Кратка биография на Готхолд Лесинг. Готхолд Ефраим Лесинг. Биография и преглед на творчеството Използвани са материали от енциклопедията "Светът около нас".

Учи теология в Лайпцигския университет (1746-1748), медицина във Витенбергския университет (1748; 1751-1752). От 1748 г. живее в Берлин, където през 1751-1755 г. работи във вестник Vossische Zeitung. През 1754-1758 г. в Лайпциг е публикувано списанието „Theat-ral-naya bib-lio-te-ka“ („Theatra-lische Bib-liothek“). През 1760-1765 г. той служи като sec-re-ta-rem на губернатора на Si-le-zia, пруския генерал фон Тау-ен-цин в град Брес-лау (сега Wrotz-lav). През 1767-1769 г. водещ драматург на Националния театър в Хамбург. От 1770 г. Лесинг заема длъжността bib-lio-te-ka-rya на Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga в град Wol-fen-buttel.

Най-големият представител на немското Просвещение. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey в духа на I.K. Got-she-da „Младият учен“ („Der junge Gelehrte“, поставена през 1748 г., публикувана през 1754 г.), за която имаше сълзи -медия „Евреите“ („Die Juden“, поставена през 1749 г., публикувана през 1754 г. ) и „Der Freigeist“ („Der Freigeist“, поставена през 1749 г., публикувана през 1755 г.), сборник с поезия anak-re-on-ti-che-skoy „Без сделка“ („Klei-ni-g“ -keiten”, 1751). Авторът на първата немска буржоазна драма е „Мис Сара Сампсън“ („Miß Sara Sampson“, поставена и публикувана през 1755 г.). През 1758 г., заедно с K.F. Ni-ko-lai и fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val литературно списание „Letter-ma about new-vey-shey li-te-ra-tu-re” ( „Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend“, 1759-1765), в който той се обърна срещу френската класа-си-циз-ма и немското си след-ва-те-ла Гот-ше-да.

В трактата „Лао-ко-он, или За границите на живота и поезията” („Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie”, 1766) вие стъпвате върху популярната по това време теория за поезията като „говореща за живот”, като глава на принципните различия в поезията и визуалните изкуства: поезията представлява „действие” (so-bytia във времето), а визуалните изкуства – „тела с техните ви-ди-ве-ми-ст-ва- mi” (обекти в пространството); ви-ре-творчески възможности в поезията на ши-ре - тя „са способни на такива красоти, които никога досега не са били постигани“ тиг-нут жи-во-пи-си" (за разлика от следващата, поезия може да изобрази и "безобразен", без да навреди на същността -the-the-te-feeling - например Lao-ko-on, крещещ от болка във Ver-gil-liy). В цикъла от театрални рецензии “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, според -ние-преживяхме опита от борбата на Лесинг срещу-за-силата на френските пиеси в re-per- toi-re на Националния театър в Хамбург, предложи-ло-живееща програма за създаване на немска национална драма-тургия. Lessing cr-ti-ku-et барок „tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va“ (Märtyrerdrama), предпочитан от U. Scheck -slee-ru пред Vol-te-rom, счита трагедията като средство за морал. От ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie strah-ha и op-re -de -lil tra-ge-dia в про-светлинен дух, тъй като „това е pro-iz-de-de-nie, което предизвиква състрадание“. Вместо класово-си-цистичните „три единства“ (виж Теорията на трите единства), Лесинг изложи принципите на ши-ро-ко по никакъв начин единство -ва де-ст-вия и прав-до-по- do-biya, изисквайки представянето на права-di-vy, „смесени“ ha-rak-te-rov, а не конвенционални „hero-es“ и „evil-de-ev“.

Теоретичните възгледи на Лесинг са въплътени в комедията ha-rak-te-rov „Min-na von Barnhelm, или щастието на войника“ („Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück“, поставена и публикувана през 1767 г.), изобразяваща конфликта на любов и чест на фона на полулятната война от 1756-1763 г., както и в трагедията „Емилия Галот-ти“ („Емилия Галот-ти“, поставена и публикувана през 1772 г.), където ро- ic сюжет от Ti-ta Livius за римския Vir-gi-nii и Ti-ra-ne Апия Клавдия е-tol-ko-van като драма без права -no-go-lo-same-personality в малка феодална държава -су-дар-ст-ве. В драматичната поема „Натан Мъдрият“ („Nathan der Weise“, 1779), неговото духовно изявление, Лесинг ре-ши-тел- но се изправи срещу религиозната нетолерантност. Притчата за трите пръстена (za-im-st-vo-va-na от “De-ka-me-ro-na” от J. Bok-kach-cho), ras-say-zy-va-e - може, от името на евреина На-та-на (Мен-дел-сон служи като негов съвет), изразете идеята за обща за всичко човек-о-ве-че-ст-ва на es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, към която се връщат всички светове re-li-gies. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion между re-li-gi-ey ra-zu-ma и re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, разглеждайки Библията като исторически етап по пътя към общочовешката „евангелска разу-ма“. Във философската си нагласа Лесинг е близък до Spy-no-ze - неговия етос на "свободен човек" и идеята за "es-te-st-vein re-li-gy".

Сред другите произведения: бас в проза (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), произведения върху теорията -logia и phi-lo-so-phia mo-ra-li [диалог „Ернст и Фалк“ („Ernst und Falk“, Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat „Спомен за човешката раса“ („Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts“, 1780, незавършен) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Работата на Лесинг, за-духа-на-светлината на свободната мисъл, cri-ti-ki и la-le-Mi-ki, вие бяхте толкова благодарни на I.V. Goe-te, I.G. Гер-де-ром, Ф. Шле-ге-лем; в Русия N.G. проявява особен интерес към Лесинг. Чер-ни-шев-ски.

Есета:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Щутг.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. Б., 1968. Bd 1-23;

Събрани съчинения. 2-ро издание. СПб., 1904. Т. 1-10;

Хамбургска драма-ма-тур-ги. М.; Л., 1936;

Лао-ко-он, или За границите на живота и поезията. М., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. а. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

драми. Бас в проза. М., 1972

Лесинг Готхолд Ефраим (1729-1781)

Немски критик и драматург. През 18 век заедно с И.В. Гьоте и Ф. Шилер стават създатели на златния век на немската литература.

Роден на 22 януари 1729 г. в Каменц (Саксония) в семейството на лутерански пастор. През 1746 г. той постъпва в богословския факултет на университета в Лайпциг, но страстта му към античната литература и театъра не оставя много време за богословски изследвания. Той активно участва в работата на театралната трупа, основана от актрисата Каролайн Нойбер, която впоследствие поставя първата си драматична творба, комедията „Младият учен“.

Лесинг прекарва следващите три години в Берлин, опитвайки се да изкарва прехраната си като писател. Успява като критик и писател, известно време издава тримесечно списание по проблемите на театъра, пише критични статии за Vossische Zeitung, превежда пиеси и създава редица оригинални драматургични произведения.

В края на 1751 г. постъпва във Витенбергския университет, където година по-късно получава магистърска степен. След това се завръща в Берлин и работи усилено през следващите три години, утвърждавайки репутацията си на проницателен литературен критик и талантлив писател. Безпристрастността и убедителността на критичните му преценки му спечелват уважението на читателите. Публикувано в шест тома, Произведенията включват, в допълнение към преди това анонимно публикувани епиграми и поеми, редица научни, критични и драматургични произведения.Лесинг включва в книгата нова прозаична драма, Мис Сара Сампсън. През 1758 г., заедно с философа М. Менделсон и книжаря К.Ф. Николай Лесинг основава литературното списание Letters on Contemporary Literature и въпреки че сътрудничеството му със списанието не продължава дълго; критичните му оценки раздвижиха тогавашната застояла литературна атмосфера.

През 1760 г. Лесинг се премества в Бреслау (сега Вроцлав, Полша) и става секретар на военния губернатор на Силезия, генерал Тауенцин. Тук той основно събира материали за Лаокоон, изучава Спиноза и историята на ранното християнство, а също така започва работа по най-добрата си комедия „Мина фон Барнхелм“. През 1767 г. Лесинг заема поста на критик и литературен консултант в Германския национален театър, който току-що е създаден в Хамбург. През 1772 г. Лесинг публикува най-значимата от своите драми, Емилия Галоти.

По-късно той отново се завръща на сцената, като написва „драматичната поема“ Натан Мъдрият, най-популярната от всички негови пиеси. През 1780 г. Лесинг публикува есето „Образованието на човешката раса“. След разпадането на Народния театър и издателството, което писателят основава в Хамбург заедно с И.К. Вода, Лесинг заема поста библиотекар във Волфенбютел (Брауншвайг).

С изключение на девет месеца (1775-1776), когато придружава принц Леополд от Брунсуик на пътуване до Италия, Лесинг прекарва остатъка от живота си във Волфенбютел, където умира през 1781 г.

Готголд Ефраим Лесинг

(Готолд Ефраим Лесинг, 1729-1781)

Водеща позиция в литературния живот на Германия през 60-те години. Лесинг заема. Литературната му дейност е многостранна и плодотворна. Той е талантлив критик, теоретик на изкуството и писател. Лесинг сближава литературата с живота, придава й социална насоченост, превръща я в средство за социално-политическо и духовно освобождение на народа от феодално-крепостническия гнет. Н. Г. Чернишевски пише: „Лесинг беше основният в първото поколение на тези фигури, които историческата необходимост призова да възроди родината си. Той е бащата на новата немска литература. Той управляваше нея с диктаторска власт. Всички най-значими от следващите немски писатели, дори Шилер, дори самият Гьоте в най-добрата епоха на своята дейност, са били негови ученици” 1 .

Лесинг е борбен, революционен просветител. От гледна точка на разума, от гледна точка на интересите на потиснатите слоеве на германското общество, той критикува деспотизма на принцовете, плахите немски бюргери, които са загубили вяра в силата си, се застъпват за националното обединение на страната , проповядва идеите на хуманизма, жертвоготовността, героичното служене на идеалите на свободата. Творчеството му беше народно, национално по дух. Той повдигна въпроси от жизненоважно значение за развитието на германската нация.

Лесинг е роден в Саксония. Баща му беше беден пастор, обременен с голямо семейство. Лесинг получава образованието си в княжеското училище в Майсен, получавайки оскъдна княжеска издръжка. Особено големи са успехите му в изучаването на латински и старогръцки. Впоследствие Лесинг ще се превърне в блестящ експерт по античността, изключителен филолог от 18 век, който удивлява съвременниците си с обширните си познания в областта на древната и съвременната филология.

През 1746 г. Лесинг е студент в университета в Лайпциг. По настояване на баща си той постъпва в богословския факултет. Перспективата да стане пастор обаче не го привлича особено. Младежът има други интереси. В него се събуди дарбата на творчеството. Точно по това време в Лайпциг гастролира трупа от пътуващи актьори под ръководството на Каролайн Нойбер. Лесинг е очарован от театралния живот. Той става свой човек в шумна артистична среда, играе в театъра като изпълнител на различни роли, опитва се и като драматург.

През 1748 г. Лесинг се премества в Берлин, столицата на Прусия.По време на Берлинския период от живота си (1748-1760) той се изгражда като критик, защитаващ напредничави естетически идеи. Като литературен рецензент Лесинг сътрудничи на Deutsche Privilegierte Zeitung, който получава името Voss Newspaper на своя издател. Живее от литературна работа, става първият професионален критик в Германия. Лесинг предпочита полугладния живот на литературен наемен работник, жестоко експлоатиран от издателите, но ползващ се с относителна свобода в защитата на убежденията си, пред зависимостта от волята и прищявката на покровител на изкуствата.

През 50-те години Лесинг е пропагандатор на образователни идеи и защитник на новото, бюргерско направление в немската литература. В рецензиите си той популяризира английските и френските просветители - романите на Дефо, Ричардсън, Филдинг, Смолет. Привлича го изкуството, свързано с реалния живот, което правдиво отразява вътрешния свят на хората от средната класа.

Авторитетът на Лесинг като критик бързо нараства. Печели симпатии със своята почтеност и несравнима за възрастта си ученост (обзорни есета във „Восовая газета“, „Вадемекум за г-н пастор Ланге“ и др.).

Паметник на критичната дейност на Лесинг през 50-те години. е списанието „Писма за съвременната литература“ (Briefe, die neueste Literatur beireffend, 1759-1765), което издава съвместно с берлинския книжар Николай и философа-просветител Менделсон. Като писател Лесинг публикува през 50-те години. Анакреонтични поеми, басни, първата му трагедия „Мис Сара Сампсън“ (Miss Sara Sampson, 1755).

През 1760 г. Лесиг се премества от Берлин в Бреслау, заемайки поста секретар на генерал Тауенцин, военния губернатор на Силезия. Бреслауският период от живота на Лесинг (1760-1765) се оказва изключително плодотворен в творческо отношение. По това време Лаокоон (Laokoon, oder über die Grenzen der Malerei und Poesie, 1766) е завършен, където са теоретично обосновани основните принципи на Просвещенския реализъм. Резултатът от наблюденията на Лесиг върху живота на германското общество по време на Седемгодишната война е реалистичната комедия Minna von Barnhelm (1767).

През 1765 г. Лесинг се завръща в Берлин, където живее около две години. Отново започнаха да текат дните на полугладен живот. Лесинг не може да си намери работа, която харесва, и живее със случайни заработки. Най-накрая щастието му се усмихна. През 1765 г. в Хамбург е основан първият постоянен театър в Германия и Лесинг е поканен от неговия директор на поста театрален критик. Негова отговорност беше да оцени репертоара и да анализира играта на актьорите. Лесинг с нетърпение се зае със задачата. Многобройните му рецензии за театър съставят Хамбургска драматургия (Hamburgische Dramaturgic, 1767-1768), най-важната теоретична работа на критика след Лаокоон.

След затварянето на театъра в Хамбург през 1770 г. Лесинг се премества във Волфенбютел (херцогство Брунсуик), за да управлява богатата библиотека на херцога. Тук Лесинг завършва Емилия Галойти (1772), първата германска социална трагедия, пише редица научни трудове и води разгорещена полемика по религиозни въпроси с хамбургския пастор Гьозе. Тези полемични статии съставляват цяла колекция „Анти-Гьоце” (Anti-Goetze, 1778). През 1779 г. Лесинг публикува драмата Натан Мъдрият (Nathan der Weise), насочена срещу религиозния фанатизъм. Неговият философски трактат „Възпитанието на човешкия род“ (Die Erziehung des Menschengeschlechts, 1780) е посветен на защитата на идеите на хуманизма.

Лесинг почина на 52 години.

Една от заслугите на Лесинг е, че въвежда духа на социалния протест в немската литература. Критическото начало се забелязва още в младежките му комедии. Така в „Младият учен” (Der junge Gelehrle, 1747) в лицето на Дамис той осмива схоластичната ученост и поставя на обсъждане тема със сериозно обществено значение; в „Евреите“ (Die Juden, 1749) се противопоставя на религиозния фанатизъм; в „Свободомислещият“ (Der Freigeist, 1749), в образа на Адраст, той се присмива на онези, които, поддавайки се на модата, играят на свободомислието, докато в действителност се страхуват от свободомислещите. Етюдът на трагедията на Лесинг „Самуел Генци” датира от края на 40-те години, което свидетелства за свободолюбивите чувства на автора.

Лесинг навлиза в литературата като писател с демократичен начин на мислене. Пише за хора от своя, демократичен кръг. Неговите демократични симпатии особено се засилиха в средата на 50-те години, когато той си постави за задача да създаде не само комедия, но и трагедия, която да е близка и разбираема за хората. Той не се задоволява с трагичните произведения на френските и немските класици. Изглежда му студено и безжизнено. Причината за тази студенина Лесинг вижда в това, че драматурзите на класицизма в търсене на материал за своите произведения отиват в древността, в далечното историческо минало, пренебрегвайки живата съвременност и демократичните слоеве на обществото. По правило тяхната роля на положителни герои бяха държавни служители (крале, генерали, сановници и др.), които те надариха с възвишени чувства, необикновени, силни страсти, които ги направиха различни от обикновените хора и по този начин намалиха силата на влияние върху демократичен зрител. Лесинг се стреми да реформира трагическия жанр. Истинското изкуство, според него, трябва да вълнува хората и за това е необходимо да демократизираме театъра - да въведем в него герой от народната среда, да го надарим с положителни черти, да го принудим да действа в ситуации, близки и разбираеми хората. Тогава трагичният герой ще предизвика чувство на дълбоко състрадание.

Целта на трагедията, според Лесинг през 50-те години, е да възпита хората в хуманистичен дух, да ги накара да откликнат на мъката на другите. Ако класическият театър (Готшед и неговите последователи) формира „граждани“, за които приемането на смъртта е лесно като изпиването на чаша вода, то младият Лесинг поставя съвсем друга задача пред трагичния жанр – да възпитава „човека“. Той разглежда изкуството преди всичко като школа на хуманизма.

Драматичните възгледи на Лесинг за този период са въплътени в трагедията "Мис Сара Сампсън". Самият факт, че Лесинг се обърна към една трагична тема, показва известни промени в неговото обществено-политическо съзнание. В първите му драматични експерименти събитията обикновено се развиват в границите на една социална среда и следователно са лишени от социална неотложност. В Мис Сара в конфликта са въвлечени хора от различни социални класи. Базиран е на това как камшикът от висшето общество Мелефонт съблазнява лековерната бюргерка Сара. Бюргерската честност в пиесата е противопоставена на покварата на хората от аристократичния кръг. Следователно противопоставянето има определен социален характер, въпреки че засяга само сферата на моралните семейни отношения.

Трагедията се разиграва в хотел, където Мелефонт се укрива заедно с отвлеченото от него момиче. Тук влюбените са изпреварени от сър Уилям, бащата на Сара, на когото Марууд, любовникът на Мелефонт в близкото минало, е помогнал да влезе по следите на бегълците. Сър Уилям прощава на дъщеря си, той не е против брака й с Мелефонт, но събитията придобиват трагичен обрат благодарение на намесата на Марууд. Измъчвана от ревност и изгаряща от мъст, тя отравя Сара. Мелефонт, страдащ от угризения на съвестта, пронизва гърдите му с кама.

В своята трагедия Лесинг се стреми преди всичко да покаже духовното и морално величие на човек от средната класа, неговото превъзходство над аристократ. Сара плени публиката с чистотата и благородството на своите мотиви. Чувствителната публика лееше потоци от сълзи по време на изпълнението на пиесата. Героинята на Лесинг концентрира всички онези морални добродетели (човечност, доброта, състрадание и др.), Които германските бюргери защитават, борейки се срещу нехуманния феодален морал. Трагедията допринесе за пробуждането на нравственото самосъзнание на германската буржоазия и това беше нейното голямо обществено значение.

В същото време пиесата изключва активна борба срещу нечовешките форми на живот. Великодушният, хуманен герой на бюргерската литература демонстрира своето морално „величие“, смирено носейки игото на политическото и социално робство. В по-нататъшното си творчество Лесинг се стреми да преодолее слабостите на бюргерския хуманизъм от 50-те години. - неговата пасивност, сантименталност. Той си поставя задачата да въведе в драмата волеви гражданин, който устоява на неблагоприятните обстоятелства на живота, но без да губи прости човешки черти. Лесинг 60-70-те години. бори се да съчетае както „човешки“, така и „цивилни“ качества в един герой.

Говорейки срещу пасивно-хуманистичните, сантиментални настроения, широко разпространени сред бюргерите от 18 век, Лесинг решава въпрос от голямо историческо значение. Социалната пасивност на бюргерите и другите демократични слоеве на германското общество им попречи да предприемат активни действия срещу феодално-абсолютисткия ред за икономическо и духовно освобождение на германския народ. Енгелс в писмо до V. Borgius отбелязва, че „...смъртната умора и безсилието на немския търговец, причинени от жалкото икономическо положение на Германия в периода от 1648 до 1830 г. и изразени първо в пиетизъм, след това в сантименталност и в робско пъплене пред принцовете и благородството, не остана без влияние върху икономиката. Това беше една от най-големите пречки за нов възход." 2

Борбата за гражданство и високата идейност на изкуството, които Лесинг предприема, едновременно издигат творчеството му в естетическо и художествено отношение. Това позволи да се въведе в литературата герой, който е вътрешно противоречив, психологически сложен и съчетава различни черти.

Новият подход на Лесинг към решаването на идеологически и естетически въпроси се намира в списанието Letters on Contemporary Literature. Тук вече има ясна тенденция изкуството да се сближава още повече с живота. Лесинг показва фаталността на подражанието на чуждите автори. Той говори за необходимостта от възпроизвеждане на реалността, критикува онези писатели, които, откъсвайки се от земята, се пренасят в „небесните сфери“. Лесинг смята творчеството на античните драматурзи за пример за изразителност и правдивост. Той също така страстно популяризира театъра на Шекспир, обявявайки създателя на Хамлет за творчески приемник на традициите на античната драма. Лесинг остро критикува класиците (Готшед и Корней), като подчертава, че те се отдалечават от древните майстори, въпреки че се стремят да ги имитират в спазването на правилата за изграждане на играта (17-то писмо, 1759 г.). В „Писма за съвременната литература” Лесинг вече се бори за реализъм. Той посочва, че художествена пълнота се постига от онези писатели, които изхождат в творчеството си от действителността, а не превръщат образа в средство за пропаганда на моралните истини. В своето 63-то писмо (1759 г.) Леснг подлага на унищожителна критика пиесата на Виланд „Лейди Йохана Грей“, в която нейният автор си поставя за цел „да изобрази по трогателен начин величието, красотата и героизма на добродетелите“. Такъв план, както доказва Лесинг, има пагубен ефект върху героите на произведението. „Повечето от тях“, пише той, „са добри от морална гледна точка, защо да е тъжно за поет като г-н Виланд, ако са лоши от поетична гледна точка.“

Прегледът на „Лейди Йохана Грей“ е доказателство за голям напредък в естетическите възгледи на Лесинг: в края на краищата той изгражда „Мис Сара Сампсън“, базирайки се, подобно на Виланд, на морална задача, превръщайки героите в персонификации на определени морални истини. И резултатът беше същият като този на Виланд - схематизъм и еднолинейност на героите.

Значително явление в литературния живот на Германия са "Басните" (Fabeln) на Лесинг, публикувани през 1759 г. Те имат подчертано демократична ориентация. Приближавайки се към решението на проблема предимно като възпитател, Лесинг изисква от баснописеца не забавление, а обучение.

Басните на Лесинг не са равностойни в идейно-художествено отношение. В много басни се осмиват универсалните човешки пороци - суета, глупост и др., поради което те са лишени от социална оригиналност и се отличават с абстрактност. Но в някои случаи Лесинг изобличава конкретни пороци на германското общество. Той се подиграва на страстта на Готшед и неговите последователи да подражават на чужди образци („Маймуната и лисицата” – Der Affe und der Fuchs); осмива самохвалството на посредствените поети, които претендират за способността си да летят в небесата, но не могат да се откъснат от грешната земя („Щраусът“ - Der Straup); изобличава арогантността на германските феодали, която се превръща в страхливост пред лицето на смел враг („Войнственият вълк“ - Der kriegerische Wolf); критикува безграничната тирания на князете, които безнаказано унищожават поданиците си, както съгласните, така и тези които не са съгласни с начина им на управление (“Водната змия” - Die Wasserschlange). В баснята „Магаретата” (Die Esel) обект на присмех са бюргерите, тяхното търпение и дебела кожа.

Следвайки традициите на Езоп и Федър, Лесинг пише басни в проза, стремейки се към простота на изразяване на концепцията, към максимална разголеност на идеята.

През 60-те години Лесинг развива теорията за реализма, бори се да изобрази живота такъв, какъвто е, с всичките му комични и трагични страни. Той вижда задачата на писателя не да илюстрира определени понятия и идеи в образи, а да „имитира природата“, разкривайки правдиво нейната същност.

Дълбоко развитие на принципите на реалистичното изкуство е извършено от Лесинг в неговия забележителен трактат "Лаокоон, или за границите на живописта и поезията". Забележителен е подходът на критика към решаването на теоретичните проблеми. Той ги решава не абстрактно, а въз основа на исканията на демократичната маса на обществото. Във възгледите му има елементи на историзъм.

Като изразител на интересите на народа, Лесинг се стреми да събори естетическите норми, установени в европейската и немската литература през периода на господството на класицизма и отразяващи вкусовете на привилегированите класи. Класиците са мислили метафизично, неисторически. Те вярвали, че съществува абсолютен, независим от времето идеал за красота, който е съвършено въплътен в произведенията на древните художници (Омир, Фидий, Есхил, Софокъл и др.). От това те заключили, че е необходимо да се имитират древни модели. Така изкуството беше отделено от прякото възпроизвеждане на модерността. Той беше натоварен да изобразява преди всичко възвишените, красиви явления на живота. Грозното беше изтласкано в периферията на художественото творчество. Именно това беше естеството на естетическото учение на Боало и неговите съмишленици, в което нямаше място реалистичната комедия на Молиер, всичко, което имаше за цел да развенчае уродливите явления на феодално-монархическото общество. Беше необходимо да се разбие тази догматична теория, която пречеше на развитието на реалистичното изкуство, а за това беше необходимо да се отворят широко вратите на „храма на естетиката“, да се измете прахта на метафизичните, аисторически идеи, натрупани в то. Беше необходимо да се докаже, че естетическите вкусове и идеали са движещ се феномен, променящ се в зависимост от промените, настъпили в историята на човечеството. Това, което е било норма за една епоха, губи своята нормативност в друга. Лесинг се оказва теоретикът, който трябва да реши този исторически проблем, и той го решава с голям блясък.

За да обоснове своя исторически възглед за изкуството, Лесинг трябваше да влезе в полемика с Винкелман, който защитава естетически възгледи в своите произведения, близки до класицизма. Йохан Йоахим Винкелман (1717–1768) е страстен пропагандатор на художествените постижения на античността, особено на Древна Гърция. В своите статии и в основната си работа „История на древното изкуство“ (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764) той се стреми да разкрие причините, които определят безпрецедентния разцвет на културата в Елада. Той го вижда в свободната, демократична система на древногръцките градове-държави, която стимулира развитието на спортни игри и състезания, в резултат на което гръцките скулптори могат често да наблюдават контурите на хармонично изградено човешко тяло. От преки наблюдения в тяхното въображение възниква идеалът за физически съвършен човек, който те се стремят да уловят в работата си. Гръцките скулптори не допускаха нищо нехармонично или несъвършено в творбите си, те отрязваха всичко, което беше индивидуално уникално. „Прототипът“, пише Винкелман, „стана за тях духовната природа, създадена само от разума.“

Творческият принцип, прилаган в древна Гърция и само във визуалните изкуства, Винкелман се опитва, първо, да разпростре във всички форми на творчество и, второ, да го трансплантира на почвата на модерността без никакви модификации. Тук той се отдалечава от историческия възглед за естетиката и затваря възгледите си с класицистите.

Подобно на Боало и Готшед, Винкелман предотвратява навлизането на грозното в изкуството, включително в поезията. Въпреки факта, че европейското общество е претърпяло сериозни промени от древността, той призовава за подражание на древните художници, тоест той се фокусира върху изобразяването само на красивите явления от живота. „Единственият начин да станем велики и, ако е възможно, неподражаеми“, заявява той, „е да подражаваме на древните“.

Естетиката на Винкелман отвежда съвременния писател от дисхармоничната модерност в идеално хармоничния свят на античността. Тя не може да служи като теоретична основа за изкуството на новото време и затова предизвиква критичното отношение на Лесинг към себе си. Авторът на Лаокоон доказва незаконността на пренасянето на естетическите закони на древността в съвременната епоха. В Древна Гърция, според него, поезията е била идеална поради идеалната природа на живота, характеризираща се с хармония. В съвременна Германия ома трябва да е реална, тъй като реалността е пълна с противоречия. В него доминираща позиция зае грозотата, а „красотата е само малка частица”. Затова съвременният писател е изправен пред задачата да изобрази живота такъв, какъвто е, а не само красивите му явления. „Изкуството в съвремието“, пише Лесинг, „е разширило границите си изключително много. Сега имитира цялата видима природа. Истината и изразителността са неговите основни закони.

Тази забележителна позиция свидетелства за материалистичната природа на естетическото мислене на Лесинг. Критикът правилно засяга основния въпрос за естетиката. Основното нещо за художника, според него, е да отразява вярно живота - това е единственият път към големия артистичен успех. Воден от закона за правдивостта, той получава достъп до най-неестетичните явления на действителността. „...Благодарение на истината и изразителността – пише Лесинг – най-отвратителното в природата се превръща в красиво в изкуството.“ Така авторът на Лаокоон се доближава до разбирането на решаващата роля на обобщението в художественото изследване на света.

Но Лесинг трябваше да определи не само основната задача на изкуството, но и да реши кой от неговите видове може най-успешно да я изпълни. Чрез сравнителен анализ той стига до извода, че поетичното творчество има най-големи възможности за широко и правдиво изобразяване на живота. Лаокоон е трактат, написан в защита не само на реалистичния метод, но и на поезията. Лесинг убедително доказва, че само поезията е способна да отразява Реалността във всичките й противоречия. Художникът и скулпторът, според него, вземат само един момент от живота, възпроизвеждат обекта сякаш в замръзнало състояние. Те не са в състояние да изобразят това или онова явление в развитие. В подкрепа на мисълта си Лесинг разглежда скулптурната група „Лаокоон“, която изобразява гръцки свещеник и двамата му сина, удушени от змии. Задава си въпроса защо Лаокоон не крещи, а само издава приглушен стон? Винкелман обяснява това обстоятелство с факта, че древните гърци са били стоици и са знаели как да потискат страданието си, поради което „благородната простота и спокойното величие“ царуват в произведенията на гръцкото изобразително изкуство и пластични изкуства.

Лесинг е на съвсем различно мнение. Той обяснява сдържаността на Лаокоон в изразяването на страданието не с безчувствеността или стоицизма на древните елини, а с техните естетически възгледи. Те изобразяват човешките преживявания само до степента на тяхната естетика. Изкараха всичко грозно извън границите на изкуството. „Прилагайки казаното към Лаокоон“, пише Лесинг, „ще намерим обяснението, което търсим: художникът се стреми да изобрази най-висшата красота, свързана с телесната болка.“ Имайки предвид, че един писък може неприятно да изкриви лицето, скулпторът го превърна в стон.

Това обстоятелство Лесинг свързва и с ограничените възможности на скулптурата като пространствено изкуство. Не може да изобрази едно и също явление от различни ъгли. Авторите на скулптурната група "Лаокоон" искаха да уловят смелостта на свещеника. Следователно не можеха да го покажат да крещи, тъй като това би противоречало на идеята на произведението и би премахнало героичните черти, присъщи на образа на Лаокоон. Поезията, както доказва Лесинг, има несравнимо по-големи възможности от живописта и скулптурата. Това е временно изкуство, което се занимава с действия. Поезията е в състояние да изобрази определена тема от различни страни, да покаже чувствата на човек в развитие. Нищо не принуждава поета, посочва Лесинг, „да ограничи изобразеното в картината до един момент. Той предприема, ако може, всяко действие в самото му начало и го довежда, променяйки го по всякакъв възможен начин, до края.

В европейската естетика от времето на Хораций за безпогрешна се смята тезата: „поезията е като живописта”. Лесинг е първият, който прокарва ясна разграничителна линия между тях. Заключенията му представляваха не само теоретичен, но и практически интерес. През 18 век Имаше много художници, които не отчитаха специфичните възможности на този или онзи вид изкуство и допускаха сериозни творчески грешки. Така в немската литература например процъфтява описателната поезия (Халер и др.), въпреки че не може успешно да се конкурира с живописта в описанието на природата. От друга страна, някои писатели бяха като скулптори, създавайки образи на вътрешно еднолинейни герои, изградени на принципа на господството на една страст. Такива недостатъци Лесинг открива в класическата трагедия.

Плодотворните идеи на Лесинг са високо оценени в литературните среди в Германия и цяла Европа. Гьоте в VIII книга на автобиографията си добре предава възторгът, с който появата на „Лаокоон“ беше посрещната от прогресивно настроената немска младеж, която търсеше нови пътища за развитие на литературата. „Трябва да се превърнеш в млад човек – пише Гьоте, – за да разбереш какво удивително впечатление ни е направил Лесинг със своя Лаокооп, премествайки ума ни от областта на мъгливите и тъжни съзерцания към светлия и свободен свят на мисълта. Това, което преди това беше погрешно разбрано в pictura poesis („поезията е като рисуването“ – N.G.), беше отхвърлено и беше обяснена разликата между видимата форма и звуковата реч. Художникът трябва да остане в границите на красотата, а на поета... е позволено да навлезе в сферата на реалността. Тези красиви мисли осветиха концепциите ни като лъч светкавица.”

Лаокоон е и крачка напред в развитието на проблема за положителния герой. Отхвърляне на „нечувствителните“, „скулптурни“, напомнящи „мраморна статуя“ герои от класическата трагедия Лесинг от 60-те години. Нито пък прие „чувствителната“ Йохана Грей Виланд. И в двата случая той не се задоволява с монолинейността и схематизма на изображението. Лесинг призовава съвременните драматурзи да въведат в драматургията психологически сложен герой, съчетаващ „човешки“ и „граждански“ начала. Като образец той сочи Филоктет при Софокъл, в който са синтезирани героизъм и обикновеност. Филоктет страда от незараснала рана, изпълвайки безлюдния остров с викове на болка, в него няма нищо стоическо, но той е готов да продължи да страда, но не и да се откаже от убежденията си. Филоктет съчетава героичния дух с чувствата, характерни за обикновените хора. „Стоновете му“, пише Лесинг, „принадлежат на човек, а действията му принадлежат на герой. От двете заедно се формира образът на героя - човек, който не е нито разглезен, нито безчувствен, а е едното или другото в зависимост от това дали се поддава на изискванията на природата или се подчинява на гласа на своите убеждения и дълг. Той представлява най-висшият идеал, до който може да доведе мъдростта и който изкуството някога е подражавало. Високо оценявайки героизма от социална гледна точка, Лесинг го отхвърля от естетическа гледна точка: той не е театрален, защото е свързан с потискането на естествените страсти. Критикът не приема и „чувствителността”, защото, макар и изгодна на сцената, тя е напълно неприемлива за него на социално ниво. Педагогът Лесинг е категоричен противник на сантименталната безгръбначност. Неговият граждански идеал е човек със силна воля, който знае как да управлява чувствата си.

Лесинг се бори срещу сантименталността до края на живота си. Той дори не приема Вертер на Гьоте. В писмо до Ешенбург от 26 октомври 1774 г. Лесинг дава остра оценка на героя на романа, като високо оценява произведението от художествена гледна точка. Той не прощава самоубийството на Вертер, като подчертава, че в древни времена постъпката му не би била простена дори на момиче. Лесинг смята, че романът се нуждае от различен, дидактичен завършек, предупреждаващ младите хора срещу фаталната стъпка, предприета от Вертер. „И така, скъпи Гьоте, още една глава в заключение и колкото по-цинично, толкова по-добре.“ Лесинг дори искаше да напише свой собствен „Вертер“, но от целия план успя да изпълни само кратко въведение.

Най-важните въпроси на реализма се разглеждат и от Лесинг в Хамбургската драма. Колекцията, както вече беше отбелязано, се състоеше от прегледи на представленията и репертоара на Хамбургския театър. Лесинг едновременно поставя и разрешава теоретични проблеми, които не са били част от отговорността му като театрален критик. Обръща голямо внимание на спецификата на драмата. Развивайки мислите на Аристотел, Лесинг подчертава, че драматургът разкрива естественото в нравствения характер на хората и по това се отличава от историка, който разказва за живота на отделна историческа личност. „В театъра, пише Лесинг, трябва да научим не какво е направил този или онзи човек, а какво ще направи всеки човек с определен характер при определени обстоятелства. Целта на трагедията е много по-философска от целта на историческата наука” (чл. XIX).

Лесинг подхожда към въпросите на естетиката като типичен педагог, убеден, че бъдещето на човечеството е подготвено от моралното усъвършенстване на съвременното общество. Затова във фокуса на вниманието му са обществените нрави, поведението на хората, техните характери, разбирани отново в морално-етичен план. Лесинг отдава изключително значение на силата на моралния пример. Възпитателното значение на драмата той поставя в пряка зависимост от това колко изразително и поучително са обрисувани героите в нея.

Лесинг изхожда от идеята, че човекът е творец на собствената си съдба. Оттук естествено и голямото внимание, което той отделя на закаляването на волята, изграждането на силни убеждения, необходими на всеки индивид в борбата му за свобода. Всичко това свидетелства за революционността на Лесинг. Критикът обаче губи от поглед друга важна страна на въпроса - необходимостта от промяна на социалната структура на живота. Той решава всички социални проблеми само с морални средства и това е неговата историческа ограниченост. В естетически план то се проявява в тенденцията социално-политическите конфликти да се сведат до морални и идеологически.

Лесинг смята, че субектът на трагедията може да бъде само „естествена“, а не „историческа“ личност. Той има ясна антипатия към всичко „историческо“ (дворцови интриги, военни борби и т.н.) като явление, което очевидно не е интересно за демократичния зрител. „Аз отдавна съм на мнение“, пише Лесинг, „че дворът изобщо не е място, където един поет може да изучава природата. Ако помпозността и етикетът превръщат хората в машини, тогава зависи от поетите да превърнат машините отново в хора” (статия LIX). Изхождайки от тези естетически изисквания, Лесинг в „Хамбургска драма“ отправя остра и сурова критика към френския класицизъм. Обект на нападките му са главно трагичните произведения на Корней и Волтер и техните немски последователи. Той критикува класиците за това, че техните трагедии се основават не на морален конфликт, а на интрига, „външно действие“, което има най-пагубен ефект върху естетическите достойнства на произведенията. Те не вълнуват зрителя, оставят го студен. Именно върху такива основи се крепи знаменитият анализ на “Родогун” на страниците на “Хамбургска драма”. Лесинг упреква Корней за това, че в образа на Клеопатра той е уловил чертите не на обидена жена, страдаща от ревност, а на властолюбив владетел на източна деспотична държава. Оттук, според Лесинг, неистинността на Клеопатра и цялата трагедия като цяло. Лесно е обаче да се забележи, че критикът разбира истината по чисто образователен начин, като я свежда само до изобразяване на естествени, „естествени“ страсти и не я вижда там, където човек се появява в неговото историческо съдържание. Клеопатра, която беше толкова осъдена от Лесинг, също беше правдива по свой начин. Корней показа известно историческо разбиране, като я представи като интригант.

Критичните изказвания на Лесинг срещу класицизма са придружени от възхвала на Шекспир, когото той противопоставя на Корней и Волтер като пример за естественост и правдивост. Той е привлечен от творчеството на английския драматург, защото в него участват не исторически личности, а „хора“, които се изразяват на език, „подсказан“ от сърцето им, а не от социалния им статус. Лесинг разбира реализма на Шекспир малко тясно, тълкувайки го преди всичко като правдиво възпроизвеждане на човешки характери и чувства и не забелязвайки нещо друго в него - конкретно изобразяване на исторически, социални конфликти на определена епоха, пречупени в личните съдби на хората. Лесинг се стреми да приведе Шекспир в естетическия ранг на своето време, той вижда в него предимно художник-моралист и се опитва да извлече от творчеството му преди всичко градивен смисъл. Сравнявайки „Заир“ на Волтер с „Отело“ на Шекспир, Лесинг отбелязва: „От думите на Оросман научаваме, че той е ревнив. Но що се отнася до самата му ревност, в крайна сметка няма да научим нищо за нея. Напротив, Отело е подробен учебник на тази разрушителна лудост. Тук можем да научим всичко: и как да предизвикаме тази страст, и как да я избегнем” (ст. XV). Но вниманието към моралните проблеми, към всичко човешко, отрицателното отношение към „политическите интриги“ изобщо не означава, че Лесинг е чужд на драматургията с голямо социално съдържание. В периода на своето творческо съзряване той се стреми да изведе немския театър от кръга на абстрактната семейна проблематика на широката арена на обществения живот. Историческата му заслуга се състои главно в това, че той придава на немската литература социален, остро обвинителен характер. А за това беше необходимо да се разкрие антихуманистичната същност на феодално-монархическия ред. Затова в центъра на драматургията на Лесинг винаги стои човек с просветителско мислене в сблъсъка си с обществото. Тази оригиналност е ясно видима в Minna von Barnhelm, първата немска реалистична комедия. Събитията в него се развиват в живата съвременност, изтръгната от националния живот. Те се развиват непосредствено след Седемгодишната война и исторически правдиво разкриват условията, в които хората с прогресивни възгледи и вярвания е трябвало да живеят и страдат.

Пиесата е изградена на принципа на антитезата. От едната страна са хуманистичните герои (Телхайм, Мина, Вернер, граф фон Брухзал, Юст, Франциска), от другата са личности, олицетворяващи реалния свят, жесток и безчувствен (собственикът на хотел Рико де Марлиниер), нечовешката същност на прусаците. държавност. Изобразявайки трудната съдба на хора с просветено мислене, Лесинг остро критикува обстоятелствата на техния живот. Основният конфликт на комедията (сблъсъкът между майор Телхайм и пруските военни власти) е остро социален и лишен от комично звучене.

Телхайм представлява вид офицери, които са малко в пруската армия от 18 век, която се състои от наемници, които живеят изключително от военния си занаят. По време на нашествието на Фридрих II в Саксония, когато пруските войници извършиха нечувани грабежи и насилие, Телхайм спечели уважението на жителите на един град, като плати част от обезщетението за тях, като вместо платената сума взе менителница на да бъдат изплатени след обявяването на мира. Подобна човечност изглеждаше толкова странна за управляващите кръгове на Прусия, че майорът беше заподозрян в подкуп и беше уволнен от армията без препитание.

„Minna von Barnhelm“ е адресирана срещу националистическите настроения, които се разпространяват в Прусия по време на Седемгодишната война.

Всички положителни герои на комедията са противници на прусизма. При първата среща с Телхайм граф Брухзал заявява: „Не харесвам особено офицери в тази униформа. Но ти, Телхайм, си честен човек, а честните хора трябва да бъдат обичани, независимо какво носят. Лесинг е убеден, че с течение на времето кората на националните и класови предразсъдъци ще се отлепи от обществото и в него ще тържествуват идеалите за любов и братство.

Идеята на пиесата е символизирана от брака на пруския офицер Телхайм и саксонската благородничка Мина, сключен в момент, когато Прусия и Саксония току-що са излезли от война.

Положителните герои на Лесинг са свободни не само от националистически, но и от класови предразсъдъци. И слугите, и господарите в комедията са еднакво хуманни и се състезават в духовно благородство. Юстус остава в услуга на Телхайм, дори когато последният вече не може да плаща за услугите му. Самият той се характеризира като слуга, „който ще ходи да проси и да краде за господаря си“. В Just обаче няма и следа от лакейска сервилност. Той е горд, независим и отдаден на Телхайм, защото веднъж е платил лечението му в лазарета и е подарил на разорения си баща чифт коне. Франциска е също толкова сърдечна към Мина.

Телхайм обаче, давайки пример за доброта и щедрост, отхвърля всяко участие по отношение на себе си. Той е твърде горд. Майорът е готов да се раздели с богатата си годеница Мина, тъй като смята за унизително да бъде финансово зависим от жена си. За да накаже Телхайм за фалшивата му гордост, Мина решава да се преструва на съсипано, нещастно момиче. Нейният план е следният: „Човекът, който сега ми отказва и цялото ми богатство, ще се бори за мен с целия свят, щом научи, че съм нещастна и изоставена.“ Телхайм е уловен в мрежа.

Телхайм се освобождава от своя недостатък – гордостта. Загубил войнишкото си щастие, той намира любовта и приятелството на Мина. Комедията завършва с тържеството на хуманистичните идеи.

През 1772 г. Лесинг завършва Емилия Галоти, която има голям сценичен успех. По отношение на силата на изобличаването на княжеския деспотизъм, пиесата е непосредствен предшественик на драматургията на Щюрмер на Шилер. Бичувайки феодалната тирания, Лесинг създава в него образи на хора с голяма гражданска смелост, които предпочитат смъртта пред позора на робското съществуване. Това беше възпитателното значение на трагедията.

Творческата история на „Емилия Галоти” започва в средата на 18 век. Първоначално е замислен в сантиментален антикласически дух. В нея, както и в „Мис Сара Сампсън“, не трябваше да има политика, нито възвишен героизъм. След като отново се обърна към изоставен материал по време на живота си в Брунсуик, Лесинг промени значително плана на работата, свързвайки семейните мотиви със социално-политическите проблеми. Конфликтът на трагедията започва да има широк социален характер, а не тесен, което коренно я отличава от битовите пиеси.

„Емилия Галоти” е интересна и с това, че в нея Лесинг прави опит да приложи на практика основните принципи на поетическото изкуство, теоретично разработени в „Лаокоон” и в „Хамбургска драма”. На първо място, в лицето на Емилия и Одоардо, той се стреми да създаде принципно нов образ на трагически герой, съчетавайки, подобно на Филоктет на Софокъл, сантименталното (естествено) начало с героичното. В резултат на това „Емилия Галоти” придоби чертите на трагедия от особен бюргерско-класически тип.

Героинята на Лесинг се появява на сцената като обикновено момиче. Тя е набожна и суеверна. Обикновеността на Емилия е от основно значение. То служи за това демократичната общественост да спечели доверието на Емилия и да види в нея човек от своята среда, от техния психически състав. Но когато се сблъсква с насилие, Емилия разкрива такива героични качества, на които би завидял всеки герой на класическа трагедия.

Емилия от гледна точка на Лесинг е идеален трагичен образ, защото е виновна без вина. Нейната трагична вина се състои в това, че тя неволно, поради младостта си, се поддаде на очарованието на блясъка на дворцовия живот. На придворния бал самият принц Гонзаго привлече вниманието към нея. Емилия също се чувства привлечена от него, но тя е булка на граф Апиани и иска да остане вярна на годеника си. Насилствено доведена в княжеския дворец, Емилия се преражда вътрешно. Всички сили на нейната непокътната, естествена природа се бунтуват срещу насилието. Обаче, страхувайки се да не покаже по някакъв начин слабост и да се поддаде на ухажванията на принца, Емилия моли баща си да й помогне да разреши този конфликт между дух и плът. Одоардо я убива с удар на кама, като напълно споделя нейното решение. Лесинг в „Емилия Галоти” се стреми да покаже, че не само „историческите хора”, издигнати от класицизма (крале, придворни, сановници и т.н.), но и „частните лица”, най-обикновените, са способни да подчиняват „чувствата” на диктата на „задължението“, да бъдеш герой. Пиесата учи немския бюргер жертвоготовно да служи на идеалите на свободата. Обективно то е насочено срещу настроенията на робско подчинение и обреченост, широко разпространени в бюргерска Германия през 18 век. Лесинг се бори човек, страдащ от деспотизма на принцовете, да прояви непокорство и да стане господар на съдбата си. В своята трагедия той развенчава не само княжеския произвол, но и сантименталното „демагнетизиране“ и страхливостта на бюргерите, които пречат на борбата срещу тиранията.

Вярно е, че икономическата изостаналост и политическата инерция на германския народ не могат да не се отразят дори в творчеството на такъв писател като Лесинг. Героите на „Емилия Галоти” не позволяват на всемогъщия порок да се опетни, предпочитат смъртта пред срама от унизителния живот. Но този вид бунт води само до морален триумф на добродетелта. Емилия умира, а прелъстителят й получава само упреците на гузната съвест. В Германия от 18 век реалистичното изкуство все още не може да се появи, изобразявайки не морална, а действителна победа над силите на социално-политическото зло.

Носител на героичното начало в трагедията е и Одоардо Галоти. Това е демократична, лесингианска версия на Брут. За разлика от героя Волтер, който има „стоманено сърце“, горящ само от любов към републиката, Одоардо е хуманен. Той много обича Емилия, но в една трагична ситуация принципите на гражданина надделяват у него над бащинските чувства.

Лесинг правдиво изобразява лицата, представящи феодално-монархическия лагер. Успехът на драматурга е образът на принца. Той няма чертите на изискан злодей. Геторе Гонзаго е добър, просветен човек по свой начин. Обича изкуството, защитава брака според сърдечната си наклонност. Разпален от страст към Емилия Галоти, той иска да предизвика нейните реципрочни чувства със своите страстни признания. Едва след като научи за предстоящата й сватба, принцът, загубил главата си, използва услугите на шамбелан Маринели. Тази интерпретация на образа на княза не отслаби, а по-скоро засили реалистичното звучене на пиесата. Лесинг изясни, че във феодалната система всеки, дори и естествено добър човек, поради факта, че е облечен с абсолютна власт, в определени ситуации става престъпник.

В края на творческата си кариера Лесинг създава драмата "Натан Мъдрият". Това е продължение на полемиката, която той води с хамбургския пастор Гьозе относно книгата на Реймарус „Фрагменти от непознатото“, където се изказват бунтовни мисли относно божествеността на Христос и Библията. Правителството на Брунсуик наложи цензурна забрана върху религиозните и полемични произведения на Лесинг, като ги видя като обида към религията. Той конфискува Анти-Гец, забранявайки на автора му да публикува. По време на цензурното преследване Лесинг излезе с идеята за „Натан Мъдрият“. „Искам да опитам“, пише той на Елиза Реймарус на 6/IX 1778 г., „дали ще ми позволят да говоря свободно, поне от моя бивш амвон – от театралната сцена.“ Лесинг е в бойно настроение. След като замисля пиесата, той решава да „изиграе по-жестока шега с теолозите, отколкото с помощта на десетки фрагменти“.

„Натан Мъдрият“, за разлика от „Емилия Галоти“, е драма не на герои, а на идеи. Лесинг обединява в него различни типове човешко съзнание. Проповядвайки и защитавайки хуманистични, образователни възгледи и концепции, той нанася удари срещу религиозния фанатизъм, националистическите и класови предразсъдъци. Лесинг гледа към бъдещето. Той се бори за социални отношения, в които всички разделения, породени от класовата структура на обществото, ще изчезнат и народите по света ще се слеят в едно семейство. В „Натан Мъдрият“ социалният идеал на великия просветител е особено ярко въплътен, а героят на пиесата Натан е изразител на идеите на автора.

Лесинг събра хора с различни религиозни вярвания в пиесата си, в резултат на което тя започна да прилича на спор с огромни размери. Центърът на драмата се оформя от притчата за трите пръстена, около която лежат редица други идейни пластове. В тази притча, разказана на Саладин, Натан остро осъжда претенциите на трите доминиращи религии (мохамеданска, християнска и еврейска) да ръководят морално обществото. Според него всички те са „фалшиви“, защото насърчават религиозния фанатизъм.

Пропагандната ориентация на „Натан Мъдрият“ определя неговата художествена оригиналност. Пиесата е изпълнена с големи монолози, в които героите изразяват своите възгледи. Действието в него, за разлика от „Емилия Галоти”, се развива бавно, което съответства на поетичната му форма. Очевидно, отчитайки това обстоятелство, Лесинг нарича „Натан Мъдрият“ „драматична поема“.

Лесинг оставя дълбока следа в духовния живот на цялото човечество. Той е класик на естетическата мисъл, нареждащ се до Аристотел, Кант, Хегел, Белински, Чернишевски. Заради борбеността му творчеството му е високо оценено от немските (Берн, Хайне) и руските демократи. Чернишевски в работата си „Лесинг, неговото време, живот и творчество” пише за автора на „Лаокоон” и „Емилия Галоти”: „Той е по-близо до нашия век от самия Гьоте, неговият поглед е по-проницателен и по-дълбок, неговата концепция е по-широк и по-хуманен” 3 . Борбата за Лесинг се води от фигури на германската социалдемокрация. През 1893 г. Ф. Меринг пише остро полемична работа „Легендата за Лесинг“, в която Е. Шмид и други фалшификатори на наследството на немския просветител, които се стремят да превърнат Лесинг в пруски националист, са отхвърлени.

Бележки

1. Чернишевски I. G. Пълен. колекция оп. в 15 тома, т. 4. М., 1948, с. 9.

2. Маркс К. и Енгелс Ф. Съч. Изд. 2, т. 39, стр. 175.

3 Чернишевски Н. Г. Поли. колекция съч., том 4, стр. 9-10.

Биография

Лесинг, Готхолд Ефраим (1729–1781), критик и драматург; в Германия 18 век. заедно с И. В. Гьоте и Ф. Шилер той става създател на златния век на немската литература. Роден на 22 януари 1729 г. в Каменец (Саксония) в семейството на лутерански пастор. През 1746 г. той постъпва в богословския факултет на университета в Лайпциг, но страстта му към античната литература и театъра не оставя много време за богословски изследвания. Участва активно в театралната трупа, основана от актрисата Каролина Нойбер (1697-1760), която впоследствие поставя първото му драматично произведение - комедията "Младият учен" (Der junge Gelehrte, 1748). Ортодоксалният Лесинг-старши извика сина си у дома и му позволи да се върне в Лайпциг само с цената на изоставяне на театъра; единствената отстъпка, на която баща ми се съгласи, беше разрешението да се прехвърля в медицинския факултет. Малко след завръщането на Лесинг в Лайпциг, трупата на Нойбер се разпада, оставяйки Лесинг с неплатени менителници, подписани от него. След като изплати дълговете си от стипендията си, той напусна Лайпциг. Лесинг прекарва следващите три години в Берлин, опитвайки се да изкарва прехраната си като писател. От финансова гледна точка той не успява, но израства необикновено като критик и писател. Заедно с Кр. Милиус, роднина и приятел от Лайпциг, Лесинг известно време издава тримесечно списание за проблемите на театъра (1750), пише критични статии за Vossische Zeitung (по това време - Berliner Privilegierte Zeitung), превежда пиеси и създава брой оригинални драматургични произведения.

В края на 1751 г. постъпва във Витенбергския университет, където година по-късно получава магистърска степен. След това се завръща в Берлин и работи усилено през следващите три години, утвърждавайки репутацията си на проницателен литературен критик и талантлив писател. Безпристрастността и убедителността на критичните му преценки му спечелват уважението на читателите. Публикувано в шест тома, произведенията (Schriften, 1753–1755) включват, в допълнение към преди това анонимно публикувани епиграми и анакреонтични стихотворения, редица научни, критични и драматични произведения. Специално място заемат Защитите (Rettungen), написани с цел възстановяване на справедливостта на определени исторически личности, по-специално тези, принадлежащи към епохата на Реформацията. В допълнение към ранните драми, Лесинг включва в книгата нова драма в проза - мис Сара Сампсън (Miss Sara Sampson, 1755), първата „филистинска“ драма в немската литература. Създадена предимно по модела на лондонския търговец Дж. Лило (1731), тази изключително сантиментална пиеса въплъщава убеждението на Лесинг, че само чрез подражание на по-естествения английски театър германците могат да създадат истинска национална драма. Мис Сара Сампсън има дълбоко влияние върху последващата немска драма, въпреки че самата тя е остаряла след две десетилетия.

През 1758 г., заедно с философа М. Менделсон и книжаря К. Ф. Николай, Лесинг основава литературното списание „Писма за съвременната литература“ („Briefe, die neueste Literatur betreffend“, 1759–1765) и въпреки че сътрудничеството му в списанието не продължи дълго, неговите критични оценки раздвижиха застоялата литературна атмосфера на времето. Той яростно атакува френски псевдокласици и немски теоретици, особено И. К. Готшед (1700-1766), който ориентира немския театър към френската драма.

През 1760 г. Лесинг се премества в Бреслау (сега Вроцлав, Полша) и става секретар на военния губернатор на Силезия, генерал Тауенцин. Секретарските задължения му оставят достатъчно време - тук той основно събира материали за Лаокоон, изучава Спиноза и историята на ранното християнство, а също така започва работа върху най-добрата си комедия Минна фон Барнхелм (Minna von Barnhelm, 1767), използвайки впечатленията, натрупани в Бреслау, за описват героите и събитията, довели до ярък конфликт на любов и чест в епохата на Седемгодишната война.

През 1765 г. Лесинг се завръща в Берлин и на следващата година публикува известния трактат за естетическите принципи "Лаокоон" и "История на древното изкуство" на И. И. Винкелман (1764), което е най-високото постижение на литературната и естетическата мисъл на 18 век. С това произведение Лесинг проправя пътя към изтънчената естетика на следващите поколения, определяйки границите между визуалните изкуства (живопис) и аудио изкуствата (поезия).

През 1767 г. Лесинг заема поста на критик и литературен консултант в Германския национален театър, който току-що е създаден в Хамбург. Това предприятие скоро разкрива своята непоследователност и остава в паметта само благодарение на Хамбургската драматургия на Лесинг (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Замислена като текущ преглед на театралните продукции, Хамбургската драматургия доведе до анализ на драматургичната теория и псевдокласическата драма на Корней и Волтер. Теорията на Аристотел за драмата в Поетиката остава най-висшият авторитет за Лесинг, но неговата творческа интерпретация на теорията за трагедията премахва диктата за единството на място, време и действие, който френските тълкуватели на Аристотел запазват като съществена предпоставка за "добра" драма.

След разпадането на Народния театър и издателството, което писателят основава в Хамбург заедно с И. К. Боде, Лесинг заема поста на библиотекар във Волфенбютел (Бруншвайг). С изключение на девет месеца (1775–1776), когато придружава принц Леополд от Брунсуик на пътуване до Италия, Лесинг прекарва остатъка от живота си във Волфенбютел, където умира през 1781 г.

Малко след като се премества във Волфенбютел, Лесинг публикува най-значимата от своите драми, Емилия Галоти (1772). Действието на драмата, базирана на римската легенда за Апия и Виргиния, се развива в известен италиански двор. Лесинг си поставя задачата да демонстрира в съвременните условия благородната структура на античната трагедия, без да се ограничава до социалния протест, толкова характерен за буржоазната трагедия. По-късно той отново се връща към сценичното творчество, като пише „драматичната поема“ Натан Мъдрият (Nathan der Weise, 1779), най-популярната, макар и не най-драматичната от всичките му пиеси. Натан е призивът на просветен либерал за религиозна толерантност, притча, показваща, че не вярата, а характерът определя личността на човека. Това е първата значима немска драма, написана в празен стих, която по-късно става типична за класическата немска драма.

През 1780 г. Лесинг публикува есето Образованието на човешката раса (Die Erziehung des Menschengeschlechts), написано през 1777 г. В сто номерирани параграфа от това есе философът-педагог вижда в религиозната история на човечеството прогресивно движение към универсален хуманизъм, надхвърлящ границите на всякакви догми.

Използвани са материали от енциклопедията „Светът около нас”.

Литература:

* Лесинг Г. Лаокоон, или За границите на живописта и поезията. М., 1957
* Фридландер Г. Готхолд Ефраим Лесинг. Л. – М., 1958
* Лесинг Г. Драми. Басни в проза. М., 1972
* Лесинг Г. Любими. М., 1980
* Лесинг и модерността. Дайджест на статиите. М., 1981

Естетика / Готхолд Ефраим Лесинг

Един от първите критици на Винкелман е Готхолд Ефраим Лесинг (1729-1781). Появата на Лесинг в немската литература представлява изключително историческо събитие. Неговото значение за немската литература и естетика е приблизително същото, каквото Белински, Чернишевски и Добролюбов имат за Русия. Уникалността на този просветител се състои в това, че за разлика от своите съмишленици, той се застъпва за плебейските методи за унищожаване на феодалните отношения. Разнообразното творчество на Лесинг намери страстен израз на мислите и стремежите на германския народ. Той е първият немски писател и теоретик на изкуството, който повдига въпроса за националността на изкуството. Теоретичното изследване на Лесинг „Лаокоон, или за границите на живописта и поезията“ (1766) представлява цяла епоха в развитието на немската класическа естетика.

Лесинг на първо място изразява несъгласието си с концепцията на Винкелман за красотата. Винкелман, давайки интерпретация на Лаокоон, се опитва да намери в него израз на стоическо хладнокръвие. Триумфът на духа над телесното страдание според него е същността на гръцкия идеал. Лесинг, цитирайки примери, заимствани от древното изкуство, твърди, че гърците никога не са се „срамували от човешката слабост“. Той категорично се противопоставя на стоическата концепция за морал. Стоицизмът, според Лесинг, е мисленето на робите. Гъркът беше чувствителен и познаваше страха, свободно изразяваше страданието и човешките си слабости, „но никой не можеше да го попречи да извърши дела на честта и дълга“.

Отхвърляйки стоицизма като етична основа на човешкото поведение, Лесинг също заявява, че всичко стоическо не е сценично, тъй като може да предизвика само студено чувство на изненада. „Героите на сцената“, казва Лесинг, „трябва да разкриват чувствата си, открито да изразяват страданието си и да не пречат на проявата на естествените наклонности. Изкуствеността и натрапчивостта на героите от трагедията ни оставят студени, а хулиганите върху бускините могат да събудят у нас само изненада. Не е трудно да се види, че тук Лесинг има предвид моралната и естетическа концепция на класицизма от 17 век. Тук той не щади не само Корней и Расин, но и Волтер.

В класицизма Лесинг вижда най-ярката проява на стоическо робско съзнание. Такава морална и естетическа концепция за човека доведе до факта, че пластичните изкуства бяха предпочитани пред всички останали или поне се даде предпочитание на пластичния начин на интерпретиране на житейския материал (поставяне на рисуването и живописта на преден план, рационалистичното начало в поезията и театър и др.). Самото изобразително изкуство се тълкува едностранчиво, тъй като неговата област се ограничава само до изобразяването на пластично красивото, следователно, идентифицирайки поезията с живописта, класиците изключително ограничават възможностите на първото. Тъй като живописта и поезията, според класиците, имат едни и същи закони, от това се прави по-широк извод: изкуството като цяло трябва да изостави възпроизвеждането на индивида, въплъщението на антагонизмите, изразяването на чувства и да се затвори в тесен кръг. на пластично красивото. Класиците по същество изнасят драматичните сблъсъци на страсти, движения и житейски конфликти отвъд границите на прякото изобразяване.

В противовес на тази концепция Лесинг излага идеята, че „изкуството в съвременността е разширило неимоверно своите граници. Сега тя имитира, както обикновено се казва, цялата видима природа, от която красотата е само малка част. Истината и изразителността са негови основни закони и както самата природа често жертва красотата на по-високи цели, така и художникът трябва да я подчини на основния си стремеж, а не да се опитва да я въплъти в по-голяма степен, отколкото позволяват истината и изразителността. Изискването за разширяване на възможностите на изкуството в смисъл на най-дълбоко отразяване в него на различни аспекти на реалността следва от концепцията за човека, развита от Лесинг в полемиката с класицизма и Винкелман.

Установявайки границите между поезията и живописта, Лесинг се стреми преди всичко да опровергае теоретично философските и естетическите основи на художествения метод на класицизма с неговата ориентация към абстрактно-логическия метод на обобщение. Това, смята Лесинг, е областта на живописта и всички пластични изкуства. Но законите на пластичните изкуства не могат да се разпространят върху поезията. По този начин Лесинг защитава правото на съществуване на ново изкуство, което е получило най-ярък израз в поезията, където са в сила нови закони, благодарение на които е възможно да се възпроизведе това, което принадлежи към царството на истината, израза, и грозота.

Същността на пластичните изкуства според Лесинг е, че те се ограничават до изобразяване на цялостно и завършено действие. Художникът извлича от вечно променящата се реалност само един момент, който не изразява нищо, което се смята за преходно. Всички записани „преходни моменти” придобиват, благодарение на продължаващото съществуване в изкуството, толкова неестествен вид, че с всеки нов поглед впечатлението за тях отслабва и накрая целият обект започва да вдъхва отвращение или страх у нас.

В своите имитации на реалността пластичното изкуство използва тела и цветове, заснети в пространството. Негов предмет следователно са телата с техните видими свойства. Тъй като материалната красота е резултат от координирана комбинация от различни части, които могат да бъдат схванати веднага с един поглед, тя може да бъде изобразена само в пластичните изкуства. Тъй като пластичните изкуства могат да изобразят само един момент на действие, изкуството на художника се състои в избора на момент, от който да станат ясни предишните и следващите. Самото действие е извън рамките на пластичността.

Поради отбелязаните свойства на живописта, индивидуалното, експресивното, грозното и променящото се не намират израз в него. Пластичното изкуство възпроизвежда предмети и явления в състояние на тяхната тиха хармония, триумф над съпротивата на материала, без „унищожението, причинено от времето“. Това е материалната красота – основният предмет на пластичните изкуства.

Поезията има свои специални модели. Като средства и похвати в имитациите на реалността тя използва артикулирани звуци, възприети във времето. Темата на поезията е действието. Представителството на телата тук се осъществява косвено, чрез действия.

Лесинг вярва, че всяко изкуство е в състояние да изобрази истината. Въпреки това, обемът и методът на неговото възпроизвеждане в различните видове изкуство са различни. За разлика от класицистичната естетика, склонна да обърква границите на различните видове изкуство, Лесинг настоява да се прокара строга граница между тях. Всичките му разсъждения са насочени към доказване, че поезията в по-голяма степен от пластичните изкуства е в състояние да изобрази световните връзки, временните състояния, развитието на действието, морала, обичаите, страстите.

Самият опит за установяване на граници между изкуствата заслужава сериозно внимание и изследване, още повече че Лесинг търси обективна основа за това разделение. Съвременниците обаче гледат на Лаокоон преди всичко като на знаме на борбата за реализъм, а не като на тясно специализирано изкуствознание.

Лесинг доразвива проблемите на реализма в известната „Хамбургска драма“ (1769). Това не е само колекция от рецензии. В този труд Лесинг анализира постановките на Хамбургския театър и разработва естетическите проблеми на изкуството. В пълно съгласие с духа на Просвещението той определя неговите задачи: художникът трябва „да ни научи какво трябва да правим и какво не; да ни запознае с истинската същност на доброто и злото, прилично и смешно; покажете ни красотата на първото във всичките му комбинации и последствия... и, обратно, грозотата на второто.” Театърът, според него, трябва да бъде "училище за морал".

В светлината на тези твърдения става ясно защо Лесинг обръща толкова голямо внимание на театъра. Театърът се смята от естетиците на Просвещението за най-подходящата и ефективна форма на изкуство за прокарване на образователни идеи, затова Лесинг поставя въпроса за създаването на нов театър, коренно различен от театъра на класицизма. Любопитно е, че Лесинг разбира създаването на ново изкуство като възстановяване в първоначалната им чистота на принципите на античното изкуство, изкривени и лъжливо тълкувани от „французите“, т. е. от класиците. Следователно Лесинг се противопоставя само на фалшивата интерпретация на античното наследство, а не срещу античността като такава.

Лесинг категорично настоява за демократизиране на театъра. Главният герой на драмата трябва да бъде обикновен, обикновен човек. Тук Лесинг е напълно съгласен с драматургичните принципи на Дидро, които той високо цени и следва в много отношения.

Лесинг решително се противопоставя на класовата ограниченост на театъра. „Имената на принцове и герои – пише той – могат да придадат пищност и величие на пиесата, но ни най-малко не допринасят за нейната трогателност. Нещастията на тези хора, чието положение е много близко до нашето, съвсем естествено, оказват най-силно влияние върху нашата душа и ако симпатизираме на кралете, то просто като хора, а не като царе.

Основното изискване на Лесинг към театъра е изискването за правдивост.

Голямата заслуга на Лесинг се състои в това, че той успя да оцени Шекспир, когото, наред с античните писатели - Омир, Софокъл и Еврипид - противопоставя на класиците.

Йохан Йоахим Винкелман. За театър Калдерон

Готхолд Ефраим Лесинг, литературен теоретик, драматург

Пушкин каза, че славата може да бъде тиха. Наистина има фигури в литературата, които идват, създават това, което в крайна сметка се приема за даденост, и си тръгват, изпълнили мисията си. Въпреки че имената им са уважавани, впоследствие те са засенчени от по-ярката слава на новите гении.

Приносът на Готхолд Ефраим Лесинг (1729-1781), литературен теоретик, драматург, критик и поет от Просвещението, към европейската култура е широко признат. Лесинг създава модерен тип журнална критика и е един от основоположниците на демократичния театър от 18-19 век. Й. В. Гьоте, Ф. Шилер и романтиците, тръгнали по неговите стъпки, донякъде го замъгляват в очите на потомците, както новите сгради крият къщата на основателя на града.

В Русия по същество се случи същото. Спомняме си Лесинг във връзка с историята и теорията на литературата, понякога с историята на руската сцена, но когато говорим за връзките между културите на Русия и Германия, не споменаваме първо името му, а говорим за „ раят на Шилер и Гьоте”, за Хайнрих Хайне, за Хегел и Ницше, за Томас Ман и Хайнрих Бел. Но ако ни се припомни, че новата немска литература започва с Лесинг, едва ли някой ще възрази. Руската революционно-демократична критика - особено Н. Г. Чернишевски и Н. А. Добролюбов, чиито възгледи оказаха силно влияние върху нашата литературна критика на 20 век - направи много за руската слава на Лесинг. В Русия Лесинг е представян преди всичко като първият теоретик на реалистичното изкуство (ако разбираме реализма в съответствие с принципа на естетиката на Чернишевски „животът е красив“) и майстор на журналната борба за демократично и реалистично изкуство.

В драматургията той е известен като умерен последовател на Шекспир и непосредствен предшественик на Шилер. Но Лесинг дойде в Русия в различен вид от този, в който започнахме да го възприемаме от средата на 19 век и като цяло все още го възприемаме.

Немските изследователи на Лесинг се оплакват, че все още няма академична пълна биография на Лесинг, въпреки че е натрупана огромна литература за писателя, включително десетки биографични изследвания. Историята на рецепцията на наследството на Лесинг в Русия представя подобна картина. Сред значителния брой трудове, свързани пряко или косвено с тази тема, все още липсва цялостен, аналитичен преглед на нея. Затова нека очертаем основните етапи в историята на „руския” Лесинг, като обърнем основно внимание на възприемането на неговите естетически идеи.

Името на Лесинг се появява за първи път в руската преса през 1765 г. на заглавната страница на неговата комедия „Младият учен“, преведена от сина на Андрей Нартов. Имаше преход от едно „национално време“ към друго: запознанството с автора се случи, когато в родината му творчеството му вече се приближаваше към своя зенит - беше написана първата бюргерска комедия „Мис Сара Сампсън“, нов жанр на списанието критика е създадена в „Писма за съвременната литература“, Започва работа върху новаторски трактат за естетиката, Laocoon.

Руската култура все още догонва европейското Просвещение, докато немската култура по това време прави мощен скок към нови идеи и теми, дори изпреварвайки френската и английската мисъл, които я подхранват. Този пробив е направен от Лесинг.

За руските читатели и зрители от 1760-1770-те години Лесинг остава комик и моралист, но е по-известен като баснописец, който актуализира древната традиция на проза на басни и притчи. „Лесинг е автор на басни, пълни със смисъл, който може да бъде наречен немският Езоп“, съобщава списанието „Четене за вкус, разум и чувства“ през 1791 г., тъй като, както се казва там, „немските писатели все още пазят няколко прости морала.” Междувременно по това време вече бяха изминали десет години, откакто Лесинг умря, вкусил от трудния морал на отечеството си.

Басните на Лесинг са широко превеждани и публикувани в руски периодични издания, а през 1816 г. излизат отделно. С тях се е занимавал В.А. Жуковски. Те ще продължат да се превеждат и в бъдеще. Но трактатът на Лесинг „Беседи върху баснята“, който изразява нов поглед върху този жанр и съдържа зародишите на учението за типичността и символизма в литературата, остава непреведен.

Мимоходом, в преводна статия, предложена от първия преводач на Лесинг А. А. Нартов, се споменават „Писма за съвременната литература“, въпреки че 152-то писмо, посочено там, не принадлежи на Лесинг. И други материали, свързани с Лесинг, достигнаха до руските читатели като част от преводни текстове. Така неговият план за пиеса за Фауст стана известен от предговора към „Библиотека на немските романи“, преведен от Василий Левшин (1780 г.), и от превода на известната творба на пастор И. Ф. Йерусалим в защита на немската литература от подигравка на Фридрих II, първо научихме за факта, че Лесинг, „все още не е бил в Италия, единствено според съвършеното сеене (т.е. древногръцкото) знание, написа дискусия за Лаокоон...“. Тук се отбелязва един наистина интересен факт: Лесинг анализира характеристиките на късноантичната скулптурна група „Смъртта на троянския жрец Лаокоон със синовете му“, без да я вижда и се ръководи само от нейното графично изображение.

Но като цяло руските съвременници на Лесинг можеха скоро след смъртта му вече да формират представа за неговите заслуги. В списание „Отглеждане на грозде“ Лесинг е обявен за един от онези, които са освободили немската литература от подражанието на френската 5 - проблем, който е също толкова актуален и за руската литература. Няколко години по-късно (1789 г.) младият Николай Карамзин ще назове уверено имената на Лесинг, Гьоте и Шилер като реформатори на немския театър и ще посочи берлинския педагог Ф. Николай като последния оцелял член на известния триумвират, „приятел“. на Лесингов и Менделзонов”.

В историята на възприемането на Лесинг в Русия неговият „карамзински” период е много важен. Преводът на Карамзин на гражданската трагедия на Лесинг „Емилия Галоти“ (първият вариант на превода е 1786 г., вторият е 1788 г.) го извежда на руска сцена. 7 Това беше и голямо събитие в историята на руската театрална естетика. Появява се извадка от психологическа драма, а в предговора към нейното издание и в по-късната рецензия на преводача се поставя въпросът за художествената истина. Правдивостта означаваше за Карамзин, както и за Лесинг, естествеността на чувствата и поведението на актьорите. „Природата му даде живо чувство за истина“, каза Карамзин за автора на „Емилия Галоти“. 8 Театралното списание „Хамбургска драма“, издавано от Лесинг, по всяка вероятност е било добре известно на Карамзин.

Карамзин пръв посочва Лесинг като литературен критик от нов тип. В полемична бележка към статията „За съдбата на книгите“ издателят на Московския журнал заявява, че евангелският цитат „Не съдете, за да не бъдете съдени“ е неприложим към жанра на рецензиите. „Но наистина ли искате да няма никаква критика? - обърна се той към опонента си и изложи неопровержим аргумент: Какво беше немската литература преди тридесет години и какво е сега? И не беше ли отчасти заради строгата критика, че германците започнаха да пишат толкова добре? А на думите, че „желанието да се съдят творбите на другите винаги е било храна на дребните умове“, Карамзин отговаря: „Лесинг и Менделсон са съдили книгите, но могат ли да се нарекат дребни умове?“

Готхолд Ефраим Лесинг е известен немски писател, поет, драматург, теоретик на изкуството, литературен критик, една от най-големите фигури в европейската литература на Просвещението. Придобива статут на основоположник на немската класическа литература; Лесинг заедно с Шилер и И.В. На Гьоте се приписва създаването на произведения от такова ниво, че тяхното време по-късно ще бъде наречено златната ера на националната литература.

На 22 януари 1729 г. той е роден в семейството на лутерански пастор, който живее в Каменц (Саксония). След като напуска училище през 1746-1748 г. Готхолд Ефраим е студент в университета в Лайпциг (богословски факултет), като проявява повече интерес към театъра и античната литература, отколкото към академичните дисциплини. Той участва активно в дейността на театралната трупа на Каролайн Нойбер - по-късно тя ще постави комедията „Младият учен“, драматичния дебют на Лесинг.

След като завършва университета, той живее в Берлин в продължение на три години, без да се стреми да прави духовна или научна кариера и да композира произведения на изкуството (по това време творческият му багаж вече включва няколко комедии, които го правят доста известен, както и оди, басни, епиграми и др.), преводи, литературна критика (сътрудничи на Берлинския привилегирован вестник като рецензент).

В края на 1751 г. Готхолд Ефраим Лесинг продължава образованието си в университета във Витенберг, година по-късно получава магистърска степен и отново се премества в столицата. Писателят принципно избягваше всякаква официална служба, включително много доходоносна, виждайки в нея заплаха за своята независимост и предпочиташе да живее от случайни такси. През годините на работа той се утвърди като майстор на художественото изразяване и брилянтен критик, отличаващ се с обективност и проницателност. През 1755 г. е публикувано новото му дете - прозата „Мис Сара Сампсън“ - първата семейна „филистинска“ драма в националната литература, която го прави наистина известен. Заедно с други трудове, включително критични и научни, той е включен в шесттомника. Лесинг получава статут на лидер на националната журналистика благодарение на публикации в литературното списание „Писма за съвременната литература“ (1759-1765), основано от него и неговите другари.

През 1760-1765г. Лесинг е секретар на пруския генерал Тауенцин, губернатор на Силезия, а от 1767 г. литературен консултант и критик на Германския национален театър (Хамбург). Неговите рецензии бележат началото на нов период в развитието на театралната критика. През 1767-1768 г. Готхолд Ефраим се опитва да основе свой собствен театър в същия град, но идеята се проваля. За да получи стабилен доход, през 1770 г. Лесинг получава работа в херцогската библиотека на Волфенбютел като придворен библиотекар и с това събитие започва нов период в биографията му, който се оказва най-морално труден за писателя. За девет месеца през 1775-1776г. той пътува с принц Леополд от Брунсуик в Италия и прекарва останалото време до 15 февруари 1781 г., датата на смъртта му, в този град, работейки на длъжността придворен библиотекар, която го натоварва.

Лесинг, като радикален привърженик на просвещението и човешкия разум, води непримирима борба срещу църковната православна догма, идеологията на абсолютизма и вижда в демократичната национална култура средство за прекратяване на феодализма, политическата фрагментация на държавата, господството на класата и други предразсъдъци. Произведенията му са изпълнени с патоса на тази борба, сред които най-известните са „Емилия Галоти”, „Натан Мъдрият”, „Мина фон Барнхелм” и др.