Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Duhovna i svjetovna pjesnička umjetnost. Vokalni žanrovi i njihov razvoj u duhovnoj i svetovnoj muzici različitih epoha Izvodi: profesor muzike MBOU "Srednja škola br. 2" u Olekminsku RS (Y) Andreeva Olga Petrovna

2 slajd

Opis slajda:

Duhovna pesnička umetnost Sveta muzika (njem. geistliche Musik, ital. musica sacra, engleska sakralna muzika) je muzička dela povezana sa tekstovima religiozne prirode, namenjena za izvođenje tokom crkvene službe ili u svakodnevnom životu. Sveta muzika u užem smislu znači crkvena muzika hrišćana; u širem smislu, sveta muzika nije ograničena na prateće bogosluženje i nije ograničena na hrišćanstvo. Tekstovi sakralne muzike mogu biti ili kanonski (na primjer, u Requiemu W.A. Mozarta) ili slobodni (na primjer, u motetima Guillaumea de Machauta), napisani na osnovu ili pod utjecajem svetih knjiga (za kršćane - biblija).

3 slajd

Opis slajda:

Srednji vek u istoriji muzičke umetnosti – kao i celokupne umetničke kulture čovečanstva – izuzetno je složena i kontroverzna faza. Više od 1000 godina srednjeg vijeka za muzičku umjetnost značilo je dugu i vrlo intenzivnu evoluciju muzičkog mišljenja - od monodije - monofonije - do najsloženijih oblika polifonije. U tom periodu formiraju se i usavršavaju mnogi muzički instrumenti, nastaju muzički žanrovi - od najjednostavnijih oblika horske monofonije do višeglasnih polifonih žanrova koji kombinuju i vokalni i instrumentalni zvuk - masa, strasti.

4 slajd

Opis slajda:

Škole monaškog pevanja i komponovanja dobijaju izuzetan značaj u razvoju duhovne muzike. U njihovim dubinama razvila se posebna, numerička estetika muzike, koja je deo 7 „slobodnih umetnosti“, uz matematiku, retoriku, logiku, geometriju, astronomiju i gramatiku. Shvaćena kao numerička nauka, muzika za srednjovekovnu estetiku bila je projekcija matematike na zvučnu materiju.

5 slajd

Opis slajda:

Pravoslavno duhovno pojanje Znamensko pojanje je drevna ruska monofona tradicija liturgijskog pevanja. Znamensko pojanje je rođeno i cvetalo na ruskom tlu, u Ruskoj crkvi. Ona najpotpunije odražava molitvena osjećanja ruske duše dok stoji pred Bogom. Znameno pevanje je zasnovano na drevnoj vizantijskoj pevačkoj kulturi, koju smo zajedno sa verom Hristovom prihvatili još za vreme Svetog kneza Vladimira. Ali znamenjsko pojanje nije samo interpretacija grčkog pevanja u ruskom stilu, to je integralni duhovni i muzički sistem, plod katedralnog stvaralaštva Svete Rusije, pesma Bogu naroda Božijeg.

6 slajd

Opis slajda:

Tropar grčki. Τροπάριον - u pravoslavnoj crkvi - kratko molitveno pojanje u kojem se otkriva suština praznika, proslavlja se sveta osoba i poziva u pomoć. Tropar u kanonu - strofa nakon irmosa, sa pojanjem stihova po svom (irmosu) melodijsko-ritmičkom modelu

7 slajd

Opis slajda:

Parteško pevanje (od kasnolat. partes - delovi [polifone muzičke kompozicije], glasovi) je vrsta ruske crkvene i koncertne muzike, višeglasnog horskog pevanja, koja se koristi u unijatskom i pravoslavnom bogosluženju kod Rusa, Ukrajinaca i Belorusa. Najvažniji žanr partes pjevanja je partes koncert.

8 slajd

Opis slajda:

Stichera Greek. στιχηρὰ, od starogrčkog. στίχος - poetski red, stih), u pravoslavnom bogosluženju - himnografski tekst strofičke forme, obično posvećen stihovima psalma (otuda i naziv). Stihere sadrže temu dana ili zapamćeni događaj. Broj stihira zavisi od svečanosti službe. Strofe nemaju fiksnu poetsku formu i variraju od 8 do 12 stihova. Melodija stihire, po pravilu, pokriva jednu strofu.

Slajd 9

Opis slajda:

Liturgija (grč. λειτουργία – „služba“, „zajednička stvar“) je najvažnija hrišćanska služba u istorijskim crkvama tokom koje se slavi sakrament evharistije. U zapadnoj tradiciji, riječ "liturgija" se koristi kao sinonim za riječ "bogosluženje"

10 slajd

Opis slajda:

Svenoćno bdenije, ili svenoćno bdenije, je služba koja se obavlja uveče uoči posebno poštovanih praznika. Ova služba se zove svenoćno bdenije jer je u starini počinjala kasno uveče i trajala celu noć do zore. Sam Gospod Isus Hristos često je noćne sate posvećivao molitvi: „Bdite i molite“, rekao je Spasitelj apostolima, „da ne padnete u iskušenje“. A apostoli su se okupljali noću da se pomole. Tokom ere progona, hrišćani su takođe održavali službe noću. Istovremeno, do danas se u većini crkava u Rusiji služi svenoćno bdenije u noći uoči praznika Svetog Uskrsa i Rođenja Hristovog; uoči nekih praznika - u Atosskim manastirima, u Spaso-Preobraženskom Valaamskom manastiru, uključujući i Olekminsku Spasku pravoslavnu katedralu.

11 slajd

Opis slajda:

Koral Kada je papa Grgur I monodiju nazvao „glavnom“ crkvenom muzikom, teško je mogao da zamisli kakva karijera čeka koral koji je dobio ime gregorijanski. Gregorijanski koral (latinski cantus Gregorianus; engleski gregorijanski koral, francuski koral grégorien, nemački gregorianischer Gesang, italijanski canto gregoriano), gregorijanski koral, cantus planus - liturgijska monodija Rimokatoličke crkve

12 slajd

Opis slajda:

Misa (lat. missa) u značenju muzičkog pojma najčešće se shvata kao žanr crkvene polifone muzike zasnovane na običnim molitvenim tekstovima katoličke mise. U početku su takve mise sastavljali kompozitori za ukrašavanje bogosluženja. Vrhunac razvoja polifone mase bila je druga polovina 15. - početak 17. stoljeća. U moderno doba kompozitori su misu po pravilu zamišljali odmah kao završenu koncertnu kompoziciju, bez ikakve veze sa bogosluženjem.

Slajd 13

Opis slajda:

Zapravo, prva škola polifonije bila je pariska škola pjevanja u katedrali Notr Dame (od sredine 12. do sredine 13. vijeka), čiji su najveći majstori bili Leonin i Perotin. Dalji razvoj verboznosti vezan je za imena francuskih muzičara iz doba Ars nova, Philippea de Vitryja i Guillaumea de Machauta.

Slajd 14

Opis slajda:

Svetovna pesnička umetnost Sveta (duhovna) i sekularna (sekularna) sfera muzike zasnivala su se na različitim figurativnim sistemima. Središte svjetovne sfere bila je slika zemaljskog čovjeka u svoj raznolikosti njegovog zemaljskog života. Prije svega, to se odrazilo na pjesmu i poetsku umjetnost putujućih muzičara. Ovaj novi trend sekularnog muziciranja - koji stoji, takoreći, između pravog folklora i sakralne muzičke umjetnosti - prvi put se formirao u Provansi - u 9. - 11. vijeku. a zatim se proširio širom Evrope. U raznim evropskim zemljama, ovi putujući muzičari su različito nazivani: trubaduri na jugu, trouvères na severu Francuske, minnesingeri i spielmani u Nemačkoj, hoglari u Španiji. Principi njihove kreativnosti, raspon slika i tema bili su uglavnom isti. Svi su u jednoj osobi bili pjesnici, pjevači, žongleri, mađioničari i izvođači mnogih muzičkih instrumenata.

15 slajd

Opis slajda:

Umjetnost putujućih muzičara bila je genetski povezana s folklornom tradicijom s jedne strane, te s razvojem obrazovanja i kulture viteštva s druge strane. Od 9. veka. sinovi uticajnih vlastelina školovali su se u manastirima, gde su, između ostalih nauka, predavali pevanje i teoriju muzike. Na ovaj paradoksalan način, sveta sfera duhovnog života u sebi rodila je novu sekularnu umjetnost. U skladu sa tradicijama viteštva - i kao reakcija na asketizam hrišćanske doktrine - zemaljska čulna ljubav postaje imaginativno središte nove svetske muzike. Ali istovremeno kanoni hrišćanskog morala ostavljaju traga na tumačenju ove teme, koja je nesumnjivo inovativna za muzičku umetnost. Putujući muzičari ljubav su doživljavali kao idealističku, neuzvraćenu, beznadežnu, potpuno zasnovanu na bezuslovnoj odanosti dami svog srca. Lutajući muzičar nikada nije očekivao da će na ovom svijetu pronaći odgovor na svoju ljubav; jedino mu smrt može donijeti oslobođenje od ljubavnih muka; samo u drugom, višem svijetu, može naći mir.

16 slajd

Opis slajda:

Umjetnost putujućih muzičara, prije svega, bila je usmjerena na ličnost, individualnost i kao rezultat toga imala je u osnovi monofoni karakter. Monofonija je - za razliku od pretežno horske prirode sakralne muzike - bila i zbog tradicije najfinijih vokalnih nijansi poetskog teksta. Melodija pjesama lutajućih muzičara bila je izuzetno fleksibilna i hirovita. Ali istovremeno, ritam je praktično kanonizovan – što jasno otkriva uticaj kanonizovane sakralne muzike – i određen poetskim metrom. Postojalo je samo 6 varijanti ritma - takozvanih ritmičkih modusa, i svaki od njih imao je strogo fiksiran figurativni sadržaj.

Tema lekcije: Svetovna i sakralna muzika

Vrsta lekcije: lekcija o proširenju i produbljivanju znanja

Svrha časa: otkriti suštinu svjetovne i sakralne muzike; negovati ljubav prema muzici; razvijati samostalnost i aktivnost; formiranje muzičke kulture.

Tokom nastave:

ORG Moment

Ponavljanje obrađenog materijala.

Za koje muzičke žanrove se vezuje pojam muzičke dramaturgije? (opera, balet, opereta, mjuzikl, oratorij, muzički film i simfonijska muzika)

Šta znači razvoj?

Koje načine razvoja muzike poznajete? (ponavljanje, varijacija, sekvenca, imitacija)

^ UČENJE NOVOG MATERIJALA

Muzička kultura se razvijala u interakciji dva glavna pravca: svetovnog i duhovnog, crkvenog. Svetovna muzika se u svom nastanku oslanjala na narodnu pesmu i plesnu kulturu. Sveta muzika je oduvek bila povezana sa bogosluženjem.

Prvi profesionalni muzičari - kompozitori, teoretičari, izvođači (pevači, instrumentalisti) - do 18. veka, po pravilu, služili su kao orkestri i orguljaši na dvorovima monarha, prinčeva i nadbiskupa. Sa širokim krugom slušalaca mogli su komunicirati samo u crkvi.

Crkvena muzika se uvek bavi temama Svetog pisma. Dramaturgija slika stradanja, smrti i vaskrsenja Hristovog je osnova za razvoj sakralne muzike. U crkvenom obredu muzika i reč, u jedinstvu sa drugim vrstama umetnosti, određuju celovitost dramske radnje, izgrađene na kontrastima različitih slika. U Istočnoj pravoslavnoj crkvi ovo je liturgija i svenoćno bdenje, venčanje i molitva, čije poreklo leži u Znamenom pojanju. U zapadnoj, katoličkoj crkvi - mise, rekvijem, pasije, kantate itd. Zasnovani su na koralu, višeglasnom pjevanju uz pratnju orgulja ili orkestra.

Biblijska riječ i njeno prelamanje u melodijama crkvenih napjeva odredilo je visoku umjetničku i moralnu snagu uticaja sakralne muzike. U stvaralaštvu njemačkog kompozitora J.-S. prevladavaju religijske teme i oblici crkvene muzike. Bacha i ruskog kompozitora M. Berezovskog. Bah je najčešće pisao muziku za orgulje i hor, a Berezovski za a capella hor. Zahvaljujući polifoniji, glavna ideja svake njihove kompozicije dobija dubok i višestruki razvoj. Sadržaj refrena “Kyrie, eleison!” iz “Visoke mise” J.-S. Baha i 1. dio duhovnog koncerta „Ne odbaci me u starosti“ M. Berezovskog odvija se u savršenoj polifonoj formi – fugi.

Zapamtite melodije sakralne i svjetovne muzike koje su vam poznate.

Slušajte i uporedite imenovane horove Baha i Berezovskog.

Koju tehniku ​​razvoja čujete ovdje? (imitacija)

Kakvu ulogu igra tehnika imitacije u razvoju muzičkih slika?

^ Sekularna muzika. Od 16. veka Počinje da se razvija kamerna muzika (od latinskog: Camera room). Dakle, za razliku od crkve i pozorišta, instrumentalnom ili vokalnom muzikom nazivaju svjetovnu. Od sredine 18. veka. Svjetovni koncertni život, oslobođen utjecaja crkve, intenzivira se. Povećava se broj orkestara, ansambl i solističkih koncerata. U djelima bečkih klasičnih kompozitora - Haydna, Mozarta, Beethovena i drugih - formirani su klasični tipovi instrumentalnog ansambla - sonata, trio, kvartet itd.

Pisana za malu grupu izvođača, kamerna muzika se izvodila u domu ili na dvorovima plemića. Izvođači koji su radili u dvorskim ansamblima nazivali su se kamernim muzičarima. Postepeno se kamerna muzika počela izvoditi ne samo u uskom krugu poznavalaca i ljubitelja muzike, već iu velikim koncertnim dvoranama.

Postoje razne kamerne vokalne i instrumentalne minijature romantičnih kompozitora 19. stoljeća. To uključuje pjesme F. Schuberta, pjesme za klavir bez riječi F. Mendelssohna, kaprice N. Paganinija, valcere, nokturna, preludije, balade F. Chopena, romanse M. Glinke, drame P. Čajkovskog i još mnogo toga.

Konsolidacija i sažetak lekcije

DZ ponavljanje materijala

Treba napomenuti da savremeni istraživači, postavljajući pitanje o suštini umetnosti kao takve, insistiraju da nam poistovećivanje umetnosti sa estetikom „izgleda neprihvatljivo, jer ako, s jedne strane, pojednostavljuje problem, onda, s jedne strane, drugo, ograničava domete estetskog iskustva, apstrahujući i izolujući stvarnost umetnosti” (Banfi. A. Filozofija umetnosti. M. Art. 1989. – str. 358). Međutim, ovu vanumjetničku osnovu, na primjer, pisac Schiller i filozof Spencer vidjeli su u igra . Spencer je razigranu prirodu umjetnosti smatrao zabava uzrokovano potrebom da se obnovi fizička snaga ljudskog tijela. Za Schillera, razigrana priroda umjetnosti može se svesti na „ironičnu dijalektiku za opuštanje duha“, neku vrstu odvlačenja pažnje od uobičajenog posla. Zato, kako piše A. Banfi, „u umetnosti kao izražajnom sredstvu postoji atmosfera šarm , neprirodnost , nešto vještački , rekao bih skoro nešto magično , u kojem bi se, po svemu sudeći, za nas trebala ispoljiti samo ljepota” (-P.34). Zanimljiv je i zaključak koji ovaj autor izvodi na osnovu analiziranog materijala: „Svako umjetničko djelo je, u određenom smislu, neka vrsta idola, istog idola kojeg su grešnici oblikovali svojim rukama kako bi mu se poklonili. ” (-str.35). I dalje: „Jer svako umjetničko djelo je takvo samo zbog osjećaja duhovnosti koji zrači, zbog otkrivenja koje sadrži, otkrovenja koje se ne svodi ni na jedan aspekt svijeta ili lične vrijednosti, već je odraz prisutnost u svijetu i ličnost duha koji je na taj način odredio novi izvor svog idealnog života.” (-P.35) Druga je stvar, kako predstavnik i eksponent svjetovne misli razumije šta je “ duh prisutan u svijetu i pojedincu“, koji su zadaci i šta je suština umjetnosti? Ispostavlja se da je sfera duha za njega sfera umjetničkog života: „Samo u sferi umjetničkog života umjetnik djeluje kao umjetnik, odnosno stvaralac: njegova čudesna genijalnost se sastoji upravo u sudjelovanju u ovom vitalnom potreba, stranih bilo kakvim ličnim sklonostima, oslobođena javnog raspoloženja i idealno apstraktnog šematizma: u bolnoj potrazi za rješavanjem svojih specifičnih problema” (-P.37). Zato umjetnost ima život kao izvorište i „njeguje se njime“. „Umjetnost ne poznaje druge norme, druge tradicije, osim svog života; ne poznaje druge probleme, druga rješenja, osim onih koje sam život postavlja umjetničkoj stvarnosti u njenom kontinuiranom razvoju” (- str.38).

Dakle, sekularni majstor ili sekularni analitičar umjetnosti, ne poričući prisutnost duhovnosti i duhovnog vektora u umjetnosti, vidi je u spontanom, kontinuiranom razvoju života kao takvog, koji sam sebe vodi, hrani i nadahnjuje. Shodno tome, samo proučavanjem zakonitosti i trendova u razvoju ovog života, sa stanovišta sekularne misli, on se može razumjeti, odraziti, izraziti. Što dublje umjetnik i mislilac bude mogao proniknuti u tajne svemira, života kao takvog, to će življe moći to izraziti i odraziti. Ovo naglašava važnost ovladavanje metodama i tehnikama vizualizacije , kao i razvoj ličnih kvaliteta i vlastiti trud stvaraoca. Život je višestruk i bogat i svi ga gledaju kroz prizmu sopstveni ukus, raspoloženje . Zato je već od renesanse (renesanse) bilo toliko značajno i važno formirati autorski stil, jedinstveni rukopis koji bi ukazivao na posebnost majstora i njegovog stvaralaštva. Tako postaje norma da svoj rad potpisuje majstor ili uz pomoć simbola označava ko je njegov autor. Dakle, u U sekularnoj umjetnosti vanjski izražajni oblik podređen je otkrovenju koje je otkriveno majstoru i otkriveno svijetu kroz prizmu njegovih osjećaja i iskustava. Međutim, prirodna posljedica ovakvog stanja duha je sljedeći, dobro poznati trend u modernoj umjetnosti: koliko ima pogleda i raspoloženja, toliko stilova, pristupa, oblika izražavanja. Shodno tome, sekularna umjetnost nudi raznovrsnost oblika , stilova i ne može sebe zamisliti izvan ove raznolikosti. Taština.

Materijali za čas 7. razred 3. kvartal

Muzička dramaturgija - razvoj muzike.

Muzička dramaturgija– odraz muzičkih slika u kretanju, razvoju, preplitanju i borbi protivrečnih principa (kontradikcija).

Načini razvoja muzike:

1. Ponavljanje, ponavljanja - tročlani oblik ( AVA), rondo oblik (AVASADA), dvostih oblik.

2. Varijacija –varijacijski oblik, sonatni oblik (razvoj, repriza).

Vrste varijacija - niz, imitacija.

Slijed (iz latinske sukcesije)– pomicanje motiva, ponavljanje niza zvukova na različitim visinama, u uzlaznom ili silaznom smjeru.

imitacija (od latinskog imitacija) – ponavljanje teme ili motiva u drugom glasu muzičkog djela (polifono izlaganje – kanon ili fuga).

Dva pravca muzičke kulture .

Muzička kultura se razvijala u interakciji dva glavna pravca: svetovnog i duhovnog (crkvenog).

Svetovna muzika se u svom nastanku oslanjala na narodnu pesmu i plesnu kulturu.

Sveta muzika je oduvek bila povezana sa bogosluženjem.

Duhovna muzika.

TOOblast duhovne muzike prvenstveno obuhvata vokalna ili vokalno-instrumentalna dela zasnovana na tekstovima religiozne prirode, koja se izvode za vreme bogosluženja.

Crkvena muzika se uvek bavi temama Svetog pisma. Dramaturgija slika stradanja, smrti i vaskrsenja Hristovog je osnova za razvoj sakralne muzike. U crkvenom obredu muzika i reč, u jedinstvu sa drugim vrstama umetnosti, određuju celovitost dramske radnje, izgrađene na kontrastima različitih slika. Na istoku Pravoslavna crkva Ovo liturgija i svenoćno bdenije, venčanje i moleban, čije porijeklo leži znamenny chant . Na zapadu katolička crkva- misa, rekvijem, strasti, kantate itd. Oni su zasnovani na - koral, višeglasno pjevanje uz pratnju orgulja ili orkestra.

U stvaralaštvu njemačkog kompozitora J.-S. prevladavaju religijske teme i oblici crkvene muzike. Bacha i ruskog kompozitora M. Berezovskog. Bach je najčešće pisao muziku za orgulje i hor, A Berezovski - za hor a capella Zahvaljujući polifoniji, glavna ideja svake njihove kompozicije dobija dubok i višestruki razvoj. Sadržaj refrena "Kyrie, eleison!" iz "Visoke mise" J.-S. Baha i 1. dio duhovnog koncerta “Ne odbaci me u starosti” M. Berezovskog odvija se u savršenom polifonom obliku - fuga.

Sekularna muzika.

Sekularna muzika je muzika oslobođena uticaja crkve.

Od 16. veka počinje da se razvija kamerna muzika(od latinskog camera - soba). Dakle, za razliku od crkve i pozorišta, oni nazivaju instrumentalnu ili vokalnu muziku. Od sredine 18. veka. Svjetovni koncertni život, oslobođen utjecaja crkve, intenzivira se. Povećava se broj orkestara, ansambl i solističkih koncerata. U djelima bečkih klasičnih kompozitora - Haydna, Mocarta, Beethovena i drugih - formirani su klasični tipovi instrumentalnog ansambla - sonata, trio, kvartet i sl.

Pisana za malu grupu izvođača, kamerna muzika se izvodila u domu ili na dvorovima plemića. Izvođači koji su radili u dvorskim ansamblima nazivali su se kamernim muzičarima. Postepeno se kamerna muzika počela izvoditi ne samo u uskom krugu poznavalaca i ljubitelja muzike, već iu velikim koncertnim dvoranama.

Postoje razne kamerne vokalne i instrumentalne minijature romantičnih kompozitora 19. stoljeća. To uključuje pjesme F. Schuberta, pjesme za klavir bez riječi F. Mendelssohna, kaprice N. Paganinija, valcere, nokturne, preludije, balade F. Chopina, romanse M. I. Glinke, drame P. I. Čajkovskog i još mnogo toga.

Kamerna instrumentalna muzika

Etida

Etida (iz francuskog studija, vježba) - Ovo je komad dizajniran da poboljša tehniku ​​sviranja instrumenta. Ovaj koncept se nalazi i u slikarstvu: etida je skica, skica buduće slike.

U 19. veku, sa procvatom virtuoznog izvođenja i usavršavanjem muzičkih instrumenata, razvija se novi žanr - koncertne etide. Njihove tehničke poteškoće podređene su otkrivanju kompozitorove umjetničke namjere.

A sada su popularne studije romantičnih kompozitora, čija umjetnost prodire u sve kutke ljudskog srca.

Istaknuti predstavnici romantizma su poljski kompozitor Frederic Chopin (1810-1849) i mađarski kompozitor Franz Liszt (1811-1886). Obojica su bili odlični pijanisti. Chopin je osvojio priznanje slušatelja u sekularnim salonima, a List - u velikim koncertnim dvoranama.

U Chopinovim etidama postoji romantični san o osjećajima koji uzdižu osobu - to su misli ljubavi, i kontemplacija prirode, i revolucionarni patos.

List je nastojao da zvuk klavira približi zvuku orkestra. Njegove skice sadrže principe skrivenog programiranja, figurativnog i umjetničkog slikarskog stila. U Listovo vrijeme postojalo je mišljenje da je mnoge etide nemoguće izvesti zbog njihove nevjerovatne tehničke teškoće.

Transkripcija

Termin transkripcija (od latinskog prepisivanja) podrazumeva obradu, aranžiranje muzičkih dela. Transkripcije su se pojavile u 16.-17. veku. kao aranžman muzičkih tekstova za izvođenje na drugim instrumentima. U 19. vijeku transkripcije su postale jedan od najpopularnijih koncertnih virtuoznih žanrova sa samostalnim umjetničkim značajem.

Iz jedne od transkripcija ruskog kompozitora 19. vijeka. M. Balakireva već poznajete. Ovo je klavirska kompozicija napisana na temu čuvene romanse M.I. Glinke "Šava"

Transkripcije za klavir F. Liszta stekle su široku popularnost. Njegovo umijeće virtuoznog pijaniste visoko su ocijenili njegovi savremenici. „Kada List svira“, rekao je nemački pisac G. Hajne, „više ne razmišljate o teškoćama koje se savladavaju, klavir nestaje, a muzika nam se otkriva.“ Napravio je transkripcije za klavir devet simfonija L. Beethovena. List je napisao: “Ako ispunim svoj zadatak da ih učinim dostupnim na nivou vještog gravera ili inteligentnog prevoditelja, onda će moj cilj biti postignut.” Listove studije o Paganinijevim hirovima bile su izuzetno popularne. List je bio taj koji je privukao pažnju Rahmanjinova i Lutoslavskog na Paganinijev Kapris broj 4.

List je obožavao muziku austrijskog kompozitora Šuberta, videći u njoj najviši izraz lirske poezije u zvukovima. Među Listovim klavirskim transkripcijama su poznata Šubertova djela kao što su “Šumski kralj”, “Serenada”, “Pastrmka”, “Ave Maria” itd.

Čuveni italijanski pijanista i učitelj Ferruccio Busoni (1866-1924) nastavio je tradiciju stvaranja transkripcija, imajući značajan uticaj na razvoj pijanističke umjetnosti u Evropi. U svojim se transkripcijama, kao i List, okrenuo djelima mnogih kompozitora.

Busonijev nastup upoređivan je ili sa slikarskim djelima ili sa velikim katedralama. Slušajući ga, pričali su o “šarenim platnima”, “freskama”, “zvučnim skulpturama” u njegovoj “igri izvajanoj od mramora”. Sve u Busonijevoj izvedbi odavalo je utisak briljantne improvizacije - i to je bila njegova glavna snaga!

Ciklični oblici instrumentalne muzike

"Concerto grosso" A. Schnittkea

Svite, instrumentalni koncerti, sonate, simfonije odnose se na ciklične oblike muzike. Ovim oblicima su se okretali i kompozitori prošlosti i naši savremenici.

Muzika izuzetnog ruskog kompozitora A. Šnitkea je ispovest čoveka modernog doba, koji je upijao iskustvo nekoliko vekova - od 17. do 20. veka. Slobodna kombinacija prošlosti i sadašnjosti odlika je njegove muzike. Zanimljivi muzički citati. polistilistika (namjerno spajanje raznih stilskih pojava u jednom djelu) karakteristična je za A. Schnittkea. Zahvaljujući tome, okretanje muzici ovog kompozitora proširuje naše razumevanje jedinstva sveta i ljudske kulture.

Koncert za dvije violine, čembalo i kamerni orkestar A. Schnittkea nosi antički naziv "Concerto grosso" (u prijevodu s italijanskog - veliki koncert). Na ovom koncertu odnos između solista i orkestra je isti kao u drevnim instrumentalnim koncertima Bacha i Vivaldija. Partije solista ne dominiraju orkestrom, već su podređene nekom višem redu, višem odnosu prema orkestru.

Kompozitor je svoj koncert posvetio svojim prijateljima i prvim izvođačima ove muzike, violinistima Gidonu Kremeru i Tatjani Grindenko. “Prilikom komponovanja koncerta, ne samo da sam ih čuo, već sam i vidio kako sviraju... Njihovo scensko ponašanje pruža slušaocima i gledaocima estetski užitak.”

Kompozitor suprotstavlja snažnu, svrsishodnu glavnu temu 5. stavka s temom drugog svijeta - zlog, neprijateljskog. “Obuci” koji iskrivljuju zvuk čistih tonova violine slušaoci percipiraju kao invaziju sila koje se suprotstavljaju aktivnosti glavne teme.

"Sita u starom stilu" A. Schnittkea.

Apartman (iz francuskog reda, niz) postoji od 16. veka. i odnosi se na višedelne ciklične forme instrumentalne muzike, baš kao i sonata i simfonija koje su se pojavile kasnije. Svita se može porediti sa zbirkom priča, za razliku od simfonije - dinamičnije, integralnije, slično romanu. Svita se sastoji od nekoliko samostalnih dijelova - plesova, koji su obično međusobno kontrastni i ujedinjeni zajedničkim umjetničkim konceptom.

U prvoj polovini 18. veka, kada je klavirska umetnost dostigla vrhunac, svite su se pretvorile u muziku za slušanje. Počeli su da im prethode preludiji i uključivali su instrumentalne arije. Pojavili su se apartmani koji se sastoje od programskih slika.

U drugoj polovini 18. vijeka, u vrijeme Haydna, Mocarta, Betovena, svita se već doživljavala kao nešto staromodno. Iako su lagana, zabavna orkestralna djela bečkih klasika (divertimenti, serenade) napisana su u obliku suita, na primjer, poznati „Rondo“ iz „Male noćne serenade“ W. A. ​​Mozarta.

U 19. vijeku moda za apartman je oživljena. Ruski kompozitori 19. veka. takođe sastavljene apartmane. Poznati su vam pojedinačni komadi iz klavirske svite „Slike na izložbi” M. Musorgskog, simfonijske svite „Šeherezada” N.A. Rimski-Korsakov, svita za orkestar "Mocartiana" P. I. Čajkovskog. Bio je prvi koji je stvorio baletske svite. Počeli su zvučati nezavisno od pozorišta, kao samostalna simfonijska djela. U 20. veku nastali su apartmani iz filmova.

- G.P.Sergeeva-E.D.Kritskaya „Muzika“ 7. razred;