Ծաղիկներ Ախմատովայի ստեղծագործություններում. Նախագիծ «Ծաղիկները Աննա Ախմատովայի պոեզիայում» թեմայով: Սպիտակ շուշան - մաքրություն

«Ծաղիկներ և անշունչ իրեր…» Աննա Ախմատովա

Ծաղիկներ և անշունչ իրեր
Այս տան հոտը հաճելի է։
Այգու մահճակալներում բանջարեղենի կույտեր կան
Նրանք պառկած են, գունավոր, սև հողի վրա։

Սառը դեռ հոսում է,
Բայց ջերմոցներից խսիրը հանվել է։
Այնտեղ մի լճակ կա, այդպիսի լճակ,
Այնտեղ, որտեղ ցեխը նման է բրոշի:

Եվ տղան վախեցած ինձ ասաց.
Բավականին հուզված և լուռ,
Ինչ մեծ կարաս է ապրում այնտեղ
Եվ նրա հետ մեծ կարաս է:

Ախմատովայի «Ծաղիկներ և անշունչ իրեր...» բանաստեղծության վերլուծություն.

«Ծաղիկներ և անշունչ իրեր...» բանաստեղծությունը ստեղծվել է 1913 թվականին Ախմատովայի՝ Սլեպնևոյում գտնվելու ժամանակ, որը գտնվում է Տվերի նահանգում։ Բանաստեղծուհին այն համարել է իր երկրորդ հայրենիքը։ Աշխատանքը խոսում է գյուղական տան մասին և նկարագրում նրա առօրյայի նշանները։ Քննարկվող տեքստում Աննա Անդրեևնան ընթերցողներին բացահայտում է սովորական իրերի գեղեցկությունն ու պարզ գյուղական կյանքի հմայքը։ Քնարական հերոսուհու հայացքը այգու անկողնում մնացած բանջարեղենի կույտից սահում է դեպի ջերմոցները, որտեղից խսիրը հանվել է։ Հետո նրա ուշադրությունը շրջվում է դեպի լճակը: Ախմատովայի տեքստում աննկատելի ջրային մարմինը առանձնահատուկ հմայք է ձեռք բերում, քանի որ դրա վրա ցեխը «կարծես բրոկադ լինի»։

«Ծաղիկներ և անշունչ իրեր...» բանաստեղծուհու արտահայտությունն է, ով գիտակցում է գյուղական կյանքի գեղեցկությունը և հոգնել է աշխույժ քաղաքային կյանքից: Իր պատանեկության տարիներին Աննա Անդրեևնան հաճախ էր անցկացնում իր ժամանակը Սանկտ Պետերբուրգի հայտնի արվեստի նկուղում՝ «Թափառող շուն», որտեղ հավաքվում էին բոհեմիայի ներկայացուցիչները: Սրճարանը հյուրընկալել էր արվեստի տարբեր շարժումների կողմնակիցների՝ ֆուտուրիստների, ակմեիստների, սիմվոլիստների: «Ծաղիկներ և անշունչ իրեր...» պոեմում նկարագրված բնությունը անուղղակիորեն հակադրվում է «Թափառող շան» միջավայրի արհեստականությանը, որի պատերը ներկված են թռչուններով, ամպերով և բույսերով: Ուշագրավ է խնդրո առարկա տեքստի վերջին հատվածը. Դրանում հայտնվում է մի տղա, որն ապրում է առեղծվածային ու մի փոքր հեքիաթային աշխարհում։ Տեղեկացնելով քնարական հերոսուհուն լճակի բնակիչների մասին՝ նա անհանգստանում է ու վախենում. Նրա զգացմունքները չափազանց սրված են, նրա հավատը առեղծվածային ու անսովոր երեւույթների նկատմամբ՝ անսովոր ուժեղ։ Ավարտական ​​քառատողում Ախմատովայի օգտագործած նուրբ ծաղրը բանաստեղծուհին փոխառել է Անդերսենից և Դիքենսից։ Վերլուծված տեքստի հերոսուհին հարգում է տղայի պատմած գաղտնիքը. Նա ակնհայտորեն տպավորված է տղային բնորոշ ինքնաբերականությամբ։

Աննա Անդրեևնան իր երկրորդ «Վարդարանային ուլունքներ» ժողովածուում ներառել է «Ծաղիկներ և անշունչ իրեր...» կարճ բանաստեղծությունը։ Այն առաջին անգամ լույս տեսավ 1914 թվականի մարտին: Hyperborea հրատարակչությունը գիրքը հրատարակել է այն ժամանակների համար տպավորիչ տպաքանակով՝ հազարից ավելի տպաքանակով։ Թողարկումից մի քանի ամիս անց սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը։ Ախմատովան անկեղծորեն հավատում էր, որ դրա պատճառով հավաքածուն կկորչի և չի հասնի ընթերցողներին։ Բարեբախտաբար, նա սխալվեց: Մինչև 1923 թվականը «Վարդարան»-ի հրատարակությունը վերատպվել է ևս ութ անգամ։

«Ծաղիկներն» իրենց բացահայտում են Աննա Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում և բազմիցս գրավել են հետազոտողների ուշադրությունը. 1 . Առաջին հերթին նշվեց Ախմատովայի կողմից «ծաղիկներ» բառի օգտագործման հաճախականությունը, ինչպես նաև նրա մշտական ​​հիշատակումը ծաղկային, և ոչ միայն ծաղկային բույսերի մասին: Վ.Վ.Կորոնան կառուցել է սեղան, որը հստակ ցույց է տալիս Ախմատովայի բանաստեղծական համակարգում այս օրինաչափությունը 2 . Բայց, ցավոք, աղյուսակը թույլ չի տալիս դատել, թե որքանով է նույնականացված հաճախականությունը բաշխված Ախմատովայի ստեղծագործական ժամանակաշրջաններում, և արդյոք ծաղիկների պատկերները ունեն ֆունկցիոնալ բնութագրերի կայունություն:

Ախմատովայի վաղ տեքստերում «ծաղիկներ» հայտնվում են գրեթե յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ: Սրանք են շուշանները, մանուշակները, երիցուկները, գիլլյաները, դալիաները և այլն։ Սիրո, և նաև կանացի պոեզիան ինքնին արտասովոր չի թվում։ Այն կարելի է մեկնաբանել որպես հարգանքի տուրք 19-րդ դարի ալբոմի բառերի ավանդույթին (հիշեք «քաղաքի երիտասարդ տիկնոջ ալբոմը», որի մասին Ա. Ս. Պուշկինը բարեհամբույր կատակեց «Եվգենի Օնեգինում») 3 , ավանդույթ, որը Ախմատովան բավականին լրջորեն հաշվի է առել, և ոչ միայն 1910-ական թվականներին - «Մոսկովյան թևը» (1961-1963) բացվում է «Գրեթե ալբոմում» բանաստեղծությամբ. 4 .

Ալբոմի մշակույթը դարասկզբի կենդանի երևույթ էր ոչ միայն ավագ դպրոցի աշակերտների և կանանց ինստիտուտների ուսանողների շրջանում: . Այս ժամանակահատվածում այն ​​փաստորեն միաձուլվեց էլիտար մշակույթի հետ. «Ապոլոն» և «Արվեստի աշխարհը» ակտիվորեն զարդարված էին ծաղկային և բուսական դեկորների տարրերով վինետներով և աղջիկների ալբոմների համար ավանդական այլ խորհրդանշաններով: Տարբերանշանը միշտ չէ, որ պահպանում էր իրեն վերապահված իմաստաբանությունը՝ «մայրի - ուժ», «կիպարիս - վիշտ», «վարդ - սեր», «հովտի շուշան - երջանկության վերադարձ» և այլն: 6 . Ի վերջո, պարտադիր չէ ավանդույթի մասին տեղյակ լինել, կարևոր է հետևել դրան: Այս համատեքստում «Բանաստեղծություն առանց հերոսի» հեղինակի կարգավիճակը հերոսուհուն՝ 1913 թվականի իր ժամանակակիցը՝ «Ինստիտուտ, զարմիկ, Ջուլիետ», խոսում է սիրո «գաղտնի լեզվին» նրա հավատարմության մասին, շատ հաճախ. բուսածաղիկ, խորհրդանիշներ և խորհրդանիշներ:

Ախմատովայի վաղ քնարերգության սիրահարված հերոսուհին ապրում է ծաղկային զինանշանների աշխարհում և առաջնորդվում դրանց իմաստներով։ Նա օգտագործում է ծաղիկները, որպեսզի գուշակություններ պատմի «սիրո համար». 7 . Միևնույն ժամանակ, լրիվ «ինստիտուցիոնալ» ձևով նա հանգավորում է «մարգարիտը» «տանջանքների», «մեխակները»՝ «ապացույցների» հետ... Նկատենք, որ հանգերն այս դեպքում պարզապես տարօրինակ չեն (գնահատական, ոչ. բառի տերմինաբանական իմաստը), բայց որոշվում են համընդհանուր լեզվի` «ծաղիկների լեզվի» ​​կոչով: Այս լեզվի համընդհանուր լինելը կարելի է հաստատել Պ. Կալդերոնի «Հաստատակամ իշխանը» պիեսից մի հատվածով, որը թարգմանել է Բ. Պաստեռնակը.

(այսուհետ, առանց հատուկ ցուցումների, շեղատառերը իմն են: - Մ.Ս.).

«The Rosary»-ի քնարական հերոսուհու համար հերոսի կոճակի անցքի «կարմիր կակաչը» նույնպես «վիշտ է ենթադրում»։ Այս ծաղիկը մինչև վերջ կպահպանի իր ողբերգական նշանակությունը Ախմատովայի երգերում։ 1959 թվականի երկտողում այն ​​«բազմապատկվում է» և սևանում՝ «Սև կակաչներ էին, / Սև ծաղիկներ էին»։ 9 .

Կարելի է դատել, որ «ծաղկի այլաբանությունները» բացահայտեցին իրենց տխուր իմաստը քնարական հերոսուհի Ախմատովայի համար բանաստեղծությունից, որի տակ կա մի ամսաթիվ, որը ցույց է տալիս դարաշրջանն ամբողջությամբ՝ 1910-ական թթ.

Ծաղիկներ չեմ սիրում, նրանք ինձ հիշեցնում են
Ես թաղումներ, հարսանիքներ և պարահանդեսներ ունեմ...

Ախմատովայի 10-ականների հերոսուհին կարող էր լավ բացատրել ծաղիկների հանդեպ իր հակակրանքի պատճառը Փյունիկի խոսքերով, ոչ պակաս, քան վերջինս հասկանալով ծաղկի նշանակությունը՝ որպես գեղեցկության և կյանքի անցողիկության խորհրդանիշ.

Եվ այնուամենայնիվ, Ախմատովից մեր մեջբերած կիսասևագիր հատվածում հերոսուհին կատարում է իր ճակատագրական ընտրությունը և այս ընտրությունը կապում է «ծաղիկի» հանդեպ հավատարմության հետ.

Բայց միայն հավերժական վարդեր պարզ գեղեցկություն,
Նա, որն իմ ուրախությունն է մանկուց,
Այն այժմ մնում է միակ ժառանգությունը,
Ինչպես Մոցարտի ձայները, ինչպես գիշերվա սևը։

Վարդի տեսակներից մեկը՝ էգլանտերիան, խորհրդանշում է պոեզիան։

Ախմատովայի հետագա աշխատանքում վարդն իսկապես գերիշխելու է 10-ում , ըստ երևույթին, համադրելով այլ ծաղիկների իմաստները՝ հայտնվելով իր սկզբնական կերպարում՝ «ծաղկող մասուր», որը միևնույն ժամանակ բառի պատկերն է, որը վերադարձել է իր յուրօրինակությանը. վերածվեց խոսքի...»: Նրա «կատաղի ծաղկման» պահին բանաստեղծին կբացահայտվի ապագա ճակատագրի իմաստը. «Եվ ես պատրաստ էի հանդիպել / իմ ճակատագրի իններորդ ալիքին»: «Բառի ծաղիկ»-ում բացահայտված ճակատագրի նշանը մահվան նշան է։ Անկման նախօրեին ծաղկելու զգացումը որոշեց մշակույթի ակմեիստական ​​զգացումը 11 .

Բառի շուրջ վեճը, որն արագ զարգացավ սիմվոլիստների և ակմեիստների միջև, ի դեպ, ծավալվեց «ծաղիկների լեզվով»։ Խոսելով սիմվոլիստների «պրոֆեսիոնալիզմի» դեմ՝ Օ. Մանդելշտամը գրել է. «Վարդը գլխով է անում աղջկան. 12 . Ս. Գորոդեցկին համոզվել է բառի ինքնաբավության մեջ՝ օգտագործելով «վարդ» անվանումը, որն «ինքնին լավ է՝ իր թերթիկներով, հոտով, գույնով, և ոչ թե իր մտավոր նմանություններով, միստիկ սիրով կամ որևէ այլ բանով»։ 13 . Բայց սիմվոլների լեզվով ասած՝ «վարդն ինքնին» «առեղծված» է, և այստեղ գործ ունենք ոչ թե իմաստների համապատասխանության, այլ դրանց համընկնման հետ՝ հաստատելով Մանդելշտամի ինքնության A=A բանաձևը։ 14 . Ն.Գումիլյովը «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» հոդվածում, չհրաժարվելով «գաղտնիքից», այս ուղղությամբ սիմվոլիստների փորձերն անվանել է «անմաքուր»։ 15 . Թերևս այս նախատինքը կապված էր հենց այն բանի հետ, որ ինչպես նրբանկատորեն զգաց Մանդելշտամը, ավագ բանաստեղծները մասնագիտորեն մոտեցան «գաղտնիքին», և դա նրանց անբարոյականությունն էր։ Կ. Բալմոնտի «Հովտի շուշաններ, գորտնուկներ, սիրային շոյանքներ» հեղինակը դեռ կարող է ուրախացնել որևէ մեկին ձայնագրման իր տեխնիկայով, սակայն ծաղկի գաղտնիքը կորել է այս տեխնիկայից: Բացի այդ, սիմվոլիստները համառորեն և հստակ ցույց տվեցին իրենց տեխնիկան՝ բացահայտ «եղբայրանալով միստիկայի, թեոսոֆիայի և օկուլտիզմի հետ»։ Ի հակադրություն դրան, ակմեիստները բացահայտորեն խոստանում էին «թողնել գեղեցիկ տիկին Աստվածաբանությանը իր գահին և նրան չնվազեցնել գրականության մակարդակի...»: 16 . Մինչդեռ, ինչպես այժմ հայտնի է դարձել, Ակմեիզմում կար մի ամբողջ օկուլտիստական ​​խմբակցություն 17 ! Ըստ The Secret Doctrine-ի՝ «Օկուլտ օրենքը պահանջում է լռություն՝ իմանալով որոշ գաղտնի և անտեսանելի բաների մասին... որոնք չեն կարող արտահայտվել «աղմկոտ» կամ հրապարակային խոսքով»: 18 . Գաղտնիք առանց ասելու մարմնավորելու ունակությունը բացվել է «ծաղիկների լեզվով».

Ծաղիկների լեզուն պարզ է,
Ընտրեք, թե ինչ եք ուզում ասել
Բամբասանք մի եղիր.
Մի՛ կրկնիր Զատկի ծաղիկները,
Մի ծաղկեփունջ մի պատրաստիր, որպեսզի ոչ ոք չհասկանա
Եվ փորձեք լինել նուրբ 19 .

Այսպիսով, բառ - նշան - խորհրդանիշ, բայց ոչ սիմվոլիստական ​​իմաստով Բրաունինգի այս բանաստեղծությունը, ըստ էության, պոետիկ կերպով պատկերում է ակմեիստների գեղագիտական ​​​​հայտարարությունները: Ուրեմն բառը նշան է՝ սիմվոլ, բայց ոչ սիմվոլիստական ​​իմաստով 20 , և առաջնային, ընդհանուր մշակութային ըմբռնման մեջ այն ադեկվատ է ստացվել ակմեիստական ​​աշխարհայացքին։ Եթե ​​սիմվոլիզմում սիմվոլը դեռևս է հակադրվել էերկու իրականություն՝ գաղտնի և ակնհայտ, այնուհետև ակմեիզմում, հնագույն էզոթերիկ ավանդույթի համաձայն, խորհրդանիշը «տիրապետում էր մեկ «իրականության» փաստի սեփականությանը։ 21 . Եվ մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք ակմեիստներին. նրանք առանձնապես «բարձրաձայն» չբացահայտեցին բառի հետ կապված այս մտադրությունը: Ծաղկային սիմվոլիզմին նվիրվածությունը քսաներորդ դարասկզբի պոեզիայում, ինչպես սիմվոլիստական, այնպես էլ հետսիմվոլիստական, ձեռք բերեց միտումի բնույթ: Կարելի է ենթադրել, որ այստեղ դեր են խաղացել Շառլ Բոդլերի «Չարի ծաղիկները», որի ազդեցության տակ Ն. Գումիլյովը ստեղծել է իր «Ռոմանտիկ ծաղիկները»։ Ծաղկային իմաստաբանությունը, ըստ սահմանման, չէր կարող լինել անհատական ​​ոճի հատուկ հատկություն, հետևաբար «յասամանները» Ի.Ֆ. Անենսկու կողմից: 22 , Վ.Կնյազևի «վարդեր». 23 , շուշաններ և մանուշակներ Ն.Գումիլյով 24 կարող է միայն մասամբ ընկալվել որպես անձնավորման խորհրդանիշներ. պոեզիայում «ծաղիկները» հիմնականում կատարում են ոչ թե անձնավորման, այլ իմաստի միավորման գործառույթը: Միավորման էությունն այն է, որ գրեթե բոլոր ծաղիկները, բայց հատկապես, իհարկե, վարդը, ավանդական պոետիզմներ են, իսկ քսաներորդ դարասկզբի պոեզիայի իմաստային պարադիգմում «ծաղիկ» նշանակում է «պոեզիա»՝ «բանաստեղծ»: հաստատվել է որպես կայուն։ Բանաստեղծների սերունդը՝ «չարի ծաղիկները», ռոմանտիկորեն սիրահարված «վարդ պոեզիայի» վրա, արդեն այս փոխաբերական մակարդակում դատապարտված էր և ողբերգական։ Ինքն էլ տեղյակ էր այս մասին։ Արդեն ավելի հին սիմվոլիստներն այս գիտելիքը օբյեկտիվացնում էին «ծաղիկի» կերպարով։ Ա.Պայմանը գրում է Դ.Ս.Մերեժկովսկու մասին. «Նրա ողջ սերունդը նրան անցումային թվաց. 25 . Այն սերնդին, որին վիճակված չէր հասնել «մեծ գարնան գագաթնակետին», Ախմատովան կնվիրի «Բանաստեղծություն առանց հերոսի», որի մեթոդը համեմատվելու է «ծաղիկ (մասնավորապես՝ վարդ) բացելու հետ։ որն ընթերցողին տալիս է որոշ չափով, և, իհարկե, ամբողջությամբ ենթագիտակցականհամահեղինակության զգացում, քանի որ վարդը փաթաթելով՝ պոկած ծաղկաթերթի տակ նույնն ենք գտնում» 26 . Նշենք, որ հեղինակին հետաքրքրում է հատուկ ենթագիտակցության համար նախատեսված էֆեկտը: Էֆեկտը, որը կարող է տալ նշան. Միաժամանակ Ախմատովսկին մեթոդշահագործում է «ծաղկի» երկիմաստ բովանդակությունը՝ մահ և կյանք. «պոկած ծաղկաթերթի տակ»՝ «նույնը»։ «Արձակում» Ախմատովան իր բանաստեղծությունն անվանել է «գերեզման ծաղիկների սարի տակ», և, ակնհայտորեն, սա միայն «իշխանական» գերեզմանը չէ, ինչպես նշված է այնտեղ. 27 . Ինչ վերաբերում է Ախմատովայի ակմեիստական ​​շրջանի քնարականությանը, ապա նրա բանաստեղծական «փնջի» ծաղիկների առատությունը մեկ այլ ճանապարհ բացեց գիտակցելու «տեսողական միջոցների խնայողության» միտումը (Վ. Նեդոբրովո): 28 . «Ծաղիկները» ազատեցին և՛ հեղինակին, և՛ հերոսուհուն փորձն ուղղակիորեն անվանելու անհրաժեշտությունից, և այս մակարդակում Ախմատովայի պոեզիայի քնարական կառուցվածքը ավելի մոտեցավ արխայիկին, քանի որ հնագույն ժամանակներից «... ծաղիկներն օգտագործվում էին արտահայտելու համար. զգացմունքներ, որոնք այս կամ այն ​​պատճառով հնարավոր չէին ասել կամ գրել:<…>Հատկանշական օրինակ է Սելամը՝ օգտագործվող ծաղիկների լեզուն թուրքական հարեմներումԴա «ոգին է 29 «Արևելյան հարեմը» ծաղրեց» «Բանաստեղծությունն առանց հերոսի», որն ի վերջո հայտնվեց ընթերցողի առջև «բոլորը գույներով, ինչպես Բոտիչելիի «Գարունը» Ախմատովայի 1920-1930-ականների տեքստերի «անգույնության» ժամանակը։ Տաշքենդում, երբ «հավերժական վարդերը» հիշեցնում էին կա՛մ եղինջի սուր հոտը («Եվ եղինջները վարդերի հոտ էին գալիս…»), կա՛մ ճյուղերի սառույցը («...սառցե շլացուցիչ վարդերի թփերը») Ախմատովան կնշի այսպես. - կոչվում է «վերջին վարդեր» 1917 թ.-ի հետ («Եվ ներսում»): «Բանաստեղծություն առանց հերոսի», բոլորը ներծծված են բուրավետ գույնով. «Տաշքենդը ծաղկում է», «Քաշմիրի դաշտերը» և այլն: դ.

Ամբողջ երկինքը պատված է կարմիր աղավնիներով,
Վանդակաճաղեր պատուհաններում - հարեմի ոգի…
Թեման բողբոջի պես ուռչում է։
Ես չեմ կարող հեռանալ առանց քեզ, -
Փախստական, փախստական, բանաստեղծություն.

Բայց, իհարկե, ես կհիշեմ թռիչքի ժամանակ,
Ինչպես Տաշքենդը բոցավառվեց ծաղկման մեջ
Բոլորը պատված սպիտակ կրակի մեջ,
Տաք, գարշահոտ, խճճված,
Անհավանական...

Եվ խնձորենիները, Աստված ների նրանց,
Սիրահարված պսակի պես դողում է...

Այն, որ այս «ոգին» գրգռել է հեղինակի գիտակցության ամենախոր շերտերը՝ դիպչելով անգիտակցականի ոլորտին, կարելի է դատել հետևյալ քնարական խոստովանությամբ.

Սրանք են քո լուսան աչքերը, Ասիա,
Նրանք իմ մեջ ինչ-որ բան տեսան
Նրանք ծաղրեցին ինչ-որ թաքնված բան
Եվ ծնված լռությունից,
Ե՛վ հոգնեցուցիչ, և՛ դժվար,
Ինչպես Թերմեզի կեսօրվա շոգը,
Ոնց որ ողջ սկզբնական հիշողությունը գիտակցության մեջ է
Տաք լավա է հոսել...

Տեղեկությունը, որ պարունակում էր այս «տաք լավան», ձևավորվեց նշաններ, որի իմաստը Ախմատովայի հերոսուհին, ինչպես արդեն գիտենք, միշտ գիտեր կարդալ։ Տաշքենդի տեքստերում գերակշռում են ծաղկային խորհրդանիշները։ Սա պատահական չէ։ Տաշքենդը Ախմատովան անվանել է «անմահ վարդերի ծննդավայր»: Այս շրջանի «Լուսինն իր զենիթում» ցիկլը բացվում է «վարդի անունով», որը կանգնած է բանաստեղծի անվան կողքին. Էպիգրաֆն այստեղ բանաստեղծական տող է, ուստի «ծաղիկը բանաստեղծ է» և «ծաղիկը պոեզիա է» հայտնվում են իրենց իմաստային միաձույլության մեջ՝ ցիկլին տալով խաչաձև մոտիվ։ Այս մոտիվը հետևողականորեն իրականացվում է հետևյալ պատկերներում. 1) կակաչ; 2) բարդի; 3) բիբլիական նարգիզներ; 4) նռան թուփ; 5) ծաղկած դեղձ; անուշահոտ մանուշակներ; 6) ծաղկապատ ցանկապատ; 7) անմահ վարդեր. Ծաղկման շրջանը սկսվում է «վարդով» և ավարտվում դրանով, քանի որ Ախմատովայի «վարդը» միշտ «հավերժ» է և «անմահ»:

Ախմատովայի պոեզիայում ծաղիկների լեզուն բնության լեզուն է: Հենց բնության միջոցով է հերոսուհին ընկալում իրեն բացահայտված նշաններում պարունակվող գաղտնիքը. Եվ հենց այդ ըմբռնումն է որոշում իր իսկ խոսքերի մարմնավորման ձևը. Սա ձեւավորել«Ծաղիկների լեզուն» է.

Ես տեսնում եմ մինչև կեսը
Իմ բանաստեղծությունը. Այնտեղ թույն է
Ինչպես տանը, որտեղ անուշահոտ խավար է
Իսկ պատուհանները շոգից կողպված են
Իսկ որտեղ դեռ ոչհերոս,
Բայց տանիքը պատված էր արյունով։

Այստեղ «կակաչը» չի ներկայացնում հենց հերոսին, այլ նշաննրա ներկայությունը։ Այն բացակայում է, ինչպես կարելի է հեշտությամբ կռահել համատեքստից, մահվան պատճառով՝ «արյուն»։ Ավելին, այդ պատճառով միայն նա չէ, որ անհետացել է, այլ շատերը «անարմատ ծաղիկների» սերնդից... Այն պահին, երբ «ծաղկում են Քաշմիրի դաշտերը», նրանց անտեսանելի, բայց շոշափելի է հատուկ զգայունակ մարդկանց համար։ պարզվում է, որ հնարավոր է (իսկ Ախմատովայի հերոսուհին այդպիսին ունի), ներկայությունն այս աշխարհում։ Լույսի և հոտի լավագույն նյութի միջոցով 30 նրանց հետ կապվելու հնարավորություն է բացվում.

Ոնց որ մեկի հրամանով
Այն անմիջապես դարձավ սենյակլույս.
Ամեն տանը մի ուրվական կա
Սպիտակ ու լույս ներս մտավ։
Եվ նրանց շունչն ավելի պարզ է, քան խոսքերը,
Եվ նրանց շունչը դատապարտված է
Երկնքի մեջ կապույտ է վառվում
Պառկեք խրամատի հատակին:

Այսպիսով, «խրամատը բղավում է», խրամատի ներքևում հերոսուհին հայտնաբերում է ինչ-որ մեկի «շունչը» - ըստ երևույթին, խմելով այս «մեռած» ջուրը, նա թույլ է տալիս մահացածի ոգին իր մեջ: Մահացածները սկսում են ապրել դրա մեջ՝ փորձելով դրա միջոցով ինչ-որ բան ասել աշխարհին: Կարելի է ենթադրել, որ նման փորձըեւ ստիպեց հերոսուհուն երդվել իր ոչ մարմնավորման մասին:

Բայց ես զգուշացնում եմ ձեզ
Որ ես վերջին անգամն եմ ապրում։
Ո՛չ ծիծեռնակ, ո՛չ թխկի,
Ոչ աղբյուրի ջուր...
Ես մարդկանց չեմ շփոթի
Եվ այցելեք այլ մարդկանց երազանքները
Չմարվող հառաչանք.

Այնուամենայնիվ, նախ բանաստեղծը պետք է կատարի իր պարտքը մահացածների հանդեպ՝ նախքան մահանալը, տալ նրանցազդել ձեր միջոցով: Թերեւս «Ես քո ձայնն եմ, քո շունչը...» բանաձեւն ուղղված է ոչ այնքան ողջերին, որքան մեռելներին։

«Առանց հերոսի պոեմում» «ծաղիկները» նշաններ կդառնան կենդանիբառերի առկայությունը դրանում մահացած. Հեղինակը ընթերցողին տեղեկացրել է բանաստեղծության գրմանը ուղեկցող տանջանքների մասին. «15 տարի շարունակ այս բանաստեղծությունը, ինչ-որ անբուժելի հիվանդության նոպաների պես, նորից ու նորից պատեց ինձ... Եվ ես չկարողացա պոկվել դրանից՝ լրացնելով. և ուղղելը, ըստ երևույթին, ավարտված բան է»: Վիդի 31 միգուցե ամեն անգամ նոր «ուրվականների երամակի» ներխուժում է լինում («նախատիպերի քանակի ավելացում» 32 , - ինչպես ասաց Ախմատովան) պահանջեց նոր բառ.

Այս տեսանկյունից հետաքրքիր է հետևել ստեղծագործության տեքստին հեղինակի փոփոխությունների տրամաբանությանը: Այսօր հրատարակված բանաստեղծության չորս հրատարակություններում 33 Բնօրինակ սյուժեի կոնֆլիկտում էական փոփոխություն չկա, բայց թեման, ինչպես հեղինակն է պնդում, «ուռչում է բողբոջի պես»։ Նա ծրագրի ծնունդն անվանում է «առաջին մանրէ» 34 . Նրա մասին բանաստեղծությունների բանաստեղծության «բույս» իմաստաբանությունը լրացուցիչ հաստատում կստանա. «Եվ դու վերադարձար ինձ հայտնի, / Մի մուգ կանաչ ճյուղ միահյուսվեցԲանաստեղծության տեքստում ավտոմատ մետա նկարագրության մեխանիզմը կրկին իրականացվում է «վեգետատիվ» փոխաբերությունների միջոցով՝ «թեման քրիզանտեմ է» (տես՝ «գաղափարը ծիլ է», «մեթոդը. վարդ է»): Անդրադառնալով չափածո բանաստեղծությանը` հեղինակն ասում է.

«Դու աճում ես, դու ծաղկում ես...»:

Եվ այնուամենայնիվ, ուղիղ իմաստով՝ «բոլորը ծաղիկներով», բանաստեղծությունը անմիջապես չհայտնվեց ընթերցողի առջև։ Հրատարակությունից հրատարակություն տեքստում «ծաղիկ» սիմվոլիկան աճի միտում ունի. 1-ին հրատարակություն՝ չորս դեպք; 2 - ութ; 3 - տասնմեկ; 4 - տասնվեց. Եթե ​​հիմնական տեքստը դադարում է այդքան «ծաղիկներ» պարունակել, ապա հեղինակն ընդլայնում է իր տարածությունը էպիգրաֆների և գրառումների միջոցով, որոնցում տարազի մեջ հայտնվում են «Ամանորյա վարդերի թաց ցողուններ», «հասմիկի թուփ», «ընկնող վարդի թերթիկներ»։ Հերոսուհու նախատիպը՝ Օ. Բանաստեղծություն»։

Կարևոր է ընդգծել, որ բույսի քթոնիկ իմաստաբանությունը («մեռած տերևների սարսափելի փառատոն», «գերեզմանի ասեղներ», «փշրված քրիզանտեմ», «ձնծաղիկ գերեզմանի փոսում») աստիճանաբար գերակշռում են պատկերներով. կենդանիգարնանային բուսականություն. Այստեղ մեծ դեր է խաղում «յասաման»-ը։ Սկզբում այն ​​ընդհանրապես չկար, ավելի ուշ այն միայն «չորացավ սափորների մեջ», բայց վերջին տարբերակներում «յասաման» անվանում են երեք անգամ։ Ընդ որում, երեք «յասամաններից» մեկը մահացած(«գերեզմանոցից յասամանի հոտ էր գալիս»), և երկու կենդանի(«առաջին ճյուղ» և «թաց յասամանի բազուկ»): Այստեղ «խոնավությունը» պարունակում է «կենդանի ջրի» իմաստաբանությունը, որը կախարդական ֆունկցիա է կատարում վերածնունդ. Մահվան նկատմամբ կյանքի «հաղթանակի» գաղափարը («մահվանը հաղթող բառը»), որը պարունակվում է «վեգետատիվ» պատկերագրության մեջ, արդեն դրված է բանաստեղծության առաջին տողերում. պատրաստվեց ապրելու, / կանաչեց, փարթամացավ...»: Սա nova vita - հավերժական կյանք, որի նշանն է. թացբխում է Նոր Տարիվարդեր».

Այսպիսով, վերը նշված բոլորը մեզ համոզում են, որ «Պոեմ առանց հերոսի» տեքստում և Ախմատովայի հետագա տեքստերում «ծաղիկները» նշաններ են. ներկայությունը. Այս դեպքում ակտիվ է «ծաղիկ - բանաստեղծ / պոեզիա - խոսք» ինքնության բանաձևը։ Այս բանաձևը չափազանց ակտիվ է բանաստեղծության անմիջական համատեքստում՝ «Պսակ մեռելների համար» ցիկլում։ Մ.Բուլգակովի հիշատակին նվիրված բանաստեղծության մեջ նա գիտակցում է ինքն իրեն բառացիորեն:

Ահա ես քեզ համար, գերեզմանի վարդերի փոխարեն,
Խնկի խունկի փոխարեն...

Այս քնարական ժեստի իմաստը կապված է ոչ միայն հանգուցյալի հիշատակին հարգանքի տուրք մատուցելու, այլև նրան կենդանի բառով հարություն տալու ծիսական արարքի հետ: Նույն գործառույթը վերապահված է Բ.Պիլնյակի հիշատակին պոեմում «շուշանի սեպին», «ծերուկի ճյուղին»՝ Մ.Ցվետաևայի հիշատակին, «կծու մեխակներին»՝ հիշատակին։ Օ. Մանդելշտամ, «բոլոր ծաղիկներին»՝ Բ.Պաստեռնակի հիշատակին: Ախմատովայի «ծաղիկները» օրգանապես տեղավորվում են նրանց հետ շփման ձևի տրամաբանության մեջ, ովքեր «արդեն Ֆլեգեթոնից այն կողմ են», մահացածներին կենդանիների վերածելու ծեսի մեջ՝ փչացող ծաղիկը անմահ վարդի: Այն, որ նման ծեսն իրականում տեղի է ունենում Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում, կարելի է դատել այն բանաստեղծությամբ, որը նախաբանի դեր է խաղում «Պսակ մեռելների համար» ցիկլում.

De profundis... Իմ սերունդը
Համտեսած փոքրիկ մեղր...
Մեր գործը չէր ավարտվել,
Մեր ժամերը հաշված էին
Մինչև ցանկալի ջրբաժանը,
Մինչև մեծ գարնան գագաթնակետը,
Մինչև կատաղի ծաղկումը
Մնում էր մեկ անգամ շնչել...

«Անդունդից կանչելու» նմանատիպ արարքը նկարագրված է «Ընկերոջ հիշատակին» բանաստեղծության մեջ.

...Երբ լուսաբացը շողերի պես կարմիր է,
Այրին անհայտ գերեզմանի մոտ
Ուշ գարունը զբաղված է։
Նա չի շտապում ծնկներից վեր կենալ...
Երիկամի վրա կմեռնիև շոյել խոտը
Եվ նա թիթեռ կթափի ուսից գետնին,
Եվ առաջին խատուտիկը կփափկի:

Այստեղ «գարուն-այրու» գործողությունները ցուցադրվում են որպես ծիսական գործողություն, որի բովանդակությունն է ինհալացիակյանքը դեպի մահ: «ZARYa-ն, ինչպես ZaRevo-ն կարմիր է» ալիտերացիան այս և նմանատիպ դեպքերում (տես՝ «Կակաչը տանիքը լցրեց ԱՐՅՈՒՆՈՎ») կապված է գործառույթի իրականացման հետ։ կախարդական բառ. «Երիկամը», «խոտը», «դանդելիոնը», «թիթեռը», ինչպես «ծաղիկներն» ու «թխիկը» «Պոեմ առանց հերոսի» այս «մութ հոգիներն են, որոնք թռել են» (տե՛ս «Այսպես. մութ հոգիները թռչում են...»): 35 որոնց վիճակված չէր ավարտին հասցնել իրենց երկրային գործը, հետևաբար այնտեղնրանք արժանի չէին ոչ միայն «լույսի», ինչպես Բուլգակովի վարպետը, այլև «խաղաղության»։ Նրանք իրենց դատապարտեցին դրան՝ համարձակորեն մի պահ փոխանակելով «հետմահու խաղաղություն», բայց ամենա «կատաղի» ներդաշնակությունը.

Մեկ րոպե խաղաղություն
Ես քեզ խաղաղություն կտամ մահից հետո:

«Բանաստեղծություն առանց հերոսի» ստեղծագործության մեջ հեղինակը կազմակերպում է «խելահեղ ծաղկումը»՝ բանաստեղծական օրենքը համապատասխանեցնելով կենսաբանականին. ձնծաղիկը, ինչպես և սպասվում էր, հայտնվում է սկզբում տեքստում, ապա ապրիլյան մանուշակներ, մայիսյան յասամաններ, աշնանային քրիզանթեմներ։ ... Միայն «թաց վարդերն» են ծաղկում հավիտյան, քանի որ Խոսքը, որը նրանք մարմնավորում են, հավերժ է: Այսպիսով, իր հերթին «կենսաբանական օրենքը» լցված է հոգևոր բովանդակությամբ։

Որպեսզի, եթե ոչ ամբողջությամբ հասկանալ, ապա գոնե զգալ ամբողջ «պլանի մեծությունը», որին առնչվում է «Պոեմ առանց հերոսի», պետք է հաշվի առնել, որ «ծաղիկների լեզուն» չէ. միակը հին ոչ բառային լեզուների համակարգում։ «Հին ժողովուրդներն ունեին նաև խորհրդանիշների յուրահատուկ համակարգեր՝ ժեստերի լեզուն, ծաղիկների լեզուն, հանգույցների լեզուն և այլն։<…>Ծաղիկների լեզվից ծնվել է ծաղկեփնջեր կազմակերպելու արվեստը, պոզերի լեզվից՝ բալետ, մնջախաղ...»: 36 .

Ախմատովայի պոեմի «գաղտնի գրությունը» («Սա գաղտնի գիր է, կրիպտոգրամա...»), ենթադրաբար, կենտրոնացած է ամենահին նշանային համալիրների ամբողջության վրա։ Ախմատովան, ինչպես հայտնի է, ձգտել է բանաստեղծությունը բալետի վերածել, խոսել է բանաստեղծության հյուսվածքի մնջախաղի մասին և այլն։ 37 . «Հին հույները նաև քարերի լեզու ունեին, որտեղից են առաջացել ակնեղենի հատուկ հատկությունների և մարդկանց ճակատագրերի վրա դրանց ազդեցության մասին սիմվոլիկան և գաղափարները, որոնք պահպանվել են մինչ օրս, որտեղ նռնաքարը հավատարմության քար է. ագատ - առողջություն և երկարակեցություն, օպալ - կայունություն, ամեթիստ - հույս, ճշմարտացիություն, փիրուզագույն - քմահաճություն, ռուբին - կիրք» 38 .

Մանրամասը, որ շեշտում է «Պոեմի» հեղինակը իր հերոսուհու դիմանկարում, «սև ագատների վզնոցն է»։ Չփորձելով գուշակել, թե կոնկրետ ինչ է ենթադրվում այստեղ քարի նշանակությունը, նշենք հետևյալ երկու, մեր կարծիքով, շատ բնորոշ կետերը. Նախ՝ Ախմատովայի տաշքենդյան երգերում, ծաղիկների առատության հետ մեկտեղ, կարելի է տեսնել նաև գոհարների առատություն՝ «Մարգարտից և ագատից...», «... և ամեն ինչ այրվում է մայրիկի մարգարիտով։ և հասպիս...», «... ամիսը ադամանդե ֆելուկկա է...» և այլն: Երկրորդ. ի սկզբանե «Սև ագատների վզնոցում» տողը գոյություն է ունեցել «Պոեմի» տեքստում հետևյալ տարբերակներով. «Անմոռանալի նռան ծաղիկով», «Սև նռնաքարի վզնոցով» 39 . Նշանակալիցը ոչ այնքան հեղինակի ընտրությունն է «ագատի» (երկարակեցությո՞ւն) և «նռնաքարի» (հավատարմություն) միջև, այլ հենց «ծաղկի» և «քարի» միջև եղած կապը։

Հին առասպելներում և լեգենդներում արձանագրված է ծաղիկների և գոհարների միջև կապը ... երիցուկը լատիներենից բառացիորեն թարգմանվել է որպես «մարգարիտ», ռոդոնիտ՝ հունարեն «վարդ» թարգմանությամբ 40 .

Հաշվի առնելով այս նախնական կապը, կարող ենք եզրակացնել, որ «ծաղիկ-բառի» իմաստաբանությունը չի հակասում «բառ-քարի» իմաստաբանությանը, բայց եթե երկրորդը բացահայտ է ակմեիստների հայտարարություններում (Օ. Մանդելշտամ «The Ակմեիզմի առավոտ») 41 , այնուհետև երկրորդը գիտակցվում է անուղղակիորեն, թաքնված, բայց, այնուամենայնիվ, իրականացվում է. ուզում եմ գրականությունը բարձրացնել իր ադամանդե սառնության մեջ»: 42 .

Էզոթերիկ համակարգերում «երկրի ծաղիկ» անվանում են երկնաքարերին կամ ընկնող աստղերին։<…>Սա է «կենտրոնը», այսինքն՝ հոգու արխետիպային պատկերը... «Ծաղիկ-կենտրոնը» իր իմաստաբանությամբ վերադառնում է դեպի Սուրբ Գրաալ» 43 ; «Ծաղկի» («քարի») և «աստղի» կապն արտացոլված է համաշխարհային գեղարվեստական ​​պրակտիկայում։ Որպես օրինակ՝ կրկին մեջբերենք Պ. Կալդերոնի «Հաստատակամ իշխանը» պիեսի Պաստեռնակի թարգմանությունից մի հատված.

Ախմատովայի երգերի հերոսուհին իր և իր ողբերգական սերնդի մասին ասում է հետևյալը.

Մենք քնկոտ չէինք շնչում կակաչներ,
Եվ մենք չգիտենք մեր մեղքը:
Ինչի տակ աստղային նշաններ
Արդյո՞ք մենք ծնվել ենք վշտի մեջ:

«Cinque» ցիկլը, որն ընդգրկում է այս բանաստեղծությունը, նույնպես կարելի է դիտարկել որպես «Պոեմ առանց հերոսի» գեներացվող հիպերտեքստի կառուցվածքային օղակ։ Այս բանաստեղծությունը դարձավ հեղինակի կենսագրության մի մասը մի խոսքովնրանց մասին և նրանց համար, ովքեր չեն հասցրել ավարտել իրենց բառ:

Ի՞նչ եք թողնելու որպես հուշանվեր։
Իմ ստվերը? Ինչի՞ն է պետք ստվերը։
Նվիրում այրված դրամային,
Որից մոխիր չկա,
Կամ հանկարծ դուրս եկավ կադրից
Ամանորյա սարսափելի դիմանկար.
Կամ հազիվ լսելի
Կեչու խարույկի ձայնը,
Կամ այն, ինչ մենք ժամանակ չունեինք անելու
Կպատմե՞ս ուրիշի սիրո մասին:

Ամուսնացնել. «Պոեմ»-ով. «Այստեղ փախել ես դիմանկարից, / Եվ դատարկ շրջանակմինչև լույս…»

«Առանց հերոսի պոեմում» «աստղային» պատկերները օրգանապես տեղավորվում են ծաղկային գոհարների նախշի մեջ՝ «արծաթե լուսին», սրա նմանաստղ» - տե՛ս հեղինակի նշումները. «Մարս 1913-ի նախօրեին», «աստղային պալատ», «կախարդների, աստղագուշակների...» ցուցակները, վերջապես, հեղինակի շեղատառերով ընդգծված տողերից մեկում հերոսուհին լսում է. ձայն, որը նրան ուղարկում է հետևյալ հաղորդագրությունը. Ձեր հորոսկոպը վաղուց պատրաստ էԱյն մասին, թե ինչ է իրականում ներկայացնում «Բանաստեղծությունը» որոշակի իմաստով հորոսկոպ, մենք կարող ենք եզրակացնել, եթե փոխկապակցենք դրանցից մի քանիսը նշաններ. Ավանդական հորոսկոպների մեծ մասում «մանուշակը» և «մարսը» թալիսման ծաղիկն են և Խոյի նշանի տակ ծնվածների հովանավոր մոլորակը: Ախմատովայի կողմից «Պոեմում» ծածկագրված անձնական կենսագրական իմաստներով այս նշաններով ներկայացված պատկերը կարող է կապված լինել Ն.Ս. Գումիլյովի անձի հետ, որի ծննդյան օրը 1886 թվականի ապրիլի 3-ն է: Այս, գուցե չափազանց անմիջական, վերծանումը մեզ թվում է ընդունելինկարազարդման կապակցությամբ հատուկ հյուսվածքներԱխմատովայի տեքստը և միայն հաշվի առնելով այն իմաստը, որ Գումիլյովի ճակատագիրը Ախմատովայի համար դարձավ մի ամբողջ սերնդի ողբերգական ճակատագրի մարմնացում։ Համենայնդեպս, «Պսակ հանգուցյալներին» ցիկլից Բ.Պիլնյակի հիշատակին բերված բանաստեղծության հանելուկային պատկերը, որի ֆունկցիոնալությունն արդեն իսկ բացահայտվել է բանաստեղծական համատեքստում, մեզ մղում է մտածելու այս տեսակի մեկնաբանության թույլատրելիության մասին։ :" Այս ամենը«Այս ամենը» բանաձևն առկա է «Բանաստեղծության» տեքստում, թեև այն փոքր-ինչ տարբերվում է. «Այս մասին դրված է հեղինակի շեշտադրումը Այս մասին / Նրանցից լավը կարելի է ենթադրել, որ «սա» - տաբու անունը որևէ մեկը կամ որևէ բան, ինչը (կամ «ով»), այս կամ այն ​​պատճառով, չի կարող բացահայտել ինքն իրեն ակնհայտորեն. Այս ցուցադրական դերանունը բավականին համառորեն օգտագործվում է մահացածներին նվիրված ցիկլում. Սասև մեղմ լուր», « ՍաԵվրիդիկան պտտվում է», Սամեր ստվերները շտապում են», « Սաաստվածային քնարի ձայնը», «Ահա ՍաԱսում եմ ձեզ...", " Սա- նամակ Մարինայից», «Թող Սանույնիսկ մեկ այլ ցիկլից...» (մենք բաց ենք թողել օրինակներ, որտեղ «սա»-ն ավելի քիչ ուժեղ դիրքում է, ոչ թե սկզբում, այլ տողի մեջտեղում պարունակվի հենց Բ-ի ձոնում. Միայն դու կհասկանաս ամեն ինչ...":

Երբ անքուն խավարը փչում է շուրջը,
Այդ մեկը արեւոտ է, այն մեկը հովտաշուշան սեպ
Պայթում է դեկտեմբերյան գիշերվա մթության մեջ:

Օ, եթե սաԵս արթնացնում եմ մահացածներին
Ներիր ինձ, ես այլ կերպ չեմ կարող…

«Հովտաշուշանի սեպ»-ը պատկեր է, որը կարելի է դիտարկել թե՛ «ծաղիկի», թե՛ «աստղի» իմաստաբանության համատեքստում։ Հովտի շուշանը սեպաձև տերևներով ծաղիկ է, բայց Ախմատովայի հերոսուհին, ինչպես իր բանաստեղծության հասցեատերը, հուշում է հեղինակի նվիրման իմաստը ոչ միայն նրան, այլ բոլոր մահացածներին, տեսնում է երկնքում: Այս տեսիլքում «դեկտեմբերյան խավարը» լուսավորված է «արևի լույսով»։ Թվում է, թե «շուշանի սեպը» այս դեպքում աստղերի հատուկ կոնֆիգուրացիա է՝ համաստեղություն։ Իրոք կա սեպ ձևի աստղային նշան, որը հիշեցնում է հովտաշուշանի ծաղիկը - Y, սա Խոյի և գարնանային գիշերահավասարի նշանն է. Համընդհանուր նշանների համակարգերում կա սեպաձև խորհրդանիշ, որը կարող է «շրջվել»։ Սա Արիստոտելի կողմից ներդրված / circumflex-ն է: Պոեզիայում շրջագիծը «օգտագործվում է պոեզիա կարդալիս տոնի բարձրացումն ու անկումը նշելու համար (հունարեն)<…>Չեխերենն օգտագործում է շրջված շրջադարձային V: Սա այսպես կոչված « սեպ նշան" 45 . Նկատի ունեցեք, որ «սեպ նշանը» իր շրջված տեսքով կարծես ամանի է: Ախմատովայի պոեզիայում «սկիհը» ոչ միայն բանաստեղծի ճակատագրի նշան է («Այդ, նրա անցյալ գավաթը»), այլև հենց բանաստեղծի նշանը. գունդ...»: «Բանաստեղծություն առանց հերոսի» «բաժակը» ուղղակիորեն համեմատվում է «ծաղիկի» հետ.

Դա՝ Նրա անցյալ գավաթը;
Ես այն կբերեմ ձեզ իրականում
Եթե ​​ուզում ես, որպես հուշանվեր կտամ,
Ինչպես մաքուր բոց կավի մեջ
Իլե ձնծաղիկգերեզմանի փոսում.

«Բանաստեղծության» «գաղտնի գրության» մեջ «սեպ նշանը» կարծես կապված է մեկ այլ հնագույն նշանային համակարգի՝ գրային համակարգի՝ սեպագրի դիմելու հետ։ «Արձակ պոեմի մասին»-ում այս մասին նկատառում է արվել.<…>Ինչ-որ ուրվական դարպաս և ոսկե սեպագիր լապտերներ Ֆոնտանկայում, և շումերական սրճարան (Վ.Կ. Շիլեյկոյի սենյակը կից շենքում)»: 46 . Սեպագրերի մեծ գիտակ Վ.Կ. Շիլեյկոյի անունը այս դեպքում պատահական չէ. «Պոեմի» հեղինակի վերոնշյալ ճանաչումը կենսագրական ենթատեքստի միջոցով «գաղտնազերծում է» ստեղծագործության տեքստի «գաղտնի» պլաններից մեկը. Բաբելոնյան էպոսը կազմում էր նրա կյանքի հիմնական իմաստն ու բովանդակությունը, և «Շումերական սրճարանը» լցված էր սեպագիր գրությամբ սալիկներ, որոնք Շիլեյկոն բարձրաձայն թարգմանեց «թերթից», իսկ Ախմատովան գրեց թարգմանությունը։<…>Ա.Ա.-ն իր թելադրանքով գրել է. Ես ձայնագրել եմ վեց ժամ անընդմեջ: «Համաշխարհային գրականությունը» պետք է պարունակի ասորական էպոսի թարգմանությունների մի ամբողջ փունջ՝ վերաշարադրված Ա. Ա.-ի ձեռքով»։ 47 .

Այնպես որ, այն փաստը, որ Ախմատովան որոշակի գիտելիքներ ուներ սեպագրի բնագավառում, կարելի է ապացուցված համարել։ Այս գիտելիքը ենթադրում էր առնվազն գիտակցում, որ «... գրի մեջ արմատական ​​փոփոխություններ են ի հայտ եկել սեպի տեսքով սրված «նշանակի» սեղմման մեթոդի հայտնագործմամբ։<…>Սեպագիր նմուշ - «Գիլգամեշի լեգենդը» 48 . Ախմատովը Գիլգամեշ անունը կտա «Պոեմ առանց հերոսի» հերոսին՝ «Դու Գիլգամեշ ես...»։ «Գիլգամեշը» հնագույն էպիկական հեքիաթներից է... Ախմատովան այն ընկալել է որպես մի տեսակ հիմնարար սկզբունք, որպես համաշխարհային մշակույթի ելակետ։<…>Ախմատովայի համար «Գիլգամեշը» հավերժ կապված մնաց իր համար թանկ երկու անունների հետ»։ 49 . «1940 թվականին նա (Ախմատովա.- Մ.Ս.Չուկովսկայային ասաց. «Գիլգամեշին ոչ, դա ավելի ուժեղ է, քան «Իլիականը», բայց Վ (Լադիմիր) Կ(Ազիմիրովիչ) թարգմանել է ինձ: կարող է դատավոր" 50 . Թվում է, թե դա իսկապես կարող էր ոչ միայն «դատել», այլ նաև օգտագործել- հիերոգլիֆներից առնվազն մեկը - բավականին ազատ. «Ամենահզոր ... «անխը», որը «խորհրդանշում է հավերժական կյանքը» 51 . Այս նշանը, համահունչ Ախմատովայի անվան հետ, բաղկացած է նույն գրաֆիկական տարրերից, որոնցից Ախմատովան արել է իր հայտնի նկարը, մի փոքր փոխելով իրենց գտնվելու վայրը միմյանց նկատմամբ. ա. ա. Որպես գեղանկար, որպես կանոն, օգտագործվում էին երեք նման նշաններ. «Բացի էսթետիկ և իմաստային նշանակությունից, հիերոգլիֆներին վերագրվում էր նաև կախարդական նշանակություն» շնչել կյանք«Ներկայացված իրերում: Եգիպտացիները հավատում էին, որ եթե իրենց անունները գրվեն, նրանք գոյություն կունենային հանդերձյալ կյանքում»: 52 . Ստեղծագործության հիմնական մասում չընդգրկված տողերում հեղինակն իր հերոսուհու կերպարի մեջ ընդգծում է «եգիպտական» տարրը. «Բայց նա, իմ եգիպտացուն..." 53 , թերևս ակնարկելով «կյանքը իրերին շնչելու» կարողության մասին, որը նա արդեն օգտագործել էր իր տեքստերում. տես. «գարուն-այրի»-ի մասին. կմեռնիերիկամի վրա...» («Ընկերոջ հիշատակին»): «Կյանքը մահվան մեջ շնչելը» պահանջում է որոշակի զոհաբերություն «ներս ներշնչողից»: Ախմատովայի նկարի հիերոգլիֆային նշանի տարրերը տեղափոխվում են այնպես, որ Շրջանակի վրա դրված է խաչ, որը հավերժության նշան է, կարծես թե մի սերնդի հավաքական անմահության համար «Պոեմ առանց հերոսի» հեղինակը պատրաստ էր վճարել՝ հրաժարվելով։ անձնականանմահություն։

Հավաքական անմահության օրենքի հաղթարշավն ազդարարում են «ծաղիկները» «Պոեմ առանց հերոսի»։ Այս գործառույթը նրանց վստահված է բավականին ողջամտորեն։ Համընդհանուր խորհրդանիշների համակարգում «ծաղիկի» այս բարձր ֆունկցիայի հիմնավորումը ձևակերպել է Մորիս Մեթերլինքը 1904 թվականին իր «Ծաղիկների միտքը» աշխատության մեջ. «Եթե մեզ վրա ծանրացող մեծ օրենքներից դժվար է կռահել, դրանցից ամենաշատը ծանրանում է մեր ուսերին, ապա հարաբերության մեջ այստեղ բույսերի մասին կասկած չկա:<…>Իսկ էներգիան..., որն առաջանում է արմատների խավարից, որպեսզի ուժեղանա ու ծաղկի ծաղկի գույնի, անզուգական տեսարան է։ Այդ ամենն արտահայտվում է մեկ մշտական ​​մղումով` բարձրությամբ նվաճելու խորության ճակատագրական կշիռը, խաբելու, մութ օրենքը խախտելու ցանկությամբ... նվաճելու այն տարածությունը, որտեղ ճակատագիրը սահմանափակել է նրան, հասնել մեկ այլ թագավորության: .. Եվ այն փաստը, որ բույսը հասնում է դրան, այնքան զարմանալի է, ասես եթե միայն մենք կարողանայինք ապրել այն ժամանակից դուրս, որին մենք շղթայված ենք ճակատագրով: …Ծաղիկը մարդուն տալիս է ըմբոստության, քաջության, անխոնջության զարմանալի օրինակ… Եթե ​​մեզ ճնշող կարիքների, ծերության կամ մահվան դեմ պայքարում մենք օգտագործեցինք մեր այգում փոքրիկ ծաղիկ զարգացած էներգիայի կեսը, ապա կարելի է կարծել, որ մեր ճակատագիրը շատ առումներով տարբերվում է նրանից: հիմա է»։ 54 . Այս եզրակացությունը թույլ տվեց «առեղծվածի հնարավորությունները մշակած» նկարչին (Յ. Լ. Բորխես), «մեր անմահության խնդիրը, սկզբունքորեն, լուծված» համարել։ 55 .

Մ.Վ. Սերովա

Նշումներ

1. A. A. Urban-ը «Ahmatova I have no use for odic hosts» (Ռուսական տեքստերի բանաստեղծական կառուցվածքը. L., 1973. P. 254-274) հոդվածում համարում է Ախմատովայի «ծաղիկներ». Ս.Ֆ. Նասրուլաևան «Քրոնոտոպը Աննա Ախմատովայի վաղ տեքստում» գրքում (Մախաչկալա, 2000 թ.) մեկնաբանում է ծաղկային պատկերների ֆունկցիոնալությունը որպես հիշողության սարք. հետազոտողին, կապված են ժողովածուի «արքայական» թեմայի հետ (էջ 132, Վ. Վ. Կորոնայի «Աննա Ախմատովայի պոեզիան» հատուկ ուշադրության է արժանի Ախմատովայի ծաղկի թեմայի համատեքստում: Ավտովարիացիաների պոետիկա» (Եկատերինբուրգ, 1999): Այս եզակի ուսումնասիրության մեջ հեղինակը, մասնագիտությամբ կենսաբան, բացարձակապես փայլուն կերպով ցույց տվեց, որ Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհի կառուցվածքը կենդանի կառույց է, կենդանի օրգանիզմ, որի գործող մեխանիզմն իրականացվում է. Ըստ կենսաբանական, բնական օրենքների Գրքի առանձին գլուխ նվիրված է «վարդի» պատկերին, որը հիմնված է Գյոթեի մորֆոգենետիկ մեթոդի վրա, գիտնականին թույլ է տվել մոտենալ այսպես կոչված Ախմատովային: գաղտնիք».
2. Թագ V.V. op. էջ 202-203։
3. Տես այս մասին. Smirnova N.V. Ծաղիկը 19-րդ դարի ռուսերեն երգերում // Ուրալի պետական ​​համալսարանի նորություններ: Հումանիտար գիտություններ. Ազատ արձակել. 3. Եկատերինբուրգ, 2000. էջ 113-121:

4. Այս դեպքում մենք հեռանում ենք Ախմատովայի ստեղծագործական կենսագրության մեջ Ի.Ֆ. Անենսկու դերի մասին խոսելուց, թեև Ախմատովայի տեքստի վերնագիրը («եռանկյուն») մեզ ակնհայտորեն վերաբերում է «Կիպարիսի զամբյուղին»։ Այստեղ նկատենք միայն «ծաղկային» իմաստաբանության համատեքստում կոմպոզիցիոն ձևի «եռափայլ» և «Գրեթե ալբոմում» ժանրի համադրումը։ Պուշկինը «Եվգենի Օնեգին»-ում գրել է այս ժանրի ավանդական տարրերի մասին. «Այստեղ դուք անպայման կգտնեք / Երկու սիրտ, ջահ և ծաղիկներ»:
5. Ռուսական դպրոցական բանահյուսություն. Բահերի թագուհու ակնարկներից մինչև ընտանեկան պատմություններ / Համ. Ա.Ֆ.Բելոուսով. Մ., 1998. էջ 12-13: Տես նաև. Բելուսովի անվան Ա.Ֆ. ինստիտուտի ուսանող // Դպրոցական կյանք և բանահյուսություն. Ուսումնական նյութ ռուսական բանահյուսության մասին: Մաս 2. Աղջիկների մշակույթ. Tallinn, 1992. էջ 119-159; Բելուսովի անվան Ա.Ֆ. ինստիտուտի ուսանող ռուս գրականության մեջ // Տինյանովի ժողովածու. Չորրորդ Տինյանովի ընթերցումներ. Ռիգա, 1990. էջ 77-90.
6. Ֆոլի. Ժ. Նշանների և խորհրդանիշների հանրագիտարան. M., 1997. P. 399:
7. Ախմատովա Աննա. Հավաքածու cit.: 6 հատորում Մ., 1998-2001 թթ. Այստեղ և ներքևում Ախմատովայի բանաստեղծությունների տեքստերը մեջբերված են այս հրատարակությունից՝ չնշելով ծավալը և էջերը:
8. Calderon P. Steadfast Prince / Trans. Բ.Պաստեռնակ // Իսպանական թատրոն. M., 1969. P. 539. Պիեսը Պաստեռնակի թարգմանությամբ առաջին անգամ հրատարակվել է 1961 թ. Պաստեռնակի թարգմանության տեքստը, մեր կարծիքով, պարունակում է բազմաթիվ հիշողություններ (գիտակցա՞ծ, թե՞ անգիտակցաբար) Ախմատովայի պոեզիայից, օրինակ. ամենևին էլ մարգարեուհի չէ... Բայց միայն ինձ համար ես չեմ ուզում երգել / բանտի բանալիների ձայնին» (Ախմատովա); «Պետք է իմանամ, թե ում դիմանկարն ես բռնել քո ճերմակ ձեռքում, / Պատասխանիր ինձ, լավություն արա, կամ ավելի լավ՝ պատասխանիր, / Ով էլ լինի, միեւնույն է, / Անունը չի նվազի ամոթ / Քո դիմանկարը կադրից դուրս է երևում, / Կտավը խայտառակելով. Այտերիդ կարմիր բծեր կան / Եթե միայն դու գնայիր կտավը...» (Ախմատովա): Բացի այդ, Պաստեռնակի թարգմանության տեքստում կարելի է նաև հիշողություններ գտնել այլ բանաստեղծների, թարգմանչի ժամանակակիցների ստեղծագործություններից, օրինակ. / Ինչ-որ մեկի երկրային մահի՞ն, / Մեռելների հատուցա՞ն լինելը»: (Պաստեռնակ) - «Ահա ես հարբած եմ շնորհքի գինուց / Արբած և պատրաստ մահվան, / Ես այն մետաղադրամն եմ, որով Արարիչը / Աստվածների ներումն է գնում» (Ն. Գումիլյով) և այլն: Ակնհայտ է. Պաստեռնակի «պարտքով վերցնելու» նմանատիպ դեպքերը «կոլեգաներից» և Ախմատովային դրդեցին այլ համատեքստում ասել. «Նա (Պաստեռնակ. - Մ ուղիղ 5 րոպե, բայց դա շատ էր արտացոլվում նրա հանճարի մեջ» (Ախմատովա): Աննա. Op. Vol. III. P. 235):
9. Այս և նմանատիպ դեպքերում պարզ է, որ Ախմատովայի համար ակտուալ է ոչ այնքան ծաղկի խորհրդանիշի ընդհանուր մշակութային նշանակությունը, որքան ընթերցողից թաքնված և ոչ միանշանակ վերծանման ենթակա անձնական բովանդակությունը:
10. Ախմատովայում «վարդի» իմաստաբանության մասին տե՛ս՝ Crown V.V. op. էջ 23-79։
11. Տե՛ս այս մասին. Serova M.V. Ակմեիզմի մեկ չգրանցված «մանիֆեստի» կամ Ախմատովայի վարկածի մասին // Ոչ օրացուցային XX դար. Համառուսական սեմինար մայիսի 19-21, 2000 թ. Veliky Novgorod, 2000. էջ 72-84:
12. Mandelstam O. Բառի բնույթի մասին // Mandelstam O. Խոսք և մշակույթ. M., 1978. P. 65:
13. Գորոդեցկի Ս. Ժամանակակից ռուս գրականության որոշ միտումներ // Քսաներորդ դարի ռուս գրականություն. Նախահոկտեմբերյան շրջան. L., 1991. S. 487-488.
14. Mandelstam O. Morning of Acmeism // Հրամանագիր. op. Էջ 172։
23. Այս առումով, մեզ թվում է, որ Ս.Ֆ. Սակայն հետազոտողն ինքը կասկածում է, որ դրանք «իշխանական» վարդեր են և գրում է. Կնյազևսկին«Մենք չգտանք «Վարդարանի ուլունքների» տողերը, սակայն, մեր կարծիքով, 2-րդ բաժնի բանաստեղծություններում կան Կնյազևի տեքստերի երկու առանցքային պատկերներ՝ «ծաղիկներ» և «վարդեր», սա կտրականապես չենք կարող ասել. քանի որ այս պատկերները ներառված են Ախմատովայի բանաստեղծական համակարգում և օգտագործվել են նրա կողմից ավելի վաղ՝ սիրո/մահվան թագավորությունը բնութագրելիս» (S. F. Nasrulaeva. Op. cit. P. 132):
24. Տե՛ս Ն.Վ. Կորոլևայի մեկնաբանությունը այս մասին. Աննա Ախմատովա: Հրամանագիր. op. T.I.S. 691-695 թթ. Այնուամենայնիվ, Ախմատովայի պոեզիայում կան ծաղկային կերպարի «անձնավորման» առանձին դեպքեր («նարգիսները» ասոցացվում են Վ. Նեդոբրովոյի անձի հետ, «մանուշակները»՝ Ն. Գումիլյով): Այս մասին տե՛ս՝ Սերովա Մ.Վ. Աքմեիզմի մեկ չգրանցված «մանիֆեստի» մասին... էջ 81-82.
25. Naiman A. Ռուսական սիմվոլիզմի պատմություն. M., 1998. P. 15:

26. Ախմատովա Աննա. Հրամանագիր. op. T. III. Էջ 244։
27. Նույն տեղում: էջ 217։
28. Nedobrovo N. Աննա Ախմատովա // Naiman A.G. Պատմություններ Աննա Ախմատովայի մասին. M., 1989. P. 241:
29. Foley J. Decree. op. էջ 398։
30. Maurice Maeterlinck վերագրված բուրմունքներառեղծվածային իմաստ, որն ուղղակիորեն կապված է ապագայի առեղծվածի և, ընդհանրապես, «առեղծվածի» հետ համապատասխանում էր ինչ-որ խորին և էական մի բանի, ինչ-որ բանի, ինչպես արդեն ասացինք, դեռ չի եկել, քան արդեն անցյալում, շատ հնարավոր է, որ այս զգացումը, միակը, որ ուղղված է դեպի ապագան, արդեն ընկալում է ամենավառ դրսևորումները։ պատրաստվող նյութի ուրախ և ցանկալի ձևերի և վիճակների մասին մենք ունենք շատ անակնկալներ:<…>Այն հազիվ է կռահում, և միայն երևակայության օգնությամբ է այդ խորը և ներդաշնակ գոլորշիներըորոնք շրջապատում են մթնոլորտի և լույսի մեծ երևույթները» (Maeterlinck M. The Mind of Flowers. St. Petersburg, 1999. P. 88): Քնարական հերոսուհի Ախմատովայի զգայունությունը ժամանակի բույրերի նկատմամբ՝ ծաղկային և օծանելիքի հոտերը: դարաշրջանը - ակնհայտորեն բացատրում է «Ռուսական Տրիանոն» բանաստեղծության հեղինակի ցանկությունը, որը կարելի է համարել կոպիտ ուրվագիծ «Պոեմ առանց հերոսի» համար, հավելյալ, հատուկ արված գրառման մեջ, ուշադրություն դարձրեք այս կետին.

Ամբողջ կայարանում իլանգ-իլանգի հոտ էր գալիս,
Վերջինը չէ, որ մի օր կվառվի,
Իսկ ամենաառաջինը, գլխավորը Սպիտակ սրահն է
Դա պարի սենյակ էր, այն հարուստ էր զարդարված,
Բայց այդ դահլիճում ոչ ոք չպարեց։

Ավտոմատ. աղբ. Օծանելիքը կոչվում էր Ilang-Ilang (դարի սկիզբ): Հիշենք «Պոեմ առանց հերոսի» հերոսուհու հոգատար վերաբերմունքը 1913 թվականի դարաշրջանի բույր պարունակող «խցանված սրվակի» (օծանելիքի՞) նկատմամբ։
31. Ախմատովա Աննա. Հրամանագիր. op. T. III. Էջ 214։Նա միասին կարդաց բոլոր սուրբ գրությունները,
Գրքի բոլոր ընթերցողների իմաստության խորությունը.
Ես տեսա գաղտնիքը, իմացա գաղտնիքը...

«Մեկի մասին, ով տեսել է ամեն ինչ մինչև աշխարհի ծայրերը…», - ահա թե ինչ կարելի է ասել Նիկոլայ Ստեպանովիչի մասին»: - Պոպովա Ն. Ի., Ռուբինչիկ Օ. Ե. օպ., էջ 21-22:
50. Նույն տեղում։
51. Foley J. Decree. op. Էջ 19.
52. Նույն տեղում: Էջ 22։
53. «Եգիպտական» ենթատեքստը Ախմատովայի պոեզիայում կապված է ոչ միայն Ն Եգիպտական ​​բաժինը և վստահեցրեց, որ մնացած ամեն ինչ (tout le rest) անարժան է ուշադրության: Նա նկարել է իմ գլուխը եգիպտական ​​թագուհիների և պարողների ձևավորման մեջ և կարծես թե ամբողջովին գերված էր Եգիպտոսի մեծ արվեստով:Ախմատովա Աննա. Ամեդեո Մոդիլիանի// Akhmatova A. հավաքածու. cit.: 2 vols M., 1996. T. II. էջ 145։
54. Maeterlinck M. Decrete. op. էջ 11-12։
55. Նույն տեղում: P. 226. Maeterlinck-ի «անունը» «Poem without a hero»-ում կարելի է տեսնել «Blue Bird» («Փափուկ զմռսագործ, Կապույտ թռչուն…») պատկերում, որը դարձավ այս գրողի զինանշանը:

«Որքա՜ն բուրավետ է լեզուն ճշգրտությամբ…»

Ես ուզում եմ գնալ վարդերի մոտ, այդ միակ այգին,

Այնտեղ, որտեղ աշխարհի լավագույնը կանգնած է ցանկապատերից,

Այնտեղ, որտեղ արձաններն ինձ երիտասարդ են հիշում,

Եվ ես հիշում եմ նրանց Նևայի ջրի տակ:

Արքայական լորենու ծառերի արանքում անուշահոտ լռության մեջ

Պատկերացնում եմ նավի կայմերի ճռռոցը։

Եվ կարապը, ինչպես նախկինում, լողում է դարերի միջով,

Հիանալով քո կրկնակի գեղեցկությամբ...

Ծաղիկներն առկա են Ախմատովայի յուրաքանչյուր հավաքածուում՝ կա՛մ նուրբ մանուշակ, կա՛մ ամանորյա վարդ, կա՛մ նուրբ հակինթներ, կա՛մ պարզ խտուտիկներ: Նրա ծաղիկներն իրական են, տեսանելի, և թվում է, թե մենք զգում ենք նրանց բույրերը, որ դրանք որոշակի գույն ունեն։

«Երեկո» ժողովածուից «Երեկոյան սենյակ» բանաստեղծությունը։

Ես հիմա խոսում եմ այդ խոսքերով

Որ նրանք միայն մեկ անգամ են ծնվում հոգում:

Մեղուն բզզում է սպիտակ քրիզանտեմի վրա,

Հին պայուսակից այնքան խեղդող հոտ է գալիս...

...Վերջին շողը՝ թե՛ դեղին, թե՛ ծանր

Սառեցված վառ dahlias-ի ծաղկեփնջի մեջ,

Ու ասես երազում ալտի ձայն եմ լսում

Եվ հազվագյուտ կլավեսինի ակորդներ:

«Շփոթմունք»

Դուր չի գալիս, չե՞ք ուզում դիտել:

Օ՜, ինչ գեղեցիկ ես դու, անիծյալ քեզ:

Եվ ես չեմ կարող թռչել

Եվ մանկուց ես թեւավոր էի։

Աչքերս լցված են մշուշով,

Իրերն ու դեմքերը միաձուլվում են,

Եվ միայն կարմիր կակաչ,

Կակաչը քո կոճակի ծակում է։

Բանաստեղծություններ «Պուշկին քաղաքին».

Բանաստեղծություններ «Պուշկին քաղաքին».

Այս ուռենու տերևները չորացան տասնիններորդ դարում,

Այնպես որ հարյուրապատիկ թարմ արծաթը փայլում է մի տողում:

Վայրի վարդերը դարձան մանուշակագույն վարդեր,

Իսկ ճեմարանի օրհներգերը դեռ զվարթ են հնչում։

Անցել է կես դար... Առատաձեռնորեն պարգևատրվել է հրաշք ճակատագրով,

Օրերի անգիտակցության մեջ ես մոռացել եմ տարիների անցածը, -

Եվ ես այնտեղ չեմ վերադառնա: Բայց ես էլ Լետեին հետս կտանեմ

Իմ Ցարսկոյե Սելոյի այգիների կենդանի ուրվագծերը.

Ծաղիկների լեզուն հնարավորություն է տալիս արտահայտել ձեր մտադրություններն ու զգացմունքները։

Բանալի բառեր:

• Ազալիա- նվիրվածություն.

• եգիպտացորենի ծաղիկ- շնորհք, նրբագեղություն:

• Մեխակ- պլատոնական սեր.

• Դալիա- անկայունություն, քմահաճություն:

• Գերբերա- գաղտնիք.

• Գլադիոլուս- հետևողականություն.

• Իրիս- սուրհանդակ.

• Սպիտակ շուշան- մաքրություն.

• Լոտոս- երջանկություն, առողջություն, երկար կյանք:

• Նարցիս- եսասիրություն,

• Արմավենի- հավատարմություն.

• Քաջվարդ- հարստություն և փառք:

• Ivy- հավատարմություն.

• Արևածաղիկ- հիացմունք.

• Վարդ- գեղեցկություն, սեր, սիրտ:

• Կակաչ- փոխըմբռնում.

• Քրիզանթեմ- Երախտագիտություն:

Հետազոտության արդիականությունը. Աննա Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում ծաղիկներն իրենց բացահայտորեն բացահայտում են։ Որոշ հետազոտողներ արդեն ուշադրություն են դարձրել բանաստեղծուհու ստեղծագործության ծաղիկների առանձին պատկերներին և մատնանշել դրանց նշանակությունը (A.A. Urban, M.V. Serova, N.V. Smirnova, V.V. Koron): Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ ծաղիկների պատկերների դիտարկումը հետաքրքիր է և կօգնի ավագ դպրոցի աշակերտներին ավելի լավ հասկանալ Ախմատովայի պոեզիայի էությունը:
Այս աշխատանքի նպատակն է հաստատել Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ ծաղիկների խորհրդանշական նշանակությունը և բացահայտել ծաղիկների պատկերների կապը բանաստեղծուհու կյանքի և աշխարհայացքի հետ:
1. Գրականության ուսումնասիրություն հետազոտության թեմայով (ծաղիկների պատկերները քսաներորդ դարի գրականության մեջ, բանաստեղծուհու կենսագրությունը, գիտնականների հետազոտությունները ծաղիկների պատկերների ուսումնասիրության վերաբերյալ);
2. Նյութի ժողովածու (առաջնային աղբյուրների հետ աշխատանք – Ա. Ախմատովայի բանաստեղծությունների ժողովածուներ), դրա մշակումը աղյուսակների և գծապատկերների տեսքով.
3. Ստացված արդյունքների ընդհանրացում.
Ուսումնասիրության առարկա՝ գեղարվեստական ​​դետալ բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ։
Հետազոտության առարկա՝ ծաղիկների պատկերներ Ա.Ախմատովայի ստեղծագործություններում։
Վարկած. Ծաղիկները կարևոր դեր են խաղում յուրաքանչյուր կնոջ կյանքում: Յուրաքանչյուր ոք ունի իր նախասիրությունները՝ սիրելի ծաղիկները: Կան նաև չսիրվածներ։ Բացի այդ, մարդը հնագույն ժամանակներից ցանկացել է տեսնել այն ամենի մեջ, ինչ իրեն շրջապատում է որոշակի սիմվոլիզմ և որոշակի նշանակություն իր կյանքի համար։ Սա նշանակում է, որ Ախմատովայի պոեզիայում ծաղիկների պատկերները որոշակի խորհրդանշական բովանդակություն ունեն և սերտորեն կապված են նրա կյանքի հետ։
Հետազոտության մեթոդներ. Մեր հետազոտության մեթոդական հիմքերն են կենսագրական, համեմատական ​​և պատմամշակութային մեթոդները: Բացի այդ, հավաքագրված նյութերը մշակելիս օգտագործվում է վիճակագրական վերլուծություն:

Ախմատովայի բանաստեղծություններում, հայրենիքի, ռուսական հողի, փառքի, զորության, սիրո թեմաների հետ մեկտեղ կարելի է հետևել ծաղիկների թեման, գծված նրա բանաստեղծություններում ավելի շատ որպես կետավոր, քան ամուր գիծ: Բայց դա, անշուշտ, կա. ծաղիկներ կան Ախմատովայի յուրաքանչյուր հավաքածուում՝ կա՛մ նուրբ մանուշակ, կա՛մ ամանորյա վարդ, կա՛մ նուրբ հակինթներ, կա՛մ պարզ խտուտիկներ: Ծաղիկները բացահայտվում են Աննա Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում և բազմիցս գրավել են հետազոտողների ուշադրությունը: Առաջին հերթին նշվեց Ախմատովայի կողմից «ծաղիկներ» բառի օգտագործման հաճախականությունը, ինչպես նաև նրա մշտական ​​հիշատակումը ծաղկային, և ոչ միայն ծաղկային բույսերի մասին: Վ.Վ.Կորոնը կառուցեց աղյուսակ, որը հստակ ցույց է տալիս Ախմատովայի բանաստեղծական համակարգում այս օրինաչափությունը: Ախմատովան «Ախմատովա» հոդվածում (Ռուսական քնարերգության բանաստեղծական կառուցվածքը. Լենինգրադ, 1973 թ.) Ախմատովայի «ծաղիկները» համարում է ռուսերենի ավանդույթի տարր: Ս. Ֆ. Նասրուլլաևան իր «Քրոնոտոպը Աննա Ախմատովայի վաղ տեքստում» գրքում (Մախաչկալա, 2000) մեկնաբանում է ծաղկային պատկերների ֆունկցիոնալությունը որպես հիշողության սարք. կապված են «արքայական» թեմայի հետ «Հատուկ ուշադրության» համատեքստում Վ.Վ. Կորոնայի «Աննա Ախմատովայի պոեզիան» արժանի է Ախմատովայի: Ավտովարիացիաների պոետիկա» (Եկատերինբուրգ, 1999): Այս եզակի ուսումնասիրության մեջ հեղինակը, մասնագիտությամբ կենսաբան, բացարձակապես փայլուն կերպով ցույց տվեց, որ Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհի կառուցվածքը կենդանի կառույց է, կենդանի օրգանիզմ, որի գործող մեխանիզմն իրականացվում է. դուրս՝ ըստ կենսաբանական, բնական օրենքների։
Ախմատովայի վաղ երգերում ծաղիկները հանդիպում են գրեթե յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ։ Սրանք են շուշանները, մանուշակները, երիցուկները, գիլլյաները, դալիաները և այլն։ Սիրո, և նաև կանացի պոեզիան ինքնին արտասովոր չի թվում։ Այն կարելի է մեկնաբանել որպես հարգանքի տուրք 19-րդ դարի ալբոմի բառերի ավանդույթին։
Ալբոմի մշակույթը 20-րդ դարի սկզբին կենդանի երևույթ էր ոչ միայն ավագ դպրոցի աշակերտների և կանանց ինստիտուտների ուսանողների շրջանում։ Այս ժամանակահատվածում այն ​​փաստորեն միաձուլվեց էլիտար մշակույթի հետ. «Ապոլոն» և «Արվեստի աշխարհը» ակտիվորեն զարդարված էին ծաղկային և բուսական դեկորների տարրերով վինետներով և աղջիկների ալբոմների համար ավանդական այլ խորհրդանշաններով: Տարբերանշանը միշտ չէ, որ պահպանել է իրեն վերագրված իմաստաբանությունը.

Մ.Ցվետաևան Ախմատովային անվանել է «Ամբողջ Ռուսի ոսկե բեղերով Աննա»: Եվ սա զարմանալիորեն ճշգրիտ սահմանում է: Լսիր... Լսո՞ւմ ես դյութիչ երաժշտությունը, հոգու անվերջ առեղծվածային երգը: Ցվետաևայի փայլուն մարգարեությունն իրականացավ. Ա. Ախմատովան դարձավ իր դարի ոչ միայն բանաստեղծական, այլև բարոյական դրոշը: Նրա երգերում կարելի է զգալ «համաշխարհային արձագանքը», սերը շրջապատող աշխարհի հանդեպ, գեղեցկության և ներդաշնակության օրենքները, բարության օրենքները հասկանալու ցանկությունը:

Անդրադառնալով Ա.Ախմատովայի բանաստեղծություններին, մենք շփվում ենք դյութիչ հնչյունների և գույների աշխարհի հետ, խորհում ենք հավերժության, գեղեցկության և սիրո մասին, շնչում ենք բանաստեղծական վարդերի, շուշանների, յասամանի բույրը, զգում ենք չխամրող կենդանի հոգին։ ծաղիկ, Ա.Ախմատովայի պոեզիան. Կարծես թե մենք ամեն ինչ գիտենք նրա կյանքի և աշխատանքի մասին։ Բայց դա միայն թվում է: Քանի՞ գաղտնիքներ դեռևս կապված են Ախմատովայի անվան հետ, որոնք կբացահայտվեն ժառանգներին: Ինձ հետաքրքրեց պարզել, թե բանաստեղծն իր բանաստեղծություններում որքան հաճախ է անդրադառնում ծաղիկների կերպարին, որոնք են նախընտրում, ի՞նչ իմաստային նշանակություն են կրում ծաղիկների պատկերները, ո՞րն է պատկերի սիմվոլիկան։

Հետազոտական ​​նախագծի թեման՝ ծաղիկների իմաստաբանությունը Աննա Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում:

Հետազոտական ​​ծրագրի նպատակները.

• հասկանալ Աննա Ախմատովայի բառերի ծաղիկների պատկերների իմաստային նշանակությունը.
• պարզել, թե որն է ծաղկային պատկերների սիմվոլիկան, դրանց փոխաբերական նշանակությունը.
• պարզել, թե ինչ դեր են խաղում ծաղիկների պատկերները քնարական հերոսուհու հոգեվիճակի բացահայտման գործում:

Ուսումնասիրության առարկա՝ Աննա Ախմատովայի բանաստեղծությունները և բանաստեղծի կյանքին և ստեղծագործությանը նվիրված քննադատական ​​հոդվածներ։

Հետազոտության առարկա՝ ծաղիկների կերպարը Աննա Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում։

Վարկած. Աննա Ախմատովայի բանաստեղծությունների գաղափարական հնչողության խորը ըմբռնումը հնարավոր է, եթե ուսումնասիրվեն ծաղիկների պատկերները

Հետազոտության նպատակները.

• հասկանալ ծաղկային պատկերների իմաստաբանությունը
• հասկանալ ծաղկային պատկերների խորհրդանշական և փոխաբերական նշանակությունը

Ուսումնասիրության մեթոդական հիմքը.

• Աշխատանքներ...
• Հոդվածներ G. M. Temnenko, N. Տատարինովա

Հետազոտության մեթոդներ

• Տեսական - հետազոտական ​​թեմայի վերաբերյալ գրականության ուսումնասիրություն
• Գործնական - Աննա Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն

Գործնական նշանակություն.

• Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությունների հիման վրա արտադասարանական միջոցառման սցենար կազմելիս
• Այս նախագիծը գրականության դասերին օգտագործելու հնարավորություն

Ծաղիկներ Ախմատովայի վաղ բանաստեղծություններում

Անուշահոտ ծաղիկների աշխարհը բացվում է մեր առջև Ախմատովայի երգերում: Հենց ծաղիկներն են օգնում վերստեղծել քնարական հերոսի հոգեբանական վիճակը, փոխանցել տրամադրության որոշակի մթնոլորտ, տոնի հուզականություն: Այս բանաստեղծությունները պարունակում են բնության հավերժության, նրա կենդանի հոգու գաղափարը: Ախմատովայի վաղ երգերում «տղան նվագում է պարկապզուկ, աղջիկը հյուսում է իր ծաղկեպսակը», երբ սերը «հմայում է սրտում», հոգին ուրախանում է և փնտրում երջանկություն, բայց նույնիսկ այդ դեպքում քնարական հերոսը պատկերացնում է իր դժվարը. ճակատագիր:

Ես գիտեմ՝ գուշակություն, և ես պետք է կտրեմ
Նուրբ երիցուկի ծաղիկ...

Սակայն ծաղիկների դերը շատ ավելի նշանակալի է։ Անդրադառնանք «Շփոթմունք» բանաստեղծությանը։

Դուր չի գալիս, չե՞ք ուզում դիտել:
Օ՜, ինչ գեղեցիկ ես դու, անիծյալ քեզ:
Եվ ես չեմ կարող թռչել
Եվ մանկուց ես թեւավոր էի։
Աչքերս լցված են մշուշով,
Իրերն ու դեմքերը միաձուլվում են,
Եվ միայն կարմիր կակաչ,
Կակաչը քո կոճակի ծակում է։

Թվում է, թե եթե այս բանաստեղծության մեջ ծաղիկ չլիներ, այն կկորցներ իր սրությունը, ծակողությունը և անկեղծությունը։ Հայտնի է, որ կակաչը համարվում է սիրո հռչակման խորհրդանիշ։ Կարմիր գույնն ունի մի քանի խորհրդանշական նշանակություն՝ սեր, ուժ, պայքար, հպարտություն։ Մանրամասը՝ կակաչը կոճակի ծակում, լրացնում է բանաստեղծության զգացմունքների շրջանակը։ Բացի այդ, նա կլանում է նախորդ տողերի իմաստը՝ իր ապրումներով ու հույզերով, ներքին պայքարով։ Մենք նկատում ենք անխուսափելիության զգացումը, որը տանջում է նրան («Աչքերս լցված են մառախուղով, իրերն ու դեմքերը միախառնվում են»), զայրույթը, կիրքը («Ախ, ինչ գեղեցիկ ես դու, անիծյալ»), վիրավորված հպարտությունը («Եվ ես կարող եմ» չհեռանաս, բայց մանկուց թևավոր էր»),- և այս ամենը արտացոլված է կարմիր կակաչում:

Ծաղկի իմաստաբանությունը օգնում է հասնել այս բանաստեղծության ավելի խորը և ամբողջական ըմբռնմանը: Ծաղիկների ընդգծված նրբագեղությունը պահպանվում է «Վարդարան» (1914) գրքում, «Սպիտակ հոտը» (1917): Այս ցիկլի բանաստեղծություններում համակեցվում են բարդությունն ու պարզ ծաղիկները՝ վարդեր, յասամաններ, մանուշակներ, անմահներ, գիհիներ։ Վարդարանում առավել հաճախ հիշատակվում են այնպիսի ծաղիկներ, ինչպիսիք են կակաչը, յասամանը, մեխակը, միմոզան: