Արվեստաբան Միխայիլ Կազինիկը զարմանալի հանճար է։ Նրա ելույթը Դաշնության խորհրդում անմոռանալի է: (տեսանյութ). Արվեստաբան Միխայիլ Կազինիկ. Ելույթ Դաշնային խորհրդում Միխայիլ Կազինիկի Դաշնության խորհրդում ամբողջական ելույթը
Կազիննիկ ՈՒ՞Մ եք պատմում ու ապացուցում այս ամենը??? Պոդպինդոսնիկս??? Այնտեղ ուրիշներ չկան։ Ամերները, երբ բոլոր հանրապետություններում քանդեցին ԽՍՀՄ-ը, բոլոր կարեւոր բյուրոկրատական աթոռներին նստեցրին ՍԵՓԱԿԱՆ մարդկանց։ Համակարգը ամերիկամետ է։ Իսկ դու բեմադրեցիր մեկ անձի շոու՝ ջութակի վրա թռչունների հիմար պատկերով։
Որքա՜ն աշխարհից դուրս և հիմար պետք է լինես, որպեսզի սփինստերներն ու օլիգարխները, որոնց մտածում է միայն մի բան՝ ինչպես ավելին տիրանալ, բյուջեում առաջին տեղ ուզեն մշակույթի համար, այլ ոչ թե երկրորդ տեղ։ . Կազիննիկ, դու հիմա՞ր ես։ Չե՞ք տեսնում, թե ինչպես են այս մարդիկ, որոնց վրա դուք աղմկում եք Պուտինի բոլոր հրամանագրերը: Ինչպե՞ս են փորձում հեղաշրջում անել Ռուսաստանում, չե՞ք տեսնում: Նրան վերջնագրեր են տալիս։
Դու, կազիննիկ, ճշմարիտ հրեայի պես, ինչ-որ բան հաստատեցիր լույսի պաշտամունքի մասին, և միևնույն ժամանակ, Լյուցիֆերը, որին հրեաները գաղտնի երկրպագում են, «լույս բերողն» է, «լուսավորը»: Նրան նկատի ունեի՞ք։ Փաստորեն, ստացվում է.
Թեև կարող էի ասել, որ «մենք՝ հրեաներս, մինչև ե՞րբ ենք խմելու աշխարհի ժողովուրդների արյունը գլոբալ վաշխառության միջոցով, ստեղծենք նոր մշակույթ և նոր կրթություն՝ հիմնված բարի բարոյականության, ճշմարտության, արդարության և ճիշտ աշխարհայացքի վրա։ ոչ թե Սիոն-Նացիստական Աստվածաշնչի հիման վրա և այլն։ ողջամիտ, համարժեք և տեղին:
կեսը լսեցի ու... մինչեւ քո խոսքերի մեջ ճշմարտությունը լսեմ։ Մեկ զգացմունքային փրփուր.
Արվեստաբան և մանկավարժ Միխայիլ Կազինիկն իր ողջ կյանքը նվիրել է արվեստին ծառայելուն։ Նա պարզ ու պարզ խոսում է երաժշտության, գրականության, նկարչության մասին։ Նա իրականությունից հեռու տեսությունը հեշտությամբ թարգմանում է պարզ, հրատապ ու հետաքրքիր բանի։
Կրթության մասին
Դպրոցները պետք է փոխվեն ամբողջ աշխարհում. Երեխաները չեն ցանկանում դպրոց գնալ, ծնողները բղավում են. «Այնտեղ անվտանգ չէ»:
Երեխաները պետք է զարգացնեն այլ մտածելակերպ և հավատ իրենց ուժերի նկատմամբ: Մի ստիպեք ձեր երեխային սովորել երաժշտություն, այլ օգնեք նրան բացահայտել իր ստեղծագործական ներուժը:
21-րդ դարի մասին
Եթե Վերածննդի հաջորդ փրկարար դարաշրջանը չգա 21-րդ դարում, ապա միանգամայն ճիշտ է, որ դրա փոխարեն կգա խավարամտության դարաշրջան:
Հանճարների մասին
Մարդկությունը սնվում և զարգանում է միայն մեծ կոմպոզիտորների, գրողների, բանաստեղծների թողած ոգու ստեղծագործություններով։ Սա քաղաքակրթություն է, սա իսկական խաղաղություն է: Այսօր ողջ աշխարհը խելագարվել է հնարավորությունների, սեռի և խելքի հավասարության մասին իր գաղափարով:
Եթե բոլոր մարդիկ հանճարներ են, ապա ո՞րն է ձեր ներուժը: Մարդը, ով չունի այլ մտածելակերպ, չունի գաղափարներ գեներացնելու դյուրինություն, և գաղափարը խախտելուն պես հրաժարվելու կարողությունը երբեք հանճար չի դառնա:
Չայկովսկու, Ռախմանինովի և դպրոցի դասարանների մասին
Ի՞նչ միավորային համակարգով պետք է գնահատել Չեխովի և Տուրգենևի փայլուն աշխատանքները։
Երբ Չայկովսկին դասավանդում էր կոնսերվատորիայում, նա այնքան բարի էր, որ A-ներ էր տալիս բոլորին՝ անհաջողակ, թույլ ու ուժեղ ուսանողներին։ Քանի որ նա մելամաղձոտ էր, նա անմիջապես սկսեց լաց լինել, եթե վատ գնահատական տա։
Մի օր նրան մոտեցավ մի բարձրահասակ երիտասարդ և ոգևորված հանձնեց գրառումները՝ ներկայանալով որպես Ռախմանինով։ Չայկովսկին սկսեց նվագել նոտաները և հանկարծ սկսեց լաց լինել։ Բոլորը շփոթված էին։ Պարզվեց, որ նեղացել է, որովհետեւ եթե ոչ մեկին չի կարելի A-ից բարձր տալ, ապա այս հանճարեղ տղան նույնն է, ինչ բոլորը։
Այս միջադեպից հետո Չայկովսկին նոր վարկանիշային համակարգ մտցրեց։ Նկարեց հնգյակ, ձախից պլյուս դրեց, աջից վերև, ներքև, և ստացվեց ինը միավորանոց վարկանիշային համակարգ։ Նա շատ գոհ էր։
Արվեստի գաստրոնոմիկ մոտեցման մասին
Դասականները քաղաքակրթության տեքստ են: Եթե կա հանճարների գաղտնիք, ովքեր ստեղծել են աչքի ընկնող ստեղծագործություններ, ապա պետք է լինի նաև ընկալման հանճարների գաղտնիք: Այստեղից պարզ է դառնում, որ ոչ բոլորն են կարողանում հասկանալ հանճարեղությունը։
Որքա՞ն ժամանակ է միջին մարդն անցկացնում թանգարանում նկարի մոտ: 4-5 վայրկյան: Նկարիչն այնքան ջանք գործադրեց այս նկարի վրա, որ մարդիկ կանցնեին... կողքով... առանց նույնիսկ գաղափարը հասկանալու:
Բոլոր նկարները ոչ այնքան պատկերում են, որքան էքսպրեսը: Օրինակ՝ հոլանդացի նկարչի ռեալիզմի ոճով նկարած խնձորի նկարի մոտ կարող եք լսել հետևյալ խոսակցությունը. սրանք մի՛ կեր»:
Դուք պետք է երկար նայեք նկարիչների նկարներին, մանրամասն նայեք, և այդ ժամանակ բոլորովին այլ աշխարհ կբացվի ձեր առջև:
Սիրո մասին
Սերն աշխարհի ամենամեծ էներգիան է: Մարդու կողմից երբևէ գրված բոլոր մեծ երաժշտությունները սեր են, բոլոր մեծ պոեզիան նաև սեր է: Ի վերջո, Աստված մարդկանց սիրով է ստեղծել։
Միխայիլ Սեմյոնովիչ Կազինիկ - Մոսկվայի կրթական և մշակութային կլաստերի հեռանկարային սոցիալ-մշակութային նախագծման եվրասիական կենտրոնի գիտական ղեկավար, ԵՕԵԿ-ի միջազգային հումանիտար համագործակցության կոմիտեի անդամ, արվեստի պատմաբան և մանկավարժ, հեղինակային երաժշտության և արվեստի պատմության ծրագրերի հեղինակ և հաղորդավար, դասական երաժշտության հանրահռչակող, Նոբելյան համերգի երաժշտագետ, Ստոկհոլմի դրամատիկական ինստիտուտի հրավիրյալ պրոֆեսոր, Բուլղարիայի գրականության և արվեստի եվրոպական սլավոնական ակադեմիայի պատվավոր անդամ, RISEBA-ի (Ռիգայի միջազգային տնտեսագիտության բարձրագույն դպրոց) պատվավոր դոկտոր, պրոֆեսոր MPEI-ի բաց բաժին, «Արվեստին ծառայության» շքանշանակիր՝ միջազգային մարդասիրական համագործակցության ամրապնդման գործում ներդրած ավանդի համար։
Մոսկվայի կրթական և մշակութային կլաստերի կառավարման խորհուրդ
Դաշնային խորհրդում ունեցած ելույթից. Միխայիլ Կազինիկ«Եթե մեր երկիրը բյուջեն պլանավորելիս որպես թիվ 1 գրեր «Մշակույթ», ապա մյուս բոլոր ոլորտները ինքնաբերաբար կբարձրանան շատ տոկոսով։
Մշակույթին ավելացված մեկ տոկոսը նույնն է, ինչ տասնհինգ տոկոսը առողջապահությանը, նույնն է, ինչ քսանհինգ տոկոսը կրթությանը: Սրանում մենք վաղուց ենք համոզված։
Ինչո՞ւ։ Հիմա ես կփորձեմ դա ապացուցել»
Լրացուցիչ հրապարակումներ Besogon.TV-ում
28 մեկնաբանություն
Միխայիլ Կազինիկ. «Մշակույթը քաղաքակրթության ալֆան և օմեգան է: Սա միակ բանն է, որը ներկայացնում է մարդկությունը իրական ներդաշնակությամբ և իմաստով: Շատ հարցերի պատասխաններ կան իմ «մանկական» գրքում՝ «Gimlet in the Land of Light»
Համոզիչ խոսքի ստանդարտ
Այսօր ոգեշնչող, համոզիչ ելույթի չափանիշը TED ելույթներն են: TED-ի կարգախոսն է՝ սովորել զվարճանքի միջոցով: Սա նշանակում է մտքերի հաղորդակցում գրավիչ և հասկանալի ձևով:
Եթե մարդն օժտված է գաղափարները հեշտ և հուզիչ ձևով ներկայացնելու շնորհով, դա մեծացնում է ազդելու նրա կարողությունը:
Միխայիլ Կազինիկի ելույթը Դաշնության խորհրդում, որը պայթեցրեց համացանցը, իմ կարծիքով տպավորիչ, անհամեմատելի ելույթի օրինակ է։
Այս բանախոսի ցանկացած ելույթ իրադարձություն է, բացահայտում, դրական «ուղեղի պայթյուն»: Եվ պատահական չէ, որ Միխայիլ Կազինիկը TED կոնֆերանսի մասնակից էր՝ խոսելով «Դպրոցը մեռած է» պատկերավոր վերնագրով թեմայով։ Կեցցե դպրոցը։
Ի՞նչ առանձնահատկություններ ունեն TED-ի ոճով ելույթները և ինչպե՞ս է դա արտացոլված Միխայիլ Կազինիկի ելույթում: Կարելի՞ է արդյոք նրա խոսքը ոչ միայն տպավորիչ, այլեւ արդյունավետ անվանել։ Ի՞նչ ազդեցություն ունեցավ այն ռուսական մշակույթի ճակատագրի վրա։
Զգացմունքայնությունը որպես հիմնական գաղափարի, հիմնական ուղերձի փոխանցման միջոց
TED ելույթի չափանիշը ներառում է բանախոսի կարողությունը հանդիսատեսին փոխանցելու թեմայի նկատմամբ կիրքը և հաղորդագրությանը նվիրվածությունը: Մարդիկ ոգեշնչման աղբյուրը զգում են հենց խոսողի մեջ, ով և՛ ապրում է, և՛ հոգում է այն, ինչի մասին խոսում է։ Նրա խոսքը միապաղաղ ու գիտական չէ, այլ լի է զգացմունքներով, վառ պատկերներով ու շեշտադրումներով։
Հանրային ելույթների իմ մենթորը՝ Հոլիվուդի խոսնակների գիլդիայի նախագահ Կլաուս Հիլգերսը, այսպես արտահայտվեց.
Հզոր զգացմունքային ազդեցություն ունեցող ուժեղ ելույթում միշտ հստակ երևում է հիմնական գաղափարը, որը Ստանիսլավսկին անվանել է գերխնդիր։ Սա է ելույթի հիմնական նպատակը, այն, ինչ բանախոսը ցանկանում է մտցնել այդ գաղափարը մարդկանց մտքերում և սրտերում:
Ելույթը պետք է լինի ոչ միայն տպավորիչ, այլեւ արդյունավետ։ Չի կարելի ուղղակի տեքստն ասել: Ցանկացած ելույթի նպատակն է փոխել մարդկանց աշխարհայացքը, փոխել նրանց տեսակետը ավելի կատարյալի: Ամենավատ բանը, որ կարող է տեղի ունենալ հրապարակային ելույթի ժամանակ, այն է, որ մարդիկ թողել են նույն ճանապարհը, ինչպես եկել են, ոչինչ չի փոխվել։
Ելույթ պատրաստելիս պրոֆեսիոնալ բանախոսը միշտ տալիս է հարցեր, որոնք որոշում են, թե որքանով նա կարող է ճիշտ ձևակերպել իր նպատակը. «Ինչո՞ւ պետք է լսարանը լսի այս ամենը: Ի՞նչ արժեքավոր բաներ նրանք կսովորեն։ Ի՞նչ պետք է անի իմ հանդիսատեսը ելույթից հետո: Ինչի՞ն եմ ուզում նրանց առաջնորդել:
Հիմնական գաղափարը հստակ ձևակերպված ուղերձ է, որը վերաբերում է ելույթի նպատակին: Սա «չոր մնացորդն» է, իմաստային հասկացություն, արտահայտություն, որը պետք է մնա մարդկանց մտքերում, նույնիսկ եթե նրանք մոռանան այն ամենը, ինչ ասացիր: Մարդիկ չեն կարողանա անգիր անել այն ամենը, ինչ ասվում է, բայց կհիշեն վառ օրինակներ և անհատական գաղափարներ։
Արվեստաբան Միխայիլ Կազինիկի ելույթը Դաշնության խորհրդի առջև հուզական դրամատիկ սկզբունքով կառուցված ելույթի հիանալի օրինակ է։ Նրա խոսքը, ինչպես լավ բեմադրությունը, ունի սկիզբ, սկիզբ, գագաթնակետ և վերջակետ: Նա կրթում է զվարճանքի, պատմվածքի և մշակութային ցնցող օրինակների միջոցով:
Միխայիլ Կազինիկն այսպես է հնչեցնում իր ելույթի հիմնական միտքը իր ելույթի հենց սկզբում. այլ ուղղությամբ: Ոմանց համար դա տարօրինակ կթվա, իսկ ոմանց համար դա բնություն է, իմաստ: Հիմա կասեմ մեկ արտահայտություն, որից հետո կսկսեմ ապացուցել, որ ճիշտ եմ։ Եթե մեր երկիրը բյուջեն պլանավորելիս որպես թիվ մեկ գրեր «մշակույթ», ապա մյուս բոլոր ոլորտները ինքնաբերաբար կբարձրանան շատ տոկոսով։ Մշակույթի համար մեկ տոկոսը նույնն է, ինչ 15 տոկոսը առողջության համար, 25 տոկոսը կրթության համար: Ինչո՞ւ։ Հիմա ես կփորձեմ ապացուցել դա»:
Այս միտքը նա փոխանցում է շատ պատկերավոր՝ գրականությունից բազում կենդանի օրինակներով, և ելույթի ընթացքում մի քանի անգամ կրկնում է տարբեր վարիացիաներով։
Ելույթի ընթացքում հիմնական միտքը մի քանի անգամ կրկնելը, որպեսզի այն հիշվի և ազդեցություն ունենա, ես անվանում եմ Շտիրլից սկզբունք։ Հիշո՞ւմ եք արտահայտությունը «Գարնան տասնյոթ ակնթարթները» ֆիլմից. «Ստիրլիցը գիտեր, որ հաղորդագրության սկիզբն ու վերջը հիշվում է»:
Ահա թե ինչպես է Միխայիլ Կազինիկը օգտագործում հիմնական գաղափարը կրկնելու այս սկզբունքը.
Ելույթի միջնամասում նա կրկին ընդգծում է հիմնական ուղերձը, որի հայեցակարգը կարելի է ձևակերպել այսպես. «Երկրի բյուջեում մշակույթը պետք է լինի առաջին տեղում»։
Ներկայացնում ենք նրա ելույթից մի հատված. «Ի՞նչ է մշակույթը. Լույսի պաշտամունք. Ո՞վ է Ուրը: Սա լույսի աստվածն է: Իսկ պաշտամունքը պաշտամունք է: «Մշակույթ» բառի երկրորդ՝ լատիներեն իմաստը մշակույթն է: Երբ արևը փայլում է, այն աճում է և առաջ է բերում աճ: Մշակույթը միշտ առաջին տեղում է, քանի որ այն հոգու մշակումն է: Մոլորակը խոնարհվում է լույսի, ոչ թե խավարի առաջ: Այնտեղ, որտեղ մշակույթը երկրորդ տեղում է, առողջապահության համար փողը պետք է լինի առաջին տեղում: Մշակույթ չունեցող մարդիկ հիվանդանում են. Նույնիսկ ուռուցքաբանությունը լույսի պակասի արդյունք է։ Սա խավար է: Ես գիտեմ մարդկանց, ովքեր ապրում են մշակույթի մասին իմ ֆիլմերի շնորհիվ։ Յուրաքանչյուր ֆիլմ մարդկային հոգին բացելու, գաղտնիք պատմելու փորձ է»։
Բանախոսն իր ելույթի ընթացքում հիմնավոր գաղափարը հիմնավորում է հիմնավոր փաստարկներով. Որո՞նք են ուժեղ փաստարկները: Հայեցակարգերի պարզաբանում, կյանքի պատմություններ (ինչպես էր, ինչպես դարձավ, ինչ եղավ և ինչու), վիճակագրություն, ցուցադրություն (ներկայացման ժամանակ Կազինիկը ջութակ է նվագում` պատկերացնելով իր գաղափարը): Այս ամենը ուշադրություն է հրավիրում թեմայի վրա և լսարանին հետաքրքրում է բանախոսին հատկացված ողջ ժամանակի ընթացքում:
Ելույթի վերջում նա կրկին կրկնում է հիմնական միտքը՝ ամփոփելով խոսքը. «Հիշո՞ւմ եք, գրում էին. Ինչու՞ այսօր ոչ ոք ֆիլհարմոնիկ համերգից հետո չի լացում. Եվ ինչ-որ բան պակասում է: Եվ մի օր ես հասկացա, թե ինչն է պակասում: Ինձ պետք է ոչ թե մեկ ժամ, այլ մի ամբողջ կոնֆերանս մշակույթի թեմայով, որպեսզի երկրի բյուջեում մշակույթի երկրորդ տեղը չհաստատեք։ Որպեսզի դուք հաստատեք միայն առաջին տեղը: Հոգին մշակելը գլխավորն է։ Առանց սրա ամեն ինչ կորած է։ Այն ամենը, ինչ մենք անում ենք, մշակույթին համարժեք է։ Փող տվեք սխալ տեղում, նրանք այն կծախսեն սխալ տեղում: Ցանկացած երկիր արժեքավոր է քաղաքակրթության համաշխարհային գանձարանում ունեցած ներդրման շնորհիվ, այլ ոչ թե այն պատճառով, թե որքան երշիկ է կերել»։
Եվ Ստանիսլավսկին կհավատար դրան։
Ի՞նչ այլ տեխնիկա է թույլ տալիս Միխայիլ Կազինիկին աներևակայելի ուժեղ հուզական ազդեցություն ունենալ ունկնդիրների վրա:
Սա հասկանալու համար անդրադառնանք Ստանիսլավսկու համակարգին։ Այս համակարգի սկզբունքները գործում են ոչ միայն դերասանների, այլեւ բանախոսների համար։ Դիտարկենք այս համակարգից երկու կարևոր հասկացություն՝ բեմական գործողություն և հավատ առաջարկվող հանգամանքների նկատմամբ:
Գործողությունները, ըստ Ստանիսլավսկու, մտավոր պայքար են խոչընդոտների հետ։ Սա պատասխանում է այն հարցին, թե ինչո՞ւ չեն անում դա։ Օրինակ՝ մշակույթը պետք է լինի երկրի բյուջեի հիմնական ուղղությունը։ Ինչու դա ճիշտ չէ: Արդյո՞ք ամեն ինչ անտեղյակության մասին է: Մենք պայքարելու ենք տգիտության դեմ. Պայքարի ճանապարհը՝ մենք ինքներս ենք տալիս անհարմար հարցեր և ինքներս պատասխանում դրանց։
Ահա թե ինչպես է դա անում Միխայիլ Կազինիկը. Նա հարց է տալիս. «Ինչո՞ւ նախկինում ջութակը նվագում էր, և բոլորը լաց էին լինում, իսկ հիմա՝ ոչ»: Իսկ ինքը պատասխանում է. «Որովհետև ինչ-որ բան կորել է... Առանց մշակույթի մարդիկ հիվանդանում են, նույնիսկ ուռուցքաբանությունը լույսի պակասի արդյունք է»։ Իր ելույթի ընթացքում նա լսարանին դիմում է մտածելու տեղիք տվող հարցերով, որոնք փոխում են տեսակետը կարևոր բաների վերաբերյալ, որոնք հայտնի են, բայց լավ չեն հասկացվում:
«Առաջարկվող հանգամանքներին հավատալու» սկզբունքը դրսևորվում է նրանով, որ Միխայիլ Կազինիկը, որպես բանախոս, չի վախենում զավեշտական տեսք ունենալուց, քանի որ հավատում է իր ասածին։ Նա պատմում է իր պատմության և այն մասին, թե ինչ է իրեն հուզում անձամբ էմոցիոնալ առումով: Այս բանախոսի խոսքը լի է մետաֆորներով, որոնք խոսքը դարձնում են շատ աշխույժ և դրամատիկ՝ «հոգու մշակում», «մոլորակը խոնարհվում է լույսի, ոչ թե խավարի առաջ» և այլն։
Վառ պատմվածքի և մատուցման նորույթի վարպետ
Եկեք ավելի սերտ նայենք TED-ի ոճով ելույթների տարբերակիչ հատկանիշներին, ինչպիսիք են.
1
բանախոսի կարողությունը լուսաբանել իր խոսքը պատմություններով և օրինակներով.
2
նոր բաներ սովորեցնելու և ելույթն անմոռանալի դարձնելու կարողություն, բովանդակությունն այնպես ներկայացնելու, որ դժվար լինի մոռանալ։
Սա համահունչ է հանրային խոսքի հին հունական մոտեցման լավագույն ավանդույթներին. հռետորական արվեստը չի փոխվել Հին Հունաստանի ժամանակներից ի վեր: Գործարար հաղորդակցության հիմնադիր Արիստոտելը կարծում էր, որ համոզումը պետք է ներառի երեք բան՝ էթոս, լոգո և պաթոս:
Էթոսը մարդու ներքին կառուցվածքն է, խոսողի բնորոշ գծերը, անհատական վարքագիծը: Եվ հենց դա է ազդում հանդիսատեսի վստահության մակարդակի վրա։
Լոգոները նյութի ներդաշնակ ներկայացում է, տվյալների և վիճակագրության օգնությամբ բանականության կոչ: Լոգոները պետք է համակցվեն այն ամենի հետ, ինչ Արիստոտելն անվանեց պաթոս: Պաթոսը հույզերի, սրտի, հոգու կոչ է: Այսինքն՝ ցանկացած գաղափար պետք է հիմնավորվի օրինակներով կամ պատմություններով։ Մեկ գաղափարի համար՝ մեկ կամ երկու օրինակ կամ մեկ պատմություն:
Միխայիլ Կազինիկի հատուկ էթոսը, նրա հուզիչ և ամենաանկեղծ, գրեթե մանկական հաղորդակցման ձևը չէին կարող համակրանք չառաջացնել նույնիսկ այնպիսի զուսպ հանդիսատեսի մոտ, ինչպիսին են Դաշնության խորհրդի անդամները:
Լինելով փայլուն արվեստաբան և եզակի գրական ու պատմական գիտելիքների տեր՝ Կազինիկը հիանալի օգտագործում է պատմվածքը: Նա հմտորեն պատմում է պատմություններ և բերում «մարդասպան» գրական օրինակներ, վարպետորեն համադրում «փաստարկներն ու փաստերը» և դա անում է իր ուրույն ձևով։
Օրինակ, նա վերլուծում է Կռիլովի «Զամբյուղ» առակը:
Թվում է, թե ինչու: Սա ի՞նչ կապ ունի մշակույթին լրացուցիչ գումար հատկացնելու հետ՝ բանախոսի հետապնդած հիմնական նպատակը։ Անկեղծ ասած, ես՝ որպես բանասիրական կրթություն ունեցող մարդ, ամաչում էի, որ ես, ինչպես շատերը, այդքան սխալ եմ հասկացել գրական հայտնի ստեղծագործության իմաստը։ Ստացվում է, որ «դագաղն ուղղակի ԲԱՑՎԵՑ (շեշտը դրված է ոչ թե «պարզապես», այլ «բացված» բառի վրա), այսինքն՝ բացելու գաղտնիք չկար, որը նույնիսկ վարպետը երբեք չգտավ, բայց. կար պարզ մարդկային հիմարություն, որը հանգեցնում է նրան, որ մարդիկ հակված են ուռճացնել խնդիրները և բարդացնել իրերը՝ նախ ենթադրելու, որ կափարիչը երբեք չի փակվել: Կյանքի իրավիճակների անալոգիան շատ պարզ է. Մեզանից շատերի մոտ նման բան է պատահել. օրինակ՝ հեռուստացույցը չի աշխատում: Զանգում ենք վերանորոգողին, պարզվում է, որ հեռակառավարման վահանակի մարտկոցները պարզապես սատկել են։ Բարոյականությունը պարզ է՝ մի բարդացրեք բաները, ստուգեք պարզ, ակնհայտ բաները:
Միխայիլ Կազինիկն անում է գրական ստեղծագործությունների այս «համեղ» վերլուծությունները՝ ցույց տալու համար, թե ինչպես են մշակութային առումով դեգրադացվել հասարակությունն ու կրթությունը, թե որքան մակերեսորեն են նույնիսկ ուսուցիչներն իրենք տիրապետում նյութին և, հետևաբար, չեն կարողանում երեխաներին գերել իրենց ուսման մեջ կամ սեր սերմանել գիտության հանդեպ։ , գրականություն, արվեստ, և դա նշանակում է հենց կյանքը։
Չէ՞ որ մշակույթն ու կրթությունը ստեղծված են մարդուն կյանքին պատրաստելու, աշխարհը շենացնելու, բարոյական արժեքներ սերմանելու ունակ... Իսկ գրականության ու արվեստի մեծ գործերը տալիս են այդպիսի ճիշտ ուղենիշներ։
Օգտագործելով Պուշկինի «Ձկնորսի և ձկան մասին» հեքիաթի վերլուծության օրինակը՝ Միխայիլ Կազինիկը ցույց է տալիս, թե ինչպես է այս աշխատանքը, ճիշտ հասկանալու դեպքում, կարող է սովորեցնել հանդուրժողականություն և սեր մերձավորի հանդեպ, անկախ նրանից, թե ինչպիսին է նա:
Ահա թե ինչպես է դա հիմնավորում մեր փայլուն բանախոսը. «Ցանկացած ուսուցչի հարցրեք, նա կասի, որ սա հեքիաթ է ագահ պառավի մասին։ Սիրելիներս, սա հերթական անհեթեթությունն է։ Արդյո՞ք Պուշկինը ժամանակ կկորցնի մեկ այլ ագահ պառավի քննարկման վրա»:
Այս պահին բանախոսը մի փոքր դադար է վերցնում, որը կշիռ է հաղորդում բառերին։ Բանախոսները գիտեն, որ դադարը երբեմն կարող է նույնիսկ ավելին ասել, քան բառերը: Համապատասխան դադարը հանդիսատեսի վրա ազդելու հզոր տեխնիկա է:
Եվ հետո Միխայիլ Կազինիկը ասում է. «Սա հեքիաթ է սիրո մասին: Ծերունու անվերապահ սիրո մասին. Հեշտ է սիրել խելացի, առատաձեռն կնոջը: Դուք փորձում եք սիրել ծեր, կեղտոտ, ագահ պառավին: Ինչպե՞ս է սկսվում հեքիաթը: Մի ժամանակ ապրում էին մի ծեր ու պառավ կին։ Ոչ Մի ծերունի ապրում էր իր պառավի հետ։ Որովհետև այն դեռ ՍԵՓԱԿԱՆ Է: Հետո՝ նրանք ապրում էին կապույտ ծովի մոտ (շեշտը «կապույտ» բառի վրա): Ծովը դադարում է լինել կապույտ, ինչպես պառավը դադարում է լինել իրենը: Ինչի՞ մասին եմ հիմա խոսում։ Մշակույթի մասին. Մեկ այլ դպրոցի մասին. Մյուս ուսուցիչների մասին, ովքեր այնպիսի բան կանեն, որ երեխաները ամբողջ ազատ ժամանակն անցկացնեն գրքեր կարդալով և պոռնկագրական նկարներ չնայելով։ Դպրոցը հավակնում է լինել 19-րդ դարի։ Ոչ, մենք ապրում ենք այլ աշխարհում: Այսօր ոչ թե ուսուցիչներն են տեղեկատու, այլ ինտերնետը, որն ունի 500 հազար հղում դեպի Չոմոլունգմա։
Եթե երեխաներին ասեք, որ ջութակն ամենաուրախ գործիքն է, նրանք չեն հավատա, քանի որ սիմֆոնիա, ֆիլհարմոնիկ հասարակություն, իսկույն խավար է առաջանում։ Բայց ջութակը ծնվել է որպես կատակասերների ատրիբուտ (ջութակի վրա հնչում է երկու կատվի՝ փոքրի և մեծի երկխոսությունը)։ Եթե դուք դա ցույց տաք, երեխան նույնիսկ չի նկատի, որ ջութակ է նվագում:
Դպրոցը պետք է դրդվի ուրախությունից. Երեխաների կյանքի լավագույն տարիները 10-ից 16 տարեկաններն են. ի՞նչ ենք մենք անում նրանց հետ: Դրանից հետո այնպիսի ելույթով են դուրս գալիս, այնպիսի հռետորաբանությամբ, որ ես վախենում եմ։ Ինչո՞ւ ոչ մի ուսուցիչ երեխաներին չասաց ճշմարտությունը, որ քահանայի և նրա աշխատող Բալդայի մասին հեքիաթը պայքար է երկու հնչյունների՝ «ո»-ի և «ա»-ի միջև: Սրանից հետո երեխաները հաճույքով կխաղային գրական խաղեր։ Իսկ ո՞վ գիտի, որ հավի Ռյաբայի մասին հեքիաթը պատահականության մասին առակ է։ Յուրաքանչյուր մարդ կյանքում հնարավորություն է ստանում՝ ոչ թե սովորական, այլ ոսկե ձու: Եվ նա պետք է հասկանա, որ իրենից ձու չեն տապակում»։
Գլուխգործոցներ, անզուգական օրինակներ – ի՞նչ ասեմ։
Վե՞րջը վերջն է։
Խոսողի հմտությունը հատկապես ակնհայտ է ելույթի սկզբում և վերջում:
Նախ, դուք պետք է կարողանաք «հալեցնել սառույցը հանդիսատեսի մեջ» և անմիջապես գրավել ունկնդիրների ուշադրությունը: Ելույթի եզրափակիչ փուլը ռազմավարական առումով ամենանշանակալիցն է։ Ի վերջո, վերջին խոսքերը շարունակում են ազդել ունկնդիրների վրա, նույնիսկ այն բանից հետո, երբ բանախոսն արդեն ավարտել է իր խոսքը։
Եզրակացությունը լավագույն պահն է գագաթնակետի համար, և, հետևաբար, ելույթը պետք է ավարտվի բարձր հուզական նոտայով։ Ինչպես երաժշտության մեջ, խոսքի վերջին ակորդը պետք է հնչի հզոր առոգանությամբ, խթան ստեղծի, հուզական պոռթկում առաջացնի։
Ելույթի վերջում Միխայիլ Կազինիկը պատմեց անհավանական հուզիչ պատմություն այն մասին, թե ինչպես է իր ջութակի երաժշտությունն օգնել կապ հաստատել դելֆինների քաղաքակրթության հետ։ Նրան հրավիրել են ծովում՝ դելֆինների քաղաքակրթության ծննդավայր նավի վրա կազմակերպված միջոցառմանը, որպեսզի նրանց համար ջութակի երաժշտություն նվագի։ Մի քանի հարյուր դելֆիններ լողում էին ջութակի ձայնի ներքո և լսում։
Այնուհետև, տպավորությունն ամբողջացնելու համար, Միխայիլ Կազինիկը դաշնային խորհրդի անդամների համար ջութակով նվագել է այս երաժշտությունը։ Անձամբ ես լաց եղա։
Ինչու՞ այս պատմությունը դարձավ գագաթնակետը: Որովհետև այս կերպ բանախոսը ցույց տվեց, թե ինչ բարձր մակարդակով է մշակույթի ընկալումը դելֆինների մոտ և որքան է այն դեգրադացվել մարդկանց մեջ։
Նա իր ելույթն ավարտեց Դաշնության խորհրդի անդամներին ուղղված կոչով. «Սիրելիներս, դիտե՛ք իմ ֆիլմերը։ Ես գիտեմ, որ ինչ-որ մեկը խնդիրներ ունի նյարդային համակարգի, առողջության հետ, և ընդհանրապես դժվար է նման պատասխանատվություն կրել, ինչպես դու։ Խնդրում եմ, գնացեք այլ աշխարհ: Դուք կօգնեք ինքներդ ձեզ և ձեր առողջությանը: Ես քեզ գրկում եմ երաժշտությամբ»։
Մեծ հռետորի սխալները և նրա հաղթանակները
Ո՞րն է վերջնական արդյունքը: Արդյո՞ք այս նշանավոր ելույթը հասավ իր նպատակին` փոխել Դաշնային խորհրդի անդամների տեսակետը երկրի բյուջեում մշակույթի տեղի մասին:
Ահա 2018 թվականի բյուջեն «կրթություն», «առողջապահություն» և «մշակույթ» հոդվածների համար՝ կրթություն՝ 549,3 միլիարդ ռուբլի, առողջապահություն՝ 363,2 միլիարդ ռուբլի, մշակույթ՝ 93 միլիարդ ռուբլի:
Այսպիսով, Միխայիլ Կազինիկի ելույթը ուժեղ զգացմունքային տպավորություն թողեց հանդիսատեսի վրա, բուռն ծափահարություններ առաջացրեց, բայց չդրդի նրանց բյուջեում մշակույթն առաջին տեղում դնելու։ Ինչո՞ւ։
Իմ կարծիքով, մի քանի պատճառ կա.
1 Հանդիսատեսին, ի դեմս Դաշնության խորհրդի, սկզբում չէր տանջում «լինել, թե չլինել» հարցը, ավելի շատ գումար հատկացնել մշակույթին, թե ոչ։ Այս փայլուն ելույթը լսել են մարդիկ, ովքեր ինքնուրույն որոշումներ չեն կայացնում։ Այսինքն՝ այս լսարանը ՆՊԱՏԱԿ ՉՈՒՆԵՑ այս ոլորտում ինչ-որ բան փոխելու։
2 Ելույթից պարզ չդարձավ, թե մշակույթին ավելի շատ գումար հատկացնելն ինչպես կօգնի բարձրացնել հասարակության մշակութային մակարդակը, որպեսզի նա գրական ստեղծագործություններ կարդա, երաժշտություն լսի, մշակութային արժեքները այլ կերպ ընկալի։ Անհասկանալի է, թե կոնկրետ ինչի համար պետք է հատկացվի այդ գումարը և ինչու է այն արդյունավետ. ինչ կլիներ, եթե մշակույթի մեջ ավելի շատ գումարներ ներդրվեին, և ինչպես դա պետք է տեղի ունենա:
Միխայիլ Կազինիկի ելույթը կարելի է անվանել կրթական (նրանք չհասկացան թեմայի կարևորությունը, նրանք հասկացան), բայց դա չի կարելի անվանել վաճառք (նրանք հասկացան փող ներդնելու արժեքը և ներդրեցին):
Այնուամենայնիվ, այս ելույթի կարևորությունը հասարակության համար, իմ կարծիքով, չի կարելի գերագնահատել։ Ինչպես ասում են՝ կրկնիր քո ծրագիրը, և վաղ թե ուշ այն կհասնի մեծամասնությանը։
Ինքը՝ Միխայիլ Կազինիկը, իր հարցազրույցներից մեկում ասել է. «Ինձ համար կարևորը ոչ թե անմիջական ազդեցությունն է, այլ այն գիտելիքը, որ նույնիսկ մեկ հանդիպում կարող է վերածրագրավորել մարդուն, ստիպել նրան վերանայել իր հայացքները կյանքի արժեքների վերաբերյալ: Նպատակն ակնհայտ է՝ փորձել այստեղ, ինչպես բոլոր այլ վայրերում, պայթեցնել ոչ դպրոցի, ոչ ուսուցման, ոչ կրթության, բացարձակ տեղաշարժի մթնոլորտը: Իհարկե, տեսանելի ապագայում դա դժվար թե տեղի ունենա, բայց ես համոզված եմ, որ ապագան իմ դպրոցինն է։ Պարզապես պետք է ավելի հաճախակի խոսել այդ մասին»։
Խորհրդային և ռուս ջութակահար, դասախոս և արվեստաբան Միխայիլ Կազինիկը ելույթ ունեցավ Դաշնային խորհրդի նիստում՝ «Փորձագիտական ժամանակ» ձևաչափի շրջանակներում։
Նրա պատմությունը նվիրված էր մարդկանց կյանքում մշակույթի տեղին, տաղանդավոր երիտասարդների դաստիարակությանը և նրանց հոգևոր սկզբունքների խնամքին։
Հայտնի արվեստաբանը կոչ արեց օրենսդիրներին մեծ ուշադրություն դարձնել ազգի մշակութային զարգացման խնդիրներին։
Կազինիկի ելույթի հիմնական կետերը.
1. Ռուսական բյուջեում մշակույթը պետք է լինի առաջին տեղում
Եթե մեր երկիրը բյուջեն պլանավորելիս որպես թիվ մեկ գրեր «մշակույթ», ապա մյուս բոլոր ոլորտները ինքնաբերաբար կբարձրանան շատ տոկոսով։ Մշակույթին ավելացված մեկ տոկոսը նույնն է, ինչ 15 տոկոսը առողջապահությանը կամ 25 տոկոսը կրթությանը: Սրանում մենք վաղուց ենք համոզված։ Այնտեղ, որտեղ մշակույթը երկրորդ տեղում է, առողջապահության համար փողը պետք է լինի առաջին տեղում: Որովհետև մշակույթ չունեցող մարդիկ հիվանդանում են։ Ցանկացած երկիր մեծ է նրանով, թե ինչով է նպաստել համաշխարհային քաղաքակրթությունների հավաքածուին, և ոչ թե այն պատճառով, թե որքան երշիկ է կերել որոշակի ժամանակահատվածում: Մշակույթն ամենակարեւորն է։
2. Դպրոցը համառորեն ձևացնում է, թե 19-րդ դարից է։
Հարցրեք դպրոցի ցանկացած բանասեր ուսուցչի, թե ինչի մասին է Պուշկինի հեքիաթը ձկնորսի և ձկան մասին: Բոլորը կասեն՝ այս հեքիաթը մի ագահ պառավի մասին է, ով ոչինչ չի մնացել։ Եվս մեկ հիմարություն. Արդյո՞ք Պուշկինը ժամանակ կկորցնի հերթական ագահ պառավին դատապարտելու համար: Սա մի ծերունու անվերապահ սիրո հեքիաթ է։ Հեշտ է սիրել գեղեցիկ, առատաձեռն, խելացի կնոջը։ Փորձեք սիրել ծեր, կեղտոտ, ագահ ծեր կնոջը:
Եվ ահա ապացույցները. Ցանկացած բանասերի հարցնում եմ. «Ինչպե՞ս է սկսվում ձկնորսի և ձկան հեքիաթը»: Բոլորն ինձ ասում են. «Մի ժամանակ ապրում էին մի ծերունի և մի ծեր կին, կապույտ ծովի մոտ»: Ճիշտ? «Ճիշտ է»,- ասում են բանասերները։ «Ճիշտ է»,- ասում են գիտնականները։ «Դա ճիշտ է», - ասում են դասախոսները: «Դա ճիշտ է», - ասում են ուսանողները: «Մի ժամանակ մի ծերունի և մի ծեր կին ապրում էին շատ կապույտ ծովի մոտ…» Սա սխալ է: Պուշկինը չէր լինի. «Մի ժամանակ ապրում էին մի ծերունի և մի ծեր կին», սա հեքիաթի ամենասովորական սկիզբն է։ Եվ Պուշկինից. «Մի ծերունի ապրում էր իր պառավի հետ»: Զգո՞ւմ եք տարբերությունը։ Որովհետև դա քոնն է: Պուշկինը տալիս է կոդը՝ յուրային, սիրելիս, 33 տարի միասին։ Մարմնի մարմին.
Հաջորդիվ հարցնում եմ բանասերներին՝ որտե՞ղ էին նրանք ապրում։ «Դե, ծովի մոտ! Հենց ծովի մոտ»։ Եվ դա ճիշտ չէ: Ամենակապույտ ծովի մոտ: Սա Պուշկինի երկրորդ ծածկագիրն է։ Ինչպես ծեր կինը կամենում է, նա դադարում է լինել իրենը, և ծովը փոխում է գույնը: Հիշո՞ւմ ես: «Կապույտ ծովը դարձել է ամպամած ու սև».
Այն ամենը, ինչի մասին ես հիմա խոսում եմ, վերաբերում է մշակույթին: Մեկ այլ դպրոցի մասին, խելացի ուսուցիչների մասին, ովքեր այնպիսի բան կանեն, որ երեխաները հետո ամբողջ ազատ ժամանակ գրքեր կկարդան, այլ ոչ թե ինտերնետում շրջեն, և ամենատարբեր «փարավոնների» և անպարկեշտ խմբերի մասին։ Իսկ դպրոցը ձեւացնում է, թե 19-րդ դարից է։ Այն ժամանակներից, երբ հեռուստատեսությամբ երկու հաղորդում կար՝ առաջինը՝ Բրեժնև, երկրորդը՝ Կոսիգին։ Իսկ «Պրավդա» թերթը։
3. Ուսուցիչները լրջորեն զիջում են համացանցին։
Մենք ապրում ենք բոլորովին այլ աշխարհում։ Ամեն ինչ պետք է փոխվի, քանի որ այսօր ուսուցիչները տեղեկատու չեն։ Ոչ թե Իվան Պետրովիչը, ով ասաց, որ կարդա Չոմոլունգմայի մասին 116-րդ էջը։ Եվ ինտերնետը, որն ունի 500 հազար հղում դեպի Չոմոլունգմա՝ աշխարհի ամենաբարձր գագաթը։ Այնտեղից դուք կարող եք ծանոթանալ Տիբեթի, հին մշակույթների, հին գիտելիքների, ուսուցչի ստվերի մասին և այլն: Ինչպիսի՞ դպրոց է սա: Այսօր ցանկացած նորմալ ինտերնետ տղա 100 միավորով առաջ կտա բարի ծերուկ Իվան Պետրովիչին, ով տան դարակում ունի «Աշխարհագրության դասավանդման մեթոդները միջնակարգ դպրոցի հինգերորդ դասարանում» գիրքը։
4. Երեխաներին անհրաժեշտ է գրական խաղեր խաղալ:
Դպրոցը պետք է դրդվի ուրախությունից. Մեր երեխաներն ընդամենը տասը տարի ունեն, նրանց կյանքի լավագույն տարիները 6-ից 16-ն են։ Ի՞նչ ենք մենք անում նրանց հետ։ Տասը տարի, օրական վեց ժամ, դա հանցանք չէ՞։ Նման ելույթով, նման հռետորաբանությամբ դա ինձ հաճախ վախեցնում է։ Ինչո՞ւ դպրոցում ոչ մի ուսուցիչ, քահանայի և Ճաղատի մասին հեքիաթը պատմելիս երեխաներին ճշմարտությունը չասաց։ Որ Պուշկինի «Քահանայի և նրա աշխատավոր Բալդայի հեքիաթը» ամբողջը երկու հնչյունների պայքար է: Փոփը «o» է, իսկ «Բալդան»՝ «ա»: Փոփն ասում է՝ լավ, կլոր է, և ձախից աջ կարդացվում է նույն կերպ՝ «փոփ», «փոփ»:
Բլիթներ լցոններով - ապացուցված բաղադրատոմսեր
Խնձորի քացախի օգտագործումը բարձր ջերմաստիճանի համար
Ինչպես պատրաստել խնձորի ժելե տանը
Կրթական ծրագիր Մեծ Բրիտանիայի և Հյուսիսային Իռլանդիայի Միացյալ Թագավորության համար. քարտեզ և թեմա Ինչ է Մեծ Բրիտանիայի մայրաքաղաքը անգլերեն լեզվով.
Մեծ Բրիտանիայի մասին կարճ շարադրություն անգլերեն թարգմանությամբ
Ընդհանուր տեղեկություններ կենսաբանության մասին
Բերանի ոռոգիչ. ո՞րն է ավելի լավը: