გერმანელი მეტელევი: სიცოცხლე სიკვდილის შემდეგ. გერმანელი მეტელევი: სიცოცხლე სიკვდილის შემდეგ ოსტატი ოსტატის შესახებ

მეტელევი გერმანელი სელივერსტოვიჩი
(1938-2006)

მხატვარი, მონუმენტალისტი, გრაფიკოსი, თეატრისა და კინოს მხატვარი, მოქანდაკე. რსფსრ მხატვართა კავშირის წევრი. რუსეთის დამსახურებული არტისტი. სახელობის პრემიის გამარჯვებული. გ.ს. მოსინი (1995) და სვერდლოვსკის ოლქის გუბერნატორის პრიზი "ხელოვნების სფეროში განსაკუთრებული მიღწევებისთვის" (1999). რუსეთის დამსახურებული არტისტი (2003). მონაწილეობა მიიღო 150-ზე მეტ გამოფენაში.

მისი ნამუშევრების უმეტესობა გაოცებულია ფერწერის ტექნიკის ოსტატობით და ისინი სავსეა კონკრეტული შინაარსიანი მნიშვნელობით. მხატვარი ერთგულია თავისი მთავარი ამოცანის: ცხოვრების მთავარი ფასეულობების დადასტურება, საყოველთაო ადამიანური პრობლემების ფორმულირება. გ.მეტელევი - მხატვარი-ფილოსოფოსი.

მხატვრის ნამუშევრები ინახება ეკატერინბურგის, ჩელიაბინსკის, ჩიტას, ვლადივოსტოკის, ორენბურგის, პერმის, კურგანის მუზეუმებში და რუსეთის, შვეიცარიისა და ჩეხოსლოვაკიის კერძო კოლექციებში.

მეტი მხატვრის შესახებ:

დაიბადა 1938 წელს სვერდლოვსკში.

მხატვარი, მონუმენტალისტი, გრაფიკოსი, თეატრისა და კინოს მხატვარი, მოქანდაკე. 1957 წელს დაამთავრა სვერდლოვსკის სამხატვრო სკოლა, 1963 წელს ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტი. რეპინი ლენინგრადში.

1964 წლიდან 1966 წლამდე მუშაობდა შემოქმედებით სახელოსნოში მასწავლებლის ვ.მ.ორეშნიკოვის ხელმძღვანელობით.

1964 წლიდან მონაწილეობდა შიდა და საერთაშორისო გამოფენებში

(150-ზე მეტი გამოფენა, მათგან 5 პერსონალური).

1966 წლიდან - რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი. არაერთხელ დაჯილდოვდა კულტურის სამინისტროს დიპლომებით, სახელობის პრემიების ლაურეატი. გ.ს მოსინი, სვერდლოვსკის ოლქის გუბერნატორის ლაურეატი ნახატების სერიისთვის
„მითოლოგიური და ბიბლიური ციკლი“.

2003 წელს მიენიჭა რუსეთის დამსახურებული არტისტის წოდება.

2008 წელს ეკატერინბურგში შეიქმნა ბრინჯაოს კომპოზიცია "მოქალაქეები". საუბარი“ მოქანდაკე ანდრეი ანტონოვის მიერ, მასში შედიოდნენ მიშა ბრუსილოვსკი, გერმან მეტელევი და ვიტალი ვოლოვიჩი.

შემოქმედების უნივერსალიზმი, მხატვრული აზროვნების პარადოქსული ბუნება, ნიჭის მხატვრულობა და წარმოუდგენელი ეფექტურობა საშუალებას აძლევდა გერმანელ მეტელევს დაეკავებინა უნიკალური ადგილი ურალის ხელოვნებაში. ის იყო სვერდლოვსკის მხატვრული სამყაროს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პერსონაჟი: ეტყობოდა, რომ ყველაფერი შეეძლო, ყველაფერში წარმატებას მიაღწია, მუშაობდა მარტივად, ოსტატურად, ერთი ამოსუნთქვით. მხატვარი ცნობილი და წარმატებული იყო, მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა მასშტაბის გამოფენებზე, იწვევდა ინტერესს და დისკუსიებს მის შემოქმედებაზე.

გზა ხელოვანისკენ

ჰერმანმა ადრევე გადაწყვიტა თავისი მომავალი საქმიანობა. ათი წლის ასაკში შევიდა საბავშვო სამხატვრო სკოლაში. მაშინაც არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ „მეშვიდე კლასის შემდეგ მხოლოდ სამხატვრო სკოლაში უნდა წასულიყო. ხუთწლიანი სწავლის შემდეგ - მხოლოდ ინსტიტუტში. I. E. Repin, ლენინგრადში. სვერდლოვსკის სკოლაში მისი მასწავლებლები მკაცრი იყვნენ და

გამოცდილი ფ.შმელევი; ახალგაზრდა, ახლახან დაბრუნდა ქალაქში ხარკოვის სამხატვრო ინსტიტუტში სწავლის შემდეგ ა. კაზანცევი, რომელმაც ომი გაიარა ს. ბოჭკარევმა. მათმა გაკვეთილებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჰერმანის პროფესიულ ზრდასა და განვითარებაზე. აქ მან გაიცნო მისი მომავალი მეუღლე, ზოია მალინინა, რომელიც სწავლობდა ორი წლით უმცროსი.

მხატვრის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ლენინგრადის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტი, სახელწოდებით I. E. Repin - ცნობილი სამხატვრო აკადემია, სადაც მეტელევი შევიდა კოლეჯის დამთავრების შემდეგ. სწავლობდა ფერწერის ფაკულტეტზე, სწავლობდა თეატრისა და დეკორაციის ფაკულტეტზე, მისი მასწავლებელი იყო ცნობილი ლენინგრადის მხატვარი ვ. ორეშნიკოვი, მისი იყვნენ მ. ბობიშევი და ო. სეგალი, რომლებიც ცნობილი გახდნენ რევოლუციამდელ წლებში.

მხატვარი ქალაქში: ორიენტაცია ტერიტორიაზე

გერმანელი მეტელევი 1967 წელს დაბრუნდა სვერდლოვსკში და ხელახლა აღმოაჩინა სვერდლოვსკი, ჩაატარა ერთგვარი მხატვრული „ორიენტაცია ამ მხარეზე“. ის ქალაქს ზემოდან იკვლევს, თითქოს მის ზემოთ მტრედებითა და თვითმფრინავით ტრიალებს („ჩემი სვერდლოვსკი“, 1968): დიდი ხნის ნაცნობი მეტეოგორკა, სატელევიზიო კოშკი, საკათედრო ტაძარი გრინ გროვში, საცხოვრებელი და ქარხნის შენობები კვამლის ნაკადებით. მათ ზემოთ ჩამოკიდებული - ყველაფერი ცოცხლობს და სუნთქავს ენერგიას, "იზრდება" ცაში, ტრიალებს დინამიურ სპირალებს. მხატვარი ქალაქს მშენებლობის დინამიურ რიტმებში, მუდმივ ცვლილებასა და განვითარებაში ხედავს. მისი გოგო მხატვრები („მხატვრები“, 1978 წ.), „დაფრინავდნენ“ ღრუბლების ქვეშ საღებავებითა და ლილვაკებით, „იფრენენ“ სამუშაო ჯიხურებში მიწის ზემოთ, თითქოს თვითმფრინავში, ხოლო უშიშრად აგრძელებენ ყველაფრის, თუნდაც სამოთხის სარდაფს. .

ჩემი სვერდლოვსკი. მეტეოგროკა

თუმცა, გერმან მეტელევისთვის ქალაქი არა მხოლოდ შემოქმედებითი გარემოა, არამედ ხშირად არის მეტაფორა თავისუფლების ნაკლებობისა და ადამიანისა და ბუნების მიმართ ძალადობისა. ხის სეზონური მორთვა („გაზაფხული“, 1969) მტკივნეული პროცედურაა „ჭარბი“-ს განადგურებისთვის. ხის ჭარბი ტოტების გაბრაზებული ხერხით და მოჭრით, ლურჯ ფორმაში ჩაცმული მუშები, ყველას ერთი სახე ეცვა, გროტესკული პოზებითა და ჟესტებით, უნებურად შეგვახსენა, რომ ცენზურა კვლავ გამკაცრდა 60-იანი წლების ბოლოდან.

გაზაფხული

ეზოში

ყოველდღიური ცხოვრების მეტამორფოზები

მეტელევის ნახატში 60-70-იანი წლების მიჯნაზე „სამუშაო თემამ“ გამორჩეული ადგილი დაიკავა. მეტელევს უყვარდა შრომა და ხელობა, როგორც ადამიანის ბუნებრივი საჭიროება, ამიტომ მისი ამგვარი მოტივების ინტერპრეტაცია არ ჯდებოდა სოციალისტური რეალისტური კანონების ჩარჩოებში, რაც ხშირად იწვევდა უარყოფას.

ნახატი ნეიტრალური სახელწოდებით „სამუშაო დილა“ (1969 წ.) ერთ-ერთი რესპუბლიკური გამოფენის საგამოფენო კომიტეტმა „უარყო“. წრიული კომპოზიცია, რომელიც ადასტურებს ყოველდღიური ცხოვრების ციკლის გარდაუვალობას, მოიცავს მუშებს სტანდარტული კომბინეზონებითა და დახვეწილი მაისურებით სიგარეტით და გაზეთი „პრავდა“ ხელში და მხატვარი მოლბერტით. ამ წრიდან მხოლოდ დედისა და ბავშვის „მნათობი“ ფიგურა ამოვარდება.

სამუშაო დილით

გროტესკული გარდაქმნები, ისევე როგორც სხვა თავისუფლებები და სიურპრიზები 70-იანი წლების გერმანელი მეტელევის მხატვრობაში, ნაწილობრივ განპირობებულია იმით, რომ თეატრი იყო მხატვრის შემოქმედებითი ცხოვრების უზარმაზარი ნაწილი ამ წლებში.

თეატრალური გარდაქმნები

თეატრი მეტელევის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში შევიდა მისი მეუღლის ზოია ალექსანდროვნა მალინინას (1936-2011) წყალობით, ბრწყინვალე დეკორატორის, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა სვერდლოვსკის მოზარდ მაყურებელთა თეატრში. თეატრში მუშაობის მოცულობა იმდენად დიდი იყო, რომ ხშირად სპექტაკლზე მთელი ოჯახი მუშაობდა.

თეატრი, როგორც სიუჟეტური მოტივი და თეატრალიზაცია, როგორც მხატვრული ტექნიკა, შედიოდა მის დაზგური შემოქმედებაში. პროგრამა იყო ფილმი "თეატრი" (1969) - თეატრის რომანტიული "ანატომია", რომელიც ასახავს მის დახურულ კუთხეებს, მის უცნაურ ბინადრებს და დრამატულ ატმოსფეროს. სურათის სემანტიკური და კომპოზიციური ცენტრი არის განათებული სცენა, რომელზეც გოლდონის კომედია "ორი ბატონის მსახური" თამაშობს. და ირგვლივ, როგორც ჰაგიოგრაფიული ხატის ნიშნებია, არის თეატრის ყოველდღიური აურზაური, რეპეტიციები, დეკორაციის წარმოება და მონტაჟი, ტანსაცმლის შეცვლა, პროჟექტორების მუშაობის შემოწმება, ორკესტრის რეპეტიცია, პარიკების დამზადება, ბილეთების ოფისი, თეატრის დამლაგებელი, და ა.შ.

თეატრი

მხატვრის ცხოვრება

ურალის ამოცნობა

უნიკალური ობიექტის სამყაროს, უნიკალური ლანდშაფტისა და ადგილობრივი მითოლოგიის მეშვეობით მხატვარმა მიაღწია ურალის ღრმა „აღიარებას“. ქვის სარტყლისა და მისი მთის სიღრმეების შესახებ ლეგენდებიდან დაიბადა ოსტატის თვალწარმტაცი ლეგენდები. ერთ-ერთი მათგანი - იდეალური სტრუქტურის მქონე კრისტალების შექმნის საიდუმლოს შესახებ მრავალფეროვანი ფორმების ქაოსიდან - წარმოდგენილია ფილმში "კრისტალის დაბადება" (1976-1988). მასზე მუშაობის ხანგრძლივობა და ნახევრად აბსტრაქტული კომპოზიციის ფუნდამენტური არასრულყოფილება მეტყველებს როგორც მეტელევისთვის თემის მნიშვნელობაზე, ასევე მისი პლასტიკური გადაწყვეტის სირთულეებზე, რომლებიც ავტორს ბოლომდე არ გადალახავს.

ზლატოუსტი

ურალის "კენტაურიადა"

ჯერ კიდევ 60-იანი წლების ბოლოს, მხატვრის შემოქმედებაში, რომელიც თითქოს საკმაოდ რეალისტურად აღიქვამდა მის გარშემო არსებულ სამყაროს, გამოჩნდნენ უცნაური გარეგნობის გმირები - კენტავრები, დიონისეს მოძალადე და თავშეუკავებელი თანამგზავრები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მთებსა და ტყეებში, ბერძნული მითოლოგია. - მთის მდინარეებისა და ნაკადულების განსახიერება.

პირველად, მეტელევის კენტავრები "მატერიალიზებულია" გრაფიკაში (გრავივა "კენტავრები და ქალი", 1969), შემდეგ ფერწერაში ("საოჯახო სცენა", 1970; "კენტავრები და ამაზონი", 1975 წ.).

საოჯახო სცენა

მეტელევის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა კლასიკურმა მითოლოგიურმა შეთქმულებამ "პარიზის განაჩენი". ამავე სახელწოდების ფილმი შეიცავს ასახვას ადამიანზე, ისტორიაზე, დროს, პირადი არჩევანის სირთულეზე, „მიწიერი და ზეციური“ სილამაზეზე და ბევრ სხვაზე. ქალღმერთების მეტოქეობა წარმოდგენილია, როგორც შეჯიბრი სილამაზის სხვადასხვა იდეალებს შორის, საპირისპირო ესთეტიკურ შეხედულებებს შორის, რომლებიც კონტრასტულ მხატვრულ ფორმებშია განსახიერებული. "პარიზის განაჩენი" არის ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელსაც მხატვარი ხატავდა განსაკუთრებით დიდი ხნის განმავლობაში (1970-1987) - მისთვის ნახატი ყოველთვის აღმოჩენების, იმედგაცრუებებისა და აღმოჩენების გზაა.

პარიზის განაჩენი

7 თებერვალს სახვითი ხელოვნების მუზეუმში (ვაინერა, 11) გერმანელი მეტელევის დაბადებიდან 70 წლისთავისადმი მიძღვნილი გამოფენა გაიხსნება.

ალბათ, თითქმის ერთადერთი ჟურნალისტი ვიყავი, ვინც სიცოცხლის ბოლო წლებში გერმანელ მეტელევის შესახებ ვრცელ, დეტალურ მასალებს აკეთებდა. არ ვიცი რატომ მოხდა ეს. მიუხედავად იმისა, რომ მახსოვს ერთი შემთხვევა: ფოტოგრაფმა კომპიუტერში ატვირთა ინტერვიუს დროს გადაღებული მისი ფოტოები, რედაქტორმა კრიტიკულად გამოიკვლია ისინი და ჰკითხა: „როგორი უსახლკაროა ეს?“ რაღაც არ არის comme il faut, ქუდი ძველია, წვერი მოუსვენარი, ოდნავ განსხვავებული ფორმატი გვაქვს და გმირები უფრო წარმოჩენი უნდა იყვნენ“. ტექსტი მაშინ დაიცვა, მაგრამ ფაქტი საჩვენებელია. აი, როგორ არის საქმე: იგივე „უპრეცედენტო ქუდები“ მხოლოდ ხიბლს მატებდა მოხუცი ბუკაშკინის იმიჯს, რომელმაც იცოდა, როგორ გადაექცია უკანასკნელი ნაწიბურიც კი მომგებიან „ჩიპად“. მაგრამ გერმანელი სელივერსტოვიჩი განსხვავებული იყო, მას ნაკლებად აინტერესებდა გარეგანი, საკუთარი თავის წარმოჩენა (ბრეზენტის ჩექმები, რომლებსაც სახელოსნოში ეცვა, არ ითვლება). მეტელევი თვლიდა, რომ მისი ნამუშევრები მხატვრის სახელით უნდა ლაპარაკობდნენ. და ის დამატებითი ხრიკები ავტორის მხრიდან არ გახდის მისი შემოქმედების „მეტყველებას“ უფრო გასაგებს და გასაგებს. თანამედროვე დროში, როდესაც საბავშვო ბაღში ისწავლება სიტყვა „თვითრეკლამირება“, თანამდებობა არ არის ყველაზე მომგებიანი. გარდა ამისა, ყველა ხელოვანი არ არის დაჯილდოებული მენეჯერის ხელოვნებით. ასე აღმოჩნდა, რომ დიდი ოსტატი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ამოვარდა "საინფორმაციო კლიპიდან", რაც, თუმცა, ამ "კლიპის" შემქმნელი ადამიანების პროფესიონალიზმზე უფრო მიუთითებს. იმავდროულად, სამყაროს სურათი, რომელიც ვითარდება ამ ადამიანის ირგვლივ, პრაქტიკულად მოკლებულია შემთხვევითი დარტყმებისგან. ეს არც ისე ხშირად ხდება და პიროვნების სრულიად განსხვავებულ დონეზე საუბრობს, ვიდრე უბრალო მოკვდავებს.

ეს არ არის საქმე: გერმანელი მეტელევის სახელოსნო ციმბირის გზატკეცილზე მდებარეობდა ამ ქალაქის დაცვის პუნქტებთან. ის თავად, ზეწოლისა და დაძაბული მცდელობის გარეშე, გახდა ეკატერინბურგის ნამდვილი მცველი, ზუსტად აღწერა მისი მკაცრი ხასიათი, დაიჭირა და განასახიერა მისი არსი თავის ნამუშევრებში. მან განაზოგადა იგი და თავის საუკეთესო ნამუშევრებში აამაღლა იგი აბსოლუტურ მხატვრულ სამყარომდე, რაც ნიშნავს - მან მარადისობა აღრიცხა ყველა დემიდოვის ყმისთვის, ურალმაშის, ელმაშის, ტიაჟმაშის ყოველ მუშაკზე, ყველას, ვინც "თავისი შრომით" შექმნა ის. ჩვენ შეჩვეულები ვართ შემქმნელების სახელების შეკითხვის გარეშე. გერმანელი მეტელევი თავს არიდებდა სიტყვებს „შემოქმედება“, „შთაგონება“ და ხელობას ყველაფრის საფუძვლად თვლიდა. მის WORKSHOP-ს სტუდია არ შეიძლება ეწოდოს. არ არის საგულდაგულოდ ორგანიზებული მხატვრული არეულობა. მუშა: მანქანები, რკინა, კოჭები, მავთულის ხვეულები, ფუნჯები, პალიტრები, საღებავის მილები. მოლბერტზე დაუმთავრებელი ბოლო ვახშამი დგას, იატაკზე კი ლუდის ღია ბოთლი. თუ ვინმეს უნდა თქვას, რომ ბოლო წლებში გერმანელი სელივერსტოვიჩი შეურაცხყოფდა, შეგახსენებთ: ძველ ბერძნებს ჰყავდათ ასეთი ღმერთი სილენუსი, რომელიც ასევე შეურაცხყოფდა. მაგრამ როგორც სოკრატე აღნიშნავს, სილენუსის ბევრ ფიგურაში ერთი საიდუმლო იყო. ინიცირებისთვის. თურმე ღმერთის ფიგურა გაიხსნა და იქ - როგორც საქმეში - იმალებოდა მეორე - ნამდვილი, სუფთა ოქროსგან. და გერმანელი სელივერსტოვიჩის თვალები ძალიან ცოცხალი, ნამდვილი იყო. და ყოველთვის მეშინოდა, რომ სულ ცოტა ხანში სასოწარკვეთილად შემიყვარდებოდა ის, როგორც გოგო, რადგან შეუძლებელია არ შემიყვარდეს. და დიდი პირადი მადლობა ტატიანა იურიევნა ეგერევას, ხელოვნების აუქციონის დირექტორს "ტატიანას დღე", რომელმაც თავი დააღწია ამ შესანიშნავი ადამიანის ხსოვნის შენარჩუნებას. და სამი მხატვრის ძეგლი (ბრუსილოვსკი, მეტელევი და ვოლოვიჩი), რომლის შესაქმნელადაც იგი ყველა ღონეს ხმარობს, იქნება ჩვენი ქალაქის პირველი მართლაც ცოცხალი და ჰუმანური ძეგლი.
ქვემოთ, ჭრის გარეშე, ინტერვიუს ვაძლევ გერმანელ სელივერსტოვიჩს, საიდანაც ჩვეულებრივ იბეჭდებოდა მხოლოდ ნაწარმოებები, რადგან ”ვის აინტერესებს რას ფიქრობდა იგი მხატვარ Ge-ზე და ზოგადად - ჩვენს გამოცემას რაღაც უფრო მარტივი სჭირდება”.

გერმანელი მეტელევი (ინტერვიუ 2004)
DOSIER
დაიბადა 1938 წლის 21 თებერვალს, სვერდლოვსკში, თანამშრომლების ოჯახში.
1952 წელს დაამთავრა მე-8 საშუალო სკოლა. ხატვა სერიოზულად (ხელოვნების სკოლაში ჩააბარა) 10 წლის ასაკში.
1957 წელს წარჩინებით დაამთავრა სვერდლოვსკის სამხატვრო სკოლა.
1963 წელს მიიღო დიპლომი ლენინგრადის რეპინის სახელობის ინსტიტუტიდან (რევოლუციამდე ცნობილი სამხატვრო აკადემია), მხატვარ-მხატვრის სპეციალობით. მისი სადიპლომო ნამუშევარი - ნახატი "გაზაფხული", სადაც გამოსახულია მისი ცოლი ზოია, რომელიც ბავშვის ეტლთან ერთად მჯდომარე მზიან მოედანზე, გამოქვეყნდა საკავშირო ჟურნალ "ოგონიოკში" 1964 წელს.
1964 წლიდან 1966 წლამდე მუშაობდა მხატვრად ვიქტორ ორეშნიკოვის შემოქმედებით სახელოსნოში (ლენინგრადი).
1966 წლიდან - მხატვართა კავშირის წევრი. მონაწილეობა მიიღო 150-ზე მეტ გამოფენაში. ძნელია მათი უფრო ზუსტი რაოდენობის დასახელება, ისევე როგორც ნამუშევრების საერთო რაოდენობა. ის ხუმრობს, რომ სტატისტიკას ყოველთვის ეწინააღმდეგებოდა.
1973 წელს მიენიჭა სამკერდე ნიშანი "სოციალისტური კონკურსის გამარჯვებული", ხოლო 1986 წელს მედალი "შრომის გამორჩეულობისთვის".
1995 წელს მიენიჭა მოსინის სახელობის ესთერის გალერეის პრიზი.
1999 წელს გახდა გუბერნატორის პრემიის ლაურეატი.
2003 წელს მიიღო რუსეთის დამსახურებული არტისტის წოდება
მისი მეუღლე ზოია ალექსანდროვნა მხატვარია. ქალიშვილი ანა მხატვარია.

ავტორიტეტები
- შენი საყვარელი მწერალი?
-დანტე. მე არამარტო ვკითხულობ, გამუდმებით ვფიქრობ მასზე და ვცდილობ ილუსტრირებას ღვთაებრივი კომედია. ეს კითხვა მრავალი წელია გრძელდება. და დღემდე დანტეს ბოლომდე წაუკითხავად ვთვლი. ბიბლიაც წავიკითხე. ეს არის ჩემი საცნობარო წიგნები, რომლებიც ძალიან მომენატრა ახალგაზრდობაში.
- საყვარელი მხატვარი?
- ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ გე არის შესანიშნავი მხატვარი, რომელსაც აქვს ძალიან იდუმალი ბედი. საოცარი ბრწყინვალებით დაამთავრა სამხატვრო აკადემია. მაგრამ მისი მშვენიერი სადიპლომო ნამუშევარი მაინც არ იყო ოსტატის - სტუდენტის ნამუშევარი. შემდეგ კი ის ცოტა ხნით გაქრა. აკადემიის სტუდენტმა, კარგი კარიერის მქონე ახალგაზრდამ, დაიწყო საკუთარი გზის ძებნა. და მისმა ნამუშევრებმა ქრისტეს შესახებ ყველა შოკში ჩააგდეს და დიდი ხნის განმავლობაში უბრალოდ აკრძალული იყო. გეთანხმები, რომ უნდა წერო არა გასართობად, არა სიამოვნებისთვის, არამედ იმისთვის, რომ იპოვო საკუთარი თავი და წინ აღუდგეს სამყაროს ვულგარულობას.

"ყოველთვის საშინელია სხვა სულის ტერიტორიაზე შეჭრა"
-თქვენს ნამუშევრებს შორის ბევრია ავტოპორტრეტი, რა ვითარებაში ჩნდება საჭიროება ამ ჟანრისკენ მიმართვის?
- როცა რაიმე მოვლენა ხდება ჩემში ან გარეთ. მაგრამ მე არ ვექცევი ავტოპორტრეტს ისე, თითქოს ეს ჩემი იმიჯი იყოს. ეს არ არის საკუთარი თავის აღტაცება, არამედ სურათი. მე ვხატავ (ან ვწერ - აქ არ აქვს მნიშვნელობა) საკუთარ თავს იმ სიტუაციაში, როდესაც მთავარი გმირი არის გარემოებები, დროთა განმავლობაში გაფართოვებული მდგომარეობა. ანუ ჩემს თავს მოწყვეტით ვუყურებ, მოდელივით.
-შეკვეთით მოგიწია პორტრეტების გაკეთება?
- არაუმეტეს 2-ჯერ მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ამას დიდი სიფრთხილით ვეპყრობი, აქ რაღაც მისტიკურია და დიდმა მწერლებმა ეს კარგად გაიგეს. გახსოვდეთ, ბალზაკის "შაგრინის კანი", გოგოლის "პორტრეტი" და ოსკარ უაილდის "დორიან გრეის სურათი". ყოველთვის საშინელია სხვისი სულის ტერიტორიაზე შეჭრა. მაშინაც კი, თუ საქმე ეხება არა შეკვეთილ პორტრეტს, არამედ ჩვეულებრივ მჯდომარეს.
- და რატო სხედან?
- უპირველეს ყოვლისა, მუშაობის პროცესში თქვენ ასე თუ ისე ურთიერთობთ ამ ადამიანთან, მისი ბედი იწყებს თქვენზე გავლენას. მაგრამ ისინი ასე მარტივად არ ხდებიან მოდელები, ისინი ყოველთვის რთული ბედის ადამიანები არიან, ყველაზე ხშირად ავარიით. შენ კი, ნებით თუ უნებლიეთ, იწყებ ამაში მონაწილეობის მიღებას.

"სურათი არის გზა"
- გერმან სელივერსტოვიჩ, რამდენი ხანია, რაც ნახატზე მუშაობ?
- დიდი ხნის განმავლობაში, ზოგჯერ 15 წელი. ყოველივე ამის შემდეგ, სურათი არის გზა. დასკვნების, აღმოჩენების, იმედგაცრუებების, აღმოჩენების გზა. უფრო გასაგებად რომ გითხრათ, წარმოიდგინეთ: მომლოცველი დადის, ვთქვათ, ეკატერინბურგიდან იერუსალიმში, რამდენს დაინახავს გზაში, რამდენს გადაიფიქრებს. გარდა ამისა, ნახატზე მუშაობისას საჭიროა პაუზა, ცოტა ხნით ტოვებ, შემდეგ ბრუნდები, არ მოგწონს - ეს ნიშნავს, რომ კარგია, ეს ნიშნავს, რომ მასში არის რაღაც რეალური.
- ჩვეულებრივ სად იწყება მუშაობა?
- ეს სულაც არ არის ჩანახატი, ხანდახან რაღაც აზრია ბლოკნოტში, შეიძლება რამდენიმე სიტყვაც კი.
- საღებავთან შენი ურთიერთობა? რას იყენებთ - ფუნჯს, პალიტრის დანას?
- მთავარი ინსტრუმენტი ხელია. და კიდევ ერთი: არ მიყვარს ტილოდან ზედმეტი საღებავის ამოღება. ჭეშმარიტი პროფესიონალი წინ უნდა წავიდეს ნაბიჯ-ნაბიჯ და დიახ, „ნაბიჯ ნაბიჯ“. ყოველივე ამის შემდეგ, დიდების ნახატები, რომლებიც დღეს ყველას აღფრთოვანებულია, პირველ რიგში, ზუსტად არის შემუშავებული ტექნოლოგიური თვალსაზრისით. რამ, რაც გადარჩა რამდენიმე საუკუნეს - ეს არის ხარისხი. დღეს კი გუშინ დასრულებული სამუშაოები აღდგენილია.

"შეუძლებელია ლაპარაკი ხელოვნებაზე და არა ხელოსნობაზე"
- ანუ ნამდვილი ხელოვანი კარგი ხელოსანი უნდა იყოს?
-აუცილებლად. ბიოლოგიური ნიჭი საკმარისი არ არის. სკოლა სჭირდება. შეუძლებელია ხელოვნებაზე ლაპარაკი და ხელობაზე არ ვილაპარაკო. მხატვარი, ვიღაცის გაგებით, არის რაღაც ეფემერული, შთაგონებული, მცურავი. მაგრამ სინამდვილეში ეს არის მზიდი ცხენი.
- არ მოგწონთ სიტყვა "შთაგონება"?
- დიდ სიტყვებს ვერიდები: შემოქმედებითობას და შთაგონებას. ეს ყველაფერი სამუშაოა. ადამიანის ბედი მუშაობაა. კარგად აკეთოს ის საქმე, რომლითაც არის დაკავებული - ნებისმიერი საქმე. ამ თვალსაზრისით, შთაგონება არ არსებობს. არის წინათგრძნობა, მაგრამ მოგზაურობა წლები გრძელდება.
- ოდესმე გქონია ეჭვი იმის აუცილებლობაში, რასაც აკეთებ?
- უეჭველი ადამიანი სულელია, ეჭვებით დაძლეული ადამიანი არ არის პროფესიონალი. როგორ გავიაროთ ამ სკილასა და ქარიბდისს შორის?
- ნახატებთან განშორება ადვილია?
- მძიმე. ეს ჩემი უკანა სარკეა. უცნაურია, მაგრამ ბევრი რამ მაქვს სასწავლი ნახატებიდან. ისინი უნდა შემოწმდეს ძალაზე, ტექნიკურად და ემოციურად. კერძო ხელებზე გაყიდვის გამოცდილება განსაკუთრებით რთულია, როდესაც მუზეუმების ყიდვა გარკვეულწილად უფრო მშვიდია.
- რამდენად თავისუფალი ხარ ფილმში?
- ცოცხალი არსების სურათი თავისი რეაქციებით...
- მხატვარი რომ არ ყოფილიყავი, სხვა რის გაკეთებას შეძლებდი?
- ღუმელის მწარმოებელი ვიქნებოდი, მექანიკოსი თუ დურგალი, მეტალზე ვიმუშავებდი.

"ახლა ვარ 55 წლის კურსზე"
- როგორ დაიწყეთ ხატვა?
- ამტკიცებდა ბებია. ძალიან ღელავდა, უნდოდა ჩემი ყურადღება ქუჩიდან, ქურდების კომპანიიდან გადამეშალა. მძიმე დრო იყო, ომის შემდგომი, 1948 წელი. განადგურება, შიმშილი, ბარათები. ომის თამაშიც კი ვითამაშეთ მეგობრებთან ერთად ნამდვილი სამხედრო იარაღით და რატომღაც ნაღმმტყორცნიც კი ვიპოვეთ.
- სად ნახე პირველი სურათი, რომელმაც გაგაოცა?
- ეს იყო ჩემი მასწავლებლის ოლეგ გერმანოვიჩ მელენტიევის "მუსიკის გაკვეთილი". გოგონა ვიოლინოთი თეთრ წინსაფარში და მზე ფანჯრიდან. და ზედმეტია იმის თქმა, რომ მასწავლებელს ვშიშობდი. მან კი, როგორც ჩანს, რაღაც დაინახა ჩემში, პატარა ბიჭში და თავის სახლში დამპატიჟა. იქ ვნახე პირველად ნამდვილი ნახატი, ნამდვილ მოლბერტზე, ნაჭრით იყო დაფარული. როცა ოლეგ გერმანოვიჩმა ტილო გახსნა, ხელები აუკანკალდა. ბევრი ჩვენი მაშინდელი მასწავლებელი ახლახან დაბრუნდა ფრონტიდან და ჩვენთან მუშაობა მათთვის გადარჩენის გზა იყო. ბავშვებთან ურთიერთობა დამეხმარა გონს მოვედი და მშვიდ ცხოვრებაზე გადამეყვანა. ყველაზე მეტად ამ ადამიანებში, რომლებიც ომმა გაანადგურა როგორც გონებრივად, ასევე ფიზიკურად, ყველაზე მეტად გამაკვირვა, იყო ის, რომ მათ შეძლეს შეინარჩუნონ რაღაც გაძლიერებული სინაზე, მათი გულის ყველაზე თხელი ძაფები.
- რამდენი დრო დაგჭირდათ უნარების დასაუფლებლად?
- 10 წლის ასაკში ჩავაბარე სამხატვრო სკოლაში და ახლაც ვსწავლობ. ჩვეულებრივ ვამბობ, რომ ახლა 55 წლის ვარ. ხელოვანი მუდმივად უნდა ისწავლოს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის არ არის ხელოვანი.

"ეკატერინბურგი - მარადიული ბიჭი"
- აკადემიის დამთავრების შემდეგ გქონდათ საშუალება ლენინგრადში დარჩენილიყავით, რატომ არ გააკეთეთ ეს?
- ლენინგრადის დიდი მადლობელი ვარ. ჩემი ცხოვრების ფანტასტიური ნაწილი იქ გავატარე, მაგრამ სამუდამოდ იქ დარჩენას არასდროს ვაპირებდი. ეს ქალაქი მკვდარია თავისი შინაგანი არსით, როგორც ნებისმიერი დიდი სტილის ფენომენი, მიყვანილი მის ლოგიკურ დასასრულამდე. ასეთი ლამაზი სიკვდილი.
- და მოსკოვი?
- მოსკოვი სხვა კანონით ცხოვრობს - უზარმაზარი სოფლის კანონით. ეკატერინბურგი კი მარადიული ბიჭია. მას ჯერ კიდევ ყველაფერი წინ აქვს და ალბათ ამიტომაა ჩემთან ახლოს.
- რომელი ადგილები გიყვართ განსაკუთრებით ეკატერინბურგში?
- დიახ, ეს სახელოსნო. ბოლოს და ბოლოს, აქ არის ფორპოსტი, ციმბირის დასაწყისი. მახსოვს სვეტები, რომლებიც ოდესღაც აქ იდგა. და ციმბირის გზატკეცილი არის გამჭოლი ქუჩა, რომელიც გადის მთელ რუსეთში, მოსკოვისა და ტომსკის გავლით. ერთხელ, როგორც მხატვარმა, დავდგა სპექტაკლი ტომსკში, გამოვედი ციმბირის გზატკეცილზე და ვფიქრობდი: აი, 2000 მეტრი სწორი ხაზით - და მე სახლში ვარ. მეც მიყვარს მეტეოგორკა, მამინ-სიბირიაკის ქუჩა, რადგან ბავშვობა იქ გავატარე.
- იქნებ არის ძეგლები, რომლებიც განსაკუთრებით მოგწონთ?
- დიახ, მე თვითონ უკვე ძეგლი ვარ, აქ ჩემს ქვეშ იმდენი რამ შეიცვალა. აი, უნივერსიტეტის წინ, იაკოვ მიხაილოვიჩი დგას, სადაც თითს უსვამს, ადრე იყო ლუდის დარბაზი როტონდის სახით, სახელად „ამერიკული“, გვერდით კი თონე, სადაც ომის დროს. დილის 6 საათზე პურის რიგში ვიდექი. თავად უნივერსიტეტის ადგილზე კი იყო სამკერვალო სახელოსნო, სადაც ამზადებდნენ სამხედრო ფორმებს, ამ სახელოსნოს დედაჩემი ხელმძღვანელობდა, მე კი დიდი დრო გავატარე მის ლოდინში. ჩემთვის ომი, უპირველეს ყოვლისა, არის ომი უკანა მხარეს, დაღლილობა, შიმშილი და გარშემომყოფების უსაზღვრო მოთმინება.

ერთი წვეთი არ წვიმს
- როგორ იპოვნეთ „ეპოქების დიდი შესვენება“?
- ხელოვანის პროფესიის უნიკალურობა ის არის, რომ ეს პროფესია ყოველთვის თავისუფალი იყო. მე არ ვცხოვრობდი ავანსიიდან ანაზღაურებამდე, როგორც ყველა საბჭოთა მოქალაქე, არამედ იმ თანხებით, რომლებიც ერთ წელიწადში ვიშოვე და შემდეგ გავანაწილე. ასე რომ, ჩემთვის ბევრი არაფერი შეცვლილა.
- ყოველთვის საკმარისი იყო თქვენთვის ის, რასაც იღებდით?
- ფინანსურად მოკრძალებული ადამიანი ვარ. გარდა ამისა, მე ყოველთვის ნებით ვიღებდი იმ გუნდებში, რომლებიც მუშაობდნენ დიდ შეკვეთებზე. სოციალიზმის დროს იყო დიდი და სერიოზული შეკვეთები. სადღაც 70-იანი წლების ბოლოს მე და ანდრეი ანტონოვი ვმუშაობდით ცირკის გაფორმებაზე. ბევრი ვიმუშავეთ, ხარაჩოებზე, ხელები გვეყინება, ფიქრები გვიყინავს, შედუღება ცვივა ზემოდან, ისმის ღრიალი. მაგრამ ფული რომ დათვალეს, აღმოაჩინეს, რომ სოლიდური თანხა გამოიმუშავეს და საწარმოს შემოსავალი მოუტანეს. პროექტს კი ელცინი ხელმძღვანელობდა. ჩვენ ხშირად გვეძახდნენ მასთან სიტყვებით: „მხატვრები, ოპერატიულები“. ხარაჩოებიდან ჩამოვედით და ჩაფხუტებით ისე ვიარეთ, როგორც ვიყავით. და ჩვენ ერთადერთი ვიყავით, ვისაც არანაირი შეკითხვა არ გვქონდა. მე ასევე ხშირად ვიყავი სხვა ადამიანების პროექტების შემსრულებელი, "მონა" - როგორც ვთქვით, მაგალითად, ახალგაზრდობის სასახლის დეკორაციისას.
- არ არის რთული იყო "მონა?"
- ნორმალური სამუშაო. მე ყოველთვის პატივს ვცემდი პროექტის მთავარ ავტორს და არ ვცდილობდი მისი იდეის გაუმჯობესებას. იცი როგორაა, ყველას თავისი აზრი აქვს.
- ასე რომ, შეკვეთით მუშაობა არასოდეს შეგაწუხათ?
- არა. მთავარია პროფესიონალურად იყოს გაკეთებული. აქ არიან პატარა ჰოლანდიელები, რომელთა კოლექცია ყველა თავმოყვარე მუზეუმს აქვს - ბანალური ინტერიერის მხატვრობის მაგალითი, რომელიც სამზარეულოსთვის შეუკვეთეს მდიდარ ბურჟუას. ასევე შეკვეთა, მაგრამ როგორ შესრულდა?
- მხატვართა კავშირში ადრე მიგიღიათ. ამასობაში, არიან საკმაოდ პროფესიონალი არტისტები, რომლებიც იქ არ უერთდებიან, თქვენი აზრით, რა არის ამის მიზეზი?
- ეს არის, პირველ რიგში, გუნდის წევრად გრძნობის შეუძლებლობა და საკუთარი თავის სერიოზული ამბიციები. ჩემი აზრით, ეს არასწორი პოზიციაა. აქ არის პარადოქსული რამ. როგორც ხელოვანი, ჩემი მთავარი მიზანია საკუთარ თავთან მოსვლა, მაგრამ ეს უნდა გავაკეთო თანამედროვე ხელოვნების კონტექსტში. მე აშკარად ვგრძნობ ჩემს ადგილს ხელოვნების ისტორიაში. თითოეულ წვეთს აქვს საკუთარი თავის უფლება, მაგრამ მხოლოდ ბევრი წვეთი იწვევს წვიმას. არ ვარ მიდრეკილი საკუთარი თავის გადაჭარბებისკენ. დიახ, მე ძალიან უნარიანი ადამიანი ვარ, მაგრამ ბევრ რამეში ვაღწევ წარმატებას ჩემი მეგობრებისგან - მხატვართა კავშირის მხარდაჭერით, თუმცა იქ ყველასთან არ ვეწყობი.
- ადარებ საკუთარ თავს სხვებს?
- მომწონს ჩემი კოლეგების წარმატებები, მაგრამ ისინი არ აჩვენებენ თავიანთ წარუმატებლობას, ისევე როგორც მე.
- ნიჭიერი ადამიანი განწირულია მარტოობისთვის?
- არა, მშვენიერი მეგობრები მყავს.

"ბანალურობა ყველაზე დიდი ღირებულებაა"
- გუნდში ცხოვრების უნარი ადამიანების რწმენას გულისხმობს?
- დიახ, მე ვენდობი ადამიანებს. უმცირესობაა, ვინც ღალატობს, მაგრამ მეც ვცდილობ მათი გაგება. ასევე ყოველთვის არის შურის ელემენტი. შრომით მოვსპობ. როცა მუშაობ, არაფრის გშურს. მთელი ემოციური ძალა მუშაობს. გარდა ამისა, მე არ ვთვლი ჩემს თავს მეამბოხედ. უბრალოდ ამის დრო არ მაქვს და არც არასდროს მქონია. წარმოიდგინეთ, ადამიანი სწავლობს სამხატვრო აკადემიაში (მიუხედავად იმისა, რომ ჩემს დროს მას ლენინგრადის სამხატვრო ინსტიტუტი ერქვა, მაგრამ ტრადიციის სულისკვეთება, დიდი, ნამდვილი სკოლა იყო შემონახული) და ასე რომ, იმის მაგივრად, რომ დაეუფლოს უნარს, ადამიანი იწყებს ყველაფრის კრიტიკას, ყველაფერზე აღშფოთებას. და მის შესაძენად გამოყოფილი ძალები იხარჯება ნეგატივზე, ბრძოლაზე. ავანგარდობა მშვენიერია, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა კლასიკური სკოლა სრულყოფილებამდეა ათვისებული. მთავარი, რაც აკადემიაში სწავლას წავართვი და რაც შემდეგ მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზე დამტკიცდა: „ბანალურობა ყველაზე დიდი ღირებულებაა“.
- განმარტეთ გთხოვთ,
- ფერწერის დონეზე ეს ხელობაა, ფუნდამენტური საფუძველი: განათლება, მოთმინება, რადგან ყველაფერი დანარჩენი ფანტაზიაა, ილუზია, ეს არის ზედაპირი.
- მიუხედავად ამისა, საკმაოდ რთულია.
- კარგი: წარმოიდგინე ადამიანი, რომელიც ყოველ წუთს ორიგინალურია და ყოველი დღე განსხვავებულია წინა დღისგან. და როგორი ადამიანია ეს? სისულელე. თქვენ გჭირდებათ სტაბილურობა, ბირთვი, რომელზედაც ყველაფერი დანარჩენი ეყრდნობა.
- როგორ განსაზღვრავდით იმ სტილს, რომელშიც მუშაობთ?
- მე ჩამოვაყალიბე ჩემთვის უმაღლესი სტილი - ეკლექტიზმი. ეს არ არის რეალიზმი მისი სუფთა სახით, რადგან რეალიზმი მისი სუფთა სახით საშინელია, ეკლექტიზმი მოიცავს იმედს.
- Რა გაგებით?
- ხელოვანისთვის ეკლექტიზმი გადარჩენის იმედია. რადგან ნებისმიერი სუფთა სტილი ადრე თუ გვიან კვდება, რის გამოც, სხვათა შორის, ჩემთვის ლენინგრადი მკვდარი ქალაქია. სიკვდილი აბსოლუტური სტილის ლოგიკური მწვერვალია. და ეკლექტიზმი არის მცდელობა გადაუხვიო ამ გზას, ვიპოვო რაღაც ახალი, ეკლექციზმის მეშვეობით ჩემში ცოცხლობენ აცტეკები, მეთევზეები და სულელები. ეკლექტიზმი ყოველთვის ახალი ხედვის იმედია. საერთოდ, დიდი ხნის წინ მივხვდი, რომ მსოფლიოში რამდენიმე დიდი ხელოვანია: პირველი, პრიმიტიული მხატვარი და ასევე მტვერი, თოვლი, სინათლე. მტვერი უბრალოდ გამორჩეული მხატვარია, ის ამშვიდებს ყველაფერს, ალამაზებს მას, როგორც სიკვდილს სიცოცხლის იმედით.
- გერმანელი სელივერსტოვიჩ, მორწმუნე ხარ?
- ბავშვობაში მოინათლა, მაგრამ არა ეკლესიურად. ჩემთვის ეს ზოგადად საკმაოდ რთული კითხვაა. "მართლმადიდებელი" არის ის, ვინც ყოველთვის მართალია და მე ყოველთვის არ ვარ მართალი. ბევრი შინაგანი ეჭვია და საკმარისია გარეგანიც.

"სოციალური რეალიზმი არ არის მხატვრების სასაფლაო"
- როგორია თქვენი ურთიერთობა სოციალისტურ რეალიზთან? იმ პერიოდისთვის შრომის ჯილდოც კი გაქვს...
- სოციალისტური რეალიზმი არის დიდი ფენომენი, რომელიც ბოლომდე არ არის გააზრებული. ეს არ არის მხატვრების სასაფლაო, ეს არის გამოუვლენელი მხატვრებისა და საუკეთესო სულების საწყობი. მხატვრები სავსეა სკოლით და ამით გახდნენ ნახატის იდეის მფლობელები, იდეა, რომელიც ახლა თითქმის დაკარგულია. ბევრი ადამიანი ხატავს, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე ხატავს სურათს. რაც შეეხება რეალიზმს, მას მხოლოდ ახლა შევხვდით, სოციალისტური რეალიზმი იყო სუფთა რომანტიზმი, არაადამიანური, მაგრამ ეფექტური, მას ჰქონდა ხალხის მობილიზების თავისი გზები.
- გაქვთ თუ არა ღირსეული ქცევის საკუთარი რეცეპტი ჩვენს რთულ დროში, როდესაც ბევრი ღირებულების პრინციპი „ჩაგდებულია“?
- არის სამუშაო და მოთმინება. მეტიც, უნდა შეგეძლოთ „გაიტანოთ წარუმატებლობა“, უნდა შეძლოთ „გაუძლოთ წარმატებას“, ეს უკანასკნელი კიდევ უფრო რთულია.
- როგორ გრძნობთ იღბალს? რამდენად მნიშვნელოვანია და საჭირო?
- აქ პროპორცია მარტივია: რამდენსაც გაუძლებ, გაგიმართლებს. მე კი ამას ვიტყოდი: თქვენ უნდა შეძლოთ "დაელოდოთ იღბალს".
- ხანდახან გენიოსს გეძახიან...
- Კარგია. მაგრამ საკუთარ თავზე საკმაოდ მოკრძალებული აზრი მაქვს. ხელოვნებაზე ძალიან მაღალი აზრი მაქვს.

21.02.1937 - 12.05.2006
მხატვარი, გრაფიკოსი, მონუმენტალისტი, თეატრისა და კინოს მხატვარი.

დაიბადა 1937 წელს სვერდლოვსკში, გარდაიცვალა 2006 წელს ეკატერინბურგში.

1949 - 1952 წლებში სწავლობდა ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში. ხოზატელევი პ.პ.-დან, ბოჭკარევი ს.დ., კოლოდინი ი.ტ., მელენტიევი ო.გ.,

CFS-ში 1952-1957 წლებში,

რეპინის სახელობის ლენინგრადის ინსტიტუტში 1957-1963 წ.

დაამთავრა ვ.მ. ორეშნიკოვის შემოქმედებითი სახელოსნო 1963-1965 წლებში.

1964 წლიდან საქალაქო, რეგიონული, რეგიონალური, რესპუბლიკური, გაერთიანებული, საერთაშორისო გამოფენების მონაწილე.

მხატვართა კავშირის წევრი 1967 წლიდან

ასწავლიდა უკრაინის მხატვართა კავშირში 1977-1982 წლებში, UGAHA-ში.

2003 წლიდან რუსეთის დამსახურებული არტისტი, გ.ს მოსინის პრემიის, გუბერნატორის პრემიისა და ეკატერინბურგის ეპარქიის კულტურის განყოფილების პრიზის ლაურეატი.

„ჰერმან მეტელევი. ეკატერინბურგის მკვიდრი. პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებული. Მხატვარი. განრიგი. მონუმენტალისტი. მოქანდაკე. იუველირი. ფილოსოფოსი. სიტყვების ოსტატი. ხელოსანი. ინტერაქტივისტი. ჰერმიტი. ინტელექტუალური. ესთეტი. გენიოსი... ბევრი მას გენიოსად თვლის. და ეს არ არის შემთხვევითი"

A.V.Stepanov-ის სტატიიდან.

მხატვრის გერმან მეტელევის ხსოვნას

2006 წლის გაზაფხულზე გარდაიცვალა ეკატერინბურგის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ღრმა ხელოვანი, გერმანელი სელივერსტოვიჩ მეტელევი (1938-2006). მეტელევი დაიბადა სვერდლოვსკში თანამშრომლების ოჯახში. მამაჩემი საბედისწერო 30-იან წლებში გარდაიცვალა. თუმცა, ხალხის მტრის შვილის კვალი ბიჭზე არ იყო აღბეჭდილი. ალბათ იმიტომ, რომ დედაჩემი საკმაოდ სწრაფად გათხოვდა. გერმან სელივერსტოვიჩის ბავშვობა მძიმე ომის და ომის შემდგომ წლებში იყო. მასში ადრევე გაჩნდა ლტოლვა ხელოვნებისადმი - მუსიკისა და ხატვისაკენ. ის ენთუზიაზმით უკრავდა დომრასა და ბალალაიკას პიონერთა სასახლეში. მაგრამ სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესი უფრო ძლიერი აღმოჩნდა და 1952 წელს გერმანელ მეტელევმა დაიწყო პროფესიული უნარების საფუძვლების შესწავლა სვერდლოვსკის სამხატვრო სკოლაში, რის შემდეგაც 1957 წელს გაემგზავრა ლენინგრადში რეპინის ინსტიტუტის ფერწერის განყოფილებაში. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მეტელევი თან ატარებდა პატივმოყვარე და თუნდაც პატივმოყვარე დამოკიდებულებას თავისი ალმა მატერის მიმართ, ასევე იმ პროფესორების მიმართ, რომლებთანაც სწავლობდა. ის განსაკუთრებულ პატივს სცემდა პეტერბურგის მხატვრობის სკოლის ტრადიციების მემკვიდრეს, პროფესორ ვ.მ. ახალგაზრდა მხატვარი ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ კიდევ ორი ​​წელი მუშაობდა თავის სახელოსნოში. 1966 წელს მეტელევი მიიღეს მხატვართა კავშირში - ფაქტი, რომელიც მიუთითებს მისი ნიჭის და უნარის აღიარებაზე.

სამოციანი წლების ბოლოს (მეტელევის სამშობლოში დაბრუნების დრო) იყო სვერდლოვსკის სამხატვრო სკოლის გაძლიერების და აყვავების პერიოდი, რომლის უდავო სულიერი ლიდერები იყვნენ გ.ს. მოსინი, მ.შ და მიიღეს იგი მათ წრეში. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ იმ დროს ქალაქში ერთიანი ინტელექტუალური და შემოქმედებითი გარემოს არსებობაზე, რომელშიც შედიოდნენ მხატვრები, მწერლები, შემსრულებლები და მუსიკოსები. მასში ორგანულად შევიდა გ.ს. მეტელევი, რომელიც ჩამოვიდა ჩრდილოეთ დედაქალაქიდან.

ხელოვნებაში შესვლის დროით და სულით, გ.ს. მეტელევი იყო "სამოცდაათიანი კაცი". ამ დროის ნაწილად გრძნობდა თავს. ოსტატის ნამუშევრები სრულად განასახიერებდა თაობის ხელოვნების ისეთ თავისებურებებს, როგორიცაა მეტაფორული ენა, სიუჟეტური მოქმედების მითოლოგიზაცია, ალეგორია და მიმართვა უნივერსალური თემებისა და ღირებულებებისადმი. ყოველი ნამუშევარი შეიცავს მის - მეტელევის - სამყაროს, ადამიანის გააზრებას და ასევე იმ განსახიერებას, თუ რას ცხოვრობდა იმ დროს ქვეყნის ინტელექტუალური ელიტა. სხვათა შორის, ბევრი შემოქმედებითი ადამიანის მსგავსად, მხატვარიც პასიურ ოპოზიციაში იყო ხელისუფლებასთან. ხელოვნებაში G.S. მეტელევი ცდილობდა გარკვეული უნივერსალურობისკენ. სიამოვნებდა გრძნობა, რომ ყველაფრის გაკეთება შეეძლო. ამიტომ, მხატვრის შემოქმედებითი დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართო იყო: სამკაულების შექმნიდან უზარმაზარი კედლის კომპოზიციების შექმნამდე და სპექტაკლების დიზაინამდე. სიამოვნებას იღებდა მასალის დაძლევის პროცესიდან და მასში თავისი აზრებისა და გრძნობების განსახიერების შესაძლებლობისგან, იქნება ეს სმალტი თუ მეტალი. თუმცა მხატვრისთვის მხატვრობა და გრაფიკა ყოველთვის მთავარ საკითხად რჩებოდა. ისტორიული მხატვრობა, ბიბლიური სიუჟეტი, ნატურმორტი, პორტრეტი, პეიზაჟი, წიგნის ილუსტრაცია, წიგნაკი... როგორც ჩანს, მისი ნიჭი სახვითი ხელოვნების ყველა ჟანრში იყო განსახიერებული.

მისი ნიჭის უნივერსალურობისა და შემოქმედებითი ინტერესების მიუხედავად, უპირველეს ყოვლისა, გ. მხატვრის მთელი ცხოვრების განმავლობაში მიმდინარე ძირითადი თემები იყო ბიბლიური ამბავი (ქრისტეს ამბავი) და წარმართული კულტურა, რომელიც განასახიერებდა კენტავრის გამოსახულებას. ეს ორი სტრიქონი პარალელურად განვითარდა ოსტატის შემოქმედებაში. მისთვის წარმართობა იყო რელიგიის ფორმა, აცოცხლებდა, აცოცხლებდა ყველაფერს, უჩვეულოდ ძლიერი, მრავალსაუკუნოვანი ბრძოლის უნარიანი. ბოლოს და ბოლოს, რუსეთში წარმართული ტრადიციები ქრისტიანობის მეშვეობით გაიზარდა. სახარების სცენებზე ("პონტიუს პილატე", 1992; "ფეხების დაბანა", 1992; "გოლგოთა", 1997 წ.) გერმანელ სელივერსტოვიჩმა დაწერა ადამიანის ისტორია. მაგრამ კენტავრის გამოსახულება გახდა თავად მხატვრის შინაგანი არსის გამოხატულება. შემთხვევითი არ არის, რომ გერმანელი მეტელევის კენტავრებიდან ბევრი ავტოპორტრეტია ("გასეირნება მეგობრებთან ერთად", 1997; "ავტოპორტრეტი", 1999 წ.). მეტელევსკის კენტავრს მცირე საერთო აქვს ბერძნულ წყაროსთან. პირიქით, ეს არის სლავური ვეშაპების რასა, რომელიც რუსულ ფოლკლორში შევიდა აპოკრიფებიდან. „სოფლის პროზის“ გავლენით კლასიკური გამოსახულება ჩაეფლო სოფლის ტიპურ გარემოში, ხდება უფრო რუსული, ამქვეყნიური და ყოველდღიური.

გ.ს.მეტელევი ბევრს მუშაობდა მონუმენტური ხელოვნების სფეროში. უზარმაზარი ფრესკისა თუ მხატვრობის კომპოზიციების შესრულების შეკვეთა გარანტირებული იყო ერთი წლის განმავლობაში კომფორტული არსებობისთვის, რაც ნიშნავს, რომ ფინანსური შესაძლებლობა მისცა შემოქმედებითი ნამუშევრების შექმნას. ამასთან, მეტელევისთვის არ არსებობდა "დაბალი" ჟანრები და ხელოვნების ტიპები: იგი შემოქმედებითად მიუახლოვდა ნებისმიერ ამოცანას. ამის თვალსაჩინო მაგალითია სტამბის სასადილოში 1983 წელს გაკეთებული მოზაიკა. მხატვარი შეზღუდული იყო თემის არჩევაში და, როგორც ჩანს, მთელი თავისი ნიჭი ჩადო თვით მოზაიკის ზედაპირის შესაქმნელად, რაც დღესაც. აოცებს თავისი სილამაზითა და ტექსტურის სიმდიდრით. იმავე წელს (1983) მან შექმნა კომპოზიცია "გონების ტრიუმფი" (ურალის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ლობი).

მეტელევის ნამუშევრებში შეიძლება თვალყური ადევნოთ ოსტატის თანდაყოლილი შინაგანი ვიბრაციების ამპლიტუდას. ეს უკვე ჩანს 1970-იანი წლების ავტოპორტრეტებში, სადაც ასახულია ავტორის შინაგანი არეულობა და უთანხმოება საკუთარ თავთან („ავტოპორტრეტი“, 1973; „ანგელოზსა და დემონს შორის. ავტოპორტრეტი“, 1975 წ.). 1990-იანი წლების შემობრუნება. მხატვარში ღრმა შინაგანი კონფლიქტის გამწვავება გამოიწვია. ახლა, „ანგელოზსა და დემონს შორის“ პოზიციაზე, ანგელოზი ხშირად უფრო სუსტი აღმოჩნდა... ალბათ ამიტომაა, რომ გერმანელი მეტელევის გვიანდელი ბიბლიური ნახატები ბნელია.

როდესაც დიდი მხატვარი კვდება, როგორც ჩანს, მასთან ერთად მთელი ეპოქა გადის. მაგრამ მისი სული რჩება, ცხოვრობს მის ნამუშევრებში - ნახატები, გრაფიკული ფურცლები, ყალბი ნივთები. გერმანელ სელივერსტოვიჩ მეტელევმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ეკატერინბურგის სამხატვრო სკოლის განვითარებაში, მაგრამ ოსტატის შესახებ სრულფასოვანი მონოგრაფია ჯერ კიდევ არ არსებობს. თუმცა, მხატვრის ნამუშევრები არაერთხელ იქნა შესწავლილი აშშ-ს ხელოვნების ისტორიის განყოფილების მასწავლებლების მიერ, ხელოვნების სტუდენტები მას მიმართავენ და, სავარაუდოდ, გააგრძელებენ მას სადიპლომო ესეებში. მეტელევის ნამუშევრები ხომ კვლევისთვის ნაყოფიერი მასალაა.

V.V. Govorkovskaya (ნაწყვეტები მეტელევის შესახებ სტატიიდან)

შემოქმედების უნივერსალიზმი, მხატვრული აზროვნების პარადოქსული ბუნება, ნიჭის მხატვრულობა და წარმოუდგენელი ეფექტურობა საშუალებას აძლევდა გერმანელ მეტელევს დაეკავებინა უნიკალური ადგილი ურალის ხელოვნებაში. ის იყო სვერდლოვსკის მხატვრული სამყაროს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პერსონაჟი: ეტყობოდა, რომ ყველაფერი შეეძლო, ყველაფერში წარმატებას მიაღწია, მუშაობდა მარტივად, ოსტატურად, ერთი ამოსუნთქვით. მხატვარი ცნობილი და წარმატებული იყო, მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა მასშტაბის გამოფენებზე, იწვევდა ინტერესს და დისკუსიებს მის შემოქმედებაზე. თუმცა, ზოგადად, ოსტატის შესახებ უსამართლოდ ცოტა რამ დაიწერა მისი ნახატები ახლა ურალის მუზეუმების კოლექციებში, ხოლო ეკატერინბურგის ცენტრში მდებარე სახლის კედელზე მშვენიერი "მზიანი" მოზაიკა "დამალულია"; მრავალი წლის განმავლობაში მახინჯი სარეკლამო ბანერის ქვეშ.

მიუხედავად არც საბჭოთა შეზღუდვებისა და არც პერესტროიკის ქაოსისა, გერმანელი მეტელევი მტკიცედ და ჯიუტად ამტკიცებდა მხატვრის უფლებას შემოქმედების თავისუფლებაზე, აზროვნების დამოუკიდებლობაზე და ყველაფერში პროფესიონალიზმის აუცილებლობაზე.

გზა ხელოვანისკენ

ჰერმანმა ადრევე გადაწყვიტა თავისი მომავალი საქმიანობა. ათი წლის ასაკში შევიდა საბავშვო სამხატვრო სკოლაში. სვერდლოვსკის სკოლაში მისი მასწავლებლები იყვნენ მკაცრი და გამოცდილი ფ.შმელევი; ხარკოვის სამხატვრო ინსტიტუტში სწავლის შემდეგ ქალაქში ახლახან დაბრუნებული ა.კაზანცევი და ომი გამოვლილი ს.ბოჭკარევი. აქ მან გაიცნო მისი მომავალი მეუღლე, ზოია მალინინა, რომელიც სწავლობდა ორი წლით უმცროსი.

მხატვრის ბედში მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ლენინგრადის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტი, სახელწოდებით I. E. Repin - ცნობილი სამხატვრო აკადემია, სადაც მეტელევი შევიდა კოლეჯის დამთავრების შემდეგ.

მშიერი, ღარიბი სწავლის წლები სავსე იყო შემოქმედებითობით, კომუნიკაციით, „დავები საკუთარ თავთან და მეგობრებთან იმის შესახებ, თუ რა არის ხელოვნება და რა უნდა იყოს დღეს“.

მხატვარი და ქალაქი

"პირდაპირი" წყვილი 1967 წელს დაბრუნდა სვერდლოვსკში. და ის მაშინვე გახდა ქალაქის ინტელექტუალური გარემოს ნაწილი და აღმოჩნდა შემოქმედებითი ცხოვრების ეპიცენტრში. მეტელევი მეგობრულად და პროფესიონალურად დაუახლოვდა მათ, ვისი ცხოვრებისეული კრედო იყო დამოუკიდებლობა და მხატვრული გამოხატვის გულწრფელობა. მათ შორის არიან ვ.ვოლოვიჩი, მ.ბრუსილოვსკი, ა.კაზანცევი, გ.მოსინი, ე.გუდინი, ნ.ჩესნოკოვი და უმცროსი კოლეგები. ისინი ერთად წარმოადგენდნენ შემოქმედებით ბირთვს, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურობას, რომელიც ძლიერდებოდა 70-იან წლებში.

ზოგადად, თაობათა კონფლიქტი და შემოქმედებითი მიმართულებები სვერდლოვსკის ხელოვანთა საზოგადოებაში არ იყო ისეთი გადაულახავი და მკვეთრი, როგორც დედაქალაქებში. აქ შენარჩუნდა ინტერესთა ერთიანობაზე აგებული ხელოვანთა ძმობის ტრადიციები. შესაძლოა ამას ხელი შეუწყო დახურული ინდუსტრიული ქალაქის ატმოსფერომ.

ამ პერიოდში გერმანელი მეტელევი ხელახლა აღმოაჩენს ურალის დედაქალაქს. დიდი ხნის ნაცნობი მეტეოგორკა, სატელევიზიო კოშკი, საკათედრო ტაძარი Green Grove-ში, საცხოვრებელი და ქარხნის შენობები მათზე ჩამოკიდებული კვამლის ნაკადებით - ყველაფერი ცოცხლობს და სუნთქავს ენერგიას, "იზრდება" ცაში, ტრიალებს დინამიურ სპირალებს. მხატვარი ქალაქს მშენებლობის დინამიურ რიტმებში, მუდმივ ცვლილებასა და განვითარებაში ხედავს. თუმცა, გერმან მეტელევისთვის ქალაქი არა მხოლოდ შემოქმედებითი გარემოა, არამედ ხშირად ბუნების გალია, ძალადობა ადამიანისა და ბუნების მიმართ. ხის სეზონური მორთვა („გაზაფხული“, 1969) მტკივნეული პროცედურაა „ჭარბი“-ს განადგურებისთვის. ხის ჭარბი ტოტების გაბრაზებული ხერხით და მოჭრით, ლურჯ ფორმაში ჩაცმული მუშები, ყველას ერთი სახე ეცვა, გროტესკული პოზებითა და ჟესტებით, უნებურად შეგვახსენა, რომ ცენზურა კვლავ გამკაცრდა 60-იანი წლების ბოლოდან. ვ. ვოლოვიჩის თქმით, ნახატის მიღმა მტკიცედ იდგა სახელი „ცენზურა“.

სიცოცხლის განმავლობაში მისმა ნამუშევრებმა ფართო აღიარება მოიპოვა როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მის აზროვნებასა და მუშაობის სტილზე გავლენას არასდროს ახდენდა მეგობრების, კოლეგების ან ხელოვნებათმცოდნეების მოსაზრებები.

ფაქტები გერმანელი მეტელევის ბიოგრაფიიდან.

მეტელევი გერმანელი სელივერსტოვიჩიდაიბადა 1938 წლის 21 თებერვალს ქალაქ სვერდლოვსკში. მიიღო პროფესიული სამხატვრო განათლება: დაამთავრა სვერდლოვსკის სამხატვრო სკოლა და სახელობის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტი. ი.რეპინი პეტერბურგში.

1964 წლიდან დაიწყო აქტიური მონაწილეობა გამოფენებში, როგორც შიდა, ასევე საერთაშორისო. სიცოცხლის განმავლობაში მან მონაწილეობა მიიღო 150-ზე მეტ გამოფენაში, ასევე მოაწყო 5 პერსონალური გამოფენა.

მიუხედავად ასეთი დიდი რაოდენობის გამოფენებისა, პერსონალური გამოფენებისა გერმანელი მეტელევიარ უყვარდა.

„არა, თაყვანისცემა ყველასთვის სასიამოვნოა, აღიარება მნიშვნელოვანია ხელოვანისთვის, მიუხედავად იმისა, რომ ის, პირველ რიგში, საკუთარი თავისთვის მუშაობს“.

1966 წელს შეუერთდა რუსეთის მხატვართა კავშირს, ხოლო 2003 წელს მეტელევიმიენიჭა წოდება "რუსეთის დამსახურებული არტისტი".

ავტორის მემკვიდრეობა შედგება არა მხოლოდ ნახატებისაგან: ურალის სახელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. მ.გორკი სავსეა მოზაიკური ნახატებით მეტელევა; ავტორმა მონაწილეობა მიიღო ეკატერინბურგის ცირკის ინტერიერის დიზაინშიც.

ცოტა რამ შემოქმედების შესახებ.

გერმანელი მეტელევიამავდროულად, ამ ხელოვანს ექვემდებარება გრაფიკოსი: თეატრალური, მონუმენტური ხელოვნება, ასევე წიგნის გრაფიკა. ფერწერაში საყვარელი ჟანრები იყო პეიზაჟი, ისტორიული ჟანრი და ნატურმორტი.

გერმანელი მეტელევიშექმნა ნახატების დიდი რაოდენობა, მაგრამ არცერთი არ ჰგავს მეორეს. თითოეულ ნახატს აქვს თავისი შინაარსი, განწყობა, სტილი და ხატვის მეთოდი.

ადრეული სამუშაოები მეტელევაპოეზიასთან ძალიან ახლოს. მათში მხატვარი იყენებს მეტაფორას რაღაცის გამოსასახად ან გრძნობების გამოსახატავად. ეს განსაკუთრებით ეხება გერმანელი სელივერსტოვიჩის ადრეულ ავტოპორტრეტებს.

"ავტოპორტრეტში (გზა)" გ.მეტელევიორჯერ გამოისახა: კენტავრის სახით, რომელიც ნახატებით დატვირთულ ურემს ზიდავს და კენტავრის ზურგზე მხედრის სახით.

ამრიგად, მხატვარი ატარებს საკუთარ თავს და მისი ტვირთი მძიმეა. ანგელოზი ჯვრით ხელში - ზეციდან მაცნე - აკურთხებს ბატონის ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზას. იმ ნაწარმოებში გ.მეტელევიხაზს უსვამს მის განსაკუთრებულ მიზანს, როგორც ხელოვანს, რომელიც, მისი აზრით, დედამიწაზე ღვთაებრივი იდეების განსახიერებაა.

მხატვარს არ უგულებელყოფდა მითოლოგიური და ბიბლიური საგნები. ამ თემაზე ნახატები არა მხოლოდ ასახავს კონკრეტულ მომენტს, არამედ აღბეჭდავს მითსა და თანამედროვე სამყაროს შორის არსებულ ურთიერთობებს ან, პირიქით, წინააღმდეგობებს მისი პრობლემებით. ეს ამოცანა კომპლექტი მეტელევი, განაპირობა ის, რომ მის ბევრ ნახატს აქვს რამდენიმე ქვემნიშვნელობა. მაგრამ ყველა წითელ ხაზში დევს მხატვრის შემოქმედების მთავარი იდეა - მაღალი იდეალების დადასტურება.

ბიბლიური სიუჟეტი და წარმართული კულტურა არის თემები, რომლებიც მეტელევიმიმართა მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე. განსაკუთრებით ძალიან ხშირად მის ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ კენტავრის გამოსახულება - ხშირად მათში გერმანელი სელივერსტოვიჩიგამოხატა თავისი შინაგანი არსი. და ეს ორი თემა პარალელურად ვითარდებოდა მხატვრის შემოქმედებაში.

მეტელევიარასოდეს ანიჭებდა უპირატესობას რაიმე სახის შემოქმედებას, გამოიყენა ყველა ხერხი და მხატვრობის სახეობა, რადგან მთავარია იდეის რეალიზება.

ყველა სურათისთვის გერმანელი მეტელევიბევრი დრო გაატარა. ხანდახან ერთი შედევრის შექმნის პროცესი წლების განმავლობაში გრძელდებოდა. მხატვარს სჯეროდა, რომ მუშაობისას პაუზები იყო საჭირო და თუ ამ პაუზების შემდეგ სურათი მაინც მოგწონთ, მაშინ ღირს დასრულება.

„მას სიამოვნებდა იმის განცდა, რომ ყველაფრის გაკეთება შეეძლო. ამიტომ, მხატვრის შემოქმედებითი დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართო იყო: სამკაულების შექმნიდან უზარმაზარი კედლის კომპოზიციების შექმნამდე და სპექტაკლების დიზაინამდე. მან მიიღო სიამოვნება მასალის დაძლევის პროცესისგან და მასში თავისი აზრებისა და გრძნობების განსახიერების შესაძლებლობისგან, იქნება ეს სმალტი თუ მეტალი. თუმცა ხელოვანისთვის მთავარი ყოველთვის მხატვრობა და გრაფიკა იყო“.

ყურადღება!საიტის მასალების ნებისმიერი გამოყენებისთვის საჭიროა აქტიური ბმული!