Gustave Courbet (Jean Desire Gustave Courbet) - jeta, krijimtaria, pikturat, faktet. Gustave Courbet (Jean Desire Gustave Courbet) - jeta, krijimtaria, pikturat, faktet Gustave Courbet fakte interesante

Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] lindi më 10 qershor 1819, në qytetin e vogël të Ornans, i vendosur në një zonë malore në luginën e lumit Loup, në kufi me Zvicrën.

Familja Courbet jetoi në Ornans për shumë breza.
Babai i Gustave ishte një pronar tokash i pasur: ai zotëronte një shtëpi dhe fermë, si dhe vreshta në Flagy aty pranë.

Që nga viti 1837, Gustave ndoqi shkollën e artit në Besançon, megjithatë, Courbet nuk mori një arsimim sistematik të artit Që nga viti 1839, i riu jetoi në Paris, pikturoi nga jeta në studio private, kopjoi piktura nga mjeshtra të vjetër në Louvre - Zurbaran, Velazquez. , etj.
Që nga viti 1841, Courbet i ka paraqitur vazhdimisht veprat e tij në Sallon, por juria e Sallonit po aq këmbëngulje i refuzon ato. Nga 1841 deri në 1847 Nga njëzet e pesë pikturat e dorëzuara nga artisti, vetëm tre u pranuan.

Në dhjetë vitet e para të qëndrimit të tij në Paris, Courbet nuk arriti të shiste pothuajse një pikturë të vetme; financiarisht ai ishte ende plotësisht i varur nga prindërit e tij.
Gjatë këtyre viteve, Courbet takoi njëfarë Virginia Binet, e cila shpejt u bë e dashura e tij dhe në 1847 i lindi një djalë.

Në Paris, Courbet u bë mik i ngushtë me poetin C. Baudelaire, shkrimtarin P. Proudhon, anarkistin J. Champfleury dhe kritikun dhe mikun e fëmijërisë M. Bouchon takoheshin rregullisht në një pijetore të vendosur përballë studios së Courbet ky institucion mori emrin "Tempulli i Realizmit".
Një nga veprat e Courbet të ekspozuara në Sallon tërhoqi vëmendjen e një tregtari holandez arti, i cili porositi portretin e tij dhe e ftoi në Holandë. Në vitin 1847, Courbet vizitoi këtë vend, ku u njoh me pikturat e Rembrandt dhe Hals.

Në 1848, në Francë u zhvillua një revolucion borgjez-demokratik, duke përmbysur Monarkinë borgjeze të korrikut dhe duke krijuar Republikën e Dytë (1848-52 Courbet) mori anën e rebelëve, megjithëse ai nuk mori pjesë në armiqësi.
Në të njëjtin vit, Courbet ekspozoi dhjetë nga pikturat e tij në Sallon, të cilat u pritën shumë mirë.

Ngjarjet revolucionare të vitit 1848, të cilat i dëshmoi Courbet, në masë të madhe paracaktuan orientimin demokratik të veprës së tij, pasi kishte kaluar një fazë të shkurtër afërsie me romantizmin ("Velionçelisti" (Autoportreti), "Njeriu me Pipe" (Autoportret). )), Courbet e kundërshtoi polemikisht atë (si dhe klasicizmin akademik) artin e një lloji të ri - "pozitiv" (me fjalët e vetë Courbet), duke rikrijuar botën përreth nesh ashtu siç është. Dëshira për të zbuluar domethënien dhe poezinë e jetës së përditshme dhe natyrën e provincës franceze e shtyn Courbet-in të krijojë piktura monumentale të mbushura me patos realist ("Pasdite në Ornans", "Funeral in Ornans" Courbet trajton me dëshirë temën e punës). përshkruan njerëz nga populli (Guri "Tërrmues", "Dritare", "Ballarë", "Tjerrësi në gjumë", "Fshatarët që kthehen nga panairi").

Në vitin 1849, piktura "Një pasdite në Ornans" fitoi një medalje ari dhe u ble nga qeveria, megjithatë, piktura monumentale "Funeral në Ornans", e ekspozuar në Sallon në 1850-51, shkaktoi një reagim jashtëzakonisht negativ nga kritikët.
Piktura "Zonjat e reja të vendit", e ekspozuar një vit më vonë, mori vlerësime po aq të pafavorshme Në vitin 1855, pasi tre piktura nga Courbet nuk u pranuan për Ekspozitën Botërore, artisti i pakënaqur ndërtoi një pavijon me shpenzimet e tij dhe ekspozoi dyzet. e veprave të tij në Qendër Ekspozita përfshinte pikturën alegorike “Atelie”.
Pasi publikoi katalogun e ekspozitës, artisti vërtetoi të kuptuarit e tij të realizmit në artin e bukur në hyrjen e tij.

Në fillim të viteve 1850. Ndryshime mjaft të rëndësishme ndodhin në jetën personale të Courbet. Në veçanti, pasi merr djalin e saj, Virginia Binet e lë atë.
Pas 1855, Courbet udhëtoi shumë Në Trouville ai u takua me James Whistler; organizon një biznes të suksesshëm, duke përmbushur porositë e personazheve të famshëm vendas. Në Etretat, ai punon me Claude Monet. Artisti ekspozoi në Gjermani, Holandë, Belgjikë dhe Angli dhe kudo mori nderime, duke kulmuar me Medaljen e Artë nga Leopold II i Belgjikës dhe Urdhrin e Shën Mikaelit nga Ludwig II i Bavarisë (të dyja çmimet i dhanë artistit në 1869) .

Në vitet 1860 - fillimi i viteve 1870. Courbet punon shumë në zhanrin e peizazhit ("Dreri në përroin Plaisir-Fontaine"), pikturon një numër marinsash ("Deti i stuhishëm" (Vala), "Shkëmbi në Etretat pas stuhisë"), krijon portrete ("Vajza me pulëbardha”, 1865, koleksion privat), pikturon natyra të qeta (“Fruta”, “Shporta me lule”), nudo (“Burimi”, “Gruaja me një papagall”, “Gruaja në valë”) dhe skena gjuetie ( Baiting a Deer, 1867, Muzeu Metropolitan i Artit).

Në 1870, qeveria franceze i dha Courbet Urdhrin e Legjionit të Nderit, por artisti e refuzoi me sy të mirë këtë çmim.
Në vitin 1871, gjatë Komunës së Parisit, Courbet kryesoi një komitet që vendosi të prishë kolonën e Vendomes si një simbol i monarkisë, Courbet u arrestua dhe u dënua me burgim dhe një gjobë prej 500 frangash. Qeveria e re e urdhëroi të paguante një gjobë prej 300 mijë frangash - drejt restaurimit të kolonës Vendome Artisti u detyrua të ikte vitet e fundit të jetës së tij në Zvicër.

Courbet vdiq në Tour de Peltz më 31 dhjetor 1877. Më 1919, eshtrat e tij u rivarrosën në Ornans.

Është vetëm një KËNGË

epo, siç thonë ata: "nuk mund t'i fshish fjalët nga një këngë", dhe aq më tepër refreni ...

Dhe KORI.., ky është i bukur...

Kjo është një pikturë - "Origjina e botës", pikturuar nga Gustave Courbet në 1866.
Që atëherë, ajo nuk është ekspozuar për publikun e gjerë për më shumë se 120 vjet.
Ekziston një version që piktura është porositur nga Khalil Beu, një diplomat turk, ish-ambasador i Perandorisë Osmane në Athinë dhe Shën Petersburg, i cili në atë kohë jetonte në Paris. Pas falimentimit, ai shiti koleksionin e tij dhe në 1868 piktura shkoi te tregtari i antikeve Antoine de la Narde. Edmond de Goncourt e zbuloi pikturën në dyqanin e tij në 1889, të fshehur pas një paneli druri që përshkruante një peizazh. Koleksionisti hungarez Baron Ferenc Hatvany e bleu atë në vitin 1910 nga galeria Bernheim Jr. në Paris dhe e solli në Budapest. Aty qëndroi deri në fund të Luftës së Dytë Botërore. Pastaj kanavacë u konsiderua e humbur, mbetën vetëm kopje dhe riprodhime.

Në vitin 1988, piktura iu prezantua publikut për herë të parë pas një kohe të gjatë në Muzeun e Bruklinit në Nju Jork.
Aktualisht vepra është ekspozuar në Musée d'Orsay në Paris, ku është caktuar një roje speciale për të monitoruar reagimin e publikut.

Planifikoni
Hyrje
1 Biografia
2 Kreativiteti
3 Galeria
Referencat

Hyrje

Jean Désiré Gustave Courbet (fr. Gustave Courbet; 10 qershor 1819, Ornans - 31 dhjetor 1877, La Tour-de-Paise, Vaud, Zvicër) - Piktor francez, piktor i peizazhit, piktor i zhanrit dhe piktor portret. Ai konsiderohet si një nga finalistët e romantizmit dhe themeluesit e realizmit në pikturë. Një nga artistët më të mëdhenj në Francë gjatë shekullit të 19-të, një figurë kyçe në realizmin francez.

1. Biografia

Gustave Courbet lindi në 1819 në Ornans, një qytet me rreth tre mijë banorë, i vendosur në Franche-Comte, 25 km nga Besançon, afër kufirit me Zvicrën. Babai i tij, Regis Courbet, zotëronte vreshta pranë Ornans. Në 1831, artisti i ardhshëm filloi të ndiqte seminarin në Ornans. Pretendohet se sjellja e tij ishte aq në kundërshtim me atë që pritej nga një seminarist sa askush nuk do të merrte përsipër ta shfajësonte atë nga mëkatet e tij (shih gjithashtu). Në një mënyrë apo tjetër, në vitin 1837, me insistimin e babait të tij, Courbet hyri në Kolegji Mbretëror në Besançon, për të cilën babai i tij shpresonte se do ta përgatiste për arsimim të mëtejshëm juridik. Njëkohësisht me studimet në kolegj, Courbet ndoqi mësimet në Akademi, ku mësuesi i tij ishte Charles-Antoine Flajoulot, një student i artistit më të madh klasicist francez Jacques-Louis David.

Më 1839 shkoi në Paris, duke i premtuar babait të tij se do të studionte atje për drejtësi. Në Paris, Courbet u njoh me koleksionin e artit të Luvrit. Puna e tij, veçanërisht puna e tij e hershme, u ndikua më pas nga artistë të vegjël holandezë dhe spanjollë, veçanërisht Velazquez, nga të cilët ai huazoi tonet e përgjithshme të errëta të pikturave. Courbet nuk studioi drejtësi, por në vend të kësaj filloi të studionte në punëtoritë e artit, kryesisht me Charles de Steuben. Më pas ai braktisi arsimin formal të artit dhe filloi të punojë në studiot e Suisse dhe Lapin. Në punëtorinë e Suisse nuk kishte klasa të veçanta; Ky stil i mësimdhënies i përshtatej shumë Courbet-it.

Në 1844, piktura e parë e Courbet, Autoportreti me një qen, u ekspozua në Sallonin e Parisit (të gjitha pikturat e tjera u refuzuan nga juria). Artisti që në fillim u tregua një realist i skajshëm dhe sa më tej, aq më i fortë dhe më këmbëngulës e ndoqi këtë drejtim, duke e konsideruar synimin përfundimtar të artit transmetimin e realitetit të zhveshur dhe prozës jetësore, e në të njëjtën kohë. koha duke lënë pas dore edhe elegancën e teknologjisë. Në vitet 1840 ai pikturoi një numër të madh autoportretesh.

Midis 1844 dhe 1847, Courbet vizitoi Ornans disa herë dhe udhëtoi gjithashtu në Belgjikë dhe Holandë, ku arriti të vendosë kontakte me tregtarët e pikturës. Një nga blerësit e veprave të tij ishte artisti dhe koleksionisti holandez, një nga themeluesit e shkollës së pikturës së Hagës, Hendrik Willem Mesdag. Më pas, kjo hodhi themelet për popullaritetin e gjerë të pikturave të Gustave Courbet jashtë Francës. Në të njëjtën kohë, artisti krijoi lidhje në qarqet artistike pariziane. Kështu, ai vizitoi kafenenë Brasserie Andler (që ndodhet drejtpërdrejt pranë punishtes së tij), ku u mblodhën përfaqësuesit e lëvizjes realiste në art dhe letërsi, në veçanti Charles Baudelaire dhe Honoré Daumier.

Në fund të viteve 1840, drejtimi zyrtar i pikturës franceze ishte akoma akademikizmi, dhe veprat e artistëve realistë refuzoheshin periodikisht nga organizatorët e ekspozitës. Kështu, në 1847, të tre veprat e Courbet të paraqitura në Sallon u refuzuan nga juria. Për më tepër, këtë vit juria e Sallonit refuzoi punën e një numri të madh artistësh të famshëm, duke përfshirë Eugene Delacroix, Daumier dhe Théodore Rousseau, kështu që ata krijuan plane për të krijuar galerinë e tyre të ekspozitës. Planet nuk u realizuan për shkak të shpërthimit të revolucionit. Si rezultat, në 1848, të shtatë veprat e Courbet të paraqitura në juri u ekspozuan në Sallon, por ai nuk ishte në gjendje të shiste asnjë pikturë të vetme.

Megjithë inteligjencën dhe talentin e konsiderueshëm të artistit, natyralizmi i tij, i kalitur, në pikturat e zhanrit, me prirje socialiste, shkaktoi shumë zhurmë në qarqet artistike dhe letrare dhe i fitoi shumë armiq (midis tyre ishte i biri Aleksandër Dumas), megjithëse gjithashtu shumë adhurues, duke përfshirë të cilët i përkisnin shkrimtarit të famshëm dhe teoricienit anarkist Proudhon.

Përfundimisht, Courbet u bë kreu i shkollës realiste, e cila filloi në Francë dhe u përhap prej andej në vende të tjera, veçanërisht në Belgjikë. Niveli i armiqësisë së tij ndaj artistëve të tjerë arriti në atë pikë sa për disa vite ai nuk merrte pjesë në sallonet pariziane, por në ekspozitat botërore organizonte ekspozita të veçanta të veprave të tij në dhoma të veçanta. Në 1871, Courbet iu bashkua Komunës së Parisit, menaxhoi muzetë e saj publikë dhe udhëhoqi përmbysjen e kolonës Vendôme.

Pas rënies së Komunës, ai kreu, sipas një vendimi gjyqësor, gjashtë muaj burg; më vonë u dënua të kontribuonte në kostot e restaurimit të kolonës që ai shkatërroi. Kjo e detyroi atë të tërhiqej në Zvicër, ku vdiq në varfëri në 1877.

2. Kreativiteti

Courbet në mënyrë të përsëritur gjatë gjithë jetës së tij foli për veten si realist: “Piktura konsiston në përfaqësimin e gjërave që artisti mund t'i shohë dhe t'i prekë... Unë e mbaj me vendosmëri pikëpamjen se piktura është një art jashtëzakonisht konkret dhe mund të përbëhet vetëm nga përshkrimi i gjërave reale që i janë dhënë. ne... Është një gjuhë krejtësisht fizike.”

Më interesantet nga veprat e Courbet: “Funerali në Ornans”, portreti i tij, “Kaprolli buzë përroit”, “Lufta e drerëve”, “Vala” (të pesë janë në Luvër, në Paris), “Kafja e pasdites në Ornans” (në Muzeun e Lille), “Road Stone Breakers” (ruajtur në Galerinë e Dresdenit dhe vdiq në 1945), “Zjarri” (një pikturë, për shkak të temës së saj antiqeveritare, e shkatërruar nga policia), “Priftërinjtë e fshatit duke u kthyer nga një festë miqësore" (satirë kaustike për klerin), "Ballarët", "Gruaja me një papagall", "Hyrja në luginën Puy Noire", "Shkëmbi Oranyon", "Dreri pranë ujit" (në Muzeun e Marsejës ) dhe shumë peizazhe në të cilat talenti i artistit u shpreh më qartë dhe më plotësisht. Courbet është autor i disa pikturave skandaloze erotike që nuk janë ekspozuar, por janë të njohura për bashkëkohësit (“Origjina e botës”, “Fjetësit” etj.); kjo gjithashtu përshtatet organikisht në konceptin e tij të natyralizmit.

3. Galeria

· "Autoportret me një qen të zi", 1842

· "Windwinners", 1853

· "Punëtoria e Artistit", 1855

· "Funerali në Ornans"

· "Origjina e botës", 1866

Referencat:

1. Gustave Courbet: Biografia e artistit. Rehs Galleries Inc (2009).

2. Jack Lindsay Gustave Courbet: Jeta dhe Arti i tij. - Harper & Row (Nju Jork). - F. 6.

3. Gustave Courbet - Biografi. Galeria Kombëtare e Kanadasë (2009).

4. Cituar nga: Jürgen Schultze Kunst im Bild: Neunzehntes Jahrhundert. - Naturalis Verlag (München). - F. 88. - ISBN 3-88703-707-3

Gruaja në një shtrat i varur me një fëmijë (Femme au hamac, qiramarrës, bir i vogël)

Artisti Gustave Courbet është një piktor francez me famë botërore, piktor portreti, peizazhist dhe piktor i zhanrit, një nga themeluesit e realizmit në pikturë - fjalë për fjalë figura kryesore e realizmit francez.

Autoportret (Njeriu i Dëshpëruar)

Jean Désiré Gustave Courbet lindi në qershor 1819 në një qytet të vogël me rreth tre mijë banorë, Ornans, afër kufirit me Zvicrën. Babai i artistit të ardhshëm të famshëm, Regis Courbet, ishte një fshatar i pasur dhe zotëronte vreshta në afërsi të Ornane.

Në moshën dymbëdhjetë vjeç, Gustave Courbet filloi të ndiqte seminarin vendas, por u dallua nga numri i përgjithshëm i seminaristëve për karakterin e tij jashtëzakonisht të gjallë, d.m.th. ishte, siç do të thoshin tani, një huligan. Megjithatë, ai studioi mjaft mirë. Aq mirë sa në 1837 ai arriti të hynte në Kolegjin Mbretëror në Besançon, i cili supozohej të kishte një efekt të dobishëm në karrierën e tij të ardhshme si avokat, që ishte ëndrra e babait të artistit të ardhshëm.

Por ndodhi që Gustave Courbet u interesua seriozisht për pikturën dhe, në kohën e tij të lirë nga kolegji, filloi të ndiqte Akademinë, ku mësuesi i artistit aspirues ishte një nga studentët më të mirë të artistit të famshëm klasicist Jacques-Louis David, Charles-Antoine. Flajoulot.

Në 1839, Gustave Courbet shkoi në Paris, pasi i kishte premtuar më parë babait të tij se do të shkonte për studime të mëtejshme të thelluara të jurisprudencës.

Në Paris, Gustave filloi të studionte koleksionet e artit të Luvrit, artisti i ri ishte veçanërisht i magjepsur nga artistët spanjollë dhe holandezët e vegjël. Velazquez bëri një përshtypje të madhe në Courbet - Courbet më vonë do të "huazonte" tone të errëta për pikturat e tij nga artisti i madh.

Pasi studioi koleksionet e Luvrit, Gustave Courbet vendosi t'i kushtonte jetën e tij pikturës dhe filloi të ndiqte mësime në punëtori të ndryshme arti, dhe mbi të gjitha klasat e Charles de Steuben. Shumë shpejt, i riu vendosi të braktisë marrjen e një arsimi klasik të artit dhe shkoi për të punuar në punëtoritë e Suisse dhe Lyapin - në këto punëtori nuk kishte mësime të detyrueshme dhe studentët nuk duhej t'i përmbaheshin asnjë kanuni. Të gjitha klasat bazoheshin në kërkimin artistik individual të studentit, i cili i përshtatej plotësisht Gustavit.

Së shpejti artisti i ri prezantoi pikturën e tij të parë për publikun " Autoportret me një qen të zi", dhe kjo foto ishte një sukses i madh.

Autoportret me Qenin e Zi

Artisti në pikturën "Autoportret me një qen të zi" e përshkroi veten të ulur në hyrje të shpellës Plaisir-Fontaine (jo larg nga Ornans). Në të majtë të tij shtrihen një bastun dhe një libër skicash në të djathtë, në sfondin e një peizazhi të zhytur në diell, një spaniel me veshë të zezë spikat në siluetë të errët; Në qiell dhe në sfond janë disa goditje provë të bëra me një thikë palete, një mjet që Courbet më vonë e përdori me shumë mjeshtëri. Në maj 1842, Courbet u shkroi prindërve të tij:

Mora një qen të bukur, një spaniel të racës së pastër angleze - një nga miqtë e mi ma dha; të gjithë e admirojnë dhe në shtëpinë e Udos e mirëpresin shumë më tepër se mua.

Dhe vetëm dy vjet më vonë " Autoportret me një qen të zi“hapi dyert e Sallonit të Parisit për Courbet. Megjithatë, të gjitha pikturat e tjera të artistit të ri u refuzuan nga një juri përfaqësuese.

Puna është se që në fillimet e veprimtarisë së tij krijuese artisti shkroi si realist. Dhe sa më tej punonte, aq më shumë interesohej për realizmin dhe bëhej kundërshtar i çdo dekorimi - ai besonte se artisti është i detyruar të tregojë fjalë për fjalë realitetin e zhveshur dhe prozën e ashpër të jetës, madje duke lënë pas dore elegancën e teknikës së pikturës.

Artistja filloi të pikturonte portrete, udhëtoi në Holandë dhe Belgjikë, ku vendosi kontakte me shitësit e pikturave. Dhe një nga admiruesit dhe blerësit e parë të pikturave të artistit ishte koleksionisti dhe artisti holandez, themeluesi i Shkollës së Pikturës së Hagës, Henrik Willem Mesdach.

Ishin lidhjet personale me shitësit e pikturave në Holandë dhe Belgjikë që më pas kontribuan në faktin që artisti u bë i njohur shumë përtej kufijve të Francës.

Megjithatë, Courier nuk u kufizua vetëm në lidhjet në Belgjikë dhe Holandë, ai arriti të hyjë në qarqet artistike të Parisit. Ai shpesh vizitonte kafenenë boheme "Brasserie Andler", ku jetonin fjalë për fjalë artistë dhe shkrimtarë të famshëm parizianë.

Deri në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, akademikizmi fjalë për fjalë dominonte në Francë dhe veprat e artistëve realistë refuzoheshin shumë shpesh nga organizatorët e ekspozitave prestigjioze. Artistët francezë, emrat e të cilëve më vonë u bënë lavdia e pikturës së vendit, u bënë të dëbuar dhe madje vendosën të organizojnë ekspozitën e tyre. Por më pas filloi revolucioni...

Në 1848, shtatë vepra të Courbet u ekspozuan në Sallon, por nuk kishte blerës për këto piktura - publiku nuk ishte ende gati të pranonte realizmin francez. Artisti ishte sigurisht i talentuar dhe i zgjuar, por realizmi i tij i skajshëm në pikturë, diku në pikturat e zhanrit, i “kalitur” me ide socialiste, shkaktoi një skandal të garantuar në rrethet aristokratike dhe letrare të parizienëve. Dhe shumë shpejt artisti pati armiq me ndikim, për shembull, kritiku dhe shkrimtari i famshëm, teoricieni anarkist Proudhon.

Megjithatë, disa vite më vonë Gustave Courbet drejtoi shkollën realiste të pikturës që u shfaq në Francë. Për më tepër, veprat e realistëve francezë gjetën admirues në vende të tjera evropiane. Por Parisi bojkotoi realistët dhe për shumë vite asnjë pikturë e vetme e Courbet nuk u ekspozua në Sallon.

Në 1871, artisti u bashkua me Komunën e Parisit, mori pozicionin e menaxherit të muzeve publike nën komunë dhe u bë udhëheqësi i prishjes së kolonës Vendôme.

Pas rënies së komunës, Gustave Courbet u dënua me gjysmë viti burg dhe pas daljes nga burgu u detyrua nga një gjykatë franceze të rimbursonte kostot e restaurimit të kolonës, prishjen e së cilës ai mbikëqyrte.

Artisti u largua nga Franca dhe u vendos në Zvicër. Ai vdiq në një tokë të huaj në dhjetor 1877. I varfër dhe i harruar.

Piktura nga artisti Gustave Courbet

Nudo i shtrirë

Gryka e Senës

Portret i një vajze (Portrait d'une fileette)

Në buzë të një shkëmbi (Sur le bord de la falaise)

The Bacchante (La Bacchante)

Autoportret (I plagosuri)

Hamak

Portreti i Paul Ansout

Relaksim pasdite në Ornans (Pas darkës në Ornans)

Bjonde e fjetur

Vajzë fshatare me shall

Zjarrfikësit vrapojnë drejt zjarrit

Ornans në mesditë (Pamje e Ornans)

Zonja Auguste Cuoq (Mathilde Desportes, 1827-1910)

Të rejat e fshatit

Spinneri i fjetur (La fileuse endormie)

Louis Gueymard në rolin e Robert le Diable

Pemë të mëdha lisi në buzë të ujit, Port-Berteau (Grands Chenes, bords de l'eau, Port-Berteau)

Burimi

Rochemont Park (Le Parc de Rochemont)

Gruaja me një papagall

Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise)

Dhe në përfundim, dua t'ju tregoj një pikturë të Gustave Courbet, e cila bëri që emri i artistit jo vetëm të njihet gjerësisht... Ishte një skandal. Një skandal që i mbijetoi artistit dhe vazhdon edhe sot e kësaj dite.

Kjo pikturë nuk u shfaq për publikun deri në vitin 1988. Tani kjo vepër e Gustave Courbet është ekspozuar në Muzeun e Bruklinit (Nju Jork) pas xhamit të blinduar dhe nën roje të vazhdueshme - ka fjalë për fjalë një post pranë pikturës.

Kjo pikturë është porositur nga një diplomat turk për koleksionin e tij personal. Megjithatë, diplomati shumë shpejt falimentoi, koleksioni u shit në çekiç dhe... Në përgjithësi, publiku shumë shpejt mësoi për praninë e pikturës dhe për autorin e saj.

Artdashësit e kanë kuptuar tashmë që e kam fjalën për pikturën e Gustave Courbet

Origjina e botës

Jo më kot fotografia konsiderohet skandaloze. Përpara se të ktheni rrëshqitjen, f Ju ftoj të lexoni: Unë jam tashmë 18 vjeç dhe nuk bie në histerikë nga piktura realiste në stilin nudo.

Shtetësia:

Francë Francë

Stili: Punon në Wikimedia Commons

Jean Désiré Gustave Courbet(fr. Jean Desire Gustave Courbet; 10 qershor, Ornans - 31 dhjetor, La Tour de Pellez, Vaud, Zvicër) - Piktor francez, piktor i peizazhit, piktor i zhanrit dhe piktor i portretit. Ai konsiderohet si një nga finalistët e romantizmit dhe themeluesit e realizmit në pikturë. Një nga artistët më të mëdhenj në Francë gjatë shekullit të 19-të, një figurë kyçe në realizmin francez.

Biografia

Në fund të viteve 1840, drejtimi zyrtar i pikturës franceze ishte akoma akademikizmi, dhe veprat e artistëve realistë refuzoheshin periodikisht nga organizatorët e ekspozitës. Kështu, në 1847, të tre veprat e Courbet të paraqitura në Sallon u refuzuan nga juria. Për më tepër, atë vit juria e Sallonit refuzoi punën e një numri të madh artistësh të famshëm, duke përfshirë Eugene Delacroix, Daumier dhe Théodore Rousseau, kështu që ata krijuan plane për të krijuar galerinë e tyre të ekspozitës. Planet nuk u realizuan për shkak të shpërthimit të revolucionit. Si rezultat, në 1848, të shtatë veprat e Courbet të paraqitura në juri u ekspozuan në Sallon, por ai nuk ishte në gjendje të shiste asnjë pikturë të vetme.

Megjithë inteligjencën dhe talentin e konsiderueshëm të artistit, natyralizmi i tij, i kalitur, në pikturat e zhanrit, me prirje socialiste, shkaktoi shumë zhurmë në qarqet artistike dhe letrare dhe i fitoi shumë armiq (përfshirë djalin Aleksandër Dumas), megjithëse edhe një shumë adhurues, përfshirë të cilët i përkisnin shkrimtarit të famshëm dhe teoricienit anarkist Proudhon.

Krijimi

Më interesantet nga veprat e Courbet: "Funerali në Ornans" (në Muzeun Orsay), portreti i tij, "Dreri buzë përroit", "Lufta e drerëve", "Vala" (të katër janë në Luvër, në Paris. ), "Kafja e pasdites në Ornans "(në Muzeun e Lille), "Road Stone Breakers" ("Stone Crusherers") (ruajtur në Galerinë e Dresdenit dhe vdiq në), "Zjarr" (një pikturë, për shkak të antiqeveritarizmit të saj. Tema, e shkatërruar nga policia), "Priftërinjtë e fshatit që kthehen nga gostia e shokëve" (satirë kaustike për klerin), "Ballarët", "Gruaja me një papagall", "Hyrja në luginën Puy Noir", "Shkëmbi i Oragnonit" , "Dreri pranë ujit" (në Muzeun e Marsejës) dhe shumë peizazhe ("Erërat e nxituara", etj.), Në të cilat talenti i artistit u shpreh më qartë dhe plotësisht. Courbet është autor i disa pikturave skandaloze erotike që nuk janë ekspozuar, por janë të njohura për bashkëkohësit (“Origjina e botës”, “Fjetësit” etj.); kjo gjithashtu përshtatet organikisht në konceptin e tij të natyralizmit.

Galeria

Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg

"Autoportret me një qen të zi", 1842

Courbet LAtelier du peintre.jpg

"Punëtoria e Artistit", 1855

Shkruani një përmbledhje të artikullit "Courbet, Gustave"

Shënime

Burimet

Lidhjet

Punimet Gustave Courbet

Fragment që karakterizon Courbet, Gustave

Pasi mori komandën e ushtrive, Kutuzov kujtoi Princin Andrei dhe i dërgoi një urdhër që të vinte në banesën kryesore.
Princi Andrei mbërriti në Tsarevo Zaimishche pikërisht ditën dhe në kohën e ditës kur Kutuzov bëri rishikimin e parë të trupave. Princi Andrei u ndal në fshat në shtëpinë e priftit, ku ishte karroca e komandantit të përgjithshëm, dhe u ul në një stol në portë, duke pritur Lartësinë e Tij të Qetë, siç e quanin të gjithë tani Kutuzov. Në fushën jashtë fshatit mund të dëgjoheshin ose tingujt e muzikës së regjimentit ose zhurma e një numri të madh zërash që i thërrisnin komandantit të ri. Pikërisht aty te porta, dhjetë hapa larg princit Andrei, duke përfituar nga mungesa e princit dhe moti i bukur, qëndronin dy porositës, një korrier dhe një kupëmbajtësi. E zeza, e tejmbushur me mustaqe dhe dërrasa, nënkoloneli i vogël hussar hipi te porta dhe, duke parë Princin Andrei, pyeti: a po qëndron këtu Lartësia e Tij e qetë dhe a do të jetë së shpejti atje?
Princi Andrei tha se ai nuk i përkiste selisë së Lartësisë së Tij të Qetë dhe ishte gjithashtu një vizitor. Nënkoloneli hussar iu drejtua komandantit të zgjuar dhe urdhri i komandantit të përgjithshëm i tha atij me atë përbuzje të veçantë me të cilën urdhëruesit e komandantit të përgjithshëm u flasin oficerëve:
- Çfarë, zoti im? Duhet të jetë tani. cfare deshironi?
Nënkoloneli hussar buzëqeshi në mustaqet e tij me të njëjtin ton si ai i rregullt, zbriti nga kali, ia dha të dërguarit dhe iu afrua Bolkonsky, duke u përkulur pak para tij. Bolkonsky qëndroi mënjanë në stol. Nënkoloneli hussar u ul pranë tij.
– Po prisni edhe komandantin e përgjithshëm? - foli nënkoloneli hussar. – Govog”yat, është e arritshme për të gjithë, faleminderit Zotit, përndryshe, ka probleme me prodhuesit e salsiçeve. Tani, ndoshta do të jetë e mundur të flitet në rusisht, përndryshe, kushedi se çfarë po bënin. Të gjithë u tërhoqën, të gjithë u tërhoqën. E keni bërë ecjen? – pyeti ai.
"Kam pasur kënaqësinë," u përgjigj Princi Andrei, "jo vetëm të marr pjesë në tërheqje, por edhe të humbas në këtë tërheqje gjithçka që ishte e dashur, pa përmendur pasuritë dhe shtëpinë ... e babait të tij, i cili vdiq nga pikëllimi. .” Unë jam nga Smolensk.
- Eh?.. Jeni princ Bolkonsky? Është mirë të takosh: Nënkolonel Denisov, i njohur më mirë si Vaska, "tha Denisov, duke shtrënguar dorën e Princit Andrei dhe duke shikuar në fytyrën e Bolkonsky me vëmendje veçanërisht të mirë," tha ai me simpati dhe, pas një heshtjeje të shkurtër. vazhdoi: - Kjo është lufta e Skitëve, gjithçka është e mirë, por jo për ata që e marrin repin me anët e tyre. Dhe ju jeni Princi Andgey Bolkonsky - Ai tundi kokën: "Është shumë ferr, princ, është shumë ferr të takohem," shtoi ai përsëri me një buzëqeshje të trishtuar.
Princi Andrei e njihte Denisov nga tregimet e Natasha për dhëndrin e saj të parë. Ky kujtim, i ëmbël dhe i dhimbshëm, tani e çoi në ato ndjesi të dhimbshme që nuk i kishte menduar prej kohësh, por që i gjendeshin ende në shpirt. Kohët e fundit, kaq shumë përshtypje të tjera dhe kaq serioze si largimi nga Smolensk, ardhja e tij në Malet Tullac, vdekja e fundit e babait të tij - aq shumë ndjesi përjetuan prej tij, saqë këto kujtime nuk i kishin ardhur për një kohë të gjatë dhe, kur erdhën , nuk pati asnjë ndikim tek ai me të njëjtën forcë. Dhe për Denisovin, seria e kujtimeve që ngjalli emri i Bolkonsky ishte një e kaluar e largët, poetike, kur, pas darkës dhe këngës së Natashës, ai, pa e ditur se si, i propozoi një vajze pesëmbëdhjetëvjeçare. Ai buzëqeshi me kujtimet e asaj kohe dhe dashurinë e tij për Natashën dhe menjëherë kaloi në atë që tani po e pushtonte me pasion dhe ekskluzivisht. Ky ishte plani i fushatës që ai doli ndërsa shërbente në poste gjatë tërheqjes. Ai ia paraqiti këtë plan Barclay de Tolly dhe tani synoi t'ia paraqiste Kutuzov. Plani bazohej në faktin se linja e operacioneve franceze ishte shumë e zgjeruar dhe se në vend që, ose në të njëjtën kohë, të vepronin nga fronti, t'u bllokonin rrugën francezëve, ishte e nevojshme të veprohej sipas mesazheve të tyre. Ai filloi t'i shpjegonte planin e tij Princit Andrei.
"Ata nuk mund ta mbajnë të gjithë këtë linjë." Kjo është e pamundur, përgjigjem se janë pg"og"vu; Më jep pesëqind njerëz, unë do t'i vras, është veg një sistem është pag "Tisan".
Denisov u ngrit në këmbë dhe, duke bërë gjeste, i përshkroi planin e tij Bolkonsky. Në mes të prezantimit të tij, në vendin e shqyrtimit u dëgjuan klithmat e ushtrisë, më të sikletshme, më të përhapura dhe të shkrira me muzikë e këngë. Në fshat kishte ulërima dhe ulërima.
"Ai po vjen vetë," bërtiti një kozak që qëndronte te porta, "ai po vjen!" Bolkonsky dhe Denisov u zhvendosën drejt portës, në të cilën qëndronin një grup ushtarësh (një roje nderi) dhe panë Kutuzov duke lëvizur përgjatë rrugës, duke hipur në një kalë të ulët. Një grup i madh gjeneralësh hipën pas tij. Barclay hipi pothuajse pranë; një turmë oficerësh vrapuan pas tyre dhe rreth tyre dhe bërtisnin "Hurray!"
Adjutantët galopuan përpara tij në oborr. Kutuzov, duke e shtyrë me padurim kalin e tij, i cili po ecnin nën peshën e tij, dhe duke tundur vazhdimisht kokën, vuri dorën në kapelën e rojes së kalorësisë (me një brez të kuq dhe pa vizore) që kishte veshur. Pasi iu afrua gardës së nderit të granadierëve të mirë, kryesisht kalorës, të cilët e përshëndetën, ai i shikoi në heshtje për një minutë me një vështrim kokëfortë urdhërues dhe iu drejtua turmës së gjeneralëve dhe oficerëve që qëndronin rreth tij. Fytyra e tij mori papritur një shprehje të hollë; ngriti supet me një gjest hutimi.
- Dhe me shokë të tillë, vazhdoni të tërhiqeni dhe të tërhiqeni! - tha ai. "Epo, mirupafshim, gjeneral," shtoi ai dhe filloi kalin e tij përmes portës, duke kaluar Princin Andrei dhe Denisov.
- Hora! hora! hora! - bërtitën nga pas.
Meqenëse Princi Andrei nuk e kishte parë, Kutuzov ishte bërë edhe më i trashë, i dobët dhe i fryrë nga yndyra. Por syri i bardhë i njohur, plaga dhe shprehja e lodhjes në fytyrën dhe figurën e tij ishin të njëjta. Ai ishte i veshur me një pallto uniforme (një kamxhik i varur në një rrip të hollë mbi supe) dhe një kapelë të bardhë roje të kalorësisë. Ai, duke u turbulluar shumë dhe duke u lëkundur, u ul mbi kalin e tij të gëzuar.
"Ua... ua... ua..." fishkëlliu ai mezi në zë teksa hynte me makinë në oborr. Fytyra e tij shprehte gëzimin e qetësimit të një burri që synonte të pushonte pas misionit. Ai nxori këmbën e majtë nga stërvitja, duke u rrëzuar me gjithë trupin dhe duke u tërhequr nga përpjekja, e ngriti me vështirësi në shalë, e mbështeti bërrylin në gju, rënkoi dhe zbriti në krahët e kozakëve dhe adjutantëve që e mbështesnin atë.
Ai u shërua, shikoi përreth me sytë e tij të ngushtuar dhe, duke hedhur një vështrim nga princi Andrei, me sa duket duke mos e njohur atë, eci me ecjen e tij të zhytjes drejt verandës.
"Ua... ua... ua", fishkëlliu ai dhe u kthye përsëri te Princi Andrei. Përshtypja e fytyrës së Princit Andrei vetëm pas disa sekondash (siç ndodh shpesh me të moshuarit) u lidh me kujtesën e personalitetit të tij.
"Ah, përshëndetje, princ, përshëndetje, i dashur, le të shkojmë ..." tha ai i lodhur, duke shikuar përreth dhe hyri rëndë në verandë, duke kërcitur nën peshën e tij. Ai i zbërtheu kopsat dhe u ul në një stol në verandë.
- Epo, po babai?
"Dje mora lajmin për vdekjen e tij," tha shkurt Princi Andrei.
Kutuzov e shikoi Princin Andrei me sy të frikësuar dhe të hapur, më pas hoqi kapelën dhe e kryqëzoi veten: "Mbretëria e parajsës atij! Vullneti i Zotit qoftë mbi ne, Ai psherëtiu rëndë, me gjithë gjoksin e tij dhe heshti. "Unë e doja dhe e respektova dhe ju simpatizoj me gjithë zemër." Ai e përqafoi Princin Andrei, e shtypi në gjoksin e tij të trashë dhe nuk e la të shkonte për një kohë të gjatë. Kur e liroi, Princi Andrei pa që buzët e fryra të Kutuzov po dridheshin dhe kishte lot në sytë e tij. Ai psherëtiu dhe kapi stolin me të dyja duart për t'u ngritur.
"Hajde, hajde të vijmë tek unë dhe të flasim," tha ai; por në këtë kohë Denisov, po aq pak i ndrojtur para eprorëve të tij sa edhe përballë armikut, përkundër faktit se adjutantët në verandë e ndaluan atë me pëshpëritje të zemëruara, me guxim, duke trokitur shtyllat e tij në shkallët, hyri në verandë. Kutuzov, duke i lënë duart e tij të mbështetura në stol, dukej i pakënaqur nga Denisov. Denisov, pasi u identifikua, njoftoi se duhej të informonte zotërinë e tij për një çështje me rëndësi të madhe për të mirën e atdheut. Kutuzov filloi ta shikonte Denisovin me një vështrim të lodhur dhe me një gjest të mërzitur, duke i marrë duart dhe duke i palosur në bark, ai përsëriti: "Për të mirën e atdheut? Epo, çfarë është ajo? Flisni." Denisov u skuq si një vajzë (ishte kaq e çuditshme të shihje ngjyrën në atë fytyrë me mustaqe, të vjetër dhe të dehur) dhe me guxim filloi të përvijojë planin e tij për prerjen e vijës operacionale të armikut midis Smolensk dhe Vyazma. Denisov jetonte në këto anë dhe e njihte mirë zonën. Plani i tij dukej padyshim i mirë, veçanërisht nga fuqia e bindjes që ishte në fjalët e tij. Kutuzov shikoi këmbët e tij dhe herë pas here hidhte një vështrim në oborrin e kasolles fqinje, sikur të priste diçka të pakëndshme prej andej. Një gjeneral me një çantë nën krah u shfaq në të vërtetë nga kasolle që po shikonte gjatë fjalimit të Denisov.
- Çfarë? – tha Kutuzov në mes të prezantimit të Denisov. - A jeni gati akoma?

“Nga çfarë përbindëshi... Nën çfarë kapuçi, mbi cilin grumbull plehrash, i lyer me një përzierje vere, birre, pështymë helmuese dhe mukozë të qelbur, u rrit ky kungull me zë të zbrazët dhe me qime, ky bark shtiret? të jesh burrë dhe artist, ky mishërim i idiotit dhe i pafuqishmit”, ka shkruar ai me inat. Djali Aleksandër Dumas për pikturën e Gustave Courbet "Fjetësit"(1866). Pyes veten se çfarë do të thoshte shkrimtari i madh nëse do ta shihte pikturën "Origjina e botës", i cili u shfaq për publikun vetëm në fund të shekullit të 20-të - një shekull e gjysmë pas krijimit të tij? Për një kohë të gjatë, piktura skandaloze ishte në një koleksion privat, tani është ekspozuar në Muzeun Orsay. Ka ende një roje sigurie të caktuar për të, e krijuar për të parandaluar një reagim të dhunshëm nga audienca.

Gustave Courbet konsiderohet themeluesi i një stili të ri artistik - realizmit. Richard Muter shkroi: "Ai ishte i urryer sepse, duke pasur mjeshtëri të përsosur të zanatit të tij, ai shkruante po aq natyrshëm sa të tjerët hanë, pinë ose flasin." Në të vërtetë, puna e artistit shkaktoi skandale me zë të lartë gjatë gjithë jetës së tij.

Courbet lindi më 10 qershor 1819 në Ornans, afër kufirit me Zvicrën. Babai i tij zotëronte vreshta pranë Ornans. Më 1831, i riu filloi të ndiqte seminarin në Ornans dhe në 1837, me insistimin e të atit, ai hyri në kolegjin juridik në Besançon. Në këtë kohë, ai ndoqi edhe mësimet në Akademi, ku mësuesi i tij ishte Charles-Antoine Flajoulot, student i artistit më të madh klasicist francez, Jacques-Louis David. Në 1839, Courbet shkoi në Paris, ku u njoh me koleksionin e artit të Luvrit. Atij i lanë veçanërisht përshtypje artistët e vegjël holandezë dhe spanjollë, veçanërisht Velazquez. I riu preferoi mësimet në punëtoritë e artit në vend të jurisprudencës. Në 1844 piktura e tij "Autoportret me një qen" u ekspozua në Sallonin e Parisit (pjesa tjetër e pikturave që ai propozoi u refuzuan nga juria). Gjatë po këtyre viteve, ai pikturoi një numër të madh autoportretesh, vizitoi disa herë Ornanin dhe udhëtoi nëpër Belgjikë dhe Holandë, ku vendosi kontakte me shitësit e pikturave. Një nga blerësit e veprave të tij ishte artisti dhe koleksionisti holandez, një nga themeluesit e shkollës së pikturës së Hagës, Hendrik Willem Mesdag. Në Paris u takua dhe Honore Daumier.

Në fund të viteve 1840, drejtimi zyrtar i pikturës franceze ishte akoma akademikizmi, dhe veprat e artistëve realistë refuzoheshin periodikisht nga organizatorët e ekspozitës. Në 1847, të tre veprat e tij u refuzuan nga juria. Salloni gjithashtu nuk pranoi piktura nga mjeshtra të tillë të famshëm si Eugene Delacroix dhe Theodore Rousseau. Në 1871, Courbet iu bashkua Komunës së Parisit, menaxhoi muzeumet e saj publike dhe udhëhoqi përmbysjen e kolonës Vendôme (një simbol i njohur i Bonapartizmit). Pas rënies së Komunës, ai kreu gjashtë muaj burg dhe u dënua për të kontribuar në kostot e restaurimit të kolonës që shkatërroi. Kjo e detyroi artistin të tërhiqej në Zvicër, ku vdiq në varfëri më 31 dhjetor 1877.

"Mbrëmja e Moskës" ju fton të kujtoni pikturat më të famshme të Gustave Courbet.

1. "Autoportret me një qen të zi" (1842)

Piktura e parë e Courbet, e cila pati një sukses të vërtetë, u pikturua në Paris. Artisti e përshkroi veten të ulur në tokë në hyrje të shpellës Plaisir-Fontaine (jo larg nga Ornans). Në të majtë të tij shtrihen një bastun dhe një libër skicash në të djathtë, në sfondin e një peizazhi të zhytur në diell, një spaniel me veshë të zezë spikat në siluetë të errët; Në qiell dhe në sfond janë disa goditje provë të bëra me një thikë palete, një mjet që Courbet më vonë e përdori me shumë mjeshtëri. Në maj 1842, Courbet u shkroi prindërve të tij: "Kam marrë një qen të bukur, një spaniel të racës së pastër angleze - një nga miqtë e mi ma dha atë të gjithë e admirojnë dhe në shtëpinë e Udos e mirëpresin shumë më tepër se unë". Dy vjet më vonë, ky autoportret do t'i hapë dyert e Sallonit Courbet - një nder për të cilin të gjithë fillestarët përpiqen me zell. Piktura aktualisht mbahet në Pallatin Musée du Petit në Paris.

2. "Pasdite në Ornans" (1849)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Piktura u konceptua dhe u pikturua pjesërisht para vitit 1849, gjatë një prej vizitave të artistit në qytetin e tij të lindjes. Ajo ishte përfunduar tashmë në Paris. Filolog dhe romancier Francis Wei shkroi për takimin e tij me Courbet: “Na priti një i ri shtatlartë me sy të mrekullueshëm, por i dobët, i zbehtë, i verdhë, kockor... Ai më bëri me kokë në heshtje dhe u ul përsëri në stolin përballë kavaletit ku kanavacë "Pasdite në Ornans" qëndronte.<...>Pse nuk jeni bërë ende i famshëm me një talent kaq të rrallë, kaq të mrekullueshëm? - Bërtita unë. "Askush nuk ka shkruar ndonjëherë si ju!" - iu përgjigj artisti me theksin fshatar të një banori të Franche-Comté. "Unë shkruaj si një zot!"

3. "Stone Crusher" (1849)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Në një letër drejtuar Francis Vey-t, Courbet përshkruan këtë pikturë dhe flet për rrethanat që lindën idenë e saj: “Isha duke hipur në karrocën tonë për në kështjellën e Saint-Denis, afër Sein-Vare, jo shumë larg Mezières, dhe ndalova. për të parë dy njerëz - ata përfaqësonin një personifikimin e plotë të varfërisë, menjëherë mendova se kjo ishte temë e një pikture të re, i ftova të dy në studion time të nesërmen në mëngjes dhe që atëherë kam punuar për pikturën. Në njërën anë të kanavacës është një burrë shtatëdhjetëvjeçar i përkulur mbi veprën e tij, me çekiçin e tij të ngritur, lëkura është e nxirë, koka është e mbuluar me një kapelë kashte, pantallonat e bëra prej pëlhure të trashë janë të gjitha në copa; , takat dalin nga çorapet e grisura dikur blu dhe nallanet që kanë shpërthyer në fund varëse mbështesin ato që dikur ishin pantallona, këpucët prej lëkure të pista kanë vrima në të gjitha anët, një plak është në gjunjë, duke tërhequr zvarrë një shportë me rrënoja. Mjerisht! Kështu fillojnë dhe përfundojnë jetën e tyre shumë njerëz.” Në roman "Bieze nga Serin", shkruar pak më vonë, Francis Wey përdori fraza nga letra e Courbet pothuajse fjalë për fjalë për të përshkruar dy thërrmues guri në anë të rrugës. Politikan, filozof dhe sociolog i njohur francez Pierre Joseph Proudhon në 1864 e quajti Courbet-in artistin e parë të vërtetë social dhe "The Stone Crusher" pikturën e parë sociale.

4. "Përshëndetje, zoti Courbet!" (1854)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Në maj 1954, Courbet udhëtoi për në Montpellier me ftesë të një filantropi dhe koleksionisti të famshëm Alfredo Bruya. Në pikturë, artisti e përshkroi veten me një kallam dhe një çantë shpine në momentin kur Bruye, një shërbëtor dhe një qen e takuan në rrugë. Piktura, e pikturuar me realizëm ekstrem, krijoi një ndjesi në Ekspozitën Botërore në Paris në 1855. Courbet u shpall kampion i një arti të ri anti-intelektual, i lirë nga konventat e pikturës akademike. Courbet pikturoi piktura të bazuara në tema reale dhe kjo, në veçanti, pati një ndikim serioz në punën e impresionistëve. Ata thonë se kur iu kërkua të plotësonte figurat e engjëjve në një pikturë të destinuar për kishën, ai u përgjigj: "Nuk kam parë kurrë një engjëll dhe unë do ta pikturoj".

5. "Sleepers" (1866)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Në foto, që shpërtheu fjalë për fjalë Evropën borgjeze, dy gra të zhveshura shtrihen në një përqafim në një shtrat të mbuluar me një çarçaf të bardhë, si rezultat i së cilës skena e paraqitur para shikuesit duket se është një skenë e dashurisë lezbike. Një gjerdan i grisur me perla dhe një çarçaf i çorganizuar vetëm sa e intensifikojnë këtë ndjenjë. Pëlhura zemëroi publikun në atë masë sa që shtypi shpërtheu fjalë për fjalë me një klithmë indinjuese. Vlera artistike e pikturës u bë e dukshme vetëm vite më vonë, kur skandali u shua.