Цветята в творчеството на Ахматова. Проект на тема "цветя в поезията на Анна Ахматова". Бяла лилия - чистота

"Цветя и неодушевени неща..." Анна Ахматова

Цветя и неодушевени неща
Миризмата в тази къща е приятна.
В градинските лехи има купчини зеленчуци
Лежат, цветни, върху черната пръст.

Хладът все още тече,
Но рогозката е премахната от оранжериите.
Там има езерце, такова езерце,
Където калта изглежда като брокат.

И момчето ми каза, уплашено,
Доста развълнуван и тих,
Какъв голям шаран живее там
И с него е голям шаран.

Анализ на стихотворението на Ахматова „Цветя и неодушевени неща...“

Стихотворението „Цветя и неодушевени неща...“, датирано от 1913 г., е създадено по време на престоя на Ахматова в Слепнево, имение, разположено в Тверска губерния. Поетесата го смяташе за свой втори дом. Творбата разказва за селска къща и описва знаците от нейния бит. В разглеждания текст Анна Андреевна разкрива на читателите красотата на обикновените неща и очарованието на простия селски живот. Погледът на лирическата героиня се плъзга от купчината зеленчуци, оставени в лехата, към оранжериите, от които е премахната рогозката. След това вниманието й се насочва към езерото. Едно незабележително водно тяло в текста на Ахматова придобива особен чар, защото калта върху него „прилича на брокат“.

„Цветя и неодушевени неща...“ е изказване на една поетеса, осъзнала красотата на селския живот и уморена от шумния градски живот. В младостта си Анна Андреевна често прекарваше времето си в известното художествено мазе в Санкт Петербург „Бездомно куче“, където се събираха представители на бохемата. Кафенето беше домакин на привърженици на различни течения в изкуството: футуристи, акмеисти, символисти. Природата, описана в стихотворението „Цветя и неживи неща...” имплицитно се противопоставя на изкуствеността на декора на „Бездомно куче” със стени, изрисувани с птици, облаци и растения. Последната строфа на въпросния текст е забележителна. В него се появява момче, живеещо в мистериозен и леко приказен свят. Информирайки лирическата героиня за жителите на езерото, той се тревожи и страхува. Чувствата му са изключително изострени, вярата му в тайнствените и необичайни явления е необикновено силна. Нежната подигравка, използвана от Ахматова в последния катрен, е заимствана от поетесата от Андерсен и Дикенс. Героинята на анализирания текст уважава тайната, разказана от момчето. Явно е впечатлена от спонтанността, характерна за едно момче.

Анна Андреевна включи кратко стихотворение „Цветя и неодушевени неща ...“ във втората си колекция „Броеница“. За първи път вижда бял свят през март 1914 г. Издателство Хиперборея издаде книгата във впечатляващ за онези времена тираж - повече от хиляда копия. Няколко месеца след излизането му започва Първата световна война. Ахматова искрено вярваше, че поради това сборникът ще бъде загубен и няма да достигне до читателите. За щастие тя не беше права. До 1923 г. изданието на „Броеницата” е препечатано още осем пъти.

„Цветята“ се разкриват в поетичния свят на Анна Ахматова доста ясно и многократно са привличали вниманието на изследователите 1 . На първо място, беше отбелязана повишената честота на употребата на думата „цветя“ от Ахматова, както и постоянното й споменаване на флорални и не само флорални растения. В. В. Корона изгради таблица, която ясно демонстрира този модел в поетичната система на Ахматова 2 . Но, за съжаление, таблицата не ни позволява да преценим колко равномерно е разпределена идентифицираната честота в периодите на творчеството на Ахматова и дали изображението на цветята има постоянство на функционалните характеристики.

В ранните текстове на Ахматова „цветята“ се появяват в почти всяко стихотворение. Това са лилии, теменужки, маргаритки, гръцки цветя, далии и др. Само по себе си многоцветието на любовната, а също и женска поезия не изглежда необичайно. Може да се тълкува като почит към традицията на албумната лирика от 19-ти век (спомнете си „албума на окръгската млада дама“, за който А. С. Пушкин добродушно се пошегува в „Евгений Онегин“) 3 , традиция, която Ахматова взе предвид доста сериозно и не само през 1910-те години - „Московският трилистник“ (1961-1963) започва със стихотворението „Почти в албума“ 4 .

Албумната култура в началото на века беше жив феномен не само сред гимназистите и студентите на женските институти 5 . През този период той всъщност се слива с елитарната култура: „Аполон“ и „Светът на изкуството“ бяха активно украсени с винетки с елементи на флорален и растителен декор и други емблеми, традиционни за албумите на момичетата. Емблемата не винаги запазва семантиката, която й е приписана: „кедър - сила“, „кипарис - скръб“, „роза - любов“, „момина сълза - завръщане на щастието“ и др. 6 . В крайна сметка не е необходимо да сте наясно с традицията - важно е да я следвате. В този контекст статусът, който авторът на „Поема без герой” придава на героинята, негова съвременичка от 1913 г. – „Институт, братовчедка, Жулиета” – говори за нейната обвързаност с „тайния език” на любовта, много често растително-флорални, символи и емблеми.

Героинята на ранната влюбена лирика на Ахматова живее в света на цветните емблеми и се ръководи от техните значения. Тя използва цветя, за да гадае „за любов“: „Знам: когато гадая, трябва и да откъсна / Нежно цвете маргаритка.“ 7 . В същото време, по напълно „институционален“ начин, тя римува „маргаритка“ с „мъчение“, „карамфили“ с „доказателства“... Имайте предвид, че римите в случая не са просто банални (в оценъчни, не терминологичното значение на думата), но се определят от призива към универсален език - „езика на цветята“. Универсалността на този език може да бъде потвърдена от фрагмент от пиесата на П. Калдерон „Устойчивият принц“, преведена от Б. Пастернак:

(по-нататък, без специални инструкции, курсивът е мой. - Г-ЦА.).

За лирическата героиня на „Броеницата“ „червеното лале“ в бутониерата на героя също „внушава скръб“. Това цвете ще запази трагичния си смисъл в текстовете на Ахматова до края. В куплет от 1959 г. той се „умножава“ и става черен: „Те бяха черни лалета, / Те бяха черни цветя.“ 9 .

Можем да съдим, че „алегориите на цветята“ разкриха своето тъжно значение за лирическата героиня Ахматова от стихотворението, под което има дата, посочваща епохата като цяло - 1910-те:

Не обичам цветята – напомнят ми
Имам погребения, сватби и балове...

Героинята на Ахматова от 10-те може добре да обясни причината за своята неприязън към цветята с думите на Феникса, не по-малко от последния, който разбира значението на цветето като емблема на преходността на красотата и живота:

И все пак в получерновия фрагмент от Ахматов, който цитирахме, героинята прави своя съдбоносен избор и свързва този избор с лоялността към „цветето“:

Но само вечни рози проста красота,
Тази, която е моята радост от детството,
Сега остава единственото наследство,
Като звуците на Моцарт, като мрака на нощта.

Една от разновидностите на розата - eglantheria - символизира поезията.

В по-късната работа на Ахматова розата наистина ще доминира 10 , очевидно съчетаващ значенията на други цветя, появяващ се в първоначалния си образ на „разцъфнала шипка“, който същевременно е и образ на думата, върнала се към нейната оригиналност: „Шипката беше толкова ароматна, / че дори превърнат в дума...”. В момента на нейния „неистов цъфтеж” пред поета ще се разкрие смисълът на бъдещата съдба: „И аз бях готов да срещна / деветата вълна на моята съдба”. Знакът на съдбата, разкрит в „цветето на думата“, е знак на смъртта. Усещането за разцвет в навечерието на упадъка определя акмеистичното чувство на културата 11 .

Спорът за думата, който се развива бързо между символистите и акмеистите, между другото, се води на „езика на цветята“. Говорейки срещу "професионализма" на символистите, О. Манделщам пише: "Роза кима към момиче - момиче сочи към роза. Никой не иска да бъде себе си." 12 . С. Городецки убеден в самодостатъчността на думата, използвайки името „роза“, което „е добро само по себе си, с листенцата, миризмата, цвета, а не с душевните си подобия, с мистичната любов или нещо друго“. 13 . Но на езика на символите „розата сама по себе си“ е „мистерия“ и тук не става въпрос за съответствие на значенията, а за тяхното съвпадение, потвърждаващо формулата за идентичност на Манделщам А=А 14 . Н. Гумильов в статията „Наследството на символизма и акмеизма“, без да се отказва от „тайната“, нарече опитите на символистите в тази посока „нецеломъдрени“ 15 . Може би този упрек беше свързан именно с факта, че, както Манделщам изтънчено усещаше, по-старите поети подходиха професионално към „тайната“ и това беше тяхното нецеломъдрие. „Момина сълза, лютиче, любовни ласки“ от К. Балмонт все още може да зарадва някого с техниката на звукозапис, но тайната на цветето се губи от тази техника. В допълнение, символистите упорито и ясно демонстрираха своята техника, открито „братявайки се с мистицизма, теософията и окултното“. За разлика от тях, акмеистите открито обещаха да „оставят красивата дама Теология на нейния трон и да не я свеждат до нивото на литературата...“ 16 . Междувременно, както вече стана известно, в акмеизма имаше цяла окултна фракция 17 ! Според „Тайната доктрина“, „окултният закон налага мълчание при познаването на някои тайни и невидими неща... които не могат да бъдат изразени с „шумна“ или публична реч.“ 18 . Способността да въплъщаваш тайна, без да я казваш, беше открита от „езика на цветята“:

Езикът на цветята е прост,
Изберете какво искате да кажете
Не бъди многословен.
Не повтаряйте Великденски цветя,
Не правете букет, така че никой да не разбере
И се опитайте да бъдете нежни 19 .

И така, дума - знак - символ, но не в символистичен смисъл.Това стихотворение на Браунинг всъщност поетично илюстрира естетическите декларации на акмеистите. И така, думата е знак – символ, но не в символистичния смисъл 20 , а в първичното, общокултурно разбиране се оказва адекватен на акмеистичния мироглед. Ако в символизма един символ е все още противопоставенидве реалности - тайна и очевидна, тогава в акмеизма, в съответствие с древната езотерична традиция, символът "притежава свойството на факт" на една "реалност" 21 . И трябва да отдадем почит на акмеистите - те не разкриха особено „на глас“ това намерение, свързано с думата. Ангажиментът към флоралната символика в поезията от началото на ХХ век, както символистична, така и постсимволистка, придобива характер на тенденция. Може да се предположи, че роля тук са изиграли „Цветята на злото” на Шарл Бодлер, под влиянието на които Н. Гумильов създава своите „Романтични цветя”. Флоралната семантика по дефиниция не може да бъде специфично свойство на индивидуален стил, следователно „люляците“ от И. Ф. Аненски 22 , "рози" от В. Князев 23 , лилии и теменужки Н. Гумильов 24 могат само частично да се възприемат като емблеми на персонификация - „цветята“ в поезията изпълняват функцията преди всичко не на персонификация, а на обединяване на смисъла. Същността на обединението е, че почти всички цветя, но особено, разбира се, розата, са традиционни поетики и в семантичната парадигма на поезията от началото на ХХ век значението „цвете“ - „поезия“ - „поет“ е установено като стабилно. Поколението на поетите - „цветята на злото“, романтично влюбени в „розовата поезия“, още на това метафорично ниво беше обречено и трагично. То самото беше наясно с това. Още по-старите символисти са обективирали това знание в образа на „цвете“. А. Пайман пише за Д. С. Мережковски: „Цялото му поколение му се струваше преходно: „Цветя без корени, / Цветя, спуснати във водата...“ 25 . На поколението, което не беше предопределено да достигне „върха на великата пролет“, Ахматова ще посвети „Поема без герой“, чийто метод ще бъде сравнен с „разгръщане на цвете (в частност, роза... което дава на читателя до известна степен и, разбира се, напълно подсъзнаниеусещане за съавторство, тъй като, разгръщайки роза, намираме под откъснатото листенце точно същото" 26 . Имайте предвид, че авторът се интересува от ефекта, предназначен специално за подсъзнанието. Ефектът, който може да даде знак. В същото време Ахматовски методексплоатира амбивалентното съдържание на „цветето” – смърт и живот: „под откъснатото листенце” – „същото”. В "Проза" Ахматова нарича стихотворението си "гроб под планина от цветя" и, очевидно, това не е само "княжеският" гроб, както е посочено там 27 . Що се отнася до лириката на Ахматова от акмеистичния период, изобилието от цветя в неговия поетичен „букет“ отвори още един начин за реализиране на тенденцията към „спестяване на визуални средства“ (В. Недоброво) 28 . „Цветята“ освобождават както автора, така и героинята от необходимостта директно да назовават преживяването и на това ниво лирическата структура на поезията на Ахматова се доближава до архаичното, тъй като от древни времена „... цветята са били използвани за изразяване чувства, които по една или друга причина не могат да бъдат изречени или написани.<…>Забележителен пример е Селам, използваният език на цветята в турските хареми". Това е "духът 29 „от източния харем“ предизвика „поема без герой“ в живота, която в крайна сметка се появи пред читателя „цялата в цветове, като „Пролетта“ на Ботичели. Времето на „безцветността“ на лириката на Ахматова от 1920-1930-те години приключи в Ташкент, когато „вечните рози“ напомняха или за острата миризма на коприва („И копривата миришеше на рози…“), или за леда по клоните („…храстите на ледени ослепителни рози.“) Ахматова ще етикетира така наречените „последни рози“ с годината 1917 („И в тайно приятелство с високото ...“). И след това - „без рози, без архангелски сили“. Ташкентската лирика, която формира първия поетичен контекст на „Поема без герой“ са пропити с благоуханен цвят: „Ташкент цъфти“, „кашмирските полета цъфтят“ и т.н. и т.н. Този контекст е поетично записан в „Друго лирическо отклонение“:

Цялото небе е покрито с червени гълъби,
Решетки в прозорците - харемски дух…
Темата набъбва като пъпка.
Не мога да си тръгна без теб, -
Беглец, бежанец, стихотворение.

Но, разбира се, ще си спомня в движение,
Как Ташкент избухна в пламъци в разцвет
Всички обхванати от бели пламъци,
Горещо, миризливо, сложно,
Невероятен...

И ябълкови дървета, Бог да ги прости,
Като влюбен венец трепти...

За това, че този „дух” е раздвижил най-дълбоките слоеве на авторовото съзнание, докосвайки сферата на несъзнаваното, може да се съди по следната лирическа изповед:

Това са очите ти на рис, Азия,
Видяха нещо в мен
Закачаха нещо скрито
И роден от тишината,
И досадно, и трудно,
Като обедната жега на Термез,
Сякаш цялата първична памет е в съзнанието
Течеше гореща лава...

Информацията, която съдържаше тази „гореща лава“, се оформи знаци, значението на което героинята на Ахматова, както вече знаем, винаги е знаела как да чете. Флоралните символи доминират в текстовете на Ташкент. Това не е случайно. Ташкент е наречен от Ахматова „родното място на безсмъртните рози“. Цикълът от този период „Луната в зенита“ започва с „името на розата“, което стои до името на поета: „Спечели тази роза ...“ А. Фет. Епиграфът тук е поетичен ред, така че „цветето е поет” и „цветето е поезия” се появяват в своята семантична монолитност, придавайки на цикъла кръстосан мотив. Този мотив е реализиран последователно в следните изображения: 1) мак; 2) топола; 3) библейски нарциси; 4) храст от нар; 5) цъфнала праскова; ароматни теменужки; 6) цъфтяща ограда; 7) безсмъртни рози. Цикълът на цъфтеж започва с „роза“ и завършва с нея, тъй като „розата“ на Ахматова винаги е „вечна“ и „безсмъртна“.

Езикът на цветята в поезията на Ахматова е езикът на природата. Именно чрез природата героинята разбира тайната, която се съдържа в разкритите й знаци: „Ровът на местния език, / Днес започна да бърбори...”. И именно това разбиране определя формата на въплъщение на нейните собствени думи: „И завършвам „Странно” / Пак в предпесенна меланхолия...”. Това формае "езика на цветята":

Виждам до средата
Моето стихотворение. Готино е там
Като в къща, където има благоуханен мрак
И прозорците са заключени от жегата
И къде още негерой,
Но покривът беше покрит с кръв.

Тук "макът" не представлява самия герой, а знакнеговото присъствие. Липсва, както лесно може да се познае от контекста, поради смъртта - „кръв“. Освен това по тази причина липсва не само той, а мнозина от поколението на „цветята без корен...“ В мига, когато „разцъфтяват полетата на Кашмир“, техните невидими, но осезаеми за хората със специални чувствителността се оказва възможна (и героинята на Ахматова има такава), присъствие в този свят. Чрез най-фината материя от светлина и мирис 30 отваря се възможност за контакт с тях:

Сякаш по нечия заповед
Веднага стана в стаятасветлина.
Във всяка къща има призрак
Влязоха бяло и светлина.
И дъхът им е по-ясен от думите,
И дъхът им е обречен
Сред небето гори синьо
Легнете на дъното на канавката.

По този начин „ровът бълбука“, на дъното на канавката героинята открива нечий „дъх“ - очевидно, след като е изпила тази „мъртва“ вода, тя пуска духа на мъртвия в себе си. Мъртвите започват да живеят в него, опитвайки се да кажат нещо на света чрез него. Може да се предположи, че такива опити принуди героинята да даде обет на неговото невъплъщение:

Но те предупреждавам
Че това е последният път, когато живея.
Нито лястовица, нито клен,
Не изворна вода...
Няма да обърквам хората
И посетете мечтите на други хора
Неутолим стон.

Първо обаче поетът ще трябва да изпълни своя дълг към мъртвите: преди самият той да умре, да даде тяхвъздействайте чрез себе си. Може би формулата „Аз съм твоят глас, топлината на твоя дъх...” е адресирана не толкова към живите, колкото към мъртвите.

В "Поема без герой" "цветята" ще станат знаци живналичието на думи в него мъртъв. Авторът информира читателя за мъките, съпътстващи написването на стихотворението: „В продължение на 15 години това стихотворение, като пристъпи на някаква нелечима болест, ме връхлиташе отново и отново... И аз не можех да се откъсна от него, допълвайки и коригиране, очевидно завършено нещо." Види 31 може би всеки път, когато има нахлуване на нов „рояк от призраци“ („увеличаване на броя на прототипите“ 32 , - както каза Ахматова) поиска нова дума.

От тази гледна точка е интересно да се проследи логиката на авторските модификации на текста на произведението. В четири издания на поемата, публикувани днес 33 Няма съществена промяна в първоначалния сюжетен конфликт, но темата, както твърди авторът, „набъбва като пъпка“. Той нарича раждането на план „първия зародиш“ 34 . „Растителната“ семантика на стихотворението в стихотворения за нея ще получи допълнително потвърждение: „И ти се върна при мен известен, / Тъмнозелен клон се преплете...". Механизмът на автометаописанието в текста на стихотворението се осъществява отново чрез "растителни" метафори: "темата е хризантема" (срв.: "идеята е кълн", "методът е роза"). Позовавайки се на поемата в стихове, авторът казва:

"Растеш, цъфтиш..."

И все пак, в буквалния смисъл, „цялото в цветя“, стихотворението не се появи пред читателя веднага. От издание в издание "цветната" символика в текста има тенденция да се увеличава: 1-во издание - четири случая; 2 - осем; 3 - единадесет; 4 - шестнадесет. Ако основният текст престане да съдържа толкова много „цветя“, авторът разширява пространството му чрез епиграфи и бележки, в които в костюма на прототипна героиня - О. А. Судейкина... Очевидно с течение на времето все повече и повече души, скъпи на Ахматова, „отлитат“, търсят формата на своето въплъщение и го намират, преплетени с флоралния и флорален орнамент на „Поема ”.

Важно е да се подчертае, че хтоничната семантика на растението („ужасен празник на мъртви листа“, „гробни игли“, „смачкана хризантема“, „кокиче в гробната канавка“) постепенно се надделява от образи. живпролетна растителност. „Люлякът“ играе голяма роля тук. Отначало изобщо го нямаше, по-късно само „изсъхна в кани“, но в най-новите версии „люляк“ се нарича три пъти. Освен това от трите „люляка“ един мъртъв(„гробищата ухаеха на люляк“) и две жив(„първи клон“ и „ръка мокър люляк“). “Влага” тук съдържа семантиката на “жива вода”, която изпълнява магическа функция възраждане. Идеята за „победата“ на живота над смъртта („думата, побеждаваща смъртта“), която се съдържа в „растителната“ образност, е поставена още от първите редове на стихотворението: „някой малък приготви се да живее, / позеленя, набухна...". Това е nova vita - вечен живот, чийто знак е " мокърстъбла Нови годинирози."

И така, всичко по-горе ни убеждава, че в текста на „Поема без герой“ и в по-късните текстове на Ахматова „цветята“ са знаци присъствие. В този случай е активна формулата на идентичност „цвете - поет / поезия - дума”. Тази формула е изключително активна в непосредствения контекст на стихотворението – в цикъла “Венец за мъртвите”. В стихотворение, посветено на паметта на М. Булгаков, тя се реализира буквално:

Ето ме за теб, в замяна на гробни рози,
Вместо тамян тамян...

Смисълът на този лирически жест се свързва не само с почитта към паметта на покойника, но и с обредния акт на възкресяването му с живо слово. Същата функция е отредена и на „момината сълза” в стихотворението в памет на Б. Пилняк, на „бъзовата клонка” - на паметта на М. Цветаева, на „пикантните карамфили” - на паметта на О. Манделщам, до „всички цветя“ - към паметта на Б. Пастернак. „Цветята“ на Ахматова органично се вписват в логиката на формата на комуникация с онези, които „вече са отвъд Флегетон“, в ритуала на превръщането на мъртвите в живи - нетрайно цвете в безсмъртна роза. Фактът, че такъв ритуал наистина се провежда в поетичния свят на Ахматова, може да се съди по стихотворението, което играе ролята на преамбюл в цикъла „Венец за мъртвите“:

De profundis... Моето поколение
Опитах малко мед...
Работата ни не свърши,
Часовете ни бяха преброени
До желания вододел,
До върха на голямата пролет,
До неистовия разцвет
Остана само да дишам веднъж...

Подобен акт на „викане от бездната“ е описан в стихотворението „В памет на приятел“:

...Когато зората е червена като сияние,
Вдовица на немаркиран гроб
Късната пролет е натоварена.
Тя не бърза да стане от коленете си...
Ще умре на бъбрекаи гали тревата
И той ще пусне пеперуда от рамото си на земята,
И първото глухарче ще бухне.

Тук действията на "пролетта-вдовица" са показани като ритуални действие, чието съдържание е вдишванеживот в смърт. Алитерацията „ЗАРЯ, като ЗаРево, е червена“ в този и подобни случаи (срв.: „Макът напълни покрива с КРЪВ“) се свързва с изпълнението на функцията. вълшебна дума. „Бъбрек”, „трева”, „глухарче”, „пеперуда”, като „цветя” и „клен” в „Поема без герой”, са тези „отлетели тъмни души” (виж „Ето как тъмните души отлитат...”). 35 на които не им е било съдено да свършат земното си дело, следователно тамте не заслужават не само „светлина“, както Учителя на Булгаков, но и „мир“. Те се обрекоха на това, като смело размениха за миг „посмъртен мир“, но най-„яростна“ хармония:

Една минута спокойствие
Ще ти дам мир след смъртта.

В „Поема без герой” авторът организира „неистовия цъфтеж”, като привежда поетическия закон в съответствие с биологичния: първо в текста очаквано се появява кокичето, след това априлските теменужки, майските люляци, есенните хризантеми. ... Само “мокрите рози” цъфтят вечно, защото Словото, което въплъщават е вечно. Така на свой ред „биологичният закон“ се изпълва с духовно съдържание.

За да разберете, ако не напълно, то поне да почувствате цялото „величие на плана“, към който е включена „Поема без герой“, е необходимо да се вземе предвид, че „езикът на цветята“ не е единственият в системата на древните невербални езици. „Древните народи също са имали уникални системи от символи, като езика на знаците, езика на цветята, езика на възлите и т.н.<…>От езика на цветята се роди изкуството на аранжиране на букети, от езика на позите – балет, пантомима...“ 36 .

„Тайната писменост“ на стихотворението на Ахматова („Това е тайна писменост, криптограма ...“) вероятно е фокусирана върху съвкупността от най-древните знакови комплекси. Ахматова, както е известно, се стреми да превърне стихотворението в балет, говори за пантомимата на текстурата на стихотворението и т.н. 37 . „Древните гърци също са имали език на камъните; оттук идва символиката и свързаните с нея идеи за специалните свойства на скъпоценните камъни и тяхното влияние върху съдбите на хората, които са оцелели и до днес, където гранатът е камък на верността , ахат - здраве и дълголетие, опал - постоянство, аметист - надежда, правдивост, преданост; тюркоаз - каприз, рубин - страст" 38 .

Детайлът, който авторът на „Поемата” подчертава в портрета на своята героиня, е „огърлицата от черни ахати”. Без да се опитваме да гадаем какво точно трябва да е значението на камъка тук, нека да отбележим следните две, според нас, много характерни точки. Първо: в ташкентската лирика на Ахматова, наред с изобилие от цветя, се наблюдава и изобилие от скъпоценни камъни: „От седеф и ахат...“, „... и всичко гори от седеф. и яспис...”, „... месецът е диамантена фелука...” и др. Второ: първоначално редът „В огърлица от черни ахати” е съществувал в текста на „Поемата” в следните версии : “С незабравим цвят от нар”, “В огърлица от черни гранати” 39 . Това, което изглежда значимо, е не толкова изборът на автора между „ахат” (дълголетие?) и „гранат” (вярност?), а самата връзка между „цвете” и „камък”.

В древните митове и легенди е записана връзката между цветята и скъпоценните камъни: "... трудно е да се каже кой е основният принцип. Известно е само, че камъкът гранат е кръстен заради сходството си по цвят и форма със зърната на граната ... маргаритка буквално преведена от латински като "перла", родонит в превод от гръцки "роза" 40 .

Като вземем предвид тази първоначална връзка, можем да заключим, че семантиката на „цвете-дума” не противоречи на семантиката на „дума-камък”, но ако втората е експлицитна в декларациите на акмеистите (О. Манделщам „The Утро на акмеизма”). 41 , тогава второто се осъзнава имплицитно, скрито, но въпреки това се осъзнава: „... красивата дама Теология ще остане на своя трон“, пише Гумильов в статията „Наследството на символизма и акмеизма“, „Акмеистите не искат да издигнат литературата до нейния диамантен студ. 42 .

В езотеричните системи "земно цвете" е името, дадено на метеоритите или падащите звезди.<…>Това е „центърът” – тоест архетипният образ на душата... „Цвете – център” се връща по своята семантика към Светия Граал” 43 ; Връзката между „цвете” („камък”) и „звезда” намира отражение в световната художествена практика. Като пример, нека отново цитираме фрагмент от превода на Пастернак на пиесата на П. Калдерон „Устойчивият принц“:

Героинята на стиховете на Ахматова казва следното за себе си и своето трагично поколение:

Не дишахме сънени макове,
И ние не знаем вината си.
Под какво звездни знаци
Родени ли сме в скръб?

Цикълът "Cinque", който включва това стихотворение, може да се разглежда и като структурна връзка на хипертекста, генериран от "Поема без герой". Това стихотворение стана част от биографията на автора с една думаза тези и за тези, които не са имали време да завършат своите дума:

Какво ще оставите за спомен?
Моята сянка? За какво ви трябва сянка?
Посвещение към изгорената драма,
от която няма пепел,
Или внезапно излязъл от кадър
Новогодишен страшен портрет?
Или едва чуваем
Звукът на брезова жарава,
Или това, което не сме имали време да направим
Разкажи ми за любовта на някой друг?

ср. със „Стихотворение”: „Ти тук избяга от портрет, / И празна рамкадо светлината..."

В "Поема без герой" "звездната" образност се вписва органично във флорално-скъпоценния модел: "сребърна луна", " като тозизвезда“ – вижте бележките на автора: „Марс в навечерието на 1913 г.“, „звездна стая“, списъци на „магьосници, астролози...“ Накрая, в една от строфите, подчертана в курсива на автора, героинята чува глас, който й изпраща следното съобщение: " Вашият хороскоп отдавна е готов". За това какво наистина представлява "Стихотворението" в известен смисъл хороскоп, можем да заключим, ако съпоставим някои от знаци. „Виолет“ и „Марс“ в повечето традиционни хороскопи са цветето-талисман и планетата-покровител на родените под знака на Овен. В личните биографични значения, шифровани от Ахматова в „Поема“, образът, представен от тези знаци, може да бъде свързан с личността на Н. С. Гумильов, чийто рожден ден е 3 април 1886 г. Това, може би твърде директно, декодиране ни се струва приемливовъв връзка с илюстрирането на спец текстуриТекстът на Ахматова и само като се вземе предвид смисълът, че съдбата на Гумильов стана за Ахматова въплъщение на трагичната съдба на цяло поколение. Най-малкото енигматичният образ в стихотворението в памет на Б. Пилняк от цикъла „Венец за мъртвите“, чиято функционалност вече се разкри в поетическия контекст, ни подтиква да мислим за допустимостта на този вид интерпретация. : „ Всичко товати сам ще разбереш...” Формулата “Всичко това” присъства в текста на “Стихотворението”, макар че изглежда малко по-различно – “За това.” Авторският акцент е поставен върху нея: “Стихотворенията разказват. за това / По-добре от тях.“ Може да се предположи, че „това“ е име табу някой или нещо, какво (или „кой“), по една или друга причина, не може да се открие очевидно. Това показателно местоимение се използва доста упорито в цикъла, посветен на мъртвите: " Товачерни нежни новини", " ТоваЕвридика се върти, " Товасенките ни препускат", " Товагласът на божествената лира“, „Ето ТоваКазвам ти...", " Това- писмо от Марина", "Нека Товадори от друг цикъл..." (пропуснахме примери, в които "това" е в по-малко силна позиция - не в началото, а в средата на реда). "Разрешението" на това какво е "това" изглежда се съдържат именно в посвещението на Б. Пилняк – „ Ти сам ще разбереш всичко...":

Когато безсънният мрак бълбука наоколо,
Онзи е слънчев, онзи клин от момина сълза
Избухва в мрака на декемврийската нощ.

О, ако товаСъбуждам мъртвите
Прости ми, не мога да постъпя иначе...

„Клин от момина сълза“ е образ, който може да се разглежда в контекста на семантиката както на „цвете“, така и на „звезда“. Момината сълза е цвете с клиновидни листа, но героинята на Ахматова, подобно на адресата на нейното стихотворение - ключът към значението на посвещението на автора не само на него, а на всички мъртви - вижда в небето. В тази визия „декемврийската тъмнина“ е осветена от „слънчева светлина“. Изглежда, че „клинът от момина сълза“ в този случай е специална конфигурация от звезди, съзвездие. Наистина има астрален знак с клиновидна форма, напомнящ цвете на момина сълза - Y, това е знакът на Овен и пролетното равноденствие. В универсалните знакови системи има клиновиден символ, който може да бъде „обърнат“. Това е / циркумфлексът, въведен от Аристотел. В поезията циркумфлексът „се използва за отбелязване на повишаването и спадането на тона при четене на поезия (гръцки)<…>Чешкият използва обърнат циркумфлекс V. Това е т.нар. " знак за клин" 45 . Имайте предвид, че „знакът с клин“ в обърнатата му форма прилича на купа. В поезията на Ахматова „чашата“ е не само знак за съдбата на поета („Тази, неговата минала чаша“), но и знак за самия поет: „Ще се поклоня над него като над купа...". В "Поема без герой" "чашата" е директно съпоставена с "цветето":

Това, Неговата минала чаша;
Ще ви го донеса в реалността
Ако искаш, ще ти го подаря за спомен,
Като чист пламък в глина
Иле кокичев гробната канавка.

В "тайната писменост" на "Поемата" "клинният знак" изглежда е свързан с призив към друга древна знакова система - писмеността - клинопис. В „Проза за стихотворението” е направена забележка за това: „... освен нещата... самата Фонтанна къща се намеси в работата.<…>... Няколко призрачни порти и златни клинописни фенери във Фонтанка - и шумерско кафене (стаята на В. К. Шилейко в пристройката)" 46 . Името на В. К. Шилейко, голям специалист по клинопис, не е случайно в случая. Горното признание на автора на „Поемата” чрез биографичен подтекст „разсекретява” един от „тайните” планове за текста на произведението: „През есента на 1918 г. Шилейко подготвяше за печат том на „Асир. Вавилонски епос.” Това произведение съставлява основния смисъл и съдържание на живота му, а „Шумерското кафене” е пълно с таблички с клинописно писмо, което Шилейко превежда „от листа” на глас, а Ахматова записва превода.<…>А.А. пише под негова диктовка. Записвах шест часа без прекъсване. "Световна литература" трябва да съдържа цял куп преводи на асирийския епос, преписан от ръката на А. А. 47 .

Така че фактът, че Ахматова е имала определени познания в областта на клинописа, може да се счита за доказан. Това знание предполагаше най-малкото съзнание, че "...радикални промени в писмеността се появиха с изобретяването на метод за натискане на "печат", заострен под формата на клин. Тази писменост беше наречена "клинопис".<…>Образец на клинопис - "Легендата за Гилгамеш" 48 . Ахматов ще даде името Гилгамеш на героя от „Поема без герой”: „Ти си Гилгамеш...”. „Гилгамеш” е един от най-древните епически разкази... Ахматова го възприема като своеобразен фундаментален принцип, като отправна точка на световната култура.<…>За Ахматова „Гилгамеш“ остава завинаги свързан с две скъпи за нея имена. 49 . „През 1940 г. тя (Ахматова. - Г-ЦА.) каза на Л. К. Чуковская: "Познаваш ли Гилгамеш? Не? Страхотно е. Дори е по-силно от Илиада. "Николай Степанович преведе междуредно, но В(ладимир) К(азимирович) преведе за мен директно от оригинала - и защото аз мога съдия" 50 . Изглежда, че наистина може не само да „съдим“, но и да използваме- поне един от йероглифите - съвсем свободно: „Най-мощният ... „анкх“, който „символизира вечния живот“ 51 . Този знак, съзвучен с името на Ахматова, се състои от същите графични елементи, от които Ахматова е направила известната си картина, леко измествайки местоположението им един спрямо друг: a. а. а. По правило три такива знака се използват като картина. „В допълнение към естетическото и семантичното значение, на йероглифите се приписваше магическо значение“ вдъхвам живот"в неща, които са изобразени. Египтяните са вярвали, че ако имената им бъдат записани, те ще съществуват в отвъдния живот" 52 . В строфи, които не са включени в основната част на творбата, авторът подчертава „египетския“ елемент в образа на своята героиня: „Но той, на моя египетски..." 53 , може би намеквайки за способността й да „вдъхва живот на нещата“, която тя вече е използвала в текстовете си: вж. за "пролетна вдовица" - " ще умрена бъбрека...“ („В памет на приятел“). „Вдъхването на живот на смъртта“ изисква известна жертва от този, който „вдишва“. Елементите в йероглифния знак на картината на Ахматова са разместени така, че кръст е насложен върху кръга, което е знак за вечност.Изглежда, че за колективното безсмъртие на едно поколение авторът на „Поема без герой” е бил готов да плати с отказ личнибезсмъртие.

Триумфът на закона за колективното безсмъртие е сигнализиран от „цветя“ в „Поема без герой“. Тази функция им е поверена съвсем разумно. Обосновката за тази висока функция на „цветето“ в системата от универсални символи е формулирана от Морис Метерлинк през 1904 г. в неговия труд „Разумът на цветята“: „Ако сред великите закони, които ни тегне, е трудно да се отгатне кой от тях тежи най-много на раменете ни, тогава по отношение на растенията тук няма съмнение.<…>А енергията... която изплува от мрака на корените, за да се засили и да разцъфне в цвета на цвете е несравнима гледка. Всичко се изразява в един постоянен импулс, в желанието да завладее с висота фаталната тежест на дълбочината, да измами, да наруши тъмния закон... да завладее пространството, в което съдбата го е затворила, да достигне до друго царство. .. И фактът, че растението постига това, е толкова удивителен, сякаш ако можехме да живеем извън времето, към което сме приковани от съдбата. …Едно цвете дава на човека удивителен пример за бунтарство, смелост, неуморимост…. Ако в борбата срещу нуждите, които ни потискат, срещу старостта или срещу смъртта, използвахме половината от енергията, която едно малко цвете развива в нашата градина, тогава е допустимо да мислим, че нашата съдба ще бъде в много отношения различна от сега е." 54 . Това заключение позволява на художника, който „развива възможностите на мистерията“ (Ж. Л. Борхес), да счита „проблема за нашето безсмъртие по принцип за решен“ 55 .

М.В. Серова

Бележки

1. А. А. Урбан в статията "А. Ахматова. „Не ми трябват одически домакини..." (Поетична структура на руската лирика. Л., 1973. С. 254-274) разглежда „цветята“ в Ахматова като елемент от пейзажната лирика на руската традиция С. Ф. Насрулаева в книгата си „Хронотоп в ранната лирика на Анна Ахматова” (Махачкала, 2000) интерпретира функционалността на флоралните образи като средство за възпоменание: „розите” в „Броеницата” ", според изследователя, са свързани с "княжеската" тема в колекцията (стр. 132). В контекста на цветната тема на Ахматова, книгата на В. В. Корона "Поезията на Анна Ахматова" заслужава специално внимание. Поетика на автовариациите" (Екатеринбург, 1999). В това уникално изследване авторът, биолог по професия, абсолютно блестящо показа, че структурата на поетичния свят на Ахматова е жива структура, жив организъм, чийто механизъм на функциониране се носи според биологичните, природни закони. Отделна глава от книгата е посветена на образа на „розата.” Изследователският метод на В. В. Корона, който се основава на морфогенетичния метод на Гьоте, позволи на учения да се доближи до така наречената Ахматова „ тайна."
2. Указ на Crown V.V. оп. стр. 202-203.
3. Вижте за това: Смирнова Н. В. Цветето в руската лирическа поезия на 19 век // Известия на Уралския държавен университет. Хуманитарни науки. Освобождаване. 3. Екатеринбург, 2000. С. 113-121.

4. В този случай ние се отдалечаваме от разговора за ролята на И. Ф. Аненски в творческата биография на Ахматова, въпреки че заглавието на текста на Ахматова („трилистник“) ясно ни препраща към „Ковчегът с кипарис“. Тук само да отбележим съпоставянето в контекста на „цветната” семантика на композиционната форма „трилистник” и жанра – „Почти в албум”. А. С. Пушкин пише за традиционните елементи на този жанр в „Евгений Онегин“: „Тук със сигурност ще намерите / Две сърца, факла и цветя“.
5. Руски училищен фолклор: От припомнянето на Пиковата дама до семейните истории / Comp. А. Ф. Белоусов. М., 1998. С. 12-13. Вижте също: Студент от института Белоусов А. Ф. // Училищен живот и фолклор: Учебни материали по руски фолклор. Част 2: Момичешка култура. Талин, 1992. С. 119-159; Белоусов А. Ф. Студент от института по руска литература // Колекция Тинянов: Четвърти Тиняновски четения. Рига, 1990. С. 77-90.
6. Фоли. J. Енциклопедия на знаците и символите. М., 1997. С. 399.
7. Ахматова Анна. колекция цит.: В 6 т. М., 1998-2001. Тук и по-долу текстовете на стихотворенията на Ахматова са цитирани от това издание без посочване на тома и страниците.
8. Калдерон П. Упорит принц / Прев. Б. Пастернак // Испански театър. М., 1969. С. 539. Пиесата в превода на Пастернак е публикувана за първи път през 1961 г. Текстът на превода на Пастернак съдържа според нас много реминисценции (съзнателни или несъзнателни?) от поезията на Ахматова, например: „В плен могат да пеят / Само безсмислени създания...” (Пастернак/Калдерон) - „И аз съм никаква пророчица... Но само за себе си не искам да пея / Под звъна на затворнически ключове” (Ахматова); „Трябва да знам чий портрет / Ти държеше в бялата си ръка, / Отговори ми, направи ми услуга / Или още по-добре, дай отговор, / Който и да е той, няма значение, / Името няма да намали срам./ Твоят портрет изглежда извън рамката,/ Засрамвайки платното” (Пастернак) – „Ти изтича тук от портрета,/ И празната рамка до светлината/ На стената ще те чака.../ Там са алени петна по бузите ти; / Да се ​​върнеш на платното..." (Ахматова). Освен това в текста на превода на Пастернак могат да се намерят и реминисценции от творчеството на други поети, съвременници на преводача, например: „...Наистина ли тежи върху мен проклетата скала / Да бъда цената за пазарлък / На нечий земна смърт, / да бъде възмездие за мъртвите?” (Пастернак) - „Ето го. Аз съм пиян от виното на благодатта / Опиянен и готов за смърт, / Аз съм монетата, с която Творецът / Купува прошката на боговете” (Н. Гумильов) и др. , подобни случаи на „заемане” на Пастернак от „колеги” в цеха” и подтикна Ахматова да каже в различен контекст: „Той (Пастернак. – М.С.) не мислеше нищо за чужди стихотворения. Той просто ги забрави след това. точно 5 минути, но това беше много отразено в неговия гений" (Анна Ахматова, цит. III, стр. 235).
9. В този и подобни случаи е ясно, че за Ахматова е релевантно не толкова общокултурното значение на символа на цветето, а по-скоро личното съдържание, скрито от читателя и неподлежащо на еднозначно дешифриране.
10. За семантиката на „роза“ в Ахматова виж: Постановление на Crown V.V. оп. стр. 23-79.
11. Вижте за това: Серова М. В. За един незаписан „манифест“ на акмеизма, или версията на Ахматова // Некалендарен XX век: Матер. Общоруски семинар 19-21 май 2000 г. Велики Новгород, 2000. С. 72-84.
12. Манделщам О. За природата на словото // Манделщам О. Слово и култура. М., 1978. С. 65.
13. Городецки С. Някои тенденции в съвременната руска литература // Руска литература на ХХ век: Дооктомврийски период. Л., 1991. С. 487-488.
14. Манделщам О. Утро на акмеизма // Указ. оп. стр. 172.
23. В това отношение ни се струва, че фрагментът от като цяло интересното изследване на С. Ф. Наслулаева, който говори за „княжеските“ рози в „Броеницата“ на Ахматова, не е много убедителен. Самата изследователка обаче се съмнява, че това са „княжески“ рози и пише: „...на практика няма заемки или цитати от“ Княжевски„Не открихме стиховете на „Броеницата“, но според нас в стихотворенията от 2-ри раздел има два ключови образа от лириката на Князев – „цветя“ и „рози“. Не можем категорично да твърдим това, тъй като тези образи са включени в поетичната система на Ахматова и са били използвани от нея по-рано, когато характеризира царството на любовта/смъртта" (S. F. Nasrulaeva. Op. cit. P. 132).
24. Вижте коментара на Н. В. Королева по този въпрос: Анна Ахматова. Указ. оп. T.I.S. 691-695. Въпреки това има отделни случаи на „персонификация“ на цветния образ в поезията на Ахматова („нарцисите“ се свързват с личността на В. Недоброво, „теменужките“ - Н. Гумильов). Вижте за това: Серова М. В. За един незаписан „манифест” на акмеизма... С. 81-82.
25. Найман А. История на руския символизъм. М., 1998. С. 15.

26. Ахматова Анна. Указ. оп. Т. III. стр. 244.
27. Пак там. стр. 217.
28. Недоброво Н. Анна Ахматова // Найман А. Г. Разкази за Анна Ахматова. М., 1989. С. 241.
29. Foley J. Указ. оп. С. 398.
30. Морис Метерлинк приписва ароматимистично значение, пряко свързано с мистерията на бъдещето и като цяло с "мистерията": "Ароматите - бижутата на въздуха, които животът ни дава - го украсяват не без основание. Не би било изненадващо, ако неразбираемият лукс съответстваше на нещо дълбоко и съществено, нещо, както вече казахме, което още не е дошло, отколкото вече е отминало.Напълно възможно е това чувство, единственото, което е обърнато към бъдещето, вече да възприема най-ярките прояви на щастливите и желани форми и състояния на материята, които се подготвят ни очакват много изненади.<…>То едва се досеща и то само с помощта на въображението за онези дълбоки и хармонични изпарениякоито заобикалят великите явления на атмосферата и светлината" (М. Метерлинк. Умът на цветята. Санкт Петербург, 1999. С. 88). Чувствителността на лирическата героиня Ахматова към ароматите на времето - флоралните и парфюмерийните миризми на епохата - очевидно обяснява желанието на автора на поемата "Руски Трианон", която може да се разглежда като груба скица за "Поема без герой", освен това - в специално направена бележка - обърнете внимание на тази точка:

Цялата гара ухаеше на иланг-иланг,
Не е последният, който ще изгори някой ден,
И първият, основен е Бялата зала
Беше зала за танци - беше богато украсена,
Но никой не танцуваше в тази зала.

Автоматичен. носилка: Парфюмът се казваше Ilang-Ilang (началото на века). Нека си спомним грижовното отношение на героинята от „Поема без герой“ към „запушена бутилка“ (от парфюм?), която съдържа аромата на епохата от 1913 г.
31. Ахматова Анна. Указ. оп. Т. III. стр. 214.Той прочете всички писания заедно,
Дълбочината на мъдростта на всички читатели на книги;
Видях тайната, знаех тайната...

„За някой, който е видял всичко до края на света...“ - така може да се каже за Николай Степанович.“ - Попова Н. И., Рубинчик О. Е. Оп. соч. стр. 21-22.
50. Пак там.
51. Foley J. Указ. оп. стр. 19.
52. Пак там. стр. 22.
53. „Египетският” подтекст в поезията на Ахматова е свързан не само с имената на Н. С. Гумильов и В. К. Шилейко, но и с името на Модилиани: „... Модилиани бълнуваше за Египет, той ме заведе в Лувъра да видя Египетски отдел и увери, че всичко останало (tout le rest) не заслужава внимание. Той нарисува главата ми в облекло на египетски кралици и танцьорки и изглеждаше напълно запленен от великото изкуство на Египет. Очевидно Египет беше последното му хоби" -Ахматова Анна. Амедео Модилиани// Ахматова А. Сборник. цит.: В 2 т. М., 1996. Т. II. стр. 145.
54. Метерлинк М. Декрет. оп. стр. 11-12.
55. Пак там. P. 226. „Името“ на Метерлинк в „Поема без герой“ може да се види в образа на „Синята птица“ („Мек балсаматор, синя птица…“), който се превърна в емблема на този писател.

„Колко ухае езикът с прецизност!..“

Искам да отида при розите, в тази единствена градина,

Където най-доброто в света стои от оградите,

Където статуите ме помнят млад,

И ги помня под водата на Нева.

В уханната тишина между царствените липи

Представям си скърцането на корабни мачти.

И лебедът, както преди, плува през вековете,

Възхищавайки се на красотата на вашия двойник...

Във всяка колекция на Ахматова присъстват цветя: или нежна теменужка, или новогодишна роза, или изящни зюмбюли, или прости глухарчета. Цветята й са истински, видими и сякаш усещаме ароматите им, че имат определен цвят.

От сборника „Вечер” стихотворението „Вечерна стая”.

Сега говоря с тези думи

Че се раждат само веднъж в душата.

Пчела жужи на бяла хризантема,

Старото саше мирише толкова задушно...

... Последният лъч, хем жълт, хем тежък

Замръзнал в букет от ярки далии,

И като насън чувам звука на виола

И редки акорди за клавесин.

"объркване"

Не ви харесва, не искате да гледате?

О, колко си красива, по дяволите!

И не мога да летя

И от детството си бях крилат.

Очите ми са пълни с мъгла,

Нещата и лицата се сливат,

И само червено лале,

Лалето е в бутониерата ти.

Стихове "Към града на Пушкин".

Стихове "Към града на Пушкин".

Листата на тази върба изсъхнаха през деветнадесети век,

Така че стократно свежо сребро да блести в един стих.

Дивите рози се превърнаха в лилави шипове,

И химните на лицея все още звучат весело.

Измина половин век... Щедро възнаграден от чудна съдба,

В безсъзнанието на дните забравих изминалите години, -

И няма да се върна там! Но ще взема и Лета със себе си

Живи очертания на моите градини в Царско село.

Езикът на цветята дава възможност да изразите вашите намерения и чувства.

Ключови думи:

• азалия- преданост.

• метличина– грация, елегантност.

• Карамфил- платоническа любов.

• Далия- непостоянство, каприз.

• Гербера- тайна.

• Гладиоли- последователност.

• Ирис- пратеник.

• Лилия бяла- чистота.

• Лотос– щастие, здраве, дълъг живот.

• Нарцис– егоизъм,

• длан- лоялност.

• Божур- богатство и слава.

• Айви- лоялност.

• Слънчоглед- възхищение.

• Роза– красота, любов, сърце.

• Лале– взаимно разбиране.

• Хризантема- Благодарност.

Уместността на изследването. Цветята се разкриват доста ясно в поетичния свят на Анна Ахматова. Някои изследователи вече обърнаха внимание на отделни изображения на цветя в творчеството на поетесата и посочиха тяхното значение (А. А. Урбан, М. В. Серова, Н. В. Смирнова, В. В. Корон). Разглеждането на изображенията на цветя в творчеството на Ахматова представлява интерес и ще помогне на учениците от гимназията да разберат по-добре същността на поезията на Ахматова.
Целта на тази работа е да установи символичното значение на цветята в творчеството на Ахматова и да проследи връзката между образите на цветята с живота и мирогледа на поетесата.
1. Проучване на литература по темата на изследването (изображения на цветя в литературата на ХХ век, биография на поетесата, изследвания на учени за изучаване на изображения на цветя);
2. Събиране на материал (работа с първоизточници – стихосбирки на А. Ахматова), обработката му под формата на таблици и диаграми;
3. Обобщение на получените резултати.
Обект на изследване: художествен детайл в поетично произведение.
Предмет на изследване: изображения на цветя в творчеството на А. Ахматова.
Хипотеза: Цветята играят важна роля в живота на всяка жена. Всеки има своите предпочитания – любими цветя. Има и недолюбвани. Освен това от древни времена човекът е искал да вижда във всичко, което го заобикаля, определена символика и определено значение за своя живот. Това означава, че образите на цветята на Ахматова в поезията имат определено символично съдържание и са тясно свързани с нейния живот.
Методи на изследване: Методологичните основи на нашето изследване са биографични, сравнителни и историко-културни методи. Освен това при обработката на събраните материали се използва статистически анализ.

В стиховете на Ахматова, наред с темите за родината, руската земя, славата, силата, любовта, може да се проследи темата за цветята, нарисувана в нейните стихове по-скоро като пунктирана линия, отколкото като плътна линия. Но със сигурност съществува - цветята присъстват във всяка колекция на Ахматова: или нежна теменужка, или новогодишна роза, или изящни зюмбюли, или прости глухарчета. Цветята се разкриват в поетичния свят на Анна Ахматова доста ясно и многократно са привличали вниманието на изследователите. На първо място, беше отбелязана повишената честота на употребата на думата „цветя“ от Ахматова, както и постоянното й споменаване на флорални и не само флорални растения. В. В. Корон конструира таблица, която ясно демонстрира този модел в поетичната система на Ахматова. А. А. Урбан в статията "А. Ахматова. "Не ми трябват одически хостове ..." (Поетична структура на руската лирическа поезия. Ленинград, 1973 г.) разглежда "цветята" на Ахматова като елемент от традицията на руския пейзажна лирика С. Ф. Насрулаева в книгата си „Хронотоп в ранната лирика на Анна Ахматова” (Махачкала, 2000) тълкува функционалността на флоралните изображения като средство за възпоменание: „розите” в „Броеницата”, според изследователя , са свързани с „княжеската" тема в колекцията. Специално внимание в контекста на цветя Книгата на В. В. Корона „Поезията на Анна Ахматова" заслужава тема от Ахматова. Поетика на автовариациите" (Екатеринбург, 1999). В това уникално изследване авторът, биолог по професия, абсолютно блестящо показа, че структурата на поетичния свят на Ахматова е жива структура, жив организъм, чийто механизъм на функциониране се носи според биологичните, природни закони.
В ранните текстове на Ахматова цветята се срещат в почти всяко стихотворение. Това са лилии, теменужки, маргаритки, гръцки цветя, далии и др. Само по себе си многоцветието на любовната, а също и женска поезия не изглежда необичайно. Може да се тълкува като почит към традицията на албумната лирика от 19 век.
Албумната култура в началото на 20-ти век е жив феномен не само сред гимназистите и студентите на женските институти. През този период той всъщност се слива с елитарната култура: „Аполон“ и „Светът на изкуството“ бяха активно украсени с винетки с елементи на флорален и растителен декор и други емблеми, традиционни за албумите на момичетата. Емблемата не винаги е запазвала семантиката, която й е приписана: „кедър -...

М. Цветаева нарича Ахматова „Златомустаката Анна на цяла Рус“. И това е учудващо точно определение. Слушайте... Чувате ли омайната музика, безкрайната тайнствена песен на душата? Блестящото пророчество на Цветаева се сбъдна: А. Ахматова стана не само поетично, но и морално знаме на своя век. В нейните текстове се усеща „всемирна отзивчивост“, любов към света около себе си, желание да се разберат законите на красотата и хармонията, законите на доброто.

Обръщайки се към стиховете на А. Ахматова, ние влизаме в контакт със света на очарователни звуци и цветове, размишляваме върху вечността, красотата и любовта, вдишваме аромата на поетични рози, лилии, люляци, усещаме живата душа на неувяхваща цвете, поезията на А. Ахматова. Изглежда, че знаем всичко за нейния живот и творчество. Но само изглежда така. Колко тайни, все още свързани с името на Ахматова, ще бъдат разкрити на потомците! Интересно ми беше да разбера колко често поетът се обръща към образа на цветята в своите стихотворения, кои от тях предпочита, какво семантично значение носят образите на цветята, каква е символиката на образа.

Тема на изследователския проект: семантика на цветята в поетичния свят на Анна Ахматова.

Цели на изследователския проект:

• разбират семантичното значение на образите на цветя в текстовете на Анна Ахматова;
• разберете каква е символиката на изображенията на цветя, тяхното метафорично значение;
• разберете каква роля играят изображенията на цветя при разкриването на душевното състояние на лирическата героиня.

Обект на изследване: стихове на Анна Ахматова и критични статии, посветени на живота и творчеството на поетесата.

Предмет на изследване: образът на цветята в поетичния свят на Анна Ахматова.

Хипотеза: дълбоко разбиране на идеологическото звучене на стиховете на Анна Ахматова е възможно, ако се изучават изображенията на цветя

Цели на изследването:

• разбират семантиката на изображенията на цветя
• разбират символичното и метафоричното значение на изображенията на цветя

Методологична основа на изследването:

• Върши работа...
• Статии от Г. М. Темненко, Н. Татаринова

Изследователски методи

• Теоретичен – изучаване на литература по изследваната тема
• Практически - анализ на поемата на Анна Ахматова

Практическо значение:

• При изготвяне на сценарий за извънкласно събитие въз основа на произведенията на Анна Ахматова
• Възможност за използване на този проект в часовете по литература

Цветя в ранните стихове на Ахматова

Светът на ароматните цветя се отваря пред нас в текстовете на Ахматова. Именно цветята помагат да се пресъздаде психологическото състояние на лирическия герой, да се предаде определена атмосфера на настроение, емоционалност на тона. Тези стихотворения съдържат идеята за вечността на природата, нейната жива душа. В ранните текстове на Ахматова „момче свири на гайда, момиче плете своя венец“, когато любовта „заклина в самото сърце“, душата се радва и търси щастие, но дори и тогава лирическият герой има предчувствие за трудното си съдба:

Знам: предполагам и трябва да прекъсна
Нежно цвете маргаритка...

Ролята на цветята обаче е много по-значима. Нека се обърнем към стихотворението „Объркване“.

Не ви харесва, не искате да гледате?
О, колко си красива, по дяволите!
И не мога да летя
И от детството си бях крилат.
Очите ми са пълни с мъгла,
Нещата и лицата се сливат,
И само червено лале,
Лалето е в бутониерата ти.

Изглежда, че ако в това стихотворение нямаше цвете, то би загубило своята острота, пронизителност и откровеност. Известно е, че лалето се счита за символ на декларация за любов. Червеният цвят има няколко символични значения: любов, сила, борба, гордост. Детайлът – лале в бутониерата – допълва гамата от чувства на стихотворението. Освен това той поглъща смисъла на предишните редове, със своите чувства и емоции, вътрешна борба. Забелязваме чувството за неизбежност, което я измъчва („Очите ми се пълнят с мъгла, нещата и лицата се сливат“), гняв, страст („О, колко си красива, проклета!“), наранена гордост („И аз мога“ не излитам, но от детството е крилат!“), - и всичко това се отразява в червеното лале.

Семантиката на цветето помага за по-задълбочено и пълно разбиране на това стихотворение. Подчертаната изтънченост на цветята остава в книгата „Броеницата” (1914), в „Бялото стадо” (1917). В стихотворенията от този цикъл съжителстват изисканост и прости цветя: рози, люляк, теменужки, безсмъртниче, хвойна. В Розариума най-често се споменават цветя като лале, люляк, карамфил и мимоза.