაპარი არის რეალობის განზოგადებული, შეფასებითი და მიზანმიმართული ასახვა, რომელიც გამოხატავს ადამიანის ცნობიერებას და განსაკუთრებით რუსი ხალხის ცნობიერებას.

1.3 ზეპირი ხალხური ხელოვნების მცირე ჟანრები
ანდაზა- მოკლე იგავი, განაჩენი, წინადადება, სწავლება, რომელიც პირდაპირ და ხალხში დახვეწილია. მაგრამ „ერთი მეტყველება არ არის ანდაზა“ 10, როგორც ნებისმიერი იგავი, ანდაზა შედგება ორი ნაწილისაგან: ალეგორია (მიმართული), სურათი, ზოგადი განსჯა და გამოყენება, ინტერპრეტაცია, სწავლება. ანდაზა არ არის შედგენილი, მაგრამ არის გარემოებების შედეგი, როგორც ტირილი ან ძახილი, რომელიც უნებურად გაექცა სულს. ანდაზთა კრებული ხალხური სიბრძნისა და ცრურწმენის კრებულია; ეს არის ყოველდღიური ხალხური ჭეშმარიტება, სამართლიანობის ერთგვარი კანონი, რომელსაც არავინ განიკითხავს.

წარმოგიდგენთ რამდენიმე სასწავლო ინსტრუქციას ვ.დალის კრებულიდან „რუსი ხალხის ანდაზები“, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა სულიერ და მორალურ ფასეულობებს.

სიკეთე - წყალობა - ბოროტება

კარგია სიკეთით ცხოვრება. კარგია სიკეთეში ცხოვრება. იჩქარეთ სიკეთის კეთება (ან: იჩქარეთ).

იჩქარეთ კარგი საქმისთვის და ცუდი თავისით მოვა. კეთილი საქმე წყალში არ დნება (ან: არ იძირება). მსოფლიოში ბევრი კეთილი ადამიანია. კარგი მეხსიერება. მოსიყვარულე სიტყვა - როგორც გაზაფხულის დღე.

რუსი ხალხის გულზეც და ანდაზებზეც რწმენამ და ღვთისმოსაობამ თავისი წმინდა ბეჭედი დადო. ისინი გამოხატავდნენ რუსის მსგავს კეთილ ბუნებას, გულმოწყალებას და მოთმინებას; მათში შურისძიება არ არის წარმოდგენილი, როგორც განწმენდა. როგორც ხალხთა ხასიათს, ასევე ანდაზებს აქვთ საკუთარი ჩრდილები, მათი გადახრები ძირითადი პრინციპებიდან. ანუ რამდენად რთული და მრავალფეროვანია ხალხის ოჯახური და სოციალური, ზნეობრივი და რელიგიური ცხოვრება, ასეთი რთული და მრავალფეროვანია მისი ანდაზების შინაარსი, რომელსაც მასზე მუდმივი გამოყენება აქვს. ისინი გამოხატავენ მის ცხოვრებასა და ყოველდღიურობას, წარსულსა და აწმყოს, მის სულსა და ხასიათს, ზნე-ჩვეულებებს. ზოგიერთი მათგანი შეიძლება განიხილებოდეს უპირველეს ყოვლისა დროსთან მიმართებაში, ზოგი კი ადგილმდებარეობის მიმართ.

ანდაზები, რომლებიც გამოხატავს არა მხოლოდ ხალხის სულს და ხასიათს, არამედ მისი სხვადასხვა კლასის სულსა და ხასიათს, არის: სულიერი, კეთილშობილი, ვაჭარი, ჯარისკაცი, გლეხი. საგნისა და დანიშნულებისამებრ იცვლება ანდაზის ფორმა და ტონი: ხან პირდაპირ, ცალსახად, ხან ხუმრობითა და მინიშნებებით ლაპარაკობს, კარგ ნათელს ჰფენს და მსჯელობისთვის სთავაზობს სხვის გამოცდილებას და მოქმედებას, თითქოს, შენიშვნის მიხედვით. წმინდა გრიგოლ დვოესლოვის,

„რათა ადამიანებმა, რომლებიც აცხადებენ მკაცრ და მიუკერძოებელ განსჯას სხვების მიმართ, შეუძლიათ საკუთარ თავს მიხედონ, ყურადღება მიაქციონ საკუთარ მანკიერებებს“ 11

ანდაზა- პოპულარული განმარტებით, ყვავილი და ანდაზა კენკრა; და ეს მართალია. გამონათქვამი არის შემოვლითი გამოთქმა, ხატოვანი მეტყველება, მარტივი ალეგორია. ანდაზა ცვლის მხოლოდ პირდაპირ მეტყველებას წრიულით, არ სრულდება, ხანდახან რაღაცებსაც არ ასახელებს, მაგრამ პირობითად, ძალიან ნათლად მიანიშნებს. იმის ნაცვლად, რომ ის სულელი იყოს, ის ამბობს: "მას არ აქვს ყველა სახლი ერთი ჯოხებით".

არა, ის აყვავებული იყო. ” მაგალითად, მარტოობის ზოგადი კონცეფციის გამოხატვით, ანდაზა განასხვავებს ამ მდგომარეობას ყველა მის ურთიერთობაში: ”მარტო, როგორც მილი მინდორში, მარტო, როგორც ყაყაჩო, მარტო, როგორც დენთი თვალში”. . მაშასადამე, გამონათქვამი ზოგჯერ ანდაზთან ახლოს არის: თქვენ უბრალოდ უნდა დაამატოთ ერთი სიტყვა ან გააკეთოთ გადაწყობა და ანდაზა გამოდის ანდაზაში.

თავსატეხები.
ხალხური ხელოვნების ძეგლები ერთმანეთთან მჭიდრო, განუყოფელ კავშირშია. ისინი გვიხსნიან ხალხის დამოკიდებულებას ბუნებასთან და საკუთარ ცხოვრებასთან, რაც მნიშვნელოვანია არა მარტო ეთნოგრაფისთვის, არამედ ისტორიკოსისთვისაც. მიზანშეწონილად მიგვაჩნია აქ ზღაპრებისა და სიმღერების ვრცელი განყოფილების მნიშვნელობაზე საუბარი, შემოვიფარგლებით მცირე პარალელის გავლებათ მოკლე მიმდინარე გამონათქვამებს შორის იმის შესახებ, თუ რა არის გამოცანები. პირველი ასახავდა ხალხის შეხედულებებს ბუნებასა და გარემოზე; ამ უკანასკნელში - უბრალო ადამიანის მთელი ამქვეყნიური სიბრძნე და ზნეობრივი პიროვნება. გამოცანაში, რომელიც უფრო ძველი ფორმითაა, ხალხის შემოქმედებითი ფანტაზიის სრული ფარგლები იყო. გამოცანები ყოველთვის განიცდიდა გარემომცველ გავლენას, ბევრი მათგანის გავრცელებისთვის არსებობდა გეოგრაფიული, მკვეთრად განსაზღვრული საზღვრები; ანდაზები ადამიანური გარემოს გავლენას ახდენდა, ისინი ყოველთვის აჩვენებდნენ მოსაუბრეს პიროვნებას და ხასიათს.

გამოცანის წარმოშობა თარიღდება ბნელი ანტიკურობით, იმ დროიდან, როდესაც ადამიანი ბუნებას უყურებდა, როგორც რაღაც ცოცხალს, როდესაც მისი ფენომენები მისთვის უსაზღვრო, საშინელი საიდუმლო იყო.

მათი წრე შესამჩნევად გაფართოვდა, რადგან თავად ხალხის ჰორიზონტები გაიზარდა. სენსორული და გონებრივი შთაბეჭდილებების დაგროვება აისახა უწყვეტ შემოქმედებაში. ხალხური საიდუმლოებების ზედაპირული შეხედვით შეიძლება მათი უმნიშვნელოვანესი ფენების, ამ უკანასკნელის განლაგების თანმიმდევრობის ამოცნობა. ყველაზე უძველესი, როგორიცაა გამოცანები ზეციურ სხეულებზე და ბუნებრივ ფენომენებზე, ავლენს ნადირობისა და მწყემსის ცხოვრების აშკარა კვალს, როდესაც ველურმა კაცმა თითქმის არაფერი იცოდა საგნებისა და სიტუაციის შესახებ და მთლიანად იყო დამოკიდებული იმ ტერიტორიის ბუნებაზე, რომელშიც ის იყო. იჭერდა ცხოველებს და ძოვდა ნახირებს. შემდეგი ფენა წარმოდგენილია მჯდომარე, სასოფლო-სამეურნეო ცხოვრების საიდუმლოებით. თბილმა საცხოვრებელმა, ფერმერულმა და ფერმერულმა იარაღებმა, უფრო დიდმა კომუნიკაციამ სხვებთან, როგორც საკუთარ თავს, წარმოშვა ალეგორიული იდეების ახალი სერია, ერთი ობიექტის მეორის განმარტება, ზოგიერთი მსგავსი მახასიათებლის მიხედვით. ქრისტიანობამ და წიგნიერებამ ერთ-ერთი ბოლო ფენა განზე გადადო; ხელი შეუწყო ბავშვების შემოქმედებითობასაც.

შეხედულება, რომელიც ჩვენს ხალხს აქვს გამოცანების უმეტესობის შესახებ, როგორც სიტყვების ცარიელი სავარჯიშო, რომელიც ყურადღების ღირსი არ არის, მემკვიდრეობით გადაეცა განათლებულ კლასს. გამოცანები შედარებით მცირე რაოდენობით აგროვებდნენ და იწერდნენ, რაც მათი შეგროვების განსაკუთრებული სირთულეებით ვერ აიხსნებოდა. პირიქით, გამოცანა შეიძლება გამოიძახოს სურვილისამებრ, როგორც ზღაპარი ან ნებისმიერი სხვა ეპიკური ნაწარმოები.

სახაროვმა პირველმა დაუთმო ადგილი რუსულ ხალხურ მისტერიებს თავის "ლეგენდებში". მის შემდეგ, დიდი ინტერვალის შემდეგ, მსოფლიოში გამოჩნდა ხუდიაკოვის მცირე კოლექცია და დალის რუსული ანდაზების ვრცელი კოლექცია, სადაც შემდგენელმა, ამ უკანასკნელს ყველაზე ფართო მნიშვნელობას ანიჭებს, ათასზე მეტი გამოცანები მოათავსა.

საიდუმლოს საგანი.

გამოცანები მათ თემებში ქმნიან პრიმიტიული მსოფლიო კვლევების წრეს. ბუნება, ადამიანის სხეული, ცხოველთა და მცენარეთა სამყარო, ფერმერის შრომითი პროცესები, მისი შრომის იარაღები, პრიმიტიული ტექნოლოგია - ეს არის საიდუმლოებით დაფარული ფენომენების ძირითადი მოცულობა! და ეს ყველაფერი მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც იგი მიმართულია გლეხის შრომით პრაქტიკას. ცხოველები მხოლოდ ის არიან, რომლებთანაც ის პირდაპირ კავშირშია: მგელი, მელა, დათვი, კურდღელი. მწერები იმავე საყოფაცხოვრებო წრეში: ბუზი, ტარაკანი, ხოჭო, რწყილი, ადამიანის ბრძოლა მწერებთან, მისი ზრუნვა ფუტკარზე.

გარეული ცხოველები საფრთხის ქვეშ არიან შინაურ ცხოველებთან მიმართებაში:

შიში თბილად მიათრევს. (მგელი ცხვრებს მიათრევს) 14

და ირგვლივ ყველაფერი მონიშნულია და მონიშნულია გამოცანებით, როგორც ფართოდ, ასევე ვიწრო ერთდროულად. არის მზე, მთვარე, მდინარე, ღრუბლები და ქარი, მაგრამ იქვე არის კიდევ უფრო მუდმივი ყურადღება საყოფაცხოვრებო ცხოვრებისა და აღჭურვილობის დეტალებზე და დეტალებზე.

გამოცანები სიმართლეზე, სახელზე, გაუნათლებლობაზე, რელიგიაზე - იშვიათი გამოცანები. გამოცანა თავისი ბუნებით ობიექტურია. და ამ კონკრეტულობას, ობიექტურობას ახასიათებს საგნების ყველა ეს დეტალი, რასაც იგი აღნიშნავს.

ყველაფერს, რასაც სოფლის კაცი აიღებს და ამუშავებს, გამოცანებში ათასჯერ მეორდება: დამჭერი და რკალი, ნემსი და მაკრატელი, გუთანი და ხორბალი, ნამგალი და ფლაკონი. ყველაფერი კონკრეტული, კერძო, ხელშესახებია. თავად ადამიანი აღიარებულია მისი სხეულის ყველა ნაწილში, ყველა ორგანოში:

„არის ჩანგლები,ცხვირი უციმციმებდა,

ჩანგალებზე არის ლულა,მოციმციმე ველზე,

ლულაზე აფრიალდამინდვრის ზემოთ არის ტყე,

ის ატყდა მაჰალზე,და ტყეში არის ღორები -

როკერზე ყვირილი იყო,ოქროს ჯაგარი." 15

ყვირილი ცხვირი აიბზუა,

სახეობა და არა ზოგადი, არის ის, რასაც გამოცანა აღნიშნავს. სტაფილო, ჭარხალი, ხახვი და არა ბოსტნეული; ცხვარი, ვერძი, ძროხა, ცხენი, კატა და არა შინაური ცხოველი.

იშვიათ, გამონაკლის შემთხვევებში, ზოგიერთი მწიგნობარი პასუხს იწერს სიტყვებით: ბოსტნეული, შინაური ცხოველი, სიმებიანი საკრავი, მაგრამ ეს პასუხები აშკარად ცდება კონკრეტულობის ძირითადი სერიიდან. ჩიტი, როგორც ასეთი, თითქმის არასოდეს არის საიდუმლო, მაგრამ კაჭკაჭი, მერცხალი, ბუდე, ბუ, ბატი, წერო არის საიდუმლო - თითოეული თავისი ინდივიდუალური თვისებებით:

„ხოჭოვით შავი, ხახვივით მწვანე, დემონივით ტრიალებს. ტყეში" 16 .

(კაჭაკა)

მაშინაც კი, თუ განზოგადებული კონცეფცია შევიდა გამოცანში: "კარგი", "ბოროტი", "სითბო", "შიში", მაშინ ისინი ასევე მიგვიყვანს რაღაც ძალიან კონკრეტულ:

„გზაზე ვიარე: სიკეთე დგას და სიკეთეში დადის სიკეთე. ავიღე ეს სიკეთე და მივამაგრე, და სიკეთე ამოვიღე სიკეთისგან“. 17 ... (ჩამაგრებული - ბოძზე მიბმული).

(ცხენი და ქურა ხორბალში.)

გამოცანა, თავისი პირადი მსოფლმხედველობით, პოეტურია. საგნების გათვალისწინება მათ კონკრეტულ არსებობაში, გამოცანა მთლიანად მიმართულია ობიექტის იდეის განვითარებაზე. გამოცანა ან ავლენს საგნის წარმოშობას, ან მის ფუნქციას, ან იძლევა მთელ მის ბიოგრაფიას, არსებობის დასაწყისიდან ბოლომდე. ზოგჯერ გამოცანა ჩერდება ვიზუალური ან სმენითი ობიექტის შესახებ ადამიანის ძირითადი შთაბეჭდილების დაფიქსირებაზე; მაგრამ ესეც კი, მსოფლიო მეცნიერების ეტაპზე, რომელსაც თავსატეხი გვაწვდის, ბევრს ნიშნავს: ობიექტის დახასიათება, ყოველ შემთხვევაში, სტატიკურად:

”მრგვალი, არა გოგო, ყვითელი, არა კარაქი, კუდით, არა თაგვი.” 18 . (ტურნიპი)

გამოცანების პოეტიკაში დიალოგის ფორმა ყოველთვის იპყრობდა ყველა მკვლევრის ყურადღებას:

- „პატარა ბრაუნი, სად წახვედი? გაჩუმდი, მოტრიალდი, შენ თვითონ იქნები იქ." 19 .

(ხელი და თუჯის.)

ასეთი გამოცანები საგნების ურთიერთდაკავშირების ჩაწერას ემსახურება; ყველა ამ დიალოგს ძირითადად ორი ობიექტი გამოიცნობს.

ობიექტების ფუნქციის, შრომითი ან ეკონომიკური ორიენტაციის მიხედვით, გამოცანა აფიქსირებს მათ სიტყვიერად ამ მხრიდან, ზოგჯერ ერთ არსებით სახელში. ძროხის კუდი - რხევა, ქნევა, მათრახი, პურის კუდი, ტრიალი, ტრიალი. მისი მიზანია გაძევება ბუზები, ბუზები და ცხენები. ის საჭირო და სასარგებლოა. მის ფუნქციას ადამიანი ძალიან მძაფრად გრძნობს. ადამიანი კიდევ უფრო მწვავედ გრძნობს და გადასცემს საკუთარი ორგანოების მუშაობას: ხელები, ფეხები, თვალები, პირი. სწორედ ამ მხრიდანაა მოცემული სხეულის ყველა ეს ნაწილი გამოცანებში ადამიანზე: ხელები - საკიდი, მაჰალო, ჰაპალო; პირი - შეჭამა, იღრიალა, იღრიალა; ცხვირი - სუნთქვა, ცემინება, ცხვირის აფეთქება; თვალის დახამხამება, ყურება, თვალისმომჭრელი, მოციმციმე. გამოცანა ზოგჯერ სწორედ ასეთ კავშირს იძლევა დასაწყისსა და დასასრულს შორის:

"პატარა ცხოველი დაფრინავს ღვთის სახლში, მიფრინავს და ამბობს: "აი იწვის ჩემი მახე". 20 .

სანთლის წარმოშობა ფუტკრის ცვილისგან და მისი ფუნქცია - წვა - ასევე მოცემულია ნივთის დაბადებიდან სიკვდილამდე გაფართოების შედეგად, გამოცანას შეუძლია თავისი ექსპრესიულობით ბრწყინვალე ცხოვრებისეული ამბავი.

”მე ვიყავი კოპანეტზე,ძველმა დაიწყო swaddle;

ფლოპის წვეულებაზე ვიყავიმოკვდა - ჩემი ძვლები უღირსია ხვრელში

ცეცხლი ეკიდა

ბაზარში ვიყავი

ახალგაზრდა ვიყავი, ხალხს ვაჭმევდი, მიმატოვეს,

და ძაღლები არ ღეჭავენ" 21 .

(ქოთანი)

ასე რომ, გამოცანა, რომელიც იძლევა კონკრეტულ საგანს, განსაზღვრავს მას მის წარმოშობაში, მის დანიშნულებაში და მისი ცხოვრების დიალექტიკაში. რიდლი თამაშობს ობიექტების კავშირს, მათ ურთიერთქმედებას და კორელაციას. ახლად შემონახული გამოცანა ჟღერს როგორც თხრობა, დიალოგი, ან გამოირჩევა როგორც მეტონიმია ან მეტაფორა. ამ ყველაფერში ვგრძნობთ ფენომენების გააზრების იმ სტადიას, როცა ადამიანი ჯერ კიდევ შორს არის აბსტრაქციისგან, როცა მისთვის არ არსებობს ზოგადი ცნებები; მაგრამ კონკრეტული საგნების სამყაროში ის აქტიურად ეძებს მიზეზებსა და შედეგებს, იკვლევს საგნების შეერთების კანონებს და მათი ცხოვრების გზებს. გამოცანის პოეტური ფორმები სწორედ ამ იდეოლოგიურ ბუნებაში ვლინდება.

გამოცანის სოციალური ბუნება.
გამოცანები, საგნების გარკვეული დიაპაზონის აღებით, მათ ამ ობიექტების მწარმოებლის თვალს აძლევენ:
"მტვერს ავიღებ, თხევადს გავხდი, ცეცხლში ჩავყრი, ქვასავით იქნება." 22 . (ტორტი)

ეს გამოცანები შედგენილია მათ მიერ, ვინც თესავს, თხრის, აცხობს, გუთანს და თიბავს. ბუნებრივი მეურნეობის ცხოვრების წრე, გლეხობა, სოფლის მეურნეობის შერწყმა ყველა პრიმიტიულ ხელოსნობასთან - ამას მოწმობს გამოცანები, ეს არის მათი ძირითადი ნაწილის სოციალური ბუნება. ქოთნის გამკეთებელი გამოცნობს ქვაბს („კოპანეცში ვიყავი, ხლოპანებთან“).

გამოცანის სოციალური, საწარმოო საფუძველი იგრძნობა არა მხოლოდ იმაში, თუ რა საგანი და როგორ არის გადმოცემული, არამედ რა გამოსახულებით, რა მეტაფორით, ობიექტია გამოხატული. მაგალითისთვის ავიღოთ ერთი თვე. მთავარი სამი გამოსახულება ასეთია: თვე - ქაფი (გელდინგ, ხარი, ძროხა, დათვი); თვე პურის კუთხეა; თვე საძოვარია, ვარსკვლავები ნახირი.

ეს სურათები საუკუნეებს გადარჩა. ისინი განისაზღვრება მესაქონლეობითა და სახნავ მეურნეობით. თვე - ქერი, ძროხა, ხარი; თვე - პურის პირას; თვე - მწყემსი.

შესაძლებელია თუ არა გამოცანის უფრო ზუსტად განსაზღვრა; გლეხობის რომელი ფენა ქმნის ამა თუ იმ მათგანს? ამ თვალსაზრისით, ანდაზებთან გამკლავება უფრო ადვილია. ანდაზა ხშირად და აშკარად სატირებს მდიდრებს და ეგოისტებს, სასამართლოს და სასჯელს. იგივე კლასის დამოკიდებულების დადგენა გამოცანებში გაცილებით რთულია. გამოცანა საუბრობს არა ადამიანებზე, არა ადამიანებს შორის ურთიერთობებზე (ანდაზის მსგავსად), არამედ საგნებზე. თუმცა, საქმე გარკვეულ წრეს ეძლევა გარკვეული თვალსაზრისით, წარმოების პარამეტრი ნათელია. მაგრამ ჩვენ ვეძებთ კიდევ უფრო ზუსტ მითითებებს. ყოველთვის არა, მაგრამ ჩვენ მათ ვპოულობთ.

ღარიბი გლეხების გამოცანები თავს იგრძნობს სოფლის ისეთი კომპონენტების კრიტიკულ, დამცინავ ასახვაში, როგორიცაა მღვდელი და წისქვილი:

"უღრან ნაძვის ტყეში, მკვრივ არყის ტყეში, ირემი კუდს აქნევს." 23 (პოპ მანჟეტები)

რიდლის ფუნქცია

ყველაზე საინტერესო ინფორმაციას ვოტიაკებს შორის გამოცანები არსებობის შესახებ მოგვითხრობს კ. გერდ. ის მოწმობს, რომ შემოდგომაზე, მარცვლეულის მოსავლის აღების შემდეგ და იანვრის დასაწყისამდე, სანამ ახალი ეკონომიკური წლის ნიშნები გამოჩნდება, უდმურტები თავსატეხების საღამოებისთვის ქოხებში იკრიბებიან. ქალები მოდიან ძაფებით, კაცები თავიანთი ნამუშევრებით და გამოცანები იწყება. ვოტიაკები სიტყვას ჯადოსნურად თვლიან და ამიტომ, მარცვლეულის ზრდის პერიოდში, პირუტყვის დაბადების დროს, სიტყვების, სიმღერების და გამოცანების მთელი სერია არ უნდა წარმოთქვან. ”ამ ცრურწმენებითა და მოსაზრებებით ხელმძღვანელობენ, ვალინსკის რეგიონის ვოტიაკები თავიანთ ფანტაზიას და სიტყვის თავისუფლებას აძლევენ მხოლოდ მაშინ, როდესაც მათი კეთილდღეობა სრულიად უსაფრთხოა: მინდვრებიდან მარცვლეული ბარგშია ჩადებული, პირუტყვი არის ბეღლები და მთელი ოჯახი იკრიბება უსაფრთხოდ დასრულებული ზაფხულის შრომის შემდეგ" 24.

”როგორც ჩანს, - განაგრძობს მკვლევარი, - ვოტიაკებს შორის გამოცანების გაკეთების პერიოდი დაკავშირებულია მზესთან და ბუნებაში წვენების მოძრაობასთან. გამოცანები იწყება, როდესაც ბუნება იძინებს და მასთან ერთად იძინებს ბუნების ძალები, უფრო სწორად, ბუნების ძალები იკლებს. ზემოთ უკვე ითქვა, რომ ვოტიაკის რწმენის თანახმად, გამოცანებს აქვთ გარემოზე ზემოქმედების განსაკუთრებული თვისება და, შესაბამისად, ეკუთვნის ადამიანის წარმოსახვის შემოქმედების განსაკუთრებულ ტიპს. ვოტიაკებს არ შეუძლიათ გამოცანების გაკეთება წლის ნებისმიერ დროს, დღე და ღამეც კი. გარდა ამისა, ვოტიაკებს შორის გამოცანები არავითარ შემთხვევაში არ განიხილება უბრალო გართობად ან გასართობად. სურვილი მხოლოდ შემოდგომაზე იწყება, მაგრამ ყველანაირი ლეგენდის, ტრადიციისა და ზღაპრის ასრულების ცენტრალურ პერიოდად ითვლება წინა შობის პერიოდი, ანუ 25 დეკემბრიდან 6 იანვრამდე.

გერდის ინფორმაცია იმდენად საინტერესოა, რომ კიდევ ერთხელ გვიწევს მისი ციტატა. ჩვენ ვსაუბრობთ თავსატეხების საღამოებზე. „გამოცანების საღამოებზე“ დამსწრეები ძირითადად ნახევარწრიულად არიან განლაგებულნი საღამოს მთავარი „ლიდერის“ გარშემო. ადრე ესენი უმეტესწილად ხანდაზმული ვოტიაკი ან მოხუცი ქალი (სახლის მეპატრონეები) იყვნენ, რომლებიც სკამზე ან სკამზე იჯდნენ თავიანთი საქმით; ახლა ეს როლი სულ უფრო მეტად გადადის ახალგაზრდების ხელში“ 26.

იდუმალებაა რიტუალურ პოეზიაშიც, იმავე ქორწილში. პატარძლის მოგზაურობის კომპანიონებს მისთვის ადგილი პატარძლის გვერდით მხოლოდ მას შემდეგ შეუძლიათ, რაც წარმატებით გადაჭრიან მთელი რიგი გამოცანები. გამოცანები საქორწილო ცერემონიის სხვა მომენტებშიც იკითხება.

თამაშის მნიშვნელობა თანდათან ენიჭება გამოცანებს ვოტიაკის საღამოებზე,

როგორც რიდლერების როლი ახლა უფრო და უფრო ხშირად გადადის
ახალგაზრდა თაობას.

დღესდღეობით უფრო და უფრო ხშირად ვხვდებით გამოცანებს, როგორც თამაშს, რომლითაც სოფლის ახალგაზრდები მხიარულობენ ზამთრის საღამოებზე შეკრებებზე.

რიტუალში არის საიდუმლო, ზოგჯერ ის მსოფლმხედველობის კურსს ჰგავს, ისევე როგორც ვოტიაკებს შორის, ის ასევე ცხოვრობს ზღაპრებში.

გამოცანის ობიექტურობა, კონკრეტულობა და ცხოვრების დეტალებზე მისი ფოკუსირება მას, რა თქმა უნდა, დიდაქტიკური გავლენის შესანიშნავ მეთოდად აქცევს ბავშვის გონებაზე. გამოცანის ეს საგანმანათლებლო თვისება გამოიყენება არა მხოლოდ წიგნებში, ის ასევე იყო აღიარებული გლეხის პედაგოგიკაში. მართლაც, თავსატეხი აცნობს ბავშვს კითხვებზე: რა მოდის, რა რისგან მზადდება (საგნის გენეზისი) და რა კეთდება, რა არის კარგი რისთვის (ობიექტის ფუნქცია).

გუთნისა და ხორხის შესახებ გამოცანების საპასუხოდ, თანამედროვე მოზარდი, როგორც ვიცით, თავად ქმნის გამოცანებს ტრაქტორისა და რადიოს შესახებ. ეს ფაქტი უაღრესად მნიშვნელოვანია; ის გვაძლევს პერსპექტივას საიდუმლოს ცხოვრებასა და განვითარებაზე; არა გადაშენება, არამედ ახალი თემები, სურათების ტრანსფორმაცია კულტურის უმდიდრესი მრავალსაუკუნოვანი დაპყრობების საფუძველზე, რომელიც ჩვენს თვალწინ კვდება.

თანამედროვე გამოცანების სპონტანური უსახელო შემოქმედების გვერდით არის ნომინალური, ინდივიდუალური შემოქმედება. მარშაკი და რიგი სხვა ავტორები ქმნიან სპეციალურ გამოცანებს ახალგაზრდა მკითხველებისთვის...

"მუსიკოსი, მომღერალი, მთხრობელი და ყველაფერი რაც მას აქვს არის საყვირი და ყუთი" 27 .

(რადიო.)

”თეთრეულის ქვეყანაში ორთქლის ნავი მიცურავს მდინარე პროსტინიას გასწვრივ, ახლა უკან, ახლა წინ, და მის უკან ისეთი გლუვი ზედაპირია, რომ ადიდებულსაც კი ვერ ხედავთ.” (რკინა.)

ეს არის გამოცანები მარშაკის კოლექციიდან.

ასე რომ, გამოცანის სათამაშო და აღმზრდელობითი ფუნქცია, მისი არსებობა ბავშვებსა და ახალგაზრდებში - ეს ჩვენი დროის ფაქტებია.

გამოცანა მისი ცხოვრების ყველა ეტაპზე ემსახურება სოციალური ადამიანის სიძლიერის განმტკიცებას; ან ეს არის მისი კავშირების ფიქსაცია ბუნებასთან და ეკონომიკასთან (სიტყვების მაგია ვოტიაკის საღამოებში), ან ეს არის გამოცდა მებრძოლი კლანების, ოჯახების საქორწილო ცერემონიაში, კლასების შეჯიბრი - ზღაპარში: მდიდარი. კაცი და ღარიბი კაცი, მეფე და მზარეული. თამაშშიც კი გამოცანა აგრძელებს მსოფლიო მეცნიერების პოზიციის განმტკიცებას და ამით კვლავ ემსახურება ადამიანის იდეოლოგიურ შეიარაღებას.

1.4 რუსული ეპოსი.

ხალხური ხელოვნების ჟანრებში შედის რუსული (ზეპირი) ეპოსი: სიმღერები, ზღაპრები, ნარატიული ხასიათის ტრადიციები, ნაწარმოებები გმირების ცხოვრებიდან მოვლენებზე, რომლებიც შეიქმნა ზეპირად, შესრულებული და დამახსოვრებული ყურით, გადაცემული თაობიდან თაობას. ზეპირი ეპოსის უძველესი სახეობა, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო დაცული ხალხის მეხსიერებაში, იყო ეგრეთ წოდებული ეპოსი მე -19 - მე -20 საუკუნეებში, მათ უწოდეს სიძველეები - დიდი მოცულობის სიმღერები, რომელიც შედგება რამდენიმე ასეული, ზოგჯერ ათასობით ლექსისგან.

ეპოსების კითხვისას ჩვენ ვიძირებით განსაკუთრებულ სამყაროში, მასში ბინადრობენ პერსონაჟები, რომლებიც არ ჰგვანან რეალურ ადამიანებს; მასში ხდება არაჩვეულებრივი მოვლენები, რომლებიც არ შეიძლებოდა მომხდარიყო რეალურ სამყაროში; ის სავსეა სასწაულებრივი თვისებებით. ეს, თანამედროვე თვალსაზრისით, ფანტასტიკური სამყაროა.

ეპიკური სურათების სიმბოლურმა მნიშვნელობამ არაერთხელ მიიპყრო რუსი და საბჭოთა მწერლების ყურადღება, რომელთა შორის ვხვდებით გ.ი. უსპენსკის და ნ.ა.

რუსეთის ისტორიულ და ფილოლოგიურ მეცნიერებაში ეპოსმა გამოიწვია დიდი ინტერესი და გახდა მრავალფეროვანი კვლევის საგანი. ეპიკური მემკვიდრეობისადმი ყურადღება განსაკუთრებით გაიზარდა და გაძლიერდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში პ.ნ. რიბნიკოვის მიერ ეპოსის არსებობისა და ცოცხალი შესრულების ფაქტის გამო. დღემდე, ეპიკური ეპოსის მეცნიერული შესწავლის ისტორია ას ორმოცდაათ წელზე მეტს მოიცავს.

ეპოსი კონცენტრირებულია, პოეტური და ფილოსოფიური შინაარსისა და მხატვრულად მოწმობს ხალხის მდიდარ ისტორიულ გამოცდილებას. ეს გამოცდილება ეხება ეროვნული ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებს: ბრძოლას უცხო მონებთან, სახელმწიფოს ჩამოყალიბებაზე, ოჯახურ ურთიერთობებზე, ხალხის სოციალურ ბრძოლაზე მათი მჩაგვრელთა წინააღმდეგ და სოციალური იდეალები. ამ ბრძოლის დროს ჩამოყალიბდა მორალური ფასეულობების იდეა, თანდათან ჩამოყალიბდა ადამიანის ქცევისა და აზროვნების ისტორიული იდეალი, გაჩნდა რუსული ეპიკური გმირის იდეალური ტიპი, რომელიც განასახიერებდა ხალხის იდეებს პიროვნული ღირსების შესახებ. , ჰუმანიზმი, სამშობლოს სიყვარული, თავისუფლების სიყვარული, სოციალური აქტივობა და უშიშრობა თქვენი მიზნებისთვის ბრძოლაში.

ეპიკური სამყაროს ცენტრში მისი გმირები - გმირები არიან. თავად სიტყვა "გმირი" კარგად იყო ცნობილი ძველ რუსეთში. ის არაერთხელ ჩნდება ქრონიკებში, ხშირად ეპითეტებით "დიდებული", "მშვენიერი", "მამაცი", "დიდი". უმიზეზოდ ილია მურომეც, დობრინია ნიკიტიჩი, ალიოშა პოპოვიჩი, სადკო, ვასილი ბუსლაევიჩი გვევლინებიან არა მხოლოდ ხალხური ფანტაზიით გაცოცხლებული ეპიკური გამოსახულებებით, არამედ ადამიანების ისტორიული მისწრაფებების, ძალებისა და შესაძლებლობების უნიკალური და ღრმა სიმბოლოებად.

საუკუნეების განმავლობაში, ეპოსი არსებობდა ექსკლუზიურად ზეპირ ტრადიციაში, ამიტომ ისინი ცვალებადი და მრავალშრიანია, ინარჩუნებენ სხვადასხვა ეპოქის ნიშნებს, კერძოდ, ისინი აერთიანებენ წარმართულ და ქრისტიანულ ელემენტებს.

ყველა რუსული ეპოსი შეიძლება დაიყოს შექმნის ადგილისა და მათი შინაარსის მახასიათებლების მიხედვით ორ ციკლად - კიევი და ნოვგოროდი. კიევის ეპოსი არის გმირული სიმღერები გმირების ექსპლუატაციებზე - მეომრები, რომლებიც იცავენ რუსულ მიწას მტრის უამრავი ლაშქარისაგან. ნოვგოროდის ეპოსები საუბრობენ მშვიდობიან ცხოვრებაზე, ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, ვაჭრობაზე და ვაჭრების თავგადასავალზე. V.Ya Propp განასხვავებს როგორც გმირულ, ზღაპრულ, რომანისტურ ეპოსებს, ასევე ბალადისა და სულიერი ლექსის მიჯნას. საგმირო ეპოსები ხალხური ეპიკური სიმღერების მთავარ ხერხემალს ქმნის. საგმირო ეპოსებს ახასიათებს ბრძოლა, ღია შეტაკება, ფეპოიკური ბრძოლა გმირს, ხალხის დამცველს, ეროვნული საქმისთვის მებრძოლს მტერთან. მტერი შეიძლება იყოს მონსტრი (გველი, ბულბული ყაჩაღი, ტუგარინი, იდოლიშჩე). მასთან ბრძოლაში გმირი ათავისუფლებს კიევს, ასუფთავებს

რუსული მიწა მოძალადისა და ბოროტმოქმედისგან (ეპიკური ისტორიები დობრინია გველის მებრძოლის, ალიოშა პოპოვიჩისა და ტუგარინის, ილია მურომეცისა და ბულბული ყაჩაღის, ილიასა და იდოლიშჩეს შესახებ). მტერი შეიძლება იყოს თათარ-მონღოლური ლაშქარი, რომელიც საფრთხეს უქმნის რუსეთის სახელმწიფოს არსებობას. მთავარი გმირი, რომელიც ათავისუფლებს კიევს ალყაში მოქცეული მტრებისგან, არის ილია მურომეც. საგმირო სიმღერების მნიშვნელოვანი ნაწილი სოციალური ბრძოლის თემას ეთმობა. ამ სიმღერების გმირი იბრძვის უფლისწულთან და მის ბოიარულ გარემოცვასთან შელახული ღირსებისთვის. ილია მურომეცის აჯანყების შესახებ პრინცი ვლადიმირის წინააღმდეგ; მოთხრობა ვასილი ბუსლაევიჩის ბრძოლის შესახებ ნოვგოროდიელებთან. ამ ჟანრის ეპოსებს შორის ასევე არის სიმღერები გმირული მაჭანკლობის შესახებ (მაგალითად, ეპოსი დუნაის შესახებ, რომელიც პრინც ვლადიმერს პატარძალი ეხუტება). მაგრამ მაჭანკლობა, ცოლის ძებნა, თუ ეს არ არის დაკავშირებული უცხო მტრებთან ბრძოლასთან, ჩვეულებრივ, ეპიკურ ეპოსებში აღარ გმირდება, თუმცა ისტორიულად ეს ყოველთვის ასე არ იყო. ბევრი ამბავი მაჭანკლობის შესახებ გადავიდა ზღაპრის ეპოსის ჟანრში. მათთვის დამახასიათებელია ზღაპრის ტიპიური გამოსახულებები და სიტუაციები. ასე, მაგალითად, სადკოს შესახებ ეპოსში ვხვდებით ჯადოსნურ დონორს, რომელიც სადკოს ილმენის ტბის ფსკერიდან უგზავნის მშვენიერ „საჩუქარს (ჯადოსნური წამალი) - თევზი ოქროს ბუმბულით მდიდარი იპოთეკა ნოვგოროდის ვაჭრებისგან ამ ეპოსში, ზღაპრის გმირივით, სადკო აღმოჩნდება სხვა სამყაროში, წყალქვეშა სამეფოში, სადაც მას სთავაზობენ აირჩიონ პატარძალი ზღვის მეფის ქალიშვილებს შორის - სხვა ფერიის გმირი. - ზღაპარი - მიხაილო პოტიკი - დაკრძალულია თავის გარდაცვლილ მეუღლესთან ერთად, მაგრამ, როდესაც დაკრძალეს, გველგესლას გონივრულად შენახული ლითონის ჯოხებით კლავს.

ეპოსი მსუბუქი ხასიათისაა, მისი ტონი ხალისიანია და მთავრდება მოყვარულთა ბედნიერი გაერთიანებით.

ეპოსი რუსული კულტურის უნიკალური ფენომენია. ახალ ისტორიულ პირობებში მისი გამეორება არ ხდება. მისი მდიდარი შინაარსი მხოლოდ იმ უნიკალურ, არქაულ მხატვრულ ფორმებში შეიძლებოდა, რომლებიც მთლიანობაში ქმნიან საგმირო ეპიკური სიმღერის გასაოცარ და მრავალი თვალსაზრისით იდუმალ პოეტურ სამყაროს.

1.5 ჭუჭყიანები.

რუსული ხალხური დიტის მთავარი, ყველაზე პოპულარული სახეობაა ოთხკუთხედები, რომელთაგან თითოეული არის მხატვრულად სრული, თვითმყოფადი სიმღერის მინიატურა ყოველდღიურ, ოჯახურ თუ სასიყვარულო თემაზე - ლირიკული ფერებით, გამოსახულებათა და ექსპრესიით სავსე მინიატურა. სწორედ ამ ტიპს, როგორც ყველაზე ნაცნობს და ფართოდ გავრცელებულს, ჩვეულებრივ უწოდებენ "დიტის"; მაგრამ მის გვერდით არის სხვა დიტი ჯიშები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი განსაკუთრებული იდეოლოგიური და მხატვრული ტიპიური ნიშნები.

ჩათუშკები, რომლებიც უძველესი დროიდან ასოცირდება ხალხურ ცეკვასთან, არის სრულიად სწორად განსაზღვრული მცირე სიმღერის ფორმა, რომელსაც აქვს თავისი პოეტური საშუალებების მკაფიოდ განვითარებული სისტემა, უპირველეს ყოვლისა, რიტმული კომპოზიცია ემოციური ძახილებით, თელვით, ტაშით. ჩახშობა, ყველანაირი „მუხლები“ ​​და „ანტიკები“ იმპროვიზაციული ხასიათის, რაც ასევე აისახება ამ ტიპის დიტის ლექსის რიტმში.

რიტმული ნიმუშები არასტაბილურია: თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში ისინი მთლიანად ექვემდებარება ცეკვის რიტმს და მის მუსიკალურ აკომპანიმენტს, რაც ზოგჯერ მოულოდნელ აქცენტებს იძლევა.

გარე სტრუქტურის თავისებურებები, რომლებიც განსაზღვრავს ამ ჭუჭყიან ტიპს, იმდენად დამახასიათებელია და იმდენად კარგად შეესაბამება მის ყოველდღიურ მიზანს, რომ ტექსტის შინაარსი ხშირად მეორეხარისხოვან მნიშვნელობას იძენს. აქ სიუჟეტი, როგორც წესი, უნებურად ლაკონურია - ის არ შეიძლება განვითარდეს ოთხ მოკლე სტრიქონში - მარტივია, ხაზგასმით რეალისტური. ხშირად ის საერთოდ არ არის და მთელი ტექსტი ჰგავს ფიქრის მყისიერ აფეთქებას, რომელიც ასახავს სწრაფად მოციმციმე დაკვირვებას, შთაბეჭდილებას, უეცარ პირდაპირ მიმართვას ან პასუხს იმაზე, რაც ხდება მოცეკვავეის თვალწინ. მთავარი არომატი, რომელიც აფერადებს ყველა ამ ძახილს და მიმართვას, ძირითადად იუმორია.

რითმის სისტემა, რომელიც აყალიბებს სტროფს, უხვად განსხვავდება ამ ტიპის დიტში; ყველაზე ხშირად, ან ყველა სტრიქონი გაერთიანებულია ერთი თანხმოვნებით, რაც ხაზს უსვამს მათ მკვეთრ ინტონაციას, ან რითმა ფარავს სტრიქონებს წყვილებში. ჯვრის რითმა, რომელიც დაკავშირებულია უფრო რთულ სინტაქსურ სტრუქტურასთან, აქ ნაკლებადაა გავრცელებული. ხშირად გამოიყენება AABA რითმაც, რაც ტექსტს განსაკუთრებულ სისრულეს ანიჭებს. არ შემოიფარგლება მხოლოდ სიტყვის ცალკეული ნაწილების გამოყენებაზე დაფუძნებული რითმებით, ცეკვის დროს დიტი თამაშობს რთულ რითმებს და თავის არსენალში მოიცავს საკუთარ სახელებს, რომელთა მოულოდნელი მიმზიდველობა აძლიერებს კომიკურ შთაბეჭდილებას მაყურებლისთვის, რადგან ზოგიერთ შემთხვევაში ეს არის დამსწრეთა სახელები ან ალუზია ცნობილ პირებზე. არცერთ სხვა ტიპის ხალხურმა დიტმა არ იცის ბგერებთან ასეთი მრავალფეროვანი თამაში.

კომიკური სიტყვების გამოყენებისა და ზოგჯერ სიტყვების ფორმირების ტექნიკა (როგორიცაა „შენ, ჩემო ძვირფასო, ჩემო სატყუარა“; „ოჰ, შენ, ჩემო ნაცრისფერი მოციმციმე თვალები“, „ოჰ, შემობრუნების წისქვილი“) ასევე საგულდაგულოდ არის განვითარებული საცეკვაო ცეკვებში.

როგორც წესი, საცეკვაო ცეკვები ყოველგვარი ციკლიზაციის გარეშე სრულდება, მაგრამ ზოგიერთი მელოდია (მაგალითად, "ბარინია"), რომელიც ტექსტებს ერწყმის სტაბილური რეფრენით ("ქალბატონო, ქალბატონო, ქალბატონო-ლედი"), ქმნის ჭუჭყიან ჯაჭვის გარკვეულ მსგავსებას. .

ამრიგად, ამ მეორე დიტიის ტიპის სტაბილური ზოგადი პოეტური სისტემა საკმაოდ ნათლად ჩნდება.

ზოგიერთი სტილისტური თავისებურებით ზემოთ აღწერილ ტიპთან ახლოს არის მისი მრავალფეროვნება, რომელიც განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა საბჭოთა სისტემის პირველ წლებში, კერძოდ, ჭუჭყიანები, რომლებიც პოპულარულია „იაბლოჩკოს“ სახელით.

ხალხური დიეტის მესამე ტიპი, რომელსაც აქვს კომპოზიციური, თემატური და სტილისტური თავისებურებების განსაკუთრებული ჯამი, ასევე აშკარად გამოირჩევა ხალხური დიეტის შემოქმედების საერთო მასიდან და ხალხში უწოდებენ "ტანჯვას". ამ ტერმინს აქვს ორმაგი მნიშვნელობა: "ტანჯვა" ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, ანუ განიცადე რთული ემოციები ("ცუდისგან ტანჯვის წამალი არ არსებობს"), და "ტანჯვა" - სიმღერა, დილის შესრულება - "ტანჯვა" მეგობართან ან აკორდეონისტთან ერთად ("ვმღერი, ვმღერი "ტანჯვა" განშორებასა და შეხვედრაზე", "მოდი, ჩემო ძვირფასო, ერთად იტანჯე - მე ვარ აკორდეონთან, შენ კი სიმღერაში" ). კომპოზიციურად, „ტანჯვა“ წარმოადგენს წყვილებში რითმებულ წყვილებს ტროქაული ტეტრამეტრის ერთსა და იმავე ტიპურ თხრილ საფუძველზე.

„ტანჯვის“ მცირე ფორმა არ იძლევა საშუალებას დეტალურად განავითაროს ტექსტში ჩადებული გამოსახულება, აზრი ან განსჯა საკმარისი სისრულით. მაშასადამე, „ტანჯვის“ გამომხატველი საშუალებები აუცილებლად ლაკონურია.

„ტანჯვის“ ინტონაციები მათი ემოციური სპეციფიკის მიხედვით

განსაკუთრებით მდიდარია პირადი მიმართვებით (საყვარელი ადამიანის, მეგობრის,
მშობლებს, მეზობლებს და ა.შ.). როგორც დამახასიათებელი ტექნიკა აქ შეგიძლიათ
ხაზს უსვამს უფრო ხშირად, ვიდრე სხვა ლირიკულ ნაწარმოებებს,
სათანადო სახელების გამოყენება ("მე არ ვსვამ ჩაის, არ ვჭამ მშრალ საქონელს, მე მაინც ვიტანჯები
ვანიუშკას მიხედვით“; "გამომნახე, მიშუტკა, ღამე ბნელია, მარტო მეშინია.") -
ტექნიკა, რომელიც ხაზს უსვამს "ტანჯვის" წმინდა ინტიმურ ტონს
და აქვს სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა აქ, ვიდრე ცეკვაში, სადაც
ჩვეულებრივ სახელებს იყენებდნენ სირთულისა და სიახლის გამო
რითმები. -*

ხალხური დიეტის შემოქმედების განსაკუთრებული მუსიკალური და პოეტური ტიპი წარმოდგენილია ე.წ.

"სემიონოვნას" აქვს უნიკალური, ლექსის დიზაინი და მკაფიოდ გამოხატული სპეციფიკური თემა და სტილისტური მახასიათებლები. იგი გამოირჩევა სხვა ჭუჭყისაგან, უპირველეს ყოვლისა, მისი სტრუქტურის უნიკალურობით. მას აქვს მელოდიის განსაკუთრებული, ძალიან სტაბილური ხასიათი, ასევე მეტრი და რიტმი. მისი სტროფი ჩვეულებრივ იწერება და ქვეყნდება ოთხ სტრიქონში, მაგრამ ეს ძნელად სწორია: „სემიონოვნა“ უნდა დაიწეროს არა ოთხად, არამედ ორ სტრიქონად, ასეთი ნაწერი უფრო შეესაბამება მის მუსიკალურ ფრაზებულს, რითმის სისტემას და სხვა. ნათლად ხაზს უსვამს მის მკაფიოდ განსაზღვრულ ორნაწილიან საფუძველს. ლექსის „სემიონოვნას“ დაბოლოებები ყოველთვის მხოლოდ მამრობითი სქესის ან დაქტილურია; „სემიონოვნას“ თავისებური კომპოზიციური მახასიათებელია მისი სტროფების ძალიან ხშირად დაფიქსირებული კავშირი წყვილებში (კითხვა-პასუხის ტიპი); ეს შეესაბამება გალობის ზოგიერთ ვარიანტს, რომელიც შედგება ორი მუსიკალური ფრაზისგან, თითქოს ერთმანეთს პასუხობს. "სემიონოვნას" თემები მრავალფეროვანია - სიყვარული, იუმორისტული - მაგრამ მისი საყვარელი მოტივები, როგორც "სასტიკ" რომანში, არის უბედური სიყვარული, განშორება, ღალატი, მკვლელობა და თვითმკვლელობა, რომელიც დაფუძნებულია პირად დრამებსა და ყოველდღიურ ტრაგედიებზე. „სემიონოვნას“ იდეოლოგიური და მხატვრული გემოვნება და ბურჟუაზიული რომანი აშკარად უბრუნდება საერთო წყაროს.

მაგრამ ამავე დროს: „სემიონოვნას“ აქვს კიდევ ერთი სტილისტური მახასიათებელი, რომელიც მკვლევარს აწუხებს: „სემიონოვნას“, თითქმის იმავე ზომით, როგორც თემის ტრაგედია, ახასიათებს იუმორი, რომელიც, როგორც წესი, არ გვხვდება „სასტიკ“ რომანებში. . მაგრამ ეს იუმორი განსაკუთრებული ხასიათისაა. ის არ ჰგავს იმას, რაც გაჟღენთილია მრავალრიცხოვან კომიკურ და სატირულ რუსულ ფოლკლორულ ნაწარმოებებში, რომლებიც ქმნიან დაუყოვნებლივ და. მხიარული სურათები უბრალოდ კომიკურია, ხან ირონიული, ხან სარკასტული "სემიონოვნას" იუმორი შორს არის ამ არომატისგან. ის მოულოდნელად ჭრის „ტრაგიკულ“ ტექსტს და ტრაგედიას მკვეთრ გროტესკად აქცევს. ასე, მაგალითად, სტროფის დასაწყისში იქმნება დრამატული სიტუაცია.

„შენ ხარ სემიონი, სემიონ, ახალგაზრდა სემიონ ისინი ყველგან გმღერიან. დიახ, ის ტბაში დაიხრჩო.რა უფრო ტრაგიკული ჩანდა: ახალგაზრდა დაიხრჩო. მაგრამ ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ, "პასუხის" სტროფი ავსებს სიტუაციას: ახლა ის წყალში წევს, იტყუება, თვითონ ინანიებს და ირგვლივ ახალგაზრდობა იბანავებს“. 29 .

დამხრჩვალის პოზიცია (აშკარად თვითმკვლელობაა, რადგან ის „ინანიებს“ თავის საქციელს) გამოდის არა ტრაგიკული, არამედ სასაცილო და სულელური: რამდენიმე მწირი სიტყვით, არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობით ჭკუა გაგრძნობინებთ მთელ აბსურდს. მარტოხელა (და მით უმეტეს, ნებაყოფლობითი) თვითმკვლელობა, რომელიც იმ დროს წყლის ქვეშ იწვა, როგორ მხიარულობენ მისი თანამებრძოლები ზედაპირზე.

სიუჟეტის ასეთი მოულოდნელად გამოჩენილი კომიკური რეზოლუციები, რომელსაც უნდა მოჰყოლოდა დრამატული დასასრული, გვაფიქრებინებს: არის თუ არა აქ ტექნიკა ბურჟუაზიული რომანტიკის, როგორც მთლიანობაში, როგორც ჟანრის პაროდიისთვის, მისი შინაარსისა და სურათების დაცინვის მიზნით? წვრილბურჟუაზიული რომანი ამ დღეებში სრულიად მოძველებულია; "სემიონოვნას" ცრემლიანი და ტკბილი შეღებვა მისი უკანასკნელი კვალია რუსულ ფოლკლორში, მაგრამ ამ შეღებვას დღეს აშკარად დასცინიან თავად მომღერლები და ტრაგიკული საწყისის გროტესკული დასასრული, ალბათ, აჩვენებს, რომ ჟანრი სრულყოფილამდე მივიდა. კლება. ტრაგიკულ თემებთან მჭიდრო კავშირმა „სემიონოვნას“ კომპოზიციური ფორმა ძალიან პოპულარული გახადა დიდი სამამულო ომის დროს, როდესაც მართლაც დრამატული საგნები ფოლკლორში გადაიზარდა. ამგვარად, ხალხური სიმღერების რეპერტუარის შესწავლა გვიჩვენებს, რომ ეს ჟანრი მოიცავს უამრავ სხვადასხვა ტიპს, რომლებიც ცხოვრობენ ერთმანეთის გვერდით, ერთმანეთთან დაკავშირებულია მათ მიერ გამოყენებული მხატვრული საშუალებებით და იყენებენ პოეტიკის რამდენიმე ურთიერთდამკვეთ ტექნიკას - როგორიცაა სიტყვების შემოქმედება, მხატვრული პარალელიზმი, სისტემური რითმები, მაგრამ ამავე დროს თითოეულს აქვს შიდაჟანრული ტიპის დამოუკიდებელი სახე პოეტური საშუალებებისა და შინაარსის ჯამით. თითოეული მათგანი თავისებურად ასრულებს თავის ისტორიულ ამოცანებს და ერთად ახორციელებენ ჟანრის განვითარებას.

1.6 სულიერი ლექსები
სულიერი პოეზია ზოგადად განისაზღვრება, როგორც რელიგიური ხასიათის ეპიკური ან ლირიკული ნაწარმოებები ან ხალხური ნაწარმოებები რელიგიურ თემაზე.

ხალხი სულიერ ლექსებს რელიგიური ხასიათის ტექსტებს უწოდებს, ფუნქციურად გაერთიანებულს. ისინი გამოიყენება კალენდართან დაკავშირებულ არალიტურგიულ სიტუაციაში; ნებადართულია მათი გალობა მარხვის დღეებში, როცა სიმღერების სიმღერა აკრძალულია და მარხვის დროს, გარდა დიდი მარხვისა. ტერმინი "ლექსები" ცნობილია რუსეთში ჩრდილოეთით და სამხრეთით, აღმოსავლეთით და დასავლეთით.

იმის გასაგებად, თუ რა არის სულიერი ლექსი, საჭიროა გავაანალიზოთ მისი ადგილი და ფუნქციები ვერბალურ ხალხურ კულტურაში. სულიერი პოეზიის ერთ-ერთმა პირველმა მკვლევარმა, ფ.ი. ბუსლაევმა ჩამოაყალიბა სულიერი ლექსის მთავარი ფუნქცია - იყოს შუამავალი წიგნის ქრისტიანულ და ზეპირ ხალხურ კულტურას შორის: „რაც შეეხება სულიერ ლექსს, მასში ჩვენმა წინაპრებმა აღმოაჩინეს განათლებული ქრისტიანული აზროვნების გამოყენება. ხალხური პოეტური შემოქმედებით ოცდაათი .

„სულიერი ლექსი საეკლესიო წიგნს ჰგავს, ის ასწავლის უწიგნურებს რწმენაში, წმინდა ტრადიციებში, სიკეთესა და ჭეშმარიტებაში. ლოცვასაც კი ცვლის“.

სულიერი ლექსი ერთგვარი შუამავალია ორ სამყაროს - ქრისტიანულ სწავლებასა და ტრადიციულ ხალხურ კულტურას შორის. სულიერი ლექსები თავიანთ შინაარსს იღებდნენ წიგნების წყაროებიდან, ეს იყო ძველი და ახალი აღთქმის შეთქმულებები, ყველაზე ხშირად ქრისტიანი მწერლების ინტერპრეტაციით. ხატებმა და ფრესკებმა დიდი მხატვრული გავლენა მოახდინეს სულიერ ლექსზე (მაგალითად, ბოლო განკითხვის შესახებ ლექსები იკონოგრაფიის გავლენის ქვეშ იყო)

რუსულ ხალხურ კულტურაში რამდენიმე საუკუნის მანძილზე პოეზია ორ ძირითად ნაკადად იყოფოდა; პირველი მოიცავდა ხალხურ ეპიკურ ლექსებს, რომლებიც წარმოიშვა ძირითადად აპოკრიფის საფუძველზე, მეორე იყო სასჯელაღსრულების ლექსების კრებული - თავად სახელი საუბრობდა მათ ხასიათსა და თემაზე. ეს იყო ლირიკული ლექსები, რომლებიც წარმოადგენდნენ მონანიებული სულის მონოლოგს - "მაღალი ლიტერატურის ლექსები". გავრცელებისას მათ შეიძინეს ხალხური პოეზიის მახასიათებლები. პირველი სასჯელაღსრულების ლექსები მე-15 საუკუნის ასლებში იქნა ნაპოვნი.

ძველ რუსეთში სულიერი ლექსების შემსრულებლები იყვნენ კალიკი (ან დაქანცული) მოგზაურები, წმინდა ადგილებისა და მონასტრების მომლოცველები. გარკვეულწილად, ისინი სერიოზული ღვთაებრივი რეპერტუარის მქონე მოგზაური მომღერლები იყვნენ; სულიერი პოეზიის სიმღერა მათ საარსებო წყაროს აძლევდა.

სულიერი პოეზიის რეპერტუარი საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა. ეს პროცესი, ალბათ, რუსეთის ნათლობის შემდეგ მალევე დაიწყო და გაგრძელდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, გაფართოვდა ხალხის მიერ ქრისტიანობის საბოლოო აღიარების შემდეგ.

ძველი მორწმუნეები სულიერ ლექსებს ფსალმუნებს უწოდებდნენ (ქალური). ფსალმუნებს, ლირიკულ ან ლიროეპიკურ გალობას მეცნიერებაში უწოდებენ "უმცროსი" ლექსებს ძველი, ეპიკური ლექსებისგან განსხვავებით. სულიერი ლექსები, ყოველ შემთხვევაში, ძველი ეპიკური ლექსები, ფოლკლორული ნაწარმოებების ერთადერთი ჯგუფია, რომლის შესრულებაც ადამიანთა გარკვეული წრის - კალიკ გამვლელების პროფესია იყო. რუსეთის ისტორიის ბოლო საუკუნეებში კალიჩის ტიტული მხოლოდ ღარიბ, საწყალ, ძირითადად მოხეტიალე უსინათლოებს ენიჭებოდათ, რომლებიც საარსებო წყაროს სულიერი პოეზიის სიმღერით იღებდნენ. ძველი მორწმუნე გარემოში სულიერი ლექსი თავის ხელახლა დაბადებას განიცდის. ერთის მხრივ, თითქოს უბრუნდება თავის საწყისს – უფრო წიგნიერდება პოეტიკასა და ენობრივ გამონათქვამებში და, მეორე მხრივ, პოპულარული ხდება თავისი არსებობით. ძველი მორწმუნეების სულიერი ლექსები იყო მათი ისტორიისა და სწავლების პოეტური განსახიერება.

სულიერი ლექსები განვითარდა, ერთის მხრივ, როგორც საეკლესიო გალობის ტოტი, ხოლო მეორეს მხრივ, ისინი მუდმივად განიცდიდნენ რუსული ფოლკლორის სხვადასხვა „წარმართული“ სიმღერების ჟანრებს. სულიერი ლექსების თითქმის ყველგან არსებობა რუსული დასახლების ტერიტორიაზე, რომელიც დღემდე არ მოკვდა, მათი ურთიერთქმედება ხალხურ და საეკლესიო ხელოვნებასთან საშუალებას გვაძლევს განვაცხადოთ, რომ სულიერი ლექსები წარმოადგენს განუყოფელი ხალხური კულტურის ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილს, განპირობებულია რუსეთის ისტორიული განვითარებით.

რუსული ფოლკლორი სულიერი პოეზიის გარეშე არ შეიძლება იყოს აღიარებული, როგორც ჰოლისტიკური ფენომენი. სულიერი ლექსები არ წარმოადგენს მასში ნაწარმოებების იზოლირებულ წრეს. ზეპირ ყოფაში ისინი ურთიერთობდნენ ეპოსებთან, რიტუალურ და ისტორიულ სიმღერებთან, მათზე და საკუთარ თავზე ზემოქმედებით, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენდნენ მათზე. რუსული ფოლკლორის ისტორია სულიერი პოეზიის გარეშე ისეთივე არასრული და არასრულია, როგორც რუსული კულტურის ისტორია მართლმადიდებლური ეკლესიის ისტორიის გარეშე. ზეპირი ხალხური ხელოვნების ყველა ჟანრის გმირები ცხოვრობენ "თავიანთ" დროში: ზღაპრები - ძალიან შორეულ წარსულში, ეპოსი - კიევის რუსეთში, ბალადები და ყოველდღიური ზღაპრები - შედარებით ახლო წარსულში, ლირიკული სიმღერები და დიეტები - აწმყოში. .. მოქმედების დრო ცალკეულ სულიერ ლექსებში ასევე შეიძლება იყოს საკმაოდ განსაზღვრული და ზოგადად შეზღუდული, ის იწყება „სამყაროს შექმნით“ და გრძელდება არსებული სამყაროს დაღუპვის შემდეგ. და საქმე არ არის მხოლოდ მოვლენების მთელი მასშტაბით ასახული განლაგებაში, არამედ მათ მუდმივად მოქმედ პერსონაჟებთან დაკავშირებით. ხშირად ესენი არიან გმირები ძველი სლავური მითოლოგიიდან (მაგალითად, დედა დედამიწა).

დასკვნა.

ჩემი კურსის შეჯამებით, მე მჯერა, რომ ზეპირი ხალხური ხელოვნება დიდ როლს თამაშობს ადამიანის ცხოვრებაში. ასე განვითარდა ის არა ერთ დღეში, არამედ მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ის ეხმარება თვალყური ადევნოს ადამიანის ცხოვრებაში არსებულ ყველა სოციალურ და ყოველდღიურ ცვლილებას. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს რუსეთის კულტურული ისტორიის შესახებ ინფორმაციის მოპოვებას.

ზეპირი ხალხური შემოქმედება რჩებოდა ფოლკლორში წვლილი მოსახლეობის მშრომელი ნაწილის საქმიანობად. ფოლკლორის სპეციფიკა ის არის, რომ მასში ხდება მუდმივი, უწყვეტი, დაუსრულებელი ცვლილებები. ყველა ხალხური ზღაპარი, ლეგენდა, ეპოსი, გამოცანები, ანდაზები - ერთი სიტყვით, პოპულარული ხალხური შემოქმედების თითქმის ყველა ნაწარმოებმა ფოლკლორიზაციის პროცესი გაიარა. გრძელვადიანი ცვლილებების შედეგად მათ იპოვეს თავიანთი სტაბილური ტრადიციული საფუძველი, რომელიც უცვლელად ვლინდება მათ შინაარსსა და ფორმებში.

ბიბლიოგრაფია

1. 
   იუ.გ.კრუგლოვი, ო.იუ. კრუგლოვი, T.V. სმირნოვა. რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. მ, 2003 წ.
2. 
   თ.ი. ბაკლანოვი, ე.იუ. ხალხური მხატვრული კულტურა. მ, 2000 წ.
3. 
   ამ სამუშაოს მოსამზადებლად გამოყენებული იქნა მასალები ინტერნეტ-საიტებიდან www, ამბავი ru

შენიშვნები

1. 
   
2. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.
3. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.
4. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.
5. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.
6. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.
7. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.
8. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.
9. 
   რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.

10.

N. რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.

12.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 13.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 14.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 15.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 16.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 17.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 18.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნების მკითხველი ფოლკლორზე. 19.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნების მკითხველი ფოლკლორზე. 20.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნების მკითხველი ფოლკლორზე. 21.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 22.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 23.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 24.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 25.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 26.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 27.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 28.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი. 29.რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორის მკითხველი.

1. 
   ხალხური მხატვრული კულტურა.
2. 
   ხალხური მხატვრული კულტურა.

კოლექტიური მხატვრული შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც ასახავს ეთნოსის ცხოვრებას, მის იდეალებს, მის შეხედულებებს, შთანთქავს რუსეთის ხალხურ ხელოვნებას. ხალხი ქმნიდა და ავრცელებდა თაობიდან თაობას ეპოსებს, ზღაპრებს, ლეგენდებს - ეს არის პოეზიის ჟანრი, ჟღერდა ორიგინალური მუსიკა - პიესები, ჰანგები, სიმღერები, საყვარელი სადღესასწაულო სპექტაკლი იყო თეატრალური წარმოდგენები - ძირითადად ეს იყო თოჯინების თეატრი. მაგრამ იქ იდგმებოდა დრამები და სატირული პიესები. რუსულმა ხალხურმა ხელოვნებამ ასევე ღრმად შეაღწია ცეკვაში, სახვით ხელოვნებასა და ხელოვნებასა და ხელოსნობაში. რუსული ცეკვებიც უძველესი დროიდან წარმოიშვა. რუსულმა ხალხურმა ხელოვნებამ ააშენა ისტორიული საფუძველი თანამედროვე მხატვრული კულტურისთვის, გახდა მხატვრული ტრადიციების წყარო და ხალხის თვითშეგნების გამომხატველი.

ზეპირად და წერილობით

წერილობითი ლიტერატურული ნაწარმოებები გაცილებით გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ის ზეპირი ძვირფასი ქვები, რომლებიც წარმართული დროიდან ავსებდნენ ფოლკლორის ძვირფას კოლოფს. იგივე ანდაზები, გამონათქვამები, გამოცანები, სიმღერები და მრგვალი ცეკვები, შელოცვები და შეთქმულებები, ეპოსი და ზღაპრები, რომლებიც რუსულმა ხალხურმა ხელოვნებამ ბრწყინვალე ბრწყინავს. უძველესი რუსული ეპოსი ასახავდა ჩვენი ხალხის სულიერებას, ტრადიციებს, რეალურ მოვლენებს, ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებებს, გამოავლინა და შეინარჩუნა ისტორიული პერსონაჟების ექსპლუატაცია. ასე, მაგალითად, ვლადიმერ წითელი მზე, ყველასათვის საყვარელი პრინცი, ეფუძნებოდა ნამდვილ პრინცს - ვლადიმერ სვიატოსლავოვიჩს, გმირს დობრინია ნიკიტიჩს - ვლადიმერ პირველის ბიძას, ბოიარ დობრინიას. ზეპირი ხალხური ხელოვნების სახეები უკიდურესად მრავალფეროვანია.

მეათე საუკუნეში ქრისტიანობის მოსვლასთან ერთად დაიწყო დიდი რუსული ლიტერატურა და მისი ისტორია. თანდათან მისი დახმარებით ჩამოყალიბდა და გაერთიანდა ძველი რუსული ენა. პირველი წიგნები იყო ხელნაწერი, შემკული ოქროთი და სხვა ძვირფასი ლითონებით, თვლებითა და მინანქრით. ისინი ძალიან ძვირი იყო, ამიტომ ხალხი მათ დიდი ხნის განმავლობაში არ იცნობდა. თუმცა, რელიგიის გაძლიერებასთან ერთად, წიგნებმა შეაღწია რუსეთის მიწის ყველაზე შორეულ კუთხეებში, რადგან ხალხს სჭირდებოდა ეფრემ სირიელის, იოანე ოქროპირის და სხვა რელიგიური ნათარგმნი ლიტერატურის ცოდნა. ორიგინალური რუსული ახლა წარმოდგენილია ქრონიკებით, წმინდანთა ბიოგრაფიებით (ცხოვრებები), რიტორიკული სწავლებებით ("სიტყვები", ერთ-ერთი მათგანი - "ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ"), გასეირნებით (ან დადის, სამოგზაურო ჩანაწერებით) და მრავალი სხვა ჟანრით. არც ისე კარგად არიან ცნობილი. მეთოთხმეტე საუკუნეში შეიქმნა არაერთი განსაკუთრებული ფოლკლორული ძეგლი. ზეპირი ხალხური ხელოვნების ზოგიერთი სახეობა, როგორიცაა ეპოსი, დაწერილი გახდა. ასე გამოჩნდნენ „სადკო“ და „ვასილი ბუსლაევი“, რომლებიც მთხრობელებმა ჩაწერეს.

ხალხური ხელოვნების ნიმუშები

ზეპირი შემოქმედება ემსახურებოდა ხალხური მეხსიერების რეზერვუარს. გმირულ წინააღმდეგობას თათარ-მონღოლთა უღლისა და სხვა დამპყრობლების წინაშე პირიდან პირში მღეროდა. სწორედ ასეთი სიმღერების საფუძველზე შეიქმნა ისტორიები, რომლებიც დღემდე შემორჩა: კალკაზე ბრძოლის შესახებ, სადაც "სამოცდაათი დიდი და მამაცი" მოიპოვებს ჩვენს თავისუფლებას, ევპატი კოლორატზე, რომელიც იცავდა რიაზანს ბატუსგან, მერკურის შესახებ, რომელიც იცავდა სმოლენსკს. რუსეთმა შეინარჩუნა ფაქტები ბასკაკი შევკალის წინააღმდეგ, შჩელკან დუდენტიევიჩის შესახებ და ეს სიმღერები მღეროდა ტვერის სამთავროს საზღვრებს მიღმა. ეპოსების შემდგენელებმა კულიკოვოს ველის მოვლენებს გადასცეს შორეულ შთამომავლებს, ხოლო რუსი გმირების ძველ გამოსახულებებს ხალხი კვლავ იყენებდა ხალხური ნაწარმოებებისთვის, რომელიც ეძღვნებოდა ოქროს ურდოს წინააღმდეგ ბრძოლას.

მეათე საუკუნის ბოლომდე კიევო-ნოვგოროდის რუსეთის მკვიდრებმა ჯერ არ იცოდნენ მწერლობა. თუმცა ამ წინალიტერატურულმა პერიოდმა დღემდე მოიტანა პირიდან პირში და თაობიდან თაობაში გადაცემული ოქროს ლიტერატურული ნაწარმოებები. ახლა კი რუსული ხალხური ხელოვნების ფესტივალები იმართება, სადაც ათასი წლის წინანდელი სიმღერები, ზღაპრები და ეპოსები ისმის. უძველესი ჟანრები, რომლებიც დღესაც ჟღერს, მოიცავს ეპოსს, სიმღერებს, ზღაპრებს, ლეგენდებს, გამოცანებს, გამონათქვამებსა და ანდაზებს. ჩვენამდე მოღწეული ფოლკლორული ნაწარმოებების უმეტესობა პოეზიაა. პოეტური ფორმა აადვილებს ტექსტების დამახსოვრებას და, შესაბამისად, მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ფოლკლორული ნაწარმოებები გადადიოდა თაობებში, იცვლებოდა მიზანშეწონილობისკენ, გაპრიალებული იყო ერთი ნიჭიერი მთხრობელიდან მეორეზე.

მცირე ჟანრები

მცირე ზომის ნაწარმოებები ფოლკლორის მცირე ჟანრებს მიეკუთვნება. ეს არის იგავები: სიტყვის თქმები, ენის შემხვევები, გამონათქვამები, ხუმრობები, გამოცანები, ნიშნები, გამონათქვამები, ანდაზები, რაც მოგვცა ზეპირმა ხალხურმა ხელოვნებამ. გამოცანები ხალხური პოეზიის ერთ-ერთი ასეთი მხატვრული გამოვლინებაა, რომელიც წარმოიშვა ზეპირად. მინიშნება ან ალეგორია, წრეწირი, შემოვლითი მეტყველება - ალეგორიული აღწერა ნებისმიერი ობიექტის მოკლე ფორმით - აი რა არის გამოცანა V.I. Dahl-ის მიხედვით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რეალობის ფენომენის ალეგორიული გამოსახულება ან საგნის გამოცნობა. აქაც ზეპირი ხალხური ხელოვნება ითვალისწინებდა მრავალვარიანტულობას. გამოცანები შეიძლება იყოს აღწერილობები, ალეგორიები, კითხვები, ამოცანები. ყველაზე ხშირად ისინი შედგება ორი ნაწილისგან - კითხვა და პასუხი, გამოცანა და გამოცნობა, ურთიერთდაკავშირებული. ისინი მრავალფეროვანია საგნით და მჭიდრო კავშირშია სამუშაოსა და ყოველდღიურ ცხოვრებასთან: ფლორა და ფაუნა, ბუნება, იარაღები და აქტივობები.

ანდაზები და გამონათქვამები, რომლებიც დღემდე შემორჩა უძველესი დროიდან, არის სწორი გამონათქვამები და ბრძნული აზრები. ყველაზე ხშირად ისინი ასევე ორნაწილიანია, სადაც ნაწილები პროპორციულია და ხშირად რითმიანი. გამონათქვამებისა და ანდაზების მნიშვნელობა, როგორც წესი, პირდაპირი და ხატოვანია, შეიცავს მორალს. ანდაზებსა და გამონათქვამებში ხშირად ვხედავთ მრავალფეროვნებას, ანუ ანდაზის მრავალ ვერსიას იგივე ზნეობით. განზოგადებული მნიშვნელობა, რომელიც უფრო მაღალია. მათგან ყველაზე ძველი მეთორმეტე საუკუნით თარიღდება. რუსული ხალხური ხელოვნების ისტორიაში აღნიშნულია, რომ ბევრი ანდაზა დღემდე შემორჩენილია შემცირებული, ზოგჯერ დაკარგა თავდაპირველი მნიშვნელობაც კი. ასე რომ, ისინი ამბობენ: ”მან შეჭამა ძაღლი ამ საკითხზე”, რაც გულისხმობს მაღალ პროფესიონალიზმს, მაგრამ რუსი ხალხი ძველ დროში განაგრძობდა: ”დიახ, მან კუდი დაახრჩო”. ვგულისხმობ, არა, არც ისე მაღალი.

მუსიკა

რუსეთში ხალხური მუსიკის უძველესი ტიპები, ძირითადად, სიმღერის ჟანრზეა დაფუძნებული. სიმღერა არის ერთდროულად მუსიკალური და ვერბალური ჟანრი, ლირიკული ან ნარატიული ნაწარმოები, რომელიც განკუთვნილია წმინდა სიმღერისთვის. სიმღერები შეიძლება იყოს ლირიკული, საცეკვაო, რიტუალური, ისტორიული და ყველა მათგანი გამოხატავს როგორც ინდივიდუალური ადამიანის მისწრაფებებს, ასევე მრავალი ადამიანის გრძნობებს, ისინი ყოველთვის შეესაბამება სოციალურ შინაგან მდგომარეობას.

არის თუ არა სასიყვარულო გამოცდილება, ბედზე ფიქრი, სოციალური თუ ოჯახური ცხოვრების აღწერა - ეს ყოველთვის საინტერესო უნდა იყოს მსმენელისთვის და სიმღერაში რაც შეიძლება მეტი ადამიანის გონებრივი მდგომარეობის შეტანის გარეშე, ისინი არ მოუსმენენ მომღერალს. . ხალხს ძალიან უყვარს პარალელიზმის ტექნიკა, როცა ლირიკული გმირის განწყობა ბუნებაში გადადის. „რატომ დგახართ, რხევით, მაგალითად, „ღამეს არ აქვს ნათელი მთვარე“ და თითქმის იშვიათად შეხვდებით ხალხურ სიმღერას, რომელშიც ეს პარალელიზმიც კი არ არის - „ერმაკი“, „სტეპან რაზინი“. ”და სხვები - ის მუდმივად ჩნდება From This ხდის სიმღერის ემოციურ ჟღერადობას, ხოლო თავად სიმღერა აღიქმება ბევრად უფრო კაშკაშა.

ეპიკური და ზღაპარი

ხალხური ხელოვნების ჟანრი ჩამოყალიბდა ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე მეცხრე საუკუნეში, ხოლო ტერმინი "ეპოსი" გაჩნდა მხოლოდ მეცხრამეტე საუკუნეში და აღნიშნავდა ეპიკური ხასიათის გმირულ სიმღერას. ჩვენ ვიცით მეცხრე საუკუნეში ნამღერი ეპოსები, თუმცა ისინი, ალბათ, პირველი არ იყვნენ, უბრალოდ, ჩვენამდე ვერ მოაღწიეს, საუკუნეების განმავლობაში დაიკარგნენ. ყველა ბავშვი კარგად იცნობს ეპიკურ გმირებს - გმირებს, რომლებიც განასახიერებდნენ ხალხის პატრიოტიზმის, გამბედაობისა და სიძლიერის იდეალს: ვაჭარი სადკო და ილია მურომეც, გიგანტი სვიატოგორი და მიკულა სელიანინოვიჩი. ეპოსის სიუჟეტი ყველაზე ხშირად ივსება ცხოვრების სიტუაციური რეალობით, მაგრამ ის ასევე მნიშვნელოვნად არის გამდიდრებული ფანტასტიკური ფანტასტიკებით: მათ აქვთ ტელეპორტი (მათ შეუძლიათ მყისიერად დაფარონ მანძილები მურომიდან კიევამდე), დაამარცხონ ჯარი მარტო („როცა შენ ტალღა მარჯვნივ, იქნება ქუჩა, როცა მარცხნივ აიღებ, იქნება ხეივანი) და, რა თქმა უნდა, მონსტრები: სამთავიანი დრაკონები - გორინიჩის გველები. რუსული ხალხური ხელოვნების სახეები ორალურ ჟანრებში ამით არ შემოიფარგლება. ასევე არის ზღაპრები და ლეგენდები.

ეპოსები ზღაპრებისგან იმით განსხვავდება, რომ ამ უკანასკნელში მოვლენები სრულიად ფიქტიურია. არსებობს ორი სახის ზღაპარი: ყოველდღიური და ჯადოსნური. ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოსახულია მრავალფეროვანი, მაგრამ ჩვეულებრივი ადამიანი - პრინცები და პრინცესები, მეფეები და მეფეები, ჯარისკაცები და მუშები, გლეხები და მღვდლები ყველაზე ჩვეულებრივ გარემოში. და ზღაპრები ყოველთვის იზიდავს ფანტასტიკურ ძალებს, აწარმოებენ შესანიშნავი თვისებების მქონე არტეფაქტებს და ა.შ. ზღაპარი ჩვეულებრივ ოპტიმისტურია, რის გამოც იგი განსხვავდება სხვა ჟანრის ნაწარმოებების სიუჟეტისგან. ზღაპრებში, როგორც წესი, მხოლოდ სიკეთე იმარჯვებს ბოროტი ძალები, რომლებიც ყოველთვის ყველანაირად დასცინიან. ლეგენდა, ზღაპრისგან განსხვავებით, არის ზეპირი ამბავი სასწაულზე, ფანტასტიკურ გამოსახულებაზე, წარმოუდგენელ მოვლენაზე, რომელიც მთხრობელმა და მსმენელმა ავთენტურად უნდა აღიქვას. ჩვენამდე მოაღწია წარმართულმა ლეგენდებმა სამყაროს შექმნის, ქვეყნების, ზღვების, ხალხების წარმოშობისა და როგორც გამოგონილი, ისე რეალური გმირების ღვაწლის შესახებ.

დღეს

თანამედროვე ხალხური ხელოვნება რუსეთში ვერ წარმოადგენს ზუსტად ეთნიკურ კულტურას, რადგან ეს კულტურა პრეინდუსტრიულია. ნებისმიერი თანამედროვე დასახლება - ყველაზე პატარა სოფლიდან მეტროპოლიამდე - სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფის შერწყმაა და თითოეულის ბუნებრივი განვითარება ოდნავი შერევისა და სესხის გარეშე უბრალოდ შეუძლებელია. რასაც ახლა ხალხურ ხელოვნებას უწოდებენ, არის უფრო მიზანმიმართული სტილიზაცია, ფოლკლორიზაცია, რომლის უკან დგას პროფესიული ხელოვნება, რომელიც შთაგონებულია ეთნიკური მოტივებით.

ზოგჯერ ეს არის სამოყვარულო შემოქმედება, როგორიცაა მასობრივი კულტურა და ხელოსნების ნამუშევარი. სამართლიანობისთვის, უნდა აღინიშნოს, რომ მხოლოდ ხალხური ხელნაკეთობები - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება - შეიძლება ჩაითვალოს ყველაზე სუფთა და ჯერ კიდევ განვითარებად. ასევე, გარდა პროფესიული, ეთნიკური კრეატიულობაა, თუმცა წარმოება დიდი ხანია აწყობის ხაზზეა და იმპროვიზაციის შესაძლებლობები მწირია.

ხალხი და კრეატიულობა

რას გულისხმობს ხალხი სიტყვაში? ქვეყნის მოსახლეობა, ერი. მაგრამ, მაგალითად, ათობით გამორჩეული ეთნიკური ჯგუფი ცხოვრობს რუსეთში და ხალხურ ხელოვნებას აქვს საერთო ნიშნები, რომლებიც წარმოდგენილია ყველა ეთნიკური ჯგუფის ჯამში. ჩუვაშები, თათრები, მარი, ჩუკჩიც კი - მუსიკოსები, მხატვრები, არქიტექტორები არ სესხულობენ ერთმანეთისგან თანამედროვე შემოქმედებაში? მაგრამ მათი საერთო თვისებები ინტერპრეტირებულია ელიტური კულტურის მიერ. და ამიტომ, მობუდარი თოჯინის გარდა, გვაქვს გარკვეული საექსპორტო პროდუქტი, რომელიც ჩვენი ერთობლივი სავიზიტო ბარათია. მინიმალური წინააღმდეგობა, მაქსიმალური საერთო გაერთიანება ერში, ეს არის რუსეთის ხალხების თანამედროვე შემოქმედების მიმართულება. დღეს არის:

• ეთნიკური (ფოლკლორირებული) შემოქმედება,
• სამოყვარულო შემოქმედებითობა,
• უბრალო ხალხის კრეატიულობა,
• სამოყვარულო შემოქმედებითობა.

ესთეტიკური აქტივობისადმი ლტოლვა ცოცხალი იქნება მანამ, სანამ ადამიანი ცოცხალია. და სწორედ ამიტომ ყვავის დღეს ხელოვნება.

ხელოვნება, შემოქმედებითი ჰობი

ხელოვნებას ეწევა ელიტა, სადაც არაჩვეულებრივი ნიჭია საჭირო, ნამუშევრები კი კაცობრიობის ესთეტიკური განვითარების დონის მაჩვენებელია. მას ძალიან ცოტა აქვს საერთო ხალხურ ხელოვნებასთან, გარდა შთაგონებისა: ყველა კომპოზიტორი, მაგალითად, წერდა სიმფონიას ხალხური სიმღერების მელოდიების გამოყენებით. მაგრამ ეს სულაც არ არის ხალხური სიმღერა. ტრადიციული კულტურის საკუთრებაა კრეატიულობა, როგორც გუნდის ან ინდივიდის განვითარების მაჩვენებელი. ასეთი კულტურა შეიძლება განვითარდეს წარმატებით და მრავალი გზით. და მასობრივი კულტურის შედეგი, როგორც სამაგისტრო ნიმუში, რომელიც ხალხს წარუდგენს შესაძლო განმეორებისთვის, არის ჰობი, ამ ტიპის ესთეტიკა, რომელიც შექმნილია სტრესის გასათავისუფლებლად თანამედროვე ცხოვრების მექანიკური ბუნებისგან.

აქ შეგიძლიათ შეამჩნიოთ თავდაპირველი საწყისის რამდენიმე ნიშანი, რომელიც მხატვრული ხალხური შემოქმედებიდან გამოჰყავს თემებსა და გამოხატვის საშუალებებს. ეს საკმაოდ გავრცელებული ტექნოლოგიური პროცესებია: ქსოვა, ქარგვა, კვეთა, ჭედვა და ჩამოსხმა, დეკორატიული მხატვრობა, ჭედურობა და ა.შ. ჭეშმარიტმა ხალხურმა ხელოვნებამ არ იცოდა მხატვრული სტილის ცვლილებების კონტრასტები მთელი ათასწლეულის განმავლობაში. ახლა ეს მნიშვნელოვნად გამდიდრდა თანამედროვე ხალხურ ხელოვნებაში. იცვლება სტილიზაციის ხარისხი და ყველა ძველი ნასესხები მოტივის ინტერპრეტაციის ხასიათი.

გამოყენებითი ხელოვნება

რუსული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ეს არის ალბათ ერთადერთი სახეობა, რომელსაც დღემდე არ განუცდია ფუნდამენტური ცვლილებები. ეს ნივთები უძველესი დროიდან გამოიყენებოდა სახლის და საზოგადოებრივი ცხოვრების გასაფორმებლად და გასაუმჯობესებლად. სოფლის ხელნაკეთობამ აითვისა საკმაოდ რთული დიზაინიც კი, რომელიც საკმაოდ შესაფერისი იყო თანამედროვე ცხოვრებაში.

თუმცა ახლა ყველა ეს ნივთი ატარებს არა იმდენად პრაქტიკულ, არამედ ესთეტიკურ დატვირთვას. ეს მოიცავს სამკაულებს, სასტვენის სათამაშოებს და ინტერიერის დეკორაციებს. სხვადასხვა რაიონებსა და რეგიონებს ჰქონდათ ხელოვნების, ხელოსნობისა და ხელოსნობის საკუთარი სახეობები. ყველაზე ცნობილი და გასაოცარია შემდეგი.

შალები და სამოვარი

ორენბურგის შარფში შედის შარფები, თბილი და მძიმე და უწონო შარფები და ვებ შარფები. ქსოვის ნიმუშები, რომლებიც მოვიდა შორიდან, უნიკალურია, ისინი მარადიულ ჭეშმარიტებებს განსაზღვრავენ ჰარმონიის, სილამაზისა და წესრიგის გაგებაში. განსაკუთრებულია ორენბურგის რეგიონის თხებიც, ისინი წარმოქმნიან უჩვეულო ფუმფულას, შეიძლება თხლად და მყარად დაწნული. ტულას ოსტატები ემთხვევა ორენბურგის მარადიულ ქსოვებს. ისინი არ იყვნენ აღმომჩენები: პირველი სპილენძის სამოვარი აღმოაჩინეს ვოლგის რეგიონის ქალაქ დუბოვკაში გათხრებში, აღმოჩენა თარიღდება შუა საუკუნეების დასაწყისით.

ჩაი რუსეთში მეჩვიდმეტე საუკუნეში გაჩნდა. მაგრამ პირველი სამოვარის სახელოსნოები გამოჩნდა ტულაში. ამ ერთეულს დღემდე დიდ პატივს სცემენ და ფიჭვის გირჩებზე სამოვარის ჩაის დალევა საკმაოდ ჩვეულებრივი მოვლენაა დაჩებში. ისინი უკიდურესად მრავალფეროვანია ფორმისა და დეკორაციის მიხედვით - კასრები, ვაზები, მოხატული ლიგატურით, ჭედურობით, სახელურებსა და ონკანებზე დეკორაციები, ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები და ასევე ძალიან მოსახერხებელია ყოველდღიურ ცხოვრებაში. უკვე მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში ტულაში წელიწადში 1200-მდე სამოვარი იწარმოებოდა! ისინი იყიდებოდა წონით. თითბერი თითო პუდზე სამოცდაოთხი მანეთი ღირს, წითელი სპილენძის კი ოთხმოცდაათი. ეს არის ბევრი ფული.