পৃথক স্লাইড দ্বারা উপস্থাপনা বর্ণনা:

1 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

আধ্যাত্মিক এবং ধর্মনিরপেক্ষ গান শিল্প। বিভিন্ন যুগের পবিত্র ও ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীতে কণ্ঠস্বর এবং তাদের বিকাশ: সঙ্গীত শিক্ষক MBOU "মাধ্যমিক বিদ্যালয় নং 2" Olekminsk RS (Y) Andreeva Olga Petrovna

2 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

আধ্যাত্মিক গান শিল্প পবিত্র সঙ্গীত (জার্মান geistliche Musik, ইতালীয় মিউজিকা স্যাক্রা, ইংরেজি পবিত্র সঙ্গীত) হল একটি ধর্মীয় প্রকৃতির পাঠ্যের সাথে যুক্ত বাদ্যযন্ত্রের কাজ, যা গির্জার সেবার সময় বা দৈনন্দিন জীবনে পারফরম্যান্সের উদ্দেশ্যে করা হয়। সংকীর্ণ অর্থে পবিত্র সঙ্গীত মানে খ্রিস্টানদের গির্জার সঙ্গীত; একটি বিস্তৃত অর্থে, পবিত্র সঙ্গীত উপাসনা সহ সীমাবদ্ধ নয় এবং খ্রিস্টধর্মের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। পবিত্র সঙ্গীতের পাঠ্যগুলি হয় ক্যানোনিকাল হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, ডব্লিউএ মোজার্টের রিকুয়েমে) বা বিনামূল্যে (উদাহরণস্বরূপ, গুইলাউম দে মাচৌটের মোটেটে), পবিত্র বইগুলির ভিত্তিতে বা প্রভাবে লেখা (খ্রিস্টানদের জন্য - বাইবেল).

3 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

সঙ্গীত শিল্পের ইতিহাসে মধ্যযুগ - সেইসাথে মানবজাতির সমগ্র শৈল্পিক সংস্কৃতি - একটি অত্যন্ত জটিল এবং বিতর্কিত পর্যায়। সঙ্গীত শিল্পের জন্য মধ্যযুগের 1000 বছরেরও বেশি সময় মানে সঙ্গীত চিন্তার একটি দীর্ঘ এবং অত্যন্ত তীব্র বিবর্তন - মনোডি - মনোফোনি - থেকে পলিফোনির সবচেয়ে জটিল রূপ পর্যন্ত। এই সময়ের মধ্যে, অনেক বাদ্যযন্ত্র তৈরি এবং উন্নত হয়েছিল, বাদ্যযন্ত্রের ধরণগুলি আবির্ভূত হয়েছিল - কোরাল মনোফোনির সহজতম রূপ থেকে বহু-অংশের পলিফোনিক জেনারে যা ভোকাল এবং যন্ত্রের শব্দ - ভর, আবেগ উভয়কে একত্রিত করে।

4 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

সন্ন্যাসীদের গান গাওয়া এবং রচনার স্কুলগুলি পবিত্র সঙ্গীতের বিকাশে ব্যতিক্রমী গুরুত্ব অর্জন করে। তাদের গভীরতায়, সঙ্গীতের একটি বিশেষ, সংখ্যাগত নান্দনিকতা গড়ে উঠেছে, যা গণিত, অলঙ্কারশাস্ত্র, যুক্তিবিদ্যা, জ্যামিতি, জ্যোতির্বিদ্যা এবং ব্যাকরণের সাথে 7টি "উদার শিল্পের" অংশ। একটি সংখ্যাগত বিজ্ঞান হিসাবে বোঝা যায়, মধ্যযুগীয় নন্দনতত্ত্বের জন্য সঙ্গীত ছিল শব্দ পদার্থের উপর গণিতের একটি অভিক্ষেপ।

5 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

অর্থোডক্স আধ্যাত্মিক গাওয়া Znamenny চান্ট হল একটি প্রাচীন রাশিয়ান মনোফোনিক ঐতিহ্য যা লিটারজিকাল গান। Znamenny মন্ত্রটি রাশিয়ান চার্চে রাশিয়ান মাটিতে জন্মগ্রহণ এবং বিকাশ লাভ করেছিল। এটি ঈশ্বরের সামনে দাঁড়িয়ে রাশিয়ান আত্মার প্রার্থনামূলক অনুভূতিগুলিকে সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত করে। Znamenny গাওয়া প্রাচীন বাইজেন্টাইন গানের সংস্কৃতির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যা আমরা পবিত্র যুবরাজ ভ্লাদিমিরের অধীনেও খ্রিস্টের বিশ্বাসের সাথে একসাথে গ্রহণ করেছি। তবে জেনামেনি গানটি কেবল রাশিয়ান শৈলীতে গ্রীক গানের একটি ব্যাখ্যা নয়, এটি একটি অবিচ্ছেদ্য আধ্যাত্মিক এবং বাদ্যযন্ত্র, পবিত্র রাসের ক্যাথেড্রাল সৃজনশীলতার ফল, ঈশ্বরের লোকেদের ঈশ্বরের জন্য একটি গান।

6 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

ট্রোপারিয়ন গ্রীক। Τροπάριον - অর্থোডক্স চার্চে - একটি সংক্ষিপ্ত প্রার্থনার গান যাতে ছুটির সারমর্ম প্রকাশিত হয়, একজন পবিত্র ব্যক্তিকে মহিমান্বিত করা হয় এবং সাহায্য করার জন্য ডাকা হয়। ক্যাননে ট্রোপারিয়ন - ইর্মোসের অনুসরণে একটি স্তবক, এর (ইরমোস) সুর-ছন্দের মডেল অনুসারে শ্লোকগুলি উচ্চারণ করে

7 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

পার্টস গাওয়া (লেট ল্যাটিন পার্টেস থেকে - অংশ [একটি পলিফোনিক মিউজিক্যাল কম্পোজিশন], কণ্ঠস্বর) হল এক ধরনের রাশিয়ান গির্জা এবং কনসার্ট সঙ্গীত, পলিফোনিক কোরাল গান, যা রাশিয়ান, ইউক্রেনীয় এবং বেলারুশিয়ানদের মধ্যে ইউনিয়েট এবং অর্থোডক্স উপাসনায় ব্যবহৃত হয়। পার্টস গানের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারা হল পার্টস কনসার্ট।

8 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

স্টিচেরা গ্রীক। στιχηρὰ, প্রাচীন গ্রীক থেকে। στίχος - কাব্যিক লাইন, শ্লোক), অর্থোডক্স উপাসনায় - স্ট্রোফিক ফর্মের একটি হিমনোগ্রাফিক পাঠ্য, সাধারণত গীতের শ্লোকগুলিকে উত্সর্গ করা হয় (তাই নাম)। স্টিচেরা দিনটির থিম বা একটি স্মরণীয় ঘটনা ধারণ করে। স্টিচের সংখ্যা নির্ভর করে সেবার উৎসবের উপর। স্তবকগুলির একটি নির্দিষ্ট কাব্যিক রূপ নেই এবং 8 থেকে 12 লাইনের মধ্যে ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়। একটি স্টিচেরার সুর, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি স্তবক কভার করে।

স্লাইড 9

স্লাইড বর্ণনা:

লিটার্জি (গ্রীক λειτουργία - "পরিষেবা", "সাধারণ কারণ") হল ঐতিহাসিক গির্জাগুলির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ খ্রিস্টান পরিষেবা, যে সময়ে ইউক্যারিস্টের ধর্মানুষ্ঠান পালিত হয়। পাশ্চাত্য ঐতিহ্যে, "আরাধনা" শব্দটি "উপাসনা" শব্দের প্রতিশব্দ হিসেবে ব্যবহৃত হয়।

10 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

একটি সারা রাত জাগরণ, বা সারা রাত জাগরণ, এমন একটি পরিষেবা যা বিশেষ করে সম্মানিত ছুটির প্রাক্কালে সন্ধ্যায় সঞ্চালিত হয়। এই পরিষেবাটিকে সারা রাত জাগরণ বলা হয় কারণ প্রাচীনকালে এটি সন্ধ্যায় শুরু হত এবং ভোর পর্যন্ত সারা রাত অব্যাহত থাকত। প্রভু যীশু খ্রিস্ট নিজে প্রায়ই রাতের সময়গুলি প্রার্থনার জন্য উত্সর্গ করেছিলেন: "দেখুন এবং প্রার্থনা করুন," ত্রাণকর্তা প্রেরিতদের বলেছিলেন, "যাতে প্রলোভনে না পড়েন।" এবং প্রেরিতরা রাতে প্রার্থনা করার জন্য একত্রিত হয়েছিল। নিপীড়নের যুগে, খ্রিস্টানরাও রাতে সেবার আয়োজন করত। একই সময়ে, আজ অবধি, রাশিয়ার বেশিরভাগ গির্জায়, পবিত্র ইস্টার এবং খ্রিস্টের জন্মের ছুটির আগের রাতে সারা রাত জাগরণ পরিবেশন করা হয়; কিছু ছুটির প্রাক্কালে - অ্যাথোস মঠে, স্পাসো-প্রিওব্রাজেনস্কি ভালাম মঠে, ওলেকমিনস্কি স্পাস্কি অর্থোডক্স ক্যাথেড্রাল সহ।

11 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

কোরালে যখন পোপ গ্রেগরি আমি মনোডিকে "প্রধান" গির্জার সঙ্গীত বলে অভিহিত করেছিলেন, তখন তিনি কমই কল্পনা করতে পারেন যে কোরালে কী ধরণের ক্যারিয়ার অপেক্ষা করছে, যেটি গ্রেগরিয়ান নামটি পেয়েছে। গ্রেগরিয়ান মন্ত্র (ল্যাটিন ক্যান্টাস গ্রেগোরিয়ানাস; ইংরেজি গ্রেগরিয়ান মন্ত্র, ফরাসি শ্লোগান গ্রেগোরিয়েন, জার্মান গ্রেগরিয়ানিসচার গেসাং, ইতালীয় ক্যান্টো গ্রেগোরিয়ানো), গ্রেগরিয়ান মন্ত্র, ক্যান্টাস প্ল্যানাস - রোমান ক্যাথলিক চার্চের লিটারজিকাল মনোডি

12 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

বাদ্যযন্ত্র শব্দের অর্থে গণ (ল্যাটিন মিসা) প্রায়শই ক্যাথলিক গণের সাধারণ প্রার্থনা পাঠের উপর ভিত্তি করে চার্চ পলিফোনিক সঙ্গীতের একটি ধারা হিসাবে বোঝা যায়। প্রাথমিকভাবে, এই ধরনের জনসাধারণ ঐশ্বরিক সেবাকে সাজানোর জন্য সুরকারদের দ্বারা রচিত হয়েছিল। পলিফোনিক ভরের বিকাশের শিখর ছিল 15 তম - 17 শতকের প্রথমার্ধের দ্বিতীয়ার্ধ। আধুনিক সময়ে, সুরকাররা, একটি নিয়ম হিসাবে, ঐশ্বরিক পরিষেবার সাথে কোনও সংযোগ ছাড়াই, একটি সম্পূর্ণ কনসার্ট রচনা হিসাবে অবিলম্বে ভরকে কল্পনা করেছিলেন।

স্লাইড 13

স্লাইড বর্ণনা:

প্রকৃতপক্ষে, পলিফোনির প্রথম স্কুলটি ছিল নটরডেম ক্যাথেড্রালের প্যারিসিয়ান গানের স্কুল (12 শতকের মাঝামাঝি থেকে 13 শতকের মাঝামাঝি), যার বৃহত্তম মাস্টার ছিলেন লিওনিন এবং পেরোটিন। আরস নোভা যুগের ফরাসি সঙ্গীতজ্ঞ, ফিলিপ দে ভিত্রি এবং গুইলাউম দে মাচৌতের নামের সাথে শব্দের আরও বিকাশ জড়িত।

স্লাইড 14

স্লাইড বর্ণনা:

ধর্মনিরপেক্ষ গান শিল্প সঙ্গীতের পবিত্র (আধ্যাত্মিক) এবং ধর্মনিরপেক্ষ (ধর্মনিরপেক্ষ) ক্ষেত্রগুলি বিভিন্ন রূপক পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। ধর্মনিরপেক্ষ গোলকের কেন্দ্র ছিল তার পার্থিব জীবনের সমস্ত বৈচিত্র্যের মধ্যে পার্থিব মানুষের চিত্র। প্রথমত, এটি ভ্রমণ সঙ্গীতশিল্পীদের গান এবং কাব্যিক শিল্পে প্রতিফলিত হয়েছিল। ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত তৈরির এই নতুন প্রবণতা - যেমনটি ছিল, লোককাহিনীর যথাযথ এবং পবিত্র সঙ্গীত শিল্পের মধ্যে দাঁড়িয়ে - প্রথম প্রোভেন্সে - 9 ম - 11 শতকে গঠিত হয়েছিল। এবং তারপর ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে। বিভিন্ন ইউরোপীয় দেশে, এই ভ্রমণ সঙ্গীতশিল্পীদের ভিন্নভাবে ডাকা হতো: দক্ষিণে ট্রাউবডোরস, ফ্রান্সের উত্তরে ট্রুভেরেস, জার্মানিতে মাইনসিঙ্গার এবং স্পিলম্যান, স্পেনে হোগলার। তাদের সৃজনশীলতার নীতি, চিত্র এবং থিমের পরিসর মূলত একই ছিল। তারা সকলেই এক ব্যক্তি কবি, গায়ক, জাদুকর, জাদুকর এবং অনেক বাদ্যযন্ত্রের অভিনয়শিল্পী ছিলেন।

15 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

ভ্রমণ সঙ্গীতশিল্পীদের শিল্প একদিকে লোককাহিনীর ঐতিহ্যের সাথে এবং অন্যদিকে শিক্ষার বিকাশ এবং বীরত্বের সংস্কৃতির সাথে জিনগতভাবে যুক্ত ছিল। নবম শতাব্দী থেকে। প্রভাবশালী প্রভুদের পুত্ররা মঠগুলিতে শিক্ষিত ছিল, যেখানে অন্যান্য বিজ্ঞানের মধ্যে, তাদের গান গাওয়া এবং সঙ্গীত তত্ত্ব শেখানো হত। এই বৈপরীত্যপূর্ণ উপায়ে, নিজের মধ্যে আধ্যাত্মিক জীবনের পবিত্র ক্ষেত্রটি নতুন ধর্মনিরপেক্ষ শিল্পের জন্ম দিয়েছে। বীরত্বের ঐতিহ্য অনুসারে - এবং খ্রিস্টান মতবাদের তপস্যার প্রতিক্রিয়া হিসাবে - পার্থিব কামুক প্রেম নতুন জাগতিক সঙ্গীতের কল্পনাপ্রসূত কেন্দ্র হয়ে ওঠে। কিন্তু একই সময়ে, খ্রিস্টান নৈতিকতার ক্যাননগুলি এই থিমের ব্যাখ্যায় তাদের চিহ্ন রেখে যায়, যা সঙ্গীত শিল্পের জন্য নিঃসন্দেহে উদ্ভাবনী। ভ্রমণ সঙ্গীতশিল্পীরা প্রেমকে আদর্শবাদী, অপ্রত্যাশিত, আশাহীন, সম্পূর্ণরূপে তাদের হৃদয়ের মহিলার প্রতি নিঃশর্ত আনুগত্যের ভিত্তিতে উপলব্ধি করেছিলেন। বিচরণকারী সংগীতশিল্পী এই পৃথিবীতে তার ভালবাসার প্রতিক্রিয়া খুঁজে পাওয়ার আশা করেননি; কেবল মৃত্যুই তাকে প্রেমের যন্ত্রণা থেকে মুক্তি দিতে পারে; কেবলমাত্র অন্য, উচ্চতর বিশ্বে তিনি শান্তি পেতে পারেন।

16 স্লাইড

স্লাইড বর্ণনা:

ভ্রমণ সঙ্গীতশিল্পীদের শিল্প, প্রথমত, ব্যক্তিত্ব, ব্যক্তিত্বের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল এবং ফলস্বরূপ, একটি মৌলিকভাবে মনোফোনিক চরিত্র ছিল। একঘেয়েমি - পবিত্র সঙ্গীতের প্রধানত কোরাল প্রকৃতির বিপরীতে - এছাড়াও কাব্যিক পাঠ্যের সর্বোত্তম কণ্ঠের সূক্ষ্মতার ঐতিহ্যের কারণে ছিল। বিচরণকারী সঙ্গীতজ্ঞদের গানের সুর ছিল অত্যন্ত নমনীয় এবং বাতিকপূর্ণ। কিন্তু একই সময়ে, ছন্দটি কার্যত প্রচলিত ছিল - যা স্পষ্টভাবে ক্যানোনাইজড পবিত্র সঙ্গীতের প্রভাবকে প্রকাশ করে - এবং কাব্যিক মিটার দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। ছন্দের মাত্র 6টি বৈচিত্র্য ছিল - তথাকথিত ছন্দময় মোড, এবং তাদের প্রত্যেকটির একটি কঠোরভাবে স্থির আলংকারিক বিষয়বস্তু ছিল।

পাঠের বিষয়: ধর্মনিরপেক্ষ এবং পবিত্র সঙ্গীত

পাঠের ধরন: জ্ঞান প্রসারিত এবং গভীর করার পাঠ

পাঠের উদ্দেশ্য: ধর্মনিরপেক্ষ এবং পবিত্র সঙ্গীতের সারমর্ম প্রকাশ করা; সঙ্গীতের প্রতি ভালোবাসা গড়ে তোলা; স্বাধীনতা এবং কার্যকলাপ বিকাশ; সঙ্গীত সংস্কৃতি গঠন।

ক্লাস চলাকালীন:

ORG মোমেন্ট

আচ্ছাদিত উপাদানের পুনরাবৃত্তি।

বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তার ধারণাটি কোন বাদ্যযন্ত্রের সাথে যুক্ত? (অপেরা, ব্যালে, অপেরেটা, বাদ্যযন্ত্র, বাদ্যযন্ত্র, মিউজিক্যাল ফিল্ম এবং সিম্ফোনিক সঙ্গীত)

উন্নয়ন মানে কি?

আপনি সঙ্গীত বিকাশের কোন উপায় জানেন? (পুনরাবৃত্তি, প্রকরণ, ক্রম, অনুকরণ)

^ নতুন উপাদান শেখা

সংগীত সংস্কৃতি দুটি প্রধান দিকগুলির মিথস্ক্রিয়ায় বিকশিত হয়েছিল: ধর্মনিরপেক্ষ এবং আধ্যাত্মিক, গির্জা। ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত তার উত্সে লোকগান এবং নৃত্য সংস্কৃতির উপর নির্ভর করে। পবিত্র সঙ্গীত সবসময় পূজার সাথে জড়িত।

প্রথম পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ - সুরকার, তাত্ত্বিক, অভিনয়শিল্পী (গায়ক, যন্ত্রবিদ) - 18 শতক পর্যন্ত, একটি নিয়ম হিসাবে, রাজা, রাজকুমার এবং আর্চবিশপদের দরবারে ব্যান্ডমাস্টার এবং অর্গানিস্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন। তারা শুধুমাত্র গির্জায় শ্রোতাদের একটি বিস্তৃত বৃত্তের সাথে যোগাযোগ করতে পারে।

চার্চ সঙ্গীত সর্বদা পবিত্র ধর্মগ্রন্থের থিম সম্বোধন করে। খ্রিস্টের দুঃখ, মৃত্যু এবং পুনরুত্থানের চিত্রগুলির নাটকীয়তা পবিত্র সঙ্গীতের বিকাশের ভিত্তি। গির্জার আচার-অনুষ্ঠানে, সঙ্গীত এবং শব্দ, অন্যান্য ধরণের শিল্পের সাথে একতাবদ্ধভাবে, বিভিন্ন চিত্রের বৈপরীত্যের উপর নির্মিত নাটকীয় কর্মের অখণ্ডতা নির্ধারণ করে। ইস্টার্ন অর্থোডক্স চার্চে, এটি হল লিটার্জি এবং সারা রাত জাগরণ, বিবাহ এবং প্রার্থনা পরিষেবা, যার উত্স জেনামেনি মন্ত্রে নিহিত। পাশ্চাত্য, ক্যাথলিক চার্চে - ভর, রিকুয়েম, প্যাশন, ক্যান্টাটাস ইত্যাদি। তারা কোরাল, পলিফোনিক গানের উপর ভিত্তি করে একটি অঙ্গ বা অর্কেস্ট্রা সহ।

বাইবেলের শব্দ এবং গির্জার গানের সুরে এর প্রতিসরণ পবিত্র সঙ্গীতের প্রভাবের উচ্চ শৈল্পিক এবং নৈতিক শক্তি নির্ধারণ করে। জার্মান সুরকার জে.-এস-এর কাজে ধর্মীয় থিম এবং গির্জার সঙ্গীতের ফর্মগুলি প্রাধান্য পেয়েছে। বাখ এবং রাশিয়ান সুরকার এম বেরেজভস্কি। বাখ প্রায়শই অর্গান এবং গায়কদলের জন্য সঙ্গীত লিখেছেন এবং বেরেজভস্কি ক্যাপেলা গায়কদলের জন্য লিখেছেন। পলিফোনির জন্য ধন্যবাদ, তাদের প্রতিটি রচনার মূল ধারণাটি একটি গভীর এবং বহুমুখী বিকাশ লাভ করে। কোরাসের বিষয়বস্তু "কিরি, এলিসন!" J.-S দ্বারা "হাই ভর" থেকে বাখ এবং এম. বেরেজভস্কির দ্বারা আধ্যাত্মিক কনসার্টের 1 ম অংশ "আমার বৃদ্ধ বয়সে আমাকে প্রত্যাখ্যান করবেন না" একটি নিখুঁত পলিফোনিক আকারে ফুটে উঠেছে - একটি ফুগু।

আপনার পরিচিত পবিত্র এবং ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীতের সুরগুলি মনে রাখবেন।

বাখ এবং বেরেজভস্কির নামযুক্ত গায়কদের শুনুন এবং তুলনা করুন।

আপনি এখানে কি উন্নয়ন কৌশল শুনছেন? (অনুকরণ)

বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলির বিকাশে অনুকরণের কৌশলটি কী ভূমিকা পালন করে?

^ ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত। 16 শতক থেকে চেম্বার সঙ্গীত বিকশিত হতে শুরু করে (ল্যাটিন থেকে: ক্যামেরা রুম)। তাই, গির্জা এবং থিয়েটারের বিপরীতে, তারা ইন্সট্রুমেন্টাল বা ভোকাল ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত বলে। 18 শতকের মাঝামাঝি থেকে। ধর্মনিরপেক্ষ কনসার্টের জীবন, গির্জার প্রভাব থেকে মুক্ত, তীব্রতর হচ্ছে। অর্কেস্ট্রা, এনসেম্বল এবং একক কনসার্টের সংখ্যা বাড়ছে। ভিয়েনিজ শাস্ত্রীয় সুরকারদের রচনায় - হেডন, মোজার্ট, বিথোভেন এবং অন্যান্য - শাস্ত্রীয় ধরণের যন্ত্রসংগীত তৈরি হয়েছিল - সোনাটা, ত্রয়ী, চতুর্দশ ইত্যাদি।

অভিনয়শিল্পীদের একটি ছোট দলের জন্য লেখা, চেম্বার সঙ্গীত বাড়িতে বা সম্ভ্রান্ত অভিজাতদের দরবারে পরিবেশিত হত। যে সমস্ত অভিনয়শিল্পীরা আদালতের দলে কাজ করতেন তাদের চেম্বার সঙ্গীতজ্ঞ বলা হত। ধীরে ধীরে, চেম্বার সঙ্গীত শুধুমাত্র একটি সংকীর্ণ বৃত্ত এবং সঙ্গীত প্রেমীদের মধ্যে নয়, বড় কনসার্ট হলগুলিতেও সঞ্চালিত হতে শুরু করে।

19 শতকের রোমান্টিক সুরকারদের বিভিন্ন চেম্বার ভোকাল এবং যন্ত্রসংবলিত ক্ষুদ্রাকৃতি রয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে এফ. শুবার্টের গান, এফ. মেন্ডেলসোহনের শব্দ ছাড়া পিয়ানো গান, এন. প্যাগানিনির ক্যাপ্রিসেস, ওয়াল্টজেস, নকটার্নস, প্রিলিউডস, এফ. চোপিনের গান, এম. গ্লিঙ্কার রোম্যান্স, পি. চাইকোভস্কির নাটক এবং আরও অনেক কিছু।

একত্রীকরণ এবং পাঠের সারাংশ

DZ পুনরাবৃত্তি উপাদান

এটি লক্ষ করা উচিত যে আধুনিক গবেষকরা, শিল্পের সারাংশ সম্পর্কে প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করে, জোর দিয়ে বলেছেন যে শিল্পের নন্দনতত্ত্বের সাথে সনাক্তকরণ "আমাদের কাছে অগ্রহণযোগ্য বলে মনে হয়, কারণ একদিকে, এটি যদি সমস্যাটিকে সহজ করে তোলে, তবে, অন্য, এটি শিল্পের বাস্তবতাকে বিমূর্তকরণ এবং বিচ্ছিন্ন করার সুযোগকে সীমিত করে" (Banfi. A. Philosophy of Art. M. Art. 1989. – P. 358)। যাইহোক, এই অতিরিক্ত-শৈল্পিক ভিত্তি, উদাহরণস্বরূপ, লেখক শিলার এবং দার্শনিক স্পেনসার দেখেছিলেন খেলা . স্পেন্সার শিল্পের কৌতুকপূর্ণ প্রকৃতি হিসাবে বিবেচনা করেছেন বিনোদন মানুষের শরীরের শারীরিক শক্তি পুনরুদ্ধার করার প্রয়োজন দ্বারা সৃষ্ট. শিলারের জন্য, শিল্পের কৌতুকপূর্ণ প্রকৃতিকে "আত্মার শিথিলকরণের জন্য বিদ্রূপাত্মক দ্বান্দ্বিকতায়" হ্রাস করা যেতে পারে, যা স্বাভাবিক কাজ থেকে এক ধরণের বিভ্রান্তি। এ কারণেই, এ. বানফি যেমন লিখেছেন, “প্রকাশের মাধ্যম হিসেবে শিল্পে একটা পরিবেশ আছে কবজ , অপ্রাকৃতিকতা , কিছু কৃত্রিম , আমি প্রায় কিছু বলতে হবে জাদুকর , যাতে, দৃশ্যত, শুধুমাত্র সৌন্দর্য আমাদের জন্য নিজেকে প্রকাশ করা উচিত" (-P.34)। এছাড়াও একটি আকর্ষণীয় উপসংহার রয়েছে যা এই লেখক বিশ্লেষণ করা উপাদানের ভিত্তিতে আঁকেন: “শিল্পের প্রতিটি কাজ, একটি নির্দিষ্ট অর্থে, এক ধরণের মূর্তি, একই মূর্তি যা পাপীরা তাদের নিজের হাতে তৈরি করে পূজা করার জন্য। ” (-P.35)। এবং আরও: “শিল্পের প্রতিটি কাজ কেবলমাত্র আধ্যাত্মিকতার অনুভূতির কারণে যে এটি বিকিরণ করে, এটিতে থাকা উদ্ঘাটনের কারণে, এমন একটি উদ্ঘাটন যা বিশ্বের কোনও দিক বা ব্যক্তিগত মূল্যবোধের জন্য হ্রাসযোগ্য নয়, তবে এটি একটি প্রতিফলন। বিশ্বে উপস্থিতি এবং আত্মার ব্যক্তিত্ব যে এইভাবে তিনি তার আদর্শ জীবনের একটি নতুন উত্স মনোনীত করেছিলেন।” (-পৃ. ৩৫) আরেকটি বিষয় হল, ধর্মনিরপেক্ষ চিন্তাধারার প্রতিনিধি এবং প্রতিবেদক কীভাবে বোঝেন যে “কি? বিশ্ব এবং ব্যক্তির মধ্যে উপস্থিত আত্মা,” কাজগুলি কী এবং শিল্পের সারমর্ম কী? দেখা যাচ্ছে যে তার জন্য আত্মার ক্ষেত্রটি হল শৈল্পিক জীবনের ক্ষেত্র: “শুধুমাত্র শৈল্পিক জীবনের ক্ষেত্রে শিল্পী একজন শিল্পী হিসাবে কাজ করেন, অর্থাৎ একজন স্রষ্টা: তার অলৌকিক প্রতিভা এই অত্যাবশ্যক অংশে অবিকল অংশগ্রহণ করে। প্রয়োজন, কোনো ব্যক্তিগত প্রবণতা থেকে বিদেশী, মেজাজ পাবলিক এবং আদর্শভাবে বিমূর্ত পরিকল্পনা থেকে মুক্ত: তাদের নির্দিষ্ট সমস্যাগুলি সমাধানের জন্য একটি বেদনাদায়ক সাধনা" (-P.37)। এই কারণেই শিল্পের উত্স হিসাবে জীবন রয়েছে এবং "এর দ্বারা পুষ্ট হয়।" “শিল্প তার নিজের জীবন ছাড়াও অন্য নিয়ম, অন্যান্য ঐতিহ্য জানে না; জীবন নিজেই তার ক্রমাগত বিকাশে শৈল্পিক বাস্তবতাকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়া ছাড়া অন্যান্য সমস্যা, অন্যান্য সমাধান জানেন না" (- P.38)।

এইভাবে, একজন ধর্মনিরপেক্ষ মাস্টার বা শিল্পের একজন ধর্মনিরপেক্ষ বিশ্লেষক, শিল্পে আধ্যাত্মিকতা এবং আধ্যাত্মিক ভেক্টরের উপস্থিতি অস্বীকার না করে, এটিকে জীবনের স্বতঃস্ফূর্ত, ক্রমাগত বিকাশের মধ্যে দেখেন, যা নিজেকে গাইড করে, পুষ্টি দেয় এবং অনুপ্রাণিত করে। ফলে, ধর্মনিরপেক্ষ চিন্তাধারার দৃষ্টিকোণ থেকে এই জীবনের বিকাশের আইন ও প্রবণতাগুলি অধ্যয়ন করলেই তা বোঝা যায়, প্রতিফলিত হয়, প্রকাশ করা যায়। একজন শিল্পী এবং চিন্তাবিদ যত গভীরভাবে মহাবিশ্বের, জীবনের রহস্যে প্রবেশ করতে পারবেন, ততই তিনি তা প্রকাশ করতে এবং প্রতিফলিত করতে সক্ষম হবেন। এটি গুরুত্বের উপর জোর দেয় ভিজ্যুয়ালাইজেশনের পদ্ধতি এবং কৌশল আয়ত্ত করা , সেইসাথে ব্যক্তিগত গুণাবলীর বিকাশ এবং স্রষ্টার নিজস্ব প্রচেষ্টা। জীবন বহুমুখী এবং সমৃদ্ধ এবং প্রত্যেকেই এটি প্রিজমের মাধ্যমে দেখে নিজস্ব স্বাদ, মেজাজ . এই কারণেই, ইতিমধ্যে রেনেসাঁ (রেনেসাঁ) থেকে, একজন লেখকের শৈলী গঠন করা এত গুরুত্বপূর্ণ এবং গুরুত্বপূর্ণ ছিল, একটি অনন্য হস্তাক্ষর যা মাস্টার এবং তার সৃষ্টির স্বতন্ত্রতা নির্দেশ করবে। সুতরাং, আপনার কাজটি মাস্টার দ্বারা স্বাক্ষর করা বা এর লেখক কে তা প্রতীকের সাহায্যে নির্দেশ করা আদর্শ হয়ে উঠেছে। এইভাবে, মধ্যে ধর্মনিরপেক্ষ শিল্পে, বাহ্যিক অভিব্যক্তিমূলক রূপটি সেই উদ্ঘাটনের অধীনস্থ যা মাস্টারের কাছে প্রকাশিত হয়েছিল এবং তার অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতার প্রিজমের মাধ্যমে বিশ্বের কাছে প্রকাশিত হয়েছিল। যাইহোক, এই মানসিক অবস্থার একটি স্বাভাবিক পরিণতি হল নিম্নোক্ত, আধুনিক শিল্পের সুপরিচিত প্রবণতা: যতগুলি দৃষ্টিভঙ্গি এবং মেজাজ রয়েছে, ততগুলি শৈলী, পদ্ধতি, প্রকাশের ফর্ম। ফলস্বরূপ, ধর্মনিরপেক্ষ শিল্প অফার ফর্ম বিভিন্ন , শৈলী এবং এই বৈচিত্র্যের বাইরে নিজেকে কল্পনা করতে পারে না। ভ্যানিটি।

পাঠ 7ম গ্রেড 3য় ত্রৈমাসিকের জন্য উপকরণ

সঙ্গীত নাটকীয়তা - সঙ্গীতের বিকাশ।

বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তা- দ্বন্দ্বমূলক নীতির (দ্বন্দ্ব) আন্দোলন, বিকাশ, আন্তঃবুনন এবং সংগ্রামে সংগীত চিত্রের প্রতিফলন।

সঙ্গীত বিকাশের উপায়:

1. পুনরাবৃত্তি, পুনরাবৃত্তি - ত্রিপক্ষীয় ফর্ম ( AVA), রন্ডো ফর্ম (AVASADA), কাপলেট ফর্ম।

2. পরিবর্তন -প্রকরণ ফর্ম, সোনাটা ফর্ম (উন্নয়ন, পুনর্বিন্যাস)।

প্রকরণের প্রকার - ক্রম, অনুকরণ.

ক্রম (ল্যাটিন উত্তরাধিকার থেকে)– একটি মোটিফ সরানো, বিভিন্ন উচ্চতায় শব্দের একটি ক্রম পুনরাবৃত্তি করা, একটি আরোহী বা অবরোহী দিকে।

অনুকরণ (ল্যাটিন অনুকরণ থেকে) - একটি বাদ্যযন্ত্র কাজের একটি ভিন্ন কণ্ঠে একটি থিম বা উদ্দেশ্যের পুনরাবৃত্তি (পলিফোনিক উপস্থাপনা - ক্যানন বা ফুগু)।

সংগীত সংস্কৃতির দুটি দিক .

সংগীত সংস্কৃতি দুটি প্রধান দিকগুলির মিথস্ক্রিয়ায় বিকশিত হয়েছিল: ধর্মনিরপেক্ষ এবং আধ্যাত্মিক (গির্জা)।

ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত তার উত্সে লোকগান এবং নৃত্য সংস্কৃতির উপর নির্ভর করে।

পবিত্র সঙ্গীত সবসময় পূজার সাথে জড়িত।

আধ্যাত্মিক সঙ্গীত।

প্রতিআধ্যাত্মিক সঙ্গীতের ক্ষেত্রে প্রাথমিকভাবে গীর্জার সেবার সময় সম্পাদিত ধর্মীয় প্রকৃতির পাঠের উপর ভিত্তি করে কণ্ঠ বা কণ্ঠ-যন্ত্রের কাজ অন্তর্ভুক্ত থাকে।

চার্চ সঙ্গীত সর্বদা পবিত্র ধর্মগ্রন্থের থিম সম্বোধন করে। খ্রিস্টের দুঃখ, মৃত্যু এবং পুনরুত্থানের চিত্রগুলির নাটকীয়তা পবিত্র সঙ্গীতের বিকাশের ভিত্তি। গির্জার আচার-অনুষ্ঠানে, সঙ্গীত এবং শব্দ, অন্যান্য ধরণের শিল্পের সাথে ঐক্যে, বিভিন্ন চিত্রের বৈপরীত্যের উপর নির্মিত নাটকীয় কর্মের অখণ্ডতা নির্ধারণ করে। পূর্বাঞ্চলে অর্থডক্স চার্চএই লিটার্জি এবং সারা রাত জাগরণ, বিবাহ এবং প্রার্থনা সেবা, যার উৎপত্তি মিথ্যা znamenny জপ . পশ্চিমাঞ্চলে ক্যাথলিক চার্চ- mass, requiem, passions, cantatasইত্যাদির উপর ভিত্তি করে - কোরাল, পলিফোনিক গানের সাথে একটি অঙ্গ বা অর্কেস্ট্রা।

জার্মান সুরকার জে.-এস-এর কাজে ধর্মীয় থিম এবং গির্জার সঙ্গীতের ফর্মগুলি প্রাধান্য পেয়েছে। বাখ এবং রাশিয়ান সুরকার এম বেরেজভস্কি। বাচ প্রায়শই সঙ্গীত লিখতেন অঙ্গ এবং গায়কদলের জন্য, এ Berezovsky - গায়কদল একটি capella জন্যপলিফোনির জন্য ধন্যবাদ, তাদের প্রতিটি রচনার মূল ধারণাটি একটি গভীর এবং বহুমুখী বিকাশ লাভ করে। কোরাসের বিষয়বস্তু "Kyrie, eleison!" J.-S দ্বারা "হাই ম্যাস" থেকে বাখ এবং এম. বেরেজভস্কির দ্বারা আধ্যাত্মিক কনসার্টের প্রথম অংশ "আমার বৃদ্ধ বয়সে আমাকে প্রত্যাখ্যান করবেন না" একটি নিখুঁত পলিফোনিক আকারে প্রকাশ পেয়েছে - fugue

ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত।

ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত হল গির্জার প্রভাবমুক্ত সঙ্গীত।

16 শতক থেকে বিকাশ শুরু হয় চেম্বার সঙ্গীত(ল্যাটিন ক্যামেরা থেকে - রুম)। তাই, গির্জা এবং থিয়েটারের বিপরীতে, তারা যন্ত্রসঙ্গীত বা কণ্ঠসংগীতকে বলে। 18 শতকের মাঝামাঝি থেকে। ধর্মনিরপেক্ষ কনসার্টের জীবন, গির্জার প্রভাব থেকে মুক্ত, তীব্রতর হচ্ছে। অর্কেস্ট্রা, এনসেম্বল এবং একক কনসার্টের সংখ্যা বাড়ছে। ভিয়েনিজ শাস্ত্রীয় সুরকারদের রচনায় - হেডন, মোজার্ট, বিথোভেন এবং অন্যান্য - শাস্ত্রীয় ধরণের যন্ত্রসংগীত গঠিত হয়েছিল - সোনাটা, ত্রয়ী, কোয়ার্টেট এবং ইত্যাদি.

শিল্পীদের একটি ছোট দলের জন্য লেখা, চেম্বার সঙ্গীত বাড়িতে বা সম্ভ্রান্ত অভিজাতদের দরবারে পরিবেশিত হত। যে সমস্ত অভিনয়শিল্পীরা আদালতের দলে কাজ করতেন তাদের চেম্বার সঙ্গীতজ্ঞ বলা হত। ধীরে ধীরে, চেম্বার সঙ্গীত শুধুমাত্র একটি সংকীর্ণ বৃত্ত এবং সঙ্গীত প্রেমীদের মধ্যে নয়, বড় কনসার্ট হলগুলিতেও সঞ্চালিত হতে শুরু করে।

19 শতকের রোমান্টিক সুরকারদের বিভিন্ন চেম্বার ভোকাল এবং যন্ত্রসংবলিত ক্ষুদ্রাকৃতি রয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে এফ. শুবার্টের গান, এফ. মেন্ডেলসোহনের শব্দ ছাড়া পিয়ানো গান, এন. প্যাগানিনির ক্যাপ্রিসেস, ওয়াল্টজেস, নকটার্নস, প্রিলুডস, এফ. চোপিনের ব্যালাড, এম.আই. গ্লিঙ্কার রোম্যান্স, পি.আই. চাইকোভস্কির নাটক এবং আরও অনেক কিছু।

চেম্বার যন্ত্রসংগীত

এটুড

Etude (ফরাসি অধ্যয়ন, ব্যায়াম থেকে) - এটি একটি যন্ত্র বাজানোর কৌশল উন্নত করার জন্য ডিজাইন করা একটি অংশ। এই ধারণাটি পেইন্টিংয়েও পাওয়া যায়: একটি ইটুড একটি স্কেচ, ভবিষ্যতের পেইন্টিংয়ের একটি স্কেচ।

19 শতকে, ভার্চুওসো পারফরম্যান্সের বিকাশ এবং বাদ্যযন্ত্রের উন্নতির সাথে, একটি নতুন ধারার বিকাশ ঘটে - কনসার্টের অনুষ্ঠান. তাদের প্রযুক্তিগত অসুবিধাগুলি সুরকারের শৈল্পিক অভিপ্রায় প্রকাশের অধীনস্থ।

এবং এখন রোমান্টিক সুরকারদের অধ্যয়ন জনপ্রিয়, যার শিল্প মানুষের হৃদয়ের সমস্ত কোণে প্রবেশ করে।

রোমান্টিকতার বিশিষ্ট প্রতিনিধিরা হলেন পোলিশ সুরকার ফ্রেডেরিক চোপিন (1810-1849) এবং হাঙ্গেরিয়ান সুরকার ফ্রাঞ্জ লিজট (1811-1886)। তারা দুজনেই চমৎকার পিয়ানোবাদক ছিলেন। চোপিন ধর্মনিরপেক্ষ সেলুনে শ্রোতাদের স্বীকৃতি জিতেছে এবং লিজট - বড় কনসার্ট হলগুলিতে।

চোপিনের ইটুডেসে অনুভূতির একটি রোমান্টিক স্বপ্ন রয়েছে যা একজন ব্যক্তিকে উন্নত করে - এগুলি প্রেমের চিন্তা, এবং প্রকৃতির চিন্তাভাবনা এবং বিপ্লবী প্যাথোস।

লিজট পিয়ানোর শব্দকে অর্কেস্ট্রার শব্দের কাছাকাছি আনতে চেয়েছিল। তার স্কেচগুলিতে লুকানো প্রোগ্রামিং, আলংকারিক এবং শৈল্পিক চিত্র শৈলীর নীতি রয়েছে। Liszt এর সময়ে একটি মতামত ছিল যে অনেক etudes তাদের অবিশ্বাস্য প্রযুক্তিগত অসুবিধার কারণে সম্পাদন করা অসম্ভব ছিল।

প্রতিলিপি

ট্রান্সক্রিপশন শব্দটি (ল্যাটিন পুনর্লিখন থেকে) প্রক্রিয়াকরণ মানে, বাদ্যযন্ত্র কাজের বিন্যাস। প্রতিলিপিগুলি 16-17 শতকে আবির্ভূত হয়েছিল। অন্যান্য যন্ত্রে পারফরম্যান্সের জন্য বাদ্যযন্ত্র পাঠের ব্যবস্থা হিসাবে। 19 শতকের মধ্যে ট্রান্সক্রিপশনগুলি স্বাধীন শৈল্পিক তাত্পর্য সহ সবচেয়ে জনপ্রিয় কনসার্ট ভার্চুসো জেনারগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে।

19 শতকের রাশিয়ান সুরকারের একটি প্রতিলিপি থেকে। আপনি ইতিমধ্যে এম. বালাকিরেভকে জানেন। এটি এমআই গ্লিঙ্কা "দ্য লার্ক" এর বিখ্যাত রোম্যান্সের থিমের উপর লেখা একটি পিয়ানো টুকরা

F. Liszt দ্বারা পিয়ানো ট্রান্সক্রিপশন ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে। একজন গুণী পিয়ানোবাদক হিসাবে তার দক্ষতা তার সমসাময়িকদের দ্বারা উচ্চ মূল্যায়ন করা হয়েছিল। "যখন লিজ্ট বাজান," জার্মান লেখক জি. হেইন বলেছিলেন, "আপনি আর অসুবিধাগুলি কাটিয়ে ওঠার কথা ভাবেন না, পিয়ানো অদৃশ্য হয়ে যায়, এবং সঙ্গীত আমাদের কাছে প্রকাশিত হয়।" তিনি এল. বিথোভেনের নয়টি সিম্ফোনির পিয়ানোর প্রতিলিপি তৈরি করেছিলেন। লিজ্ট লিখেছেন: "যদি আমি একজন দক্ষ খোদাইকারী বা একজন বুদ্ধিমান অনুবাদকের পর্যায়ে তাদের অ্যাক্সেসযোগ্য করার আমার কাজটি পূরণ করি, তাহলে আমার লক্ষ্য অর্জিত হবে।" প্যাগানিনির ক্যাপ্রিসেস সম্পর্কে লিজটের গবেষণা অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল। লিজ্টই প্যাগানিনির ক্যাপ্রিস নং 4-এর প্রতি রাচম্যানিনফ এবং লুটোস্লাস্কির দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন।

লিজ্ট অস্ট্রিয়ান সুরকার শুবার্টের সঙ্গীতকে মূর্তি স্থাপন করেছিলেন, এতে ধ্বনিতে গীতিকবিতার সর্বোচ্চ প্রকাশ দেখেছিলেন। লিজটের পিয়ানো প্রতিলিপিগুলির মধ্যে শুবার্টের "দ্য ফরেস্ট কিং", "সেরেনেড", "ট্রাউট", "অ্যাভে মারিয়া" ইত্যাদির মতো বিখ্যাত কাজ রয়েছে।

বিখ্যাত ইতালীয় পিয়ানোবাদক এবং শিক্ষক ফেরুসিও বুসোনি (1866-1924) ট্রান্সক্রিপশন তৈরির ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছিলেন, ইউরোপে পিয়ানোবাদী শিল্পের বিকাশে উল্লেখযোগ্য প্রভাব রেখেছিলেন। তার ট্রান্সক্রিপশনে, তিনি, লিজটের মতো, অনেক সুরকারের কাজের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন।

বুসোনির পারফরম্যান্সকে চিত্রকলার কাজের সাথে বা মহান ক্যাথেড্রালের সাথে তুলনা করা হয়েছিল। তার কথা শুনে, তারা তার "মার্বেলের মতো ভাস্কর্যের খেলায়" "রঙিন ক্যানভাস", "ফ্রেসকো", "শব্দ ভাস্কর্য" সম্পর্কে কথা বলেছিল। বুসোনির পারফরম্যান্সের সবকিছুই উজ্জ্বল ইম্প্রোভাইজেশনের ছাপ দিয়েছে - এবং এটিই ছিল তার প্রধান শক্তি!

যন্ত্রসংগীতের চক্রীয় রূপ

A. Schnittke দ্বারা "কনসার্টো গ্রোসো"

স্যুট, ইন্সট্রুমেন্টাল কনসার্ট, সোনাটা, সিম্ফনি সঙ্গীতের চক্রাকার ফর্মগুলি পড়ুন। অতীতের রচয়িতা এবং আমাদের সমসাময়িক উভয়ই এই ফর্মগুলির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন।

অসামান্য রাশিয়ান সুরকার A. Schnittke এর সঙ্গীত হল আধুনিক সময়ের একজন মানুষের স্বীকারোক্তি, যিনি 17 তম থেকে 20 শতকের বহু শতাব্দীর অভিজ্ঞতা শোষণ করেছেন। অতীত ও বর্তমানের অবাধ সংমিশ্রণ তাঁর সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য। আকর্ষক সঙ্গীত উদ্ধৃতি. পলিস্টাইলিস্টিক (একটি কাজে বিভিন্ন শৈলীগত ঘটনার ইচ্ছাকৃত সংমিশ্রণ) A. Schnittke-এর বৈশিষ্ট্য। এটির জন্য ধন্যবাদ, এই সুরকারের সংগীতের দিকে মনোনিবেশ করা বিশ্ব এবং মানব সংস্কৃতির ঐক্য সম্পর্কে আমাদের বোঝার প্রসারিত করে।

A. Schnittke দ্বারা দুটি বেহালা, হার্পসিকর্ড এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রার কনসার্টের প্রাচীন নাম "কনসার্টো গ্রোসো" (ইতালীয় থেকে অনুবাদ করা হয়েছে - বড় কনসার্ট)। এই কনসার্টে একাকী এবং অর্কেস্ট্রার মধ্যে সম্পর্ক বাখ এবং ভিভাল্ডির প্রাচীন যন্ত্রসঙ্গীতের মতোই। একক শিল্পীদের অংশগুলি অর্কেস্ট্রার উপর আধিপত্য বিস্তার করে না, তবে কিছু উচ্চতর আদেশের অধীনস্থ হয়, অর্কেস্ট্রার সাথে একটি উচ্চ সম্পর্ক।

সুরকার তার কনসার্টটি তার বন্ধুদের এবং এই সংগীতের প্রথম অভিনয়শিল্পীদের, বেহালাবাদক গিডন ক্রেমার এবং তাতায়ানা গ্রিন্ডেনকোকে উত্সর্গ করেছিলেন। "কনসার্ট রচনা করার সময়, আমি কেবল তাদের শুনিনি, তারা কীভাবে অভিনয় করেছে তাও দেখেছি... তাদের মঞ্চ আচরণ শ্রোতা এবং দর্শকদের নান্দনিক আনন্দ দেয়।"

সুরকার 5 ম আন্দোলনের দৃঢ়-ইচ্ছাকৃত, উদ্দেশ্যমূলক মূল থিমকে অন্য বিশ্বের থিমের সাথে বৈপরীত্য করেছেন - একটি মন্দ, প্রতিকূল। বেহালার খাঁটি টিমব্রেসের শব্দকে বিকৃত করে এমন "ফুলগুলি" শ্রোতাদের দ্বারা মূল থিমের কার্যকলাপের বিরোধিতাকারী শক্তির আক্রমণ হিসাবে অনুভূত হয়।

A. Schnittke দ্বারা "ওল্ড স্টাইলে স্যুট"।

স্যুট (ফরাসি সারি থেকে, ক্রম) 16 শতক থেকে বিদ্যমান। এবং যন্ত্রসংগীতের বহু-অংশের চক্রাকার ফর্মগুলিকে বোঝায়, ঠিক সোনাটা এবং সিম্ফনির মতো যা পরে আবির্ভূত হয়েছিল। একটি স্যুটকে গল্পের সংকলনের সাথে তুলনা করা যেতে পারে, একটি সিম্ফনির বিপরীতে - আরও গতিশীল, অবিচ্ছেদ্য, একটি উপন্যাসের মতো। স্যুটটিতে বেশ কয়েকটি স্বাধীন অংশ রয়েছে - নাচ, সাধারণত একে অপরের সাথে বিপরীত এবং একটি সাধারণ শৈল্পিক ধারণা দ্বারা একত্রিত হয়।

18 শতকের 1 ম অর্ধে, যখন ক্লেভিয়ার আর্ট তার শিখরে পৌঁছেছিল, স্যুটগুলি শোনার জন্য সঙ্গীতে পরিণত হয়েছিল। এগুলি প্রিলিউড দ্বারা পূর্বে হতে শুরু করে এবং এতে যন্ত্রসংক্রান্ত অ্যারিয়াস অন্তর্ভুক্ত ছিল। স্যুট হাজির, প্রোগ্রাম্যাটিক ছবি নাটক সমন্বিত.

18 শতকের 2য় অর্ধে, হেডন, মোজার্ট, বিথোভেনের সময়ে, স্যুটটি ইতিমধ্যেই পুরানো কিছু হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। যদিও ভিয়েনিজ ক্লাসিকের হালকা, বিনোদনমূলক অর্কেস্ট্রাল কাজগুলি (ডাইভারটিমেন্টোস, সেরেনাডস) স্যুট আকারে লেখা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, ডব্লিউ এ মোজার্টের "এ লিটল নাইট সেরেনাড" থেকে পরিচিত "রন্ডো"।

19 শতকের মধ্যে স্যুট জন্য ফ্যাশন পুনরুজ্জীবিত করা হয়. 19 শতকের রাশিয়ান সুরকার। এছাড়াও স্যুট রচনা. আপনি M. Mussorgsky-এর পিয়ানো স্যুট "Pictures at an exhibition" থেকে পৃথক টুকরোগুলির সাথে পরিচিত, N.A-এর সিম্ফোনিক স্যুট "Scheherazade"। Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky দ্বারা অর্কেস্ট্রা "Mozartiana" জন্য স্যুট। তিনিই প্রথম ব্যালে সঙ্গীতের স্যুট তৈরি করেন। তারা স্বাধীন সিম্ফোনিক কাজ হিসাবে থিয়েটার থেকে স্বাধীনভাবে শব্দ করতে শুরু করে। বিংশ শতাব্দীতে ছায়াছবি থেকে স্যুট উদ্ভূত.

- G.P.Sergeeva-E.D.Kritskaya "সংগীত" 7 ম গ্রেড;