Изкуствоведът Михаил Казиник е невероятен гений! Речта му в Съвета на федерацията е незабравима! (видео). Изкуствовед Михаил Казиник. Реч в Съвета на федерацията Михаил Казиник Пълна реч на Съвета на федерацията
Kazinnik всичко това на КОГО ли го разказваш и доказваш??? Подпиндосници??? Там други няма! Америте като унищожиха СССР във всички републики, сложиха всички СВОИ хора във всички важни чиновнически кресла. Системата е проамериканска! А вие поставихте моноспектакъл, с тъпо изображение на птици върху цигулка.
Колко не от света и глупак трябва да си, за да искат моите и олигарсите, които се интересуват само от едно - как да грабнат повече, да искат първо място в бюджета за култура, а не второ . Kazinnik, ти глупак ли си? Не виждате ли как тези хора, по които тече слюнка, саботират всички укази на Путин?? Как се опитват да извършат преврат в Русия, не виждате ли?? Поставят му ултиматуми!
Ти, kazinnik, като истински евреин, потвърди нещо за култа към светлината: а междувременно Луцифер, когото евреите тайно почитат, е „носителят на светлина“, „светоносният“. Него ли имахте предвид? Всъщност се оказва.
Въпреки че мога да кажа, "докога ние, евреите, ще пием кръвта на народите по света чрез глобално лихварство? Нека създадем нова култура и ново образование, основано на добрия морал, Истината, справедливостта и правилния мироглед, и не въз основа на ционо-нацистката Библия.” и т.н. разумни, адекватни и уместни.
Изслушах половината и... докато не чуя истината в думите ти. Една емоционална пяна.
Михаил Казиник, изкуствовед и педагог, посветил целия си живот в служба на изкуството. Той говори просто и ясно за музиката, литературата и живописта. Той лесно превежда теория, която е далеч от реалността, в нещо просто, спешно и интересно.
Относно образованието
Училищата трябва да се променят по целия свят. Децата не искат да ходят на училище, родителите крещят: „Там не е безопасно!“
Децата трябва да развият различно мислене, вяра в собствените си сили. Не карайте детето си да учи музика, а му помогнете да разкрие своя творчески потенциал.
За 21 век
Ако следващата спасителна епоха на Ренесанса не настъпи през 21 век, тогава е абсолютно вярно, че на нейно място ще дойде ерата на мракобесието.
Относно гениите
Човечеството се храни и развива само от творенията на духа, оставени от велики композитори, писатели и поети. Това е цивилизацията, това е истинският мир. Днес целият свят е полудял с идеята си за равенство на възможностите, пола и интелигентността.
Ако всички хора са гении, тогава какъв е вашият потенциал? Човек, който няма различен начин на мислене, няма лекотата на генериране на идеи и способността да изостави идея веднага щом бъде компрометирана, никога няма да стане гений.
За Чайковски, Рахманинов и училищните оценки
Каква точкова система трябва да се използва за оценка на блестящите произведения на Чехов и Тургенев?
Когато Чайковски преподаваше в консерваторията, той беше толкова добър, че поставяше петици на всички - нещастните, слабите и силните ученици. Тъй като беше меланхолик, веднага започваше да плаче, ако трябваше да даде лоша оценка.
Един ден към него се приближил висок млад мъж и развълнуван му подал бележките, представяйки се като Рахманинов. Чайковски започна да свири по нотите и изведнъж се разплака. Всички бяха объркани. Оказа се, че той е разстроен, защото ако никой не може да получи по-висока оценка от А, тогава това гениално момче е същото като всички останали?
След този инцидент Чайковски въвежда нова рейтингова система. Изтегли петица, сложи плюс отляво, отгоре, отдолу вдясно и се оказа деветобална система за оценка. Беше много доволен!
За гастрономическия подход към изкуството
Класиката е текстът на цивилизацията. Ако има тайна на гениите, създали изключителни творения, тогава трябва да има и тайна на гениите на възприятието. От това става ясно, че не всеки може да разбере гения.
Колко време средностатистическият човек прекарва в музей в близост до картина? 4–5 секунди. Художникът е вложил толкова много усилия в тази картина, че хората биха подминали... покрай... без дори да разберат идеята?
Цялата живопис не толкова изобразява, колкото изразява. Например, можете да чуете следния разговор в близост до картина на ябълка, нарисувана от холандски художник в стил реализъм: „Бих я ял (точно гастрономически подход към изобразителното изкуство), но фламандските ябълки са различни, аз ще не яж тези!"
Трябва да гледате дълго време картини на художници, да разглеждате подробно и тогава пред вас ще се отвори съвсем различен свят!
За любовта
Любовта е най-голямата енергия на света. Цялата велика музика, писана някога от човек, е любов, всяка велика поезия също е любов. Все пак Бог е създал хората с любов!
Михаил Семьонович Казиник - научен директор на Евразийския център за перспективен социокултурен дизайн на Московския образователен и културен клъстер, член на Комитета за международно хуманитарно сътрудничество на EOEC, историк на изкуството и педагог, автор и водещ на оригинални програми за музика и история на изкуството, популяризатор на класическата музика, музикален експерт на Нобеловия концерт, гост-професор в Стокхолмския институт по драма, почетен член на Европейската славянска академия за литература и изкуство на България, почетен доктор на RISEBA (Рижко международно висше училище по икономика), професор на открит отдел на MPEI, носител на орден „За служба на изкуството“ за приноса му в укрепването на международното хуманитарно сътрудничество.
Управителен съвет на Московския образователен и културен клъстер
От реч в Съвета на федерацията, Михаил Казиник: “Ако страната ни, когато планира бюджета си, пишеше “Култура” като номер 1, то всички останали сфери автоматично щяха да се вдигнат с много проценти.
Един процент, добавен към културата, е същият като петнадесет процента към здравеопазването, същият е като двадесет и пет процента към образованието. В това сме се убедили отдавна.
Защо? Сега ще се опитам да го докажа"
Още публикации на Besogon.TV
28 коментара
Михаил Казиник: „Културата е алфата и омегата на цивилизацията. Това е единственото нещо, което представя човечеството в истинска хармония и смисъл. Отговорите на много въпроси са в моята „детска“ книга „Gimlet in the Land of Light“
Стандарт за убедителна реч
Днес стандартът за вдъхновяващо, убедително говорене са TED лекции. Мотото на TED: учене чрез забавление. Това означава да предавате идеи по увлекателен и разбираем начин.
Ако човек има дарбата да представя идеи по лесен и вълнуващ начин, това увеличава способността му да влияе.
Речта на Михаил Казиник в Съвета на федерацията, която взриви интернет, според мен е пример за впечатляваща, несравнима реч.
Всяка реч на този оратор е събитие, откритие, положителна „мозъчна експлозия“. И неслучайно Михаил Казиник беше участник в конференцията TED, като говори по тема с образното заглавие „Училището е мъртво. Да живее училището!
Какви характеристики имат разговорите в стил TED и как това се отразява в речта на Михаил Казиник? Може ли речта му да се нарече не само впечатляваща, но и ефективна? Какво влияние оказа това върху съдбата на руската култура?
Емоционалността като начин за предаване на основната идея, основното послание
Стандартът за лекция на TED включва способността на говорещия да предаде на публиката страст към темата и ангажираност към посланието. Хората усещат източника на вдъхновение в самия оратор, който едновременно живее и го е грижа за това, за което говори. Речта му не е монотонна и научна, а наситена с емоции, ярки образи и акценти.
Моят наставник в публичното говорене, президентът на Гилдията на холивудските оратори Клаус Хилгерс, го формулира по следния начин: „Ефектът върху публиката е, че вие сте себе си и се наслаждавате на това, което правите.“
В силна реч, която има силно емоционално въздействие, основната идея винаги е ясно видима, това, което Станиславски нарича суперзадача. Това е основната цел на речта, какво иска ораторът да имплантира идеята в умовете и сърцата на хората.
Речта трябва да бъде не само впечатляваща, но и ефективна. Не можете просто да кажете текста. Целта на всяка реч е да промени светогледа на хората, да промени тяхната гледна точка към по-съвършена. Най-лошото нещо, което може да се случи по време на публична реч, е хората да си тръгнат по същия начин, по който са дошли, нищо да не се е променило.
Когато подготвя реч, професионалният оратор винаги задава въпроси, които определят колко точно той може да формулира целта си: „Защо публиката трябва да слуша всичко това? Какви ценни неща ще научат? Какво трябва да направи моята публика след разговора? До какво искам да ги доведа?
Основната идея е ясно формулирано послание, което е свързано с целта на речта. Това е „сухият остатък“, семантична концепция, фраза, която трябва да остане в съзнанието на хората, дори и да забравят всичко, което сте казали. Хората няма да могат да запомнят всичко казано, но ще запомнят ярки примери и отделни идеи.
Речта на изкуствоведа Михаил Казиник пред Съвета на федерацията е отличен пример за реч, изградена на емоционален драматичен принцип. Неговата реч, подобно на добра пиеса, има начало, начало, кулминация и развръзка. Той образова чрез забавление, разказване на истории и шокиращи за културата примери.
Ето как Михаил Казиник изразява основната идея на своята реч в самото начало на речта си: „Слушах какви важни и сериозни проблеми трябва да решите, а сега искам да пренеса разговора в малко по-различен свят, в различна посока. За някои ще изглежда странно, но за други е природа, смисъл. Сега ще кажа една фраза, след което ще започна да доказвам, че съм прав. Ако страната ни, когато планира бюджета си, пишеше „култура“ като номер едно, то всички останали сфери автоматично щяха да се покачат с много проценти. Един процент за култура се равнява на 15% за здравеопазване и 25% за образование. Защо? Сега ще се опитам да го докажа.”
Той предава тази идея много образно, с много живи примери от литературата и я повтаря в различни варианти няколко пъти в речта.
Повтарянето на основната идея няколко пъти по време на реч, така че да се запомни и да има въздействие, е това, което наричам принцип на Щирлиц. Помните ли фразата от филма „Седемнадесет мига от пролетта“: „Щирлиц знаеше, че началото и краят на съобщението се запомнят“?
Ето как Михаил Казиник използва този принцип на повтаряне на основната идея.
В средата на речта той отново подчертава основното послание, чиято концепция може да се формулира така: „Културата трябва да е на първо място в бюджета на страната“.
Ето откъс от неговата реч: „Какво е култура? Преклонение пред светлината. Кой е Ур? Това е богът на светлината. А култът е поклонение. Второто, латинско значение на думата „култура“ е култивиране. Когато слънцето грее, то се култивира и дава растеж напред. Културата винаги е на първо място, защото тя е култивирането на душата. Планетата се прекланя пред светлината, а не пред тъмнината. Там, където културата е на второ място, парите за здравеопазване ще трябва да са на първо място. Хората без култура боледуват. Дори онкологията е резултат от липса на светлина. Това е мрак. Познавам хора, които живеят благодарение на моите филми за култура. Всеки филм е опит да се отвори човешката душа, да се каже една тайна.”
По време на речта си ораторът подкрепя основната идея със силни аргументи. Кои са силните аргументи? Изясняване на понятия, житейски истории (как беше, как стана, какво се случи и защо), статистика, демонстрации (по време на представлението Казиник свири на цигулка, илюстрирайки идеята си). Всичко това привлича вниманието към темата и поддържа интереса на аудиторията през цялото време, отделено на лектора.
В края на речта той отново повтаря основната идея, обобщавайки речта: „Помните ли, писаха: цигулката свиреше, те плакаха? Защо днес никой не плаче след концерт във Филхармонията? И нещо липсва. И един ден разбрах какво липсва. Трябва ми не час, а цяла конференция за култура, за да не одобрявате второто място в бюджета на страната за култура. Така че да одобриш само първото място. Култивирането на душата е основното. Без това всичко е загубено. Всичко, което правим, е еквивалент на култура. Дайте пари на грешното място - те ще ги похарчат на грешното място. Всяка държава е ценна заради това, което е допринесла в световната съкровищница на цивилизацията, а не заради това колко колбаси е изяла.
И Станиславски щеше да повярва!
Какви други техники позволяват на Михаил Казиник да има невероятно силно емоционално въздействие върху слушателите?
За да разберем това, нека се обърнем към системата на Станиславски. Принципите на тази система са валидни не само за актьорите, но и за ораторите. Нека разгледаме две важни концепции от тази система: сценично действие и вяра в предложените обстоятелства.
Действията според Станиславски са умствена борба с препятствия. Това отговаря на въпроса: защо не го правят? Например културата трябва да бъде основен акцент в бюджета на страната. Защо това не е вярно? Дали всичко е заради невежество? Ще се борим с невежеството. Начинът на борба: сами си задаваме неудобните въпроси и сами си отговаряме.
Ето как го прави Михаил Казиник. Той задава въпроса: „Защо преди цигулката свиреше и всички плачеха, а сега не?“ А самият той отговаря: „Защото нещо го няма... Хората без култура боледуват, дори онкологията е резултат от липсата на светлина.“ По време на своята реч той се обръща към публиката с провокиращи мисли въпроси, които променят гледната точка за важни неща, които са известни, но не са добре разбрани.
Принципът на „вярата в предложените обстоятелства“ се проявява във факта, че Михаил Казиник като оратор не се страхува да изглежда комично, тъй като вярва в това, което казва. Той разказва за своята история и това, което лично го е докоснало емоционално. Речта на този оратор е пълна с метафори, които правят речта много жива и драматична: „култивиране на душата“, „планетата се покланя на светлината, а не на тъмнината“ и т.н.
Майстор на яркото разказване и новост на представянето
Нека разгледаме по-подробно отличителните черти на разговорите в стил TED, като например:
1
способността на оратора да илюстрира речта си с истории и примери;
2
способността да преподавате нови неща и да правите речта незабравима, да представяте съдържанието по такъв начин, че да е трудно да се забрави.
Това е в съответствие с най-добрите традиции на древногръцкия подход към публичното говорене: ораторското изкуство не се е променило от времето на Древна Гърция. Основателят на бизнес комуникацията Аристотел смята, че убеждаването трябва да включва три неща: етос, лого и патос.
Етосът е вътрешната структура на човек, неговите характерни черти като оратор, неговият индивидуален начин на поведение. И това се отразява на нивото на доверие на публиката.
Logos е хармонично представяне на материал, апел към разума с помощта на данни и статистики. Логосът трябва да се комбинира с това, което Аристотел нарича патос. Патосът е апел към емоциите, сърцето, душата. С други думи, всяка идея трябва да бъде подкрепена с примери или истории. За една идея – един-два примера или една история.
Особеният етос на Михаил Казиник, неговият трогателен и най-искрен, почти детски начин на общуване не можеше да не предизвика симпатия дори сред толкова сдържана публика като членовете на Съвета на федерацията.
Като брилянтен изкуствовед и притежател на уникални литературни и исторически познания, Казиник отлично използва разказването на истории. Той умело разказва истории и дава „убийствени“ литературни примери, майсторски съчетава „аргументи и факти“ и го прави по свой уникален начин.
Например, той анализира баснята на Крилов „Ковчегът“.
Изглежда защо? Какво общо има това с допълнителното отпускане на пари за култура - основната цел, която преследва ораторът? Честно казано, аз, като човек с филологическо образование, се срамувах, че като повечето хора толкова погрешно съм разбрал значението на известно литературно произведение. Оказва се, че „ковчегът просто СЕ ОТВОРИ (акцентът не е върху думата „просто“, а върху думата „отворен“), тоест не е имало тайна за отварянето на ковчега, която дори майсторът никога не е открил, но имаше проста човешка глупост, която води до това, защото хората са склонни да преувеличават проблемите и да усложняват нещата, вместо първо да приемат, че капакът никога не е бил затворен. Аналогията с житейските ситуации е много проста. На много от нас се е случвало това: например телевизорът не работи. Обаждаме се на майстора и се оказва, че батериите на дистанционното просто са изтощени. Моралът е прост: не усложнявайте нещата, проверявайте прости, очевидни неща.
Михаил Казиник прави тези „вкусни“ анализи на литературни произведения, за да покаже колко културно обществото и образованието са деградирали, колко повърхностно дори самите учители владеят материала и следователно не са в състояние нито да увлекат децата в обучението им, нито да възпитат любов към науката , литература, изкуство, а това означава и самия живот.
В края на краищата културата и образованието са предназначени да подготвят човека за живота, да го направят способен да подобри света, да възпитава морални ценности... И великите произведения на литературата и изкуството дават такива правилни насоки.
Използвайки примера за анализ на приказката на Пушкин „За рибаря и рибата“, Михаил Казиник показва как тази творба, ако бъде разбрана правилно, може да научи на толерантност и любов към ближния, независимо какъв е той.
Ето как нашият блестящ оратор оправдава това: „Попитайте всеки учител и той ще ви каже, че това е приказка за една алчна старица. Мили мои, това е поредната глупост. Дали Пушкин ще си губи времето да обсъжда поредната алчна старица?
В този момент говорещият прави кратка пауза, която придава тежест на думите. Говорителите знаят, че паузата понякога може да каже дори повече от думите. Подходящата пауза е мощна техника за въздействие върху публиката.
И тогава Михаил Казиник казва: „Това е приказка за любовта. За безусловната любов на един старец. Лесно е да обичаш интелигентна, щедра жена. Опитваш се да обичаш стара, мръсна, алчна старица. Как започва една приказка? Имало едно време живели старец и старица? Не. Един старец живееше със своята стара жена. Защото все още е СОБСТВЕН. След това: те живееха край синьото море (ударение върху думата "синьо"). Морето престава да бъде синьо, както старицата престава да бъде своя. за какво говоря сега За културата. За друго училище. За други учители, които ще направят такова нещо, че децата да прекарват цялото си свободно време в четене на книги, а не в гледане на порнографски снимки. Училището се прави на 19 век. Не, ние живеем в друг свят. Днес не учителите са информатори, а интернет, който има 500 хиляди връзки към Джомолунгма.
Ако кажете на децата, че цигулката е най-веселият инструмент, те няма да повярват, защото симфония, филхармония, веднага се появява мрак. Но цигулката е родена като атрибут на шутовете (на цигулката се играе диалог между две котки, малка и голяма). Ако го покажете по този начин, детето дори няма да забележи, че свири на цигулка.
Училището трябва да бъде мотивирано от радост. Най-хубавите години от живота на децата са от 10 до 16 години - какво правим с тях? След това излизат с такава реч, с такава реторика, че ме е страх. Защо никой учител не каза на децата истината, че приказката за свещеника и неговия работник Балда е борба между два звука „о” и „а”? След това децата с удоволствие ще играят на литературни игри. И кой знае, че приказката за кокошката Ряба е притча за случайността? Всеки човек получава шанс в живота си: не обикновено яйце, а златно. И трябва да разбере, че не му пържат яйца.
Шедьоври, несравними образци – какво да кажа!
Краят ли е краят?
Умението на оратора е особено очевидно в началото и в края на речта.
Първо, трябва да можете да „разтопите леда в публиката“ и моментално да привлечете вниманието на слушателите. Последният етап от речта е стратегически най-важен. В края на краищата, последните думи продължават да влияят на слушателите, дори след като ораторът вече е приключил речта си.
Заключението е най-добрият момент за кулминацията и затова речта трябва да завърши с висока емоционална нотка. Както в музиката, последният акорд на речта трябва да звучи със силен акцент, да създава стимул, да предизвиква емоционален изблик.
В края на речта си Михаил Казиник разказа една невероятно трогателна история за това как неговата музика на цигулка е помогнала за установяване на контакт с цивилизацията на делфините. Той беше поканен на събитие, проведено в морето на кораб, родното място на цивилизацията на делфините, за да им свири музика на цигулка. Няколкостотин делфини плуваха под звука на цигулката и слушаха.
След това, за да бъде впечатлението пълно, Михаил Казиник изсвири тази музика на цигулка за членовете на Съвета на федерацията. Лично аз плаках.
Защо тази история стана кулминацията? Защото по този начин лекторът демонстрира на какво най-високо ниво е възприемането на културата при делфините и колко е деградирало то при хората.
Той завърши речта си с призив към членовете на Съвета на федерацията: „Скъпи мои, гледайте моите филми. Знам, че някой има проблеми с нервната система, със здравето и като цяло е трудно да носи такава отговорност като вас. Моля, отидете в друг свят. Ще помогнете на себе си и здравето си. Прегръщам те с музика."
Грешките на великия оратор и неговите триумфи
Какъв е крайният резултат? Тази изключителна реч постигна ли целта си - да промени гледната точка на членовете на Съвета на федерацията за мястото на културата в бюджета на страната?
Ето приетия бюджет за 2018 г. по позициите „образование“, „здравеопазване“ и „култура“: образование – 549,3 милиарда рубли, здравеопазване – 363,2 милиарда рубли, култура – 93 милиарда рубли.
И така, речта на Михаил Казиник направи силно емоционално впечатление на публиката, предизвика бурни аплодисменти, но не ги мотивира да поставят културата на първо място в бюджета. Защо?
Според мен причините са няколко.
1 Публиката, представена от Съвета на федерацията, първоначално не се измъчваше от въпроса „да бъде или да не бъде“, дали е необходимо да се отделят повече пари за култура или не. Тази блестяща реч беше слушана от хора, които не вземат сами решения. С други думи, тази публика НЯМА ЦЕЛ да промени нещо в тази област.
2 От речта не стана ясно как отделянето на повече пари за култура ще помогне да се повиши културното ниво на обществото, така че то да чете литературни произведения, да слуша музика и да възприема по различен начин културните ценности. Не е ясно за какво точно трябва да се отделят парите и защо ще бъдат ефективни; какво би станало, ако се инвестират повече пари в културата и как трябва да стане това.
Речта на Михаил Казиник може да се нарече образователна (те не разбраха важността на темата - осъзнаха я), но не може да се нарече продажба (те разбраха стойността на инвестирането на пари и инвестираха).
Въпреки това значението на тази реч за обществото, според мен, не може да бъде надценено. Както се казва, повторете плана си и рано или късно той ще достигне до мнозинството.
Самият Михаил Казиник каза това в едно от интервютата си: „За мен е важен не моменталният ефект, а знанието, че дори една среща може да препрограмира човек, да го накара да преразгледа възгледите си за житейските ценности. Целта е очевидна – да се опитаме и тук, както на всички други места, да взривим атмосферата на никакво училище, никакво обучение, никакво образование, абсолютно движение към никъде. Разбира се, това едва ли ще се случи в обозримо бъдеще, но съм убеден, че бъдещето принадлежи на моето училище. Просто трябва да говорим за това по-често.”
Съветският и руски цигулар, преподавател и изкуствовед Михаил Казиник говори на заседание на Съвета на федерацията в рамките на формата „Експертно време“.
Неговият разказ беше посветен на мястото на културата в живота на хората, възпитанието на талантливи младежи и внимателното съхраняване на техните духовни принципи.
Известният изкуствовед призова законодателите да обърнат голямо внимание на въпросите за културното развитие на нацията.
Основни моменти от речта на Казиник:
1. Културата трябва да бъде на първо място в руския бюджет
Ако страната ни, когато планира бюджета си, пишеше „култура“ като номер едно, то всички останали сфери автоматично щяха да се покачат с много проценти. Един процент, добавен към културата, е същият като 15% към здравеопазването или 25% към образованието. В това сме се убедили отдавна. Там, където културата е на второ място, парите за здравеопазване ще трябва да са на първо място. Защото боледуват хора без култура. Всяка държава е велика заради това, което е допринесла към световната колекция от цивилизации, а не заради това колко колбаси е изяла за определен период от време. Културата е най-важното нещо.
2. Училището упорито се преструва, че е от 19 век.
Попитайте всеки учител филолог в училище за какво става дума в приказката на Пушкин за рибаря и рибата. Всеки ще каже: тази приказка е за една алчна старица, която останала без нищо. Поредната глупост. Ще си губи ли Пушкин времето да осъжда поредната алчна старица? Това е разказ за безусловната любов на един старец. Лесно е да обичаш красива, щедра, интелигентна жена. Опитайте да обичате стара, мръсна, алчна старица!
И ето ги доказателствата. Питам всеки филолог: "Как започва приказката за рибаря и рибката?" Всички ми казват: „Имало едно време до самото синьо море живели старец и старица. нали „Така е“, казват филолозите. „Така е“, казват учените. „Така е“, казват професорите. „Така е“, казват учениците. „Живели едно време край самото синьо море един старец и една старица...” Това не е правилно! Нямаше да е Пушкин. „Имало едно време един старец и една стара жена“ – това е най-обикновеното начало на една приказка. И от Пушкин: „Един старец живееше със своята стара жена.“ Усещате ли разликата? Защото е твое. Пушкин дава кода: своя, скъпа, 33 години заедно. Плът от плътта.
След това питам филолозите къде са живели? „Ами край морето! Точно до морето!” И това не е вярно. Край най-синьото море. Това е вторият код на Пушкин. Както иска старицата, тя престава да бъде своя и морето променя цвета си. Помня? „Синьото море е станало облачно и черно.“
Всичко, за което говоря сега, е култура. За друго училище, за умни учители, които ще направят такова нещо, че децата ще четат книги през цялото си свободно време, а не да сърфират в интернет, и всякакви „фараони“ и групи с нецензурни думи. А училището се прави, че е от 19 век. От онези времена, когато имаше две програми по телевизията: първата - Брежнев, втората - Косигин. И вестник "Правда".
3. Учителите сериозно отстъпват на интернет.
Ние живеем в съвсем различен свят. Всичко трябва да се промени, защото днес учителите не са информатори. Не Иван Петрович, който каза да прочетете страница 116 за Джомолунгма. И Интернет, който има 500 хиляди връзки към Джомолунгма, най-високият връх в света. Оттам можете да научите за Тибет, за древни култури, за древно знание, за сянката на учител и т.н. Що за училище е това? Днес всяко нормално интернет момче ще даде 100 точки предварително на добрия стар Иван Петрович, който има на рафта у дома си книгата „Методика на преподаване на география в пети клас на средното училище“.
4. Децата трябва да играят литературни игри.
Училището трябва да бъде мотивирано от радост. Нашите деца имат само десет години, най-хубавите години от живота им са от 6 до 16. Какво им причиняваме? Десет години по шест часа на ден – това не е ли престъпление? С такава реч, с такава реторика, често ме плаши. Защо нито един учител в училище, когато разказваше приказката за свещеника и Балда, не каза на децата истината? Че цялата „Приказка за попа и неговия работник Балда” на Пушкин е борба между два звука? Поп е "о", а "Балда" е "а". Поп казва, добре, кръгъл е и отляво надясно се чете по същия начин - "поп", "поп".