დიეგო რივერა მუშაობს. საბჭოთა ხალხი დიეგო რივერაში. რივერას ნახატები, რომლებიც ეძღვნება ქალებს და ყვავილებს

ძნელი წარმოსადგენია გასული საუკუნის ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე ფერადი და დაპირისპირებული წყვილი, ვიდრე მექსიკელები ფრიდა კალო და დიეგო რივერა. ფრიდა, რომელსაც სიცოცხლეშივე არ ჰქონდა ქმრის პოპულარობის მეათედიც კი, მოულოდნელად გახდა მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი, რომლის სურეალისტურ ავტოპორტრეტებს ახლა ყველა ცნობს. მაგრამ ოდესღაც მიუწვდომელმა ოსტატმა მიიღო "თანმხლები პერსონაჟის" როლი მისი ბიოგრაფიიდან - ერთგვარი მოსიყვარულე მაჩო ძალიან ფერადი გარეგნობით. და ყველას არ ახსოვს როგორ.

სულ რაღაც ოცდახუთი წლის წინ ჩანდა, რომ მექსიკელი მიურალისტის პოპულარობა ვერ შეედრება მისი მეუღლის, მხატვრის ფრიდა კალოს მოკრძალებულ პოპულარობას. თუმცა, მყიფე და ტემპერამენტიანი ქალი არასოდეს ყოფილა ცნობილი მექსიკელის ჩრდილში.

რივერა იყო დიდი ფორმების ბრწყინვალე ოსტატი, მურაალისტი, დღევანდელი სტრიტ არტის „სტრიტ არტის“ ნათლია. ფრიდა უპირატესობას ანიჭებდა პატარა ფორმებს და იყო მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არტ ნუვოს მხატვარი. მხატვრის ამ წყვილმა წარმოუდგენელი მხატვრული გავლენა მოახდინა ერთმანეთის შემოქმედებაზე, მიუხედავად იმისა, რომ მათი ერთობლივი ცხოვრება დრამატული იყო.

ორი ლეგენდარული ხელოვანის მთელი ერთობლივი გზა ბრძოლისა და მეტოქეობის სულით იყო გამსჭვალული. ეს გამოიხატა შემოქმედებითობაში, პოლიტიკურ შეხედულებებში და თავისუფალი სიყვარულისადმი დამოკიდებულებაში, როდესაც მეორე დემონსტრაციულად უპასუხა ერთის ღალატს. მაგრამ მათი სიცოცხლის განმავლობაში, მხოლოდ რივერა დარჩა აღიარებულ მხატვრად ამ ექსტრავაგანტულ ოჯახში და ფრიდამ ვერაფერი გააკეთა, რაც არ უნდა ეცადა. ქმრის წარმატებამ გადაკეტა მისი გზა საკუთარი კარიერისკენ.

თუმცა, დროთა განმავლობაში მოხდა ღირებულებების გადაფასება და ეს იერარქია თავდაყირა დადგა. ფრიდამ „გაუსწრო“ ქმარს საერთაშორისო აღიარების თვალსაზრისით - ქალურობამ ამ შემთხვევაში დაამარცხა „მაჩიზმი“.

დიეგოსა და ფრიდას ნახატების დაპირისპირება აუქციონზე

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-rivera-0002.jpg" alt=" "ორი შიშველი ტყეში." (1939).

დღესდღეობით ბევრი ცდილობს პატარა, დასახიჩრებული, ნიჭიერი ქალის საიდუმლოს ამოხსნას. და დასავლური სამყარო გადატვირთულია ახალი მოძრაობით, რომელსაც „კალოიზმი“ ჰქვია. სხვადასხვა ქვეყნიდან ფემინისტები მას თავის წინამორბედს უწოდებენ, ბისექსუალები აღფრთოვანებულნი არიან, სიურეალისტი მხატვრები მას თავიანთ დამფუძნებლად თვლიან, მისი ნახატები მილიონობით დოლარად არის შეფასებული, მის პატივსაცემად შენდება შენობები."алтари Фриды". !}

ალბათ ახლა ცხელი მექსიკელი გულწრფელად გაიხარებდა ასეთი პოპულარობითა და უპირატესობით, ან იქნებ ამაყად გადაუხვევდა უზარმაზარ დიდებას, რადგან ის გრძნობებით ცხოვრობდა სამყაროში, სადაც ყველაფერი რეალური იყო - ტკივილი, ხელოვნება და სიყვარული დიეგოს მიმართ.

ფრიდას დიეგოსადმი მიძღვნილი ნახატები

ორი ტემპერამენტიანი მექსიკელის სიყვარულის ისტორია იდეალურისგან შორს იყო. მათ შორის აღვირახსნილი ვნება იწვოდა, რომელშიც სიბრაზე და სინაზე, ღალატი და ერთგულება, მხურვალე სიყვარული და ველური ეჭვიანობა ერთ მთლიანობაში იყო გადაჯაჭვული.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-rivera-0025.jpg" alt="Frida Kahlo. უნივერსალური სიყვარულის ჩახუტება, დედამიწა, მე, დიეგო და კოატლი. 1949 წ." title="ფრიდა კალო. უნივერსალური სიყვარულის ჩახუტება, დედამიწა, მე, დიეგო და კოატლი. 1949 წ" border="0" vspace="5">!}

მაგრამ სიცოცხლის ბოლო ათწლეულის განმავლობაში მხატვარი ინახავდა დღიურს, რომელიც დაფარული იყო ქმრის სახელით და მისი სულის სიღრმიდან გამოსული აღიარებით: "მხოლოდ ერთი რამ მინდა: რომ მას არავინ ავნოს... ჯანმრთელობა რომ მქონდეს, მთლიანად დიეგოს მივცემდი" . ეს ჩანაწერი ნაპოვნია დღიურის ერთ-ერთ ბოლო გვერდზე.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-rivera-0028.jpg" alt="ავტოპორტრეტი.

რივერას ნახატები, რომლებიც ეძღვნება ქალებს და ყვავილებს

თავის მხრივ, ფრიდა დიეგოსთვის იყო ერთადერთი, ვინც ესმოდა და მიიღო იგი მთლიანად ისეთი, როგორიც სინამდვილეში იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ ის არასოდეს იყო ერთგული, ფრიდამ მას ბევრი აპატია, რადგან ის ყოველთვის უბრუნდებოდა მას. ასე რომ, მასზე მეორედ დაქორწინების შემდეგ, დიეგომ მიიღო ფრიდას მიერ წამოყენებული ყველა პირობა. და როდესაც ეს მოხდა, მან შვებით თქვა: "ისე ბედნიერი ვიყავი ფრიდას დაბრუნებით, რომ ყველაფერზე დავთანხმდი."

მტრედი" всего лишь на три года, правда, успев создать еще одну семью - без любви, без страсти, лишь для того чтобы заглушить боль и не быть совсем одиноким. Он завещал похоронить его рядом с Фридой. Однако новая семья не выполнила его просьбы, похоронив на территории «Ротонды выдающихся деятелей».!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-rivera-0005.jpg" alt=" ქალბატონი დონა ელენა ფლორეს დე კარილოს პორტრეტი. 1953 წ. ავტორი: დიეგო რივერა." title="ქალბატონი დონა ელენა ფლორეს დე კარილოს პორტრეტი. 1953 წ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-rivera-0006.jpg" alt="თეჰანტეპეკის ბანანი. 1923 წ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-rivera-0009.jpg" alt="აზიური რასის სიმბოლო. წყალი. სიცოცხლის წყარო. 1951. ავტორი: დიეგო რივერა." title="აზიური რასის სიმბოლო. წყალი. სიცოცხლის წყარო. 1951 წ.

რივერა იყო საპატიო სტუმარი ლექციაზე თანამედროვე მექსიკისა და ლათინოამერიკული ხელოვნების შესახებ, რომელიც გაიმართა მოსკოვში 1927 წლის 9 ნოემბერს და მან თავად წაიკითხა რამდენიმე ლექცია სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, სადაც აკრიტიკებდა დაზგური ფერწერას.

დიეგო რივერა პირველად მოვიდა საბჭოთა კავშირში 1927 წლის შემოდგომაზე, ოქტომბრის რევოლუციის 10 წლისთავის აღნიშვნის წინა დღეს - და წითელ მოედანზე დემონსტრაციის სცენები დახატა ბლოკნოტში, მოამზადა ორმოცდახუთი აკვარელი და ბევრი ფანქარი. ესკიზები. ამ აკვარელის ზოგიერთი ნაწილი რივერამ შემდგომში შეიძინა ები როკფელერმა, როგორც მასალა ნიუ-იორკში როკფელერის ცენტრის შენობის ფრესკისთვის, რომელიც განადგურდა აშშ-ს მთავრობის თხოვნით 1933 წელს. 1932 წლის სექტემბერში ჟურნალ Cosmopolitan-ში გამოქვეყნდა არაერთი ჩანახატი, რომელიც ასახავს ემილ ლუდვიგის სტატიას სტალინზე.

35.


ორიგინალი

რივერა იყო საპატიო სტუმარი ლექციაზე თანამედროვე მექსიკისა და ლათინოამერიკული ხელოვნების შესახებ, რომელიც ჩატარდა მოსკოვში 1927 წლის 9 ნოემბერს და მან თავად წაიკითხა რამდენიმე ლექცია სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, აკრიტიკებდა დაზგური ფერწერას და მოუწოდებდა ყურადღებას. გამოყენებითი ხალხური ხელოვნების ტრადიციები. იგი თავდაყირა ჩაეფლო ახალი რევოლუციური ხელოვნების პრობლემებთან დაკავშირებულ კამათში, დაუახლოვდა ოქტომბრის ჯგუფს და აქტიურად უჭერდა მხარს ტროცკისტულ ოპოზიციას. ამან გამოიწვია მკვეთრი და ზოგჯერ უხეში კრიტიკა მის მიმართ და აიძულა ადრე შეეწყვიტა ვიზიტი.

36.


ორიგინალი

„არასდროს დამავიწყდება ჩემი პირველი შთაბეჭდილება მოსკოვში - ხალხის ორგანიზებული მსვლელობა. დილაადრიან ციდან თოვლი ცვიოდა. მარშის მასა იყო მუქი, კომპაქტური, რიტმულად ერთიანი, ელასტიური. გველის საცურაო მოძრაობა, რომელიც უფრო ლამაზი იყო, ვიდრე ნებისმიერი ქვეწარმავალი, რასაც წარმოვიდგენდი. ნელ-ნელა მიცურავდა ვიწრო ქუჩებიდან ღია მოედნებზე, დასასრული არ ჰქონდა“.

12.


ორიგინალი

ეს არის ნახატები ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმიდან (MoMA), სადაც განთავსებულია რივერას სამუშაო წიგნი, რომელიც მან შეავსო ფანქრით და აკვარელის ესკიზებით სსრკ-ში ექვსთვიანი ყოფნის დროს. ყველა ფურცელს ავტოგრაფის გვერდით აქვს თარიღი „28“, მაგრამ ვარაუდობენ, რომ 1927 წ. გმადლობთ კლერვო განახლებისთვის, შემდეგ მისი პოსტის ნაწილი.

1-6. ეს და შემდეგი ხუთი ესკიზი ყოველდღიურია. ზოგიერთი ობიექტი, როგორც ჩანს, ცნობადია გენეტიკური მეხსიერების დონეზე: ღუმელი ქალაქის სახლში, სარეცხი და აუზი მის ქვეშ სკამზე, წიგნების კარადა და ილიჩის ბიუსტი. კომუნალური ბინა? ალბათ.

1.

ორიგინალი

2.

ორიგინალი

3.

ორიგინალი

4.

ორიგინალი

5.

ორიგინალი

6.


ორიგინალი

რვეულიდან მეშვიდე ნახატი მეექვსეს იმეორებს (ანუ ეს შეცდომაა დაშვებული მუზეუმის ვებსაიტზე სკანირების დროს?), ამიტომ მაშინვე გადავდივართ მხატვრის რვეულიდან მერვე ფურცელზე.

8-10. დღესასწაულისთვის მორთული მოსკოვის ქუჩები. ალბათ რაიმე სახის სამუშაო გარეუბანში. ტერიტორიას ვერ ვცნობ, არაფერი მახსენდება.

8.


ორიგინალი

9.


ორიგინალი

10.

ორიგინალი

11-16. ხალხი იკრიბება დემონსტრაციისთვის. ქალაქის ცენტრისკენ მოძრაობის დაწყებას წინ უძღვის აქცია. სანამ ტრიბუნიდან ლოზუნგები ისმის, მსუბუქ კაბებში გამოწყობილი მუშები ან განიხილავენ რაღაცას, ან თავს იკავებენ.

11.


ორიგინალი

13.

ორიგინალი

14.

ორიგინალი

15.

ორიგინალი

16.

ორიგინალი

ამ ფურცლიდან რვეულის ბოლომდე – წითელი მოედანი და მისკენ მიდგომები, გადახლართული დემონსტრანტებისა და პირველი მაისის აქციის მაყურებელთა პორტრეტების ესკიზებით.

17.


ორიგინალი

18.


ორიგინალი

19.


ორიგინალი

21.


ორიგინალი

22.


ორიგინალი

23.


ორიგინალი

24.


ორიგინალი

25.

ორიგინალი

26.

ორიგინალი

27.


ორიგინალი

28.


ორიგინალი

29.


ორიგინალი

31.


ორიგინალი

32.


ორიგინალი

33.


ორიგინალი

34.


ორიგინალი

37.


ორიგინალი

სად არის ეს ადგილი? არსებობდა აზრი, რომ სუხარევის კოშკი იყო უკანა პლანზე, მაგრამ მარჯვნივ გამოსახული შენობები უარყოფს ამ ვარაუდს.
38.


ორიგინალი

39.

45.

.

შაკო: 1955-1956 წლებში, როდესაც აღადგინა ურთიერთობა მექსიკის პროსაბჭოთა კომუნისტურ პარტიასთან, რივერა კიდევ ერთხელ ეწვია სსრკ-ს, ტილოზე ზეთზე დახატა "მაისის პირველი დღესასწაული მოსკოვში". და ამ სურათზე დემონსტრაცია ისევ წითელ მოედანზე გადიოდა.

და აქ არის ცნობილი პანელი "კაცი გზაჯვარედინზე, რომელიც იმედით ეძებს ახალი და უკეთესი მომავლის არჩევას."რომელიც როკფელერმა დაავალა 1933 წელს ნიუ-იორკში მისი ცენტრისთვის. ფრესკა თითქმის მზად იყო, როცა ნახეს ტროცკი, ლენინი და ა.შ. ის ჩამოაგდეს და რივერას სამსახური აღარ მისცეს. ფერადი ფოტო მისი ავტორის გამეორებაა მეხიკოში, სახვითი ხელოვნების სასახლეში.

ფრაგმენტები
ლენინი, ტროცკი, ენგელსი და მარქსი, ხელში წითელი ბანერი უჭირავთ, რომელზეც წერია მოწოდება: „ყველა ქვეყნის მუშები, გაერთიანდით მეოთხე ინტერნაციონალში!

მშრომელთა ერთიანობა. ამერიკის პორტრეტი. 1933 წ

მაგრამ რუსები რივერას პორტრეტებში (ძირითადად პარიზელი ნაცნობები).

ეს არის "მაქსიმილიან ვოლოშინის პორტრეტის" (1916) ორი ვერსია. მართლა მსგავსია!

ზოგიერთი მხატვარი ზინოვიევი (1913), ინიციალის გარეშე.
UPD რუმენიკა ალექსანდრე პეტროვიჩ ზინოვიევი. მხატვარი, გრაფიკოსი, მხატვარი. მოსკოვიდან პარიზში სასწავლებლად ჩამოვედი, მაგრამ იქ დავრჩი. რივერას ვიცნობდი.
https://artinvestment.ru/auctions/2375/biography.html

"მარევნას პორტრეტი", 1914, რუსი პარიზელი მხატვარი, რომელიც იყო რივერას ბედია და მისი ქალიშვილის მარიკას დედა.

„დედობა“, დაახლ. 1916 წ
ანჯელინა ბელოფის, კიდევ ერთი რუსი მხატვრის, რივერას პირველი კანონიერი ცოლის პორტრეტი. აქ ის არის შვილ დიეგოსთან ერთად (ის მხოლოდ ორი წელი იცოცხლა).

ერენბურგის პორტრეტი. 1915. Meadows Museum (აშშ)

და აი რა არის საინტერესო:
2019 წელს მოსკოვის პუშკინის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში ერთდროულად გაიმართება მექსიკელი მხატვრის ფრიდა კალოსა და მისი მეუღლის დიეგო რივერას ნამუშევრების გამოფენები.

”ჩვენ წარმოვიდგინეთ, რომ იდეალური იქნებოდა ერთდროულად ორი გამოფენის გაკეთება, ერთმანეთთან დაკავშირებული: პუშკინის მუზეუმში - ფრიდა კალოს გამოფენა და ტრეტიაკოვის გალერეაში - გამოფენა დიეგო რივერას და იმ მნიშვნელოვან ტრადიციას, რომელიც მას აკავშირებს. საბჭოთა ხელოვნება, რივერას მონუმენტური ნამუშევრები შევადაროთ საბჭოთა მონუმენტალისტების ნამუშევრებს, როგორიცაა ალექსანდრე დეინეკა“, - ამბობს პუშკინის მუზეუმის დირექტორი მარინა ლოშაკი. ფრიდა კალოს ნამუშევრები იქნება „სიკვდილის დღის“ გამოფენის ბირთვი, რომელიც პუშკინის მუზეუმში გაიმართება და მიცვალებულთა მექსიკურ დღესასწაულს მიეძღვნება.

გამოჩენილი მექსიკელი მხატვარი დიეგო რივერა განთქმული იყო არა მხოლოდ მისი ბრწყინვალე ნიჭით, როგორც მურალისტით, მისი პოლიტიკური შეხედულებებით, არამედ მისი მშფოთვარე სასიყვარულო ურთიერთობებითაც, რომლებიც დღემდე ლეგენდების საგანია. თავისი არაჩვეულებრივი მომხიბვლელობით მოიცვა ქალები, დიეგო ფაქტიურად შთანთქა მათ თავისი ძალადობრივი ვნებით. მისი ბევრი "მსხვერპლი" იყო ნიჭიერი სოციალური დივა, რომლებმაც წარმატებას მიაღწიეს თავიანთი ნიჭით და ჰქონდათ საკმაოდ ცნობილი სახელები.

დიეგო რივერა.

თავად დიეგო რივერა იყო მოუხერხებელი, უზარმაზარი და მსუქანი, ამობურცული თვალებით და შეშუპებული ქუთუთოებით. მას ლამაზად ვერ ეძახდნენ. მაგრამ ქალები მას ყოველთვის კერპებად აქცევდნენ. მან მოიგო ისინი თავისი შინაგანი მაგნიტიზმითა და ველური ვნებით, რომელიც უბრალოდ იფეთქებდა მასში და ანადგურებდა ქალთა გულებს.

და დიეგო ხშირად ასახავდა თავს მსუქან მუცელ ბაყაყად, ვიღაცის გულით ხელში. და ერთხელ მან აღიარა: „რაც უფრო მეტად მიყვარს ქალები, მით უფრო მსურს მათი ტანჯვა, ამიტომაც შეარქვეს ტემპერამენტულ მექსიკელს „კანიბალი“ მისმა პარიზელმა მეგობრებმა, მხატვრებმა, პიკასომ, რეისმა, მოდილიანმა და მწერალმა ერენბურგმა. .

ავტოპორტრეტი.

თავის ნამუშევრებში დიეგო აღფრთოვანებული იყო ლამაზი ქალებით, ადარებდა მათ თეთრ განავალს - ”სუსტი, სურნელოვანი, მზიანი დილის სიახლეს სუნთქავდა, მან ოსტატურად დაასხა თავისი პატივისცემა ამ ყვავილის მიმართ თავის ნახატებში”. თოვლის თეთრი განავლის უზარმაზარი თაიგულებით მან ხაზი გაუსვა ტემპერამენტიანი მექსიკელი ქალების მუქ კანს და სოციალისტების დახვეწილ სილამაზეს. მის ტილოებზე ისინი თითქოს დამარხულები იყვნენ მშვენიერი ყვავილების უზარმაზარ კვირტებში.

განავალი.

ანჯელინა ბელოვა - რივერას პირველი ცოლი

ახალგაზრდა მექსიკელი დიეგო რივერას პირველი ქორწინება 1911 წელს რუს მხატვარ ანჯელინა ბელოვასთან ვნებიანი სიყვარულით დასრულდა. "მან მომცა ყველაფერი, რისი მიცემაც ქალს შეუძლია კაცს. თავის მხრივ, მან ჩემგან მიიღო მთელი ის ტანჯვა, რაც კაცმა შეიძლება მიაყენოს ქალს." მათი ურთიერთობა სავსე იყო ვნებით, ველური ეჭვიანობით, სასოწარკვეთილებით და ჩხუბითაც კი. მათ შეეძინათ ვაჟი, რომელიც გარდაიცვალა გრიპისგან 1918 წელს. შედეგად, წყვილი დაშორდა, მაგრამ ანჯელინას მთელი ცხოვრება განაგრძო დიეგოს სიყვარული.

ანჯელინა ბელოვა.

პარიზში მცხოვრები, მექსიკაში წასვლაზე ოცნებობდა. რივერამ მასზე ისეთი ძლიერი გავლენა მოახდინა. წერილებში ის ხშირად წერდა ყოფილ ქმარს, რომ დიეგო ახლა მისი ღმერთი იყო, მექსიკა მისი სამშობლო იყო, ესპანური კი მშობლიური ენა. და 45 წლის ასაკში, ანჯელინა მაინც საცხოვრებლად მექსიკაში გადავიდა და იქ ცხოვრობდა დღის ბოლომდე. და ერთ დღეს, როდესაც ისინი შემთხვევით შეხვდნენ მეხიკოში, დიეგო ისე მოეჩვენა, თითქოს მას არ ცნობდა...

მარია ვორობიოვა-სტებელსკაია, მეტსახელად "მარევნა"

მარია ვორობიოვა-სტებელსკაია (მარევნა). ავტოპორტრეტი. (1929)

ჯერ კიდევ ანჯელინაზე დაქორწინებულმა მექსიკელმა მოიხიბლა კიდევ ერთი რუსი მხატვარი, მეტსახელად მარევნა, რომელიც მაქსიმ გორკიმ მოიფიქრა 19 წლის ლამაზმანისთვის, როდესაც ისინი კაპრიში შეხვდნენ ზღაპრის ზღვის პრინცესას პატივსაცემად. „არავის არასოდეს ექნება ასეთი სახელი, იამაყოს და იცხოვროს. ოღონდ პარიზში არ უნდა წახვიდე, იქ მოგბეზრდება“, - უთხრა ახალგაზრდა მწერალმა ახალგაზრდა მხატვარს.

მაგრამ პარიზი იმ დროს იდუმალი იყო, სავსე ლეგენდებითა და საოცარი ისტორიებით, რომლებიც თანამედროვეებმა შექმნეს. და ეს ყველაფერი არ შეიძლებოდა არ დაეხია ახალგაზრდა გოგონას. იგი თავდაყირა ჩაეფლო საფრანგეთის დედაქალაქის ბოჰემურ ცხოვრებაში.

შეუყვარდა ახალგაზრდა მარევნას, რივერამ სიტყვასიტყვით გადალახა მისი "მსხვერპლი" ზეწოლითა და ვნებით. და როდესაც მხატვარი მიხვდა, რომ შეშლილი დიეგოსთვის მორალური აკრძალვები არ არსებობდა, დანებდა. და თავის მოგონებებში მან მოგვიანებით დაწერა: ”მე ვიგრძენი უცნაური მიზიდულობა ამ უჩვეულო ადამიანის მიმართ, რომელშიც იყო შერწყმული გენიოსის ძალა და ბავშვის სისუსტე.”

მარიკა რივერა დიეგოს ქალიშვილია.

და შვილის, დიეგოს გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ, მარევნას შეეძინა ქალიშვილი, სახელად მარიკა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი კინომსახიობი და მოცეკვავე. მაგრამ მამა არასოდეს აღიარებდა გოგონას თავის ქალიშვილად საჯაროდ. ამის მიზეზი გააფთრებული ეჭვიანობა იყო: პიკასოს უყვარდა მეგობრის დაცინვა და მარიას მომრგვალებულ მუცელზე მოფერებით თქვა: "ეს შენი არ არის - ეს ჩემია". რამაც მართლაც აღაშფოთა მექსიკელი.

მალე დიეგო ტოვებს ბედიას და შვილს და მიემგზავრება სამშობლოში, სადაც გადაწყვეტს ახალი ცხოვრების დაწყებას. მარევნას სამახსოვროდ ის ტოვებს „ვნებების ფანტასტიკურ თაიგულს“, რომელსაც ყველაფერი ჰქონდა: ექსტრავაგანტული სიყვარული, შეურაცხყოფა, ველური ეჭვიანობა. ის კისერზე დანის ნაწიბურია.

„ის არასოდეს ყოფილა მუდმივი თავის ქმედებებში, მიზიდული ლტოლვითა და ვნებით ქალების მიმართ, - წერდა მოგვიანებით მარევნა, - მან ორჯერ დატოვა კომუნისტური პარტია და იქ დაბრუნდა მონანიების წერილებით.

გვადალუპე მარინი - რივერას მეორე ცოლი

გვადალუპე მარინი. (1938).

მექსიკაში დაბრუნებული რივერა, რევოლუციის შემდეგ ქვეყანაში მომხდარი ცვლილებებით შთაგონებული, შეუერთდა მექსიკის კომუნისტურ პარტიას. და ის იწყებს მუშაობას თავის მონუმენტურ ნამუშევრებზე, რომლებიც მოგვიანებით ცნობილი გახდა, როგორც ფრესკები.

1922 წელს კი ოფიციალურად მეორედ დაქორწინდა გვადალუპე მარინზე, ცნობილ მოდელსა და მწერალზე. დიეგო აღელვებული იყო მაღალი, ლამაზი მექსიკელი ქალის ლუპასადმი მგზნებარე სიყვარულით, რომელიც მალე მისი ორი ქალიშვილის დედა გახდა. მაგრამ 1928 წელს ეს ქორწინებაც დაიშალა. გვადალუპე დიდი ხნის განმავლობაში ვერ შეეგუა ამას და მრავალი წლის განმავლობაში ახსენებდა საკუთარ თავს დიეგოს და მის მომავალ მეუღლეს.

დიეგო და ფრიდა კალო: სპილოსა და მტრედის ქორწინება


ფრიდა კალო და დიეგო რივერა.

1929 წლისთვის 43 წლის დიეგო გაიცნო მისი ცხოვრების მთავარი ქალი - 22 წლის მექსიკელი მხატვარი ფრიდა კარლო. რივერა სულიერად არც ერთ საყვარელ ქალთან არ იყო ისე ახლოს, როგორც მასთან.

ფრიდა კალო. ავტოპორტრეტი.

მისი პატარა მტრედი არ ჰგავდა „არც ერთ ქალს, რომელსაც მანამდე იცნობდა, არ ჰგავდა ანჯელინას თავისი ფერმკრთალი, სლავური სახეებით, რომელიც განათებულია შინაგანი შუქით, არ ჰგავს იმპულსურ მარევნას, არ ჰგავს მგრძნობიარე, აღვირახსნილ ლუპე მარინს გოგონა კოსმიური რასის ვასკონსელოდან და რაღაც მხრივ იგი თავად დიეგოს ჰგავს: ის უცნაურად აერთიანებს ინდიელების უდარდელ სიხარულს და მესტიზოს სევდას და ყველაფერში შერეულია ებრაული მოუსვენრობა და მგრძნობელობა, რომელიც მან მამისგან მიიღო. .” ახალგაზრდა ფრიდას ყველა ამ სათნოებამ დიეგოს მაგნიტივით მიიზიდა.

ქრისტინას პორტრეტი. (1928).

1939 წელს მოხდა განქორწინება დიეგოს ინტიმური ურთიერთობის გამო ფრიდას დასთან, ქრისტინასთან. ქმრის ღალატის შემდეგ მან გადაწყვიტა, რომ მასაც ჰქონდა უფლება ჰქონოდა სასიყვარულო ინტერესები. და ერთ-ერთი ასეთი ჰობი იყო ლეონ ტროცკი, რომელიც მეუღლესთან ერთად მექსიკაში დასახლდა 1937 წელს.

მაგრამ უკვე 1940 წელს დიეგო და ფრიდა კვლავ დაქორწინდნენ. თავად დიეგო ევედრებოდა ცოლს სახლში დაბრუნებას, ნებისმიერ პირობას დათანხმდა. და მან წამოაყენა მოთხოვნა საქორწინო ხელშეკრულების დადების შესახებ, რომელიც ითვალისწინებდა მეუღლეებს შორის ინტიმური ურთიერთობების სრულ უარს.

დიეგო და ფრიდა.

ამ დაქორწინებულ წყვილს შვილი არ ჰყავდა; მათ დიეგოსთან ერთად ოცდახუთი წელი იცხოვრეს.

დიეგო რივერა და მარია ფელიქსი - მექსიკელი ლეგენდები

მარია ფელიქსი.

მარია ფელიქსს, ცნობილ მექსიკელ მსახიობს, უწოდეს "მამაკაცების გულების მჭამელი". მამაკაცებმა, როცა მის გვერდით აღმოჩნდნენ, თავი დაკარგეს. დიეგო რივერას ვნებიანად უყვარდა მსახიობი და დახატა მისი მრავალი პორტრეტი. ამბობდნენ, რომ ისინი საყვარლები იყვნენ. და თავად ფრიდამ მარიას სიკვდილის შემდეგ დიეგოს ცოლობა სთხოვა.

მარია ფელიქსი.

მარია ფელიქსი.

ემა ჰურტადო - რივერას ბოლო ცოლი

დიეგო რივერა და ემა ჰურტადო. | ფოტო: mirfaces.com.

ფრიდას გარდაცვალების შემდეგ დიეგო მალე კვლავ დაქორწინდა. მისი რჩეული იყო სამხატვრო სალონის მფლობელი ემა ჰურტადო.
მთელი ცხოვრება რივერა დარჩა შეუზღუდავი მაჩო და მექალთანე, ატყუებდა ყველა თავის ცოლს ბედიებთან, რომლებმაც მას უკანონო შვილები გააჩინეს.
დიეგო 70 წლის ასაკში გარდაიცვალა, მან თავის პატარა მტრედს, ფრიდას, მხოლოდ სამი წლით გაუსწრო. ცნობილმა მექსიკელმა დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა ხელოვნებაში, კულტურასა და პოლიტიკაში. ის იყო არა მხოლოდ ქალების მგზნებარე მოყვარული, არამედ „ფუნჯის ცეცხლოვანი ჯვაროსანი“.

დიეგო რივერა და მისი ტყუპი ძმაკარლოსი კარგად დაიბადა მდიდარი ოჯახი ჩრდილო-დასავლეთ მექსიკაში პატარა ქალაქ გუანახუატოში 1886 წლის 8 დეკემბერი. კარლოსი 2 წლის ასაკში გარდაიცვალა, დიეგო დასრულდაოჯახში ერთადერთი შვილი მამის შესახებ ინფორმაცია ურთიერთგამომრიცხავია. 3 წლის ასაკში დიეგომ ხატვა დაიწყო, მაგრამ უკმაყოფილო იყომუშაობენ ალბომებში, ის კედლებზე გადავიდა.იმის მაგივრად მის დასასჯელად მშობლებმა დაფა გააკეთეს და მისცესცარცი, შემდგომში და ტილო

ახალგაზრდა მხატვრის გამოყენებაზე. დიეგოს დედა, მარია ბარიენტოსი, რომელსაც დიეგო უწოდებდა "დამცირებული, თითქმის ბავშვური, დიდიუდანაშაულო თვალებით “, შეწუხებულისიკვდილის გამო შვილო, დეპრესიის დასაძლევად მან აქტიურად დაიწყო მეანობის შესწავლა, დაივიწყა პატარა დიეგო.

ამ დროის განმავლობაში დიეგოს ჯანმრთელობა ძალიან დაზარალდა, ის დაავადდა რაქიტით, რამაც გამოიწვია ჩონჩხის დეფორმაცია. დიეგო ნათესავებმა გაგზავნეს მთაში საცხოვრებლად თავის ინდოელ ძიძა ანტონიასთან ერთად." ვიზუალურად მხატვრისთვისის იყო სრულყოფილი შარფი." დიეგომ მას მკურნალი უწოდა, მან გამოიყენამწვანილი და რიტუალები მის სამკურნალოდ და ტყეში სიარულის საშუალება მისცეს. სწორედ მის გამო შექმნა დიეგომ მრავალი ნახატი ძირძველი ხალხის ამსახველი.ათი წლის ასაკში მან დაიწყო ფერწერის შესწავლა, აოცებდა მასწავლებლებს შემოქმედებისადმი ბავშვური დამოკიდებულებითა და უდავო ნიჭით. მეოცე საუკუნის დასაწყისში, მეხიკოს სამხატვრო აკადემიის სტიპენდიის მიღების შემდეგ, დიეგო გაემგზავრა სწავლის გასაგრძელებლად ევროპაში 1896 წელს აკადემიაში შევიდასან კარლოსი, სადაც გუბერნატორისგან თვეში 30 პესოს იღებდა.

1904 წელს მექსიკელი მხატვარი დაბრუნდა მისი მოგზაურობები ევროპის გარშემო.გასული საუკუნის დასაწყისში ევროპის ნიჭით გაოცება ძნელი იყო, მაგრამ რივერა სწრაფად და ძალადობრივად შეიჭრა ხელოვნებაში და ჩაეფლო მხატვრობაში, თითქოს ეს უბრალოდ მორიგი სასიყვარულო რომანი ყოფილიყო. მაგრამ ეს რომანი მისთვის განსაკუთრებული იყო, რადგან მთელი ცხოვრება გაგრძელდა. ევროპაში მან ისწავლა არა მხოლოდ ფერწერის სიბრძნე, არამედ მომხიბვლელი ქალების ხელოვნებაც. მეგობრები და მათ შორის იყვნენ მხატვრები პიკასო, რეიესი, მოდილიანი, მწერალმა ერენბურგმა, ტერორისტმა სავინკოვმა, ტემპერამენტულ მექსიკელს მეტსახელი "კანიბალი" მიანიჭა, რაც მიანიშნებს მის უნარზე, სიტყვასიტყვით აითვისოს ქალები და არა უაზრო უბრალოები, არამედ სოციალური დივები, რომლებიც მიაღწია წარმატებებს ცხოვრებაში და საკუთარი ნიჭით შექმნა სახელი. ეს არის ორიგინალური მხატვარი მარია ვორობიოვა-სტებელსკაია, ეკრანის ვარსკვლავი მარია ფელიქსი და მრავალი სხვა. ამავდროულად, მან მოახერხა თანაბრად ცნობილი ქალების დაქორწინება.

გამოჩენილი მექსიკელი მხატვარი დიეგო რივერა ცნობილი გახდა არა მხოლოდ თავისი ნახატებით, არამედ მისი მშფოთვარე სასიყვარულო ურთიერთობებითაც. მას უყვარდა ცხოვრება ყველა მისი გამოვლინებით და ასევე ვნებიანად უყვარდა ქალები, რომლებთან ერთადაც მუდმივი წარმატებით სარგებლობდა. მან ფაქტიურად მოიცვა ქალები ხიბლით, რასაც ყოველთვის ძალადობრივად და ემოციურად გამოხატავდა. და ამავდროულად, ყველაზე გულმოდგინე მაამებელი ვერ გაბედავს მას სიმპათიური უწოდოს.

დიეგოს უყვარდა ქალების შედარება თოვლივით თეთრი კალებით - მოხდენილი, სურნელოვანი, მზიანი დილის სიახლის სუნთქვით. მან თავისი თაყვანისცემა ამ ყვავილისადმი თავის ტილოებზე გადმოიტანა. თეთრი კალას უზარმაზარი თაიგულებით მან ხაზი გაუსვა ტემპერამენტიანი მექსიკელი ქალების მუქ ფერს და დახვეწილი სოციალური ლამაზმანების დახვეწილ სილამაზეს.

სხვა ყვავილები იშვიათად ჩნდებოდა მის ტილოებზე, მაგრამ ქალა შროშანები ყოველთვის უხვადაა, ქალები სიტყვასიტყვით იხრჩობიან თავიანთ უზარმაზარ თეთრ კვირტებში.მაგრამ მისი პირველი ოფიციალური ცოლი იყო მხატვარი ანჯელინა ბელოვა.

ანჯელინა პეტროვნა ბელოვა (1890-1969) - რუსი მხატვარი 1909 წლიდან ცხოვრობდა პარიზში, სადაც დაუახლოვდა მხატვრულ ბოჰემას. 1911 წელს იგი დაქორწინდა დიეგო რივერაზე. მათი ქორწინება 1918 წლამდე გაგრძელდა. 20-იან წლებში ბელოვა მუშაობდა წიგნის გრაფიკის ჟანრში, ასახავდა შარლ პეროს „ზღაპრებს“, „ფრანგული სიზმრები წმინდა ყვავილების აპლიკაციით“. ფრენსის" ფ.ჯამას, "რუსი გოგონა არინა" კ.ანეს, ხატავს ჟურნალ "მონდს". მისი წიგნის გრაფიკა გამოიფინა 1923-1927 წლებში ბრიუსელის წიგნის მუზეუმში გამოფენაზე "ლუქსური წიგნი". სიცოცხლის ბოლო წლები მან მექსიკაში გაატარა. ორივე შვილთან ერთად იყო, რომელიც გრიპით გარდაიცვალა 1918 წლის შემოდგომაზე.„მან ყველაფერი მომცა, რაც ქალს შეუძლია კაცს მისცეს, თავის მხრივ, ჩემგან მიიღო მთელი ტანჯვა

რომ კაცს შეუძლიადააზარალებს ქალს."

ანჯელინა ბელოვას მთელი ცხოვრება უყვარდა დიეგო, წერილებს წერდა მას.

თითოეული წერილი შეიცავს დიდ სიყვარულს დიეგოს მიმართ, მოგონებები ერთად ცხოვრების შესახებ, მათი გარდაცვლილი შვილის, მათი აზრების, გრძნობების და შემოქმედების შესახებ. წერილებში ის ხშირად ამბობდა, რომ მექანიზებული გახდა, რომ დიეგო ახლა მისი ღმერთი იყო, მექსიკა მისი სამშობლო იყო, ესპანური კი მშობლიური ენა. მრავალი წლის განმავლობაში პარიზში ცხოვრობდა, მექსიკაში წასვლაზე ოცნებობდა. და მან ეს გააკეთა. ის მექსიკაში 45 წლის იყო და იქ ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლომდე, 89 წლამდე... და როცა ის და დიეგო შემთხვევით შეხვდნენ სადღაც მეხიკოში, მან თავი მოაჩვენა, თითქოს არ ცნობდა მას...სანამ რივერა ბელოვაზე იყო დაქორწინებული, ის სხვა რუსს ხვდებოდა მხატვარი სახელად ).მარევნა (მარია ვორობიოვა-სტებელსკაიაშვილის გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ , მარევნამ მისგან გოგონა გააჩინასახელად მარიკა (რომელიც მოგვიანებით გახდა კინომსახიობი და მოცეკვავე).იმავე წელს ის შეხვდა მხატვარს

მარია ვორობიოვა-სტებელსკაია იყო ებრაელი მსახიობის როგანოვიჩის ქალიშვილი, რომელიც დაქორწინდა გარკვეულ ვორობიოვზე. იგი დაიბადა ჩებოქსარში, ჩუვაშიაში, 1892 წელს. ორი წლის ასაკში იგი პრაქტიკულად იშვილა პოლონელმა არისტოკრატმა ბრონისლავ სტებელსკიმ, ინჟინერმა, რომელიც სამუშაოდ კონტრაქტით მოვიდა. ალბათ ის იყო მისი ნამდვილი მამა, მას არ ახსოვდა არც დედა და არც ვორობიოვი. სტებელსკი ბავშვს წაიყვანს და გადაყვანილია კავკასიაში, სადაც მარიამ ბავშვობა გაატარა. საშუალო სკოლის დიპლომის მიღება მისთვის ნამდვილი ტრაგედია აღმოჩნდა. იგი ტირილით დაბრუნდა სახლში: რატომ წერია მოწმობაში, რომ ის არის ვორობიოვა, როდესაც ის სტებელსკაია? მამამ სევდიანად უთხრა გოგონას მისი "ბიოგრაფია" და აღნიშნა, რომ მას ოფიციალურად არ შეეძლო მისი მიღება, რადგან ის კათოლიკე იყო. თვრამეტი წლის ასაკში მარია მარტო გაემგზავრება მოსკოვში, სწავლობს დეკორატიული ხელოვნების სკოლაში და ხვდება მხატვრებს. შემდეგ მისი გზა გადის რომსა და კუნძულ კაპრიზე პარიზამდე.ცხრამეტი წლის მარია ვორობიოვა-სტებელსკაიას ზღაპრული სახელი მარევნა გამოიგონა მაქსიმ გორკიმ. გოგონამ იმოგზაურა იტალიაში და კაპრიში აღმოჩნდა. „არავის არასოდეს ექნება ასეთი სახელი, იამაყოს და იცხოვროს. მაგრამ პარიზში არ უნდა წახვიდე, იქ მოგწყინდება, - შეაგონებს ახალგაზრდა მხატვარს პროლეტარული მწერალი.

მოდილიანის მარევნას პორტრეტი.

მარევნამ კაპრიში ექვსი ქარიანი თვე იცხოვრა და ეს იყო მისი ხანგრძლივი ცხოვრების დასაწყისი ემიგრაციაში. მის უკან იყო ჩებოქსარი, სადაც ის დაიბადა, ტფილისი, სადაც დაამთავრა სამხატვრო სკოლა, შემდეგ ერთი წელი სწავლა მოსკოვის სტროგანოვის სკოლაში. მაგრამ მისი ნამდვილი მხატვრული ცხოვრება მხოლოდ პარიზში ჩასვლით დაიწყო, როცა მონპარნასში დასახლდა. მარია ვორობიოვა-სტებელსკაია რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში პრაქტიკულად უცნობი იყო. მხოლოდ 2004 წელს ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენისა და მისი მემუარების გამოქვეყნების შემდეგ გახდა ცნობილი მისი სახელი და მისი ნახატების წარმატებით გაყიდვა დაიწყო აუქციონებზე, თუმცა მათ არ მიაღწიეს მილიონობით დოლარს, რაშიც მისი მეგობრების ნამუშევრები იყო. დაფასებული. სიცოცხლის განმავლობაში მისი ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი თავად მხატვრისგან იყიდა ჟენევის თანამედროვე ხელოვნების Petit Palais მუზეუმმა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთის ბოჰემის ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი ჰაბიტატი იყო „ფუტკრი“, პარიზელი მხატვრების ცნობილი სკუტი. ეს იყო სახელოსნოები, რომლებიც მოქანდაკე ალფრედ ბუშემ მოაწყო მონპარნასში 1902 წელს. აქ ძირითადად ხალხი აღმოსავლეთ ევროპიდან ცხოვრობდა, რომლებიც მხატვრებში იღებდნენ გზას. მათ შორის, ვინც მოგვიანებით გახდა ცნობილი, შეგვიძლია დავასახელოთ სუტინი, შაგალი, პასკინი, ზადკინი... აქ ყველა იყო - პიკასოდან ჰემინგუეამდე და ეიზენშტეინამდე. მარკ შაგალი მოგვიანებით იხსენებდა: „აქ მრავალფეროვანი მხატვრული ბოჰემია ცხოვრობდა. რუსულ სახელოსნოებში განაწყენებული მოდელი ტიროდა, იტალიელებში გიტარით მღეროდნენ, ებრაელებში ცხარედ კამათობდნენ, მე კი მარტო ვიჯექი, ნავთის ნათურის წინ. ირგვლივ ნახატები და ტილოებია - რეალურად არა ტილოები, არამედ ჩემი სუფრები, ზეწრები და ღამის პერანგები, ნაჭრებად გაჭრილი და საკაცეებზე გადაჭიმული... „ფუტკრეში“ შეიძლება ან მოკვდე ან ცნობილი დატოვო“.

ერთხელ პარიზში, მარევნა თავდაყირა ჩაეფლო მხატვრულ ცხოვრებაში. დღის განმავლობაში ის დაესწრო გაკვეთილებს მარია ვასილიევის სახელობის რუსეთის აკადემიაში, ასევე ზულოაგასა და კოლაროსის აკადემიებში და საღამოებს ატარებდა ხელოვანი მეგობრების, ასევე მწერლების მაქსიმილიან ვოლოშინისა და ბორის სავინკოვის გარემოცვაში. იმდროინდელი პარიზი სავსეა ლეგენდებითა და ისტორიებით, რომლებიც სიტყვასიტყვით ჩვენს თვალწინ შეიქმნა. ამან არ მოხიბლა ახალგაზრდა ქალბატონი. მისი პირველი მეგობრები იყვნენ Chaim Soutine და Amadeo Modigliani.

მოდილიანი ეწეოდა ჰაშიშს, გაშიშვლდა ფერმკრთალი ინგლისელი ქალების წინაშე და აჩვენა თავისი შიშველი სხეული: "ნახეთ რენესანსის ბრწყინვალე მაგალითი", ოხრავდნენ და დათვრნენ.

50-იან წლებში თავის მოგონებებში მან ზედიზედ სამი წიგნი გამოაქვეყნა - მარევნამ აღწერა, თუ როგორ, მორიგი ღამის ორგიის შემდეგ, ერთ-ერთი გოგონა შიშველს იხსნის და ადის შადრევნის ყინულოვანი ნაკადის ქვეშ. ყველა აღფრთოვანებულია ამ სურათით და ყვირის "ჩქარა!" და გამოუცხადონ თავიანთი სიყვარული გოგონას. "ამომავალი მზის ოქროსფერ შუქზე, ვარდისფერ-წითელ, გრძელი თმით, უკვდავი ვენერა დაიბადა წყლის ნაკადებში." ”მაშინ გავარკვიე, - წერს მარევნა, - რომ ამ ხუმრობის შედეგად გოგონას პნევმონია დაემართა და რამდენიმე დღის შემდეგ საავადმყოფოში გარდაიცვალა. ბოჰემური ცხოვრების მინუსი იყო სიღარიბე და დაავადება. 1920 წლის 24 იანვარს მოდილიანი გარდაიცვალა ტუბერკულოზური მენინგიტით, მწუხარებით შეწუხებული, ფეხმძიმობის მეცხრე თვეში მეოთხე სართულის ფანჯრიდან გადახტა. გახსნის დღის წინ ჟიულ პასკინმა, რომელიც მუდამ ეჭვი ეპარებოდა მის ნიჭში, თავის სახელოსნოში თავი ჩამოიხრჩო...

ჩაიმ სუტინი მარევნას ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი გახდა. მან გაახარა იგი თავისი უპირობო გენიალურობით, მის თვალებში გიჟური ნაპერწკალით. ხან პურის ნატეხიც არ ჰქონდა, მეზობლებს აკაკუნებდა და მერე ისევ სტუდიაში იკეტებოდა, სიყვარულით და ვნებით ხატავდა თავის ნახატებს. მაქსიმილიან ვოლოშინი მასზე თითქმის მამასავით ზრუნავდა, ამაში ბევრი შეხება და სინაზე იყო. "ვოლოშინი იყო მოკლე, მკვრივი და ფართო..." - წერდა მარევნა. „მისი თავი ლომისას ჰგავდა, ერენბურგის თავი კი დიდ მაიმუნს მახსენებდა... როცა ერთად დადიოდნენ დე ლა გეტის ქუჩაზე..., ვიღაც უყურებდა მათ და ეუბნებოდა: „აი, შეხედე ამ ორ დიდს. მაიმუნები! და თუ მე და დიეგო რივერა მათთან ერთად ვიქნებოდით, მაშინ ქუჩის ბიჭებისგან გაიგებდით: „აი, ბიჭებო! დიახ, ცირკი გამოჩნდა! ორი მაიმუნი, მსუქანი სპილო და გოგონა სამი მუშკეტერიდან!

მარევნამ პირველად ნახა დიეგო რივერა მონპარნასის კაფეში. მისი, როგორც მხატვრის პოპულარობა ჯერ კიდევ შორს იყო, მაგრამ ამ დროისთვის იგი ცნობილი იყო ტემპერამენტით და ქალის სქესის სიყვარულით, რისთვისაც ბორის სავინკოვმა მას მეტსახელი "კანიბალი" უწოდა, რაც მიანიშნებს მის უნარზე, "შეითვისოს" ქალი სქესი. ილია ერენბურგი წერდა: „1917 წელს რივერა მოულოდნელად დაინტერესდა მარევნათ, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში იცნობდა. მათი პერსონაჟები მსგავსი იყო - ცხარე, ბავშვური, მგრძნობიარე. ორი წლის შემდეგ მარევნას ქალიშვილი მარიკა შეეძინა...“ მარევნამ დიეგოსთან ერთად ექვსი წელი იცხოვრა, სანამ მექსიკაში გაემგზავრა და იქ მხატვარ ფრიდა კალოზე დაქორწინდა. რივერა ერთგული კომუნისტი იყო. 1927 წელს ის სსრკ-შიც კი ჩავიდა, სადაც სტალინს შეხვდა და მოგვიანებით ტროცკის მკვლელობის თავგადასავალში ჩაერთო. სწორედ მან და ფრიდა კალომ მიიწვიეს ტროცკი მექსიკაში და მისცეს მას მშობლების სახლი დედაქალაქ კოიოაკანის გარეუბანში. ტროცკის სიცოცხლის პირველი მცდელობა განხორციელდა რივერას სახლში, რომელიც ორგანიზებული იყო დიეგო რივერას მეგობრის, ასევე მურალისტის დევიდ სიკეიროსის მიერ. თავად რივერა მაშინ იმყოფებოდა შეერთებულ შტატებში. „ის არასოდეს ყოფილა მუდმივი თავის ქმედებებში, ქალების ლტოლვითა და ვნებით მიზიდული, - წერს მარევნა, - მან ორჯერ დატოვა კომუნისტური პარტია და იქ დაბრუნდა მონანიების წერილებით.

ქალიშვილი მარიკა.

მარიკა დაიბადა პარიზში 1919 წლის 13 ნოემბერს დიეგო არასოდეს საჯაროდ არ აღიარა თავისი ქალიშვილი იმიტომაც, რომ პიკასომ შეშურდა მას ორსულობის დროს მარევნას მუცელზე მოფერებით და უთხრა:

"ეს შენი არაა, ჩემია".

მარტო დარჩენილი მარევნა ძალიან მძიმე მდგომარეობაში აღმოჩნდა. ნახატებს იშვიათად ყიდულობდნენ. შემდეგ კი მარევნამ გადაწყვიტა საკუთარი ძალები სცადა დეკორატიული ქამრებისა და შალების ქსოვაში. იგი თანამშრომლობდა პრინცესა იუსუპოვას მიერ შექმნილ Irfe მოდის სახლთან, ამზადებდა ესკიზებს პოლ პუარესთვის და აჩვენა კიდეც გამოფენებზე. 1925 წელს პარიზში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გამოფენაზე მან ისინი საბჭოთა პავილიონში გამოფინა. „Marevna-ს რუსული შალები აერთიანებს მათ ველურობას, პრიმიტიულობას და მოდურობას... მარევნას შემოქმედებაში არის რაღაც გაზაფხული, სპონტანური, თავისუფალი და გულწრფელი, რაც სასიამოვნოა...“ - წერდა პარიზული მოდის ჟურნალი L’Ar Vivant 1927 წელს.

იგი დაუბრუნდა მხატვრობას და 1936 წელს მოდილიანის აღმომჩენმა ლეოპოლდ ზბოროვსკიმ მოაწყო მისი ერთ-ერთი პირველი დიდი გამოფენა 1948 წელს ის და მისი ქალიშვილი საცხოვრებლად ინგლისში გადავიდნენ. მის მიმართ კიდევ ერთი ინტერესი გამოიწვია მისმა მემუარებმა, სადაც მან დეტალურად აღწერა პარიზელი ბოჰემების ცხოვრება. მისი ბევრი მოთხრობა გახდა საკულტო და მისი ნახატები, თუნდაც შედევრების გარეშე, იპოვეს გზა მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმების კოლექციებში.

მის გვიანდელ ტილოებში იგი დაუბრუნდა ახალგაზრდობის მეგობრების პორტრეტების დახატვას და ისინი მრავალი თვალსაზრისით აღიქმება, როგორც მხატვრული ისტორიის ამ პერიოდის სიყვარულის ხარკი..

მხატვრის მეუღლის ფრიდა კალოს პორტრეტი.

ის არასოდეს ყოფილა ასე ახლოს სულიერად არც ერთ საყვარელ ქალთან...

მაგრამ მხატვრის ცხოვრებაში მთავარი იყო არა ქალები, არამედ შემოქმედება. მან მოახერხა სხვადასხვა სტილში მუშაობა, ის კუბიზმშიც კი იყო დაკავებული.

გასული საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისში იგი ჩაერთო მექსიკაში საზოგადოებრივი შენობების ფრესკებით გაფორმების სამთავრობო პროგრამაში და შექმნა მონუმენტური მხატვრობის საკუთარი სტილი. ამ პერიოდში იგი შეუერთდა კომუნისტურ პარტიას, თვლიდა, რომ თავისი ხელოვნებით პირდაპირ მიმართავდა ხალხს. ზოგადად, ასე იყო თავის ფრესკებში იგი ასახავდა ხალხურ ცხოვრებას, უბრალო ხალხის შრომას და მექსიკელთა ბრძოლას დამოუკიდებლობისთვის.

კომპოზიციის ცენტრში, რა თქმა უნდა, ფრიდა კალო

30-იანი წლების დასაწყისისთვის მხატვარს უკვე ჰქონდა საერთაშორისო აღიარება და მალე იგი მიიწვიეს აშშ-ში საზოგადოებრივი შენობების დასახატავად. 1931 წელს მისი მთავარი პერსონალური გამოფენა გაიმართა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ამერიკელებში განსაკუთრებით პოპულარული იყო ინდიელთა ცხოვრებისადმი მიძღვნილი პეიზაჟები, პორტრეტები და ნახატები. იმ დროიდან მოყოლებული, რივერას გამოფენები ხშირად იმართებოდა, რაც უცვლელად იწვევდა საზოგადოების დიდ ინტერესს. მოხდა ისე, რომ კომუნისტი მხატვრის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი ამერიკის შეერთებულ შტატებში მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში მოხვდა. მდიდარი ხელოვნების მოყვარულებს რივერას იდეოლოგიური პრეფერენციები ნაკლებად აინტერესებთ, მათ მასში მხოლოდ ნიჭიერი მხატვარი ხედავდნენ.

არტისტის შესრულება საოცარი იყო. მან ყველაფრისთვის გამონახა დრო - შემოქმედებისთვის, სოციალური მუშაობისთვის და სწავლებისთვის. რივერა სერიოზულად იყო ჩართული ეროვნული მხატვრების მომზადებაში, იყო მექსიკის ფერწერის სკოლის დეკანი. ამბობენ, რომ საკმაოდ წესიერად იქცეოდა სტუდენტების მიმართ.

მხატვარი დიეგო რივერა გარდაიცვალა 1957 წლის 25 ნოემბერს მეხიკოში, მეუღლის ფრიდა კალოს გარდაცვალებიდან სამი წლის შემდეგ. გამოჩენილი ოსტატის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია, ის მოიცავს ნახატებს, ნახატებს და ფართომასშტაბიან ფრესკებს, რომლებიც ამშვენებს შენობებს რამდენიმე ქვეყანაში. მისი ნამუშევრებისადმი ინტერესი არ ქრება; მხატვრის სხვა ნამუშევრებს შორის მაყურებლის მუდმივი ინტერესი იზიდავს ტილოებს არაბუნებრივად დიდი თოვლივით თეთრი კალა შროშანებით, რომლებსაც ის ყოველთვის ასე უყვარდა.მხატვარი.