Gotthold Lesing এর সংক্ষিপ্ত জীবনী। গোটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং। জীবনী এবং সৃজনশীলতার পর্যালোচনা বিশ্বকোষ থেকে "আমাদের চারপাশে বিশ্ব" ব্যবহার করা হয়েছিল

তিনি লাইপজিগ বিশ্ববিদ্যালয়ে (1746-1748), উইটেনবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে (1748; 1751-1752) চিকিৎসাশাস্ত্র অধ্যয়ন করেন। 1748 সাল থেকে তিনি বার্লিনে থাকতেন, যেখানে 1751-1755 সালে তিনি ভোসিশে জেইতুং পত্রিকার জন্য কাজ করেছিলেন। 1754-1758 সালে, লাইপজিগে "থিয়েট-রাল-নায়া বিব-লিও-তে-কা" ("থিয়েট্রা-লিশে বিব-লিওথেক") পত্রিকা প্রকাশিত হয়েছিল। 1760-1765 সালে তিনি ব্রেস-লাউ (বর্তমানে রটজ-লাভ) শহরে প্রুশিয়ান জেনারেল ভন তাউ-এন-তসিন সি-লে-জিয়া-এর গভর্নর সেক-রে-তা-রেমের দায়িত্ব পালন করেন। 1767-1769 সালে, হামবুর্গের ন্যাশনাল থিয়েটারের নেতৃস্থানীয় নাট্যকার। 1770 সাল থেকে, লেসিং উল-ফেন-বাটেল শহরে ব্রা-উন-শোইগ-স্কোগো-ডিউক-গা-এর বিব-লিও-তে-কা-রিয়ার পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন।

জার্মান এনলাইটেনমেন্টের বৃহত্তম প্রতিনিধি। দে-বু-তি-রো-ভাল ক্লাস-সি-সি-স্টিক কো-মে-ডি-ই-এর চেতনায় আই.কে. গোট-শে-দা "দ্য ইয়াং সায়েন্টিস্ট" ("ডের জাঙ্গে গেলেহার্ট", ​​1748 সালে মঞ্চস্থ, 1754 সালে প্রকাশিত), যার জন্য ছিল অশ্রু-মিডিয়া "দ্য ইহুদি" ("ডাই জুডেন", 1749 সালে মঞ্চস্থ, 1754 সালে প্রকাশিত ) এবং "ডের ফ্রেইজিস্ট" ("ডের ফ্রেইজিস্ট", 1749 সালে মঞ্চস্থ, 1755 সালে প্রকাশিত), আনাক-রে-অন-তি-চে-স্কয় কবিতার একটি সংকলন "নো-ডিল-কি" ("ক্লেই-নি-জি) -কিটেন", 1751)। প্রথম জার্মান বুর্জোয়া নাটকের লেখক হলেন "মিস সারা স্যাম্পসন" ("Miß Sara Sampson", মঞ্চস্থ ও 1755 সালে প্রকাশিত)। 1758 সালে, একসাথে কে.এফ. নি-কো-লাই এবং ফাই-লো-সো-ফোম এম. মেন-ডেল-সো-নোম ওস-নো-ভাল সাহিত্য পত্রিকা "লেটার-মা সম্পর্কে নতুন-ভে-শে-তে-রা-তু-রে" ( “Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), যেখানে তিনি ফরাসি ক্লাস-সি-সি-সিজ-মা এবং তার জার্মান আফটার-টু-ভা-তে-লা গোট-শে-দা-র বিরুদ্ধে ছিলেন।

"লাও-কো-অন, বা জীবন ও কবিতার সীমানা সম্পর্কে" গ্রন্থে ("লাওকুন, ওডার উবার ডাই গ্রেনজেন ডার ম্যালেরি আন্ড পোয়েসি", 1766) আপনি সেই সময়ে কবিতার জনপ্রিয় তত্ত্বে পা রেখেছিলেন "কথা বলতে" জীবন," কবিতা এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের প্রধান পার্থক্যের প্রধান হিসাবে: কবিতা "ক্রিয়া" (সময়ে তাই দ্বারা) এবং ভিজ্যুয়াল আর্টস - "দেহের সাথে তাদের vi-di-we-mi-st-va-" প্রতিনিধিত্ব করে mi" (মহাকাশে বস্তু); শি-রে-এর কবিতায় আপনি-পুনরায়-সৃজনশীল সম্ভাবনা - তিনি "এমন সৌন্দর্যে সক্ষম, যা আগে কখনও অর্জিত হয়নি" টিগ-নাট ঝি-ভো-পি-সি" (নিম্নলিখিত, কবিতার বিপরীতে সারাংশ-দ্য-তে-অনুভূতির ক্ষতি ছাড়াই চিত্রিত এবং "চিত্রহীন" করতে পারে - উদাহরণস্বরূপ, ভার্-গিল-লি-তে ব্যথা থেকে লাও-কো-অন চিৎকার)। থিয়েটার পর্যালোচনার চক্রে “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, অনুসারে - আমরা-আসলে-অবশ্যই ফরাসি নাটকের ক্ষমতার জন্য লেসিং-এর সংগ্রামের অভিজ্ঞতা টিকে আছে। হ্যাম-বার্গ ন্যাশনাল থিয়েটারের টোই-রে, জার্মান জাতীয় নাটক-টার্গি তৈরির জন্য প্রস্তাবিত-লো-লাইভ প্রোগ্রাম। কম cr-ti-ku-et baroque “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), ভল-তে-রমের সামনে U. Scheck-slee-ru এর পক্ষপাতী, বিবেচনা করে নৈতিকতার উপায় হিসাবে ট্র্যাজেডি। আরি-স্টো-তে-লেভ-স্কোগো অপ-রি-দে-লে-নিয়া কা-তার-সি-সা লেসিং এলি-মি-নি-রো-ভাল পো-নিয়া-টাই ভয়-হা এবং অপ-রে-ডি থেকে -লিল ট্রা-গে-দিয়া একটি প্রো-লাইট স্পিরিট হিসাবে "এটি হল প্রো-ইজ-ডি-ডি-নি যা সমবেদনা সৃষ্টি করে"। ক্লাস-সি-সি-স্টিক "থ্রি ইউনিটি" এর পরিবর্তে (তিনটি ঐক্য তত্ত্ব দেখুন), লেসিং কোনোভাবেই শি-রো-কো-এর নীতিগুলিকে সামনে রাখেননি ঐক্য-ভা দে-স্ট-ভিয়া এবং প্রভ-দো-পো- দো-বিয়া, অধিকার-দি-ভি, "মিশ্র" হা-রাক-তে-রভের প্রতিনিধিত্বের দাবি করে, এবং প্রচলিত "হিরো-এস" এবং "ইভিল-ডি-ইভ" নয়।

লেসিং-এর তাত্ত্বিক দৃষ্টিভঙ্গি কমেডি হা-রাক-তে-রভ "মিন-না ভন বার্নহেল্ম, অর দ্য সোলজার'স হ্যাপিনেস"" ("মিন্না ভন বার্নহেল্ম, ওডার দাস সোলদাটেংলাক", মঞ্চস্থ এবং 1767 সালে প্রকাশিত) তে মূর্ত হয়েছিল, যার দ্বন্দ্ব চিত্রিত হয়েছিল। 1756-1763 সালের সে-মধ্য গ্রীষ্মের যুদ্ধের পটভূমিতে প্রেম এবং সম্মান, সেইসাথে ট্র্যাজেডি "এমিলিয়া গ্যালট-টি" ("এমিলিয়া গ্যালোট-টি", মঞ্চস্থ এবং 1772 সালে প্রকাশিত), যেখানে রো- রোমান ভির-গি-নি এবং তি-রা-নে অ্যাপিয়া ক্লডিয়াস সম্পর্কে টি-টা লিভিয়াসের আইসি প্লট ইস-টোল-কো-ভান একটি ছোট সামন্ত রাষ্ট্রে অধিকারবিহীন একটি নাটক হিসাবে -নো-গো-লো-একই-ব্যক্তিত্ব -সু-দার-স্ট-ভে। নাটকীয় কবিতা "নাথান দ্য ওয়াইজ" ("Nathan der Weise", 1779), তার আধ্যাত্মিক বক্তব্য, Lessing re-shi-tel- কিন্তু আপনি ধর্মীয় অসহিষ্ণুতার বিরুদ্ধে দাঁড়িয়েছিলেন। তিনটি রিংয়ের দৃষ্টান্ত (জে. বোক-কাচ-চো রচিত "দে-কা-মে-রো-না" থেকে za-im-st-vo-va-na), রাস-সে-জি-ভা-ই - ইহুদি না-তা-না (মেন-ডেল-সন তার প্রো-টিপ হিসাবে কাজ করেছিলেন) এর পক্ষে, আপনি ম্যান-ও-ভে-চে-স্ট-ভা-এর সবকিছুর জন্য একটি সাধারণ ধারণা প্রকাশ করতে পারেন এস-তে-স্ট-ভেন-নয় রি-লি-গিয়া গু-মা-নিজ-মা, যার কাছে সমস্ত বিশ্ব ফিরে যায়। রি-লি-গি-ই রা-জু-মা এবং ক্রো-ভে-নিয়া থেকে রি-লি-গি-ই-এর মধ্যে কম ফর-নি-মা-এত-মি-রি-তেল-নু-জি-শন, বাইবেলকে সাধারণ-মানুষের "ইভানজেলিকাল রা-জু-মা" যাওয়ার পথে একটি ঐতিহাসিক পর্যায় হিসাবে দেখছেন। তার দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গিতে, লেসিং স্পাই-নো-জে-এর কাছাকাছি - তার "মুক্ত মানুষ" এবং "এস-তে-স্টেভিন রি-লি-জি" এর ধারণা।

অন্যান্য কাজের মধ্যে: গদ্যে বাস (“ফা-বেল”, বিডি 1-3, 1759; 2. আউফ্ল।, 1777), তত্ত্ব-লোগিয়া এবং ফি-লো-সো-ফিয়া মো-রা-লি [সংলাপ "আর্নস্ট এবং ফাক" ("আর্নস্ট ও ফাক", Tl 1-2, 1778-1780); ট্র্যাক্ট-টাট "মানব জাতির স্মরণ" ("Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts", 1780, সমাপ্ত হয়নি) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. লেসিং-এর কাজ, মুক্ত-চিন্তার-আলোর-আলোক, ক্রি-টি-কি এবং লা-লে-মি-কি, আপনি অনেক প্রশংসা করেছেন I.V. গো-তে, আই.জি. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; রাশিয়ায় এনজি লেসিং-এ বিশেষ আগ্রহ দেখিয়েছে। চের-নি-শেভ-আকাশ।

রচনা:

Sämtliche Schriften/Hrsg. কে. লা-চম্যান, এফ. মুনকার। স্টুটজি;

এলপিজেড।, 1886-1924। বিডি 1-23। বি., 1968. বিডি 1-23;

সংগৃহীত কাজ। ২য় সংস্করণ। সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1904. ভলিউম 1-10;

হামবুর্গ নাটক-মা-তুর-গি। এম.; এল., 1936;

লাও-কো-অন, বা জীবন এবং কবিতার সীমানা সম্পর্কে। এম।, 1957;

ওয়ার্ক/এইচআরএসজি। H. G. Göp-fert u. ক মিউঞ্চ, 1970-1979। বিডি 1-8;

নাটক। গদ্যে খাদ। এম., 1972

লেসিং গোটহোল্ড এফ্রাইম (1729-1781)

জার্মান সমালোচক ও নাট্যকার। 18 শতকে I.V এর সাথে একসাথে গ্যেটে এবং এফ শিলার জার্মান সাহিত্যের স্বর্ণযুগের স্রষ্টা হয়েছিলেন।

1729 সালের 22শে জানুয়ারী কামেঞ্জে (স্যাক্সনি) লুথেরান যাজকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। 1746 সালে তিনি লিপজিগ বিশ্ববিদ্যালয়ের ধর্মতাত্ত্বিক অনুষদে প্রবেশ করেন, কিন্তু প্রাচীন সাহিত্য এবং থিয়েটারের প্রতি তার আবেগ ধর্মতাত্ত্বিক অধ্যয়নের জন্য খুব কম সময় রেখেছিল। তিনি অভিনেত্রী ক্যারোলিন নিউবার দ্বারা প্রতিষ্ঠিত থিয়েটার ট্রুপের কাজে সক্রিয়ভাবে অংশগ্রহণ করেছিলেন, যিনি পরবর্তীকালে তার প্রথম নাটকীয় কাজ, কমেডি "দ্য ইয়াং সায়েন্টিস্ট" মঞ্চস্থ করেছিলেন।

লেসিং পরের তিন বছর বার্লিনে কাটিয়েছিলেন, তার কলম দিয়ে জীবিকা অর্জনের চেষ্টা করেছিলেন। তিনি একজন সমালোচক এবং লেখক হিসাবে সফল হয়েছিলেন, কিছু সময়ের জন্য তিনি থিয়েটার সমস্যাগুলির উপর একটি ত্রৈমাসিক পত্রিকা প্রকাশ করেছিলেন, ভোসিশে জেইতুং-এর জন্য সমালোচনামূলক নিবন্ধ লিখেছেন, নাটক অনুবাদ করেছেন এবং বেশ কয়েকটি মৌলিক নাটকীয় রচনা তৈরি করেছেন।

1751 সালের শেষের দিকে তিনি উইটেনবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন, যেখানে এক বছর পরে তিনি স্নাতকোত্তর ডিগ্রি লাভ করেন। তারপর তিনি বার্লিনে ফিরে আসেন এবং পরবর্তী তিন বছর কঠোর পরিশ্রম করেন, একজন চতুর সাহিত্য সমালোচক এবং প্রতিভাবান লেখক হিসাবে তার খ্যাতি প্রতিষ্ঠা করেন। তার সমালোচনামূলক বিচারের নিরপেক্ষতা এবং প্ররোচনা তাকে তার পাঠকদের সম্মান অর্জন করেছিল। ছয়টি খণ্ডে প্রকাশিত, রচনাটিতে পূর্বে বেনামে প্রকাশিত এপিগ্রাম এবং কবিতা ছাড়াও বেশ কিছু বৈজ্ঞানিক, সমালোচনামূলক এবং নাটকীয় কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বইটিতে একটি নতুন গদ্য নাটক, মিস সারাহ স্যাম্পসন অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। 1758 সালে, দার্শনিক এম. মেন্ডেলসোহন এবং বই বিক্রেতা কে.এফ. নিকোলাই লেসিং সমসাময়িক সাহিত্যের উপর সাহিত্য সাময়িকী লেটার্স প্রতিষ্ঠা করেন এবং যদিও ম্যাগাজিনের সাথে তার সহযোগিতা দীর্ঘস্থায়ী হয়নি; তার সমালোচনামূলক মূল্যায়ন সে সময়ের স্থবির সাহিত্যিক পরিবেশকে আলোড়িত করেছিল।

1760 সালে, লেসিং ব্রেসলাউ (বর্তমানে রকলা, পোল্যান্ড) চলে যান এবং সিলেশিয়ার সামরিক গভর্নর জেনারেল টাউয়েনজিনের সচিব হন। এখানে তিনি প্রধানত লাওকুনের জন্য উপাদান সংগ্রহ করেন, স্পিনোজা এবং প্রাথমিক খ্রিস্টধর্মের ইতিহাস অধ্যয়ন করেন এবং তার সেরা কমেডি, মিনা ভন বার্নহেলমে কাজ শুরু করেন। 1767 সালে, লেসিং জার্মান ন্যাশনাল থিয়েটারে সমালোচক এবং সাহিত্য পরামর্শদাতার পদ গ্রহণ করেন, যা সবেমাত্র হামবুর্গে তৈরি হয়েছিল। 1772 সালে, লেসিং তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য নাটক এমিলিয়া গ্যালোটি প্রকাশ করেন।

পরে তিনি আবারও মঞ্চ রচনায় ফিরে আসেন, "নাট্যকবিতা" নাথান দ্য ওয়াইজ লিখেন, যা তার সব নাটকের মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয়। 1780 সালে, লেসিং "মানব জাতির শিক্ষা" প্রবন্ধ প্রকাশ করেন। ন্যাশনাল থিয়েটার এবং প্রকাশনা সংস্থার পতনের পরে, যা লেখক হামবুর্গে আই.কে. ওয়াটার, লেসিং উলফেনবুটেল (ব্রানশউইগ) গ্রন্থাগারিকের পদ গ্রহণ করেন।

নয় মাস (1775-1776) বাদে, যখন তিনি ব্রান্সউইকের প্রিন্স লিওপোল্ডের সাথে ইতালি সফরে যান, লেসিং তার বাকি জীবন উলফেনবুটেলে কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি 1781 সালে মারা যান।

গটগোল্ড এফ্রাইম লেসিং

(গথহোল্ড এফ্রাইম লেসিং, 1729-1781)

60 এর দশকে জার্মানির সাহিত্যিক জীবনে নেতৃস্থানীয় অবস্থান। কম দখল করে। তাঁর সাহিত্যকর্ম ছিল বহুমুখী ও ফলপ্রসূ। তিনি একজন প্রতিভাবান সমালোচক, শিল্প তত্ত্ববিদ এবং লেখক। লেসিং সাহিত্যকে জীবনের কাছাকাছি নিয়ে এসেছে, একে একটি সামাজিক অভিমুখীতা দিয়েছে এবং সামন্ত-দাসীর নিপীড়ন থেকে মানুষের সামাজিক-রাজনৈতিক ও আধ্যাত্মিক মুক্তির উপায়ে পরিণত করেছে। এন.জি. চেরনিশেভস্কি লিখেছেন: “প্রথম প্রজন্মের সেই ব্যক্তিদের মধ্যে কম ছিল প্রধান ব্যক্তি যাদের ঐতিহাসিক প্রয়োজনীয়তা তার স্বদেশকে পুনরুজ্জীবিত করার আহ্বান জানিয়েছিল। তিনি ছিলেন নতুন জার্মান সাহিত্যের জনক। তিনি তার উপর স্বৈরাচারী শক্তি দিয়ে শাসন করেছিলেন। পরবর্তী জার্মান লেখকদের মধ্যে সবথেকে তাৎপর্যপূর্ণ, এমনকি শিলার, এমনকি গোয়েথে নিজেও তাঁর কর্মকাণ্ডের সেরা যুগে ছিলেন তাঁর ছাত্র" 1।

লেসিং ছিলেন একজন জঙ্গি, বিপ্লবী শিক্ষাবিদ। যুক্তির দৃষ্টিকোণ থেকে, জার্মান সমাজের নিপীড়িত স্তরের স্বার্থের দৃষ্টিকোণ থেকে, তিনি রাজকুমারদের স্বৈরাচারের সমালোচনা করেছিলেন, ভীরু জার্মান চোরাকারবারিরা যারা তাদের শক্তিতে বিশ্বাস হারিয়েছিল, দেশের জাতীয় একীকরণের পক্ষে ছিলেন। , স্বাধীনতার আদর্শে মানবতাবাদ, বলিদান, বীরত্বপূর্ণ সেবার ধারণা প্রচার করেছেন। তাঁর কাজ ছিল লোকজ, চেতনায় জাতীয়। এটি জার্মান জাতির উন্নয়নের জন্য গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্ন উত্থাপন করেছে।

লেসিং স্যাক্সনিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা ছিলেন একজন দরিদ্র যাজক, বড় পরিবারের বোঝা। সামান্য রাজকীয় ভাতা পেয়ে লেসিং মেইসেনের প্রিন্সলি স্কুলে শিক্ষা গ্রহণ করেন। ল্যাটিন এবং প্রাচীন গ্রীক অধ্যয়নে তার সাফল্য বিশেষভাবে দুর্দান্ত ছিল। পরবর্তীকালে, লেসিং প্রাচীনত্বের একজন উজ্জ্বল বিশেষজ্ঞ হয়ে উঠবেন, 18 শতকের একজন অসামান্য ফিলোলজিস্ট, যিনি প্রাচীন এবং আধুনিক ফিলোলজির ক্ষেত্রে তাঁর বিস্তৃত জ্ঞান দিয়ে তাঁর সমসাময়িকদের বিস্মিত করেছিলেন।

1746 সালে, লেসিং লাইপজিগ বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র ছিলেন। পিতার পীড়াপীড়িতে তিনি ধর্মতাত্ত্বিক অনুষদে প্রবেশ করেন। যাইহোক, একজন যাজক হওয়ার সম্ভাবনা তার কাছে খুব বেশি আবেদন করে না। যুবকের অন্যান্য আগ্রহ রয়েছে। তার মধ্যে সৃজনশীলতার দান জাগ্রত হয়। ঠিক এই সময়ে, ক্যারোলিন নিউবারের নির্দেশনায় ভ্রমণ অভিনেতাদের একটি দল লাইপজিগে ভ্রমণ করছিল। লেসিং নাট্যজীবনে মুগ্ধ। তিনি একটি কোলাহলপূর্ণ শৈল্পিক পরিবেশে নিজের মানুষ হয়ে ওঠেন, থিয়েটারে বিভিন্ন ভূমিকায় অভিনয় করেন এবং নাট্যকার হিসাবে হাত চেষ্টা করেন।

1748 সালে, লেসিং প্রুশিয়ার রাজধানী বার্লিনে চলে আসেন।তার জীবনের বার্লিন সময়কালে (1748-1760), তিনি উন্নত নান্দনিক ধারণার পক্ষে একজন সমালোচক হিসেবে গড়ে উঠেছিলেন। সাহিত্যিক সমালোচক হিসেবে, লেসিং ডয়েচে প্রিভিলেজিয়ের্ট জেইতুং-এর সাথে সহযোগিতা করেন, যেটি তার প্রকাশকের নামানুসারে ভস নিউজপেপার নামটি পেয়েছে। তিনি সাহিত্যিক কাজ করে জীবনযাপন করেন, জার্মানিতে প্রথম পেশাদার সমালোচক হয়ে ওঠেন। লেসিং একজন সাহিত্যিক দিনমজুরের অর্ধ-ক্ষুধার্ত জীবনকে পছন্দ করে, প্রকাশকদের দ্বারা নিষ্ঠুরভাবে শোষিত, কিন্তু শিল্পের পৃষ্ঠপোষকের ইচ্ছা ও ইচ্ছার উপর নির্ভর করে তার বিশ্বাসকে রক্ষা করার জন্য আপেক্ষিক স্বাধীনতা উপভোগ করে।

50 এর দশকে লেসিং শিক্ষাগত ধারণার প্রচারক এবং জার্মান সাহিত্যে নতুন, বার্গার দিকনির্দেশনার একজন রক্ষক। তার পর্যালোচনাগুলিতে, তিনি ইংরেজি এবং ফরাসি শিক্ষাবিদদের জনপ্রিয় করে তোলেন - ডেফো, রিচার্ডসন, ফিল্ডিং, স্মোলেটের উপন্যাস। তিনি বাস্তব জীবনের সাথে সম্পর্কিত শিল্পের প্রতি আকৃষ্ট হন, যা সত্যই মধ্যবিত্ত মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রতিফলিত করে।

সমালোচক হিসাবে লেসিং এর কর্তৃত্ব দ্রুত বৃদ্ধি পাচ্ছে। তিনি তার সততার জন্য সহানুভূতি জিতেছেন এবং তার বয়সের জন্য অতুলনীয় বৃত্তি পেয়েছেন (ভোসোভায়া গেজেটাতে প্রবন্ধ পর্যালোচনা করুন, মিস্টার যাজক ল্যাঞ্জের জন্য ওয়াদেমেকুম, ইত্যাদি)।

50 এর দশকে লেসিং এর সমালোচনামূলক কার্যকলাপের একটি স্মৃতিস্তম্ভ। জার্নাল হল "আধুনিক সাহিত্যের পত্র" (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), যা তিনি বার্লিনের বই বিক্রেতা নিকোলাই এবং আলোকিত দার্শনিক মেন্ডেলসোনের সাথে যৌথভাবে প্রকাশ করেছিলেন। একজন লেখক হিসাবে, লেসিং 50 এর দশকে প্রকাশিত হয়েছিল। অ্যানাক্রিওন্টিক কবিতা, উপকথা, তার প্রথম ট্র্যাজেডি "মিস সারা স্যাম্পসন" (মিস সারা স্যাম্পসন, 1755)।

1760 সালে, লেসিগ বার্লিন থেকে ব্রেসলাউতে চলে আসেন এবং সিলেশিয়ার সামরিক গভর্নর জেনারেল টাউন্টসিনের সচিবের পদ গ্রহণ করেন। লেসিং এর জীবনের ব্রেসলাউ সময়কাল (1760-1765) সৃজনশীলভাবে অস্বাভাবিকভাবে ফলপ্রসূ হয়ে ওঠে। এই সময়ে, লাওকুন (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766) সম্পন্ন হয়েছিল, যেখানে আলোকিত বাস্তববাদের মৌলিক নীতিগুলি তাত্ত্বিকভাবে প্রমাণিত হয়েছিল। সাত বছরের যুদ্ধের সময় জার্মান সমাজের জীবন সম্পর্কে লেসিগের পর্যবেক্ষণের ফলাফল ছিল বাস্তববাদী কমেডি মিন্না ফন বার্নহেলম (1767)।

1765 সালে লেসিং বার্লিনে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি প্রায় দুই বছর বসবাস করেন। অর্ধাহারের দিন আবার বয়ে যেতে লাগল। লেসিং তার পছন্দের চাকরি খুঁজে পায় না এবং অদ্ভুত চাকরিতে থাকে। অবশেষে, সুখ তার উপর হাসল। 1765 সালে, জার্মানির প্রথম স্থায়ী থিয়েটার হামবুর্গে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং লেসিংকে এর পরিচালক থিয়েটার সমালোচকের পদে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। তার দায়িত্ব ছিল ভাণ্ডার মূল্যায়ন করা এবং অভিনেতাদের অভিনয় বিশ্লেষণ করা। লেসিং সাগ্রহে কাজটি হাতে নেন। তার অসংখ্য থিয়েটার রিভিউ হ্যামবুর্গ ড্রামাটারজি (হামবুর্গিস ড্রামাটারজিক, 1767-1768) সংকলিত করেছে, যা লাওকুনের পরে সমালোচকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ তাত্ত্বিক কাজ।

1770 সালে হামবুর্গ থিয়েটার বন্ধ হওয়ার পর, লেসিং ডিউকের সমৃদ্ধ লাইব্রেরি পরিচালনার জন্য উলফেনবুটেল (ডাচি অফ ব্রান্সউইক) এ চলে যান। এখানে লেসিং প্রথম জার্মান সামাজিক ট্র্যাজেডি এমিলিয়া গ্যালোইটি (1772) সম্পূর্ণ করেছেন, বেশ কিছু পণ্ডিতমূলক রচনা লিখেছেন এবং হামবুর্গ যাজক গোয়েজের সাথে ধর্মীয় বিষয়ে উত্তপ্ত বিতর্ক পরিচালনা করেছেন। এই বিতর্কমূলক নিবন্ধগুলি একটি সম্পূর্ণ সংগ্রহ তৈরি করেছিল "Anti-Goetze" (Anti-Goetze, 1778)। 1779 সালে, লেসিং ধর্মীয় গোঁড়ামির বিরুদ্ধে পরিচালিত নাটক নাথান দ্য ওয়াইজ (নাথান ডের উইজ) প্রকাশ করেন। তার দার্শনিক গ্রন্থ "মানব জাতির শিক্ষা" (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) মানবতাবাদের ধারণাগুলির প্রতিরক্ষার জন্য নিবেদিত।

লেসিং 52 বছর বয়সে মারা যান।

লেসিং-এর অন্যতম গুণ হল তিনি জার্মান সাহিত্যে সামাজিক প্রতিবাদের চেতনার প্রবর্তন করেছিলেন। সমালোচনামূলক শুরুটি ইতিমধ্যেই তার যুবক কমেডিতে লক্ষণীয়। এইভাবে, "দ্য ইয়াং সায়েন্টিস্ট" (ডের জাঙ্গে গেলহরলে, 1747), দামিসের ব্যক্তিত্বে, তিনি স্কলাস্টিক স্কলারশিপকে উপহাস করেছেন এবং আলোচনার জন্য এমন একটি বিষয় তুলে ধরেছেন যার গুরুতর সামাজিক তাত্পর্য ছিল; "দ্য ইহুদি" (ডাই জুডেন, 1749)-এ তিনি ধর্মীয় গোঁড়ামির বিরোধিতা করেন; "দ্য ফ্রিথিঙ্কার" (ডের ফ্রেইজিস্ট, 1749), অ্যাড্রাস্টের ছবিতে, তিনি তাদের উপহাস করেন যারা ফ্যাশনের কাছে নতিস্বীকার করে, মুক্তচিন্তায় খেলে, বাস্তবে তারা মুক্তচিন্তাকারীদের ভয় পায়। লেসিং এর ট্র্যাজেডি "স্যামুয়েল গেঞ্জি" এর স্কেচটি 40 এর দশকের শেষের দিকের, যা লেখকের স্বাধীনতা-প্রেমী অনুভূতির সাক্ষ্য দেয়।

লেসিং একটি গণতান্ত্রিক চিন্তাধারার লেখক হিসাবে সাহিত্যে প্রবেশ করে। তিনি তার নিজস্ব, গণতান্ত্রিক বৃত্তের মানুষের জন্য লেখেন। তাঁর গণতান্ত্রিক সহানুভূতি বিশেষত 50-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শক্তিশালী হয়েছিল, যখন তিনি নিজেকে শুধুমাত্র একটি কমেডি নয়, এমন একটি ট্র্যাজেডিও তৈরি করেছিলেন যা মানুষের কাছে ঘনিষ্ঠ এবং বোধগম্য ছিল। তিনি ফরাসি এবং জার্মান ক্লাসিস্টদের দুঃখজনক কাজের সাথে সন্তুষ্ট নন। এটা তার কাছে ঠান্ডা এবং প্রাণহীন মনে হয়। লেসিং এই শীতলতার কারণটি এই সত্যে দেখেন যে ক্লাসিকবাদের নাট্যকাররা তাদের কাজের জন্য উপাদানের সন্ধানে, জীবন্ত আধুনিকতা এবং সমাজের গণতান্ত্রিক স্তরকে উপেক্ষা করে প্রাচীনকালে, সুদূর ঐতিহাসিক অতীতে চলে গিয়েছিলেন। একটি নিয়ম হিসাবে, তাদের ইতিবাচক নায়কদের ভূমিকা ছিল সরকারী কর্মকর্তারা (রাজা, জেনারেল, বিশিষ্ট ব্যক্তিরা, ইত্যাদি), যাদেরকে তারা মহৎ অনুভূতি, অসাধারণ, দৃঢ় আবেগ দিয়ে সমৃদ্ধ করেছিল, যা তাদেরকে সাধারণ মানুষের থেকে আলাদা করে তুলেছিল এবং এর ফলে তাদের উপর প্রভাবের শক্তি হ্রাস পায়। গণতান্ত্রিক দর্শক। লেসিং ট্র্যাজিক ধারার সংস্কারের চেষ্টা করে। সত্যিকারের শিল্প, তার মতে, মানুষকে উত্তেজিত করা উচিত, এবং এর জন্য থিয়েটারকে গণতন্ত্রীকরণ করা প্রয়োজন - এতে জনগণের পরিবেশ থেকে একজন নায়কের পরিচয় করিয়ে দিন, তাকে ইতিবাচক বৈশিষ্ট্যগুলি দিয়ে দিন, তাকে এমন পরিস্থিতিতে কাজ করতে বাধ্য করুন যা ঘনিষ্ঠ এবং বোধগম্য। জনগণ. তারপর ট্র্যাজিক চরিত্রটি গভীর মমতার অনুভূতি জাগিয়ে তুলবে।

50-এর দশকে লেসিং-এর মতে ট্র্যাজেডির উদ্দেশ্য হল মানুষকে মানবতাবাদী চেতনায় শিক্ষিত করা, তাদের অন্যদের দুঃখের প্রতি প্রতিক্রিয়াশীল করে তোলা। যদি ক্লাসিস্ট থিয়েটার (গটশেড এবং তার অনুগামীরা) "নাগরিক" গঠন করে যাদের জন্য মৃত্যুকে গ্রহণ করা এক গ্লাস জল পান করার মতো সহজ ছিল, তবে তরুণ লেসিং ট্র্যাজিক ঘরানার জন্য একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন কাজ সেট করে - "মানুষকে" শিক্ষিত করার জন্য। তিনি শিল্পকে প্রাথমিকভাবে মানবতাবাদের স্কুল হিসেবে দেখেন।

এই সময়ের লেসিং এর নাটকীয় দৃষ্টিভঙ্গি "মিস সারাহ স্যাম্পসন" ট্র্যাজেডিতে মূর্ত হয়েছিল। লেসিং একটি দুঃখজনক বিষয়ের দিকে ফিরে যাওয়ার বিষয়টিই তার সামাজিক-রাজনৈতিক চেতনার কিছু পরিবর্তন নির্দেশ করে। তার প্রথম নাটকীয় পরীক্ষায়, ঘটনাগুলি সাধারণত একটি সামাজিক পরিবেশের সীমানার মধ্যে উন্মোচিত হয় এবং এইভাবে সামাজিক জরুরীতা বর্জিত ছিল। মিস সারাহ-তে, বিভিন্ন সামাজিক শ্রেণীর লোকেদের সংঘাতে টানা হয়। এটি কীভাবে উচ্চ-সমাজের চাবুক মেলফন্ট ভোলা বার্গার গার্ল সারাহকে প্রলুব্ধ করে তার উপর ভিত্তি করে। নাটকে বার্গারের সততা অভিজাত বৃত্তের মানুষের দুর্নীতির সাথে বৈপরীত্য। ফলস্বরূপ, বিরোধীদের একটি নির্দিষ্ট সামাজিক চরিত্র রয়েছে, যদিও এটি শুধুমাত্র নৈতিক পারিবারিক সম্পর্কের ক্ষেত্রকে প্রভাবিত করে।

মর্মান্তিক ঘটনাটি একটি হোটেলে ঘটে যেখানে মেলেফন্ট যে মেয়েটিকে অপহরণ করেছিল তার সাথে লুকিয়ে আছে। এখানে প্রেমিকরা সারার বাবা স্যার উইলিয়ামকে ছাড়িয়ে গেছে, যাকে সাম্প্রতিক অতীতে মেলেফন্টের প্রেমিক মারউড পলাতকদের পথে যেতে সাহায্য করেছিল। স্যার উইলিয়াম তার মেয়েকে ক্ষমা করে দেন, তিনি মেলফন্টের সাথে তার বিবাহের বিরুদ্ধে নন, তবে ঘটনাগুলি মারউডের হস্তক্ষেপের জন্য একটি দুঃখজনক মোড় নেয়। হিংসা এবং প্রতিহিংসার জ্বালায় যন্ত্রণা পেয়ে সে সারাকে বিষ দেয়। মেলেফন্ট, অনুশোচনায় ভুগছে, একটি ছুরি দিয়ে তার বুকে ছিদ্র করে।

তার ট্র্যাজেডিতে, লেসিং প্রথমত, একজন মধ্যবিত্ত মানুষের আধ্যাত্মিক এবং নৈতিক মহত্ত্ব, একজন অভিজাতের উপর তার শ্রেষ্ঠত্ব দেখানোর চেষ্টা করেন। সারা তার উদ্দেশ্যের বিশুদ্ধতা এবং আভিজাত্য দিয়ে দর্শকদের বিমোহিত করেছিল। নাটকটির পরিবেশনার সময় সংবেদনশীল দর্শকরা চোখের জল ফেলেন। লেসিং-এর নায়িকা সেই সমস্ত নৈতিক গুণাবলী (মানবতা, দয়া, সহানুভূতি ইত্যাদি) কেন্দ্রীভূত করেছিলেন যা জার্মান চোরাকারবারীরা রক্ষা করেছিল, অমানবিক সামন্ততান্ত্রিক নৈতিকতার বিরুদ্ধে লড়াই করেছিল। ট্র্যাজেডিটি জার্মান বুর্জোয়াদের নৈতিক আত্ম-সচেতনতার জাগরণে অবদান রেখেছিল এবং এটি ছিল এর যথেষ্ট সামাজিক তাত্পর্য।

একই সময়ে, নাটকটি জীবনের অমানবিক রূপের বিরুদ্ধে সক্রিয় সংগ্রামকে বাদ দিয়েছিল। বার্গার সাহিত্যের উদার, মানবিক নায়ক নম্রভাবে রাজনৈতিক ও সামাজিক দাসত্বের জোয়াল বহন করে তার নৈতিক "মহাত্ম্য" প্রদর্শন করেছিলেন। তার পরবর্তী কাজে, লেসিং 50-এর দশকের বার্গার মানবতাবাদের দুর্বলতাগুলি কাটিয়ে উঠতে চেষ্টা করে। - তার নিষ্ক্রিয়তা, আবেগপ্রবণতা। তিনি নিজেকে নাটকে একজন দৃঢ়-ইচ্ছাসম্পন্ন নাগরিককে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার কাজটি নির্ধারণ করেন যিনি জীবনের প্রতিকূল পরিস্থিতিকে প্রতিরোধ করেন, কিন্তু সাধারণ মানবিক বৈশিষ্ট্যগুলি না হারিয়ে। 60-70 এর কম। একটি নায়কের মধ্যে "মানব" এবং "বেসামরিক" উভয় গুণাবলী একত্রিত করার জন্য সংগ্রাম।

18 শতকের বার্গারদের মধ্যে বিস্তৃত নিষ্ক্রিয়-মানবতাবাদী, সংবেদনশীল অনুভূতির বিরুদ্ধে কথা বলে, লেসিং মহান ঐতিহাসিক গুরুত্বের বিষয়ে সিদ্ধান্ত নেন। বার্গারদের এবং জার্মান সমাজের অন্যান্য গণতান্ত্রিক স্তরের সামাজিক নিষ্ক্রিয়তা তাদের জার্মান জনগণের অর্থনৈতিক ও আধ্যাত্মিক মুক্তির জন্য সামন্ত-নিরঙ্কুশ শাসনের বিরুদ্ধে সক্রিয় পদক্ষেপ নিতে বাধা দেয়। এঙ্গেলস, ভি. বোরগিয়াসকে লেখা একটি চিঠিতে উল্লেখ করেছেন যে "... জার্মান ব্যবসায়ীর মরণশীল ক্লান্তি এবং শক্তিহীনতা, যা 1648 থেকে 1830 সাল পর্যন্ত জার্মানির করুণ অর্থনৈতিক পরিস্থিতির কারণে সৃষ্ট হয়েছিল এবং প্রথমে ধার্মিকতায়, তারপর আবেগপ্রবণতায় প্রকাশ করেছিল। এবং রাজপুত্র এবং অভিজাতদের সামনে দাসত্বের ঝাঁকুনিতে, অর্থনীতিতে প্রভাব ছাড়াই থাকেনি। এটি একটি নতুন উত্থানের সবচেয়ে বড় বাধা ছিল।" 2

নাগরিকত্বের জন্য সংগ্রাম এবং শিল্পের উচ্চ আদর্শগত প্রকৃতি, যা লেসিং গ্রহণ করেছিলেন, একই সাথে তার কাজকে নান্দনিক এবং শৈল্পিক দিক দিয়ে উত্থাপন করেছিল। এটি সাহিত্যে এমন একজন নায়ককে প্রবর্তন করা সম্ভব করেছে যিনি অভ্যন্তরীণভাবে পরস্পরবিরোধী, মনস্তাত্ত্বিকভাবে জটিল এবং বিভিন্ন বৈশিষ্ট্যকে একত্রিত করেন।

মতাদর্শগত এবং নান্দনিক সমস্যা সমাধানের জন্য লেসিং-এর নতুন পন্থা সমসাময়িক সাহিত্যের লেটারস জার্নালে পাওয়া যায়। এখানে ইতিমধ্যেই একটি স্পষ্ট প্রবণতা রয়েছে যা শিল্পকে জীবনের আরও কাছাকাছি নিয়ে আসে। লেসিং বিদেশী লেখকদের অনুকরণের মারাত্মকতা দেখায়। তিনি বাস্তবতা পুনরুত্পাদনের প্রয়োজনীয়তার বিষয়ে কথা বলেন, সেই লেখকদের সমালোচনা করেন যারা নিজেদেরকে পৃথিবী থেকে ছিন্ন করে "স্বর্গীয় গোলক"-এ নিয়ে যায়। লেসিং প্রাচীন নাট্যকারদের কাজকে অভিব্যক্তি এবং সত্যবাদিতার উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করে। হ্যামলেটের স্রষ্টাকে প্রাচীন নাটকের ঐতিহ্যের সৃজনশীল উত্তরসূরি হিসেবে ঘোষণা করে তিনি আবেগের সাথে শেক্সপিয়রের থিয়েটারের প্রচার করেন। লেসিং ক্লাসিস্টদের (গটশেড এবং কর্নেইল) কঠোরভাবে সমালোচনা করেছেন, জোর দিয়েছিলেন যে তারা প্রাচীন মাস্টারদের থেকে দূরে সরে গেছে, যদিও তারা নাটক নির্মাণের নিয়মগুলি পর্যবেক্ষণে তাদের অনুকরণ করতে চেয়েছিল (17 তম চিঠি, 1759)। "আধুনিক সাহিত্যের অক্ষর"-এ লেসিং ইতিমধ্যে বাস্তববাদের জন্য লড়াই করেছেন। তিনি উল্লেখ করেছেন যে শৈল্পিক পূর্ণতা সেই লেখকদের দ্বারা অর্জিত হয় যারা বাস্তব থেকে তাদের কাজ চালিয়ে যান এবং চিত্রটিকে নৈতিক সত্য প্রচারের উপায়ে পরিণত করেন না। তার 63তম চিঠিতে (1759), লেসং উইল্যান্ডের নাটক লেডি জোহানা গ্রেকে ধ্বংসাত্মক সমালোচনার শিকার করেছিলেন, যেখানে এর লেখক নিজেকে "স্পর্শকারী উপায়ে গুণাবলীর মহত্ত্ব, সৌন্দর্য এবং বীরত্বকে চিত্রিত করার লক্ষ্য নির্ধারণ করেছিলেন।" যেমন একটি পরিকল্পনা, লেসিং আরও প্রমাণ করে, কাজের নায়কদের উপর ক্ষতিকর প্রভাব ফেলেছিল। "তাদের বেশিরভাগ," তিনি লিখেছেন, "নৈতিক দৃষ্টিকোণ থেকে ভাল, মিস্টার উইল্যান্ডের মতো একজন কবির জন্য দুঃখজনক কেন যদি তারা কাব্যিক দৃষ্টিকোণ থেকে খারাপ হয়।"

"লেডি জোহানা গ্রে" এর পর্যালোচনা লেসিং-এর নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গিতে দুর্দান্ত অগ্রগতির প্রমাণ: সর্বোপরি, তিনি উইল্যান্ডের মতো একটি নৈতিক কাজের উপর ভিত্তি করে "মিস সারাহ স্যাম্পসন" তৈরি করেছিলেন, নায়কদের নির্দিষ্ট নৈতিক সত্যের মূর্তিতে পরিণত করেছিলেন। এবং ফলাফলটি উইল্যান্ডের মতোই ছিল - স্কিম্যাটিজম এবং অক্ষরগুলির এক-রৈখিকতা।

জার্মানির সাহিত্য জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল লেসিং-এর "ফ্যাবলস" (ফ্যাবলন), যা 1759 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। তাদের একটি উচ্চারিত গণতান্ত্রিক অভিমুখ রয়েছে। প্রাথমিকভাবে একজন শিক্ষাবিদ হিসাবে সমস্যাটির সমাধানের দিকে এগিয়ে যাওয়া, কল্পিতদের কাছ থেকে কম দাবি বিনোদন নয়, শিক্ষা।

মতাদর্শগত এবং শৈল্পিক দিক থেকে লেসিং এর উপকথা সমান নয়। অনেক কল্পকাহিনীতে, সার্বজনীন মানবিক দুষ্টগুলিকে উপহাস করা হয় - অসারতা, মূর্খতা, ইত্যাদি, এবং তাই তারা সামাজিক মৌলিকতা বর্জিত এবং বিমূর্ততা দ্বারা আলাদা করা হয়। কিন্তু কিছু কিছু ক্ষেত্রে, লেসিং জার্মান সমাজের সুনির্দিষ্ট কুফল প্রকাশ করে। তিনি বিদেশী মডেল অনুকরণ করার জন্য গটশেড এবং তার অনুসারীদের আবেগকে উপহাস করেন ("দ্য মাঙ্কি অ্যান্ড দ্য ফক্স" - ডের অ্যাফে আন্ড ডার ফুচস); মধ্যপন্থী কবিদের অহংকারকে উপহাস করে যারা স্বর্গে ওড়ার ক্ষমতা দাবি করে, কিন্তু পাপী পৃথিবী থেকে নিজেকে ছিঁড়ে ফেলতে পারে না ("দ্য উটপাখি" - ডের স্ট্রাপ); জার্মান সামন্ত প্রভুদের অহংকারকে নিন্দা করে, যা সাহসী শত্রুর ("দ্য ওয়ারলাইক উলফ" - ডার ক্রিগেরিশে উলফ) কাপুরুষতায় পরিণত হয়; রাজকুমারদের সীমাহীন অত্যাচারের সমালোচনা করে যারা তাদের প্রজাদের দায়মুক্তির সাথে নির্মূল করে, যারা সম্মত এবং যারা উভয়েই যারা তাদের সরকারের পদ্ধতির সাথে একমত নন ("দ্য ওয়াটার স্নেক" - ডাই ওয়াসারশলাঞ্জ)। কল্পকাহিনী "দ্য গাধা" (ডাই এসেল), উপহাসের বিষয় হল বার্গার, তাদের ধৈর্য এবং পুরু চামড়া।

ঈশপ এবং ফেড্রাসের ঐতিহ্য অনুসরণ করে, লেসিং গদ্যে উপকথা লিখেছিলেন, ধারণাটির প্রকাশের সরলতার জন্য, ধারণাটির সর্বাধিক নগ্নতার জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন।

60 এর দশকে লেসিং বাস্তববাদের তত্ত্বকে বিকশিত করে, জীবনকে তার সমস্ত কমিক এবং ট্র্যাজিক দিক সহ চিত্রিত করার জন্য সংগ্রাম করে। তিনি দেখেন একজন লেখকের কাজটি চিত্রগুলিতে নির্দিষ্ট ধারণা এবং ধারণাগুলিকে চিত্রিত করা নয়, বরং "প্রকৃতির অনুকরণ করা", সত্যই এর সারমর্ম প্রকাশ করা।

বাস্তববাদী শিল্পের নীতিগুলির একটি গভীর বিকাশ লেসিং তার অসাধারণ গ্রন্থ "লাওকুন, বা চিত্রকলা এবং কবিতার সীমানা"-তে করেছিলেন। তাত্ত্বিক সমস্যা সমাধানে সমালোচকের দৃষ্টিভঙ্গি লক্ষণীয়। তিনি তাদের সমাধান করেন বিমূর্তভাবে নয়, সমাজের গণতান্ত্রিক জনতার অনুরোধের ভিত্তিতে। তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিতে ঐতিহাসিকতার উপাদান রয়েছে।

জনগণের স্বার্থের মুখপাত্র হিসাবে, লেসিং ক্লাসিকিজমের আধিপত্যের সময়কালে ইউরোপীয় এবং জার্মান সাহিত্যে প্রতিষ্ঠিত নান্দনিক নিয়মগুলিকে উৎখাত করতে এবং সুবিধাপ্রাপ্ত শ্রেণীর রুচির প্রতিফলন ঘটাতে চেয়েছেন। ধ্রুপদীবাদীরা আধিভৌতিকভাবে, অহিস্টোরিকভাবে চিন্তা করেছিলেন। তারা বিশ্বাস করত যে সৌন্দর্যের একটি নিখুঁত, সময়-স্বাধীন আদর্শ ছিল, যা প্রাচীন শিল্পীদের (হোমার, ফিডিয়াস, এসকিলাস, সোফোক্লিস ইত্যাদি) কাজের মধ্যে পুরোপুরি মূর্ত ছিল। এ থেকে তারা উপসংহারে পৌঁছে যে প্রাচীন মডেল অনুকরণ করা প্রয়োজন ছিল। এইভাবে, শিল্প আধুনিকতার প্রত্যক্ষ প্রজনন থেকে বিচ্ছিন্ন হয়েছিল। তাকে প্রথমত, জীবনের মহৎ, সুন্দর ঘটনা চিত্রিত করার জন্য অভিযুক্ত করা হয়েছিল। কুৎসিতকে শৈল্পিক সৃজনশীলতার পরিধিতে নিযুক্ত করা হয়েছিল। এটি ছিল বোইলিউ এবং তার সমমনা লোকদের নান্দনিক শিক্ষার প্রকৃতি, যেখানে মোলিয়ারের বাস্তববাদী কমেডি, সামন্ত-রাজতান্ত্রিক সমাজের কুৎসিত ঘটনাকে উড়িয়ে দেওয়ার লক্ষ্যে যা ছিল, তার কোনও স্থান ছিল না। বাস্তববাদী শিল্পের বিকাশে বাধা সৃষ্টিকারী এই গোঁড়ামী তত্ত্বকে ভেঙে ফেলা দরকার ছিল এবং এর জন্য প্রয়োজন ছিল “নন্দনতত্ত্বের মন্দির”-এর দ্বার প্রশস্ত করা, আধিভৌতিক, ঐতিহাসিক ধারণার ধুলো ঝেড়ে ফেলা। এটা এটি প্রমাণ করা প্রয়োজন ছিল যে নান্দনিক স্বাদ এবং আদর্শ একটি চলমান ঘটনা, যা মানবজাতির ইতিহাসে ঘটে যাওয়া পরিবর্তনের উপর নির্ভর করে পরিবর্তিত হয়। এক যুগের আদর্শ যা অন্য যুগে তার আদর্শ হারায়। লেসিং সেই তাত্ত্বিক হিসাবে পরিণত হয়েছিল যাকে এই ঐতিহাসিক সমস্যাটি সমাধান করতে হয়েছিল এবং তিনি এটি অত্যন্ত উজ্জ্বলতার সাথে সমাধান করেছিলেন।

শিল্প সম্পর্কে তার ঐতিহাসিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রমাণ করার জন্য, লেসিংকে উইঙ্কেলম্যানের সাথে বিতর্কে প্রবেশ করতে হয়েছিল, যিনি তার রচনাগুলিতে নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি রক্ষা করেছিলেন যা ক্লাসিকবাদের কাছাকাছি ছিল। জোহান জোয়াকিম উইঙ্কেলম্যান (1717-1768) প্রাচীনকালের, বিশেষ করে প্রাচীন গ্রিসের শৈল্পিক সাফল্যের একজন উত্সাহী প্রবর্তক ছিলেন। তার প্রবন্ধে এবং তার প্রধান কাজ, "প্রাচীন শিল্পের ইতিহাস" (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764), তিনি সেই কারণগুলি প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন যা হেলাসে সংস্কৃতির অভূতপূর্ব ফুল ফোটানোকে নির্ধারণ করেছিল। তিনি এটিকে প্রাচীন গ্রীক নগর-রাষ্ট্রের মুক্ত, গণতান্ত্রিক ব্যবস্থায় দেখেন, যা ক্রীড়া গেম এবং প্রতিযোগিতার বিকাশকে উদ্দীপিত করেছিল, যার ফলস্বরূপ হেলেনিক ভাস্কররা প্রায়শই সুরেলাভাবে নির্মিত মানবদেহের রূপরেখা পর্যবেক্ষণ করতে সক্ষম হয়েছিল। প্রত্যক্ষ পর্যবেক্ষণ থেকে, একজন শারীরিকভাবে নিখুঁত ব্যক্তির আদর্শ তাদের কল্পনায় উদ্ভূত হয়েছিল, যা তারা তাদের কাজে ক্যাপচার করতে চেয়েছিল। গ্রীক ভাস্কররা তাদের কাজের মধ্যে অসামঞ্জস্যপূর্ণ বা অসম্পূর্ণ কিছুর অনুমতি দেয়নি; তারা স্বতন্ত্রভাবে অনন্য সবকিছু কেটে ফেলেছিল। "প্রোটোটাইপ," উইঙ্কেলম্যান লিখেছেন, "তাদের জন্য শুধুমাত্র যুক্তি দ্বারা সৃষ্ট আধ্যাত্মিক প্রকৃতি হয়ে উঠেছে।"

সৃজনশীল নীতিটি প্রাচীন গ্রীসে প্রয়োগ করা হয়েছিল, এবং শুধুমাত্র ভিজ্যুয়াল আর্টে, উইঙ্কেলম্যান চেষ্টা করেন, প্রথমত, সব ধরনের সৃজনশীলতাকে প্রসারিত করতে এবং দ্বিতীয়ত, কোনো পরিবর্তন ছাড়াই আধুনিকতার মাটিতে তা প্রতিস্থাপন করার চেষ্টা করেন। এখানে তিনি নন্দনতত্ত্বের ঐতিহাসিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে প্রস্থান করেন এবং ক্লাসিস্টদের সাথে তার মতামত বন্ধ করেন।

Boileau এবং Gottsched এর মত, Winckelmann কুৎসিতদের কবিতা সহ শিল্পে প্রবেশ করতে বাধা দেন। প্রাচীনকাল থেকে ইউরোপীয় সমাজে গুরুতর পরিবর্তন হয়েছে তা সত্ত্বেও, তিনি প্রাচীন শিল্পীদের অনুকরণের আহ্বান জানান, অর্থাৎ তিনি জীবনের সুন্দর ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করার দিকে মনোনিবেশ করেন। "আমাদের জন্য মহান হওয়ার একমাত্র উপায় এবং, যদি সম্ভব হয়, অনবদ্য," তিনি ঘোষণা করেন, "প্রাচীনদের অনুকরণ করা।"

উইঙ্কেলম্যানের নান্দনিকতা আধুনিক লেখককে অসামঞ্জস্যপূর্ণ আধুনিকতা থেকে দূরে প্রাচীনত্বের আদর্শভাবে সুরেলা জগতে নিয়ে যায়। এটি আধুনিক সময়ের শিল্পের জন্য একটি তাত্ত্বিক ভিত্তি হিসাবে কাজ করতে পারেনি এবং তাই নিজের প্রতি লেসিং এর সমালোচনামূলক মনোভাব জাগিয়েছে। Laocoon এর লেখক প্রাচীনত্বের নান্দনিক আইন আধুনিক যুগে স্থানান্তর করার অবৈধতা প্রমাণ করেছেন। প্রাচীন গ্রীসে, তাঁর মতে, কবিতা ছিল আদর্শ জীবনের আদর্শ প্রকৃতির কারণে, যা সম্প্রীতির বৈশিষ্ট্যযুক্ত। আধুনিক জার্মানিতে, ওমা অবশ্যই বাস্তব হতে হবে, যেহেতু বাস্তবতা দ্বন্দ্বে পরিপূর্ণ হয়ে উঠেছে। কুশ্রীতা এটিতে একটি প্রভাবশালী অবস্থান নিয়েছিল এবং "সৌন্দর্য শুধুমাত্র একটি ছোট কণা।" অতএব, আধুনিক লেখক জীবনকে চিত্রিত করার কাজটির মুখোমুখি হয়েছেন, কেবল তার সুন্দর ঘটনা নয়। লেসিং লিখেছেন, "আধুনিক সময়ে শিল্প তার সীমানাকে ব্যাপকভাবে প্রসারিত করেছে। এটি এখন সমস্ত দৃশ্যমান প্রকৃতির অনুকরণ করে। সত্য এবং প্রকাশভঙ্গি তার প্রধান আইন।"

এই উল্লেখযোগ্য অবস্থানটি লেসিং-এর নান্দনিক চিন্তার বস্তুবাদী প্রকৃতির সাক্ষ্য দেয়। সমালোচক নন্দনতত্ত্বের মৌলিক প্রশ্নটি সঠিকভাবে সমাধান করেছেন। একজন শিল্পীর জন্য প্রধান জিনিস, তার মতে, সত্যভাবে জীবনকে প্রতিফলিত করা - এটি মহান শৈল্পিক সাফল্যের একমাত্র পথ। সত্যবাদিতার আইন দ্বারা পরিচালিত, তিনি বাস্তবতার সবচেয়ে অনাকাঙ্খিত ঘটনাগুলিতে অ্যাক্সেস লাভ করেন। লেসিং লেখেন, "... সত্য এবং অভিব্যক্তির জন্য ধন্যবাদ, "প্রকৃতিতে সবচেয়ে ঘৃণ্যটি শিল্পে সুন্দর হয়ে ওঠে।" এইভাবে, লাওকুনের লেখক বিশ্বের শৈল্পিক অন্বেষণে সাধারণীকরণের সিদ্ধান্তমূলক ভূমিকা বোঝার কাছাকাছি এসেছেন।

কিন্তু লেসিংকে কেবল শিল্পের প্রধান কাজই নির্ধারণ করতে হয়নি, তবে এটির কোনটি সবচেয়ে সফলভাবে এটি পূরণ করতে পারে তাও নির্ধারণ করতে হয়েছিল। তুলনামূলক বিশ্লেষণের মাধ্যমে তিনি এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে কাব্যিক সৃজনশীলতায় জীবনের একটি বিস্তৃত ও সত্য চিত্রিত করার সর্বাধিক সম্ভাবনা রয়েছে। লাওকুন কেবল বাস্তবসম্মত পদ্ধতি নয়, কবিতারও প্রতিরক্ষায় লেখা একটি গ্রন্থ। কম বিশ্বাসযোগ্যভাবে প্রমাণ করে যে শুধুমাত্র কবিতাই বাস্তবতাকে তার সমস্ত দ্বন্দ্বের মধ্যে প্রতিফলিত করতে সক্ষম। চিত্রকর এবং ভাস্কর, তার মতে, জীবন থেকে মাত্র একটি মুহূর্ত নিন, বস্তুটিকে হিমায়িত অবস্থায় পুনরুত্পাদন করুন। তারা বিকাশের এই বা সেই ঘটনাটি চিত্রিত করতে অক্ষম। তার চিন্তার সমর্থনে, লেসিং ভাস্কর্য গোষ্ঠী "লাওকুন" পরীক্ষা করেন, যেটিতে একজন গ্রীক পুরোহিত এবং তার দুই পুত্রকে সাপ দ্বারা শ্বাসরোধ করা হয়েছে। তিনি নিজেকে প্রশ্ন করেন কেন লাওকুন চিৎকার করে না, তবে কেবল একটি অস্বস্তিকর আর্তনাদ নির্গত করে? উইঙ্কেলম্যান এই পরিস্থিতিটি ব্যাখ্যা করেছিলেন যে প্রাচীন গ্রীকরা স্টোক ছিল এবং তারা জানত কীভাবে তাদের দুঃখকষ্টকে দমন করা যায়, তাই গ্রীক চারুকলা এবং প্লাস্টিক শিল্পের কাজে "মহান সরলতা এবং শান্ত মহিমা" রাজত্ব করে।

লেসিং সম্পূর্ণ ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি নেয়। তিনি প্রাচীন হেলেনদের অসংবেদনশীলতা বা স্টোইসিজম দ্বারা নয়, বরং তাদের নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা দুঃখ প্রকাশে লাওকোনের সংযম ব্যাখ্যা করেছেন। তারা মানুষের অভিজ্ঞতাকে তাদের নান্দনিকতার মাত্রায় চিত্রিত করেছে। কুৎসিত সবকিছুকে তারা শিল্পের সীমানার বাইরে নিয়ে গেছে। লেসিং লিখেছেন, "লাওকুনে যা বলা হয়েছে তা প্রয়োগ করে আমরা যে ব্যাখ্যাটি খুঁজছি তা আমরা খুঁজে পাব: শিল্পী শারীরিক ব্যথার সাথে যুক্ত সর্বোচ্চ সৌন্দর্যকে চিত্রিত করার চেষ্টা করেন।" একটি চিৎকার অপ্রীতিকরভাবে একটি মুখ বিকৃত করতে পারে বিবেচনা করে, ভাস্কর এটি একটি হাহাকার মধ্যে পরিণত.

লেসিং এই পরিস্থিতিকে স্থানিক শিল্প হিসেবে ভাস্কর্যের সীমিত সম্ভাবনার সাথেও সংযুক্ত করে। এটি বিভিন্ন কোণ থেকে একই ঘটনাকে চিত্রিত করতে পারে না। ভাস্কর্য গোষ্ঠী "লাওকুন" এর লেখকরা পুরোহিতের সাহস ক্যাপচার করতে চেয়েছিলেন। অতএব, তারা তাকে চিৎকার দেখাতে পারেনি, যেহেতু এটি কাজের ধারণার বিরোধিতা করবে এবং লাওকুনের চিত্রের অন্তর্নিহিত বীরত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলিকে সরিয়ে দেবে। কবিতা, যেমন লেসিং প্রমাণ করে, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের চেয়ে তুলনামূলকভাবে বেশি সম্ভাবনা রয়েছে। এটি একটি অস্থায়ী শিল্প যা কর্ম নিয়ে কাজ করে। কবিতা একটি নির্দিষ্ট বিষয়কে বিভিন্ন দিক থেকে চিত্রিত করতে সক্ষম, বিকাশে একজন ব্যক্তির অনুভূতি দেখাতে। কোন কিছুই কবিকে বাধ্য করে না, লেসিং উল্লেখ করেছেন, “ছবিতে যা চিত্রিত হয়েছে তা এক মুহূর্তের মধ্যে সীমাবদ্ধ করতে। তিনি যদি পারেন, প্রতিটি ক্রিয়াকে তার শুরুতে নিয়ে যান এবং তা নিয়ে আসেন, প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে এটিকে শেষ পর্যন্ত পরিবর্তন করেন।"

ইউরোপীয় নন্দনতত্ত্বে, হোরেসের সময় থেকে, থিসিসটি অমূলক বলে বিবেচিত হয়েছে: "কবিতা চিত্রকলার মতো।" লেসিংই প্রথম তাদের মধ্যে একটি স্পষ্ট সীমারেখা আঁকেন। তাঁর উপসংহারগুলি কেবল তাত্ত্বিকই নয়, ব্যবহারিকও ছিল। 18 শতকে এমন অনেক শিল্পী ছিলেন যারা এই বা সেই ধরণের শিল্পের নির্দিষ্ট ক্ষমতা বিবেচনায় নেননি এবং গুরুতর সৃজনশীল ভুল করেছিলেন। এইভাবে, জার্মান সাহিত্যে, উদাহরণস্বরূপ, বর্ণনামূলক কবিতার বিকাশ ঘটেছে (হ্যালার এবং অন্যান্য), যদিও এটি প্রকৃতির বর্ণনায় চিত্রকলার সাথে সফলভাবে প্রতিযোগিতা করতে পারেনি। অন্যদিকে, কিছু লেখক ভাস্করদের মতো ছিলেন, অভ্যন্তরীণভাবে একরৈখিক নায়কদের চিত্র তৈরি করেছিলেন, একটি আবেগের আধিপত্যের নীতিতে নির্মিত। লেসিং ক্লাসিস্ট ট্র্যাজেডিতে এই জাতীয় ত্রুটিগুলি আবিষ্কার করে।

লেসিং-এর ফলপ্রসূ ধারণাগুলি জার্মানি এবং সমগ্র ইউরোপের সাহিত্যিক মহলে অত্যন্ত সমাদৃত হয়েছিল। গ্যেটে, তার আত্মজীবনীর অষ্টম বইতে, "লাওকুন" এর চেহারাটি প্রগতিশীল মনের জার্মান যুবকদের দ্বারা স্বাগত জানিয়েছিল, যারা সাহিত্যের বিকাশের নতুন উপায় খুঁজছিল। লেসিং তার লাওকূপ দিয়ে আমাদের মনকে কুয়াশাচ্ছন্ন এবং দুঃখজনক চিন্তার জায়গা থেকে উজ্জ্বল এবং মুক্ত বিশ্বের দিকে সরিয়ে নিয়ে আমাদের উপর কী আশ্চর্যজনক ছাপ ফেলেছিল তা বোঝার জন্য, "আপনাকে একজন যুবক হয়ে উঠতে হবে," গ্যেটে লিখেছেন চিন্তা - প্রসুত. পিকটুরা পোয়েসিসে আগে যা ভুল বোঝানো হয়েছিল ("কবিতা চিত্রকলার মতো।"—এন.জি.) তা একপাশে ফেলে দেওয়া হয়েছিল, এবং দৃশ্যমান রূপ এবং শ্রবণযোগ্য বক্তৃতার মধ্যে পার্থক্য ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। শিল্পীকে অবশ্যই সৌন্দর্যের সীমারেখার মধ্যে থাকতে হবে, যখন কবি... বাস্তবতার সীমানায় প্রবেশ করতে পারবেন। এই সুন্দর চিন্তাগুলি আমাদের ধারণাগুলিকে বিদ্যুতের রশ্মির মতো আলোকিত করেছে।"

ইতিবাচক নায়কের সমস্যা বিকাশে লাওকুনও এক ধাপ এগিয়ে ছিল। প্রত্যাখ্যান করা "অসংবেদনশীল", "ভাস্কর্য", ক্লাসিস্ট ট্র্যাজেডি, লেসিং অফ দ্য 60-এর একটি "মারবেল মূর্তি" চরিত্রের কথা মনে করিয়ে দেয়। বা তিনি "সংবেদনশীল" জোহানা গ্রে উইল্যান্ডকে গ্রহণ করেননি। উভয় ক্ষেত্রেই, তিনি চিত্রের একরৈখিকতা এবং পরিকল্পনার সাথে সন্তুষ্ট নন। লেসিং সমসাময়িক নাট্যকারদের নাট্যবিদ্যায় এমন একজন নায়কের পরিচয় দেওয়ার আহ্বান জানান যিনি মনস্তাত্ত্বিকভাবে জটিল, "মানব" এবং "সুশীল" নীতির সমন্বয়ে। একটি মডেল হিসাবে, তিনি সোফোক্লিসের ফিলোকটেটসের দিকে নির্দেশ করেন, যার মধ্যে বীরত্ব এবং সাধারণতা সংশ্লেষিত হয়। ফিলোকটেটিস একটি নিরাময় না হওয়া ক্ষত থেকে ভুগছেন, নির্জন দ্বীপটিকে বেদনার কান্নায় ভরাট করেছেন; তার সম্পর্কে অযৌক্তিক কিছু নেই, তবে তিনি কষ্ট সহ্য করতে প্রস্তুত, তবে তার প্রত্যয় ত্যাগ করবেন না। ফিলোকটেটস বীরত্বপূর্ণ চেতনাকে সাধারণ মানুষের বৈশিষ্ট্যযুক্ত অনুভূতির সাথে একত্রিত করে। লেসিং লিখেছেন, “তার হাহাকার একজন মানুষের, এবং তার কাজ একজন নায়কের। এই দুটি থেকে একত্রে একজন নায়কের চিত্র তৈরি হয় - এমন একজন মানুষ যিনি প্যাম্পারড বা সংবেদনশীল নন, তবে তিনি প্রকৃতির দাবির কাছে নতি স্বীকার করেন বা তার দৃঢ় বিশ্বাস এবং কর্তব্যের কণ্ঠস্বর মেনে চলেন কিনা তার উপর নির্ভর করে। তিনি সেই সর্বোচ্চ আদর্শের প্রতিনিধিত্ব করেন যার দিকে প্রজ্ঞা নেতৃত্ব দিতে পারে এবং কোন শিল্প কখনও অনুকরণ করেছে।” সামাজিক দৃষ্টিকোণ থেকে বীরত্বের উচ্চ প্রশংসা করে, লেসিং এটিকে একটি নান্দনিক দৃষ্টিকোণ থেকে প্রত্যাখ্যান করেছেন: এটি নাট্য নয়, কারণ এটি প্রাকৃতিক আবেগের দমনের সাথে জড়িত। সমালোচক "সংবেদনশীলতা" গ্রহণ করেন না, কারণ, মঞ্চে সুবিধাজনক হলেও, সামাজিক স্তরে এটি সম্পূর্ণরূপে অগ্রহণযোগ্য। শিক্ষিকাকে কম করা আবেগপ্রবণ মেরুদণ্ডহীনতার দৃঢ় প্রতিপক্ষ। তার নাগরিক আদর্শ একজন দৃঢ়-ইচ্ছাসম্পন্ন ব্যক্তি যিনি জানেন কিভাবে তার অনুভূতিকে আদেশ করতে হয়।

লেসিং তার জীবনের শেষ অবধি সংবেদনশীলতার বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন। এমনকি তিনি গোয়েটের ওয়ার্থারকেও মানেন না। 26 অক্টোবর, 1774 তারিখে এসচেনবার্গকে লেখা একটি চিঠিতে, লেসিং উপন্যাসের নায়কের একটি নিষ্ঠুর মূল্যায়ন করেছেন, একটি শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে কাজটির অত্যন্ত প্রশংসা করেছেন। তিনি ওয়ার্থারের আত্মহত্যাকে ক্ষমা করেন না, জোর দিয়েছিলেন যে প্রাচীনকালে তার কাজটি এমনকি একটি মেয়েকেও ক্ষমা করা হত না। লেসিং বিশ্বাস করেন যে উপন্যাসটির একটি ভিন্ন, শিক্ষামূলক সমাপ্তি প্রয়োজন, যা তরুণদেরকে ওয়ার্থারের নেওয়া মারাত্মক পদক্ষেপের বিরুদ্ধে সতর্ক করে। "সুতরাং, প্রিয় গোয়েথে, উপসংহারে আরও একটি অধ্যায়, এবং যত বেশি নিষ্ঠুর তত ভাল।" লেসিং এমনকি তার নিজের "ওয়েথার" লিখতে চেয়েছিলেন, কিন্তু পুরো পরিকল্পনার জন্য তিনি শুধুমাত্র একটি সংক্ষিপ্ত ভূমিকা পালন করতে পেরেছিলেন।

হামবুর্গ নাটকে লেসিং দ্বারা বাস্তববাদের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলিও বিবেচনা করা হয়েছে। সংগ্রহটি, যেমন ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে, হামবুর্গ থিয়েটারের পারফরম্যান্স এবং সংগ্রহশালার পর্যালোচনা নিয়ে গঠিত। লেসিং একই সাথে তাত্ত্বিক সমস্যাগুলি উত্থাপন এবং সমাধান করে যা থিয়েটার সমালোচক হিসাবে তার দায়িত্বের অংশ ছিল না। তিনি নাটকের সুনির্দিষ্টতার দিকে খুব মনোযোগ দেন। অ্যারিস্টটলের চিন্তাধারার বিকাশ করে, লেসিং জোর দিয়েছিলেন যে নাট্যকার মানুষের নৈতিক চরিত্রের মধ্যে যা স্বাভাবিক তা প্রকাশ করেন এবং এইভাবে ঐতিহাসিকের থেকে আলাদা, যিনি একজন ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বের জীবন বর্ণনা করেন। লেসিং লিখেছেন, "থিয়েটারে, এই বা সেই ব্যক্তি কী করেছে তা আমাদের শেখা উচিত নয়, তবে একটি নির্দিষ্ট চরিত্রের প্রতিটি ব্যক্তি নির্দিষ্ট পরিস্থিতিতে কী করবে তা শিখতে হবে। ট্র্যাজেডির লক্ষ্য ঐতিহাসিক বিজ্ঞানের লক্ষ্যের চেয়ে অনেক বেশি দার্শনিক” (আর্ট। XIX)।

একটি সাধারণ শিক্ষাবিদ হিসাবে নন্দনতত্ত্বের সমস্যাগুলি কম পন্থা অবলম্বন করে, নিশ্চিত যে মানবতার ভবিষ্যত আধুনিক সমাজের নৈতিক উন্নতি দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছে। অতএব, তার মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু হল সামাজিক আচরণ, মানুষের আচরণ, তাদের চরিত্রগুলি, আবার নৈতিক এবং নৈতিক পদে বোঝা যায়। লেসিং নৈতিক উদাহরণের শক্তিকে ব্যতিক্রমী গুরুত্ব দেয়। তিনি নাটকের শিক্ষাগত মূল্যকে প্রত্যক্ষভাবে নির্ভর করে চরিত্রগুলোকে কতটা ভাবপূর্ণ ও শিক্ষণীয়ভাবে চিত্রিত করা হয়েছে তার ওপর।

মানুষ তার নিজের ভাগ্যের স্রষ্টা এই ধারণা থেকে কম আয়। তাই, স্বাভাবিকভাবেই, তিনি ইচ্ছাকে কঠোর করার জন্য যে মহান মনোযোগ দেন, তার স্বাধীনতার সংগ্রামে প্রতিটি ব্যক্তির জন্য প্রয়োজনীয় দৃঢ় প্রত্যয়ের বিকাশ। এসবই লেসিং-এর বিপ্লবী চেতনার সাক্ষ্য দেয়। যাইহোক, সমালোচক বিষয়টির আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ দিক দৃষ্টি হারান - জীবনের সামাজিক কাঠামো পরিবর্তনের প্রয়োজন। তিনি শুধুমাত্র নৈতিক উপায়ে সমস্ত সামাজিক সমস্যার সমাধান করেন এবং এটি তার ঐতিহাসিক সীমাবদ্ধতা। নান্দনিক পরিপ্রেক্ষিতে, এটি আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক দ্বন্দ্বকে নৈতিক এবং আদর্শিক বিষয়গুলিতে হ্রাস করার প্রবণতায় নিজেকে প্রকাশ করে।

লেসিং বিশ্বাস করেন যে ট্র্যাজেডির বিষয় শুধুমাত্র একজন "প্রাকৃতিক" হতে পারে এবং "ঐতিহাসিক" ব্যক্তি নয়। "ঐতিহাসিক" (আদালতের ষড়যন্ত্র, সামরিক দ্বন্দ্ব, ইত্যাদি) সবকিছুর প্রতি তার স্পষ্ট বিদ্বেষ রয়েছে যা একটি গণতান্ত্রিক দর্শকের কাছে স্পষ্টতই আকর্ষণীয় নয়। লেসিং লেখেন, “আমি দীর্ঘদিন ধরেই এই মত পোষণ করছি যে, আঙিনা এমন জায়গা নয় যেখানে একজন কবি প্রকৃতি অধ্যয়ন করতে পারেন। আড়ম্বর এবং শিষ্টাচার যদি মানুষকে যন্ত্রে পরিণত করে, তবে যন্ত্রকে আবার মানুষে পরিণত করা কবিদের উপর নির্ভর করে" (আর্টিকেল লিক্স)। এই নান্দনিক প্রয়োজনীয়তার ভিত্তিতে, লেসিং ইন "হামবুর্গ ড্রামা" ফরাসি ক্লাসিকবাদের তীক্ষ্ণ এবং কঠোর সমালোচনা শুরু করেছিল। তার আক্রমণের উদ্দেশ্য প্রধানত কর্নেইল এবং ভলতেয়ার এবং তাদের জার্মান অনুসারীদের দুঃখজনক কাজ। তিনি ক্লাসিস্টদের সমালোচনা করেন যে তাদের ট্র্যাজেডিগুলি নৈতিক দ্বন্দ্বের উপর ভিত্তি করে নয়, বরং চক্রান্ত, "বাহ্যিক কর্মের" উপর ভিত্তি করে, যা কাজের নান্দনিক যোগ্যতার উপর সবচেয়ে ক্ষতিকর প্রভাব ফেলে। তারা দর্শককে উত্তেজিত করে না, তারা তাকে ঠান্ডা রাখে। এটি এমন ভিত্তির উপর রয়েছে যে "রোডোগুনা" এর বিখ্যাত বিশ্লেষণ "হামবুর্গ নাটক" এর পাতায় রয়ে গেছে। ক্লিওপেট্রার ছবিতে তিনি ঈর্ষায় ভুগছেন এমন অপমানিত মহিলার নয়, বরং একটি পূর্ব স্বৈরাচারী রাষ্ট্রের ক্ষমতা-ক্ষুধার্ত শাসকের বৈশিষ্ট্যগুলিকে ধারণ করেছিলেন এই কারণে কর্নেইলকে কম তিরস্কার করেন। তাই, লেসিংয়ের মতে, ক্লিওপেট্রার অসত্যতা এবং সামগ্রিকভাবে পুরো ট্র্যাজেডি। যাইহোক, এটি লক্ষ্য করা সহজ যে সমালোচক সম্পূর্ণরূপে শিক্ষাগত উপায়ে সত্যটি বোঝেন, এটিকে কেবলমাত্র প্রাকৃতিক, "প্রাকৃতিক" আবেগের চিত্রে হ্রাস করে এবং যেখানে একজন ব্যক্তি তার ঐতিহাসিক বিষয়বস্তুতে উপস্থিত হয় সেখানে এটি দেখেন না। ক্লিওপেট্রা, যিনি লেসিং দ্বারা এত নিন্দা করেছিলেন, তিনিও তার নিজের উপায়ে সত্যবাদী ছিলেন। কর্নেইলি তাকে একজন স্কিমার হিসাবে চিত্রিত করার ক্ষেত্রে একটি নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক বোঝাপড়া দেখিয়েছিলেন।

ক্লাসিকবাদের বিরুদ্ধে লেসিং-এর সমালোচনামূলক বক্তৃতাগুলি শেক্সপিয়ারের প্রশংসার সাথে রয়েছে, যাকে তিনি স্বাভাবিকতা এবং সত্যবাদিতার উদাহরণ হিসাবে কর্নেইল এবং ভলতেয়ারের সাথে তুলনা করেছেন। তিনি ইংরেজ নাট্যকারের কাজের প্রতি আকৃষ্ট হন কারণ এতে ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্ব নয়, বরং "মানুষ" যারা নিজেদেরকে তাদের সামাজিক অবস্থানের দ্বারা নয়, তাদের হৃদয় দ্বারা "প্ররোচিত" ভাষায় প্রকাশ করে। লেসিং শেক্সপিয়রের বাস্তবতাকে কিছুটা সংকীর্ণভাবে বোঝেন, এটিকে প্রাথমিকভাবে মানুষের চরিত্র এবং অনুভূতির একটি সত্য পুনরুত্পাদন হিসাবে ব্যাখ্যা করেন এবং এতে অন্য কিছু লক্ষ্য না করেন - একটি নির্দিষ্ট যুগের ঐতিহাসিক, সামাজিক সংঘাতের একটি সুনির্দিষ্ট চিত্র, মানুষের ব্যক্তিগত ভাগ্যে প্রতিবিম্বিত। লেসিং শেক্সপিয়রকে তার সময়ের নান্দনিক পদমর্যাদার অধীনে আনার চেষ্টা করেন; তিনি তার মধ্যে প্রধানত একজন শিল্পী-নৈতিকতাবাদী দেখেন এবং তার কাজ থেকে বের করার চেষ্টা করেন, প্রথমত, একটি সংশোধনকারী অর্থ। শেক্সপিয়ারের "ওথেলো" এর সাথে ভলতেয়ারের "জায়ার" তুলনা করে লেসিং নোট করেছেন: "ওরোসম্যানের কথা থেকে আমরা শিখি যে তিনি ঈর্ষান্বিত। কিন্তু তার ঈর্ষার জন্য, আমরা শেষ পর্যন্ত এটি সম্পর্কে কিছুই শিখব না। বিপরীতে, ওথেলো এই ধ্বংসাত্মক উন্মাদনার একটি বিস্তারিত পাঠ্যপুস্তক। এখানে আমরা সবকিছু শিখতে পারি: কীভাবে এই আবেগকে উস্কে দেওয়া যায় এবং কীভাবে এটি এড়ানো যায়" (v. XV)। যাইহোক, নৈতিক বিষয়গুলিতে মনোযোগ, মানুষের সমস্ত কিছুর প্রতি, "রাজনৈতিক ষড়যন্ত্রের" প্রতি নেতিবাচক মনোভাবের অর্থ এই নয় যে লেসিং মহান সামাজিক বিষয়বস্তুর নাটকীয়তার জন্য বিদেশী ছিলেন। তার শৈল্পিক পরিপক্কতার সময়কালে, তিনি জার্মান থিয়েটারকে বিমূর্ত পারিবারিক সমস্যার বৃত্ত থেকে বের করে জনজীবনের বিস্তৃত অঙ্গনে আনতে চেয়েছিলেন। তার ঐতিহাসিক যোগ্যতা প্রধানত এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে তিনি জার্মান সাহিত্যকে একটি সামাজিক, তীব্রভাবে অভিযুক্ত চরিত্র দিয়েছেন। আর এর জন্য প্রয়োজন ছিল সামন্ত-রাজতান্ত্রিক ব্যবস্থার মানবতা-বিরোধী সারমর্ম প্রকাশ করা। অতএব, লেসিং-এর নাটকীয়তার কেন্দ্রে সমাজের সাথে তার সংঘর্ষে সর্বদাই একজন আলোকিত চিন্তাধারার মানুষ থাকে। প্রথম জার্মান বাস্তববাদী কমেডি মিন্না ভন বার্নহেলমে এই মৌলিকতা স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। এতে ঘটনাগুলো উদ্ভাসিত হয় জীবন্ত আধুনিকতায়, জাতীয় জীবন থেকে ছিনিয়ে নেওয়া। এগুলি সাত বছরের যুদ্ধের পরপরই সংঘটিত হয় এবং ঐতিহাসিকভাবে সত্যই প্রকাশ করে যে পরিস্থিতিতে প্রগতিশীল দৃষ্টিভঙ্গি এবং বিশ্বাসের লোকদের জীবনযাপন করতে হয়েছিল এবং কষ্ট পেতে হয়েছিল।

নাটকটি বিরোধী নীতিতে নির্মিত। একদিকে মানবতাবাদী নায়করা (টেলহেইম, মিন্না, ওয়ার্নার, কাউন্ট ভন ব্রুচসাল, জাস্ট, ফ্রাঞ্জিস্কা), অন্য দিকে বাস্তব বিশ্বের প্রতিনিধিত্বকারী ব্যক্তি, নিষ্ঠুর এবং নিষ্ঠুর (হোটেলের মালিক, রিকো ডি মারলিনিয়ের), প্রুশিয়ানের অমানবিক সারাংশ রাষ্ট্রীয়তা আলোকিত মানসিকতার সাথে মানুষের কঠিন ভাগ্যকে চিত্রিত করে, লেসিং তাদের জীবনের পরিস্থিতির তীব্র সমালোচনা করেন। কমেডির মূল দ্বন্দ্ব (মেজর টেলহেইম এবং প্রুশিয়ান সামরিক কর্তৃপক্ষের মধ্যে সংঘর্ষ) তীব্রভাবে সামাজিক এবং কোন কমিক শব্দ বর্জিত।

টেলহেইম এমন এক ধরণের অফিসারকে প্রতিনিধিত্ব করে যার মধ্যে 18 শতকের প্রুশিয়ান সেনাবাহিনীতে খুব কমই ছিল, যা ভাড়াটে সৈন্যদের নিয়ে গঠিত যারা তাদের সামরিক নৈপুণ্য থেকে একচেটিয়াভাবে বসবাস করত। স্যাক্সনিতে দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের আক্রমণের সময়, যখন প্রুশিয়ান সৈন্যরা অজানা ডাকাতি এবং সহিংসতা করেছিল, টেলহেইম একটি শহরের বাসিন্দাদের জন্য ক্ষতিপূরণের কিছু অংশ প্রদান করে তাদের সম্মান অর্জন করেছিল, বিনিময়ের বিল পরিশোধ করা অর্থের পরিবর্তে। শান্তি ঘোষণার পর পরিশোধ করা হবে। এই ধরনের মানবতা প্রুশিয়ার শাসক চেনাশোনাগুলির কাছে এতটাই অদ্ভুত বলে মনে হয়েছিল যে মেজরকে ঘুষ দেওয়ার সন্দেহ করা হয়েছিল এবং তাকে জীবিকা ছাড়াই সেনাবাহিনী থেকে বরখাস্ত করা হয়েছিল।

"মিন্না ভন বার্নহেলম" সাত বছরের যুদ্ধের সময় প্রুশিয়াতে ছড়িয়ে পড়া জাতীয়তাবাদী অনুভূতির বিরুদ্ধে সম্বোধন করা হয়।

কমেডির সমস্ত ইতিবাচক নায়করা প্রুশিয়ানিজমের বিরোধী। টেলহেইমের সাথে প্রথম বৈঠকে, কাউন্ট ব্রুচসাল ঘোষণা করে: "আমি বিশেষ করে এই ইউনিফর্মের অফিসারদের পছন্দ করি না। কিন্তু আপনি, টেলহাইম, একজন সৎ মানুষ, এবং সৎ লোকদের ভালবাসা উচিত, তারা যাই পরুক না কেন।" লেসিং নিশ্চিত যে সময়ের সাথে সাথে সমাজ থেকে জাতীয় ও শ্রেণীগত কুসংস্কার দূর হয়ে যাবে এবং এতে ভালোবাসা ও ভ্রাতৃত্বের আদর্শের জয় হবে।

নাটকটির ধারণাটি প্রুশিয়ান অফিসার টেলহেইম এবং স্যাক্সনের সম্ভ্রান্ত মহিলা মিন্নার বিবাহের দ্বারা প্রতীকী, এমন এক সময়ে সমাপ্ত হয়েছিল যখন প্রুশিয়া এবং স্যাক্সনি সবেমাত্র যুদ্ধ থেকে আবির্ভূত হয়েছিল।

লেসিং-এর ইতিবাচক নায়করা শুধু জাতীয়তাবাদী নয়, শ্রেণীগত কুসংস্কার থেকেও মুক্ত। কমেডিতে ভৃত্য এবং মাস্টার উভয়ই সমানভাবে মানবিক এবং আধ্যাত্মিক আভিজাত্যে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে। জাস্টাস টেলহেইমের সেবায় রয়ে গেছে এমনকি যখন পরবর্তীরা তার পরিষেবার জন্য আর অর্থ প্রদান করতে পারে না। তিনি নিজেকে একজন দাস হিসাবে চিহ্নিত করেছেন "যে তার মনিবের জন্য ভিক্ষা করবে এবং চুরি করবে।" যাইহোক, শুধু দালাল দাসত্বের কোন চিহ্ন নেই. তিনি গর্বিত এবং স্বাধীন এবং টেলহেইমের প্রতি নিবেদিত কারণ তিনি একবার ইনফার্মারিতে তার চিকিত্সার জন্য অর্থ প্রদান করেছিলেন এবং তার ধ্বংসপ্রাপ্ত বাবাকে এক জোড়া ঘোড়া দিয়েছিলেন। ফ্রাঞ্জিস্কা মিন্নার প্রতি সমান সৌহার্দ্যপূর্ণ।

যাইহোক, টেলহেইম, উদারতা এবং উদারতার উদাহরণ স্থাপন করে, নিজের সাথে কোনও অংশগ্রহণ প্রত্যাখ্যান করে। সে খুব গর্বিত। মেজর তার ধনী বাগদত্তা মিন্নার সাথে বিচ্ছেদ করতে প্রস্তুত, কারণ তিনি তার স্ত্রীর উপর আর্থিকভাবে নির্ভরশীল হওয়াকে অপমানজনক মনে করেন। টেলহেইমকে তার মিথ্যা গর্বের জন্য শাস্তি দেওয়ার জন্য, মিনা একটি ধ্বংসপ্রাপ্ত, অসুখী মেয়ে হওয়ার ভান করার সিদ্ধান্ত নেয়। তার পরিকল্পনাটি হল: "যে ব্যক্তি এখন আমাকে এবং আমার সমস্ত সম্পদ প্রত্যাখ্যান করে যে আমি অসুখী এবং পরিত্যক্ত এই কথা শোনার সাথে সাথে সে আমার জন্য সমস্ত বিশ্বের সাথে যুদ্ধ করবে।" টেলহাইম এক সেট জালে ধরা পড়ে।

টেলহাইম তার অভাব-অহংকার থেকে মুক্তি পেয়েছে। তার সৈনিক সুখ হারিয়ে, সে মিনার ভালবাসা এবং বন্ধুত্ব খুঁজে পায়। কমেডি শেষ হয় মানবতাবাদী ধারণার জয়ের মধ্য দিয়ে।

1772 সালে, লেসিং এমিলিয়া গ্যালোটি সম্পন্ন করেন, যার মঞ্চে দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। রাজকীয় স্বৈরাচারের নিন্দা করার ক্ষমতার পরিপ্রেক্ষিতে, নাটকটি শিলারের স্টার্মার নাটকীয়তার অবিলম্বে পূর্বসূরি। সামন্ততান্ত্রিক অত্যাচারকে আঘাত করে, লেসিং এতে মহান নাগরিক সাহসের লোকদের চিত্র তৈরি করেছে যারা দাস অস্তিত্বের লজ্জার চেয়ে মৃত্যু পছন্দ করে। এই ছিল ট্র্যাজেডির শিক্ষাগত তাৎপর্য।

"এমিলিয়া গ্যালোটি" এর সৃজনশীল ইতিহাস 18 শতকের মাঝামাঝি থেকে শুরু হয়। এটি প্রাথমিকভাবে একটি সংবেদনশীল অ্যান্টি-ক্ল্যাসিসিস্ট চেতনায় কল্পনা করা হয়েছিল। তার মধ্যে, "মিস সারাহ স্যাম্পসন" এর মতো, কোনও রাজনীতি, কোনও দুর্দান্ত বীরত্ব থাকা উচিত ছিল না। ব্রান্সউইকে তার জীবনের সময় আবার পরিত্যক্ত উপাদানের দিকে মনোনিবেশ করার পরে, লেসিং কাজের পরিকল্পনাকে ব্যাপকভাবে পরিবর্তন করে, পারিবারিক উদ্দেশ্যগুলিকে সামাজিক-রাজনৈতিক বিষয়গুলির সাথে যুক্ত করে। ট্র্যাজেডির দ্বন্দ্ব একটি সংকীর্ণ চরিত্রের পরিবর্তে একটি বিস্তৃত সামাজিক চরিত্র ধারণ করতে শুরু করে, যা এটিকে দৈনন্দিন নাটক থেকে মৌলিকভাবে আলাদা করে।

"এমিলিয়া গ্যালোটি" এই অর্থেও আকর্ষণীয় যে লেসিং এটিতে কাব্য শিল্পের মৌলিক নীতিগুলিকে ব্যবহারিকভাবে প্রয়োগ করার চেষ্টা করেছিলেন, তাত্ত্বিকভাবে "লাওকুন" এবং "হামবুর্গ নাটকে" বিকশিত হয়েছিল। প্রথমত, এমিলিয়া এবং ওডোয়ার্ডোর ব্যক্তির মধ্যে, তিনি সফোক্লিসের ফিলোকটেটসের মতো, বীরের সাথে সংবেদনশীল (প্রাকৃতিক) নীতিকে একত্রিত করে একটি ট্র্যাজিক নায়কের একটি মৌলিকভাবে নতুন চিত্র তৈরি করতে চেয়েছিলেন। ফলস্বরূপ, "এমিলিয়া গ্যালোটি" একটি বিশেষ বার্গার-ক্ল্যাসিসিস্ট ধরণের ট্র্যাজেডির বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করেছিল।

লেসিং-এর নায়িকা মঞ্চে হাজির একজন সাধারণ মেয়ের মতো। তিনি ধার্মিক এবং কুসংস্কারাচ্ছন্ন। এমিলিয়ার সাধারণতা মৌলিক গুরুত্বের। এটি নিশ্চিত করে যে গণতান্ত্রিক জনগণ এমিলিয়ার প্রতি আস্থা অর্জন করে এবং তার মধ্যে তাদের পরিবেশ, তাদের মানসিক গঠনের একজন ব্যক্তি দেখতে পায়। যাইহোক, সহিংসতার মুখোমুখি হলে, এমিলিয়া এমন বীরত্বপূর্ণ গুণাবলী প্রকাশ করে যা একটি ধ্রুপদী ট্র্যাজেডির যেকোনো নায়ককে হিংসা করবে।

এমিলিয়া, লেসিং এর দৃষ্টিকোণ থেকে, একটি আদর্শ ট্র্যাজিক ইমেজ কারণ সে অপরাধবোধ ছাড়াই দোষী। তার মর্মান্তিক দোষটি এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে তিনি তার যৌবনের কারণে অনিচ্ছাকৃতভাবে আদালত জীবনের জাঁকজমকের কাছে আত্মসমর্পণ করেছিলেন। কোর্ট বলে, প্রিন্স গনজাগো নিজেই তার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। এমিলিয়াও তার প্রতি আকৃষ্ট বোধ করে, কিন্তু সে কাউন্ট অ্যাপিয়ানির বধূ এবং তার বাগদত্তার প্রতি বিশ্বস্ত থাকতে চায়। জোরপূর্বক রাজপ্রাসাদে আনা হয়, এমিলিয়া অভ্যন্তরীণভাবে পুনর্জন্ম লাভ করে। তার অক্ষত, স্বাভাবিক প্রকৃতির সমস্ত শক্তি সহিংসতার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করে। যাইহোক, কোনভাবে দুর্বলতা দেখানো এবং রাজকুমারের অগ্রগতির কাছে নতি স্বীকার করার ভয়ে, এমিলিয়া তার বাবাকে আত্মা এবং মাংসের এই দ্বন্দ্ব সমাধানে সাহায্য করতে বলে। ওডোয়ার্দো তাকে একটি ছুরির আঘাতে হত্যা করে, সম্পূর্ণরূপে তার সিদ্ধান্ত ভাগ করে নেয়। "এমিলিয়া গ্যালোটি" কম করে দেখাতে চেয়েছিল যে শুধুমাত্র "ঐতিহাসিক মানুষ" ক্লাসিকবাদ (রাজা, দরবারী, বিশিষ্ট ব্যক্তি, ইত্যাদি) দ্বারা উন্নীত নয়, তবে "ব্যক্তিগত ব্যক্তি", সবচেয়ে সাধারণ ব্যক্তিরাও "অনুভূতি"কে অধীন করতে সক্ষম। "কর্তব্য" এর নির্দেশ, নায়ক হওয়ার। নাটকটি জার্মান বার্গারকে ত্যাগের সাথে স্বাধীনতার আদর্শ পরিবেশন করতে শেখায়। বস্তুনিষ্ঠভাবে, এটি 18 শতকে বার্গার জার্মানিতে ব্যাপকভাবে দাস আনুগত্য এবং ধ্বংসের মেজাজের বিরুদ্ধে পরিচালিত হয়েছিল। রাজকুমারদের স্বৈরাচারে ভুগছেন এমন একজন ব্যক্তির জন্য অবাধ্যতা দেখানো এবং তার ভাগ্যের মালিক হওয়ার জন্য কম লড়াই। তার ট্র্যাজেডিতে, তিনি কেবল রাজকীয় স্বেচ্ছাচারিতাই নয়, বরং চোরাচালানকারীদের সংবেদনশীল "ডিম্যাগনেটাইজেশন" এবং কাপুরুষতাকেও উড়িয়ে দিয়েছেন, যা অত্যাচারের বিরুদ্ধে লড়াইয়ে হস্তক্ষেপ করে।

এটা ঠিক যে, জার্মান জনগণের অর্থনৈতিক পশ্চাদপদতা এবং রাজনৈতিক জড়তা সাহায্য করতে পারেনি কিন্তু লেসিং-এর মতো একজন লেখকের রচনায়ও প্রতিফলিত হতে পারে। "এমিলিয়া গ্যালোটি" এর নায়করা সর্বশক্তিমান দুষ্কর্মকে নিজেদেরকে দাগ দিতে দেয় না; তারা অপমানজনক জীবনের লজ্জার চেয়ে মৃত্যু পছন্দ করে। কিন্তু এই ধরনের বিদ্রোহ শুধুমাত্র পুণ্যের নৈতিক বিজয়ের দিকে নিয়ে যায়। এমিলিয়া মারা যায়, এবং তার প্রলুব্ধকারী শুধুমাত্র একটি দোষী বিবেকের তিরস্কার পায়। 18 শতকের জার্মানিতে, বাস্তবসম্মত শিল্প এখনও আবির্ভূত হতে পারেনি, যা একটি নৈতিক নয়, বরং সামাজিক-রাজনৈতিক মন্দ শক্তির বিরুদ্ধে প্রকৃত বিজয়কে চিত্রিত করে।

ট্র্যাজেডিতে বীরত্বের নীতির বাহকও ওডোয়ার্দো গ্যালোটি। এটি ব্রুটাসের একটি গণতান্ত্রিক, লেসিংিয়ান সংস্করণ। নায়ক ভলতেয়ারের বিপরীতে, যার একটি "ইস্পাতের হৃদয়" রয়েছে, শুধুমাত্র প্রজাতন্ত্রের প্রতি ভালবাসায় জ্বলছে, ওডোয়ার্ডো মানবিক। তিনি এমিলিয়াকে খুব ভালোবাসেন, কিন্তু একটি করুণ পরিস্থিতিতে, একজন নাগরিকের নীতিগুলি তার মধ্যে তার পিতার অনুভূতির উপর প্রাধান্য পায়।

কম সত্যতার সাথে সামন্ত-রাজতান্ত্রিক শিবিরের প্রতিনিধিত্বকারী মুখগুলিকে চিত্রিত করে। রাজপুত্রের প্রতিচ্ছবিই নাট্যকারের সাফল্য। তার মধ্যে পরিমার্জিত ভিলেনের বৈশিষ্ট্য নেই। গেটোরে গনজাগো তার নিজস্ব উপায়ে একজন ভাল, আলোকিত ব্যক্তি। তিনি শিল্প ভালোবাসেন, তার হৃদয়ের প্রবণতা অনুযায়ী বিবাহ রক্ষা করেন। এমিলিয়া গ্যালোটির প্রতি আবেগে উদ্দীপ্ত, তিনি তার আবেগপূর্ণ স্বীকারোক্তি দিয়ে তার পারস্পরিক অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে চান। তার আসন্ন বিবাহ সম্পর্কে জানার পরেই, রাজকুমার, তার মাথা হারিয়ে ফেলে, চেম্বারলেন মেরিনেলির পরিষেবাগুলি ব্যবহার করে। রাজকুমারের চিত্রের এই ব্যাখ্যাটি দুর্বল করেনি, বরং নাটকের বাস্তবসম্মত শব্দকে শক্তিশালী করেছে। লেসিং এটা স্পষ্ট করেছেন যে সামন্ততান্ত্রিক ব্যবস্থায়, যে কেউ, এমনকি একজন স্বাভাবিকভাবে ভালো ব্যক্তিও, তার নিরঙ্কুশ ক্ষমতার অধিকারী হওয়ার কারণে, কিছু পরিস্থিতিতে অপরাধী হয়ে ওঠে।

তার সৃজনশীল কর্মজীবনের শেষে, লেসিং "নাথান দ্য ওয়াইজ" নাটকটি তৈরি করেন। এটি সেই বিতর্কের ধারাবাহিকতা যা তিনি হামবুর্গের যাজক গোয়েজের সাথে রেইমারাসের বই "অজানা টুকরা" নিয়ে করেছিলেন, যেখানে খ্রিস্ট এবং বাইবেলের দেবত্ব সম্পর্কে রাষ্ট্রদ্রোহী চিন্তাভাবনা প্রকাশ করা হয়েছিল। ব্রান্সউইক সরকার লেসিং এর ধর্মীয় এবং বিতর্কিত কাজের উপর একটি সেন্সরশিপ নিষেধাজ্ঞা আরোপ করে, সেগুলিকে ধর্মের অবমাননা হিসাবে দেখে। এটি অ্যান্টি-গেটজে বাজেয়াপ্ত করে, এর লেখককে প্রকাশ করা থেকে নিষিদ্ধ করে। সেন্সরশিপের নিপীড়নের সময়কালে, লেসিং "নাথান দ্য ওয়াইজ" এর ধারণা নিয়ে এসেছিলেন। "আমি চেষ্টা করতে চাই," তিনি 6/IX 1778-এ এলিসা রেইমারাসকে লিখেছেন, "তারা আমাকে নির্দ্বিধায় কথা বলতে দেবে, অন্তত আমার প্রাক্তন মিম্বর থেকে - থিয়েটার মঞ্চ থেকে।" কম হচ্ছে লড়াইয়ের মনোভাব। নাটকটি কল্পনা করার পরে, তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে "কয়েকজন খণ্ডের সাহায্যে ধর্মতত্ত্ববিদদের উপর একটি নিষ্ঠুর রসিকতা করবেন।"

"নাথান দ্য ওয়াইজ", "এমিলিয়া গ্যালোটি" এর বিপরীতে, এটি চরিত্রের নয়, ধারণার নাটক। লেসিং এর মধ্যে বিভিন্ন ধরণের মানবিক চেতনাকে একত্রিত করে। মানবতাবাদী, শিক্ষাগত দৃষ্টিভঙ্গি এবং ধারণার প্রচার এবং রক্ষা করে, তিনি ধর্মীয় গোঁড়ামি, জাতীয়তাবাদী এবং শ্রেণীগত কুসংস্কারে আঘাত করেন। লেসিং ভবিষ্যতের দিকে তাকিয়ে আছে। তিনি সামাজিক সম্পর্কের জন্য লড়াই করছেন যেখানে সমাজের শ্রেণী কাঠামোর দ্বারা সৃষ্ট সমস্ত বিভাজন অদৃশ্য হয়ে যাবে এবং বিশ্বের মানুষ এক পরিবারে মিশে যাবে। "নাথান দ্য ওয়াইজ"-এ মহান আলোকিত ব্যক্তির সামাজিক আদর্শ বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে মূর্ত হয়েছে এবং নাটকের নায়ক নাথান লেখকের ধারণার মুখপত্র।

লেসিং তার নাটকে বিভিন্ন ধর্মীয় বিশ্বাসের লোকদের একত্রিত করেছিল, যার ফলস্বরূপ এটি একটি বিশাল অনুপাতের বিবাদের অনুরূপ হতে শুরু করেছিল। নাটকের কেন্দ্রটি তিনটি বলয়ের উপমা দ্বারা গঠিত, যার চারপাশে রয়েছে আরও কয়েকটি আদর্শিক স্তর। সালাদিনকে বলা এই দৃষ্টান্তে, নাথান সমাজকে নৈতিকভাবে পরিচালিত করার জন্য তিনটি প্রভাবশালী ধর্মের (মোহামেডান, খ্রিস্টান এবং ইহুদি) দাবির তীব্র নিন্দা করেছিলেন। তার মতে, তারা সকলেই "ভুয়া" কারণ তারা ধর্মীয় গোঁড়ামিকে উৎসাহিত করে।

"নাথান দ্য ওয়াইজ" এর প্রচারের অভিযোজন এর শৈল্পিক মৌলিকতা নির্ধারণ করে। নাটকটি বড় একক শব্দে পরিপূর্ণ যেখানে চরিত্ররা তাদের মতামত প্রকাশ করে। "এমিলিয়া গ্যালোটি" এর বিপরীতে এর ক্রিয়াটি ধীরে ধীরে বিকাশ লাভ করে, যা এর কাব্যিক রূপের সাথে মিলে যায়। স্পষ্টতই, এই পরিস্থিতি বিবেচনায় নিয়ে, লেসিং "নাথান দ্য ওয়াইজ" কে "নাটকীয় কবিতা" বলেছেন।

লেসিং সমস্ত মানবতার আধ্যাত্মিক জীবনে গভীর চিহ্ন রেখে গেছে। তিনি অ্যারিস্টটল, কান্ট, হেগেল, বেলিনস্কি, চেরনিশেভস্কির সাথে র‌্যাঙ্কিং করে নান্দনিক চিন্তার একটি ক্লাসিক। তার লড়াইয়ের মনোভাবের জন্য, তার কাজ জার্মান (বার্ন, হেইন) এবং রাশিয়ান গণতন্ত্রীদের দ্বারা অত্যন্ত মূল্যবান ছিল। চেরনিশেভস্কি তার রচনা "লেসিং, তার সময়, তার জীবন এবং কাজ" "লাওকুন" এবং "এমিলিয়া গ্যালোটি" এর লেখক সম্পর্কে লিখেছেন: "তিনি গোয়েটের চেয়ে আমাদের শতাব্দীর কাছাকাছি, তার দৃষ্টিভঙ্গি আরও অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ এবং গভীর, তার ধারণা বিস্তৃত এবং আরো মানবিক" 3. লেসিং-এর সংগ্রাম জার্মান সোশ্যাল ডেমোক্রেসির পরিসংখ্যান দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। 1893 সালে, এফ. মেহরিং একটি তীক্ষ্ণ বিতর্কিত রচনা লিখেছিলেন, "দ্যা লেজেন্ড অফ লেসিং", যেখানে ই. স্মিড্ট এবং জার্মান আলোকবিদদের উত্তরাধিকারের অন্যান্য মিথ্যাবাদী, যারা লেসিংকে একজন প্রুশিয়ান জাতীয়তাবাদীতে পরিণত করতে চেয়েছিলেন, প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।

মন্তব্য

1. Chernyshevsky I. G. সম্পূর্ণ। সংগ্রহ অপ 15 খণ্ডে, ভলিউম 4. এম., 1948, পৃ. 9.

2. মার্কস কে. এবং এঙ্গেলস এফ. সোচ। এড. 2, টি. 39, পৃ. 175।

3 চেরনিশেভস্কি এন জি পলি। সংগ্রহ cit., vol. 4, p. 9-10।

জীবনী

লেসিং, গটহোল্ড এফ্রাইম (1729-1781), সমালোচক এবং নাট্যকার; 18 শতকের জার্মানিতে। আই.ভি. গোয়েথে এবং এফ. শিলারের সাথে তিনি জার্মান সাহিত্যের স্বর্ণযুগের স্রষ্টা হয়েছিলেন। 1729 সালের 22শে জানুয়ারী কামেনেটে (স্যাক্সনি) লুথেরান যাজকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। 1746 সালে তিনি লিপজিগ বিশ্ববিদ্যালয়ের ধর্মতাত্ত্বিক অনুষদে প্রবেশ করেন, কিন্তু প্রাচীন সাহিত্য এবং থিয়েটারের প্রতি তার আবেগ ধর্মতাত্ত্বিক অধ্যয়নের জন্য খুব কম সময় রেখেছিল। তিনি অভিনেত্রী ক্যারোলিন নিউবার (1697-1760) দ্বারা প্রতিষ্ঠিত থিয়েটার ট্রুপে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন, যা পরবর্তীতে তার প্রথম নাটকীয় কাজ, কমেডি দ্য ইয়াং সায়েন্টিস্ট (ডের জাঙ্গে গেলহার্ট, 1748) মঞ্চস্থ করে। অর্থোডক্স লেসিং সিনিয়র তার ছেলেকে বাড়িতে ডেকেছিলেন এবং শুধুমাত্র থিয়েটার ত্যাগ করার মূল্যে তাকে লাইপজিগে ফিরে যাওয়ার অনুমতি দেন; একমাত্র ছাড় যা আমার বাবা সম্মত হয়েছিল তা হল মেডিকেল ফ্যাকাল্টিতে স্থানান্তরের অনুমতি। লেসিং এর লাইপজিগে ফিরে আসার পরপরই, নিউবারের দলটি ভেঙে যায়, লেসিংকে তার স্বাক্ষরিত বিনিময়ের অপ্রয়োজনীয় বিল নিয়ে চলে যায়। তার বৃত্তি থেকে তার ঋণ পরিশোধ করে, তিনি লিপজিগ ছেড়ে চলে যান। লেসিং পরের তিন বছর বার্লিনে কাটিয়েছিলেন, তার কলম দিয়ে জীবিকা অর্জনের চেষ্টা করেছিলেন। আর্থিক দৃষ্টিকোণ থেকে, তিনি সফল হননি, তবে তিনি একজন সমালোচক এবং লেখক হিসাবে অসাধারণভাবে বেড়ে ওঠেন। লাইপজিগের একজন আত্মীয় এবং বন্ধু, লেসিং কিছু সময়ের জন্য একত্রে থিয়েটার সমস্যাগুলির উপর একটি ত্রৈমাসিক ম্যাগাজিন প্রকাশ করেন (1750), ভোসিশে জেইতুং (সেই সময়ে - বার্লিনার প্রিভিলেজিয়ের্ট জেইতুং) এর জন্য সমালোচনামূলক নিবন্ধ লিখেছিলেন এবং নাটকগুলি অনুবাদ করেছিলেন এবং একটি নাটক তৈরি করেছিলেন। মূল নাটকীয় কাজের সংখ্যা।

1751 সালের শেষের দিকে তিনি উইটেনবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন, যেখানে এক বছর পরে তিনি স্নাতকোত্তর ডিগ্রি লাভ করেন। তারপর তিনি বার্লিনে ফিরে আসেন এবং পরবর্তী তিন বছর কঠোর পরিশ্রম করেন, একজন চতুর সাহিত্য সমালোচক এবং প্রতিভাবান লেখক হিসাবে তার খ্যাতি প্রতিষ্ঠা করেন। তার সমালোচনামূলক বিচারের নিরপেক্ষতা এবং প্ররোচনা তাকে তার পাঠকদের সম্মান অর্জন করেছিল। ছয়টি খণ্ডে প্রকাশিত, দ্য ওয়ার্কস (Schriften, 1753-1755) অন্তর্ভুক্ত ছিল, পূর্বে বেনামে প্রকাশিত এপিগ্রাম এবং অ্যানাক্রেন্টিক কবিতা ছাড়াও, বেশ কয়েকটি বৈজ্ঞানিক, সমালোচনামূলক এবং নাটকীয় কাজ। একটি বিশেষ স্থান ডিফেন্স (রেটুনজেন) দ্বারা দখল করা হয়েছে, যা কিছু ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বের ন্যায়বিচার পুনরুদ্ধারের লক্ষ্যে লেখা হয়েছে, বিশেষ করে যারা সংস্কারের যুগের। প্রাথমিক নাটকের পাশাপাশি, লেসিং বইটিতে গদ্যের একটি নতুন নাটক অন্তর্ভুক্ত করেছেন - মিস সারা স্যাম্পসন (মিস সারা স্যাম্পসন, 1755), জার্মান সাহিত্যের প্রথম "ফিলিস্তিন" নাটক। মূলত লন্ডনের বণিক জে. লিলো (1731) এর মডেলের উপর নির্মিত, এই অত্যন্ত আবেগঘন নাটকটি লেসিং-এর দৃঢ় প্রত্যয়কে মূর্ত করে যে শুধুমাত্র আরও স্বাভাবিক ইংরেজি থিয়েটারের অনুকরণ করেই জার্মানরা সত্যিকারের জাতীয় নাটক তৈরি করতে পারে। মিস সারাহ স্যাম্পসন পরবর্তী জার্মান নাটকে গভীর প্রভাব ফেলেছিলেন, যদিও তিনি নিজেই দুই দশক পরে অপ্রচলিত হয়ে পড়েছিলেন।

1758 সালে, দার্শনিক এম. মেন্ডেলসোহন এবং বই বিক্রেতা কে.এফ. নিকোলাইয়ের সাথে, লেসিং "আধুনিক সাহিত্যের চিঠিপত্র" ("Briefe, die neueste Literatur betreffend", 1759-1765) সাহিত্য সাময়িকী প্রতিষ্ঠা করেন এবং তার সহযোগী ম্যাগাজিনটি করেছিলেন। দীর্ঘস্থায়ী হয়নি, তার সমালোচনামূলক মূল্যায়ন সেই সময়ের স্থবির সাহিত্যিক পরিবেশকে আলোড়িত করেছিল। তিনি ফরাসি ছদ্ম-ক্ল্যাসিসিস্ট এবং জার্মান তাত্ত্বিকদের, বিশেষ করে আই.কে. গোটশেড (1700-1766), যারা ফরাসি নাটকের দিকে জার্মান থিয়েটারকে অভিমুখী করেছিলেন, তাদের উপর কঠোরভাবে আক্রমণ করেছিলেন।

1760 সালে লেসিং ব্রেসলাউ (বর্তমানে রকলা, পোল্যান্ড) চলে যান এবং সিলেসিয়ার সামরিক গভর্নর জেনারেল টাউয়েনজিনের সচিব হন। সেক্রেটারিয়াল দায়িত্ব তাকে যথেষ্ট সময় দেয় - এখানে তিনি মূলত লাওকুন এর জন্য উপাদান সংগ্রহ করেন, স্পিনোজা এবং প্রাথমিক খ্রিস্টধর্মের ইতিহাস অধ্যয়ন করেন এবং ব্রেসলাউতে সঞ্চিত ছাপগুলি ব্যবহার করে তার সেরা কমেডি মিন্না ভন বার্নহেলম (মিন্না ভন বার্নহেলম, 1767) এর উপর কাজ শুরু করেন। সাত বছরের যুদ্ধের যুগে প্রেম এবং সম্মানের একটি প্রাণবন্ত সংঘাতের জন্ম দেয় এমন চরিত্র এবং ঘটনাগুলি বর্ণনা করুন।

1765 সালে, লেসিং বার্লিনে ফিরে আসেন এবং পরের বছর I. I. Winckelmann's History of Ancient Art (1764) সহ নান্দনিক নীতি লাওকুন সম্পর্কিত বিখ্যাত গ্রন্থ প্রকাশ করেন, যা ছিল 18 শতকের সাহিত্য ও নান্দনিক চিন্তার সর্বোচ্চ অর্জন। এই কাজের মাধ্যমে, লেসিং পরবর্তী প্রজন্মের অত্যাধুনিক নন্দনতত্ত্বের জন্য পথ প্রশস্ত করেন, ভিজ্যুয়াল আর্ট (চিত্রকলা) এবং অডিও আর্ট (কবিতা) এর মধ্যে সীমানা নির্ধারণ করে।

1767 সালে লেসিং জার্মান ন্যাশনাল থিয়েটারে সমালোচক এবং সাহিত্য পরামর্শদাতার পদ গ্রহণ করেন, যা সবেমাত্র হামবুর্গে তৈরি হয়েছিল। এই এন্টারপ্রাইজটি শীঘ্রই এর অসঙ্গতি প্রকাশ করে এবং শুধুমাত্র লেসিং-এর হামবুর্গ ড্রামাতুর্গির (হামবুর্গিস ড্রামাতুর্গি, 1767-1769) জন্য স্মৃতিতে থেকে যায়। নাট্য প্রযোজনাগুলির একটি চলমান পর্যালোচনা হিসাবে কল্পনা করা, হামবুর্গ ড্রামাটার্গির ফলে ড্রামাটারজিকাল তত্ত্বের বিশ্লেষণ এবং কর্নেইল এবং ভলতেয়ারের ছদ্ম-ক্ল্যাসিসিস্ট নাটক। কাব্যশাস্ত্রে অ্যারিস্টটলের নাটকের তত্ত্ব লেসিং-এর জন্য সর্বোচ্চ কর্তৃত্ব বজায় রেখেছিল, কিন্তু ট্র্যাজেডি তত্ত্বের তার সৃজনশীল ব্যাখ্যা স্থান, সময় এবং কর্মের ঐক্যের নির্দেশকে দূর করে দিয়েছিল, যা এরিস্টটলের ফরাসি দোভাষীরা একটি অপরিহার্য পূর্বশর্ত হিসাবে ধরে রেখেছিলেন। "ভাল" নাটক।

ন্যাশনাল থিয়েটার এবং প্রকাশনা সংস্থার পতনের পর, যা লেখক হামবুর্গে আই.কে. বোডের সাথে একত্রে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, লেসিং উলফেনবুটেল (ব্রুনশওয়েগ) গ্রন্থাগারিকের পদ গ্রহণ করেন। নয় মাস বাদে (1775-1776), যখন তিনি ব্রান্সউইকের প্রিন্স লিওপোল্ডের সাথে ইতালি সফরে যান, লেসিং তার বাকি জীবন উলফেনবুটেলে কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি 1781 সালে মারা যান।

উলফেনবুটেলে চলে যাওয়ার অল্প সময়ের মধ্যেই, লেসিং তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য নাটক এমিলিয়া গ্যালোটি (1772) প্রকাশ করেন। অ্যাপিয়া এবং ভার্জিনিয়ার রোমান কিংবদন্তির উপর ভিত্তি করে নাটকটির অ্যাকশন একটি নির্দিষ্ট ইতালীয় আদালতে সঞ্চালিত হয়। লেসিং নিজেকে আধুনিক পরিস্থিতিতে প্রাচীন ট্র্যাজেডির মহৎ কাঠামো প্রদর্শনের কাজটি নির্ধারণ করেছেন, নিজেকে সামাজিক প্রতিবাদের মধ্যে সীমাবদ্ধ না রেখে বুর্জোয়া ট্র্যাজেডির বৈশিষ্ট্য। পরে, তিনি আবার মঞ্চের সৃজনশীলতায় ফিরে আসেন, "নাট্যকবিতা" নাথান দ্য ওয়াইজ (Nathan der Weise, 1779) লিখেছিলেন, সবচেয়ে জনপ্রিয়, যদিও তার সমস্ত নাটকের মধ্যে সবচেয়ে নাটকীয় নয়। নাথান হলেন একজন আলোকিত উদারপন্থীর আহ্বান ধর্মীয় সহনশীলতার জন্য, একটি দৃষ্টান্ত দেখায় যে এটি বিশ্বাস নয়, কিন্তু চরিত্র যা একজন ব্যক্তির ব্যক্তিত্ব নির্ধারণ করে। এটি ফাঁকা শ্লোকে লেখা প্রথম উল্লেখযোগ্য জার্মান নাটক, যা পরবর্তীতে ক্লাসিক্যাল জার্মান নাটকের মতো হয়ে ওঠে।

1780 সালে, লেসিং 1777 সালে লেখা দ্য এডুকেশন অফ দ্য হিউম্যান রেস (Die Erziehung des Menschengeschlechts) প্রবন্ধটি প্রকাশ করেন। এই প্রবন্ধের একশ নম্বর অনুচ্ছেদে, দার্শনিক-শিক্ষাবিদ মানবজাতির ধর্মীয় ইতিহাসে সর্বজনীনতার দিকে একটি প্রগতিশীল আন্দোলন দেখেন। মানবতাবাদ, যে কোনও এবং সমস্ত মতবাদের সীমা ছাড়িয়ে যাচ্ছে।

এনসাইক্লোপিডিয়া "আমাদের চারপাশে বিশ্ব" থেকে উপাদান ব্যবহার করা হয়েছিল

সাহিত্য:

* লেসিং জি. লাওকুন, বা পেইন্টিং এবং কবিতার সীমানায়। এম।, 1957
* ফ্রিডল্যান্ডার জি. গোটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং। এল. - এম., 1958
* কম জি. নাটক। গদ্যে রূপকথা। এম., 1972
* কম জি. প্রিয়. এম।, 1980
* কম এবং আধুনিকতা। নিবন্ধের ডাইজেস্ট। এম।, 1981

নন্দনতত্ত্ব / গটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং

উইঙ্কেলম্যানের প্রথম সমালোচকদের একজন ছিলেন গটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং (1729-1781)। জার্মান সাহিত্যে লেসিং-এর উপস্থিতি একটি অসামান্য ঐতিহাসিক ঘটনার প্রতিনিধিত্ব করে। জার্মান সাহিত্য এবং নন্দনতত্ত্বের জন্য তার তাত্পর্য প্রায় একই রকম যা রাশিয়ার জন্য বেলিনস্কি, চেরনিশেভস্কি এবং ডবরোলিউবভের ছিল। এই আলোকিত ব্যক্তির স্বতন্ত্রতা এই সত্যে নিহিত যে, তার সমমনা লোকদের থেকে ভিন্ন, তিনি সামন্ত সম্পর্ক ধ্বংস করার plebeian পদ্ধতির পক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন। লেসিং এর বৈচিত্র্যময় সৃজনশীলতা জার্মান জনগণের চিন্তাভাবনা এবং আকাঙ্ক্ষার একটি আবেগপূর্ণ অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছে। তিনিই প্রথম জার্মান লেখক এবং শিল্প তত্ত্ববিদ যিনি শিল্পের জাতীয়তার প্রশ্ন উত্থাপন করেছিলেন। লেসিং এর তাত্ত্বিক অধ্যয়ন "লাওকুন, বা চিত্রকলা এবং কবিতার সীমাবদ্ধতা" (1766) জার্মান শাস্ত্রীয় নন্দনতত্ত্বের বিকাশে একটি সম্পূর্ণ যুগ গঠন করেছিল।

লেসিং প্রথমত উইঙ্কেলম্যানের সৌন্দর্যের ধারণার সাথে তার দ্বিমত প্রকাশ করে। উইঙ্কেলম্যান, লাওকুন-এর একটি ব্যাখ্যা প্রদান করে, এতে স্থির নিরবতার একটি অভিব্যক্তি খুঁজে বের করার চেষ্টা করেন। শারীরিক যন্ত্রণার উপর আত্মার জয়, তার মতে, গ্রীক আদর্শের সারাংশ। কম, প্রাচীন শিল্প থেকে ধার করা উদাহরণ উদ্ধৃত করে, যুক্তি দেয় যে গ্রীকরা কখনই "মানুষের দুর্বলতার জন্য লজ্জিত" ছিল না। তিনি নৈতিকতার স্টোইক ধারণার তীব্র বিরোধিতা করেন। লেসিং এর মতে স্টোইসিজম হল দাসদের মানসিকতা। গ্রীক সংবেদনশীল ছিল এবং ভয় জানত, নির্দ্বিধায় তার দুঃখকষ্ট এবং তার মানবিক দুর্বলতা প্রকাশ করেছিল, "কিন্তু কেউ তাকে সম্মান ও কর্তব্য পালন থেকে বিরত রাখতে পারে না।"

স্টোইসিজমকে মানব আচরণের নৈতিক ভিত্তি হিসাবে প্রত্যাখ্যান করে, লেসিং আরও ঘোষণা করেন যে সমস্ত কিছু স্টোইক স্টেজ নয়, কারণ এটি কেবল বিস্ময়ের ঠান্ডা অনুভূতি জাগাতে পারে। লেসিং বলেছেন, "মঞ্চে নায়কদের অবশ্যই তাদের অনুভূতি প্রকাশ করতে হবে, তাদের দুঃখ প্রকাশ করতে হবে এবং প্রাকৃতিক প্রবণতার প্রকাশে হস্তক্ষেপ করবেন না। ট্র্যাজেডির নায়কদের কৃত্রিমতা এবং বাধ্যতা আমাদের ঠান্ডা রাখে এবং বুস্কিনের বুলি আমাদের মধ্যে কেবল বিস্ময় জাগাতে পারে।" এটা দেখতে কঠিন নয় যে এখানে লেসিং 17 শতকের ক্লাসিকবাদের নৈতিক এবং নান্দনিক ধারণাটি মনে রেখেছেন। এখানে তিনি কেবল কর্নেইল এবং রেসিনকে নয়, ভলতেয়ারকেও রেহাই দেননি।

ধ্রুপদীবাদে লেসিং একটি স্লোভাইলি স্লাভিশ চেতনার সবচেয়ে স্পষ্ট প্রকাশ দেখেন। মানুষের এই ধরনের একটি নৈতিক এবং নান্দনিক ধারণা এই সত্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যে প্লাস্টিক শিল্পগুলি অন্য সকলের থেকে পছন্দ করা হয়েছিল, বা অন্ততপক্ষে জীবন উপাদানের ব্যাখ্যা করার প্লাস্টিকের উপায়কে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল (আঁকা এবং চিত্রকলাকে সামনে রেখে, কবিতায় যুক্তিবাদী নীতি। এবং থিয়েটার, ইত্যাদি)। চারুকলা নিজেরাই একতরফাভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল, যেহেতু তাদের ক্ষেত্রটি কেবলমাত্র প্লাস্টিকভাবে সুন্দর চিত্রায়নের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, তাই, চিত্রকলার সাথে কবিতাকে চিহ্নিত করে, ক্লাসিস্টরা পূর্বের সম্ভাবনাগুলিকে অত্যন্ত সীমিত করেছিলেন। যেহেতু চিত্রকলা এবং কবিতা, ক্লাসিস্টদের মতে, একই আইন রয়েছে, তাই এটি থেকে একটি বিস্তৃত উপসংহার টানা হয়েছে: সাধারণত শিল্পকে অবশ্যই ব্যক্তির পুনরুত্পাদন, বৈরিতার মূর্ত রূপ, অনুভূতির প্রকাশ ত্যাগ করতে হবে এবং নিজেকে একটি সংকীর্ণ বৃত্তে বন্ধ করতে হবে। প্লাস্টিকভাবে সুন্দর। ধ্রুপদীবাদীরা মূলত আবেগ, আন্দোলন এবং জীবন দ্বন্দ্বের নাটকীয় সংঘর্ষকে প্রত্যক্ষ চিত্রের সীমানার বাইরে নিয়ে গিয়েছিলেন।

এই ধারণার বিপরীতে, লেসিং এই ধারণাটি সামনে রেখেছিলেন যে "আধুনিক সময়ে শিল্প তার সীমানা ব্যাপকভাবে প্রসারিত করেছে। এটি এখন অনুকরণ করে, যেমনটি সাধারণত বলা হয়, সমস্ত দৃশ্যমান প্রকৃতি, যার মধ্যে সৌন্দর্য শুধুমাত্র একটি ছোট অংশ। সত্য এবং অভিব্যক্তি তার প্রধান আইন, এবং যেমন প্রকৃতি নিজেই প্রায়শই উচ্চতর লক্ষ্যগুলির জন্য সৌন্দর্যকে বিসর্জন দেয়, তাই শিল্পীকে অবশ্যই এটিকে তার মৌলিক আকাঙ্ক্ষার অধীন করতে হবে এবং সত্য এবং অভিব্যক্তির অনুমতির চেয়ে বেশি পরিমাণে মূর্ত করার চেষ্টা করবেন না। বাস্তবতার বিভিন্ন দিকগুলির মধ্যে সবচেয়ে গভীর প্রতিফলনের অর্থে শিল্পের সম্ভাবনাগুলিকে প্রসারিত করার প্রয়োজনীয়তা মানুষের ধারণা থেকে অনুসৃত হয় যা লেসিং ক্লাসিকবাদ এবং উইঙ্কেলম্যানের সাথে বিতর্কে বিকশিত হয়েছিল।

কবিতা এবং চিত্রকলার মধ্যে সীমানা স্থাপন করে, লেসিং সর্বপ্রথম সাধারণীকরণের একটি বিমূর্ত-যৌক্তিক পদ্ধতির দিকে তার অভিযোজন সহ ক্লাসিকিজমের শৈল্পিক পদ্ধতির দার্শনিক এবং নান্দনিক ভিত্তিকে তাত্ত্বিকভাবে খণ্ডন করতে চায়। এটি, লেসিং বিশ্বাস করেন, চিত্রকলা এবং সমস্ত প্লাস্টিক শিল্পের ক্ষেত্র। কিন্তু প্লাস্টিক শিল্পের আইন কবিতায় প্রসারিত করা যায় না। কম, এইভাবে, একটি নতুন শিল্পের অস্তিত্বের অধিকারকে রক্ষা করে, যা কবিতায় তার সবচেয়ে স্পষ্ট অভিব্যক্তি পেয়েছে, যেখানে নতুন আইন বলবৎ রয়েছে, যার কারণে সত্য, অভিব্যক্তি, এবং কদর্যতা।

লেসিং এর মতে, প্লাস্টিক শিল্পের সারমর্ম হল যে তারা একটি সম্পূর্ণ এবং সম্পূর্ণ কর্মের চিত্রায়নের মধ্যে সীমাবদ্ধ। শিল্পী সদা পরিবর্তনশীল বাস্তবতা থেকে মাত্র একটি মুহূর্ত গ্রহণ করেন, যা ক্ষণস্থায়ী বলে মনে করা হয় এমন কিছু প্রকাশ করে না। সমস্ত রেকর্ড করা "ক্ষণস্থায়ী মুহূর্ত" অর্জন করে, শিল্পে তাদের অস্তিত্বের ধারাবাহিকতার জন্য ধন্যবাদ, এমন একটি অপ্রাকৃতিক চেহারা যে প্রতিটি নতুন নজরে তাদের ছাপ দুর্বল হয়ে যায় এবং অবশেষে, সমগ্র বস্তুটি আমাদের মধ্যে ঘৃণা বা ভয়কে উদ্বুদ্ধ করতে শুরু করে।

বাস্তবতার অনুকরণে, প্লাস্টিক শিল্প মহাকাশে নেওয়া দেহ এবং রং ব্যবহার করে। এর বিষয়, তাই, তাদের দৃশ্যমান বৈশিষ্ট্য সহ মৃতদেহ। যেহেতু বস্তুগত সৌন্দর্য বিভিন্ন অংশের সমন্বিত সংমিশ্রণের ফলাফল যা অবিলম্বে এক নজরে উপলব্ধি করা যায়, তাই এটি শুধুমাত্র প্লাস্টিক শিল্পে চিত্রিত করা যেতে পারে। যেহেতু প্লাস্টিক আর্টগুলি কর্মের একটি মাত্র মুহূর্ত চিত্রিত করতে পারে, তাই শিল্পীর শিল্প এমন একটি মুহূর্ত বেছে নেওয়ার মধ্যে রয়েছে যেখান থেকে পূর্ববর্তী এবং পরবর্তীগুলি স্পষ্ট হয়ে উঠবে। ক্রিয়াটি নিজেই প্লাস্টিকতার সুযোগের বাইরে রয়েছে।

চিত্রকলার উল্লেখিত বৈশিষ্ট্যগুলির কারণে, ব্যক্তি, অভিব্যক্তি, কুৎসিত এবং পরিবর্তন এতে অভিব্যক্তি খুঁজে পায় না। প্লাস্টিক শিল্প বস্তু এবং ঘটনাকে তাদের শান্ত সামঞ্জস্যের অবস্থায় পুনরুত্পাদন করে, উপাদানের প্রতিরোধের উপর জয়লাভ করে, "সময়ের দ্বারা সৃষ্ট ধ্বংস" ছাড়াই। এটি বস্তুগত সৌন্দর্য - প্লাস্টিক শিল্পের প্রধান বিষয়।

কবিতার নিজস্ব বিশেষ নিদর্শন আছে। তার বাস্তবতার অনুকরণে উপায় এবং কৌশল হিসাবে, তিনি সময়ের সাথে অনুভূত স্পষ্ট শব্দ ব্যবহার করেন। কবিতার বিষয় কর্ম। এখানে দেহের প্রতিনিধিত্ব পরোক্ষভাবে, কর্মের মাধ্যমে করা হয়।

লেসিং বিশ্বাস করেন যে সমস্ত শিল্পই সত্যকে চিত্রিত করতে সক্ষম। তবে বিভিন্ন ধরনের শিল্পে এর প্রজননের আয়তন ও পদ্ধতি ভিন্ন। ধ্রুপদী নন্দনতত্ত্বের বিপরীতে, যা বিভিন্ন ধরণের শিল্পের সীমানাকে বিভ্রান্ত করার প্রবণতা রাখে, লেসিং তাদের মধ্যে একটি কঠোর সীমানা রেখা আঁকার উপর জোর দেন। তার সমস্ত যুক্তি প্রমাণ করার লক্ষ্যে যে কবিতা, প্লাস্টিক শিল্পের চেয়ে অনেক বেশি পরিমাণে, বিশ্ব সংযোগ, অস্থায়ী অবস্থা, কর্মের বিকাশ, নৈতিকতা, রীতিনীতি, আবেগকে চিত্রিত করতে সক্ষম।

শিল্পকলার মধ্যে সীমানা স্থাপনের খুব প্রচেষ্টা গুরুতর মনোযোগ এবং অধ্যয়নের দাবি রাখে, বিশেষ করে যেহেতু লেসিং এই বিভাগের জন্য একটি উদ্দেশ্যমূলক ভিত্তি খুঁজছেন। যাইহোক, সমসাময়িকরা লাওকুনকে প্রাথমিকভাবে বাস্তববাদের সংগ্রামের একটি ব্যানার হিসেবে দেখেন, একটি অত্যন্ত বিশেষায়িত শিল্প ঐতিহাসিক অধ্যয়ন হিসেবে নয়।

বিখ্যাত "হামবুর্গ ড্রামা" (1769) এ কম করে বাস্তববাদের সমস্যাগুলি আরও বিকশিত হয়েছিল। এটি শুধুমাত্র পর্যালোচনার সংগ্রহ নয়। এই কাজে, লেসিং হামবুর্গ থিয়েটারের প্রযোজনা বিশ্লেষণ করেন এবং শিল্পের নান্দনিক সমস্যাগুলি বিকাশ করেন। এনলাইটেনমেন্টের চেতনার সাথে সম্পূর্ণ একমত হয়ে, তিনি এর কাজগুলিকে সংজ্ঞায়িত করেছেন: শিল্পীকে অবশ্যই "আমাদের শেখাতে হবে আমাদের কী করা উচিত এবং কী করা উচিত নয়; ভাল এবং মন্দ, শালীন এবং মজার আসল সারাংশের সাথে আমাদের পরিচিত করতে; আমাদের পূর্বের সৌন্দর্য দেখান এর সমস্ত সংমিশ্রণ এবং পরিণতিতে... এবং বিপরীতভাবে, পরবর্তীটির কদর্যতা।" থিয়েটার, তার মতে, একটি "নৈতিকতার স্কুল" হওয়া উচিত।

এই বিবৃতির আলোকে, লেসিং কেন থিয়েটারের প্রতি এত মনোযোগ দেয় তা স্পষ্ট হয়ে যায়। থিয়েটারকে জ্ঞানার্জনের নন্দনতাত্ত্বিকদের দ্বারা শিক্ষামূলক ধারণার প্রচারের জন্য শিল্পের সবচেয়ে উপযুক্ত এবং কার্যকর রূপ হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তাই লেসিং একটি নতুন থিয়েটার তৈরির প্রশ্ন উত্থাপন করেন, যা ক্লাসিকবাদের থিয়েটার থেকে একেবারে আলাদা। এটা কৌতূহলজনক যে লেসিং নতুন শিল্পের সৃষ্টিকে প্রাচীন শিল্পের নীতিগুলির মূল বিশুদ্ধতার পুনরুদ্ধার হিসাবে বোঝেন, যা "ফরাসি" অর্থাৎ ক্লাসিস্টদের দ্বারা বিকৃত এবং মিথ্যাভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। কম, তাই, প্রাচীন ঐতিহ্যের শুধুমাত্র মিথ্যা ব্যাখ্যার বিরোধিতা করে, এবং প্রাচীনত্বের বিরুদ্ধে নয়।

লেসিং জোরালোভাবে থিয়েটারের গণতন্ত্রীকরণের দাবি করে। নাটকের প্রধান চরিত্র হতে হবে একজন সাধারণ, গড়পড়তা মানুষ। এখানে লেসিং ডিডরোটের নাটকীয় নীতিগুলির সাথে সম্পূর্ণ একমত, যাকে তিনি অত্যন্ত মূল্যবান এবং যা তিনি মূলত অনুসরণ করেছিলেন।

লেসিং দৃঢ়ভাবে থিয়েটারের শ্রেণি সীমাবদ্ধতার বিরোধিতা করে। তিনি লিখেছেন, "রাজপুত্র এবং নায়কদের নাম নাটকটিতে আড়ম্বর এবং জাঁকজমক যোগ করতে পারে, তবে এর স্পর্শকাতরতায় অন্তত অবদান রাখে না। সেই সমস্ত লোকদের দুর্ভাগ্য যাদের পরিস্থিতি আমাদের খুব কাছাকাছি, খুব স্বাভাবিকভাবেই, আমাদের আত্মার উপর সবচেয়ে শক্তিশালী প্রভাব ফেলে এবং আমরা যদি রাজাদের প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করি, তাহলে কেবল মানুষ হিসাবে, রাজা হিসাবে নয়।"

থিয়েটারের জন্য লেসিং-এর প্রধান প্রয়োজনীয়তা হল সত্যবাদিতা।

লেসিং এর মহান যোগ্যতা এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে তিনি শেক্সপিয়রকে প্রশংসা করতে সক্ষম হয়েছিলেন, যাকে প্রাচীন লেখকদের সাথে - হোমার, সোফোক্লিস এবং ইউরিপিডিস - তিনি ক্লাসিস্টদের সাথে বৈপরীত্য করেছিলেন।

জোহান জোয়াকিম উইঙ্কেলম্যান। ক্যাল্ডেরন থিয়েটার সম্পর্কে

গথহোল্ড এফ্রাইম লেসিং, সাহিত্য তত্ত্ববিদ, নাট্যকার

পুশকিন বলেছিলেন যে খ্যাতি শান্ত হতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, সাহিত্যে এমন ব্যক্তিত্ব রয়েছে যারা আসে, যা তৈরি করে যা শেষ পর্যন্ত মঞ্জুর করা হয় এবং তাদের মিশন শেষ করে চলে যায়। যদিও তাদের নাম সম্মানিত হয়, তারা পরবর্তীকালে নতুন প্রতিভাদের উজ্জ্বল মহিমা দ্বারা আবৃত হয়।

ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে গটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং (১৭২৯-১৭৮১), সাহিত্য তত্ত্ববিদ, নাট্যকার, সমালোচক এবং আলোকিত কবির অবদান ব্যাপকভাবে স্বীকৃত। লেসিং আধুনিক ধরণের ম্যাগাজিন সমালোচনা তৈরি করেছিলেন এবং 18-19 শতকের গণতান্ত্রিক থিয়েটারের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। জে.ভি. গোয়েথে, এফ. শিলার এবং রোমান্টিকরা যারা তার পদাঙ্ক অনুসরণ করেছিল তারা তাকে তার বংশধরদের চোখে কিছুটা আড়াল করেছিল, ঠিক যেমন নতুন ভবনগুলি একটি শহরের প্রতিষ্ঠাতার বাড়িকে আড়াল করে।

রাশিয়াতে, মূলত একই জিনিস ঘটেছে। সাহিত্যের ইতিহাস এবং তত্ত্বের সাথে আমরা লেসিংকে স্মরণ করি, কখনও কখনও রাশিয়ান মঞ্চের ইতিহাসের সাথে, কিন্তু যখন আমরা রাশিয়া এবং জার্মানির সংস্কৃতির মধ্যে সংযোগের কথা বলি, তখন আমরা প্রথমে তার নাম উল্লেখ করি না, আমরা কথা বলি হেনরিখ হেইন সম্পর্কে, হেগেল এবং নিটশে সম্পর্কে, টমাস মান এবং হেনরিখ বেল সম্পর্কে। কিন্তু যদি আমাদের মনে করিয়ে দেওয়া হয় যে নতুন জার্মান সাহিত্য লেসিং দিয়ে শুরু হয়েছে, তাহলে খুব কমই কেউ আপত্তি করবে। রাশিয়ান বিপ্লবী-গণতান্ত্রিক সমালোচনা - বিশেষ করে এন. জি. চের্নিশেভস্কি এবং এন. এ. ডবরোলিউবভ, যাদের মতামত 20 শতকের আমাদের সাহিত্য সমালোচনার উপর শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল - লেসিং-এর রাশিয়ান খ্যাতির জন্য অনেক কিছু করেছিল। রাশিয়ায়, লেসিংকে প্রাথমিকভাবে বাস্তববাদী শিল্পের প্রথম তাত্ত্বিক হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল (যদি আমরা চেরনিশেভস্কির নন্দনতত্ত্বের নীতি অনুসারে বাস্তববাদকে বুঝি "সুন্দরই জীবন") এবং গণতান্ত্রিক এবং বাস্তববাদী শিল্পের জন্য ম্যাগাজিন সংগ্রামের একজন মাস্টার।

নাটকে তিনি শেক্সপিয়ারের একজন মধ্যপন্থী অনুসারী এবং শিলারের অবিলম্বে পূর্বসূরি হিসেবে পরিচিত ছিলেন। তবে লেসিং রাশিয়ায় এসেছিল তার চেয়ে ভিন্ন ছদ্মবেশে যেখানে আমরা তাকে 19 শতকের মাঝামাঝি থেকে উপলব্ধি করতে শুরু করেছি এবং সাধারণভাবে এখনও তাকে উপলব্ধি করি।

জার্মান লেসিং পণ্ডিতরা অভিযোগ করেন যে লেসিং-এর এখনও কোনও একাডেমিক সম্পূর্ণ জীবনী নেই, যদিও লেখক সম্পর্কে এক বিশাল সাহিত্য জমা হয়েছে, যার মধ্যে কয়েক ডজন জীবনী অধ্যয়ন রয়েছে। রাশিয়ায় লেসিং এর উত্তরাধিকারের অভ্যর্থনার ইতিহাস একই চিত্র উপস্থাপন করে। এই বিষয়ের সাথে প্রত্যক্ষ বা পরোক্ষভাবে সম্পর্কিত উল্লেখযোগ্য সংখ্যক কাজের মধ্যে, এখনও এটির কোনও সম্পূর্ণ, বিশ্লেষণাত্মক পর্যালোচনা নেই। অতএব, আসুন আমরা "রাশিয়ান" লেসিংয়ের ইতিহাসের প্রধান মাইলফলকগুলির রূপরেখা দিই, তার নান্দনিক ধারণাগুলির উপলব্ধির দিকে প্রধান মনোযোগ দিয়ে।

লেসিং এর নাম প্রথম রাশিয়ান প্রেসে 1765 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, তার কমেডি "দ্য ইয়াং সায়েন্টিস্ট" এর শিরোনাম পৃষ্ঠায়, যা আন্দ্রেই নারতোভের ছেলে দ্বারা অনুবাদ করা হয়েছিল। একটি "জাতীয় সময়" থেকে অন্যটিতে একটি রূপান্তর হয়েছিল: লেখকের সাথে পরিচিতি ঘটেছিল যখন তার জন্মভূমিতে তার কাজ ইতিমধ্যেই তার শীর্ষে পৌঁছেছিল - প্রথম বার্গার কমেডি "মিস সারাহ স্যাম্পসন" লেখা হয়েছিল, ম্যাগাজিন সমালোচনার একটি নতুন ধারা। "আধুনিক সাহিত্যের চিঠিপত্র"-এ তৈরি করা হয়েছিল, নান্দনিকতার উপর একটি উদ্ভাবনী গ্রন্থ, লাওকুন নিয়ে কাজ শুরু হয়েছিল।

রাশিয়ান সংস্কৃতি এখনও ইউরোপীয় আলোকিতকরণের সাথে ধরা দিচ্ছে, যখন জার্মান সংস্কৃতি এই সময়ে নতুন ধারণা এবং থিমগুলির দিকে একটি শক্তিশালী লাফ দিয়েছে, এমনকি ফরাসি এবং ইংরেজদের চিন্তাধারা যা এটিকে খাওয়ায় তার আগে। এই অগ্রগতি লেসিং করেছেন।

1760-1770 এর রাশিয়ান পাঠক এবং দর্শকদের কাছে, লেসিং একজন কৌতুক অভিনেতা এবং নৈতিকতাবাদী ছিলেন, কিন্তু তিনি একজন কল্পবিজ্ঞানী হিসাবে পরিচিত ছিলেন যিনি গদ্যকথা এবং উপমাগুলির প্রাচীন ঐতিহ্যকে আপডেট করেছিলেন। 1791 সালে “রিডিং ফর টেস্ট, রিজন এন্ড ফিলিংস” ম্যাগাজিন রিপোর্ট করে, “লেসিং হলেন একজন কল্পকাহিনীর লেখক, অর্থে পরিপূর্ণ, যাকে জার্মান ঈসপ বলা যেতে পারে, যেহেতু সেখানে বলা হয়েছিল, “জার্মান লেখকরা এখনও একটি ধারণ করে রেখেছেন। কিছু সরল নৈতিকতা।" ইতিমধ্যে, লেসিং তার জন্মভূমির কঠিন নৈতিকতার স্বাদ পেয়ে মারা যাওয়ার পরে ইতিমধ্যে দশ বছর কেটে গেছে।

লেসিং এর উপকথাগুলি রাশিয়ান সাময়িকীতে ব্যাপকভাবে অনুবাদ এবং প্রকাশিত হয়েছিল এবং 1816 সালে সেগুলি আলাদাভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। তারা V.A দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। ঝুকভস্কি। এগুলো ভবিষ্যতে অনূদিত হতে থাকবে। যাইহোক, লেসিং-এর গ্রন্থ "ডিসকোর্স অন দ্য ফেবল", যা এই ধারার উপর একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেছিল এবং সাহিত্যে বৈশিষ্ট্য ও প্রতীকবাদের মতবাদের জীবাণু রয়েছে, তা অনূদিত রয়ে গেছে।

পাস করার সময়, লেসিং-এর প্রথম অনুবাদক A. A. Nartov দ্বারা প্রস্তাবিত একটি অনুদিত নিবন্ধে, "সমসাময়িক সাহিত্যের চিঠি" উল্লেখ করা হয়েছিল, যদিও সেখানে 152 তম চিঠিটি লেসিংয়ের অন্তর্গত ছিল না। এবং লেসিং সম্পর্কিত অন্যান্য উপকরণ অনুবাদিত পাঠের অংশ হিসাবে রাশিয়ান পাঠকদের কাছে পৌঁছেছে। এইভাবে, ফাউস্ট সম্পর্কে একটি নাটকের জন্য তার পরিকল্পনা ভ্যাসিলি লেভশিন (1780) দ্বারা অনুবাদিত "জার্মান উপন্যাসের গ্রন্থাগার" এর মুখবন্ধ থেকে এবং জার্মান সাহিত্যের প্রতিরক্ষায় যাজক আই.এফ. জেরুজালেমের বিখ্যাত রচনার অনুবাদ থেকে জানা যায়। ফ্রেডরিক II এর উপহাস, আমরা প্রথম এই সত্যটি সম্পর্কে শিখেছি যে লেসিং, "এখনও ইতালিতে না গিয়ে, শুধুমাত্র নিখুঁত বপন (অর্থাৎ প্রাচীন গ্রীক) জ্ঞান অনুসারে, লাওকোন সম্পর্কে একটি আলোচনা লিখেছিলেন..."। একটি সত্যিই আকর্ষণীয় তথ্য এখানে উল্লেখ করা হয়েছে: লেসিং প্রয়াত এন্টিক ভাস্কর্য গোষ্ঠী "দ্য ডেথ অফ দ্য ট্রোজান প্রিস্ট লাওকুন উইথ হিজ সন্স" এর বৈশিষ্ট্যগুলি না দেখে এবং শুধুমাত্র এর গ্রাফিক চিত্র দ্বারা পরিচালিত না হয়ে বিশ্লেষণ করেছেন।

কিন্তু সাধারণভাবে, লেসিং এর রাশিয়ান সমসাময়িকরা, তার মৃত্যুর পরপরই, ইতিমধ্যেই তার যোগ্যতা সম্পর্কে ধারণা তৈরি করতে পারে। "গ্রোয়িং গ্রেপস" ম্যাগাজিনে লেসিংকে জার্মান সাহিত্যকে ফরাসিদের অনুকরণ থেকে মুক্ত করা একজনের নাম দেওয়া হয়েছিল, 5 - একটি সমস্যা যা রাশিয়ান সাহিত্যের জন্য সমানভাবে প্রাসঙ্গিক। কয়েক বছর পরে (1789), তরুণ নিকোলাই কারামজিন আত্মবিশ্বাসের সাথে জার্মান থিয়েটারের সংস্কারক হিসেবে লেসিং, গোয়েথে এবং শিলারের নাম উল্লেখ করবেন এবং বার্লিনের শিক্ষাবিদ এফ. নিকোলাইকে বিখ্যাত ট্রাইউমভাইরেটের শেষ জীবিত সদস্য হিসাবে উল্লেখ করবেন, “একজন বন্ধু। লেসিংভ এবং মেন্ডেলজোনভের।"

রাশিয়ায় লেসিংয়ের উপলব্ধির ইতিহাসে, এর "কারামজিন" সময়কাল অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। লেসিং এর নাগরিক ট্র্যাজেডি "এমিলিয়া গ্যালোটি" এর করমজিনের অনুবাদ (অনুবাদের প্রথম সংস্করণ ছিল 1786, দ্বিতীয়টি 1788) এটিকে রাশিয়ান পর্যায়ে নিয়ে আসে। 7 এটি ছিল রাশিয়ান নাট্য নন্দনতত্ত্বের ইতিহাসে একটি দুর্দান্ত ঘটনা। মনস্তাত্ত্বিক নাটকের একটি নমুনা উপস্থিত হয়েছিল, এবং এর প্রকাশনার মুখবন্ধে এবং অনুবাদকের পরবর্তী পর্যালোচনাতে, শৈল্পিক সত্যের প্রশ্ন উত্থাপিত হয়েছিল। সত্যবাদিতার অর্থ করমজিনের জন্য, যেমন কমের জন্য, অভিনেতাদের অনুভূতি এবং আচরণের স্বাভাবিকতা। "প্রকৃতি তাকে সত্যের একটি জীবন্ত অনুভূতি দিয়েছে," এমিলিয়া গ্যালোটির লেখক সম্পর্কে কারামজিন বলেছেন। 8 লেসিং দ্বারা প্রকাশিত থিয়েটার ম্যাগাজিন "হামবুর্গ ড্রামা", সম্ভবত, করমজিনের কাছে সুপরিচিত ছিল।

কারামজিনই প্রথম লেসিংকে নতুন ধরনের সাহিত্য সমালোচক হিসেবে উল্লেখ করেন। মস্কো জার্নালের প্রকাশক "অন দ্য জাজমেন্ট অফ বুকস" প্রবন্ধের একটি বিতর্কিত নোটে বলেছেন যে গসপেলের উদ্ধৃতি "বিচার করবেন না, পাছে আপনার বিচার হবে" পর্যালোচনার ধরণে প্রযোজ্য নয়। “কিন্তু আপনি কি সত্যিই চান যে সেখানে কোনো সমালোচনা না হোক? - তিনি তার প্রতিপক্ষের দিকে ফিরে একটি অকাট্য যুক্তি উপস্থাপন করলেন: এর ত্রিশ বছর আগে জার্মান সাহিত্য কী ছিল এবং এখন কী? এবং এটি কি আংশিকভাবে কঠোর সমালোচনার কারণে হয়নি যে জার্মানরা এত ভাল লিখতে শুরু করেছিল?" এবং এই কথার জন্য যে "অন্যের কাজকে বিচার করার আকাঙ্ক্ষা সর্বদা ছোট মনের খাদ্য ছিল," কারামজিন উত্তর দিয়েছিলেন: "লেসিং এবং মেন্ডেলসোহন বইগুলিকে বিচার করেছেন, কিন্তু তাদের কি ছোট মন বলা যেতে পারে?"

গোটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং হলেন একজন বিখ্যাত জার্মান লেখক, কবি, নাট্যকার, শিল্প তাত্ত্বিক, সাহিত্য সমালোচক, এনলাইটেনমেন্টের ইউরোপীয় সাহিত্যের অন্যতম বৃহত্তম ব্যক্তিত্ব। তিনি জার্মান ধ্রুপদী সাহিত্যের প্রতিষ্ঠাতার মর্যাদা লাভ করেন; শিলার এবং আইভির সাথে লেসিং গ্যেটেকে এমন একটি স্তরের কাজ তৈরি করার কৃতিত্ব দেওয়া হয় যে তাদের সময়কে পরবর্তীকালে জাতীয় সাহিত্যের স্বর্ণযুগ বলা হবে।

22শে জানুয়ারী, 1729 সালে, তিনি কামেঞ্জে (স্যাক্সনি) বসবাসকারী লুথেরান যাজকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। 1746-1748 সালে স্কুল ছাড়ার পর। গটহোল্ড এফ্রাইম লিপজিগ বিশ্ববিদ্যালয়ের (ধর্মতাত্ত্বিক অনুষদ) একজন ছাত্র ছিলেন, যিনি একাডেমিক শাখার চেয়ে থিয়েটার এবং প্রাচীন সাহিত্যে বেশি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। তিনি ক্যারোলিন নিউবার থিয়েটার ট্রুপের ক্রিয়াকলাপে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন - পরে তিনিই লেসিংয়ের নাটকীয় আত্মপ্রকাশ "দ্য ইয়াং সায়েন্টিস্ট" কমেডি মঞ্চস্থ করবেন।

বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর, তিনি বার্লিনে তিন বছর বসবাস করেন, আধ্যাত্মিক বা বৈজ্ঞানিক কেরিয়ার তৈরি করতে এবং শিল্পকর্ম রচনা করার চেষ্টা করেননি (এই সময়ের মধ্যে, তার সৃজনশীল ব্যাগেজে ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি কমেডি অন্তর্ভুক্ত ছিল যা তাকে বেশ বিখ্যাত করেছে, সেইসাথে অডস, উপকথা, এপিগ্রাম এবং ইত্যাদি), অনুবাদ, সাহিত্য সমালোচনা (পর্যালোচক হিসাবে বার্লিনের বিশেষাধিকারযুক্ত সংবাদপত্রের সাথে সহযোগিতা)।

1751 সালের শেষের দিকে, গোটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং উইটেনবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে তার শিক্ষা অব্যাহত রাখেন, এক বছর পরে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি লাভ করেন এবং আবার রাজধানীতে চলে আসেন। লেখক মৌলিকভাবে খুব লাভজনক সহ কোনও অফিসিয়াল পরিষেবা এড়িয়ে গেছেন, এটিকে তার স্বাধীনতার জন্য হুমকি হিসাবে দেখেন এবং মাঝে মাঝে ফি নিয়ে বেঁচে থাকতে পছন্দ করেন। কাজের এই বছরগুলিতে, তিনি শৈল্পিক অভিব্যক্তির একজন মাস্টার এবং একজন উজ্জ্বল সমালোচক হিসাবে বিশ্বাসযোগ্যতা অর্জন করেছেন, বস্তুনিষ্ঠতা এবং অন্তর্দৃষ্টি দ্বারা আলাদা। 1755 সালে, তার নতুন মস্তিষ্কপ্রসূত প্রকাশিত হয়েছিল - গদ্য "মিস সারাহ স্যাম্পসন" - জাতীয় সাহিত্যের প্রথম পারিবারিক "ফিলিস্তিন" নাটক, যা তাকে সত্যই বিখ্যাত করে তুলেছিল। সমালোচনামূলক এবং বৈজ্ঞানিক সহ অন্যান্য কাজের সাথে এটি ছয় খণ্ডের রচনায় অন্তর্ভুক্ত ছিল। লেসিং তার এবং তার কমরেডদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত সাহিত্য পত্রিকা "আধুনিক সাহিত্যের চিঠি" (1759-1765) এ প্রকাশনার জন্য ধন্যবাদ জাতীয় সাংবাদিকতার নেতার মর্যাদা পেয়েছিলেন।

1760-1765 সময়কালে। লেসিং ছিলেন প্রুশিয়ান জেনারেল টয়েনজিনের সেক্রেটারি, সাইলেশিয়ার গভর্নর এবং 1767 সাল থেকে তিনি জার্মান ন্যাশনাল থিয়েটারের (হামবুর্গ) সাহিত্যিক পরামর্শদাতা এবং সমালোচক ছিলেন। তার পর্যালোচনাগুলি থিয়েটার সমালোচনার বিকাশে একটি নতুন সময়ের সূচনা চিহ্নিত করেছে। 1767-1768 জুড়ে, গোটহোল্ড এফ্রাইম একই শহরে তার নিজস্ব থিয়েটার খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু ধারণাটি ব্যর্থ হয়েছিল। একটি স্থিতিশীল আয় পাওয়ার জন্য, 1770 সালে লেসিং আদালতের গ্রন্থাগারিক হিসাবে উলফেনবুটেল ডুকাল লাইব্রেরিতে চাকরি পেয়েছিলেন এবং এই ঘটনার সাথে তার জীবনীতে একটি নতুন সময় শুরু হয়েছিল, যা লেখকের পক্ষে সবচেয়ে নৈতিকভাবে কঠিন বলে প্রমাণিত হয়েছিল। 1775-1776 সালে নয় মাসের জন্য। তিনি ইতালিতে ব্রান্সউইকের প্রিন্স লিওপোল্ডের সাথে ভ্রমণ করেছিলেন এবং 15 ফেব্রুয়ারী, 1781, তার মৃত্যুর তারিখ পর্যন্ত বাকী সময় এই শহরেই কাটিয়েছিলেন, আদালতের গ্রন্থাগারিকের পদে কাজ করেছিলেন যা তাকে বোঝায়।

কম, আলোকিতকরণ এবং মানবিক যুক্তির একজন আমূল সমর্থক হয়ে, গির্জার গোঁড়া মতবাদ, নিরঙ্কুশতার আদর্শের বিরুদ্ধে একটি অসংলগ্ন সংগ্রাম চালিয়েছিলেন এবং একটি গণতান্ত্রিক জাতীয় সংস্কৃতিতে সামন্তবাদ, রাষ্ট্রের রাজনৈতিক বিভাজন, শ্রেণির আধিপত্যের অবসানের উপায় দেখেছিলেন। এবং অন্যান্য কুসংস্কার। তার কাজগুলি এই সংগ্রামের প্যাথোতে পূর্ণ, যার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল "এমিলিয়া গ্যালোটি", "নাথান দ্য ওয়াইজ", "মিন্না ভন বার্নহেলম" এবং অন্যান্য।