Cvijeće u djelima Ahmatove. Projekt na temu "cvijeće u poeziji Ane Ahmatove." Bijeli ljiljan – čistoća

„Cveće i nežive stvari...“ Ana Ahmatova

Cveće i nežive stvari
Miris u ovoj kući je prijatan.
Na gredicama su hrpe povrća
Leže, šarene, na crnom tlu.

Hladnoća i dalje teče,
Ali otirač je uklonjen sa plastenika.
Tamo je bara, takva bara,
Gdje blato izgleda kao brokat.

I dječak mi je rekao, uplašen,
Prilično uzbuđen i tih,
Koji veliki karas tamo živi
A s njim je i veliki karas.

Analiza pjesme Ahmatove "Cvijeće i nežive stvari..."

Pesma „Cveće i nežive stvari...“ iz 1913. godine nastala je tokom boravka Ahmatove u Slepnevu, imanju u Tverskoj guberniji. Pesnikinja ga je smatrala svojim drugim domom. Djelo govori o seoskoj kući i opisuje znakove njenog svakodnevnog života. U tekstu koji se razmatra, Anna Andreevna otkriva čitateljima ljepotu običnih stvari i šarm jednostavnog seoskog života. Pogled lirske junakinje klizi od gomile povrća ostavljenog u gredici do plastenika sa kojih je uklonjena otirač. Tada se njena pažnja usmjerava na ribnjak. Neupadljiva voda u tekstu Ahmatove dobija poseban šarm, jer blato na njemu „izgleda kao brokat“.

„Cveće i nežive stvari...“ je izjava pesnikinje koja shvata lepotu seoskog života i umorna je od užurbanog gradskog života. U mladosti, Anna Andreevna često je provodila vrijeme u poznatom peterburškom umjetničkom podrumu "Pas lutalica", gdje su se okupljali predstavnici boemije. Kafić je ugostio pristalice različitih pokreta u umjetnosti: futuriste, akmeiste, simboliste. Priroda opisana u pjesmi “Cvijeće i nežive stvari...” implicitno je suprotstavljena izvještačenosti kulisa “Psa lutalice” čiji su zidovi oslikani pticama, oblacima i biljkama. Zanimljiva je završna strofa ovog teksta. U njemu se pojavljuje dječak koji živi u tajanstvenom i pomalo bajkovitom svijetu. Informirajući lirsku junakinju o stanovnicima ribnjaka, zabrinut je i uplašen. Njegovi osjećaji su izuzetno pojačani, njegova vjera u misteriozne i neobične pojave je neobično jaka. Nježno podsmijeh koje je Ahmatova koristila u završnom katrenu pozajmila je pjesnikinja od Andersena i Dickensa. Junakinja analiziranog teksta poštuje tajnu koju je ispričao dječak. Očigledno je impresionirana spontanošću karakterističnom za dječaka.

Anna Andreevna je uključila kratku pjesmu "Cvijeće i nežive stvari..." u svoju drugu zbirku "Zrna brojanica". Prvi put je ugledao svjetlo dana u martu 1914. Izdavačka kuća Hyperborea objavila je knjigu u impresivnom tiražu za ono vrijeme - više od hiljadu primjeraka. Nekoliko mjeseci nakon objavljivanja, počeo je Prvi svjetski rat. Ahmatova je iskreno vjerovala da će zbog toga zbirka biti izgubljena i da neće doći do čitalaca. Srećom, pogriješila je. Do 1923. godine, izdanje „Rozarija“ preštampano je još osam puta.

"Cvijeće" se sasvim jasno otkriva u poetskom svijetu Ane Ahmatove i više puta je privuklo pažnju istraživača 1 . Prije svega, zabilježena je povećana učestalost Ahmatove upotrebe riječi "cvijeće", kao i njeno stalno spominjanje cvjetnih, a ne samo cvjetnih biljaka. V. V. Korona je napravio tabelu koja jasno pokazuje ovaj obrazac u poetskom sistemu Ahmatove 2 . Ali, nažalost, tabela nam ne dopušta da procijenimo koliko je ravnomjerno identificirana frekvencija raspoređena po periodima kreativnosti Ahmatove i da li slike cvijeća imaju postojanost funkcionalnih karakteristika.

U ranim tekstovima Ahmatove, "cvijeće" se pojavljuje u gotovo svakoj pjesmi. To su ljiljani, ljubičice, tratinčice, škrge, dalije itd. Sama po sebi višebojnost ljubavne, pa i ženske poezije ne deluje neobično. Može se protumačiti kao omaž tradiciji stihova albuma 19. stoljeća (sjetite se „albuma županijske mlade dame“, o kojem se A. S. Puškin dobrodušno šalio u „Evgeniju Onjeginu“) 3 , tradicija koju je Ahmatova prilično ozbiljno uzela u obzir, i to ne samo 1910-ih - "Moskovski trolist" (1961-1963) otvara se pjesmom "Skoro u albumu" 4 .

Albumska kultura na početku veka bila je živa pojava ne samo među srednjoškolcima i studentima ženskih instituta 5 . U tom periodu se zapravo stopio sa elitnom kulturom: „Apolon“ i „Svet umetnosti“ aktivno su ukrašavani vinjetama sa elementima cvetnog i biljnog dekora i drugim amblemima tradicionalnim za albume devojčica. Amblem nije uvijek zadržao semantiku koja mu je dodijeljena: "kedar - snaga", "čempres - tuga", "ruža - ljubav", "đurđevak - povratak sreće" itd. 6 . Uostalom, nije potrebno biti svjestan tradicije – važno je slijediti je. U tom kontekstu, status koji autor „Pesme bez heroja” daje heroini, svojoj savremenici iz 1913. godine – „Institut, sestrična, Julija” – vrlo često govori o njenoj privrženosti „tajnom jeziku” ljubavi. biljno-cvjetni, simboli i amblemi.

Zaljubljena junakinja rane lirike Ahmatove živi u svijetu cvjetnih amblema i vodi se njihovim značenjima. Ona koristi cvijeće za proricanje sudbine “za ljubav”: “Znam: kad gatam, i ja treba da uberem / Nježni cvijet tratinčice.” 7 . Istovremeno, na potpuno “institucionalan” način, ona rimuje “daisy” sa “mučenjem”, “karanfile” sa “dokazom”... Imajte na umu da rime u ovom slučaju nisu samo banalne (u evaluativnom, ne terminološko značenje riječi), ali su određene pozivom na univerzalni jezik - „jezik cvijeća“. Univerzalnost ovog jezika može se potvrditi fragmentom iz drame P. Calderona „Postojani princ“ u prevodu B. Pasternaka:

(u daljem tekstu, bez posebnih uputstava, kurziv je moj. - GOSPOĐA.).

Za lirsku junakinju "Ružarija", "crveni tulipan" u herojevoj rupici takođe "implicira tugu". Ovaj cvijet će do kraja zadržati tragično značenje u Ahmatovoj lirici. U dvostihu iz 1959. „množi se“ i postaje crn: „Bili su crni tulipani, / Oni su bili crni cvjetovi.“ 9 .

Možemo suditi da su „alegorije cvijeća“ otkrile svoje tužno značenje za lirsku heroinu Ahmatovu iz pjesme, ispod koje se nalazi datum koji ukazuje na eru u cjelini - 1910-te:

Ne volim cveće - podseća me
Imam sahrane, svadbe i balove...

Ahmatova heroina iz 10-ih mogla bi dobro objasniti razlog svoje nesklonosti cvijeću riječima Feniksa, ništa manje nego što ovaj drugi razumije značenje cvijeta kao amblema prolaznosti ljepote i života:

Pa ipak, u polunacrtu fragmenta iz Ahmatova koji smo citirali, junakinja donosi svoj sudbonosni izbor, a taj izbor povezuje s odanošću "cvijetu":

Ali samo vječne ruže jednostavna lepota,
Onaj koji mi je radost od detinjstva,
To je sada jedino naslijeđe,
Kao zvuci Mocarta, kao crnilo noći.

Jedna od sorti ruže - eglantheria - simbolizira poeziju.

U kasnijem radu Ahmatove, ruža će zaista dominirati 10 , očito kombinujući značenja drugog cvijeća, pojavljujući se u svojoj izvornoj slici „rascvjetalog šipka“, što je ujedno i slika riječi koja je vraćena na njenu originalnost: „Šipak je bio tako mirisan, / da je čak pretvorio u riječ...”. U trenutku njenog „bezumnog procvata“, pesniku će se otkriti smisao buduće sudbine: „I bio sam spreman da dočekam / deveti talas svoje sudbine“. Znak sudbine otkriven u "riječi cvijet" je znak smrti. Osjećaj procvata uoči propadanja odredio je akmeistički osjećaj kulture 11 .

Polemika oko te riječi, koja se brzo razvila između simbolista i akmeista, vođena je, inače, na “jeziku cvijeća”. Govoreći protiv "profesionalizma" simbolista, O. Mandelstam je napisao: "Ruža klima glavom devojci - devojka pokazuje na ružu. Niko ne želi da bude svoj." 12 . S. Gorodecki je ubeđen u samodovoljnost te reči, koristeći naziv „ruža“, koja je „dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom, bojom, a ne svojim mentalnim sličnostima, mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“. 13 . Ali u jeziku simbola, "ruža sama po sebi" je "tajna", a ovdje se ne radi o korespondenciji značenja, već o njihovoj podudarnosti, potvrđujući Mandelštamovu formulu identiteta A = A 14 . N. Gumiljov u članku „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, ne odričući se „tajne“, nazvao je pokušaje simbolista u tom pravcu „nečednim“ 15 . Možda je ovaj prijekor bio povezan upravo s činjenicom da su, kako je Mandelstam suptilno osjetio, stariji pjesnici profesionalno pristupili „tajni“, i to je bila njihova nečednost. “Đurđevaci, ljutići, ljubavna milovanja” K. Balmonta možda će nekoga još oduševiti svojom tehnikom snimanja zvuka, ali se tom tehnikom gubi tajna cvijeta. Osim toga, simbolisti su uporno i jasno pokazivali svoju tehniku, otvoreno se „bratimeći s misticizmom, teozofijom i okultizmom“. Nasuprot tome, akmeisti su otvoreno obećali da će „ostaviti prelepu gospođu Teologiju na njenom tronu, a ne svesti je na nivo književnosti...“ 16 . U međuvremenu, kako je sada postalo poznato, u akmeizmu je postojala čitava okultna frakcija 17 ! Prema Tajnoj doktrini, "Okultno pravo nalaže tišinu u znanju određenih tajnih i nevidljivih stvari... koje se ne mogu izraziti 'bučnim' ili javnim govorom." 18 . Sposobnost utjelovljenja tajne bez izgovaranja je otvorio "jezik cvijeća":

Jezik cvijeća je jednostavan,
Odaberite šta želite da kažete
Ne budite opsežni.
Ne ponavljaj uskršnje cvijeće,
Ne pravite buket da niko ne razume
I pokušaj da budeš nežan 19 .

Dakle, riječ – znak – simbol, ali ne u simbolističkom smislu.Ova Browningova pjesma, zapravo, poetski ilustruje estetske deklaracije akmeista. Dakle, riječ je znak – simbol, ali ne u simbolističkom smislu 20 , a u primarnom, opštekulturološkom shvaćanju, pokazalo se da je adekvatno akmeističkom svjetonazoru. Ako je u simbolici simbol nepomičan protiv dvije stvarnosti - tajna i očigledna, tada je u akmeizmu, u skladu sa drevnom ezoteričkom tradicijom, simbol "posedovao svojstvo činjenice" jedne "stvarnosti" 21 . I moramo odati počast akmeistima - oni nisu posebno "naglas" otkrili ovu namjeru povezanu s tom riječju. Opredjeljenje za cvjetni simbolizam u poeziji ranog dvadesetog stoljeća, kako simbolističkom tako i postsimbolističkom, dobilo je karakter trenda. Može se pretpostaviti da je tu ulogu odigralo "Cvijeće zla" Charlesa Baudelairea, pod čijim je utjecajem N. Gumilyov stvorio svoje "Romantično cvijeće". Cvjetna semantika, po definiciji, ne bi mogla biti specifično svojstvo individualnog stila, dakle "jorgovana" I. F. Annenskog 22 , "ruže" V. Knjazeva 23 , ljiljani i ljubičice N. Gumilyov 24 mogu se samo djelomično percipirati kao amblemi personifikacije - „cvijeće“ u poeziji obavlja funkciju prvenstveno ne personifikacije, već sjedinjavanja značenja. Suština ujedinjenja je da su gotovo sve cvijeće, a posebno, naravno, ruža, tradicionalni poetizmi, au semantičkoj paradigmi poezije ranog dvadesetog vijeka značenje "cvijet" - "poezija" - "pjesnik" utvrđeno je kao stabilno. Generacija pjesnika – “cvijeća zla”, romantično zaljubljenih u “poeziju ruža”, već je na ovom metaforičkom nivou bila osuđena na propast i tragična. I sama je toga bila svjesna. Već stariji simbolisti su ovo znanje objektivizirali u liku “cvijeta”. A. Payman piše o D. S. Merežkovskom: „Cijela njegova generacija mu se činila prelaznom: „Cvijeće bez korijena, / Cvijeće spušteno u vodu...“ 25 . Generaciji kojoj nije suđeno da dostigne „vrh velikog proleća“, Ahmatova će posvetiti „Pesmu bez heroja“, čiji će se metod uporediti sa „rasklapanjem cveta (posebno ruže... što čitaocu daje donekle, i, naravno, potpuno podsvijesti osjećaj koautorstva, jer, odmotavajući ružu, nalazimo ispod otrgnute latice potpuno isto" 26 . Imajte na umu da je autor zainteresiran za efekt dizajniran posebno za podsvijest. Efekat koji može dati sign. U isto vrijeme, Ahmatovski metoda eksploatiše ambivalentan sadržaj „cvijeta“ – smrti i života: „ispod otrgnute latice“ – „isto“. U "Prozi" Ahmatova je svoju pjesmu nazvala "grobom pod brdom cvijeća", i, očigledno, ovo nije samo "kneževski" grob, kako je tamo naznačeno. 27 . Što se tiče Ahmatove lirike akmeističkog perioda, obilje cvijeća u njenom poetskom „buketu“ otvaralo je još jedan put za ostvarivanje težnje ka „štedi likovnih sredstava“ (V. Nedobrovo) 28 . „Cveće“ je i autora i junakinju oslobodilo potrebe da se doživljaj direktno imenuje, a na ovom nivou lirska struktura Ahmatove poezije se približila arhaičnoj, jer se od davnina „... cveće koristilo za izražavanje osećanja koja, iz ovog ili onog razloga, nisu mogla biti izgovorena ili napisana.<…>Značajan primjer je Selam, jezik cvijeća koji se koristi u turskim haremima To je „duh 29 „istočnog harema“ zadirkivao je „Pesmu bez heroja“ u život, koja se na kraju pojavila pred čitaocem „sva u bojama, poput Botičelijevog „Proleća“. Završilo se vreme „bezbojnosti“ Ahmatove lirike 1920-1930-ih. u Taškentu, kada su "večne ruže" podsećale ili na oštar miris koprive ("I koprive su mirisale na ruže..."), ili na led na granama ("...grmlje ledenih blistavih ruža.") Ahmatova će etiketirati Ahmatova. takozvane „poslednje ruže“ sa godinom 1917 („I u tajnom prijateljstvu sa visokim...“). A zatim – „nema ruža, nema arhanđelskih sila“. Taškentska lirika, koja je formirala prvi poetski kontekst „Pesma bez heroja“ sve je prožeto mirisnom bojom: „Taškent cveta“, „Cvetaju Kašmirska polja“ itd. itd. Ovaj kontekst je poetski zabeležen u „Jošoj lirskoj digresiji“:

Celo nebo je prekriveno crvenim golubovima,
Rešetke na prozorima - duh harema…
Tema nabuja kao pupoljak.
Ne mogu da odem bez tebe, -
Begunac, izbeglica, pesma.

Ali, naravno, zapamtiću u hodu,
Kako je Taškent planuo u cvatu
Sve zahvaćeno belim plamenom,
Vruće, smrdljivo, zamršeno,
Nevjerovatno...

I stabla jabuke, bog im oprosti,
Kao zaljubljena kruna drhti...

Da je taj „duh“ uzburkao najdublje slojeve autorove svesti, dotičući sferu nesvesnog, može se suditi po sledećoj lirskoj ispovesti:

Ovo su tvoje oči risa, Azijo,
Videli su nešto u meni
Zadirkivali su nešto skriveno
I rođen iz tišine,
I zamorno i teško,
Kao podnevna vrućina Termeza,
Kao da je sva iskonska memorija u svijesti
Vruća lava je tekla...

Informacije koje je sadržavala ova „vruća lava“ su se oblikovale znakovi, čije je značenje Ahmatova junakinja, kao što već znamo, uvijek znala pročitati. Cvjetni simboli dominiraju u tekstovima Taškenta. Ovo nije slučajnost. Taškent je Ahmatova nazvala "rodnim mjestom besmrtnih ruža". Ciklus ovog perioda „Mesec u zenitu“ otvara „ime ruže“, koje stoji uz ime pesnika: „Osvojio ovu ružu...“ A. Fet. Epigraf je ovdje poetski stih, pa se „cvijet je pjesnik“ i „cvijet je poezija“ pojavljuju u svojoj semantičkoj monolitnosti, dajući ciklusu uzastopni motiv. Ovaj motiv je dosledno realizovan u sledećim slikama: 1) mak; 2) topola; 3) biblijske narcise; 4) grm nara; 5) rascvjetala breskva; mirisne ljubičice; 6) cvjetna ograda; 7) besmrtne ruže. Ciklus cvjetanja počinje "ružom" i završava se njome, jer je Ahmatova "ruža" uvijek "vječna" i "besmrtna".

Jezik cvijeća u Ahmatovoj poeziji je jezik prirode. Kroz prirodu junakinja shvaća tajnu sadržanu u znacima koji su joj otkriveni: „Jarak na domaćem jeziku, / Danas onaj počeo brbljati...“. I upravo to shvatanje određuje formu otelotvorenja njenih sopstvenih reči: „I završavam „Čudno“ / Opet u melanholiji pre pesme...“. Ovo oblik je "jezik cvijeća":

Mogu da vidim do sredine
Moja pesma. Kul je unutra
Kao u kući u kojoj je mirisni mrak
I prozori su zaključani od vrućine
A gde još neheroj,
Ali krov je bio prekriven krvlju.

Ovdje "mak" ne predstavlja samog heroja, već sign njegovo prisustvo. Nedostaje, kao što se lako može pretpostaviti iz konteksta, zbog smrti – „krvi“. Štaviše, iz tog razloga ne nedostaje samo on, već mnogi iz generacije „cveća bez korena...“ U trenutku kada „polja Kašmira cvetaju“, njihova nevidljiva, ali opipljiva za ljude sa posebnim osjetljivost se ispostavi da je moguća (a Ahmatova heroina ima takvu), prisustvo u ovom svijetu. Kroz najfinije materije svetlosti i mirisa 30 otvara se prilika da ih kontaktirate:

Kao po nečijoj komandi
Odmah je ušlo u sobusvjetlo.
U svakoj kući postoji duh
Bijelo i svjetlo je ušlo.
I njihov dah je jasniji od reči,
I njihov dah je osuđen na propast
Među nebom gori plavetnilo
Lezi na dno jarka.

Dakle, "jarak brblja", na dnu jarka junakinja otkriva nečiji "dah" - očigledno, popivši ovu "mrtvu" vodu, pušta duh mrtvih u sebe. Mrtvi počinju da žive u njemu, pokušavajući da kroz njega nešto kažu svetu. Može se pretpostaviti da je takva iskustvo i prisilio heroinu na zavjet njegove neinkarnacije:

Ali upozoravam te
Da je ovo posljednji put da živim.
Ni lasta, ni javor,
Ne izvorska voda...
Neću zbuniti ljude
I posjećivati ​​tuđe snove
Neugasivi jauk.

Međutim, najprije će pjesnik morati ispuniti svoju dužnost prema mrtvima: prije nego što sam umre, dati njima utiče preko sebe. Možda formula „Ja sam tvoj glas, vrelina tvog daha...“ nije upućena toliko živima koliko mrtvima.

U "Pesmi bez heroja" "cveće" će postati znaci živ prisustvo reči u njemu smrt. Autor je upoznao čitaoca sa mukama koje su pratile pisanje pesme: „Punih 15 godina ova pesma me je, kao napadi neke neizlečive bolesti, uvek iznova obuzimala... I nisam mogao da se otrgnem od nje, dopunjujući i ispravljanje, očigledno gotova stvar." Vidi 31 možda, svaki put kada dođe do invazije novog "roja duhova" ("povećavanje broja prototipova" 32 , - kako je rekla Ahmatova) zahtijevala je nova riječ.

S ove tačke gledišta, zanimljivo je pratiti logiku autorovih modifikacija teksta djela. U četiri danas objavljena izdanja pjesme 33 U izvornom sukobu radnje nema bitne promjene, ali tema, kako autor tvrdi, „buja kao pupoljak“. Rođenje plana naziva "prvom klicom" 34 . Dodatnu potvrdu dobiće „biljna“ semantika pesme u pesmama o njoj: „I vratila si mi se slavna, / Tamnozelena grana isprepletena...". Mehanizam auto-meta-opisivanja u tekstu pjesme ponovo se provodi kroz "vegetativne" metafore: "tema je krizantema" (up.: "ideja je klica", "metod je ruža"). Osvrćući se na pjesmu u stihu, autor kaže:

"Rasteš, cvetaš..."

Pa ipak, u doslovnom smislu, "sva u cvijeću", pjesma se nije odmah pojavila pred čitaocem. Od izdanja do izdanja, simbolika "cvijeta" u tekstu ima tendenciju povećanja: 1. izdanje - četiri padeža; 2 - osam; 3 - jedanaest; 4 - šesnaest. Ako glavni tekst prestane da sadrži toliko „cvijeća“, autor proširuje svoj prostor kroz epigrafe i bilješke, u kojima se u nošnji pojavljuju „vlažne stabljike novogodišnjih ruža“, „grm jasmina“, „padajuće latice ruže“. prototip heroine - O. A Sudeikina... Očigledno je da je vremenom sve više i više duša dragih Ahmatovoj, "odletjevši", tražile oblik svoje inkarnacije i pronašle ga, isprepletenog s floralnim i cvjetnim ornamentom "Pesme .”

Važno je naglasiti da je htonična semantika biljke („strašni festival mrtvog lišća“, „grobne iglice“, „zgnječena krizantema“, „pane u grobnom jarku“) postepeno nadjačana slikama. živ prolećna vegetacija. “Jorgovan” ovdje igra veliku ulogu. Isprva ga uopće nije bilo, kasnije je samo "uvenuo u vrčevima", ali se u posljednjim verzijama "jorgovan" naziva tri puta. Štaviše, od tri "jorgovana" jedan smrt(„groblje je mirisalo na jorgovan“) i dva živ(“prva grana” i “ruka mokrog jorgovana”). “Vlaga” ovdje sadrži semantiku “žive vode”, koja obavlja magičnu funkciju preporod. Ideja „pobjede“ života nad smrću („riječ koja pobjeđuje smrt“), koja je sadržana u „vegetativnim“ slikama, postavljena je već u prvim redovima pjesme: „neko mali spremio se za život, / ozelenio se, napuhao...". Ovo je nova vita - vječni život, čiji je znak " mokro stabljike Nova godina ruže."

Dakle, sve navedeno nas uvjerava da su u tekstu “Pesme bez heroja” i u kasnijim tekstovima Ahmatove “cveće” znaci prisustvo. U ovom slučaju aktivna je formula identiteta “cvijet – pjesnik/poezija – riječ”. Ova formula je izuzetno aktivna u neposrednom kontekstu pesme – u ciklusu „Vjenac za mrtve“. U pesmi posvećenoj sećanju na M. Bulgakova, ona ostvaruje sebe bukvalno:

Evo me za tebe, u zamenu za grobne ruze,
Umesto tamjana...

Značenje ovog lirskog gesta povezano je ne samo sa odavanjem počasti uspomeni na pokojnika, već i sa ritualnim činom uskrsnuća živom riječju. Ista funkcija je dodijeljena „krinu đurđevka“ u pjesmi u znak sjećanja na B. Pilnyaka, „granci bazge“ - u sjećanje na M. Tsvetaevu, "začinskim karanfilima" - u sjećanje na O. Mandelstam, "svom cvijeću" - u spomen B. Pasternaka. Akhmatovo "cvijeće" organski se uklapa u logiku oblika komunikacije s onima koji su "već izvan Flegetona", u ritual pretvaranja mrtvih u žive - kvarljivog cvijeta u besmrtnu ružu. O činjenici da se takav ritual zapravo odvija u Ahmatovom poetskom svijetu može se suditi po pjesmi koja igra ulogu preambule u ciklusu "Vjenac za mrtve":

De profundis... Moja generacija
Probao mali med...
Naš posao nije bio gotov,
Sati su nam bili odbrojani
Do željene razvodnice,
Do vrhunca velikog proleća,
Do mahnitog cvetanja
Ostalo je samo da jednom udahnem...

Sličan čin „dozivanja iz ponora“ opisan je u pjesmi „U sjećanje na prijatelja“:

...Kad zora crvena kao sjaj,
Udovica na neobeleženom grobu
Kasno proljeće je zauzeto.
Ne žuri da ustane sa kolena...
Umrijet će na bubregu i mazite travu
I spustiće leptira sa ramena na zemlju,
I prvi će se maslačak raspasti.

Ovdje su radnje "proljeće-udovice" prikazane kao ritual akcija, čiji je sadržaj udisanježivot u smrt. Aliteracija “ZARYa, kao ZaRevo, crvena je” u ovom i sličnim slučajevima (usp.: “Mak napunio krov krvlju”) povezana je sa implementacijom funkcije magic word. „Bubreg“, „trava“, „maslačak“, „leptir“, poput „cveća“ i „javora“ u „Pesmi bez junaka“, su one „mračne duše koje su odletele“ (vidi „Ovako mračne duše odlete...”). 35 kojima, dakle, nije bilo suđeno da završe svoj ovozemaljski posao tamo nisu zaslužili ne samo “svjetlo”, poput Bulgakovljevog majstora, nego ni “mir”. Na to su sami sebe osudili, hrabro razmjenjujući na trenutak "posthumni mir", ali "najbesniju" harmoniju:

Jedan minut mira
Daću ti mir posle smrti.

U „Pesmi bez heroja” autorka organizuje „bezumni procvat” dovodeći poetski zakon u skladu sa biološkim: u tekstu se, očekivano, prvo pojavljuje keša, zatim aprilske ljubičice, majski jorgovani, jesenje krizanteme. ... Samo “mokre ruže” cvjetaju zauvijek, jer je Riječ koju one oličavaju vječna. Tako je, pak, “biološki zakon” ispunjen duhovnim sadržajem.

Da bismo, ako ne u potpunosti razumjeli, onda barem osjetili svu "veličinu plana" u koji je uključena "Poema bez heroja", potrebno je uzeti u obzir da "jezik cvijeća" nije jedini u sistemu drevnih neverbalnih jezika. „Drevni narodi su takođe imali jedinstvene sisteme simbola, kao što su znakovni jezik, jezik cveća, jezik čvorova, itd.<…>Iz jezika cvijeća rođena je umjetnost aranžiranja buketa, iz jezika poza - balet, pantomima..." 36 .

„Tajno pisanje“ Ahmatove pesme („Ovo je tajno pisanje, kriptogram...“), pretpostavlja se, fokusirano je na ukupnost najstarijih znakovnih kompleksa. Akhmatova je, kao što je poznato, nastojala pjesmu pretvoriti u balet, govorila je o pantomimi teksture pjesme itd. 37 . „I stari Grci su imali jezik kamenja; odatle potiče simbolika i povezane ideje o posebnim svojstvima dragulja i njihovom uticaju na sudbine ljudi, koji su preživjeli do danas, gdje je granat kamen vjernosti. , ahat - zdravlje i dugovječnost, opal - postojanost, ametist - nada, istinitost, odanost; tirkiz - hir, rubin - strast" 38 .

Detalj koji autor „Pesme“ ističe na portretu svoje junakinje je „ogrlica od crnih ahata“. Ne pokušavajući da nagađamo koje bi tačno značenje kamena ovde trebalo da bude, napomenimo sledeće dve, po našem mišljenju, veoma karakteristične tačke. Prvo: u Ahmatovoj taškentskoj lirici, uz obilje cvijeća, može se uočiti i obilje dragulja: „Od sedefa i ahata...“, „...i sve gori od sedefa i jaspis...”, “...mesec je dijamantska feluka...” itd. Drugo: prvobitno je stih “U ogrlici od crnih ahata” postojao u tekstu “Pesme” u sledećim verzijama : “S nezaboravnim cvijetom nara”, “U ogrlici od crnih granata” 39 . Ono što se čini značajnim nije toliko autorov izbor između “ahata” (dugovječnost?) i “garnata” (vjernost?), već sama veza između “cvijeta” i “kamena”.

U drevnim mitovima i legendama veza između cvijeća i dragulja zabilježena je: „...teško je reći koji je temeljni princip. Poznato je samo da je kamen granat dobio ime po sličnosti boje i oblika sa zrncima granata. ... tratinčica doslovno prevedena s latinskog kao "biser", rodonit u prijevodu s grčkog "ruža" 40 .

Uzimajući u obzir ovu početnu vezu, možemo zaključiti da semantika “cvijet-riječ” nije u sukobu sa semantikom “riječ-kamen”, ali ako je druga eksplicitna u deklaracijama akmeista (O. Mandelstam “The Jutro akmeizma”) 41 , onda se drugo ostvaruje implicitno, skriveno, ali se, ipak, ostvaruje: „... prelepa dama Teologija ostaće na svom tronu“, piše Gumiljov u članku „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, „Akmeisti ne žele da uzdignu književnost u njenu dijamantsku hladnoću.” 42 .

U ezoteričnim sistemima, "zemljani cvijet" je naziv za meteorite ili zvijezde padalice.<…>Ovo je "centar" - to jest, arhetipska slika duše... "Cvijet - centar" seže u svojoj semantici do Svetog grala" 43 ; Veza između „cvijeta“ („kamena“) i „zvijezde“ ogleda se u svjetskoj umjetničkoj praksi. Kao primjer, navedimo opet fragment Pasternakovog prijevoda drame P. Calderona “Postojani princ”:

Junakinja stihova Ahmatove o sebi i svojoj tragičnoj generaciji kaže sledeće:

Nismo disali pospano mak,
I ne znamo svoju krivicu.
Pod čime zvjezdani znakovi
Jesmo li rođeni u tuzi?

Ciklus "Cinque", koji uključuje ovu pjesmu, može se smatrati i strukturnom karikom hiperteksta koji generiše "Pesma bez heroja". Ova pjesma je postala dio autorove biografije jednom riječju o onima i za one koji nisu imali vremena da završe svoje riječ:

Šta ćete ostaviti za uspomenu?
Moja senka? Šta vam treba senka?
Posveta spaljenoj drami,
od kojih nema pepela,
Ili je iznenada izašao iz kadra
Novogodišnji zastrašujući portret?
Ili jedva čujno
Zvuk brezove žeravice,
Ili šta nismo imali vremena da uradimo
Pričaj mi o tuđoj ljubavi?

sri sa "Pesmom": "Pobegao si ovamo sa portreta, / I prazan okvir do svetla..."

U "Pesmi bez heroja" slike "zvezde" organski se uklapaju u uzorak cvetnog dragulja: "srebrni mesec", " Volim ovo zvijezda" - vidi bilješke autora: "Mars uoči 1913.", "zvjezdana odaja", spiskove "vrača, astrologa..." Konačno, u jednoj od strofa, istaknutoj autorovim kurzivom, junakinja čuje glas koji joj šalje sljedeću poruku: " Vaš horoskop je odavno spreman O tome šta „Pesma“ u izvesnom smislu zaista predstavlja horoskop, možemo zaključiti ako povežemo neke od znakovi. “Ljubičica” i “Mars” u većini tradicionalnih horoskopa su cvijet talismana i planeta zaštitnica onih rođenih u znaku Ovna. U ličnim biografskim značenjima koja je šifrirala Ahmatova u "Poemi", slika predstavljena ovim znakovima može se povezati s osobom N. S. Gumilyova, čiji je rođendan 3. aprila 1886. Čini nam se ovo, možda previše direktno, dekodiranje prihvatljivo u vezi sa ilustracijom posebnog teksture Ahmatovom tekstu i samo uzimajući u obzir značenje da je Gumiljovljeva sudbina za Ahmatovu postala oličenje tragične sudbine čitave jedne generacije. Barem nas zagonetna slika u pjesmi sjećanja na B. Pilnyaka iz ciklusa “Vijenac za mrtve”, čija se funkcionalnost već otkrila u poetskom kontekstu, navodi na razmišljanje o prihvatljivosti ovakvog tumačenja. : “ Sve ovo samo ćeš ti to odgonetnuti...“ U tekstu „Pesme“ prisutna je formula „Sve ovo“, iako izgleda nešto drugačije – „O ovome“. o ovome / Bolje od njih.” Može se pretpostaviti da je “ovo” – tabu naziv bilo koga ili bilo čega, šta (ili „ko”), iz ovog ili onog razloga, ne može samo sebe da otkrije očigledno. Ova pokazna zamjenica se prilično uporno koristi u ciklusu posvećenom mrtvima: " Ovo crne nježne vijesti", " Ovo Euridika se vrti, " Ovo naše senke jure", " Ovo glas božanske lire", "Evo Ovo Kažem ti...", " Ovo- pismo od Marine", "Neka Ovočak i iz drugog ciklusa...” (izostavili smo primjere gdje je “ovo” u manje jakoj poziciji – ne na početku, već na sredini reda). “Rješenje” za ono što je “ovo” izgleda da biti sadržan upravo u posveti B. Pilnyak - " Sve ćeš ti sama shvatiti...":

Kad neprospavana tama buja okolo,
Taj je sunčan, onaj klin đurđevka
Upada u tamu decembarske noći.

Oh, ako ovo Budim mrtve
Oprostite, ne mogu drugačije...

„Klin đurđevka“ je slika koja se može posmatrati iu kontekstu semantike „cvet“ i „zvezda“. Đurđevak je cvijet klinastih listova, ali Ahmatova heroina, kao i adresat njene pjesme - naznaka značenja autorove posvete ne samo njemu, već svim mrtvima - vidi na nebu. U ovoj viziji, „decembarska tama“ je obasjana „sunčevom svetlošću“. Čini se da je “klin đurđevka” u ovom slučaju posebna konfiguracija zvijezda, sazviježđe. Zaista postoji astralni znak klinastog oblika, koji podsjeća na cvijet đurđevka - Y, ovo je znak Ovna i prolećne ravnodnevice. U univerzalnim sistemima znakova postoji simbol u obliku klina koji se može „obrnuti“. Ovo je / cirkumfleks koji je uveo Aristotel. U poeziji se cirkumfleks "koristi za označavanje porasta i pada tona pri čitanju poezije (grčki)<…>Češki koristi obrnuti cirkumfleks V. Ovo je tzv. klin znak" 45 . Imajte na umu da "znak klina", u svom obrnutom obliku, izgleda kao zdjela. U Ahmatovoj poeziji „kalež“ nije samo znak pesnikove sudbine („To, njegova prošla čaša“), već i znak samog pesnika: „Pokloniću se nad njim kao nad zdjelu...". U "Pesmi bez heroja" "pehar" se direktno poredi sa "cvetom":

To, njegova prošla čaša;
Ja ću ti to doneti u stvarnosti
Ako zelis dacu ti je za uspomenu,
Kao čisti plamen u glini
Ile snowdrop u grobnom jarku.

U "tajnom pisanju" "Pesme" izgleda da je "znak klina" povezan sa pozivanjem na drugi drevni sistem znakova - sistem pisanja - klinopis. U “Prozi o pjesmi” o tome je iznesena primjedba: “...pored stvari... u to se umiješala i sama Fontana kuća.<…>...Neke sablasne kapije i zlatne klinaste fenjere u Fontanci - i sumerska kafana (soba V.K. Shileiko u pomoćnoj zgradi)" 46 . Ime V.K. Shileiko, velikog stručnjaka za klinopis, u ovom slučaju nije slučajno. Gore navedeno priznanje autora „Pesme“ kroz biografski podtekst „deklasifikuje“ jedan od „tajnih“ planova za tekst dela: „U jesen 1918. Šilejko je pripremao za objavljivanje tom „Asirskog- Babilonski ep.” Ovo djelo je predstavljalo glavni smisao i sadržaj njegovog života, a “Sumerska kavana” bila je ispunjena pločama s klinastim pismom, koje je Šilejko naglas preveo “sa lista”, a Ahmatova je zapisala prijevod.<…>AAA je pisao pod njegovim diktatom. Snimao sam šest sati uzastopno. "Svjetska književnost" bi trebala sadržavati čitavu gomilu prijevoda asirskog epa, prepisanih rukom A. A." 47 .

Dakle, činjenica da je Ahmatova imala određena znanja iz oblasti klinopisa može se smatrati dokazanom. Ovo saznanje je pretpostavljalo barem svijest da su "...radikalne promjene u pisanju nastupile izumom metode pritiskanja "pečata" naoštrenog u obliku klina. Ovo pisanje je nazvano "klinastim pismom".<…>Uzorak klinopisa - "Legenda o Gilgamešu" 48 . Ahmatov će junaku “Pesme bez heroja” dati ime Gilgameš: “Ti si Gilgameš...”. “Gilgameš” je jedna od najstarijih epskih priča... Ahmatova ju je doživljavala kao neku vrstu temeljnog principa, kao polaznu tačku za svjetsku kulturu.<…>Za Ahmatovu je „Gilgameš“ zauvek ostao povezan sa dva njoj draga imena." 49 . „1940. ona (Ahmatova. - GOSPOĐA.) je rekao L.K. Chukovskaya: "Da li poznajete Gilgameša? Ne? Odlično je. Čak je i jača od Ilijade." Nikolaj Stepanovič je prevodio interlinearno, ali V(ladimir) K(azimirovič) mi je preveo direktno sa originala - i zato što sam ja mogu sudac" 50 . Čini se da bi zaista moglo ne samo da "sudi", već i da koristi- barem jedan od hijeroglifa - sasvim slobodno: "Najmoćniji ... "ankh", koji "simbolizira vječni život" 51 . Ovaj znak, u skladu s imenom Ahmatova, sastoji se od istih grafičkih elemenata od kojih je Ahmatova napravila svoju slavnu sliku, blago pomjerajući njihovu lokaciju jedan u odnosu na drugi: a. a. a. U pravilu su tri takva znaka korištena kao slika. "Pored estetskog i semantičkog značenja, hijeroglifima se pripisivalo i magijsko značenje" udahni život"u stvarima koje su bile prikazane. Egipćani su vjerovali da će, ako se njihova imena zapišu, postojati u zagrobnom životu" 52 . U strofama koje nisu uključene u glavni dio djela, autor naglašava „egipatski“ element u liku svoje heroine: „Ali on, mom Egipćaninu..." 53 , možda nagoveštavajući njenu sposobnost da „udahne život stvarima“, što je već koristila u svojim tekstovima: up. o "proljetnoj udovici" - " umrijet će na bubregu..." ("U sećanje na prijatelja"). "Udisanje života u smrt" zahteva određenu žrtvu od onoga ko "udiše". Elementi u hijeroglifskom znaku Ahmatove slike su pomereni tako da na krug je postavljen krst koji je znak večnosti.Čini se da je za kolektivnu besmrtnost generacije autor „Pesme bez heroja“ bio spreman da plati odbijanjem lični besmrtnost.

Trijumf zakona kolektivne besmrtnosti nagovještava "cvijeće" u "Poemi bez heroja". Ova funkcija im je povjerena sasvim razumno. Obrazloženje za ovu visoku funkciju “cvijeta” u sistemu univerzalnih simbola formulirao je Maurice Maeterlinck 1904. u svom djelu “Um cvijeća”: “Ako je među velikim zakonima koji nas opterećuju, teško je pogoditi koji od njih najviše opterećuje naša pleća, onda u odnosu nema sumnje o biljkama ovdje.<…>A energija... koja izvire iz tame korijena da bi ojačala i rascvjetala u boju cvijeta je neuporediv spektakl. Sve je to izraženo u jednom stalnom porivu, u želji da se visinom savlada kobna težina dubine, da se prevari, da se prekrši mračni zakon... da se osvoji prostor u koji ga je sudbina zatvorila, da se dođe do drugog kraljevstva. .. A činjenica da biljka to postiže je nevjerovatna kao kad bismo samo mogli živjeti izvan vremena za koje nas je sudbina vezala. …Cvijet daje čovjeku nevjerovatan primjer bunta, hrabrosti, neumornosti…. Ako smo u borbi protiv potreba koje nas tište, protiv starosti ili smrti, utrošili polovinu energije koju mali cvijet razvije u našoj bašti, onda je dopušteno misliti da bi naša sudbina bila po mnogo čemu drugačija od one koju sada je." 54 . Ovaj zaključak omogućio je umjetniku, koji je "razvio mogućnosti misterije" (J. L. Borges), da razmotri "problem naše besmrtnosti, u principu, riješen" 55 .

M.V. Serova

Bilješke

1. A. A. Urban u članku "A. Ahmatova. "Ne trebaju mi ​​odični domaćini..." (Poetska struktura ruske lirike. L., 1973. str. 254-274) razmatra "cvijeće" u Ahmatovoj kao element pejzažne lirike ruske tradicije. S. F. Nasrulaeva u svojoj knjizi „Hronotop u ranoj lirici Ane Ahmatove” (Mahačkala, 2000) tumači funkcionalnost cvetnih slika kao sredstva podsećanja: „ruže” u „Macanici” “, prema istraživaču, povezani su sa „kneževskom” temom u zbirci (str. 132). U kontekstu Ahmatove cvjetne teme, posebnu pažnju zaslužuje knjiga V. V. Korone „Poezija Ane Ahmatove”. Poetika autovarijacija" (Ekaterinburg, 1999.). U ovoj jedinstvenoj studiji, autor, biolog po profesiji, apsolutno je briljantno pokazao da je struktura poetskog svijeta Ahmatove živa struktura, živi organizam čiji je mehanizam funkcionisanja nošen. U skladu sa biološkim, prirodnim zakonima Posebno poglavlje knjige posvećeno je slici „ruže“. Metoda istraživanja V. V. Corone, koja se zasniva na Geteovoj morfogenetskoj metodi, omogućila je naučniku da se približi takozvanoj Ahmatovoj “ tajna.”
2. Dekret krune VV. op. str. 202-203.
3. Vidi o tome: Smirnova N.V. Cvet u ruskoj lirici 19. veka // Vesti Uralskog državnog univerziteta. Humanitarne nauke. Pustiti. 3. Ekaterinburg, 2000. str. 113-121.

4. U ovom slučaju udaljavamo se od govora o ulozi I. F. Anenskog u Ahmatovoj stvaralačkoj biografiji, iako nas naslov teksta Ahmatove („trolist“) jasno upućuje na „Kovčeg čempresa“. Zabilježimo ovdje samo jukstapoziciju u kontekstu „cvjetne“ semantike kompozicione forme „trolist“ i žanra – „Skoro u albumu“. A. S. Puškin je pisao o tradicionalnim elementima ovog žanra u „Evgeniju Onjeginu”: „Ovde ćete sigurno naći / Dva srca, baklju i cveće.”
5. Ruski školski folklor: od evokacija Pikove dame do porodičnih priča / Kom. A. F. Belousov. M., 1998. str. 12-13. Vidi također: Učenik Instituta Belousov A.F. // Školski život i folklor: Obrazovni materijal o ruskom folkloru. Dio 2: Kultura djevojaka. Tallinn, 1992. str. 119-159; Belousov A.F. Student Instituta za rusku književnost // Zbirka Tynyanov: Četvrta Tynjanovska čitanja. Riga, 1990. str. 77-90.
6. Foley. J. Enciklopedija znakova i simbola. M., 1997. P. 399.
7. Ahmatova Anna. Kolekcija cit.: U 6 tomova M., 1998-2001. Ovdje i ispod, tekstovi Ahmatovinih pjesama citirani su iz ovog izdanja bez navođenja volumena i stranica.
8. Calderon P. Steadfast Prince / Trans. B. Pasternak // Španjolski teatar. M., 1969. P. 539. Drama u Pasternakovom prevodu prvi put je objavljena 1961. godine. Tekst Pasternakovog prijevoda sadrži, po našem mišljenju, mnoge reminiscencije (svjesne ili nesvjesne?) iz poezije Ahmatove, na primjer: „U zatočeništvu mogu pjevati / Samo besmislena stvorenja...“ (Pasternak/Calderon) - „A ja sam uopšte ne proročica... Ali samo za mene ne želim da pevam / Na zvuk zatvorskih ključeva” (Ahmatova); „Moram da znam čiji si portret / Držao si u svojoj bijeloj ruci, / Odgovori mi, učini mi uslugu / Ili još bolje, daj odgovor, / Ko god da je, nije važno, / Ime neće umanjiti sramota. / Tvoj portret izgleda van okvira, / Sramota platno" (Pasternak) - "Ti si dotrčao ovamo sa portreta, / I prazan okvir do svjetlosti / Na zidu će te čekati... / Tamo su grimizne mrlje na tvojim obrazima; / Da se samo vratiš na platno..." (Ahmatova). Osim toga, u tekstu Pasternakovog prevoda mogu se naći i reminiscencije iz dela drugih pesnika, prevodiočevih savremenika, na primer: „...Da li me prokleta stena zaista opterećuje / Da bude cena za pregovaranje / Nečija? zemaljska smrt, / da bude odmazda za mrtve?" (Pasternak) - "Evo ga. Opio sam se vinom milosti / Opijen i spreman na smrt, / ja sam novčić kojim Stvoritelj / Kupuje oproštenje bogova" (N. Gumiljov) itd. Očigledno , slični slučajevi Pasternakovog „pozajmljivanja” od „kolega” u radnji” i nagnali su Ahmatovu da kaže u drugačijem kontekstu: „On (Pasternak. – M.S.) nije mislio ništa o tuđim pesmama. Jednostavno ih je zaboravio nakon tačno 5 minuta, ali se to veoma odrazilo na njegovu genijalnost“ (Ahmatova Ana, op. III, str. 235).
9. U ovom i sličnim slučajevima jasno je da za Ahmatovu nije relevantno toliko opšte kulturno značenje simbola cvijeta, već lični sadržaj, skriven od čitaoca i nepodložan nedvosmislenom dešifriranju.
10. O semantici „ruže“ u Ahmatovoj, vidi: Dekret krune V.V. op. str. 23-79.
11. Vidi o tome: Serova M.V. O jednom nezabilježenom „manifestu“ akmeizma, ili Ahmatovoj verziji // Nekalendarski XX vijek: Mater. Sveruski seminar 19-21. maja 2000. Veliki Novgorod, 2000. str. 72-84.
12. Mandelstam O. O prirodi riječi // Mandelstam O. Riječ i kultura. M., 1978. P. 65.
13. Gorodeckij S. Neki trendovi u modernoj ruskoj književnosti // Ruska književnost dvadesetog veka: predoktobarski period. L., 1991. S. 487-488.
14. Mandelstam O. Jutro akmeizma // Dekret. op. P. 172.
23. U tom smislu, čini nam se da fragment općenito zanimljive studije S. F. Naslulaeve, koji govori o „kneževskim“ ružama u Ahmatovoj „Ružariju“, nije baš uvjerljiv. Međutim, sama istraživačica sumnja da se radi o „kneževskim“ ružama i piše: „...praktički nema posuđivanja ili citata iz” Knyazevsky„Nismo pronašli stihove „Zrnaca brojanica“, međutim, po našem mišljenju, u pesmama 2. odeljka postoje dve ključne slike Knjaževljeve lirike – „cveće“ i „ruže“. Ne možemo to kategorički reći, budući da su ove slike uključene u poetski sistem Ahmatove i da ih je ona ranije koristila kada je karakterisala kraljevstvo ljubavi/smrti" (S. F. Nasrulaeva. Op. cit., str. 132).
24. Vidi komentar N.V. Koroleva o tome: Anna Akhmatova. Uredba. op. T.I.S. 691-695. Ipak, postoje pojedinačni slučajevi „personifikacije“ slike cvijeća u Ahmatovoj poeziji („narcisi“ su povezani s ličnošću V. Nedobrova, „ljubičice“ - N. Gumilyov). Vidi o tome: Serova M.V. O jednom nezabilježenom „manifestu“ akmeizma... P. 81-82.
25. Naiman A. Istorija ruskog simbolizma. M., 1998. str. 15.

26. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 244.
27. Ibid. P. 217.
28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A.G. Priče o Ani Ahmatovoj. M., 1989. P. 241.
29. Foley J. Dekret. op. P. 398.
30. Maurice Maeterlinck pripisuje arome mistično značenje, direktno vezano za misteriju budućnosti i, općenito, za „misteriju“: „Mirisi - dragulji zraka koje nam daje život - krase ga ne bez razloga. Ne bi bilo čudno da neshvatljiv luksuz odgovara nečemu dubokom i suštinskom, nečemu, kao što smo već rekli, što još nije došlo nego što je već prošlo. Sasvim je moguće da ovaj osjećaj, jedini okrenut budućnosti, već uočava najživlje manifestacije. od srećnih i poželjnih oblika i stanja materije koja se spremaju imamo mnogo iznenađenja.<…>Jedva nagađa, i to samo uz pomoć mašte, o tome te duboke i harmonične pare koje okružuju velike pojave atmosfere i svjetlosti" (M. Maeterlinck. Um cvijeća. Sankt Peterburg, 1999. str. 88). Osjećajnost lirske heroine Ahmatove na arome vremena - cvjetne i parfimerijske mirise epohe - očito objašnjava želju autora pesme "Ruski Trijanon", koja se može smatrati grubom skicom za "Pesmu bez heroja", dodatno - u posebno napravljenoj napomeni - obratite pažnju na ovo:

Cela stanica je mirisala na ylang-ylang,
Ne posljednja koja će jednog dana izgorjeti,
I prva, glavna je Bijela sala
Bila je to plesna soba - bila je bogato uređena,
Ali niko nije plesao u toj sali.

Auto. leglo: Parfem se zvao Ilang-Ilang (početak stoljeća). Prisjetimo se brižnog odnosa junakinje “Pesme bez heroja” prema “začepljenoj bočici” (parfema?) koja sadrži aromu epohe 1913. godine.
31. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 214. Zajedno je pročitao sve spise,
Dubina mudrosti svih čitalaca knjiga;
Video sam tajnu, znao tajnu...

"O nekome ko je sve video do kraja sveta..." - to bi se moglo reći o Nikolaju Stepanoviču." - Popova N. I., Rubinčik O. E. Op. op. str. 21-22.
50. Ibid.
51. Foley J. Dekret. op. P. 19.
52. Ibid. P. 22.
53. „Egipatski“ podtekst u Ahmatovoj poeziji povezan je ne samo sa imenima N. S. Gumilyova i V. K. Shileiko, već i sa imenom Modigliani: „...Modigliani je divljao Egiptom. Odveo me je u Luvr da vidim Egipatski odjel i uvjeravao da je sve ostalo (tout le rest) nedostojno pažnje. Naslikao mi je glavu u odjeći egipatskih kraljica i plesačica i djelovao je potpuno zarobljen velikom umjetnošću Egipta. Očigledno, Egipat mu je bio posljednji hobi" -Akhmatova Anna. Amedeo Modigliani// Akhmatova A. Zbirka. cit.: U 2 sveska M., 1996. T. II. P. 145.
54. Maeterlinck M. Dekret. op. str. 11-12.
55. Ibid. P. 226. Maeterlinckovo „ime“ u „Pesmi bez heroja“ može se videti na slici „Plave ptice“ („Meki balzamator, plava ptica…“), koja je postala amblem ovog pisca.

“Kako je jezik precizno mirisan!..”

Želim da idem u ruže, u tu jedinu baštu,

Gde najbolji na svetu stoji sa ograda,

Gdje me kipovi pamte mladog,

I sjećam ih se pod vodom Neve.

U mirisnoj tišini između kraljevskih lipa

Zamišljam škripu brodskih jarbola.

A labud, kao i pre, pliva kroz vekove,

Diveći se lepoti vašeg dvojnika...

Cvijeće je prisutno u svakoj kolekciji Ahmatove: ili nježna ljubičica, ili novogodišnja ruža, ili izvrsni zumbuli, ili jednostavni maslačak. Njeni cvjetovi su pravi, vidljivi, i čini se da osjećamo njihove arome, da imaju određenu boju.

Iz zbirke “Veče” pjesma “Večernja soba”.

Sada govorim tim rečima

Da se rađaju samo jednom u duši.

Pčela zuji na beloj krizantemi,

Stara kesica miriše tako zagušljivo...

... Posljednja zraka, žuta i teška

Zaleđen u buketu svijetlih dalija,

I kao u snu čujem zvuk viole

I rijetki akordi za čembalo.

"zabuna"

Ne sviđa vam se, ne želite da gledate?

Oh, kako si lepa, prokleta bila!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva sam bio krilat.

Moje oči su pune magle,

Stvari i lica se spajaju,

I samo crveni lale,

Tulipan je u tvojoj rupici.

Pjesme "U grad Puškin."

Pjesme "U grad Puškin."

Lišće ove vrbe je uvelo u devetnaestom veku,

Tako da stostruko svježe srebro zablista u stihu.

Divlje ruže postale su ljubičaste šiške,

A himne liceja i dalje zvuče veselo.

Prošlo je pola veka... Velikodušno nagrađen čudesnom sudbinom,

U nesvesti dana zaboravio sam prolazak godina, -

I neću se vratiti tamo! Ali povest ću i Lethe sa sobom

Živi obrisi mojih vrtova Carskog Sela.

Jezik cvijeća vam omogućava da izrazite svoje namjere i osjećaje.

Ključne riječi:

• Azalea- odanost.

• cornflower– gracioznost, elegancija.

• Karanfil- platonska ljubav.

• Dahlia- nepostojanost, hir.

• Gerbera- tajna.

• Gladiolus- konzistentnost.

• Iris- glasnik.

• Lily white- čistoća.

• Lotus– sreća, zdravlje, dug život.

• Narcis– sebičnost,

• Palm- lojalnost.

• Božur- bogatstvo i slava.

• Ivy- lojalnost.

• Suncokret- divljenje.

• Rose– lepota, ljubav, srce.

• Tulip- međusobno razumjevanje.

• Krizantema- Zahvalnost.

Relevantnost istraživanja. Cvijeće se sasvim jasno otkriva u poetskom svijetu Ane Ahmatove. Neki istraživači su već obratili pažnju na pojedinačne slike cvijeća u stvaralaštvu pjesnikinje i ukazali na njihov značaj (A.A. Urban, M.V. Serova, N.V. Smirnova, V.V. Koron). Razmatranje slika cvijeća u Ahmatovom radu je zanimljivo i pomoći će srednjoškolcima da bolje shvate suštinu Ahmatove poezije.
Svrha ovog rada je utvrditi simboličko značenje cvijeća u Ahmatovom djelu i pratiti vezu između slika cvijeća sa životom i svjetonazorom pjesnikinje.
1. Proučavanje literature na temu istraživanja (slike cvijeća u književnosti XX vijeka, biografija pjesnikinje, istraživanja naučnika o proučavanju slika cvijeća);
2. Prikupljanje materijala (rad sa primarnim izvorima – zbirke pjesama A. Ahmatove), njegova obrada u obliku tabela i dijagrama;
3. Generalizacija dobijenih rezultata.
Predmet proučavanja: umjetnički detalj u pjesničkom djelu.
Predmet istraživanja: slike cvijeća u djelima A. Akhmatove.
Hipoteza: Cveće igra važnu ulogu u životu svake žene. Svako ima svoje preferencije - omiljeno cvijeće. Ima i nevoljenih. Osim toga, čovjek je od davnina želio da u svemu što ga okružuje vidi određenu simboliku i određeni značaj za svoj život. To znači da Ahmatove slike cvijeća u poeziji imaju određeni simbolički sadržaj i usko su povezane s njenim životom.
Metode istraživanja: Metodološke osnove našeg istraživanja su biografske, komparativne i istorijsko-kulturološke metode. Osim toga, pri obradi prikupljenih materijala koristi se statistička analiza.

U Ahmatovim pjesmama, uz teme domovine, ruske zemlje, slave, moći, ljubavi, može se pratiti tema cvijeća, nacrtana u njenim pjesmama više kao isprekidana nego kao puna linija. Ali sigurno postoji - cvijeće je prisutno u svakoj kolekciji Ahmatove: ili nježna ljubičica, ili novogodišnja ruža, ili izvrsni zumbuli, ili jednostavni maslačak. Cvijeće se sasvim jasno otkriva u poetskom svijetu Ane Ahmatove i više puta je privlačilo pažnju istraživača. Prije svega, zabilježena je povećana učestalost Ahmatove upotrebe riječi "cvijeće", kao i njeno stalno spominjanje cvjetnih, a ne samo cvjetnih biljaka. V. V. Koron je konstruisao tabelu koja jasno pokazuje ovaj obrazac u poetskom sistemu Ahmatove. A. A. Urban u članku "A. Ahmatova. "Nemam koristi od odičnih domaćina..." (Poetska struktura ruske lirske poezije. Lenjingrad, 1973.) smatra Ahmatovo "cvijeće" elementom tradicije ruskog jezika. pejzažna lirska poezija. S. F. Nasrullaeva u svojoj knjizi „Hronotop u ranoj lirici Ane Ahmatove” (Mahačkala, 2000) tumači funkcionalnost cvetnih slika kao sredstva reminiscencije: „ruže” u „ružariju”, prema istraživaču , povezuju se sa „kneževskom“ temom u zbirci Posebna pažnja u kontekstu cvjetnog. Knjiga V. V. Korone „Poezija Ane Ahmatove“ zaslužuje temu iz Ahmatove. Poetika autovarijacija" (Ekaterinburg, 1999.). U ovoj jedinstvenoj studiji, autor, biolog po profesiji, apsolutno je briljantno pokazao da je struktura poetskog svijeta Ahmatove živa struktura, živi organizam čiji je mehanizam funkcionisanja nošen. van prema biološkim, prirodnim zakonima.
U ranim tekstovima Ahmatove, cvijeće se nalazi u gotovo svakoj pjesmi. To su ljiljani, ljubičice, tratinčice, škrge, dalije itd. Sama po sebi višebojnost ljubavne, pa i ženske poezije ne deluje neobično. Može se tumačiti kao omaž tradiciji albumskih tekstova 19. veka.
Albumska kultura početkom 20. stoljeća bila je živa pojava ne samo među srednjoškolcima i studentima ženskih instituta. U tom periodu se zapravo stopio sa elitnom kulturom: „Apolon“ i „Svet umetnosti“ aktivno su ukrašavani vinjetama sa elementima cvetnog i biljnog dekora i drugim amblemima tradicionalnim za albume devojčica. Amblem nije uvijek zadržao semantiku koja mu je dodijeljena: „kedar -...

M. Cvetaeva je Ahmatovu nazvala „Zlatnobrkom Anom sve Rusije“. A ovo je iznenađujuće tačna definicija. Slušaj... Čuješ li očaravajuću muziku, beskrajnu tajanstvenu pesmu duše? Sjajno proročanstvo Cvetaeve se ostvarilo: A. Ahmatova je postala ne samo poetska, već i moralna zastava svog veka. U njenim tekstovima oseća se „svetska odzivnost“, ljubav prema svetu oko sebe, želja za razumevanjem zakona lepote i harmonije, zakona dobrote.

Okrećući se pjesmama A. Ahmatove, dolazimo u dodir sa svijetom očaravajućih zvukova i boja, razmišljamo o vječnosti, ljepoti i ljubavi, udišemo aromu poetskih ruža, ljiljana, jorgovana, osjećamo živu dušu nezalazne cvijet, poezija A. Ahmatove. Čini se da o njenom životu i radu znamo sve. Ali tako se samo čini. Koliko će tajni još uvijek povezanih s imenom Ahmatove biti otkriveno potomcima! Zanimalo me je koliko se često pjesnik u svojim pjesmama poziva na sliku cvijeća, koje preferira, kakvo semantičko značenje nose slike cvijeća, koja je simbolika slike.

Tema istraživačkog projekta: semantika cvijeća u poetskom svijetu Ane Ahmatove.

Ciljevi istraživačkog projekta:

• razumjeti semantičko značenje slika cvijeća u stihovima Ane Ahmatove;
• saznati koja je simbolika slika cvijeća, njihovo metaforično značenje;
• saznati kakvu ulogu imaju slike cvijeća u otkrivanju psihičkog stanja lirske junakinje.

Predmet proučavanja: pjesme Ane Ahmatove i kritički članci posvećeni životu i radu pjesnika.

Predmet istraživanja: slika cvijeća u poetskom svijetu Ane Ahmatove.

Hipoteza: duboko razumijevanje ideološkog zvuka pjesama Ane Ahmatove moguće je ako se proučavaju slike cvijeća

Ciljevi istraživanja:

• razumiju semantiku slika cvijeća
• razumjeti simboličko i metaforičko značenje slika cvijeća

Metodološka osnova studije:

• Radi...
• Članci G. M. Temnenka, N. Tatarinova

Metode istraživanja

• Teorijski - proučavanje literature na temu istraživanja
• Praktična - analiza pjesme Ane Ahmatove

Praktični značaj:

• Prilikom sastavljanja scenarija za vannastavni događaj zasnovan na djelima Ane Akhmatove
• Mogućnost korištenja ovog projekta na časovima književnosti

Cvijeće u ranim pjesmama Ahmatove

Svet mirisnog cveća otvara nam se u Ahmatovoj lirici. Upravo cvijeće pomaže u ponovnom stvaranju psihološkog stanja lirskog junaka, prenosi određenu atmosferu raspoloženja, emocionalnost tona. Ove pjesme sadrže ideju vječnosti prirode, njene žive duše. U ranim tekstovima Ahmatove „dečak svira gajde, devojka plete svoj venac“, kada ljubav „baci čini na samo srce“, duša se raduje i traži sreću, ali i tada lirski junak ima predosećaj svoje teške sudbina:

Znam: nagađam, a trebao bih prekinuti
Nežni cvet tratinčice...

Međutim, uloga cvijeća je mnogo značajnija. Okrenimo se pjesmi "Zbuna".

Ne sviđa vam se, ne želite da gledate?
Oh, kako si lepa, prokleta bila!
I ne mogu letjeti
I od djetinjstva sam bio krilat.
Moje oči su pune magle,
Stvari i lica se spajaju,
I samo crveni lale,
Tulipan je u tvojoj rupici.

Čini se da bi u ovoj pjesmi ne bi bilo cvijeta, izgubila bi oštrinu, prodornost i iskrenost. Poznato je da se tulipan smatra simbolom izjave ljubavi. Crvena boja ima nekoliko simboličnih značenja: ljubav, moć, borba, ponos. Detalj - lale u rupici - dopunjuje raspon osjećaja pjesme. Osim toga, on upija značenje prethodnih redova, svojim osjećajima i emocijama, unutrašnjom borbom. Primjećujemo osjećaj neizbježnosti koji je muči („Oči su mi pune magle, stvari i lica se spajaju“), bijes, strast („O, kako si lijepa, prokleta!“), povrijeđen ponos („I ja mogu“ ne poleti, ali od djetinjstva je bio krilat!”), - i sve se to ogleda u crvenom tulipanu.

Semantika cvijeta pomaže da se postigne dublje i potpunije razumijevanje ove pjesme. Naglašena sofisticiranost cvijeća ostala je u knjizi “Rozarij” (1914), u “Bijelom stadu” (1917). U pjesmama ovog ciklusa koegzistiraju sofisticiranost i jednostavno cvijeće: ruže, jorgovani, ljubičice, smilje, kleka. U krunici se najčešće spominju cvijeće poput lala, jorgovana, karanfila i mimoze.