Dialog in der Prosa. Dialog in einem Werk der Prosa. Dialog aus einem Werk eines russischen Schriftstellers

Vielleicht kommt die Absicht des Autors am deutlichsten im Dialog zum Ausdruck. Die Rolle des Dialogs im russischen Roman des 19. Jahrhunderts ist nicht ausreichend untersucht; die Formen und Mittel zur Identifizierung des Standpunkts des Autors im Dialog finden bei der Forschung kaum Beachtung. Die interessantesten theoretischen Fragen wurden in den Werken von V.V. Vinogradov behandelt – „Über fiktive Prosa“ (1930), „Über die Sprache der Fiktion“ (1959), „Stilistik“.

Der Dialog in Puschkins Prosa wurde einst von V. V. Vinogradov untersucht. In den letzten Jahren hat V.V. Odintsov die Dialoge von „Belkin’s Tales“ studiert. Es gibt keine spezielle Studie zu den Dialogen im Roman „The Captain’s Daughter“. Aus diesem Grund ist es notwendig, sich mit diesem Thema zu befassen – allerdings vor allem im Hinblick auf die Ermittlung der Position des Autors im Dialog.

Der Dialog ist ein organischer Teil der Erzählung, er ist mit ihr verbunden und nimmt darin zugleich einen besonderen Platz ein. Dieser Ort war nicht immer derselbe – der Dialog als Element künstlerischer Prosa hat sich historisch entwickelt. Die Entwicklung verlief entlang der Linien ihrer Komplikation und verstärkte ihre Rolle bei der Entwicklung und Offenlegung der ideologischen Inhalte und Konflikte des Kunstwerks als Ganzes.

Der Dialog in einem Prosawerk hat viele Funktionen, die auch historisch geprägt sind. Es kann rein informativen Zwecken dienen – um die Vergangenheit des Helden, den Hintergrund der Ereignisse, über die die Geschichte erzählt wird, herauszufinden, die Charaktere zu charakterisieren usw. Der Dialog kann zur Entwicklung der Handlung beitragen, Geheimnisse schaffen und enthüllen und Komplexität der Beziehungen der Helden. Der Dialog, der sich direkt aus der Erzählung ergab, nahm in der Anfangsphase die einfachsten Formen an: Austausch von Bemerkungen, Fragen und Antworten, Selbstdarstellungen, eine Geschichte über Ereignisse, unterbrochen durch Repliken – Fragen eines anderen Dialogteilnehmers usw.

Die künstlerische Verbesserung der Prosa zeigte sich am deutlichsten in der Komplikation und Verbesserung des Dialogs. Sein höchstes Niveau erreichte er in realistischer Prosa. Damit wird Puschkin zum Beginn einer neuen Etappe in der Entwicklung des Dialogs. Der realistische Charakter eines Menschen ist eine komplexe Individualität, ein Mensch mit eigenem Selbstbewusstsein. Ihre Beziehungen zu anderen Personen sind nicht neutral. Wendungen und Wendungen in der Handlung bringen sie oft in widersprüchliche Beziehungen mit anderen Menschen. Es entsteht eine neue Art davon – ein Dialog-Streit, ein Aufeinandertreffen von Ideen. In einem solchen Dialog kam der Charakter vollständig zum Vorschein, die Überzeugungen, Ziele und Bestrebungen der Charaktere wurden offenbart. Der Dialog begann, die ideologische Hauptbedeutung des Werkes zum Ausdruck zu bringen.

Die Verkomplizierung der Struktur des Dialogs und die Anreicherung mit neuen Funktionen führten nicht zur Abkehr von den bisherigen, wenn auch primitiven Formen – sie wurden weiterhin verwendet und erfüllten ihre Rolle im Werk (Informationsgehalt, Charakterisierungsmittel etc.) . Dadurch entstand eine Art Dialoghierarchie. Den zentralen, führenden Platz begann ein Dialogstreit einzunehmen, ein Dialog, in dem zwei Wahrheiten und zwei Überzeugungen kollidierten. In diesen Dialogen manifestierte sich die Position des Autors. Der Dialog von Puschkins Prosa erreichte seine volle Entfaltung – die Komplikation seiner Struktur und die Form, die Absicht des Autors zu offenbaren – in „Die Pik-Dame“ und „Die Tochter des Kapitäns“.

Dabei ist zu berücksichtigen, dass der Dialog ebenso wie der eigentliche Inhalt des Werkes – seine Handlung, sein ideologisches Konzept, seine Charaktere – letztlich von der Realität selbst, ihren Widersprüchen, ihren Konflikten bestimmt werden, was Realismus ist die das gesamte in sich zusammenhängende System ästhetischer Mittel künstlerisch erforscht und verkörpert. Im Roman „Die Tochter des Kapitäns“ kommt dies besonders deutlich zum Ausdruck.

M. Bachtin hat es bei Dostojewski gesehen, recherchiert und beschrieben. Aber zum ersten Mal wurde es von Puschkin in „Die Pik-Dame“ geschaffen. Ausdrucksvoll ist Hermanns Dialog mit der Gräfin, der zum Monolog wurde (die Gräfin antwortet auf alle hektischen Fragen und Bitten Hermanns mit Schweigen), eine Aktion, ein verrückter, fast wahnhafter Akt, der uns Hermann zum ersten Mal zeigt wie er wirklich ist. Es ist bekannt, wie hoch Dostojewski diese Geschichte von Puschkin schätzte und wie tief er sie verstand.

Was in „Die Pik-Dame“ enthüllt wurde, wurde in „Die Tochter des Kapitäns“ weiterentwickelt und kam am deutlichsten in den Dialogen zwischen Grinev und Pugachev zum Ausdruck. Grinevs Weigerung, Pugatschow als Souverän anzuerkennen, überraschte den Rebellen. Es entstand eine Situation, die Maßnahmen erforderte: „Pugatschow sah mich schnell an. „Sie glauben also nicht“, sagte er, „dass ich Zar Peter Fedorovich war? Gut gut. Gibt es nicht viel Glück für die Wagemutigen? Regierte nicht früher Grishka Otrepiev? Denken Sie, was Sie von mir wollen, aber bleiben Sie nicht hinter mir zurück. Was interessiert dich sonst noch? Wer kein Priester ist, ist ein Vater.“

Die Komplexität von Pugachevs Geisteszustand, seine Fähigkeit, die aktuelle Situation schnell einzuschätzen und sofort eine Entscheidung zu treffen, werden hervorragend und Puschkin-artig, genau und prägnant durch den umgangssprachlichen Ausdruck „Na gut“ vermittelt. Er weigert sich mutig, den Souverän zu spielen und führt das Gespräch auf eine andere, ernste Ebene – die historische. Ein neuer Pugatschow öffnete sich – er rechtfertigte sein Handeln mit der Geschichtsphilosophie, der Philosophie des russischen Betrugs. Er nennt nur Grishka Otrepyev, aber das ist ein Zeichen für ein riesiges Phänomen. In Russland gab es viele Betrüger. Schließlich wurde das Spiel von Pjotr Fjodorowitsch von der politischen Geschichte Russlands bestimmt. Er wurde getötet, und die Witwe des Ermordeten saß unrechtmäßig auf dem Thron, während laut Gesetz der Erbe, der Sohn von Peter III., Paul, hätte regieren sollen. Tatsächlich war Katharina II. eine Betrügerin. Man kann das nicht sagen, aber in Pugatschows Geschichtsphilosophie und in seinem Wunsch, Pjotr Fjodorowitsch zu „ersetzen“, ist dieses politische Phänomen präsent. Grinevs Eid auf Katharina II. im Lichte dieser Philosophie ist eine Fiktion!

Zu Pugachevs Geschichtsphilosophie gehört auch eine hohe Wertschätzung des Menschen („Gibt es kein Glück für die Wagemutigen?“). Er selbst erscheint uns als solch ein „mutiger“ Mensch. Ein Draufgänger ist in seinem Verständnis ein freier Mensch, dem sklavischer Gehorsam fremd ist, ein Rebell, der Demut und Todesangst verachtet, wer weiß wie. Gehen Sie mutig Ihrem Ziel entgegen.

Dialog in der Prosa

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Der kontinuierliche Dialog sollte nicht zu lang sein, da er sonst die Dynamik der Arbeit verlangsamt. Das Gespräch der Charaktere impliziert einen echten Zeitablauf, während sich die Handlung im Allgemeinen viel schneller entwickelt. Wenn dennoch ein längerer Dialog erforderlich ist, sollte dieser verwässert werden – beispielsweise durch eine Beschreibung der Handlungen, Emotionen usw. des Helden.

Überladen Sie den Dialog nicht mit Phrasen, die keine nützlichen Informationen liefern.

Die Mädchen verabschiedeten sich:
- Auf Wiedersehen!
- Alles Gute!
- Ich habe mich sehr gefreut, Sie zu sehen!
- Komm uns besuchen!
- Wir kommen auf jeden Fall. Wir haben Ihren Aufenthalt letztes Mal wirklich genossen.
- Nun ja, das ist es wirklich nicht wert. Na dann, auf Wiedersehen!

Man könnte uns auf einen Satz beschränken: „Die Mädchen verabschiedeten sich.“

Ein ähnliches Problem sind Wiederholungen desselben Gedankens:

Hat sie wirklich gesagt: Geh weg?
- Ja, das ist so.
- Ich kann nicht glauben.
- Ich schwöre! Ich habe dir alles Wort für Wort gegeben. Also sagte sie: Geh weg.
- Ich glaube nicht. Du musst etwas durcheinander gebracht haben.

Natürlich kann es Ausnahmen von dieser Regel geben, aber Sie sollten dennoch bedenken, dass leere Dialoge langweilig sind und der Leser langweilige Dinge übersieht.

Unnatürlichkeit

Der Dialog sollte natürlich klingen. Sie sollten im Gespräch keine komplexen fünfzeiligen Sätze oder Ausdrücke verwenden, die in der echten Sprache nicht verwendet werden.

Sie müssen die Sprossen regelmäßig gießen, da sie sonst nirgendwo die für ihre Ernährung und volle Entwicklung so notwendige Feuchtigkeit erhalten.

So kann man es nicht sagen. Es ist besser, den Satz umzuformulieren:

Vergessen Sie nicht, die Sprossen zu gießen, sonst trocknen sie aus.

Ausnahme von dieser Regel: Der Held versucht bewusst, wie ein Buch zu sprechen, und es ist klar, dass dies kein Stilfehler, sondern die Idee des Autors ist.

Veraltete Ausdrücke

Tausend Teufel! - rief der Büroleiter aus und schaltete den Computer aus. - Oh, ich werde verdammt sein, wenn ich mich nicht an diesen Schurken räche!

Um zu überprüfen, ob der Dialog natürlich klingt, lesen Sie ihn laut vor. Zusätzliche Wörter werden Ihrem Ohr schaden.

Inkonsistenz des Dialogs mit der Situation oder dem Charakter der Charaktere

In Romanen von Neueinsteigern gibt es oft Szenen, in denen Bösewichte im Eifer des Gefechts mit Helden über Gut und Böse reden – in langen Sätzen mit adverbialen Wendungen.

Wenn Sie das für normal halten, versuchen Sie, fünf Minuten lang auf ein Kissen zu schlagen, während Sie die Geschichte über Kolobok nacherzählen.

Hast du etwas Zusammenhängendes bekommen? Ich nehme meinen Hut ab.

Ein Läufer kann unmittelbar nach einem Marathon keine langen Interviews geben, ein Feuerwehrmann in einem brennenden Gebäude wird nicht fragen: „Bitte, Wassili Iwanowitsch, gib mir einen Feuerwehrschlauch!“

Overkill mit Namensnennung

Ivan sah Mascha ins Gesicht.
„Was für ein toller Kerl du bist“, sagte er.
„Ohne dich hätte ich es nicht geschafft“, antwortete sie.
„Komm schon, das ist es nicht wert“, sagte Ivan.

Wir entfernen „er sagte“, „sie antwortete“, „Ivan sagte“ – und die Bedeutung geht nicht verloren. Dem Leser ist völlig klar, wer was gesagt hat.

Zusätzliche Adverbien und andere Klarstellungen

Das ist nicht Fair! - Das Mädchen schluchzte unter Tränen.

In diesem Fall dupliziert das Adverb die Bedeutung des Verbs. Das Wort „schluchzte“ reicht völlig aus.

Briefmarken sehen noch schlimmer aus.

Jetzt kümmere ich mich um dich! - grinste finster Kaiser.
- Ich flehe dich an, lass mich gehen! - schrie herzzerreißend Mädchen ringt ihre Hände.

Gleiche Art der Zuschreibung

„Vergiss nicht, Sushi zu kaufen“, sagte die Großmutter und zählte ihr das Geld vor.
- Und ich werde ein paar Pralinen haben! - sagte Papa hinter der Tür.

Sie sollten die gleichen attributiven Verben nicht immer wieder wiederholen, da sonst die Aufmerksamkeit des Lesers auf diese Wörter gerichtet bleibt. Wenn es Ihnen schwerfällt, ein attributives Verb zu wählen, fügen Sie einen Satz ein, der die Handlung des Helden beschreibt, und dann seine Replik.

„Ich bin in den Laden gegangen“, sagte Mascha.
Großmutter zählte ihr das Geld vor.
- Vergessen Sie nicht, Trockner zu kaufen.
- Und ich werde ein paar Pralinen haben! - Papas Stimme war hinter der Tür zu hören.

Verben und Abkürzungen sprechen

Versuchen Sie nach Möglichkeit, die Zeilen der Charaktere nicht mit allzu aussagekräftigen attributiven Verben zu versehen. Emotionen sollten durch die Essenz der Szene vermittelt werden und nicht durch aufgeklebte Etiketten.

Ein Beispiel für solche „steroidgepumpten“ attributiven Verben liefert Stephen King im Handbuch „How to Write Books“:

Lass die Waffe fallen, Utterson! - Jekyll krächzte.

Küss mich Küss mich! - Shayna schnappte nach Luft.

Du nimmst mich auf den Arm! - Bill zog sich zurück.

Sie sollten den Leser auch nicht ständig daran erinnern: Dieser Charakter ist ein Schurke, dieser aber ist ein hübscher Prinz. Wenn Schurken „schadenfroh grinsen“ und Fürsten „verächtlich die Augenbrauen hochziehen“, ist das ein sicheres Zeichen dafür, dass der Autor „arrogant den gesunden Menschenverstand ignoriert“ schrieb. Der Held muss durch seine Worte und Taten charakterisiert werden.

Langer Dialog mit kurzen Sätzen

Wohin gehst du?
- Zum Dorf.
- Und was ist da drin?
- Nichts.
- Und warum?
- Müde davon.
- Warum?
- Das wirst du nicht verstehen.

Ein solcher Dialog schaltet das fantasievolle Denken aus. Der Leser beginnt, kein geistiges Bild, sondern Buchstaben zu sehen. Wenn für die Handlung ein einsilbiger Wortwechsel zwingend erforderlich ist, dann muss dieser durch Beschreibungen verwässert werden.

Akzent- und Sprachverzerrung

Sie müssen bei der Übertragung von Akzent- und Sprachverzerrungen sehr vorsichtig sein. Wenn der Leser auch nur für einen Moment Schwierigkeiten hat, Sätze wie „Evolution ist lustig“ zu lesen, dann ist es besser, einfach zu erwähnen, dass der Held grübelt.

Einen Namen im Dialog verwenden

Hallo, Mascha!
- Hallo, Petja! Ich bin so froh dich zu sehen!

Was ist falsch? Während eines Gesprächs nennen wir die Leute selten beim Namen, besonders wenn niemand in der Nähe ist. Daher klingt dieser Dialog falsch.

Die Worte anderer Leute nacherzählen

Ich habe Mascha getroffen. Sie sagte: „Petya, warum kommst du mich nicht besuchen?“ „Weil ich keine Zeit habe“, antwortete ich.

Vermeiden Sie direktes Sprechen in der direkten Rede oder vermitteln Sie die Worte anderer Personen so, wie sie in alltäglichen Gesprächen klingen.

Heute habe ich Mascha getroffen. Sie fragte, wohin ich gegangen sei, und ich log, dass ich keine Zeit hätte.

Nacherzählen, was die Charaktere bereits wissen

Wissen Sie, vor ein paar Jahren haben Orks unsere nördlichen Grenzen angegriffen und fünf Städte niedergebrannt. Und dann schickte König Sigismund der Fünfzehnte dreihunderttausend Krieger auf Kampfdrachen ...
- Ja, diese Schlacht wurde aus einem bestimmten Grund in die Chroniken aufgenommen. Erinnern Sie sich, wie sie den Zauberstein der Allwissenheit erobert haben?
- Natürlich erinnere ich mich.

Falsche Verwendung ausländischer Ausdrücke

Ausländer sprechen in Romanen von Neuankömmlingen ihre Muttersprache oft mit wilden Fehlern. Wenn Sie nicht sicher sind, wie man eine Phrase buchstabiert, wenden Sie sich an einen professionellen Übersetzer oder Muttersprachler.

Zu viel Slang und Obszönitäten

Wenn Ihr Held ausschließlich über den Haartrockner „spricht“, kann es sein, dass der Leser ihn nicht „einholt“.

Das Fluchen in der Literatur ist nur in geringem Umfang und nur angemessen zulässig. Ausnahmen bilden „Avantgarde“-Romane, die in einer Auflage von 500 Exemplaren erscheinen.

Wir erinnern uns daran, dass uns niemand wegen der Abwesenheit von Obszönitäten verurteilen wird, aber es ist durchaus möglich, die Leser aufgrund der Fülle an Obszönitäten zu verwirren.

Welche Eigenschaften sollte ein gut geschriebener Dialog haben?

1. Es muss absolut notwendig sein, das heißt, ohne es ist es unmöglich, die Handlung zu entwickeln oder die Persönlichkeit einer bestimmten Figur zu offenbaren. Ein Beispiel ist das Gespräch zwischen Chichikov und Nozdryov (N. Gogol. „Dead Souls“).

2. Jeder der Helden muss seine eigene Sprache sprechen. Man muss ihm seine Lieblingswörter geben, im Voraus darüber nachdenken, wie er Sätze bilden wird, welchen Wortschatz er hat, wie gut er lesen und schreiben kann usw. Mit dieser Technik können Sie nicht nur die für die Handlung notwendigen Informationen vermitteln, sondern auch ein zuverlässiges Bild erstellen.

Nymphe, bring sie in Schwung, ist sie wirklich der Hammer? - sagte der Bestatter vage. - Wie kann sie den Käufer zufriedenstellen? Der Sarg – da braucht es viel Holz...
- Was? - fragte Ippolit Matveevich.

Ja, hier ist „Nymphe“... Drei Familien von ihnen leben von einem Händler. Schon jetzt ist ihr Material nicht mehr dasselbe, das Finish ist schlechter und der Pinsel ist flüssig, sie setzen ihn in Schwung. Und ich bin ein altes Unternehmen. Gegründet im Jahr 1907. Mein Sarg ist eine Gurke, ausgewählt, Amateur...

I. Ilf und E. Petrov. „Die zwölf Stühle“

Es sollte daran erinnert werden, dass sich die Helden nicht gegenüber allen gleich verhalten und sowohl mit der Königin als auch mit dem Hafenarbeiter auf die gleiche Weise sprechen können.

3. Helden sollten nicht im luftleeren Raum reden. Erschaffen Sie eine lebendige Welt um sich herum – mit Gerüchen, Geräuschen, Einrichtungsgegenständen, Wetter, Beleuchtung usw.

Abend Ende Juni. Der Samowar wurde noch nicht vom Tisch auf der Terrasse entfernt. Die Hausfrau schält Beeren für Marmelade. Die Freundin ihres Mannes, die die Datscha für ein paar Tage besuchte, raucht und blickt auf ihre schlanken, runden Arme, die bis zu den Ellbogen entblößt sind. (Ein Kenner und Sammler antiker russischer Ikonen, ein eleganter und trocken gebauter Mann mit einem kleinen gestutzten Schnurrbart, mit lebhaftem Aussehen, gekleidet wie zum Tennisspielen.) Er schaut und sagt:

Kuma, kann ich deine Hand küssen? Ich kann nicht ruhig zusehen.

Seine Hände sind mit Saft durchtränkt, er bietet seinen glänzenden Ellbogen an.

Er berührt leicht seine Lippen und sagt zögernd:
- Kuma...
- Was, Pate?
- Sie wissen, was die Geschichte ist: Das Herz eines Mannes verließ seine Hände und er sagte zu seinem Verstand: Auf Wiedersehen!
- Wie hat dieses Herz deine Hände verlassen?
- Das ist von Saadi, Pate. Es gab so einen persischen Dichter.

Ich. Bunin. „Kuma“

4. Lassen Sie die Charaktere nicht nur sprechen, sondern auch gestikulieren, sich bewegen, eine Grimasse schneiden usw.

Oh nein nein nein! - rief der Künstler aus, - glaubten sie wirklich, dass es sich um echte Papierstücke handelte? Ich glaube nicht, dass sie es bewusst getan haben.
Der Barmann sah sich irgendwie ironisch und traurig um, sagte aber nichts.
- Sind sie Betrüger? - fragte der Zauberer besorgt den Gast, - gibt es unter den Moskauern wirklich Betrüger?
Als Antwort lächelte der Barmann so bitter, dass alle Zweifel verschwanden: Ja, es gibt Betrüger unter Moskauern.

M. Bulgakow. "Der Meister und Margarita"

5. Stellen Sie sicher, dass die Sprache der Charaktere dem Ort, der Zeit, der Stimmung und den individuellen Eigenschaften der Charaktere entspricht. Wenn jemand mit einem Kater aufwacht, ist es unwahrscheinlich, dass er mit Mädchen scherzen kann; Wenn einem Holzfäller-Häftling ein Vorschlaghammer auf das Bein fiele, würde er nicht ausrufen: „Oh, wie schmerzhaft!“

6. Die Länge von Sätzen in Dialogen sollte mit der Geschwindigkeit der Entwicklung von Ereignissen korrelieren. In Krisensituationen spricht eine Person kurz; Zu Hause am Kamin kann er sich blumige Phrasen und poetische Vergleiche leisten.

Eine „sprechende Person“ manifestiert sich in dialogischer und monologischer Rede. Dialoge(aus andere Gr. Dialogos - Gespräch, Gespräch) und Monologe(aus andere -gr. monos – eins und logos – Wort, Rede) stellen die spezifischste Verbindung verbaler und künstlerischer Bildsprache dar 3 . Sie sind eine Art Bindeglied zwischen der Werkwelt und ihrem Sprachgefüge. Betrachtet man sie als Verhaltensakte und als Mittelpunkt der Gedanken, Gefühle und des Willens einer Figur, gehören sie zur objektiven Ebene des Werkes; Von der Seite des verbalen Gefüges aus betrachtet, bilden sie das Phänomen der künstlerischen Sprache.

Dialoge und Monologe haben eine gemeinsame Eigenschaft. Dabei handelt es sich um Sprachformationen, die ihre subjektive Zugehörigkeit, ihre „Autorenschaft“ (individuell und kollektiv) offenbaren und betonen, auf die eine oder andere Weise intoniert werden und das Menschliche einfangen Stimme, was sie von Dokumenten, Anweisungen, wissenschaftlichen Formeln und anderen Arten emotional neutraler, gesichtsloser Spracheinheiten unterscheidet. Der Dialog besteht aus den Aussagen verschiedener Personen (normalerweise zwei) und führt eine wechselseitige Kommunikation zwischen Menschen durch. Dabei wechseln die Kommunikationsteilnehmer ständig ihre Rollen und werden für einige Zeit (sehr kurz) entweder Sprecher (also aktiv) oder Zuhörer (also passiv). In einer Dialogsituation erscheinen einzelne Äußerungen sofort 4 . Jedes nachfolgende Replikat hängt vom vorherigen ab und stellt eine Antwort darauf dar. Der Dialog wird in der Regel durch eine Kette lakonischer Aussagen namens „ Repliken.

Dialoge können rituell streng und nach Etikette geordnet sein. Der Austausch zeremonieller Bemerkungen (die sich tendenziell ausdehnen und zu Monologen werden) ist charakteristisch für historisch frühe Gesellschaften und traditionelle Folklore- und Literaturgattungen. Aber die vollständigste und lebendigste dialogische Form der Rede manifestiert sich in einer Atmosphäre entspannten Kontakts zwischen wenigen Menschen, die sich einander gleichwertig fühlen. Wie Linguisten immer wieder festgestellt haben, steht die dialogische Rede historisch im Vordergrund gegenüber dem Monolog und stellt eine Art Zentrum der Sprechaktivität dar.

Daher die verantwortungsvolle Rolle von Dialogen in der Fiktion. In dramatischen Werken dominieren sie zweifellos; in epischen (narrativen) Werken sind sie ebenfalls von großer Bedeutung und nehmen manchmal den größten Teil des Textes ein. Die Beziehungen der Charaktere außerhalb ihrer Dialoge können nicht auf konkrete oder anschauliche Weise offenbart werden.

Auch der Monolog ist tief im Leben und damit in der Literatur verwurzelt. Hierbei handelt es sich um eine ausführliche, längere Aussage, die die Aktivität eines der Kommunikationsteilnehmer kennzeichnet oder nicht in die zwischenmenschliche Kommunikation einfließt. Monologe sind unterscheidbar umgebaut und abgelegen 8 . Erstere sind Teil der menschlichen Kommunikation, unterscheiden sich jedoch von Dialogen. Angesprochene Monologe haben eine gewisse Wirkung auf den Adressaten, erfordern jedoch keineswegs eine unmittelbare, momentane verbale Reaktion von ihm. Dabei ist einer der Kommunikationsteilnehmer aktiv (fungiert als Dauersprecher), alle anderen sind passiv (bleiben Zuhörer). Dabei kann der Adressat des angesprochenen Monologs eine Einzelperson oder eine unbegrenzte Anzahl von Personen sein (öffentliche Reden von Politikern, Predigern, Gerichts- und Kundgebungsrednern, Dozenten). Angesprochene Monologe (im Gegensatz zu Dialogzeilen) sind im Umfang nicht begrenzt, in der Regel sind sie im Vorfeld durchdacht und klar strukturiert. Sie können (unter voller Bedeutungserhaltung) in verschiedenen Lebenssituationen wiederholt reproduziert werden. Für sie sind sowohl mündliche als auch schriftliche Redeformen gleichermaßen akzeptabel und günstig. Einzelne Monologe sind Aussagen einer Person, die entweder alleine (im wahrsten Sinne des Wortes) oder in psychologischer Isolation von anderen gemacht wird. Dabei handelt es sich um Tagebucheinträge, die sich nicht an den Leser richten, sondern an das „Sprechen“ für sich selbst: entweder laut oder, was viel häufiger beobachtet wird, „mit sich selbst“. Einsame Monologe sind ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Lebens. Nach Ansicht eines modernen Wissenschaftlers „bedeutet Denken in erster Linie, mit sich selbst zu sprechen.“

Monologreden sind ein wesentlicher Bestandteil literarischer Werke. Eine Aussage in der Lyrik ist ein Monolog des lyrischen Helden vom Anfang bis zum Ende. Ein episches Werk wird durch einen Monolog des Erzählers-Geschichtenerzählers organisiert, mit dem die Dialoge der dargestellten Personen „verbunden“ sind. Die „Monologschicht“ ist auch in der Rede von Charakteren in epischen und dramatischen Genres von Bedeutung. Dazu gehört die innere Sprache in ihrer Spezifität, die für Geschichten und Romane durchaus zugänglich ist (erinnern Sie sich an die Helden von L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski) und konventionelle „Nebenbemerkungen“ in Theaterstücken.

Ein literarisches Werk kann zu Recht als an den Leser gerichteter Monolog des Autors charakterisiert werden. Dieser Monolog unterscheidet sich grundlegend von rednerischen Reden, journalistischen Artikeln, Essays und philosophischen Abhandlungen, bei denen das Wort des direkten Autors zweifellos und notwendigerweise dominiert. Er ist eine Art supraval Bildung ist wie ein „Supermonolog“, dessen Bestandteile Dialoge und Monologe der dargestellten Personen sind.

Kontaktieren Sie bitte
Aufmerksamkeit fürs Detail. Jetzt möchte ich auf die Details eingehen, die besonders wichtig sind
sollten, so scheint es mir, an sich wertgeschätzt werden. Das sind Details, Kleinigkeiten,
Zeugnis von einfachen menschlichen Gefühlen, über die Menschheit. Sie können
ohne Menschen sein – in der Landschaft, im Leben der Tiere, aber am häufigsten in den Beziehungen zwischen ihnen
Menschen.

Alte russische Ikonen sind sehr „kanonisch“. Das
traditionelle Kunst. Und umso wertvoller ist in ihnen alles, was von der Kanonizität abweicht,
was die menschliche Haltung des Künstlers gegenüber dem, was er darstellt, zum Ausdruck bringt. In einem Symbol
Dargestellt ist „Die Geburt Christi“, wo die Handlung in einer Tierhöhle stattfindet
ein kleines Schaf, das den Hals eines anderen größeren Schafes leckt. Vielleicht das
Tochter streichelt ihre Mutter? Dieses Detail ist in strenger Weise überhaupt nicht vorgesehen
Ikonografische Maßstäbe der „Geburt Christi“-Komposition, so scheint es besonders
berührend. Unter den ganz „Offiziellen“ – plötzlich so ein süßes Detail...

Im 17. Jahrhundert wurden Wandgemälde der Moskauer Kirche in
Nikitniki zeigt plötzlich eine junge Birke inmitten der Schablonenlandschaft, ja
so „russisch“, berührend, dass man sofort glaubt, der Künstler habe es zu schätzen gewusst
Russische Natur. Autobiografische Werke der Rila-Mönche sind erhalten geblieben
Kloster in Bulgarien. Eine solche Autobiografie aus dem 19. Jahrhundert erzählt das Leben
ein Mönch, der Spenden für das Kloster sammelte. Und er war in sehr schlechten Zeiten
Proviant: Manchmal waren die Türen von Häusern vor ihm geschlossen, er durfte nicht übernachten,
oft hatte er nichts zu essen (von dem dem Kloster gespendeten Geld gab er sich selbst nichts).
nahm es nicht) usw. Und so ruft er an einer Stelle seiner Notizen aus: „Oh, das Kloster
Mein Kloster, wie warm und befriedigend es ist!“ Die Geschichte dieses Mönchs endet
ein Schablonenfluch für jeden, der das Buch verdirbt, den Text verfälscht usw. Aber
weiter schreibt er: „Wenn ich das schreibe, dann denkt nicht schlecht von mir, dass ich böse bin und.“
schlecht!" Ist es nicht rührend? Bitte beachten Sie, dass diese „Flüche“
Für den schlampigen Leser und unaufmerksamen Kopisten waren sie eine gewöhnliche Schablone, also
Viele Manuskripte gingen zu Ende.

Es wurde allgemein angenommen, dass im alten Russland
angeblich die Schönheit der Natur kaum verstanden. Diese Meinung basierte auf der Tatsache, dass
Alte russische Werke enthalten selten detaillierte Naturbeschreibungen, es gibt keine Landschaften,
die in der neuen Literatur stehen. Aber hier ist, was Metropolit Daniel im 16. Jahrhundert schreibt:
„Und wenn Sie sich abkühlen möchten (das heißt, eine Pause von der Arbeit machen. – D.L.) – gehen Sie zu
die Schwelle deines Tempels (deines Hauses – D.L.) und sieh den Himmel, die Sonne, den Mond,
Sterne, Wolken, Ohvi am höchsten, Ohvi am niedrigsten, und kühle dich darin ab.“

Ich gebe keine Beispiele aus Werken
bekannt, als hochkünstlerisch anerkannt. Wie viele davon berühren sich
menschliche Episoden in Krieg und Frieden, insbesondere in allem, was damit zusammenhängt
der Familie Rostow, oder in Puschkins „Die Tochter des Kapitäns“ und in jedem künstlerischen
arbeiten. Liegt es nicht daran, dass wir Dickens, Turgenjews „Notizen eines Jägers“ lieben?
das wunderbare „Gras und die Ameise“ von Fjodor Abramow oder „Der Meister und Margarita“ von Bulgakow.
Die Menschheit war schon immer eines der wichtigsten Phänomene der Literatur – großartig und
klein. Es lohnt sich, nach diesen Manifestationen einfacher menschlicher Gefühle und Sorgen zu suchen. Sie
wertvoll. Und sie sind besonders wertvoll, wenn man sie in der Korrespondenz findet
Erinnerungen, in Dokumenten. Es gibt beispielsweise eine Reihe von Dokumenten, die dies bezeugen
darüber, wie einfache Bauern es vermieden, daran teilzunehmen
Bau eines Gefängnisses in Pustozersk, in dem Avvakum ein Gefangener sein sollte. Und das
absolut alles, einstimmig! Ihre Ausflüchte sind fast kindisch, das zeigen sie
einfache und freundliche Menschen.