Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Духовно и светско песенно изкуство. Вокалните жанрове и тяхното развитие в свещената и светската музика от различни епохи Изпълнява: учител по музика MBOU "Средно училище № 2" в Олекминск RS (Y) Андреева Олга Петровна

2 слайд

Описание на слайда:

Духовно песенно изкуство Свещената музика (нем. geistliche Musik, италиан. musica sacra, англ. sacred music) са музикални произведения, свързани с текстове от религиозен характер, предназначени за изпълнение по време на църковна служба или в ежедневието. Свещена музика в тесен смисъл означава църковна музика на християните; в широк смисъл свещената музика не се ограничава до придружаващото богослужение и не се ограничава до християнството. Текстовете на произведения на сакралната музика могат да бъдат както канонични (например в Реквиема на В. А. Моцарт), така и свободни (например в мотетите на Гийом дьо Машо), ​​написани въз основа или под влияние на свещени книги (напр. християни - Библията).

3 слайд

Описание на слайда:

Средновековието в историята на музикалното изкуство - както и на цялата художествена култура на човечеството - е изключително сложен и противоречив етап. Повече от 1000 години от Средновековието за музикалното изкуство означават дълга и много интензивна еволюция на музикалното мислене - от монодия - монофония - до най-сложните форми на полифония. През този период се формират и усъвършенстват много музикални инструменти, възникват музикални жанрове - от най-простите форми на хорова монофония до многочастни полифонични жанрове, които съчетават както вокално, така и инструментално звучене - маса, страсти.

4 слайд

Описание на слайда:

Изключително значение в развитието на духовната музика придобиват монашеските певчески и композиторски школи. В техните дълбини се развива специална, цифрова естетика на музиката, която е част от 7-те „свободни изкуства“, наред с математиката, реториката, логиката, геометрията, астрономията и граматиката. Разбрана като цифрова наука, музиката за средновековната естетика е проекция на математиката върху звуковата материя.

5 слайд

Описание на слайда:

Православно духовно пеене Знаменният песнопение е древна руска монофонична традиция на литургичното пеене. Знаменният песнопение се заражда и процъфтява на руска земя, в Руската църква. Той най-пълно отразява молитвените чувства на руската душа, която стои пред Бога. Знаменното пеене се основава на древната византийска певческа култура, която ние приехме заедно със самата Христова вяра още при Свети княз Владимир. Но Знаменният песнопение не е просто интерпретация на гръцкото пеене в руски стил, това е цялостна духовна и музикална система, плод на катедралното творчество на Света Рус, песен на Бога на Божия народ.

6 слайд

Описание на слайда:

Тропар гръцки. Τροπάριον - в православната църква - кратко молитвено песнопение, в което се разкрива същността на празника, прославя се свещен човек и се призовава на помощ. Тропар в канона - строфа след ирмоса, с пеене на стихове според неговия (ирмос) мелодико-ритмичен модел

7 слайд

Описание на слайда:

Партесното пеене (от къснолатински partes - части [от полифонична музикална композиция], гласове) е вид руска църковна и концертна музика, полифонично хорово пеене, което се използва в униатското и православното богослужение сред руснаци, украинци и беларуси. Най-важният жанр на партесното пеене е партесният концерт.

8 слайд

Описание на слайда:

Стихира гръцка. στιχηρὰ, от старогръцки. στίχος - поетична линия, стих), в православното богослужение - химнографски текст със строфична форма, обикновено посветен на стиховете на псалма (оттук и името). Стихирите съдържат темата на деня или запомнено събитие. Броят на стихирите зависи от празничността на службата. Строфите нямат фиксирана поетична форма и варират в широки граници от 8 до 12 реда. Мелодията на стихира, като правило, обхваща една строфа.

Слайд 9

Описание на слайда:

Литургията (на гръцки λειτουργία - „служба“, „обща кауза“) е най-важната християнска служба в историческите църкви, по време на която се извършва тайнството Евхаристия. В западната традиция думата "литургия" се използва като синоним на думата "поклонение"

10 слайд

Описание на слайда:

Всенощно бдение или всенощно бдение е служба, която се извършва вечерта в навечерието на особено почитани празници. Тази служба се нарича всенощно бдение, защото в древността е започвала късно вечерта и е продължавала цяла нощ до зори. Самият Господ Иисус Христос често посвещава нощните часове на молитва: „Бдете и се молете - каза Спасителят на апостолите, - за да не паднете в изкушение“. И апостолите се събраха през нощта да се молят. По време на епохата на гоненията християните също провеждаха служби през нощта. В същото време и до днес в повечето църкви в Русия всенощното бдение се служи в нощта срещу празниците Света Великден и Рождество Христово; в навечерието на някои празници - в атонските манастири, в Спасо-Преображенския Валаамски манастир, включително в православната катедрала Олекмински Спаски.

11 слайд

Описание на слайда:

Хорал Когато папа Григорий I нарече монодията „основната” църковна музика, той едва ли е предполагал каква кариера очаква хорала, който получава името григориански. Григориански песнопение (латински cantus Gregorianus; английски Gregorian chant, френски chant grégorien, немски gregorianischer Gesang, италиански canto gregoriano), григориански песнопение, cantus planus - литургична монодия на Римокатолическата църква

12 слайд

Описание на слайда:

Месата (лат. missa) в смисъла на музикалния термин най-често се разбира като жанр на църковна полифонична музика, основана на обикновени молитвени текстове на католическата меса. Първоначално такива меси са били съставени от композитори за украса на божествената служба. Върхът на развитието на полифоничната маса е втората половина на 15 - началото на 17 век. В днешно време композиторите, като правило, замислят масата веднага като завършена концертна композиция, без никаква връзка с богослужението.

Слайд 13

Описание на слайда:

Всъщност първата школа по полифония е парижката певческа школа в катедралата Нотр Дам (от средата на 12-ти до средата на 13-ти век), чиито най-големи майстори са Леонин и Перотин. По-нататъшното развитие на многословието се свързва с имената на френските музиканти от епохата Ars nova, Филип дьо Витри и Гийом дьо Машо.

Слайд 14

Описание на слайда:

Светско песенно изкуство Свещената (духовна) и светската (светска) сфери на музиката се основават на различни образни системи. Центърът на светската сфера беше образът на земния човек в цялото многообразие на неговия земен живот. На първо място, това се отразява в песенното и поетичното изкуство на пътуващите музиканти. Това ново направление в светското музициране - стоящо така да се каже между собствения фолклор и сакралното музикално изкуство - се формира за първи път в Прованс - през 9-11 век. и след това се разпространява в цяла Европа. В различни европейски страни тези пътуващи музиканти се наричат ​​по различен начин: трубадури на юг, trouvères в северна Франция, minnesingers и spielmans в Германия, hoglars в Испания. Принципите на тяхното творчество, гамата от образи и теми бяха до голяма степен еднакви. Всички те бяха в едно лице поети, певци, жонгльори, магьосници и изпълнители на много музикални инструменти.

15 слайд

Описание на слайда:

Изкуството на пътуващите музиканти е генетично свързано с фолклорната традиция, от една страна, и с развитието на образованието и културата на рицарството, от друга. От 9 век. синовете на влиятелни господари се обучават в манастири, където, наред с други науки, се учат на пеене и музикална теория. По този парадоксален начин сакралната сфера на духовния живот в себе си ражда ново светско изкуство. В съответствие с традициите на рицарството - и като реакция на аскетизма на християнската доктрина - земната чувствена любов се превръща във въображаем център на новата светска музика. Но в същото време каноните на християнския морал оставят своя отпечатък върху тълкуването на тази несъмнено новаторска за музикалното изкуство тема. Пътуващите музиканти възприемат любовта като идеалистична, несподелена, безнадеждна, изцяло основана на безусловна вярност към дамата на сърцето им. Скитащият музикант никога не е очаквал да намери отговор на любовта си в този свят; само смъртта може да му донесе избавление от любовните мъки; само в друг, по-висш свят той може да намери покой.

16 слайд

Описание на слайда:

Изкуството на пътуващите музиканти, на първо място, беше фокусирано върху личността, индивидуалността и в резултат на това имаше фундаментално монофоничен характер. Монофонията - за разлика от предимно хоровия характер на сакралната музика - се дължи и на традицията на най-фините вокални нюанси на поетичния текст. Мелодията на песните на странстващите музиканти беше изключително гъвкава и причудлива. Но в същото време ритъмът е практически канонизиран - което ясно разкрива влиянието на канонизираната сакрална музика - и се определя от поетичния метър. Имаше само 6 разновидности на ритъма - така наречените ритмични режими и всеки от тях имаше строго фиксирано образно съдържание.

Тема на урока: Светска и духовна музика

Тип урок: урок за разширяване и задълбочаване на знанията

Целта на урока: да се разкрие същността на светската и духовната музика; култивирайте любов към музиката; развиват самостоятелност и активност; формиране на музикална култура.

По време на часовете:

ORG момент

Повторение на преминат материал.

С какви музикални жанрове се свързва понятието музикална драматургия? (опера, балет, оперета, мюзикъл, оратория, музикален филм и симфонична музика)

Какво означава Развитие?

Какви начини за развитие на музика знаете? (повторение, вариация, последователност, имитация)

^ УЧЕНЕ НА НОВ МАТЕРИАЛ

Музикалната култура се развива във взаимодействието на две основни направления: светска и духовна, църковна. Светската музика в своя произход се основава на народната песенна и танцова култура. Свещената музика винаги е била свързана с богослужението.

Първите професионални музиканти - композитори, теоретици, изпълнители (певци, инструменталисти) - до 18 век, като правило, са служили като капелмайстори и органи в дворовете на монарси, принцове и архиепископи. Те можеха да общуват с широк кръг слушатели само в църквата.

Църковната музика винаги се обръща към темите на Светото писание. Драматургията на образите на страданието, смъртта и възкресението на Христос е в основата на развитието на сакралната музика. В църковната обредност музиката и словото в единство с другите видове изкуство определят целостта на драматичното действие, изградено върху контрастите на различни образи. В Източноправославната църква това е литургията и всенощното бдение, венчавката и молебенът, чийто произход се крие в знаменото песнопение. В западната, католическата църква - литургия, реквием, пасион, кантати и др. Те се основават на хорално, полифонично пеене, съпроводено от орган или оркестър.

Библейското слово и неговото пречупване в мелодиите на църковните песнопения определят високата художествена и нравствена сила на въздействието на свещената музика. Религиозните теми и форми на църковната музика преобладават в творчеството на немския композитор Й.-С. Бах и руския композитор М. Березовски. Бах най-често пише музика за орган и хор, а Березовски – за акапелен хор. Благодарение на полифонията, основната идея на всяка от техните композиции получава дълбоко и многостранно развитие. Съдържание на припева „Kyrie, eleison!“ от “High Mass” от J.-S. Бах и 1-ва част от духовния концерт „Не ме отхвърляйте на стари години“ от М. Березовски се разгръща в перфектна полифонична форма - фуга.

Спомнете си мелодиите на свещената и светската музика, които са ви познати.

Слушайте и сравнете посочените хорове на Бах и Березовски.

Каква техника за развитие чувате тук? (имитация)

Каква роля играе техниката на имитация в развитието на музикалните образи?

^ Светска музика. От 16 век Започва да се развива камерната музика (от лат. Camera room). Така че, за разлика от църквата и театъра, те наричат ​​инструментална или вокална светска музика. От средата на 18в. Засилва се светският концертен живот, освободен от влиянието на църквата. Увеличава се броят на оркестрите, ансамбълите и соловите концерти. В творчеството на виенските класически композитори - Хайдн, Моцарт, Бетовен и др. - се формират класически видове инструментален състав - соната, трио, квартет и др.

Написана за малка група изпълнители, камерната музика се изпълнява в дома или в дворовете на знатни благородници. Изпълнителите, които работеха в придворни ансамбли, се наричаха камерни музиканти. Постепенно камерната музика започва да се изпълнява не само в тесен кръг от ценители и меломани, но и в големи концертни зали.

Има разнообразие от камерни вокални и инструментални миниатюри от романтични композитори от 19 век. Те включват песни от Ф. Шуберт, песни за пиано без думи от Ф. Менделсон, капризи от Н. Паганини, валсове, ноктюрни, прелюдии, балади от Ф. Шопен, романси от М. Глинка, пиеси от П. Чайковски и много други.

Затвърдяване и обобщение на урока

DZ повторете материала

Трябва да се отбележи, че съвременните изследователи, задавайки въпроса за същността на изкуството като такова, настояват, че отъждествяването на изкуството с естетиката „ни се струва неприемливо, защото ако, от една страна, то опростява проблема, то от една страна, друго, то ограничава обхвата на естетическото изживяване, абстрахирайки и изолирайки реалността на изкуството” (Banfi. A. Philosophy of Art. M. Art. 1989. – P. 358). Но тази извънхудожествена основа, например, писателят Шилер и философът Спенсър виждат в игра . Спенсър разглежда игривата природа на изкуството като забавление причинени от необходимостта от възстановяване на физическата сила на човешкото тяло. За Шилер игривата природа на изкуството може да се сведе до „иронична диалектика за отпускане на духа“, един вид отвличане на вниманието от обичайната работа. Ето защо, както пише А. Банфи, „в изкуството като изразно средство има атмосфера чар , неестественост , нещо изкуствени , бих казал почти нещо магически , в което, както изглежда, само красотата трябва да се прояви за нас” (-С.34). Има и един интересен извод, който този автор прави въз основа на анализирания материал: „Всяко произведение на изкуството е в известен смисъл вид идол, същият идол, който грешниците изляха със собствените си ръце, за да му се покланят. ” (-P.35). И по-нататък: „Защото всяко произведение на изкуството е такова само поради чувството за духовност, което излъчва, поради откровението, което съдържа, откровение, което не се свежда до нито един аспект от света или личните ценности, а е отражение на присъствието в света и личността на духа, че по този начин той определи нов източник на своя идеален живот.” (-С.35) Друг е въпросът как представителят и изразителят на светската мисъл разбира какво е “ дух, присъстващ в света и индивида”, какви са задачите и каква е същността на изкуството? Оказва се, че сферата на духа за него е сферата на художествения живот: „Само в сферата на художествения живот художникът действа като художник, тоест творец: неговият чуден гений се състои именно в участието в това жизненоважно нужда, чужда на каквито и да е лични влечения, свободна от настроения публичен и идеално абстрактен схематизъм: в болезнено преследване на решаването на специфичните им проблеми” (-С.37). Ето защо изкуството има за източник живота и се „храни от него“. „Изкуството не познава други норми, други традиции, освен собствения си живот; не познава други проблеми, други решения, освен тези, които самият живот поставя пред художествената действителност в нейното непрекъснато развитие” (- С.38).

Така един светски майстор или светски анализатор на изкуството, без да отрича наличието на духовност и духовен вектор в изкуството, го вижда в спонтанното, непрекъснато развитие на живота като такъв, който се ръководи, подхранва и вдъхновява. Следователно, само чрез изучаване на законите и тенденциите в развитието на този живот, от гледна точка на светската мисъл, той може да бъде разбран, отразен, изразен. Колкото по-дълбоко един творец и мислител може да проникне в тайните на Вселената, на живота като такъв, толкова по-ярко ще може да го изрази и отрази. Това подчертава важността овладяване на методите и техниките за визуализация , както и развитието на личните качества и собствените усилия на твореца. Животът е многолик и богат и всеки го вижда през призмата собствен вкус, настроение . Ето защо още от Ренесанса (Ренесанса) беше толкова значимо и важно да се формира авторски стил, уникален почерк, който да показва уникалността на майстора и неговото творение. Така се превръща в норма да подпишете работата си от майстора или да посочите с помощта на символи кой е нейният автор. По този начин, в В светското изкуство външната изразителна форма е подчинена на откровението, разкрито на майстора и разкрито на света през призмата на неговите чувства и преживявания. Но естествено следствие от това състояние на духа е следната, добре позната тенденция в съвременното изкуство: колкото възгледи и настроения, толкова стилове, подходи, форми на изразяване. Следователно светското изкуство предлага разнообразие от форми , стилове и не може да си представи себе си извън това многообразие. Суета.

Материали за урок 7 клас 3 четвърт

Музикална драматургия – развитие на музиката.

Музикална драматургия– отразяване на музикалните образи в движение, развитие, преплитане и борба на противоречиви начала (противоречия).

Начини за развитие на музиката:

1. Повторение, повторения - триделна форма ( AVA), рондо форма (AVASADA), куплетна форма.

2. Вариация –вариационна форма, сонатна форма (разработка, реприза).

Видове вариации - последователност, имитация.

Последователност (от лат. приемственост)– преместване на мотив, повтаряне на поредица от звуци на различна височина, във възходяща или низходяща посока.

Имитация (от латински имитация) – повторение на тема или мотив в различен глас от музикално произведение (полифонично представяне – канон или фуга).

Две направления на музикалната култура .

Музикалната култура се развива във взаимодействието на две основни направления: светско и духовно (църковно).

Светската музика в своя произход се основава на народната песенна и танцова култура.

Свещената музика винаги е била свързана с богослужението.

Духовна музика.

ДА СЕОбластта на духовната музика включва предимно вокални или вокално-инструментални произведения, базирани на текстове с религиозен характер, изпълнявани по време на църковна служба.

Църковната музика винаги се обръща към темите на Светото писание. Драматургията на образите на страданието, смъртта и възкресението на Христос е в основата на развитието на сакралната музика. В църковната обредност музиката и словото в единство с другите видове изкуство определят целостта на драматичното действие, изградено върху контрастите на различни образи. В източната православна църкваТова литургия и всенощно бдение, венчавка и молебен, чийто произход се крие знаменен напев . В западната католическа църква- меса, реквием, страсти, кантатии т.н. Те се основават на - хорал, полифонично пеене в съпровод на орган или оркестър.

Религиозните теми и форми на църковната музика преобладават в творчеството на немския композитор Й.-С. Бах и руския композитор М. Березовски. Бах най-често пише музика за орган и хор, А Березовски - за хор а капелаБлагодарение на полифонията, основната идея на всяка от техните композиции получава дълбоко и многостранно развитие. Съдържание на припева "Kyrie, eleison!" от „Висока литургия“ от Й.-С. Бах и 1-ва част от духовния концерт „Не ме отхвърляй на стари години“ от М. Березовски се разгръща в перфектна полифонична форма - фуга.

Светска музика.

Светската музика е музика, свободна от влиянието на църквата.

От 16 век започва да се развива камерна музика(от лат. camera - стая). Така че, за разлика от църквата и театъра, те наричат ​​инструментална или вокална музика. От средата на 18в. Засилва се светският концертен живот, освободен от влиянието на църквата. Увеличава се броят на оркестрите, ансамбълите и соловите концерти. В произведенията на виенските класически композитори - Хайдн, Моцарт, Бетовен и други - се формират класически видове инструментален ансамбъл - соната, трио, квартет и т.н.

Написана за малка група изпълнители, камерната музика се изпълнява в дома или в дворовете на знатни благородници. Изпълнителите, които работеха в придворни ансамбли, се наричаха камерни музиканти. Постепенно камерната музика започва да се изпълнява не само в тесен кръг от ценители и меломани, но и в големи концертни зали.

Има разнообразие от камерни вокални и инструментални миниатюри от романтични композитори от 19 век. Те включват песни от Ф. Шуберт, песни за пиано без думи от Ф. Менделсон, капризи от Н. Паганини, валсове, ноктюрни, прелюдии, балади от Ф. Шопен, романси от М. И. Глинка, пиеси от П. И. Чайковски и много други.

Камерна инструментална музика

Етюд

Етюд (от френски проучване, упражнение) - Това е парче, предназначено да подобри техниката на свирене на инструмент. Това понятие се среща и в живописта: етюдът е скица, скица на бъдеща картина.

През 19 век, с разцвета на виртуозното изпълнение и усъвършенстването на музикалните инструменти, се развива нов жанр - концертни етюди. Техническата им трудност е подчинена на разкриването на художествения замисъл на композитора.

И сега са популярни изследвания на романтични композитори, чието изкуство прониква във всички кътчета на човешкото сърце.

Видни представители на романтизма са полският композитор Фредерик Шопен (1810-1849) и унгарският композитор Франц Лист (1811-1886). И двамата бяха отлични пианисти. Шопен печели признанието на слушателите в светските салони, а Лист - в големите концертни зали.

В етюдите на Шопен има романтична мечта за чувства, които издигат човек - това са мисли за любов, съзерцание на природата и революционен патос.

Лист се стреми да доближи звука на пианото до звука на оркестър. Неговите скици съдържат принципите на скритото програмиране, фигуративния и художествен стил на рисуване. По времето на Лист е имало мнение, че много етюди са невъзможни за изпълнение поради невероятната им техническа трудност.

Транскрипция

Терминът транскрипция (от латинско пренаписване) означава обработка, аранжиране на музикални произведения. През 16-17 век се появяват транскрипции. като обработка на нотни текстове за изпълнение на други инструменти. През 19 век транскрипциите се превърнаха в един от най-популярните концертни виртуозни жанрове със самостоятелно художествено значение.

От една от транскрипциите на руския композитор от 19 век. Вече познавате М. Балакирев. Това е пиеса за пиано, написана по темата на известния романс на М. И. Глинка "Чучулигата"

Широка популярност придобиват клавирните транскрипции на Ф. Лист. Неговите умения на виртуозен пианист са високо оценени от съвременниците му. „Когато Лист свири“, каза немският писател Г. Хайне, „вие вече не мислите за преодоляването на трудностите, пианото изчезва и музиката се разкрива пред нас.“ Прави транскрипции за пиано на девет симфонии на Л. Бетовен. Лист пише: „Ако изпълня задачата си да ги направя достъпни на нивото на опитен гравьор или интелигентен преводач, тогава целта ми ще бъде постигната.“ Изследванията на Лист върху капризите на Паганини бяха изключително популярни. Именно Лист привлича вниманието на Рахманинов и Лутославски към „Каприз №4“ на Паганини.

Лист идолизира музиката на австрийския композитор Шуберт, виждайки в нея най-висшия израз на лирическата поезия в звуците. Сред клавирните транскрипции на Лист са такива известни произведения на Шуберт като „Горският цар“, „Серенада“, „Пъстърва“, „Аве Мария“ и др.

Известният италиански пианист и педагог Феручо Бузони (1866-1924) продължава традицията за създаване на транскрипции, оказвайки значително влияние върху развитието на пианистичното изкуство в Европа. В своите транскрипции той, подобно на Лист, се обърна към произведенията на много композитори.

Изпълнението на Бузони беше сравнено или с произведения на живописта, или с големи катедрали. Слушайки го, те говореха за „цветни платна“, „фрески“, „звукови скулптури“ в неговата „игра, изваяна като мрамор“. Всичко в изпълнението на Бузони създаваше впечатление за брилянтна импровизация - и това беше основната му сила!

Циклични форми на инструменталната музика

"Concerto grosso" от А. Шнитке

Сюити, инструментални концерти, сонати, симфонии се отнасят до циклични форми на музика. Към тези форми са се обръщали както композитори от миналото, така и нашите съвременници.

Музиката на изключителния руски композитор А. Шнитке е изповедта на човек от новото време, който е попил опита на няколко века - от 17-ти до 20-ти век. Свободното съчетаване на минало и настояще е характерно за неговата музика. Ангажиращи музикални цитати. полистилистика (умишлено съчетаване на различни стилистични явления в едно произведение) са характерни за А. Шнитке. Благодарение на това обръщането към музиката на този композитор разширява нашето разбиране за единството на света и човешката култура.

Концертът за две цигулки, клавесин и камерен оркестър от А. Шнитке носи древното име „Concerto grosso” (в превод от италиански – голям концерт). В този концерт отношенията между солистите и оркестъра са същите като в древните инструментални концерти на Бах и Вивалди. Партиите на солистите не доминират в оркестъра, а са подчинени на някакъв по-висш ред, на по-висша връзка с оркестъра.

Композиторът посвети концерта си на своите приятели и първите изпълнители на тази музика, цигуларите Гидон Кремер и Татяна Гринденко. „При композирането на концерта не само ги чух, но и видях как свирят... Сценичното им поведение доставя естетическа наслада на слушателите и зрителите.“

Композиторът противопоставя волевата, целенасочена основна тема на 5-та част с темата за друг свят - зъл, враждебен. „Подутини“, които изкривяват звука на чистите тембри на цигулката, се възприемат от слушателите като нахлуване на сили, противопоставящи се на дейността на основната тема.

"Сюита в стар стил" от А. Шнитке.

Суит (от френски ред, последователност) съществува от 16 век. и се отнася до многочастни циклични форми на инструментална музика, точно като соната и симфония, които се появяват по-късно. Сюита може да се сравни с колекция от разкази, за разлика от симфония - по-динамична, цялостна, подобна на роман. Сюитата се състои от няколко самостоятелни части - танци, обикновено контрастиращи помежду си и обединени от обща художествена концепция.

През първата половина на 18 век, когато клавирното изкуство достига своя връх, сюитите се превръщат в музика за слушане. Те започват да се предхождат от прелюдии и включват инструментални арии. Появяват се сюити, състоящи се от програмни картинни пиеси.

През втората половина на 18 век, по времето на Хайдн, Моцарт, Бетовен, сюитата вече се възприема като нещо старомодно. Макар и леки, забавни оркестрови произведения от виенски класици (divertimentos, serenades) са написани под формата на апартаменти, например познатото „Рондо“ от „Малка нощна серенада“ от W. A. ​​​​Mozart.

През 19 век модата на апартамента беше възродена. Руски композитори от 19 век. композирал и сюити. Познавате отделни пиеси от сюитата за пиано „Картини от изложба” от М. Мусоргски, симфоничната сюита „Шехерезада” от Н.А. Римски-Корсаков, сюита за оркестър "Моцартиана" от П. И. Чайковски. Той е първият, който създава сюити от балетна музика. Те започват да звучат независимо от театъра, като самостоятелни симфонични произведения. През 20 век възникнаха сюити от филми.

- G.P.Sergeeva-E.D.Kritskaya „Музика” 7 клас;